Illustration numérique : Appliquer la texture et la couleur aux photographies | Ali Hooten | Skillshare
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Illustration numérique : Appliquer la texture et la couleur aux photographies

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:46

    • 2.

      Leçon 1 > Blocage des couleurs

      6:26

    • 3.

      Leçon 2 > Textures

      4:54

    • 4.

      Leçon 3 > Ombres et texte

      3:20

    • 5.

      Leçon 4 > Exporter des images

      3:33

    • 6.

      Leçon 5 > Production d'impression

      9:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 480

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

A O U T

Apprenez comment transformer vos photos préférées en une impression d'art unique. La série de vidéos se fera au choix de bonne photo à la création d'un produit de carte postale final que vous pouvez imprimer et accrocher sur le mur ou à envoyer par la mail ! Le cours prend une compréhension de base d'Adobe Illustrator, InDesign et Photoshop.

M A T R I A L N N E D

  • Photographie
  • l'ordinateur Adobe Creative Suite

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Teacher Profile Image

Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Enseignant·e

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Art numérique
Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la première série de photos tournantes en remorquage. Art. Je m'appelle Alexandra, et c'est mon premier cours de partage de compétences. J' ai travaillé professionnellement, mais l'architecture et la conception graphique. Il aimerait partager quelques compétences et techniques que j'ai acquises en cours de route. Dans ce cours, je vais parcourir les étapes pour créer une impression de texture en couches à l'aide d'Adobe Illustrator Photoshopped et dans la conception. Cela suppose que les étudiants connaissent déjà les bases de la boutique de fonds illustrateur et dans la conception. Cependant, je vais passer par chaque pointe et technique, mais j'aime utiliser. Chacun se retirera avec un format primitif pour transformer le plat se classera en produit prêt à imprimer , qu'il s'agisse d'une carte postale, d'une affiche ou d'une impression de rescission. Merci d'avoir regardé et j'espère vous voir dans le cours. 2. Leçon 1 > Blocage des couleurs: Bonjour et bienvenue à la leçon 1 et à l'art photo. Impressions de texture superposées. Dans cette leçon, nous allons examiner le blocage des couleurs. Vous pouvez voir ici sur mon écran l'image finale avec des textures de texte et des calques en moins et un, nous allons finir avec une image de blocage de couleur ressemblant à ceci. Donc, pour commencer, Ouvrez Adobe Illustrator et passons au nouveau fichier ici. Je vais nommer cette leçon. Un exemple. N' hésitez pas à le nommer, vous le souhaitez, puis changez la largeur et la hauteur à n'importe quel rapport d'aspect que vous voulez votre image et appuyez sur. OK, donc nous avons un campus vierge. Je vais commencer par placer une image sur mon canevas dans Adobe Illustrator. Donc, lorsque vous choisissez une photo, assurez-vous de garder à l'esprit ce qu'est le sujet. Y a-t-il un arrière-plan clair, terrain intermédiaire et un premier plan ? Et puis, enfin, quoi voulez-vous que votre produit final ressemble ? S' agit-il d'un portrait ou d'un paysage ? On sera sur une affiche ou une carte postale, et ce que vous apportez cette photo sur votre toile vierge, ajustez-la là où la ligne du tableau d'art est à l'intérieur de la photo et vous pouvez voir ici. On sera sur une affiche ou une carte postale, et ce que vous apportez cette photo sur votre toile vierge, Je découpe un peu de la photo. Ensuite, je vais généralement dans les calques et renomme ce calque l'image d'origine. Je vais m'assurer de le verrouiller parce que cette image ne change jamais. Étaient toujours le référençaient, Alors avez-vous tout mis en place. Nous avons choisi sa photo, et maintenant il est temps de commencer à bloquer les couleurs. Si je reviens à notre résultat final. La leçon d'aujourd'hui. Vous pouvez voir ici qu'il y a huit couleurs différentes. N' hésitez pas à utiliser une variété de 4 à 50 couleurs. Si vous voulez, cependant, cependant, gardez à l'esprit, c'est probablement simple de le garder dans la plage de couleurs 8 à 12, en fonction de votre photo dans ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble. Je veux commencer par créer un nouveau calque. Quand je l'appellerai bloc. J' aime penser aux couches de la couche arrière à l'avant et au premier plan, donc je vais commencer par le ciel. Cependant, hésitez pas à faire n'importe quel calque que vous souhaitez en premier, et je peux vous montrer un moyen de les changer plus tard et d'ajuster l'image. Vous pouvez toujours référencer l'image d'origine pour chaque calque de couleur bloquée. Laisse-moi aller par ici. Donc, mon crayon et à peu près trace où le ciel est sur l'image. Étant sûr de sortir de cette boîte de tableau d'art si bien dans cette couche de ciel et ce stylo est sélectionné, je vais aller à l'image originale et saisir cette couleur. Vous pourriez le faire de deux manières différentes. C' est ma technique typique, Holmes. Vous pouvez voir ici si je désactive l'image originale. Nous avons le ciel comme bloc de couleurs juste ici. Ensuite, je vais faire les arbres. Mais ce que j'aime à dio est toujours faire glisser l'image originale vers le haut en place, le nouveau calque au-dessus. De cette façon, tu fais toujours référence à cette photo. On va appeler celui-là des arbres, et je vais rapidement les tracer. N' hésitez pas à aller très lentement. Hum, Zuman devient un peu plus précis. Même technique. Je vais juste le faire pour le temps et t'apprendre de quoi il s'agit. Nous allons nous assurer que les orteils tracent lâchement ces arbres, revenir et revenir à l'image comme nous l'avons fait la dernière fois et choisir une couleur verte. Bon, donc il y a moi des arbres. J' éteins l'image. Je pourrais voir que je dois colorier les blocs maintenant afin que nous puissions continuer simplement faire glisser l'image originale vers le haut, créer un nouveau calque au-dessus, en les nommant en ajoutant chaque bloc de couleur un à la fois. moment, je vais à la montagne à l'arrière, et vous pouvez obtenir son précis est que vous aimeriez et voir le mien n'est pas pourquoi il est exactement ce qui se passe ? Éteignons l'image. Placez celui-ci derrière les arbres. ce moment, on a son pistolet à image et on crée un nouveau calque. Donc, continuez ce processus avec chaque couche, en l'ajoutant ci-dessus jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui ressemble à ceci et vous pouvez voir ici ma photo est sur le devant même. Eh bien, je l'ai sauvé comme la première étape de blocage des couleurs. Nous pouvons continuer à enregistrer le même fichier, et tous mes calques sont juste séparés par la couleur, ce qui est ma façon de garder le flux de travail et chaque couche séparés. Si je veux l'ajuster, un autre truc, nous retournons à la leçon Un exemple quand je vais à travers ces arbres et que je vois que bien, ce petit non, c'est un peu trop loopy. Je veux réparer ça. Vous allez dans votre outil de sélection directe, puis cliquez sur ces points de contrôle. Vous disposez de ces petits ajustements mineurs dans Adobe Illustrator afin que vous puissiez y accéder si vous tracez quelque chose de manière lâche et l'affinez un peu plus. Cela dépend si vous voulez prendre la charge de travail au tout début, en le traçant avec précision ou si vous voulez passer et faire un peu de nettoyage après que cette image est déjà dessinée, vous pouvez corriger quelques choses ici qui vont changer cette un. Donc, ce est juste un autre outil que j'aime orteil affiner et parfait. Quoi ? Qu' est-ce qui montre quand avec les bords ressemblent ? Très bien, donc cela conclut la leçon 1 sur le blocage des couleurs. Sauvegardez votre dossier et je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Leçon 2 > Textures: Bonjour et bienvenue à l'art des orteils photo. Impressions de texture superposées. Dans cette leçon, nous allons travailler sur l'application de textures à notre image de couleur bloquée. Pourrait voir ici c'est mon image de leçon une de ma photo de bloc de couleur avec huit teintes différentes sur l'écran. Je vais ouvrir ça dans un photoshopped mortel. Et nous allons appliquer lentement des textures à chaque calque avec le résultat final de cette leçon ressemblant à ceci, après quoi nous continuerons à appliquer des ombres et du texte et à finaliser l'image pour la production d'impression . Alors allons de l'avant et ouvrons cette image de couleur bloquée et créons un nouveau calque. Le processus d'ajout de texture consiste à ajouter ces différents calques pour chaque zone de couleur bloquée d'une ambiance et d'une texture différentes sur cette image. Donc, ce que nous allons faire est de créer ces nouvelles couches, apporter des textures pour chacune d'elles, les recadrer sur le pied quelle est cette couleur , par exemple, le vert pour les arbres et regarder les différentes options de mode de fusion, comment vous pouvez changer l'opacité et comment vous ajuster et affiner réellement chaque texture. Donc, je vais commencer par créer ce nouveau calque en plaçant un de mes exemples de texture. J' aime enregistrer un dossier entier plein de textures pour ces images. Vous pouvez les trouver des couches grunge en ligne. Ou vous pouvez prendre des photos d'objets autour de la maison, tels que la surface rugueuse d'une cloison sèche ou un motif sur la feuille. Quelqu' un va de l'avant et place cette couche et ajustez-le pour qu'il couvre définitivement le ciel, mais regardez légèrement comme je veux qu'il soit bientôt remarqué. Quand ces images entrent, aucune d'entre elles n'est arisée. Donc, nous voulons faire un clic droit sur les images et rast se pose la couche. Ensuite, j'aime garder toutes mes couches organisées et j'ai nommé une partie du nom dans lequel il ciel. Éteignez temporairement le calque pour que je puisse saisir exactement ce que le ciel est donc descendre à mon image de couleur bloquée. J' aime utiliser l'outil de baguette magique pour sélectionner directement cette teinte bleu clair. Vous pouvez le faire de quelques manières différentes, mais c'est la technique que j'ai développée et que je trouve la plus rapide pour mon processus. Donc maintenant, nous allons aller dans le ciel, sélectionner l'inverse que les couches activées dans supprimer l'excès de cette texture, clic droit de sélectionner, et vous pouvez maintenant voir que j'ai cette texture complètement posée sur la couche de ciel. Ensuite, nous allons appliquer un mode de fusion à ce calque. Donc, sous cette petite flèche, il y a plusieurs options allant de la gravure de couleur foncée multiplier jusqu'à différentes lumières, qui est la lumière dure, lumière vive, lumière linéaire. Je recommande de passer par le jeu, en regardant ce que chacun fait quand vous pouvez voir ici. Je vais passer par un couple que chaque couche change vraiment mais look de toute la texture et je vais aller apparu une lumière dure. Enfin, pour ce calque, vous pouvez changer l'opacité, mais soit faire défiler ce petit onglet, soit cliquer dans la case et dire 80% de sorte que c'est la première texture appliquée au ciel. Ensuite, ne continuerait pas à faire cela à travers chaque couleur de notre image de blocage de couleur en ajoutant un nouveau calque, en plaçant une texture, continuant le processus de ce que je viens de vous montrer chaque calque que nous allons placer Brassed se pose éteindre afin de sélectionner le calque que vous voulez, sélectionner l'inverse, supprimer l'accès, changer le mode de fusion, essayer de trouver quelque chose que vous aimez et enfin, ajuster l'opacité. Enseignez dans chaque couche jusqu'à ce que ça ressemble à ceci. Vous pouvez voir ici j'ai mon image de couleur bloquée en bas. Mais je l'ai aussi copié pour le mettre sur le dessus juste pour que vous puissiez voir la différence de ce que les textures dio et comment chaque calque a son propre Phil associé avec lui. Cela conclut. Leçon à moins de trois parlera des ombres et de l'application du texte. se voit dans la leçon suivante. 4. Leçon 3 > Ombres et texte: bienvenue pour diminuer trois et photos art impression de texture en couches. Dans cette leçon, nous allons travailler sur l'application d'ombres à tous nos différents calques de texture et, enfin, sur le texte au-dessus de l'image. Donc, pour commencer, ouvrez votre image et Dobie Photoshopped et allez ici dans le panneau de calque à droite pour appliquer des ombres. Je vais double-cliquer sur chaque couche. Par exemple, nous allons aller dans les arbres et examiner les options de style de calque. Cliquez sur l'ombre portée et allez dans cette boîte. Mettez en surbrillance. Vous pouvez également modifier toutes les options de cette couche. Donc je vais juste l'opacité et faire tomber ça un peu. Euh, peut-être l'angle dans la distance que je ne gâche généralement pas avec la taille de propagation ou la qualité, mais n'hésitez pas à faire des ajustements à l'humeur par défaut et à l'ombre portée en poussant. Ok, vous pouvez voir ici les effets et l'ombre portée sont dans cette couche d'arbre. Il pourrait s'éteindre dans un qui applique de la profondeur à mon image pour le look, quelqu'un pour passer à travers et aller orteil chaque couche sous l'ombre portée et ajusté en conséquence. Jusqu' à ce que j'ai une image que j'aime. Il est important de garder chaque calque séparé et de l'enregistrer à la fin de cette leçon afin que vous puissiez revenir en arrière et ajuster les différents calques Photoshopped où la leçon suivante, nous apprendrons comment aplatir l'image et la préparer pour la production d'impression. Je dis toujours ça comme un fichier différent. Juste pour que vous l'ayez pour référence et que vous puissiez revenir plus tard si vous avez besoin de changer quoi que ce soit, quelqu'un, il continue à passer par toutes mes couches et à un peu de profondeur à tout. Ok, donc maintenant que j'ai appliqué des ombres orteil toutes les couches, je voulais laisser tomber une ombre car je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus. Ensuite, allez ici au thé à partir d'une boîte de texte. Donc je vais faire glisser le texte ici et le rendre noir. Pour l'instant, vous pouvez voir que j'ai mon option de téléphone. Quelle épaisseur c'est la taille du point et des outils d'alignement de couple. Vous pouvez également cliquer sur la boîte de caractères pour plus d'options de Kern ing et de réglage de l' avant réel. Si vous ne l'avez pas sur la droite, vous allez à la fenêtre et assurez-vous que les caractères collectent Suivant. Je vais taper dans une zone de texte La phrase que j'ai utilisée dans mon exemple. Si vous êtes familier avec John Muir, c'est une de ses citations célèbres, et je vais l'utiliser par souci de simplicité sur cette image comme exemple, sorte que vous pouvez ajouter autant de blocs de texte que vous le souhaitez, ou peut-être pas de texte. Si vous voulez garder l'image simple, laissez-moi faire quelques ajustements mineurs dans l'alignement, et vous pourriez voir que j'ai mon texte ici dans les calques aussi. Cela conclut la troisième leçon. Merci d'avoir regardé. 5. Leçon 4 > Exporter des images: retour à l'art photo, texture en couches, impressions en leçon. Ou nous allons travailler sur l'exportation de ces images. Donc, ils sont déjà pour la production d'impression pour les amener dans un doobie et le design et les envoyer à une imprimante pour commencer. Nous allons ouvrir l'image que nous avons la fin de la leçon 3 avec nos différents calques d'ombres et manuels scolaires afin que vous puissiez voir ici sur la droite mon panneau de calques a tous les différents calques. Veillez à enregistrer ceci afin que vous puissiez revenir en arrière et éditer les calques plus tard avant d'aplatir l' image. L' étape suivante est que nous allons descendre à n'importe quel calque, clic droit et dire, aplatir l'image. D' habitude, je descends à la couche inférieure, mais ça n'a pas d'importance. Il va encore aplatir toutes les images visibles. Si vous avez des calques cachés, il vous demandera, Ignorer les calques cachés. Tu peux aller de l'avant et dire oui. Donc maintenant, nous avons cette image comme fond. C' est verrouillé. Vous pouvez toujours changer cela, mais nous voulons que l'image aplatie prête pour le fichier prêt à imprimer. Ensuite, nous pouvons aller à l'image et répondre à la taille de l'image. C' est donc là que vous pouvez modifier la largeur et la hauteur dans la résolution des pixels. J' aime le garder. Ça m'a donné 100 pixels par pouce. C' est assez haut, juste pour le garder clair. Et au début de cet exercice, quand nous avons commencé à penser à Ok, nous faisons une affiche ou une carte postale de vœux. Quelles sont les tailles du résultat final ? Nous avons tous traversé et changé. La taille est appropriée. C' est là que vous pouvez l'ajuster. Cependant, je recommande toujours Skilling vers le bas et pas vers le haut. Donc je vais garder cette largeur et cette hauteur. Vous pouviez voir ici. Il fait environ 12,5 x huit pouces, ce qui est très bien. Je veux faire une belle petite impression et probablement une carte postale avec ça, donc je vais le rendre encore plus petit. Um, mais pour l'instant, je vais garder l'image comme ça plus grande dans la boutique photo, et nous allons aller enregistrer les fichiers et regarder toutes les différentes options ici, quelqu'un pour créer un nouveau dossier sous ma classe de partage Final images. Et quand votre nom, cette image accorde l'image un. Ensuite, je vais entrer dans le format. Donc, ici, vous avez quelques options différentes. Il y a les fichiers Photoshopped quelques types Photoshopped différents à l'intérieur de cela et aux fichiers image qui allaient utiliser pour cette classe. Vous pouvez soit le doj peg ou un tiff. Je recommande de le faire aux fichiers. Le J Peg pourrait se dégrader au fil du temps de sorte que vous le recevez comme un tiff sur vos images finales et aucune compression ne laisserait pas. C' est toutes les options de pointe. Puis poussez. OK, donc si je vais sur mon bureau sous les images finales de la classe de sculpture, j'ai mon image finale. Ceci conclut la leçon pour, um aplatir l'image et la préparer pour la production d'impression. Dans la dernière leçon, nous allons ouvrir Adobe à l'intérieur et comprendre comment l'appliquer prêt à être envoyé à l' imprimante. Merci d'avoir regardé. 6. Leçon 5 > Production d'impression: dans la dernière leçon, une texture de couche d'art photo Les impressions étaient en train de travailler sur la production d'impression en apportant ces images finales dans adobe dans la conception et en les préparant à envoyer à une imprimante. Donc, pour commencer, nous allons ouvrir Adobe en design et créer un nouveau document. C' est quand vous ouvrez un nouveau document. Vous pouvez changer la taille. Je vais créer quelque chose de quatre par six pouces. Afin de créer une petite impression ou une carte postale, n'hésitez pas à changer ce que vous voulez dans la largeur et la hauteur pour la taille de la page et dites OK et créez un nouveau document. Donc maintenant, nous avons adobe dans la conception ouverte. Je veux placer l'image dans la boîte. Cependant, je vais utiliser l'outil de cadre rectangle pour placer l'image donc ne vient pas en grande, et je vais utiliser tout l'espace de ce quatre par six Image suivante. Pendant que cette boîte est en surbrillance, je vais aller au dossier et apporter notre dernière image d'appel en montagne. Donc maintenant, vous pouvez voir simple placer une image et Dobie dans la conception, mais l'ensemble de l'image ne montre pas quelques choses différentes ici, clic droit et aller sous ajustement, et vous pouvez remplir le cadre proportionnellement, ce qui va le remplir. Vous pouvez adapter le contenu proportionnellement, dont mon rapport d'aspect devrait être similaire à quatre sur six. Cependant, parfois vous obtenez un peu d'espace, puis vous pouvez également changer le cadre pour le contenu. Cependant, je veux dire Phil, encadrer personnellement juste pour m'assurer que je reçois tous les bords. Et j'ai quelques marges différentes qui ont été définies par défaut ici. C' est là que vous pouvez les ajuster, en fonction de ce dont votre imprimante peut avoir besoin. Je vais garder un plein quatre par six et aller à l'aperçu du mode écran. Donc, cela montre l'image finale réelle sans l'espace blanc qui l'entoure, et c'est à ça que ça va ressembler. Ça a l'air un peu floue. Vous pouvez faire un clic droit, aller à la performance d'affichage, affichage de haute qualité. C' est juste une option pour changer. Ce que vous regardez sur votre écran est d'utiliser moins d'énergie orteil montrer la haute qualité dans les temps vaginaux. Ok, donc j'ai plu à mon image. C' est dans le cadre que je voulais utiliser ensuite. Je veux aller sous les liens et assurez-vous d'intégrer cette image quelqu'un pour aller aux liens. Cliquez avec le bouton droit et dans le lit Lien. Si vous n'avez pas encore les liens ici, vous pouvez aller à la fenêtre et vous assurer que les liens sont cochés. Donc, si je fais défiler ici, vous pouvez voir le petit onglet image intégrée. C' est important. Donc, si vous ouvrez à nouveau ce fichier dans Adobe en conception, cette image sera toujours liée dans le fichier plutôt que d'exporter. Tous les différents fichiers ont un dossier séparé. Donc, pour commencer par le sauver, nous allons passer en cours de sculpture, créer un nouveau fichier de quarts et appeler cette garde côtière imprimer un n'hésitez pas à me faire ce que vous voulez. Ok, donc j'ai mes fichiers de conception Debian enregistrés ici. Ensuite, je veux examiner les options d'exportation. Donc, quelques choses qui sont vraiment importantes lors de l'exportation vers une imprimante. Vous voulez leur parler à l'avance de quel genre de fichier ? Habituellement, ils aiment un pdf. X un 2001 passera par cela et les marques de récolte ou de fond perdu beaucoup d'imprimantes comme une intuition saignée. Si c'est une image complète comme nous l'avons ici, alors je vais vous montrer comment on peut changer ça. Donc je vais monter pour mettre en place des marges et des colonnes. Et ici vous consommez l'émergence. Je pourrais le changer, Teoh. 1/4 de pouce partout, et il est relié par ce petit trombone ici. Oh, d' accord. Ensuite, je veux aller sur et un document. Donc, sous les documents de fichiers configurés, vous obtenez une boîte qui ressemble à ceci. Et ici, vous pouvez changer le saignement. La limace. Je vais changer le saignement. Teoh. Un huitième de pouce partout. Donc, cela l'a automatiquement lié. Puis poussez. D' accord. Et je veux revenir au mode d'affichage de l'écran. Normal. Maintenant, j'ai une boîte rouge autour d'elle. Je veux être sûr de faire sortir ma photo de cette boîte. Donc, vous configurez votre document. Vous pouvez le faire au début, ou vous pouvez l'ajouter plus tard. Obtenez votre image et voyez à quoi elle ressemble. Voyez si vous voulez modifier quelque chose, puis revenez et modifiez ces paramètres de fond perdu. Quelqu' un, un clic droit raccord encore cadre proportionnellement aller à l'extérieur. Et maintenant, il va au plein saignement de huitième gérer en dehors de cette boîte noire. C' est ma dernière empreinte. Donc, je vais revenir à la vue et à l'aperçu du mode écran. Maintenant, vous pouvez voir quelle partie des images recadrées ici. Vous pouvez obtenir votre outil de sélection directe la flèche blanche, faire cuire l'image, et vous pouvez même le déplacer. Hum, je vais le laisser. Comment Waas Day bon centre juste pour avoir ce huitième pouce saigner autour et vous pouvez voir mon image va même un peu plus loin que ce réglage de saignement. Si vous le vouliez, vous pourriez faire quelques ajustements mineurs ici où vous étirez l'image. Si vous le vouliez, Je m'assure juste de ne pas le faire. Tu es moins que ça. plaidoyer de vengeance peut cliquer à l'extérieur pour l'avoir une fois élu. Revoyez votre image finale à nouveau. Donc maintenant, je suis prêt à exporter ceci avec l'expert de l'imprimante. On va aller à la main. Je vais passer sous les presets Adobe pdf et en dessous, vous pourriez voir que vous avez quelques options différentes pour les pdf. Nous avons une impression de haute qualité, qui est re votre norme habituelle d'exportation Pdf à envoyer à quelqu'un ou e-mail. Voici votre pdf Exe a gagné 2000 won. C' est assez standard dans l'industrie de l'impression. C' est pour son imagerie va. On va cliquer dessus et je me demande dans les fichiers de conception, Whisker en imprimer un. Je vais le garder. Est-ce que c'est poussé ? Enregistrer Suivant. Je vais avoir une liste d'options différentes. C' est la partie importante. Donc, en général, ça veut dire, Ok, toutes mes pages sont sélectionnées, nous n'avons qu'une seule image ici. Ça n'a pas d'importance à la compression. Je vais laisser cela par défaut sous ces presets pdf Adobe, marques et fonds perdus. C' est là que je veux entrer et m'assurer que je clique sur ce que l'imprimante peut avoir besoin. Donc toutes les marques de l'imprimante. Il va sélectionner les marques de rognage, les marques fond perdu, enregistrement, barres de couleur et les informations de page. Cependant, je veux seulement montrer nos marques de récolte, euh, huitième de pouce. Et je veux également utiliser les paramètres de fond perdu du document. Donc, on inclut déjà le saignement là-bas. Les repères de rognage sont affichés sur le document imprimé pour que l'imprimante soit coupée. Donc je vais pousser l'exportation et te montrer ce qui sort. Ma valeur par défaut est affichée orteil automatiquement Tirez-le vers le haut. Parfois, tu dois aller dans ton fichier et l'ouvrir OK, alors on y va. Vous avez une image finale, et ces petites stries noires sur les coins sont les marques de rognage, et vous pouvez voir qu'elles vont dans l'image environ huitième de pouce qui applique les paramètres de fond perdu à elle. Donc, l'impression Erkan certainement obtenir toute l'image dans aucun espace blanc sur les bords pour ce fond perdu. L' étape suivante consiste à retirer l'imprimante et à communiquer avec eux ce que vous souhaitez. Tu sais quel papier est une couleur ? Noir et blanc. Combien d'empreintes veux-tu ? Et ainsi de suite ? Alors. Cela conclut la leçon 5 et la classe sur l'art des pieds. Texture en couches, impressions. J' espère que vous avez un excellent produit d'impression prêt à envoyer à l'imprimante. Et je suis excité de voir ce que tout le monde crée. Merci d'avoir regardé.