Illustration numérique : Apprendre à dessiner une adorable licorne avec Photoshop

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Jeca Martinez et je suis illustrateur animateur et you-tuber. Dans cette classe, je vais vous apprendre à dessiner votre propre super adorable licorne dans Photoshop. Ce cours est conçu pour les artistes d'illustration numérique débutants qui ont une compréhension de base des outils et de la mise en page de Photoshop. Vous apprendrez à construire et à concevoir une licorne simple. Comment créer une composition de couleur et comment colorer votre personnage de licorne. Les outils dont vous avez besoin sont un ordinateur avec Photoshop CC installé, une tablette de dessin parce que vous allez faire beaucoup de dessin à la main libre et votre imagination. Toutes les ressources sont également liées aux notes de classe. À la fin de la classe, vous apprendrez non seulement comment dessiner votre propre personnage de licorne, mais aussi mes astuces et astuces que vous pouvez appliquer pour vos futurs projets d'illustration numérique. On se voit en classe. 2. Croquis la base de votre Unicorn: Commençons par créer une nouvelle toile dans Photoshop. Nous allons faire un cinq pouces par cinq pouces à 300 DPI. Personnellement, j'aime travailler en haute résolution afin d'avoir la possibilité d'imprimer mon dessin plus tard et donc le pinceau. Allons avec une taille de pression au sol dur et la couleur noire. Ici, dans le panneau des calques, cliquez sur ce bouton créer un nouveau calque, puis nous commencerons à grandir ici. Il est toujours bon de commencer n'importe quel dessin avec une forme super basique qui composent le sujet. Cela va juste rendre les choses beaucoup plus faciles à dessiner. Commençons par dessiner ce cercle pour la tête, puis le petit cercle pour le museau. Dessinons cette forme de haricot pour le corps. Je veux que ma licorne soit super grosse parce qu'elle est mignonne. Ensuite, sélectionnez l'outil Lasso et ajustons le placement des formes. Rapprochons la morve d'un peu plus près ici, rends-la plus ronde. Ensuite, déplacons ce corps en forme de haricot ici, rendons un peu plus grand donc c'est plus gros et maintenant nous avons nos formes de base. Permet de les connecter avec des lignes incurvées. Nous allons le museau comme ainsi et puis faisons un cou en reliant la tête en forme à la forme du corps du haricot. Ne vous inquiétez pas de rendre les choses parfaites. Ce n'est qu'une esquisse afin que vous puissiez toujours le modifier plus tard. Je voulais rendre cette tête un peu brillante maintenant qu'elle est orientée vers le bas. Sélectionnez la forme de la tête. À l'aide de l'outil de transformation libre, qui est la commande T. Déplacez cet accès de rotation ici, à peu près là où se trouve le cou. faisons tourner la tête un peu vers le haut comme ça et rendons la tête un peu plus grande juste pour plus de gentillesse. Pour les jambes, je vais juste dessiner quelques formes en V super-simples que juste quelques v arrondis. Voilà, nous avons maintenant une forme super basique pour la licorne. Maintenant, c'est ton tour. Jouer autour des différentes formes n'a assigné votre propre licorne. Dans mon exemple, j'utilise beaucoup de cercles et tous ceux pour un très arrondi, Moelleux le signe. Mais vous pouvez également essayer, en utilisant des carrés et des rectangles triangles ou toutes les formes que vous voulez. Pour une pose plus créative, vous pouvez utiliser des images de référence de chevaux sur Google. C' est honnêtement un super ECM, super exercice amusant. N' oubliez pas de partager votre feuille de licorne de la même manière dans votre projet de classe. 3. Construire votre Unicorn: La prochaine chose que nous allons faire est de descendre dans notre panneau Calques juste ici. Ensuite, cette esquisse qui réduit l'opacité à environ 20 à 30 pour cent, juste assez pour que nous puissions voir notre esquisse. Faisons une nouvelle couche en plus de ça. Ensuite, sur ce nouveau calque, nous allons dessiner sur notre croquis original et le nettoyer au fur et à mesure que nous avançons. Essentiellement, je vais juste tracer le contour de la forme que j'ai dessinée plus tôt, et bien sûr vous n'avez pas à suivre strictement le contour. Vous avez toujours la liberté de changer les formes si vous le souhaitez. Le croquis que nous avons fait plus tôt sert de guide pour les proportions et pour l'affichage et tout. J' ai fait la zone de la joue beaucoup arrondie, et j'ai aussi dessiné la zone de la poitrine un peu parce que je veux que ce unique soit super potelé et super arrondi et mignon. Aussi les jambes que je les ai faites arrondies et de forme plus uniforme. Ensuite, c'est le grand gros ventre, puis une autre paire de jambes pour le dos. Une autre astuce, si vous cliquez sur Commande R, vous allez faire ressortir ces règles ici, et si vous faites glisser de la règle vers le bas de leur canevas, vous aurez ces directives comme ceci. Vous pouvez voir ici que notre jambe avant n'est pas alignée avec leurs jambes arrière, alors changeons ça. De plus, lorsque vous utilisez ces lignes directrices, assurez-vous que votre snap n'est pas coché ou bien lorsque vous dessinez quelque chose près de la ligne, il va toujours s'accrocher comme ceci à la ligne. Décochons l'option Snap, et revenons à fixer notre jambe. Pour le dos ou la colonne vertébrale de la licorne, je voulais me pencher légèrement vers le bas parce que l'estomac est en saillie ici, donc je veux que le dos de la licorne se penche aussi bien. Alors donnons à cette licorne ce grand cul. Je vais juste cacher ce premier calque en cliquant sur cette icône pour que nous puissions voir clairement notre deuxième croquis. Une autre astuce que j'ai quand vous dessinez est de retourner la toile et c'est un bon moyen de voir si votre dessin est à équilibrer. Pour ce faire, passons à Rotation de l'image, Retourner la toile horizontalement. Ici, nous pouvons voir que la licorne est presque penché de cette façon vers l'avant et la tête se sent presque trop lourd pour le corps.Donc, qui est juste déplacer la tête un peu en arrière. Allons ajuster le cou, je pense que c'est bon. Revenons-le à son orientation d'origine. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de base de votre licorne, nous pouvons maintenant ajouter d'autres formes autour de cela pour construire notre personnage et lui donner une certaine personnalité. Mais d'abord, j'aimerais rendre mon panneau de couche vraiment propre et propre. Renommons le calque 1 en esquisse 1 et le calque 2 en esquisse 2. De cette façon, nous savons qui est qui, surtout quand vous avez beaucoup de couches ici. 4. Ajoutez de la personnalité avec des fonctionnalités et des accessoires: La prochaine chose que nous allons faire est de dupliquer le calque « Sketch 2". clic droit dessus, cliquez sur « Dupliquer le calque », appuyez sur « Okay », et je procède comme un filet de sécurité parce que juste au cas où nous gâcherons notre couche « Sketch 2 Copy », alors nous pouvons toujours revenir à notre dessin original. Défaites ça et cachons notre calque « Sketch 2", puis faisons un nouveau calque au-dessus de tout, et nous allons dessiner tous nos autres détails de licorne dans ce nouveau calque. Je vais zoomer et commencer à dessiner l'oreille. Maintenant, pour l'oreille, dessinons cette forme d'œuf oblongue ; puis, pour la corne, dessinons comme un triangle arrondi comme la jambe plus tôt. Alors pour la frange de la licorne, dessinons cette forme de S , donc il y a une grande boucle ici et la plus petite boucle ici, et puis ce sera le haut de la frange, et puis pour le bas de la frange, dessinez simplement cette forme de courbe qui relie la pointe à l'oreille, comme ça. Alors pour le visage, j'aime dessiner mes licornes avec les yeux fermés, et pour ce faire, dessinez cette ligne incurvée puis une autre ligne de courbe ici, donc c'est la paupière et puis c'est comme la ligne des cils. En parlant de cils, donnons à notre licorne trois cils, ou quatre, ou cinq, autant que vous voulez, et puis un petit cercle juste ici pour le nez et peut-être un petit sourire parce que licorne est heureuse. Ensuite, pour la crinière, c'est similaire à la frange. Dessinons cette forme de S inversée et encore une autre ligne incurvée reliant la pointe de la crinière à l'oreille. Encore une fois pour la queue, nous allons faire la même chose, donc un « S » inversé avec une plus grande boucle sur le dessus et une boucle plus petite dans le bas, puis un autre « S » inversé pour former la queue de licorne. Encore une fois, c'est rapidement vérifier si notre forme est en équilibre, alors cliquez sur « Image », « Rotation de l'image », « Retourner la toile horizontalement ». Une autre astuce que j'ai et que j'aime faire est de zoomer votre dessin de temps en temps afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble dans cette très petite vue miniature. J' ai lu quelque part que lorsque votre dessin est lisible dans cette petite vue, et par lisible, je veux dire que les formes sont bonnes et la silhouette est claire et tout, et alors cela signifie que le dessin fonctionnera aussi quand il est beaucoup plus grand, donc ici je vois que la queue est un peu trop près du corps de la licorne, alors ajustons cela en zoomant, et en sélectionnant la queue. Déplaçons ça un peu plus bas, et en fait, je vais de l'avant et je redessine la queue pour qu'elle soit beaucoup plus pauvre sur le dessus avant qu'elle ne se rétrécit vers le bas. Regardons ça un zoom arrière. Attendez. Je pense que la tête se sent encore un peu trop lourde, alors sélectionnons le calque « Sketch 2 Copy » qui a la surface de la tête. Déplaçons le museau en arrière, puis ajustons le nez et la bouche aussi bien. Alors je vais nettoyer un peu les lignes. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux maintenant, alors retournons à sa position d'origine. Je vais ajuster un peu la crinière alors sélectionnons cette forme, puis Commandez T pour libérer transformer et faire pivoter la crinière. Je vais revenir en arrière et ajuster la forme de la crinière, la rendre beaucoup plus pauvre comme la queue, parce qu'elle se sentait un peu triste plus tôt. Donnons-lui une petite boucle à la fin, et oui, je suis vraiment content de cela, réparons juste un peu notre panneau Calques, alors sélectionnons tous ces calques ici, y compris ceux qui sont cachés, puis faites un clic droit, sélectionnez « Regrouper à partir des calques. Cela va coller tous les calques à l'intérieur du dossier appelé « Groupe 1 ». Ensuite, nous allons maximiser l'espace de notre canevas, alors sélectionnez Commande T pour faire apparaître l'outil de transformation libre, puis maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser les coins vers le haut, puis cela va redimensionner notre dessin et le rendre beaucoup plus grand tout en le gardant en proportion, puis appuyez sur « Entrée ». Nous n'avons pas vraiment besoin de ces directives, alors appuyez simplement sur Commande+point-virgule pour les cacher. Réglons notre opacité du « Groupe 1 » à environ 20 pour cent. Finalement, renommons notre calque « Groupe 1" en double-cliquant dessus, appelons-le à « Line Art » afin que nous sachions ce qu'il y a à l'intérieur de ce groupe. Bien sûr, n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier de temps en temps. Maintenant, c'est à votre tour, donnez de la personnalité à vos licornes en faisant preuve de créativité avec des fonctionnalités et des accessoires. Certaines choses que vous pouvez considérer sont des expressions faciales, des marques sur leur peau, coiffures folles et des accessoires. Soyez créatif, amusez-vous, et j'ai hâte de voir vos idées et votre projet de classe. 5. Créer une composition de couleurs: Faisons un nouveau calque entre l'art au trait et l'arrière-plan. Faisons aussi un groupe pour cela. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Grouper From Layers » et cette fois nous allons nommer la couleur du groupe, appuyez sur « OK ». Avant de commencer à colorier mon dessin, ce que j'aime faire est de faire une composition de couleur. Essentiellement, une composition de couleurs est un moyen pour vous jouer avec les couleurs et d'expérimenter avec les couleurs et de voir celles qui fonctionnent le mieux les unes avec les autres avant de vous engager à une certaine couleur. Pour cela, je vais juste utiliser cette brosse à pression ronde dure. Ensuite, allons avec la couleur rose pour le corps de la licorne. Nous devrons même être soignés à ce sujet. Juste très rapidement colorer la licorne avec le pinceau rose, comme ça. Alors pour les cheveux essayons ce jaune doré, voyons si cela fonctionne. Aqua marine pour la corne. Masquons ensuite le calque d'art au trait, juste pour voir ces couleurs fonctionner. Je ne suis pas vraiment sûr de ça. Je veux que le corps soit beaucoup plus léger. Dupliquons la composition de couleur afin que nous puissions toujours revenir à l'original juste au cas où. Ensuite, cachons la composition de couleur originale. Ensuite, à l'aide de l'outil Baguette magique, sélectionnez la couleur rose, puis un réglage de l'image, une teinte et une saturation. Essayons de rendre la couleur du corps beaucoup plus légère pour voir si cela fonctionne. Alors jouons avec la teinte. Essayons de trouver la couleur de cette licorne. Essayons d'abord cette couleur pêche et voyons si cela fonctionne. Choisissons tous les cheveux, puis faisons la même chose à nouveau. Réglage de l'image, teinte et saturation, jouez avec les teintes et voyez ce qui fonctionne le mieux. Puis aussi, je fais ça beaucoup, mais j'aime aussi me plisser les yeux parfois quand je dessine juste pour avoir une bonne idée si ça a l'air sympa ou non, pas. Nous avons maintenant nos couleurs de base, mais j'aime aussi travailler avec une couleur secondaire juste pour lui donner quelque chose de plus dans la coloration finale. Faisons une nouvelle couche en plus de ça. Ensuite, nous allons sélectionner la couleur du corps en allant à l'outil de brosse et maintenant « Alt » enfoncé pour faire apparaître l'outil de pipette et permet de cliquer sur « sur le corps » pour sélectionner la couleur. Ensuite, double-cliquez sur ce panneau de couleurs. Lorsque je choisis des couleurs secondaires, je vais soit plus clair ou plus foncé que la couleur d'origine, ou peut-être une couleur différente qui fonctionnerait bien avec la couleur d'origine. Nous avons de la pêche, et essayons d'y aller avec une couleur orange clair. Voyons si ça marche. En fait, je me demande si cela fonctionne bien pour la crinière. J' aime cette couleur jaune. Maintenant, je pense que je veux aller avec cette couleur de cheveux blonds, mais plus saturés. Alors peut-être que ce rose chaud peut être la couleur secondaire pour le corps de la licorne. Je vais juste essayer vite ça. Vraiment tout ce que je fais ici est juste de jouer avec les couleurs et d'expérimenter avec les couleurs et de voir tout ce que je ressens serait bien ensemble. Maintenant, nous avons nos couleurs de base et les couleurs secondaires. Nous avons également besoin de quelques couleurs de ligne et celles-ci seront utilisées pour des détails comme les yeux, le nez, la bouche et ainsi de suite. Je ramasse la couleur du corps et je trouverai une couleur plus foncée qui se distinguera contre elle. Alors pour les yeux, je vais aller beaucoup plus sombre pour qu'ils se démarquent plus. Alors pour les cheveux, peut-être que ça peut être vraiment jaune, c'est presque blanc. Oui, je pense que ça marche. Mais parfois, j'aime aussi voir quelles autres options je peux avoir. Je vais ici dans le panneau Calques, puis cliquez sur cet « Outil de calque de réglage », puis appuyez sur « Teinte et saturation ». Ensuite, cela fera apparaître une couche de teinte et de saturation. Il affectera toutes les couches en dessous. Jouons avec la teinte et la saturation et voyons si nous pouvons trouver une combinaison de couleurs bien meilleure. Je pense que je vais me contenter de cette combinaison de couleurs jaune et rose. Mettons tous ces calques de composition de couleurs dans un seul groupe. Encore une fois, sélectionnez-les tous, cliquez avec le bouton droit de la souris, groupez à partir des calques et nommez-la comp de couleur. Nous pouvons toujours avoir quelque chose à faire pendant que nous colorions. Maintenant, nous pouvons procéder à la coloration réelle d'une licorne. Maintenant, c'est à ton tour. Expérimentez avec des couleurs pour votre licorne. Si vous êtes coincé par où commencer, vous pouvez google palettes de couleurs ou visiter design dash seeds.com pour vous inspirer des combinaisons de couleurs. Comme toujours, n'oubliez pas de continuer à partager vos progrès dans votre projet de classe. 6. Couleur votre Unicorn: Maintenant, nous avons nos licornes super adorables croquis, prêts pour la couleur. Nous allons juste aller de l'avant et la colorer et d'autres pinceaux, j'adore utiliser les pinceaux de Kyle Webster et j'ai utilisé ses pinceaux avant même que Photoshop ait acquis son travail. Avant que vous ayez à payer pour obtenir ces pinceaux, même à l'époque, ils étaient vraiment abordables, mais en ce moment avec Adobe CC, vous pouvez obtenir ses pinceaux Photoshop gratuitement sur le site Web d'Adobe. J' ai en fait téléchargé tous les pinceaux de Kyle Webster à partir du site Web d'Adobe. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit bouton juste ici pour obtenir plus de pinceaux, et cela vous mènera au site Web Adobe. Ici, j'ai des pinceaux de médias blancs, des effets spéciaux, Mega parsec impressionniste tous ses pinceaux. J' ai fait un nouveau groupe de pinceaux appelé les pinceaux Fave de Jeca et j'ai compilé tous mes pinceaux le plus souvent utilisés, et de cette façon je n'ai pas à faire défiler toute la bibliothèque de pinceaux juste pour trouver la brosse spécifique au salon. Pour le faire très rapidement, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ce bouton ici. Créez un nouveau groupe de pinceaux et vous pouvez renommer le groupe comme vous le souhaitez. Frappe bien. Ensuite, à partir de là, il s'agit simplement de glisser et déposer des pinceaux dans ce dossier. Commençons par le corps d'abord et sélectionnons cette couleur de corps rose clair. Encore une fois pour ce faire, sélectionnez votre outil de brosse, tirez vers le bas l'option auteur, et cliquez sur cette couleur sélective dans votre palette de couleurs. Ensuite, faisons un nouveau calque pour le corps et cachons la couleur. Maintenant, pour le corps, je vais aller avec la couche de lavage 70 brosse de sorte que, sélectionnez cela et zoomer. Permet de rendre notre pinceau un peu plus grand et commencer à colorier. Avec des illustrations, j'aime vraiment ajouter de la texture à mon travail. J' ai l'impression que ça donne ce look organique dessiné à la main. Comme de vraies peintures de lavage. Ils aiment aussi vraiment quand les bords ne sont pas propres comme nous vous le verriez avec cela, regardez si vous zoomez sur les bords, vous pouvez voir qu'il est rugueux autour des bords. J' ai l'impression que ça ajoute du caractère à un dessin quand ce n'est pas super parfait. Maintenant, pour les jambes, je colore les jambes avant d'abord parce que je veux que les jambes arrière soient une couleur rose plus foncé, sorte qu'il est beaucoup plus facile de les distinguer. Ensuite, juste pour garder les choses propres à nouveau, renommons la couche neuf en corps et permet de faire un nouveau calque pour la jambe arrière. Je vais juste déplacer ce nouveau calque sous la couche corporelle, et ensuite rendre la couleur rose un peu plus foncée. Oui, ça marche. Oh, et le petit truc que j'aime faire avec l'outil de brosse, si vous sélectionnez le mode clair, cela fait de leur brosse une gomme, et c'est un bon moyen de garder la texture de leur brosse lorsque vous essayez d'effacer Quelque chose. Pour revenir en arrière, il suffit de sélectionner le mode normal ou le mode de votre brosse à l'origine. en passant, maintenant que nous avons une nouvelle couleur avec les jambes, quelque chose que j'aime faire est si j'ai ajouté une nouvelle couleur à ma composition, je retourne à ma couche de composition de couleur, et je viens juste d'analyser rapidement cette couleur et de cette façon je peux toujours aller retour à elle. Maintenant que nous avons fini de colorier le corps, nous allons maintenant passer à la coloration des cheveux. Maintenant, je viens de remarquer qu'il pourrait y avoir un problème ici avec cette zone de l'oreille alors séparons rapidement cette oreille. Je vais juste appuyer sur la commande X pour la couper, puis Command Shift V pour coller en place. Je vais juste refaire ces bords de séparer l'oreille. Ensuite, je peux insérer deux couches entre la couche d'oreille et la couche de corps pour les banques et le principal. Faisons juste un nouveau calque le renommer en Bangs et nous allons colorer sa Bangs. Alors faisons une autre couche appelée la crinière pour sa crinière. La prochaine chose est la queue, alors mettons une nouvelle couche entre la couche du corps et cette couche des jambes arrière et nommons cette couche, comme queue. Enfin, on va faire le klaxon. Insérez un nouveau calque entre le calque du corps et la couche des banques et appelons ce calque Corne. Je vais juste prendre la couleur de la corne de notre constante de couleur que nous avons fait plus tôt et commencer à colorier. Je pense que peut-être je peux mélanger la couleur de la corne un peu avec la couleur du corps et dissimuler les banques qu'elles sont pour qu'on puisse mieux voir la corne. Mélangons ça un peu pour qu'il semble vraiment que la corne se développe à partir du milieu de sa tête. Permet de réduire l'opacité pour faciliter le mélange. Ramenons la couche des banques. Vous pouvez voir que les couches de banques voient à travers de sorte que nous pouvons juste corriger rapidement cela en ajoutant un peu plus de couleur sur le dessus pour cacher la partie où vous pouvez voir la corne à travers. Maintenant, nous avons nos couleurs de base pour notre licorne. 7. Ajouter une texture: Maintenant, j'ai mentionné plus tôt quand nous faisions notre composition de couleurs comment nous avions besoin quelques couleurs secondaires et c'est la prochaine étape du processus. Commençons par le corps d'abord. C' est la couleur secondaire du corps et prenons cette couleur à l'aide de l'outil compte-gouttes. Ensuite, dans notre palette de pinceaux, nous allons utiliser la palooza pastel. Voici une astuce super rapide si vous essayez de colorier dans une forme d'un calque. Sélectionnez donc le calque que vous souhaitez colorier, puis ici à côté de verrou, sélectionnez Verrouiller les pixels transparents. Ce que cela fait, c'est qu'il masque vos traits de sorte que toutes vos couleurs et vos traits n'apparaissent que dans la forme et non en dehors du champ. Une autre façon de le faire consiste à un nouveau calque au-dessus du calque que vous souhaitez colorer, puis appuyez sur Commande Alt G ou cliquez avec le bouton droit sur « Créer un masque d'écrêtage ». Vous remarquerez que ce calque devient indenté et qu'une flèche pointe vers le bas vers le bas vers le calque corporel. Il fait exactement la même chose où toutes vos couleurs, tous vos traits apparaîtront seulement dans le calque de masque. Défaites rapidement cela et commencez à ajouter des couleurs secondaires à notre licorne. Je suis juste vraiment, vraiment légèrement caressant sur le corps et je veux juste y ajouter un peu de lumière et de texture subtile. Je concentre la texture autour de la zone des joues pour lui donner des joues roses ainsi que dans la zone ombragée deuxième dos de ses jambes. Ajoutons beaucoup de texture sur le bout de ses pieds pour ressembler à des sabots. Ensuite, ajoutons de la texture à l'oreille en ajoutant un nouveau calque sur le dessus, puis en appuyant Command Alt G. Ensuite, je vais juste revenir à la couche corporelle et ajouter un peu plus de texture sur le cou. Maintenant, pour les jambes arrière, ajoutons également une autre couche pour la texture, puis choisissons la couleur des jambes arrière, puis choisissez une couleur foncée pour la texture. Oui, je pense que ça marchera. Encore une fois, j'ajoute quelques sabots et un peu d'ombre ici. Faisons la même chose pour la crinière. Encore une fois, nouveau calque Commande Alt G et nous allons sélectionner cette couleur orange que nous avons choisi plus tôt et ajouter un peu d'ombrage et de texture à la crinière, frange et la queue. Pour cela, je concentre la texture orange autour des racines des cheveux, de sorte que c'est derrière l'oreille et autour de la zone des fesses et aussi sur le bout même de la crinière et de la queue. Enfin, nous allons ajouter de la texture à la corne. Il a déjà l'air si mignon et je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Comme déjà il me donne cette ambiance vintage super rétro, j'aime vraiment ces vieux tableaux de gouache comme avec Mary Blair et dessins modernes de dessins animés. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons donc la base d'une licorne et la texture et la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter tous les détails. 8. Ajouter des détails et des touches finales: Maintenant, pour ajouter des détails à notre licorne, nous allons simplement créer un nouveau calque au-dessus de toutes ces autres couches que nous avons déjà colorées et renommons ce nouveau calque en détails. Pour la brosse, j'aime utiliser cet outil de travail de ligne de brosse sèche, mais la chose drôle à propos de cette brosse est que j'ai mentionné plus tôt, que j'ai acheté les brosses de Kyle Webster avant qu'elles aient été acquises par Photoshop et à l'époque ils avaient cette brosse exacte. Lorsque j'ai téléchargé cette bibliothèque de pinceaux directement à partir du site Web d'Adobe, j'ai remarqué que cette brosse exacte manquait comme ceci, une brosse avec ce nom de ligne de brosse sèche fonctionne deux, mais c'est un pinceau différent. J' ai dû regarder à travers ma propre bibliothèque de pinceaux Photoshop que j'ai sauvés il y a de nombreuses années juste pour trouver ce pinceau exact. Je ne sais pas, peut-être que Photoshop a renommé ces pinceaux ou qu'ils ont mis à jour ces pinceaux ou quelque chose, mais je ne sais pas où se trouve ce pinceau exact maintenant. Je suppose qu'une bonne alternative pour cela si vous n'avez pas cette brosse particulière est la brosse délicieusement sèche qui dégage également ce coup de brosse sèche vraiment agréable ou vous pouvez également passer par la bibliothèque de pinceaux de médias secs de Kyle Webster pour trouver un brosse que vous aimez. Pour l'instant, nous allons juste aller avec la ligne de brosse sèche travail deux et nous allons choisir la couleur que nous avons choisie pour l'œil et ce que j'aime faire est d'abord d'appuyer fermement sur ma tablette , puis juste alléger la pression que je vais et le feuilleter. Il dégage cette très belle texture effilée au bout du pinceau et nous allons juste appliquer le même look aux yeux. Voyez ici ces extrémités, elles sont vraiment belles et naturelles comme vrais pinceaux et c'est ce que j'aime chez les pinceaux de Kyle. Ils le rendent vraiment si authentique. Maintenant, nous avons nos yeux, alors faisons tous les autres détails. J' ai également ajouté quelques détails de ligne autour des pattes de la licorne juste pour séparer les pattes avant des pattes arrière. Ensuite, pour les cheveux ajoutons également quelques lignes de cheveux dessus. Ici, je viens de faire les trois formes en S lâches suivant la forme de la crinière et faisons juste la même chose aux banques avec quelques lignes ondulées. J' ai fait une ligne ici et à partir de cette étape, faisons une autre ligne ondulée en remontant. Ensuite, allons à la queue et ajoutons quelques formes ondulées en S. Quand tu dessines ces lignes, je te suggère d'essayer d'être aussi lâche que possible parce que j'ai impression que ça donne plus de vie quand les choses sont imparfaites. Vous n'avez pas à suivre strictement la forme des cheveux. Tu peux juste être libre. Cela rend les choses plus naturelles et pleines de personnalité quand quelque chose est imparfait. Puis, enfin, ajoutons quelques détails à la corne. Pour cela, je vais descendre à la couche de corne et ensuite faire une nouvelle couche au-dessus de la texture de la corne. Si vous vous souvenez de cette couche inversée au-delà de la texture des pointes de corne, faites une autre couche au-dessus de cela et nommez-le détail de corne et de cette façon nos détails passent lentement sous les virages. Faisons juste quelques lignes incurvées pour la corne et nous avons maintenant une licorne. C' est si mignon. Maintenant, c'est ton tour. Vous venez d'apprendre à prendre votre dessin du croquis à la couleur. Comment a fait votre participation à la licorne ? J' adorerais le voir. Assurez-vous de partager votre création de licorne magique avec le reste de la classe dans votre projet de classe. 9. Plus d'exemples et réflexions finales: C' est tout pour cette classe. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris quelques nouveaux trucs et astuces que vous pouvez appliquer pour vos autres projets d'illustration numérique. Je suis super heureux avec mon illustration de licorne. J' espère que vous aimez aussi comment votre licorne s'est avérée si bien. chose la plus importante est de jouer et de s'amuser quand vous dessinez votre propre licorne. Expérimentez avec différentes couleurs. Essayez d'ajouter des accessoires ou simplement devenir fou. Voici quelques exemples de licorne de plus pour obtenir ces chape que les jus qui coulent. Vous pouvez également essayer ces mêmes techniques à d'autres illustrations animales ainsi. Ici, j'ai la baleine, un flamant, un mouton, lama et un tigre. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécie vraiment si vous pouviez me laisser un avis. Je vais poster beaucoup plus de cours sur l'illustration et l'animation. Suivez-moi sur Skillshare afin que vous soyez le premier à être averti lorsque mes nouvelles classes sortiront. J' aimerais vraiment voir votre travail, alors assurez-vous de continuer à partager votre travail en cours et votre dernière licorne, avec la classe et la galerie de projets. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. N' oubliez pas de créer vos propres aventures. Je te verrai dans la prochaine.