Illustration numérique : Adobe Fresco et Adobe Illustrator | Ali Hooten | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration numérique : Adobe Fresco et Adobe Illustrator

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      5:39

    • 2.

      Projet de cours

      1:13

    • 3.

      Avantages et inconvénients de l'art vectoriel

      1:35

    • 4.

      Mon processus en un clin de noix

      1:32

    • 5.

      Configuration de pinceaux sur l'iPad

      11:08

    • 6.

      Dessiner dans Adobe Fresco

      23:21

    • 7.

      Nettoyage d'illustrations

      10:52

    • 8.

      Illustration de Recolor

      15:50

    • 9.

      Redimensionnement et exportation de fichiers

      19:25

    • 10.

      Goodies gratuits

      1:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

287

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer des illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Fresco sur l'iPad et à les éditer professionnellement dans Adobe Illustrator sur votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau. Je parcourais tout mon processus en un clin d'œil, du premier dessin au concept à l'illustration finale prête à imprimer ou à être placée dans votre portefeuille d'illustrations. En tant

qu'illustrateur professionnel, j'ai été architecte, j'utilise les produits Adobe et je affine mon processus depuis plus de 15 ans.
Depuis les jours du dessin à la main, du numérisation, de l'édition et du « "vectorizing" » à la technologie moderne disponible aujourd'hui, je suis ravi de partager mon processus en utilisant un stylo de stylo pour dessiner sur l'iPad.

Assurez-vous que vous avez Adobe Fresco sur l'iPad et Adobe Illustrator pour que le bureau / ordinateur portable soit suivi. J'ai inclus des ressources gratuites à télécharger pour me référer à mes étapes, en un mot, ainsi que quelques autres astuces et astuces que je trouve super utile ! Téléchargez un guide pdf sur l'illustration numérique en utilisant le lien ci-dessous.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Enseignant·e

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Je m'appelle Allie. Je suis propriétaire et fondateur d'une marque d'illustration et de papeterie assez créative. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer mon nouveau processus et créer des illustrations vectorielles en tant qu'illustrations numériques en utilisant Adobe Fresco sur l'iPad et en les éditant professionnellement et Adobe Illustrator sur un ordinateur portable. ou ordinateur de bureau. Vous pourriez commencer par vous demander ce qu'est l'illustration numérique ? Il s'agit essentiellement d'une illustration réalisée à l'aide d'un ordinateur. Vous pouvez utiliser un crayon numérique, souris ou même un trackpad. J'utiliserai un stylet Apple et l'iPad pendant tout ce cours. Mais vous pouvez bien sûr utiliser tout ce que vous voulez. Et je vais passer en revue le dessin sur iPad. Donc, numériquement, je commence à dessiner sur mon iPod à l'aide d'un stylet, puis envoie plus tard sur un ordinateur portable ou un ordinateur bureau et modifie l'illustration dans Adobe Illustrator pour réaliser professionnellement la finale. ajustements. Et pensez au dimensionnement et toutes les pièces supplémentaires qui entrent dans l'illustration. Vous pouvez utiliser de l'art, l'impression sur les produits sous licence aux entreprises possédait deux portefeuilles. Et j'adore vraiment l'iPad et illustration numérique pour faire de l'art en déplacement. Certains exemples sont la création de cartes de vœux. Cette illustration a été réalisée sur mon iPad et elle est maintenant imprimée sur une carte de vœux A2, qui est de taille standard aux États-Unis. Vous pouvez également créer des impressions, que vous les vendiez ou que vous les créez pour votre propre maison. Il s'agissait également d'une illustration numérique réalisée dans Adobe Fresco, puis de la modifier et Adobe Illustrator avant de l' envoyer à l'imprimante. Dans ce cours, vous allez partir avec quelques compétences clés. Premièrement, dessiner dans Adobe Fresco, apprendre comment utiliser des pinceaux vectoriels par rapport aux pinceaux raster et vous débarrasser de toutes les étapes supplémentaires de l'utilisation de choses comme la trace d'image et d'essayer de vectorisez votre art pour une gestion transparente des couches. Je vais parler des couches et de ces deux programmes et de la façon dont Adobe Fresco et Adobe Illustrator synchronisent ces couches de manière transparente et comment vous pouvez les utiliser pour organiser votre fichier . nettoyage d'illustration dans Adobe Illustrator, c'est une étape très importante après avoir réalisé tout le dessin sur iPad. Le nettoyage des différents chemins et couches et essentiellement la modification de tous ces éléments pour créer professionnellement un fichier est essentiel si vous partagez cela avec d'autres entreprises, surtout si vous accordez une licence à vos œuvres d'art. Enfin, un aperçu de l'exploitation des fichiers, type de fichier de résolution et de la façon dont vous pouvez redimensionner toutes ces différentes illustrations à des fins différentes. Ce cours s'adresse vraiment à tous ceux qui souhaitent apprendre un processus différent dans la création d' illustrations numériques. Cependant, je le réalise avec le débutant en tête, en pensant à quelqu'un qui est peut-être vraiment nouveau dans le dessin sur iPad, veut apprendre Adobe Fresco, ou peut-être tout simplement nouveau dans Adobe Fresco souhaite apprendre à dessiner des vecteurs dès le début et à les modifier dans Adobe Illustrator. Quels sont les différents outils d'édition et comment pouvez-vous réellement créer ce fichier professionnel ? En tant qu'artiste moi-même, je sais que j'adore apprendre les processus d'autres artistes. Donc, que vous soyez débutant ou Illustrator de longue date dans un autre format, je pense que cela pourrait être utile et pourrait être agréable de trouver d'autres conseils ou simplement de voir comment un autre artiste le fait. Comme je l'ai déjà fait allusion, je vais utiliser Adobe Fresco téléchargé sur mon iPad avec un stylet Apple. J'utiliserai également un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau, selon que vous ayez téléchargé Adobe Illustrator, je recommande vivement une souris. Personnellement, j'ai vraiment du mal avec un trackpad et je trouve qu' utiliser une souris pour n'importe quel type de programme de CAO est vraiment utile. Et un verre de choix. Je trouve toujours ce genre de plaisir à regarder une vidéo et suivre dans votre propre espace confortable. Nous allons passer en revue tout et ventiler les leçons du dessin conceptuel et esquisse sur iPad à l'illustration d'un Adobe Fresco jusqu'à envoi sur votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau, en l'éditant dans Adobe Illustrator, j'ai parlé de recolorer l'art, de redimensionner toutes les différentes œuvres d'art, les différentes options d'exportation et les fichiers. Et enfin, à la toute fin, j'ai un guide bonus que vous pouvez télécharger. Il s'agit essentiellement d'un guide de référence qui distillera tout ce que je vais parcourir dans ce cours. C'est un document PDF avec quelques trucs et astuces supplémentaires, comme l'intégration des couleurs entre Adobe Creative Cloud dans Fresco et d'autres conseils de gestion de fichiers que je recommande vraiment d'utiliser. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans la classe. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager mon processus le plus récent et de créer des illustrations numériques. Si vous êtes ici depuis longtemps sur Skillshare, vous avez peut-être vu certaines de mes classes plus anciennes et tourner des croquis à la main et de l'art effecteur. C'est toujours complètement applicable, mais c'est mon nouveau processus et je pense vraiment que l'iPad et le stylet changent le jeu, les illustrations numériques et l'art vectoriel. J'espère vous voir en classe et j'ai hâte de commencer. 2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, j'adorerais que vous puissiez télécharger deux images différentes. Premièrement, une image de votre iPad et peut-être juste une capture d'écran de votre processus dans Adobe Fresco avec toutes les différentes couches activées. Vous pouvez voir dans cet exemple que j'ai le travail de ligne chevauche le bord du tableau d'art. Et peu importe où vous en êtes dans votre processus, mais nous aimerions voir capture d'écran précédente, puis une image finale, idéalement au format A2. Donc, environ 4,25 pouces par 5,5 pouces et 150 PPI. Mais ce n'est pas grave si vous ne voulez pas suivre exactement cela. C'est la taille du plan de travail que je vais utiliser tout au long de cette classe. Il devrait donc être assez facile d'exporter l'image. Mais l'objectif ici est que j'aimerais voir votre processus et votre illustration finale. Vous êtes le bienvenu pour télécharger plusieurs couleurs différentes de la même illustration, car je vais en savoir plus plusieurs couleurs différentes de sur la façon dont vous pouvez recolorer votre illustration dans une leçon ultérieure. J'ai hâte de voir ce que vous créez et n'oubliez pas de télécharger votre oreiller de projet. 3. Avantages et inconvénients de l'art vectoriel: Dans cette leçon, je voulais parler quelques avantages et inconvénients de l' art vectoriel avant d'y plonger. Tout d'abord, les avantages vectoriels. Premièrement, il peut être mis à l' échelle à n'importe quelle taille. Donc, si vous avez la Commission de créer une illustration étonnante pour un panneau publicitaire ou une murale, vous pouvez l'adapter à n'importe quelle taille et elle peut être imprimée en grande taille sans perdre de résolution, elle ne deviendra pas floue. Il est également facile de remplacer les couleurs par n'importe quel type d'art vectoriel. Enfin, il fonctionne pour nombreux programmes et de fabrication différents, surtout si vous utilisez n'importe quel type de fabrication numérique comme un découpeur CNC ou laser. Même en imprimant des étiquettes pour bouteilles d' alcool ou emballages. Vous pouvez utiliser les fichiers vectoriels, the.ai et EPS, que j'aborderai plus tard. Mais ces trois sont mes trois principaux avantages pour l'utilisation de l'art vectoriel. En ce qui concerne les inconvénients, il y a toujours des avantages et des inconvénients. Il y a une limite à ce look texturé et même à l'aspect superposé, vous n'obtiendrez pas ce style peintre vraiment sympa de textures différentes. Bien qu'il y ait quelques pinceaux, ce n'est tout simplement pas la même chose que quelque chose d'art rastérisé. Enfin, il peut aussi sembler qu'il a été fabriqué avec un ordinateur d'une certaine manière, mais cela dépend vraiment votre style et de ce que vous allez chercher, quelle que soit la façon dont vous fabriquez. 4. Mon processus en un rien: Mon processus en un mot. Tout au long de ce cours, je vais décomposer chaque leçon étape par leçon de l'utilisation de l'iPad et dessin à l'envoi à Adobe Illustrator. Mais avant même d'y plonger, je voulais vous donner un très grand aperçu de mon processus et de créer ces illustrations. abord, je pourrais trouver des idées, et cela pourrait prendre la forme de quelque chose dans ma tête ou de croquis miniatures. Ensuite, je commence à installer mes pinceaux numériques, que je vais vous guider tous les différents paramètres que je préfère dans Adobe Fresco. Troisièmement, j'aime dessiner sur iPad. Quatrièmement, envoyez-le à Illustrator sur mon bureau. Cinquièmement, nettoyez le fichier et les calques, ainsi que beaucoup de chemins et d'ancrages et nous allons tous entrer dans tous ces détails. Six, j'aime faire des ajustements de taille. Donc, en pensant aux différents formats que j' utilise peut-être l'illustration pour sept, je pourrais effectuer quelques ajustements de couleurs, en exportant des types et tailles d'image différents. Et neuf, l'utilisation de cette illustration dans un portefeuille ou la création de produits. Alors que nous n'avons qu'un rappel, nous allons utiliser un iPad et un Apple Pencil pour la première leçon. Ensuite, passer à un ordinateur portable ou un ordinateur bureau avec Adobe Illustrator, je vous recommande vivement d' utiliser une souris. Je trouve très difficile d'utiliser un trackpad et une boisson chaude de choix. 5. Configuration du pinceau sur l'iPad: Dans cette leçon, je vais parler configuration du pinceau sur iPad et de tout démarrer. Vous pouvez voir ici, j'ai mon iPad, que j' utilise en fait l'iPad Air, et ça fonctionne très bien. J'ai téléchargé l'application Adobe Fresco, puis j'ai l'Apple Pencil de première génération, qui est un peu daté, mais je l'utilise toujours jusqu'à ce que cela ne fonctionne plus. J'ai quelques petits accessoires supplémentaires, par exemple, la première génération a toujours le couvercle qui se détache. J'ai donc un petit support en silicone et j'ai aussi une prise en main. Ouvrez donc Adobe Fresco dans la page Apprendre et voici un tas de tutoriels par défaut sur Adobe Fresco. Et je vais vous montrer tout ce que vous pourriez avoir besoin de savoir pour mon processus et mon illustration numérique. Mais la première chose que nous voulons faire, c'est d'aller au menu d'accueil. Nous allons créer une nouvelle illustration de taille personnalisée. C'est l'occasion de le nommer. Vous pouvez donc cliquer sur ces différents champs. Et appelons cet exemple Skillshare. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais créer cette carte de vœux A2 que je pourrai ensuite vous montrer comment vous pourriez l'agrandir plus tard. Pour quelque chose d' aussi grand qu'une affiche de 2436 pouces. Ou encore plus si vous voulez agrandir parce que nous travaillons sur des vecteurs. La largeur est donc de 4,25 et elle est en pouces. Je me suis donc assuré de changer les unités en pouces et la hauteur est de 5,5. Maintenant, je vais passer à 300 pixels par pouce. C'est le PPI ici. Parce que je travaille en pouces. Je vais garder ce PPI plutôt que le peep ECM. Mais si vous travaillez dans le système métrique, n'hésitez pas à utiliser des centimètres. Ensuite, je vais garder le fond blanc. Et je ne vais pas économiser la taille parce que je l'ai déjà dedans. Voici la carte de vœux A2, mais je voulais vous montrer comment je pourrais configurer et cliquer sur Créer un document. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je veux passer en avant les paramètres du pinceau et vous donner les informations sur l'espace de travail et ce que vous pourriez avoir besoin de savoir. Sur la gauche, notre barre d'outils est vraiment standard pour les produits Adobe, mais elle est assez simplifiée dans Adobe Fresco. J'ai aussi ce petit morceau de couleur et de pinceau, que vous pourriez avoir ici. J'aime bien le ranger sur la gauche. Et nous allons entrer ici quand nous parlerons de nos pinceaux et de la configuration de la brosse. Le haut est un peu comme une barre de menus. Vous pouvez le déposer vers le bas et le renommer. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière et vous pouvez voir que le pourcentage change tout en haut. Et voici en fait quelques-uns des paramètres dont nous parlerons en plus de l'exportation vers votre ordinateur lorsque le moment est venu dans votre illustration, puis l'extrême droite sont tous les différents panneaux afin que nous puissions développer des éléments comme les calques. Nous avons ici les propriétés de la couche. Il y a de la précision. Et c'est là que nous pouvons activer les grilles, dont je parlerai lorsque nous dessinons. Ensuite, il y a aussi une zone de commentaires, que je n'utilise généralement pas parce que je ne partage pas mon document. Pinceaux. Parlons des pinceaux à gauche et Adobe Fresco, il existe trois types de pinceaux différents. Premièrement, il y a vos pinceaux à pixels, et cela ressemble en fait une petite grille de pixels en haut à gauche. Ces pinceaux seront pixélisés, donc nous n'allons pas les utiliser car je veux vous montrer mon processus et faire de l'art vectoriel. Cependant, il y a des pinceaux vraiment amusants ici, peu similaires à Procreate, qui est également un programme basé sur des raster, dont l'art rasterisé est une série de pixels. C'est une autre discussion. Pinceaux Pixel Vous trouverez ici des tonnes de différents types de pinceaux pour différents usages. Maintenant, le milieu est des pinceaux vivants. heure actuelle, Adobe Fresco propose des options d' aquarelle et d'huile, et elles sont très amusantes à jouer. Mais encore une fois, les pinceaux en direct sont en fait rastérisés ou basés sur des pixels. Nous allons donc travailler avec des pinceaux vectoriels. Je vais vous montrer mes propres réglages de la façon dont j'aime dessiner pour donner l'impression d' utiliser un stylo micron ou un autre type de marque, juste un feutre à encre noire très simple. Mais il y a beaucoup d'options différentes ici. Vous pouvez ajouter à vos favoris. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé celui-là. Mais c'est ici que nous allons travailler tout au long du cours. Et j'utilise la brosse ronde de base pour tout. Je vais vous montrer tous mes paramètres dans cette leçon. Avant même d'arriver aux brosses, vous voulez également monter sur la roue de réglage à droite. Parce que c'est ici que vous pouvez modifier les paramètres de votre Apple Pencil sur l'ensemble de votre écran. Je n'ai pas mentionné que j'avais un protecteur d'écran. C'est un film très fin. On dirait du papier, ce qui ajoute une texture supplémentaire juste pour le dessin sur iPad. En allant sous Paramètres de l'application, c'est ici que je peux faire quelques choses à faire avec mon interface Apple Pencil. C'est ici que vous pouvez modifier votre apparence, paramètres d'exportation et votre time-lapse. Nous n'allons pas encore entrer là-dedans. Mais c'est là que vous pouvez jouer avec l'Apple Pencil. Donc, au toucher, c'est là que vous pouvez changer les choses. Paramètres des doigts, si vous allez désactiver le geste de rétablissement d'annulation. Nous parlerons de la presse longue à double taraudage pour pipette. J' allume celui-là. Ma durée est fixée à 0,5. J'ai activé la ligne d'accrochage, ce qui est vraiment agréable si vous dessinez des lignes droites. Et puis j'ai des degrés avec pinceau comme paramètre de raccourci tactile, puis j' affiche des touches. Et puis sous les pinceaux, on descend. J'ai l'aperçu du pinceau désactivé. C'est donc tout ce que vous devez savoir car je modifie accidentellement tous mes paramètres sous saisie. Je vais sortir de là. En ce qui concerne le pinceau, nous allons aller dans les pinceaux vectoriels, en cliquant sur le rond de base. Vous êtes maintenant mis en place. Oups, je clique sur la règle. Vous êtes maintenant prêt à avoir la ronde de base. Je pourrais commencer à dessiner et à zoomer en phase ici, vous pouvez voir que c'est juste un début et une fin très simples. Et c'est assez sensible qu'il y ait cette petite queue à la fin ou comment je la dessine. Mais il se dessine comme le stylo. Ce que je veux vous montrer, c'est les différents paramètres que j'ai définis pour cela. Maintenant, je n'ai pas cliqué plusieurs fois sur le taux supérieur ou il peut toujours doubler, un seul onglet. Sous ce panneau de pinceau. Oups. Tirez ça au milieu pour que vous puissiez voir que j'ai la couleur, laquelle nous allons entrer lorsque nous dessinons la taille. Je peux bouger et changer ça, c'est ce que je fais habituellement. Donc c'est la taille de cette tête de brosse qui peut devenir assez petite. Ensuite, le lissage. J'aime ça vers 44 ans, mais laissez-moi vous montrer ce que cela fait. Je vais juste augmenter la taille pour que vous puissiez la voir. Comme je dessine. Vous pouvez également voir qu'il y a un décalage où se trouve pointe de mon stylo, où je dessine. J'ai eu un petit écart , j'ai remonté mon crayon là où je l'ai mis à 0. Il peut être vraiment gigantesque. C'est un lissage, est-ce qu' il lisse votre ligne ? Et je trouve que le 44 est un décalage que je connais vraiment. Il n'y a pas vraiment beaucoup de décalage. Vous pouvez voir que je déplace cette pointe de mon Apple Pencil, l'encre s'écoule. Alors, jouez avec ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser mon réglage, mais je préfère le garder aux alentours des années 40. Ensuite, en augmentant les paramètres de la brosse, c'est ici que vous pouvez tester vos paramètres ici dans cette boîte. Maintenant, j'ai fixé ma rondeur à 100. L'angle est en fait un 81. Je sais que ça semble idiot. Mais cela fonctionne pour moi. Le mode conique est inférieur à la longueur, mais il n'y a pas de cône car je ne veux pas que la fin de mes lignes s'efface. Ensuite, je n'ai aucune de ces cases supplémentaires cochée. Ensuite, sous la pression du stylet, c'est là que vous pouvez commencer à jouer avec. Vous pouvez commencer à l'ajuster si vous voulez vraiment l'entendre ou le réinitialiser par défaut. Ce que vous pourriez vraiment faire, c'est commencer à jouer avec un peu de poids ou de poids. Si vous êtes vraiment lourd, cela pourrait être pratique. Et puis, sous la lumière, vous pouvez toujours dessiner très légèrement. Encore une fois, j'aime le garder au milieu quelque part. C'est ça. Donc, pour résumer, nous avons notre ensemble rond de base de brosse vectorielle. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à droite. Lorsque vous le sélectionnez. Lorsque vous sélectionnez différents pinceaux, vous aurez la possibilité de les stocker. Cela signifie qu'il sera ajouté à vos favoris. Nous pouvons changer la taille au fur et à mesure. Cela n'a pas d'importance pour l'instant. Nous avons réglé le lissage à 44, et nous avons réglé la rondeur à un 81 angle de 100, et tout le reste est à 0 % ou désactivé. Maintenant, si je fais un zoom arrière ici et que je me dis, Oh mon Dieu, je vais supprimer tout ça. J'ai fait une sorte de gâchis griffonné. Je peux accéder au panneau de mes calques ici. Cliquez sur ce calque, supprimez le calque. Et maintenant, nous sommes tous prêts à commencer la prochaine leçon où nous allons commencer à dessiner esquisser et à administrer. 6. Dessiner dans Adobe Fresco: Dans cette leçon, nous allons passer en revue le dessin dans Adobe Fresco. En revenant sur notre iPad, nous allons commencer à dessiner dès le départ la totalité de l'illustration dans Adobe fresco. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans notre configuration de brosse, nous allons simplement utiliser la brosse ronde de base. Supposons donc que j'ai cette configuration de pinceau pour tout le dessin. Ensuite, j'aime garder le panneau de mes calques ouvert à droite. Lorsque j'ajoute ce petit signe plus de nouveaux calques, je peux commencer à les empiler et à les organiser. Et ce qui est étonnant, c'est que toutes ces couches viendront dans Adobe Illustrator lorsque nous allons l'exporter. Découpons. Créons un nouveau calque comme je l'ai fait. Ainsi, en ajoutant ce signe plus, si vous en ajoutez accidentellement un deuxième, vous pouvez toujours cliquer dessus et supprimer la couche. Lorsque vous cliquez dessus, vous voulez simplement vous assurer qu'il est sélectionné en ayant ce contour bleu. Pour croquis. Voici l'occasion de commencer à dessiner une illustration. Maintenant, j'ai peut-être une idée d'une scène montagnarde. Cette ligne d'horizon à mi-chemin. En pensant au troisième, au deuxième troisième, je vais essayer de créer des pics au loin. Maintenant, j'utilise environ les deux tiers de mon tableau artistique de ce dessin. L'autre tiers est le ciel. Ensuite, je pourrais dessiner des tiges de différents arbres. En pensant à peu près au placement de différents éléments. Et c'est votre chance que si vous voulez vous référer à une photo ou à quelque chose que vous avez idéalement pris vous-même, vous ne voulez pas copier le travail d'autres personnes. Vous pouvez apporter cette photo et je vais vous montrer comment, dans un instant, je peux commencer à esquisser certains éléments. Peut-être que vous avez des arbres au milieu ici. Quel genre de travail ? Peut-être un ici devant ce sentier. J'aime aussi ajouter un peu comme un peu bizarre, c'est de la neige dans mes montagnes. Il ajoute un peu de détails. Et j' apporterai aussi parfois des nuages. Scott, tu es vraiment rude idée. Maintenant, si vous voulez apporter la photo à gauche, cette image, vous pouvez aller ici et je vais voir les photos. Et ensuite, il va faire apparaître vos photos. J'ai pris un tas de photos de fleurs séchées référer parce que j'ai vraiment du mal à dessiner des fleurs. Et j'ai une tonne d' images Wildflower de la nature. Mais je voulais ajouter un peu de variété. Donc, si vous savez lequel vous souhaitez apporter, vous pouvez cliquer dessus, apporter votre photo, cliquer sur Terminé. Et vous pouvez voir qu'il a ajouté sa propre couche ici. Maintenant que j'ai sélectionné ce calque, j'aime remonter dans les propriétés et réduire cette opacité. Je vais désactiver mon calque d'esquisse. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une photo de base. Et si je veux utiliser l'outil Déplacer, je peux commencer à l'ajuster. Je veux peut-être apporter ces fleurs quelque part au centre. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est ajouter un nouveau calque où je pourrais esquisser ce que je veux. Donc, vous faites un peu de croquis dessus, alors vous avez toujours un croquis à faire référence lorsque nous faisons l'illustration Si c'est la façon dont vous souhaitez travailler, n'oubliez pas la photo que vous êtes référencer et, espérons-le, le vôtre. Et en amenant presque tout ça comme une table lumineuse. C'est un peu comme une table lumineuse et un traçage glorifiés. Disons donc que vous avez tous mis en place votre croquis, peut-être passé un peu plus de temps que moi. Vous pouvez désactiver ce calque , puis travailler avec l'esquisse. Et ensuite, nous finirons par diminuer cette opacité. Désactivez donc les calques, petit globe oculaire, comme beaucoup d'autres programmes Adobe. Je vais les éteindre et activer mon croquis de montagne original. Disons que je suis plutôt piégé ici. La seule autre chose, c' est peut-être que je veux ajouter un petit ours ou quelque chose ici. Pensez juste au placement rugueux et à tomber pour passer un peu de temps à le dessiner parce que ce n'était pas un très grand ours. Disons que j'ai fini mon croquis, ce soit une référence photo ou non, cela n'a pas d' importance. Maintenant, nous allons baisser l'opacité. C'est l'astuce. J'aime le ramener quelque part entre 2035. Conservez-le en mode de fusion normal. Nous avons maintenant notre croquis à faire référence pour que nous puissions le voir au fur et à mesure que nous dessinons. Le problème avec l' esquisse, c'est que je veux m' assurer que c'est le calque supérieur. Ainsi, chaque fois que j'ajoute un calque, je clique sur notre base pour cet arrière-plan. Cliquez sur Plus et j' ai une nouvelle couche. Ensuite, je vais entrer dans mes couleurs. J'ai quelques choses différentes sur cette roue chromatique. Nous avons trois options différentes. Si je les écroule tous. L'une est la roue chromatique où je peux simplement basculer mon chemin. Déplacez cette option vers le haut pour sélectionner la couleur. Je pourrais aller sur les curseurs HSB, qui est la luminosité de saturation des teintes, ce qui est vraiment pratique lorsque vous commencez à jouer avec différents tons. Je peux jouer avec toutes ces choses différentes. Ensuite, nous avons tous dans les couleurs récentes. Si récent, il n'y a rien ici à part ce noir que j'ai utilisé un croquis. Et tout cela est Saint avec Adobe Color. Si vous accédez à Adobe Color.com sur n'importe quel navigateur Internet, vous pouvez enregistrer différentes collections ici et commencer à utiliser les couleurs de cette palette. Maintenant, parfois, je peux enregistrer plusieurs palettes de couleurs différentes auxquelles je pourrais faire référence parce que vous ne pouvez en économiser qu'environ cinq à la fois. C'est une très bonne façon de vous assurer que vous utilisez, disons que vous avez une palette de couleurs. C'est ce que je fais pour ma marque. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire et vous pouvez toujours modifier les couleurs plus tard. Alors n'avez pas l'impression d'être coincé avec les couleurs. Peut-être que nous allons simplement utiliser la roue chromatique et partir de là pour cela. Maintenant, en faisant glisser cette couleur, je reçois ce surlignement bleu. Lâchez-vous. Et il commence à s'accoster sur le côté. Je ne veux pas en parler là parce que je vais sortir parce que je ne veux pas toujours me lever. Alors que je clique sur Couleur et clique à nouveau dessus, il disparaît. Maintenant, j'aime utiliser l'outil de seau de peinture. Ensuite, nous avons ma configuration de croquis. Baissez l'opacité et ajoutez un calque en dessous. Maintenant, je vais cliquer avec le seau de peinture et m'assurer de sélectionner le vecteur. Tout mon fond est peint en bleu de ce genre de sommeil. Je vais maintenant cliquer sur le calque suivant. J'aime donc travailler de l' arrière de l'image à l'avant, l'arrière-plan au premier plan. Je vais donc commencer par ce ciel. Ensuite, je pourrais commencer à dessiner des nuages. Je vais essayer cette couleur ici. Je vais commencer à dessiner. Maintenant, remarquez que je dessine en dehors de l'arrière-plan pour ce bord. Ensuite, je pourrais peindre un seau et c'est très simple et rapide. Vous pouvez, en fonction la texture et de l'apparence que vous recherchez, vous pouvez commencer à dessiner dans les nuages, mais j'aime passer le bord juste pour m'assurer je ferme vraiment cette forme et que je pars entre le pinceau et le seau de peinture, remplissant les hommes. Maintenant, je peux revenir à ce calque d'esquisse et éteindre et l'activer juste pour voir mes progrès, c'est un peu difficile à voir maintenant. Je viens de voir des nuages dans le ciel, mais c'est agréable à faire. Maintenant, parfois, je vais réduire ou fusionner des calques ensemble, certains cliqueront et glissent là où je crée un groupe de calques. Si je double-clique dessus, j'ai deux couches ensemble. Maintenant, je peux désactiver tout ce groupe de calques. C'est un outil pratique lorsque vous travaillez peut-être sur une très grande illustration avec une tonne de calques où il devient difficile d'organiser. Vous ne pouvez pas les nommer ici comme vous le feriez sur un bureau. Je vais donc généralement réunir différents groupes. Si je devais dessiner une personne en randonnée, j'aurais tous les éléments de la personne à son chapeau, à son short, à ses bottes, tous dans le même groupe de couches parce qu'alors c'est vraiment facile à déplacer. Je vais donc garder ça ensemble. Cliquez sur une nouvelle couche. Et maintenant, nous allons dessiner les montagnes à l'arrière. Je vais revenir à ma roue chromatique. Je vais en fait revenir à un gris anthracite. J'aime bien ce stylo plus fin à 0. Je suis sorti du tableau d'art. Il est difficile de voir ce fond sombre. Ensuite, je vais remplir ce nouveau calque. Maintenant, je vais essayer de trouver peut-être un jaune, peut-être que nous ferons ce genre de degré jaune bizarre. Si vous êtes comme moi. Et vous avez l' impression de changer d'avis avec la couleur. Ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez le modifier. Une fois que nous sommes entrés dans Adobe Illustrator. Si vous n'avez pas de palette de couleurs, les couleurs que vous utilisez habituellement, vous n'êtes pas collé aux couleurs que vous utilisez. J'aime vraiment ça. Un peu jaune ici. Maintenant, si j'entre dans mes couleurs sous récent, vous pouvez voir la variation et cela sauve les deux. Mais il a certaines des couleurs passées et cela va s'avérer utile lorsque je reviendrai pour mon processus. Bon, donc nous avons ces blocs de couleurs. Je vais maintenant ajouter un calque. Je vais faire tous les arbres sur la même couche. Mais je veux commencer par l'écran. Si j'avais choisi quelque chose d'autre, je vais revenir aux récents, sélectionner le vert, ou je pourrais utiliser l'outil pipette pour sélectionner ce vert. Ensuite, je vais passer sous les curseurs HSB et baisser l'obscurité. C'est donc une très bonne façon de garder votre palette de couleurs assez cohérente en utilisant la même couleur et en jouant simplement avec la luminosité pour obtenir différentes teintes et nuances. Maintenant, je vais monter ce pinceau un peu. Zoomez ici, dessinez un arbre vraiment rugueux. Maintenant, j'ai tendance à dessiner dans ce style presque caricatural. Mais c'est là que vous pouvez commencer à dessiner dans votre propre style. Et vous pouvez suivre et dessiner une scène similaire. Mais vous pouvez aussi vous amuser un peu et dessiner quelque chose que vous voulez vraiment savoir. Tout Zai YN pour essayer de commencer à dessiner. Assurez-vous que encore une fois, en dessinant au centre, montez et combinez-les et je n'ai pas aimé ça. Je suis donc en train de taper deux fois mes doigts. Touchez une fois avec deux doigts pour effectuer un zoom arrière et les utiliser. L'outil seau de peinture pour le remplir. Je vais continuer à le faire avec tous les arbres. Ensuite, on va revenir. Maintenant que j'ai du golf, mon arbre est dessiné. Je voulais vous montrer la grille. Donc, l'outil de grille à l'extrême droite, si je clique sur la précision, ça ressemble à une petite grille. Vous pouvez activer les grilles et modifier la couleur de la grille. Disons qu'ils sont comme un rouge vif. Vous pouvez modifier l'espacement et vous pouvez basculer autour de l'opacité. Je trouve que c'est le plus utile pour le lettrage à la main. Mais comme vous le voyez ici, mon arbre, il n'est pas vraiment plat, mais vous savez quels arbres à l'extérieur ne sont pas toujours super plats. Ils grandissent généralement vers le soleil, mais parfois ils peuvent s' appuyer sur une colline. Mais disons que j'ai dessiné cet arbre comme vraiment bancal. Et cela fait partie d'une couche énorme. Vous pouvez voir ici, il y a tous les arbres sur la même couche ensemble. Quand tu éteins mon croquis. Maintenant, vous pourrez peut-être le voir un peu plus. Je vais juste sélectionner cet arbre pour le faire pivoter un peu. Et c'est un outil très pratique. Donc, en passant à gauche, je vais me diriger vers le Lasso polygonal. Je vais juste dessiner à la main autour de l'arbre, en veillant à ne pas sélectionner d'autres éléments. Et nous pouvons sélectionner cet arbre entier sans l' écraser accidentellement. Alors qu'il est sélectionné, je peux cliquer sur l' outil Déplacer ou transformer. Je peux réellement le faire pivoter et cliquer et le déplacer avec cette bascule en haut et cliquer sur Terminé. Maintenant, j'ai toujours ma sélection. Je ne veux pas le masquer. Je ne l'efface pas, même si c'est un moyen facile d' effacer rapidement une grande surface. Si je clique sur Effacer, je vais annuler cela. Je veux simplement cliquer sur Désélectionner. Maintenant, mon arbre, annule le lasso. Revenons à notre stylo. Maintenant, mon arbre est prêt. Vous pouvez dessiner avec les grilles depuis le début. Ou vous pourriez le modifier après coup. C'est vraiment à vous de choisir. Comme je l'ai dit, j'allume les grilles lorsque je fais des lettres à la main. Mais vous pouvez vraiment le faire à tout moment. Je vais maintenant rallumer mon croquis. Remarquez ici que je veux que ce sentier soit derrière cet arbre. Je vais passer entre ces deux couches et cliquer plus. Et si je ne l'ai pas fait, je peux toujours cliquer. Et faites glisser et déplacez ça. Donc, au lieu de l'ancrager ensemble jusqu'au groupe de calques, je vais passer entre les ensemble jusqu'au groupe de calques, je vais passer entre les deux jusqu'à ce qu'il prenne un peu d' espace. Maintenant, je vais dessiner, essayons ça. Et on y va un peu plus tard. Au bord du vert ici, l' herbe est là où je veux que mon sentier se termine, mais il n'y a pas de bord de la planche d'art. Ce que je vais faire c'est dessiner sur le bord de ce plan de travail, chevaucher comme je l'ai fait sur les autres bords. Je vais traiter la montagne comme le chevauchement. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je vais avoir cette ligne blanche au-dessus des montagnes. Nous allons nettoyer cela plus tard dans Adobe Illustrator. Mais ce que vous devez faire, c'est de le fermer. Vous pouvez l'ajouter à la fin. Vous pouvez l'ajouter n'importe où juste au-dessus de cette zone verte. Donc, lorsque j'utilise le seau de peinture, sachez que le sentier est complètement rempli. Si je suis comme, oh, c'est un peu trop blanc. Je pourrais venir ici et utiliser l'outil de gomme et faire la même chose, basculer la taille différente. C'est juste un peu de globe oculaire. Si je fais cela, je vais devoir venir ici et effacer tout ce qui l'entoure, ce qui pourrait être fastidieux. Annuler, annuler. J'aime utiliser ce même lasso polygonal. Sélectionnez une zone, effacez, désélectionnez , puis examinez-la. Maintenant, il y a peut-être des endroits qui ne sont pas très jolis. Et souvent, ce que je réaliserai si c'est quelque chose de très rapide à dessiner, il peut être plus facile de le désactiver et de dessiner simplement un nouveau calque . Une fois encore. C'est à vous de choisir. Cela ne fait qu'une partie de mon processus. Et je veux vous montrer toutes mes façons de penser à cela et comment je m'y prends. Je suis devenu neutre, je vais supprimer celui-ci. Mais lorsque j'exporte, vous n'avez pas besoin d'exporter les calques masqués, donc vous n' avez pas nécessairement à les supprimer. J'aime juste garder mon espace de travail assez propre. Nous avons la base principale et si j'éteins mes grilles, je désactive mon croquis. Vous pouvez voir que j'ai une idée vraiment rude. Le paysage se déroule ici. Maintenant, il y a quelques choses où cette tangente, ces deux lignes l'une à côté de l'autre, un peu bizarrement proches. C'est donc le point où vous pouvez commencer à sélectionner des choses et à utiliser cette transformation, les déplacer. Vous pouvez agrandir cet arbre parce que je ne veux pas non plus que ces bords soient proches. Désélectionnez-le pour que vous puissiez commencer à nettoyer un peu votre design. Nous voulons toujours ajouter de la neige dans les montagnes, donc ce n'est pas le cas, nous n'en avons pas encore fini. Je vais juste en éditer quelques-uns, m'assurant de ne pas avoir ces bords. Je descends dans les montagnes. Nouvelle couche entre les deux. Je reviens à mes couleurs récentes. Je vais baisser ce chemin. Ensuite, je vais commencer à deviner à quoi ressemblaient ces tasses à neige, ces poches de neige. Maintenant, je passe personnellement beaucoup de temps à la montagne et j' ai beaucoup de photos. Mais malgré tout, je trouve qu'il peut être agréable de faire référence de temps en temps. Vous voudrez peut-être prendre votre temps ici. Si vous retracez quelque chose. Nous voulons vraiment y entrer et zoomer. Il y a des chevauchements que je vais réparer et revoir. Donc, plus vous pouvez résoudre ce problème ici dans Adobe Fresco, mieux c'est parce que cela peut prendre beaucoup de temps pour lisser certains de ces bords et réajuster les chemins. Je vous recommande donc de prendre votre temps avec le dessin. La couleur est vraiment facile à changer, alors ne vous inquiétez pas trop de la couleur. Mais en ce qui concerne les formes, un peu les bords d'eux, assurez-vous que tout ressemble. Vous le voudriez, ou du moins assez près ici. Bien sûr, vous pouvez toujours le modifier ultérieurement. Mais je trouve que mon processus est un peu plus rapide. Quand je m'assure que tout cela est assez précis. Je vais continuer à les finir. Ensuite, nous reviendrons parler des prochaines étapes. En revenant alors, disons que nous avons apporté cette illustration a eu lieu dans Wanted. Je peux toujours revenir sur mon croquis de référence et me rappeler que j'avais le petit ours ici. Il se peut que je veuille ou non l'inclure. Je pense que je veux le garder à l'écart pour l'instant, mais n'hésitez pas à tout finir. J'ai toujours cette piste qui se chevauche ici. C'est très bien. Je vais vous montrer comment on nettoie ça plus tard. Mais j'ai essentiellement toutes mes différentes couches maintenant. Je pourrais commencer à regrouper quelques couches, peut-être la neige dans les montagnes et le sentier sur l'herbe. Si je voulais changer cette couleur, je dois double-cliquer dessus pour venir ici et changer la couleur de cette piste. Disons que je voulais le rendre un peu jaune vif. Je ne pense pas vraiment que ça me plaise. La pensée est là où vous pouvez commencer à le changer. Maintenant, on joue ici juste une seconde et on le transforme en couleur. Nous allons juste revenir au vert tardif. C'est là que vous pouvez commencer à le modifier. Si vous vouliez ajouter quelque chose de même avec la neige, je devrais revenir dans cette couche au lieu de simplement cliquer sur le groupe. Si vous avez tout configuré, j'ai les couleurs principalement configurées comme je l'aimerais. J'ai le calque activé que je voudrais, et j'ai désactivé les calques dont je n'ai pas besoin, c'est important. Ensuite, dans le tutoriel suivant, nous parlerons de l'exportation et nettoyage de cette illustration dans Adobe Illustrator, d'où elle va. Un dessin de fresque vraiment amusant sur une illustration professionnelle que vous pouvez ensuite envoyer à moins potentiellement licence. 7. Nettoyage d'illustration: Dans cette leçon, je vais passer illustration et comment nous pourrions modifier notre illustration dans Adobe Illustrator sur le bureau. Je viens dans Adobe Fresco. Je l'ai laissé à mon illustration finale avec tous les calques tirés vers le haut et les calques sont activés. La prochaine chose que je veux faire est en haut à droite, juste à côté de cette petite roue dentée se trouve un bouton Partager. Je veux descendre pour ouvrir une copie, l' envoyer à Illustrator sur mon bureau. Maintenant, j'ai un ordinateur portable et un moniteur à côté de moi. Il est envoyé sur mon ordinateur portable. Que vous utilisiez un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau, vous allez envoyer le fichier. Maintenant, pendant que c'est l'envoi, vous pouvez voir ici sur Adobe Fresco, il y a la petite roue bleue. Je vais extraire Adobe Illustrator sur mon ordinateur portable et attendre que cet AirDrop arrive. Maintenant, l' important est que vous soyez sur la même connexion Wi-Fi ou Internet entre votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau et l'iPad. Il est écrit que le document est envoyé. Maintenant, en regardant mon ordinateur portable, j'ai quelques options d'importation. Même s'il est dit importer Photoshop, il va en fait entrer sous forme de couches vectorielles de Fresco. Je veux conserver Convert calques en objets. C'est donc là que j'aime les garder tous différents calques plutôt que les aplatir en une seule image. Et c'est là que je peux dire Importer des calques cachés, mais je ne vérifie pas cela. J'aime simplement conserver les calques que j'ai activés et cliquez sur OK, maintenant j'ai un fichier dans Adobe Illustrator. Avec mon illustration. Et ouvrez le panneau des calques. J'ai un tas de couches ici. Vous remarquerez donc qu'il existe en fait un calque d' arrière-plan par défaut. Je vais généralement supprimer ça tout de suite. Et puis j'ai tous les autres calques activés. Nous les avons tous séparés comme nous l'avons fait. Et vous pouvez voir ici qu'il y a en fait un groupe de calques que je peux ensuite développer. Il devrait s'élargir et ensuite les différents éléments qui s'y trouvent. Nous avons donc notre fichier, il a été nommé, mais ce que je veux m'assurer avant de faire quoi que ce soit, c'est aller dans Fichier enregistrer sous, et juste l'enregistrer localement sur votre ordinateur de bureau ou votre ordinateur portable. À l'aide d'un dossier, les fichiers AI dans ma classe Skillshare. Vous pouvez trouver votre propre dossier si vous le souhaitez. Je veux enregistrer cela en tant que point AI Adobe Illustrator et cliquez sur. D'accord. Maintenant, en fait, il est dit Skillshare exemple jour. J'ai donc enregistré ce fichier. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez également. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment nettoyer toutes ces illustrations qui traînent en quelque sorte au-dessus du bord. Le sentier qui traîne au-dessus du bord. J'ai peut-être même quelques petits morceaux aléatoires que je peux simplement cliquer sur Supprimer juste là , puis je voudrais peut-être nettoyer. Je veux donc en faire une belle illustration de nettoyage. Ensuite, dans les prochaines leçons, je vais vous montrer toutes les différentes tailles et la façon penser à ce tableau artistique. La première chose que je fais habituellement, c'est que je monte ici et que je clique et que je fais glisser tous ces petits globes oculaires pour éteindre les calques. Maintenant, je voulais laisser ce groupe de calques en bas, mais comme il fait partie d'un groupe de calques, je dois activer ce groupe de calques. Je pourrais profiter de cette occasion pour appeler ça le ciel. Je pourrais appeler ça le ciel des nuages. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'ils disent tous Vector Layer. Ensuite, il y a un groupe de calques. Si vous aviez un calque de pixels, il s'agit d'un calque de pixels. Vous le saurez. Si vous ne le remarquez pas déjà, je vais copier en utilisant ma commande ou mon contrôle C, selon que vous êtes sur un Mac ou un PC, mon calque de base, le verrouillera à l'intérieur de la couche suivante. Maintenant, c'est difficile à voir, mais cela se chevauche sur les bords. Au lieu de faire un énorme masque de calque, je veux vraiment nettoyer le travail de ligne et m'en débarrasser pour toujours. Cela permet de limiter la taille du fichier et de le garder vraiment propre pour l'avenir. Donc, si vous aviez envoyé ce fichier pour l'accompagner et qu'il était juste masqué, vous ne risquez pas que ce masque soit défait. Je vais le faire, c'est que je déverrouille ma couche cloud. Je vais tout sélectionner. Je vais ouvrir mes outils Pathfinder. Maintenant, vous voudrez peut-être le retirer afin de pouvoir y référencer très souvent. Vous pouvez également développer et jouer avec votre espace de travail sur la droite. Mais je veux parler de l'outil Pathfinder. Et si vous ne voyez pas cela, vous pouvez monter à la fenêtre et descendre sur Pathfinder et l'ouvrir. L'outil Pathfinder possède des modes façonnés et un Pathfinder. La première chose que je vais faire est d' unir toutes ces formes ensemble. Maintenant. C'est cliquer sur un. Il cliquera sur tous les éléments. C'est un peu comme les regrouper. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est Shift Command V, qui est essentiellement collée en place. N'oubliez pas que j'avais le ciel sur mon presse-papiers. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez passer à Modifier, Coller en place et vous pouvez voir que c'est mon raccourci clavier. Je suis sur Mac, j' ai donc la touche Commande. Ensuite, sélectionnez tout ce qui se trouve sur la couche. Je savais que les nuages étaient au sommet, alors il allait juste sélectionner le sommet. J'ai maintenant ce contour du ciel, qui correspond à la taille du tableau artistique et mes nuages qui se chevauchent. Je vais ensuite utiliser l'outil Recadrage Pathfinder. Il a complètement recadré mes nuages jusqu'à ce rectangle bleu, dont je sais que c'est la taille de mon tableau d'art. Maintenant, si je clique dessus, ce sera toujours un grand groupe. Vous pouvez voir qu'il y a un plan autour du tout. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Dissocier, puis entrer ici et supprimer le contour. Maintenant, je n'ai que mes trois Clouds. Nous allons déverrouiller ces deux-là, mais verrouiller tout le groupe et le réduire uniquement pour la propreté des couches. Je vais donc entrer et activer mon prochain groupe de calques. Et puis cette première couche. La première étape consiste à s'unir. Étape pour coller en place cet arrière-plan. Troisième étape, recadrage Pathfinder. Ensuite, l'étape quatre facultative consiste à dissocier supprimer ce type d'espace excédentaire. De cette façon, nous avons juste ces montagnes qui bloquent la couche suivante. Maintenant, je ne pense pas qu'aucune de ces couches ne passe en revue le tableau d'art. Je vais juste les unir. Ensuite, verrouillez-le et déverrouillez-le en verrouillant simplement le groupe. Ensuite, nous allons appeler cette montagne. Nous avons que vous êtes en train de le faire. Je vais continuer à vivre ça assez rapidement au fur et à mesure que je passe par chacun d'eux. Cela peut être vraiment fastidieux. Cependant, je trouve qu'il est vraiment utile de nettoyer vos illustrations au début. Vous avez donc toujours de belles illustrations. Maintenant, nous sommes sur le chemin. Si je place ça et que je fais la même chose, c' est juste recadrer le bas, mais il ne s'agit pas de recadrer cette partie supérieure du sentier, le chemin qui mène à cette prairie. Je suis en fait une annulation et je vais supprimer ce rectangle. Ce que je veux faire, c'est utiliser cet élément vert comme masque, pas le rectangle bleu auquel se référer. Je vais le déverrouiller. Copiez, verrouillez-le à nouveau, revenez dans cette couche de chemin. Je l'avais uni juste pour m' assurer que tout le travail de ligne est uni. Si vous avez griffonné à la main, c'est important car il va unir tous ces coups individuels car j'utilise l'outil seau de peinture. C'est déjà une forme. Je l'ai sélectionné, je l'ai uni et vous pouvez ensuite le désélectionner. Je vais passer à Shift Command V pour le coller en place. moment, je l'ai en haut de ce sentier ou de ce sentier en dessous. Ensuite, je vais cliquer sur Recadrage. Maintenant, il est important que je l'ai copié car si j'utilise ma prairie d'origine, elle disparaîtrait complètement. Assurez-vous simplement de copier ce que vous allez utiliser comme forme de recadrage. Ensuite, je pourrais le dissocier à nouveau et supprimer l'espace à gauche et à droite du sentier. Je n'ai donc que le chemin. Je pourrais le nommer, appelons juste cette herbe de prairie. Verrouillage de l'ensemble du groupe , puis mise en marche du dernier calque. Maintenant, nous sommes aux arbres. Je pourrais faire la même chose, tout sélectionner, mais maintenant j' ai besoin de ce ciel. Je vais le déverrouiller, le copier, le verrouiller à nouveau. Collez ensuite en place sur le dessus de la couche de l'arbre. Culture Pathfinder. Dissocier, la sélection de la bordure doit tout supprimer. Et maintenant, j'ai tous mes arbres individuels. Vous pouvez également commencer à jouer et à déplacer vos éléments. Bien qu'il soit séparé en différentes couches, vous pouvez tout déverrouiller. Vous pouvez donc maintenant le voir complètement. Je m'assure de monter et d' enregistrer votre fichier au fur et à mesure. Et le gras est bref, comment je modifie les illustrations. Nous avons donc nommé un peu de nos couches. Nous avons nettoyé chacun d'eux à l'aide du Pathfinder, modes Shape et du Pathfinder. Principalement le premier pour les modes de forme s'unissent. Le quatrième pour l'outil de recadrage pathfinder, sont les deux auxquels je fais référence maintes et maintes fois. Lorsque j'arrive ces illustrations, sauvegarder le fichier. Ensuite, nous sommes prêts à passer à la leçon. 8. Recolorer l'illustration: Dans cette vidéo, je vais couvrir la recoloration votre illustration et l'utilisation de l'outil de recoloration des illustrations, qui est l'un de mes outils préférés dans Adobe Illustrator. Ouvrir notre dossier. Dans Adobe Illustrator. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que j'ai ici mon tableau d'art de ma scène de montagne que nous venons nettoyer lors de la dernière leçon. Pour que tout soit vraiment rogné jusqu'aux bords, éléments individualisés en plus calques nommés à droite. Comme toujours, si vous ne voyez pas les panneaux auxquels je fais référence, vous pouvez toujours accéder à Window, puis rechercher les deux calques , puis nous ferons également référence aux bibliothèques. Allez-y et cliquez dessus. Si vous n'avez pas déjà vos bibliothèques à droite. abord, je veux parler palettes de couleurs et de leur intégration dans Adobe Illustrator. Et ensuite, on va parler de changer les couleurs. Maintenant, nous avons un tableau artistique qui est un A2. Et si je clique sur l'outil Plan de travail, il devrait apparaître une ligne pointillée bleue et blanche. Je peux soit ajouter un tableau d'art en cliquant et en le faisant glisser, puis en changeant cette taille tout en haut. Dans l'espace de travail Essentials Classic. Je pourrais changer ça en pouces. Je n'ai pas besoin de taper IN, mais je pourrais changer la taille de cette carte de vœux a2. Sinon, nous pourrions cliquer sur Plus pour trouver un nouveau tableau d'art. Nous pourrions ensuite changer cela pour une taille différente. Disons donc que nous voulions faire un 27 pouces par 36 pouces. Maintenant, c'est énorme et il couvre nos plans de travail. Je vais en fait me défaire, revenir au tableau d'art. Je vais le déplacer sur le côté parce que je ne veux pas vraiment qu'il passe en revue quoi que ce soit. Je vais faire ça le 27 par 36, ce que je trouve vraiment de très bonne taille pour beaucoup d'impressions différentes. Il peut fonctionner aussi bien pour les petites tirages de huit pouces sur dix pouces pour de très grandes impressions. Et c'est juste une bonne proportion. Mais bien sûr, vous pouvez toujours faire ces tailles individuelles. Maintenant, nous allons renommer cela. Appelons cette copie A2. Ensuite, je vais appeler 27 par 30 pouces 36 imprimés. On y va. Vous pouvez donc créer autant de plans de travail que vous le souhaitez, mais je voulais simplement le configurer pour que nous puissions commencer travailler sur deux tailles différentes. Revenons donc à la couleur. Les bibliothèques. Si vous êtes connecté et que vous utilisez Creative Cloud d'Adobe, vous pouvez accéder à vos bibliothèques et extraire des palettes de couleurs depuis Adobe Color.com. Vous avez donc simplement besoin d'un navigateur Internet pour parcourir les palettes de couleurs existantes ou, sinon, vous pouvez créer une bibliothèque, par exemple, une scène de montagne, scène de montagne, et vous pouvez créer toutes les différentes. palettes. Désormais, vous êtes limité à créer palettes de cinq couleurs différentes. Mais ils disposent d'outils incroyables pour faciliter la théorie des couleurs ou des règles spécifiques pour les harmonies de couleurs, comme cette version monochromatique ou cette version gratuite. Vous pouvez donc vraiment tester et essayer différents jeux de couleurs. Une fois que vous aurez sauvé un couple, je vous montrerai tous les quatre comment nous pourrions les amener. Vous pouvez les trouver dans le panneau de votre bibliothèque. Encore une fois, j' allais jusqu'à mes bibliothèques. J'ai plusieurs dossiers différents que j'ai créés, un appelé scène de montagne. Maintenant, afin de les intégrer dans mon fichier, je vais ouvrir les couleurs de mon panneau de nuancier. Je pourrais simplement aller de l'avant et sélectionner tous les dossiers, puis cliquer sur la petite touche Supprimer ou Supprimer la nuance en bas. Maintenant, il est vide. Avant même d'ajouter ces couleurs, ma préférence est de mettre en évidence la palette de couleurs que j'ai déjà travaillé avec tout, en veillant à ce que ces calques soient activés. Puis cliquez sur ce petit dossier, nouveau groupe de couleurs. Nous pourrions appeler cela existant parce que c'était notre illustration existante. Et les couleurs que nous avons choisies pour Adobe Fresco. Il va lui attribuer automatiquement un groupe de couleurs ou un dossier avec toutes ces couleurs. Maintenant, passons ici à nos bibliothèques cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Ajouter un thème aux nuanciers. Maintenant, vous pouvez également ajouter couleur par couleur, mais j'aime ajouter chaque thème. Remarquez ici, lorsque je parcourt mes bibliothèques et que j'ajoute chaque thème, ils ajoutent tous leur propre groupe de couleurs. Si je voulais combiner des choses, par exemple, si je veux apporter ce rose, remarquez tout d'abord que j' ai tout sélectionné. Je vais désélectionner et commander ou contrôler Z pour annuler. Et assurez-vous simplement que rien n'est sélectionné. Lorsque vous jouez et que vous vous déplacez autour de vos échantillons. Je vais cliquer sur ces deux types de roses en sourdine. Et si je clique longuement, vous pouvez voir que ce surlignement bleu se déplace autour de ce groupe. Je les déplace donc dans le groupe et ensuite je peux supprimer cet autre. C'est une très bonne façon de commencer à combiner des échantillons. Tous sauvegardent souvent, supposons que vous aviez une palette de couleurs plus grande pour un projet spécifique. C'est une façon de placer tout cela dans le même groupe. Et cela aura plus de sens lorsque nous ouvrirons cet outil de recoloriage, vous êtes limité à travailler au sein chaque groupe de certaines manières. Nous pouvons donc accéder à toutes les couleurs, mais j'aime commencer à les regrouper avant de plonger là-dedans. Je vais en rester là pour l'instant et prendre votre temps ici. Jouez avec les couleurs. Si vous n'avez pas Adobe Creative Clouds, synchronisez-le avec votre identifiant et tout cela pour accéder à vos bibliothèques. Il existe plusieurs autres façons de créer votre propre palette de couleurs. La première est que si vous apportez une image, vous pouvez toujours créer vos propres petits échantillons et peu importe la taille. J'aime utiliser la touche Option comme raccourci clavier pour faire rapidement quelques copies. Et quand je clique sur un, j'ai pu utiliser l'outil pipette. Donc, supposons que c'était une photo que je lui ai apportée. Je pourrais commencer à pipette différentes couleurs que j'aimais vraiment créer ma propre palette de couleurs. Sinon, je pourrais cliquer sur l'un de ces carrés, double-cliquer sur le fond. Ensuite, je pourrais simplement zoomer autour du sélecteur de couleurs pour choisir quelque chose d'arbitraire et de façon. Je veux dire, peut-être que je suis comme, oh, je veux vraiment trouver de la marine grise. Vous pouvez taper le code hexadécimal et directement, il y a aussi la teinte et la luminosité de saturation, les valeurs rouges, vertes, bleues ou RVB ou les valeurs CMJN. Je trouve que l'utilisation de la valeur hexadécimale ou du code la plus facile à écrire dans des couleurs spécifiques. Et cliquez sur OK. Vous pouvez le faire pour les six et peut-être que je vais le parcourir très rapidement et vous montrer ce que vous feriez ensuite. Disons donc que j'ai presque toutes mes couleurs ici. Ajoutons-en un de plus juste pour s'amuser. Une fois que vous n'avez qu'un rectangle plein rempli de couleurs, vous pouvez ouvrir le panneau des nuanciers et cliquer sur ce petit dossier. C'est un nouveau groupe de couleurs. Et appelons cet exemple cinq. Et il va créer ce groupe. Maintenant, une fois que vous avez cela, vous pouvez les supprimer ou les conserver là si vous voulez qu' ils servent de référence. Maintenant, nous sommes tous mis en place avec nos échantillons. Que vous les tiriez d' une image d'inspiration dont vous avez pris une photo. Vous venez de jouer avec les couleurs ou vous êtes entré dans Adobe Color et créé votre propre palette basée sur règles d'harmonie des couleurs ou la théorie des couleurs, ou vous avez trouvé certains de leurs palettes de couleurs préexistantes. La prochaine étape, nous allons copier cette illustration. Vous pouvez soit la commande Commande C, la commande V, Modifier , Copier, Modifier, Coller si vous utilisez un contrôle Mac, si vous êtes sur un PC. Ou encore une fois, l'un de mes raccourcis clavier préférés consiste à maintenir la touche Option et la touche Maj enfoncées pour l'amener et vous assurer que vous voulez qu'elle soit alignée dans ce coin. Si vous remarquez ici, je reçois cette ligne rose vif qui dit « intersecter ». Vous pouvez activer Smart Guides si vous accédez à View Smart Guides et que vous voyez que c'est coché ici . Cela va simplement remonter automatiquement certains de ces alignements et je trouve qu'il est vraiment utile de travailler. Commençons à recolorer cette image en sélectionnant tout ici. J'ai une ligne vraiment bizarre, donc je vais juste supprimer ça. Je ne sais pas d'où ça vient. On va choisir ça. Et nous allons aller au Recolor Artwork. Maintenant, il y a une petite icône qui ressemble à une roue chromatique. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez passer sous Modifier, Modifier, Couleurs, Recolorer l'illustration. Vous verrez ici quand je retirerai ce panneau, il ouvre en fait les options avancées. Parce que j'ai cette petite case cochée en bas. Ouvrez une illustration avancée de recoloriage, dialogue sur Launch. Je vais le décocher et vous montrer à quoi ça ressemble. Cliquez sur l'icône cette fois-ci. J'aime vraiment le changer en options avancées avec le bouton en bas. Et puis ouvrez toujours ceci et c'est ce à quoi je reviendrai chaque fois que je reviendrai ici. Maintenant, il y a quelques choses. J'ai en fait les vraies couleurs blanches si vous utilisez du vrai blanc, qui est le code hexadécimal, FFF. Fff Ou vrai noir, qui zéros, zéros, zéros, zéros, zéros 0. Il n'interviendra pas immédiatement pour que vous puissiez cliquer dessus. Voulez-vous ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie actuelle ? Oui. Vous devez cliquer sur ce petit espace à droite. Ainsi, cela ajoute cette petite miniature minuscule. Ces barres de couleur à gauche sont toutes les couleurs actuellement présentes dans votre illustration. Et ces petites images avec après la flèche ou ce à quoi elle est assignée. Donc, si je clique et glissez-le pour les échanger, vous pouvez voir que je change les couleurs. Tout ce qui était ce gris anthracite n'est pas comme le vert vif. Vous pouvez également jouer avec ces petites icônes en bas pour modifier aléatoirement l'ordre des couleurs. Maintenant, tu ne peux pas y retourner. s'agit donc d'une façon amusante de randomiser ces assortiments de couleurs plutôt que de les échanger manuellement. Vous pouvez également jouer avec la luminosité de saturation ou commencer à les trouver où elles se trouvent dans l'illustration. J'aime simplement les trier différemment et voir ce qui se passe. Ou si je le sais, je voudrais simplement changer rapidement. Tout le monde le fait ici. Disons maintenant que nous ne voulons pas rester avec notre même palette de couleurs. Nous voulons en fait sélectionner l'une de ces autres palettes de couleurs. C'est ici que les groupes de couleurs entrent en jeu. Maintenant, si je clique sur mon exemple de couleurs, parce qu'elles sont combinées, elles sont nommées de la même chose maintenant, donc je pourrais certainement revenir en arrière et nommer, mais ça n'a pas d'importance. Je vais sélectionner le deuxième groupe et commencer à les passer au crible. Vous pouvez jouer avec nous pendant un moment. Il peut être très addictif. Ou vous pouvez commencer à les changer autour de vous , comme je le fais ici. On dirait que ces deux verts sont vraiment similaires. Si vous remarquez que si je les change, vous pouvez à peine faire la différence. Je peux toujours double-cliquer dessus. Disons que je veux assombrir l'un d'entre eux. Ensuite, je pourrais les échanger autour. Vous pouvez toujours modifier un peu la palette de couleurs si nécessaire. Changez à quoi cela ressemble, puis une fois que vous avez terminé et que vous aimez le résultat final, laissez-moi changer cela un peu pour que vous puissiez cliquer sur OK. En général, je ne change pas le groupe d'échantillons. Ensuite, si j'ai vraiment aimé quelque chose que j'ai modifié, je vais tout sélectionner, cliquer sur le dossier, puis l'ajouter en tant que nouveau groupe de couleurs. Je vous encourage tous à essayer au moins de recolorer votre œuvre une fois. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un tableau d'art, si je voulais les sélectionner, faites-les glisser vers le bas. Je pourrais commencer à jouer avec chaque illustration très rapidement, avec certaines des différentes variantes ici. Et en ajoutant ce blanc là-dedans. Si vous vous souvenez, nous voulions obtenir cela et peut-être que je veux une illustration très brillante. Ensuite, passons par là très rapidement avec l'une des autres palettes et une sorte de tri. C'est donc une façon vraiment amusante de tester différentes variantes et de voir ce qui se passe ici avec certains de ces blues. Et cliquez sur OK. Supposons que vous vouliez réellement exporter les quatre options de couleurs, pas seulement une seconde ou pas seulement vos projets de classe. Vous pouvez toujours cliquer sur l'outil Plan de travail. Cliquez sur l'arrière-plan. Le ciel que je connais est un carré ou un rectangle complet, et il ajoute des tableaux d'art. Maintenant, je pourrais appeler cette couleur brillante, et vous pouvez trouver vos propres noms pour eux. La couleur est très unique, mais au moins j'ai quelques noms. Donc, quand je vais exporter, je connaîtrai la différence. Je peux donc maintenant exporter chaque tableau d'art. Vous avez besoin d'un tableau d'art derrière votre illustration pour exporter un fichier de cette image, si cela a du sens. J'ai donc quatre types de tailles A2. Et ce serait une excellente occasion d' exporter plusieurs variations de couleurs ou différentes façons de couleurs d'une même illustration. C'est ça pour recolorer. Nous allons utiliser cette impression plus grande à droite, ce genre de tableau d'art plus grand que nous avons créé. Dans la leçon suivante, lorsque nous parlons redimensionner un tableau d'art un peu plus en détail. Mais pour l'instant, amusez-vous avec vos palettes de couleurs, en recolorant vos œuvres d'art. Je trouve que cette étape est vraiment amusante et j'ai l'impression de pouvoir passer beaucoup de temps ici. Alors plongez dans les couleurs, n'oubliez pas vous voulez ajouter un tableau d'art derrière chaque illustration. Éventuellement, si vous envisagez d'exporter une image. Mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. Alors amusez-vous à colorier. 9. Redimensionner et exporter des fichiers: Dans cette leçon, je vais couvrir le redimensionnement votre impression d'illustration dans divers formats et l'exploitation de fichiers, parlant de certains des types de fichiers les plus courants que j' utilise lors de l'exportation de mes illustrations. Ouvrez notre fichier Adobe Illustrator, veillant à sauvegarder en permanence au fur et à mesure que vous traversez ce fichier. Nous avons abandonné la dernière leçon avec la recoloration nos œuvres d'art dans ces tableaux et pour les petites planches d'art ici. Et nous avons quatre différentes couleurs ou variations de couleurs avec différentes palettes que nous avons intégrées à partir de nos bibliothèques. Nous avons également ajouté le fait de cliquer sur l'outil de tableau d'art, cette grande affiche. Et nous avons parlé d'ajouter des plans de travail soit en cliquant sur le signe plus pour en ajouter un nouveau, soit en cliquant et en faisant glisser vers n'importe quelle taille arbitraire avec la possibilité de saisir la ou les unités en haut. Maintenant, une astuce pour les unités, si vous ne voulez pas toujours ajouter IN pour pouces ou cm pour les centimètres, c'est que vous pouvez monter pour voir le haut. Sous les règles. Vous souhaitez afficher les règles, une mineure ou une mineure affichée ici. Je pourrais me cacher. Et ensuite, allons voir les règles. Afficher les règles. Si vous cliquez avec le bouton droit sur l'axe des x ou des Y, vous pouvez sélectionner les unités que vous souhaitez utiliser. Et c'est très pratique lorsque vous utilisez constamment différents outils dans Adobe Illustrator auxquels vous faites constamment référence, par exemple pouces. Je vais retourner à l'outil de plan de travail. Et disons que je voulais supprimer celui-ci, il suffit de le sélectionner et de cliquer sur Supprimer. Ensuite, si je veux cliquer sur l'un d'entre eux, je dois être sous l'outil Tableau d'art pour cliquer et déplacer. Maintenant, l'avantage ici est que j'ai un fichier AI ou Adobe Illustrator avec toutes les tailles différentes, au lieu d'ouvrir plusieurs fichiers différents. Celui-ci permet d'économiser un peu d'espace, mais c'est surtout pour moi de m' organiser et de savoir où tout vit. C'est pour ma propre santé mentale là-bas. Et je peux toujours les renommer. Je préfère renommer vos tableaux artistiques. Parce que lorsque nous allons à Export, vous verrez que ce nom arrive. Si je voulais le renommer, vous pouvez toujours le faire. Je pourrais donc appeler cette couleur une. Appelons cette couleur pour commencer à les faire correspondre, au lieu de quelques noms aléatoires. Nous avons notre impression 24 x 36 pouces et notre impression huit par dix, j'ajouterai le mot impression juste pour être cohérent. Mais vous pouvez créer votre propre système de dénomination. Je trouve ces petites étiquettes utiles, donc je sais, mais si j'oubliais de quelle taille il s'agissait, je pourrais toujours cliquer dessus avec l'outil de tableau d'art et monter ici et regarder la largeur et la hauteur. Si vous ne voyez pas tout ce ruban ou s'il disparaît d'une manière ou d'une autre, ce qui arrive parfois. Vous pouvez toujours accéder à Fenêtre dans l' espace de travail du menu Fichier , puis passer à Essential Classic. Allons-y. Je vais montrer ce panel. Ensuite. Vous pouvez accéder à Reset Essentials Classic, qui devrait apparaître. Maintenant, j'aime réorganiser l'ensemble de mon espace de travail et personnaliser les panneaux. Mais si jamais vous avez besoin d'une très bonne valeur par défaut, j'utilise l'espace de travail Essentials Classic pendant plusieurs années et ce serait très bien. Je trouve qu'il contient tout ce dont vous pourriez avoir besoin lorsque vous traitez des illustrations. Nous allons donc choisir l'une de ces façons de couleurs pour notre tableau d'art plus grand. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement tout mettre en évidence. S'assurer que dans mon panneau Calques. Il s'est déplacé ici. Je pourrais même l' insérer pour voir ici sous le panneau de mes calques, tout est allumé. Si vous vous souvenez, j' ai tout nommé en groupes, donc nous nous assurons que nous avons tout obtenu. Et puis je peux copier et coller ou utiliser mon raccourci clavier préféré en maintenant la touche option enfoncée et essayer de l'amener quelque part au milieu ici. Ensuite, ce que je vais faire avec celui-ci, c'est simplement le faire glisser vers les coins, même s'il pourrait le changer un peu. Je vais vous montrer quelque chose de différent avec ce dernier tableau d'art. En fait, il se peut que je déplace ce tableau pour avoir un peu plus d'espace autour. Nous avons donc nos grandes illustrations. Supposons donc que nous sachions que nous voulons l'imprimer dans une taille beaucoup plus grande. Ensuite, passons ici et prenons l'une de ces autres options, peu importe laquelle. Je vais essayer de le regrouper. Donc Commande ou Control G. Je pourrais également cliquer avec le bouton droit de la souris. Permettez-moi donc d'annuler cela et de cliquer sur Grouper. Pour faire de toutes ces images une. Et maintenant, je vais prendre un des coins. Je devrais voir cette boîte de contrôle et la flèche. Si vous ne le voyez pas réellement, cela arrive parfois à ce qu'on appelle une boîte de sélection. Et vous pouvez passer sous le panneau d'affichage, sous le menu Fichier et accéder à, il s'affiche Afficher le cadre de sélection si vous ne le voyez pas. Donc, parfois, si vous frappez accidentellement la clé de votre ordinateur ou que quelque chose d'autre se passe, cela m'est définitivement arrivé avant. Donc, au lieu de simplement le faire glisser vers le coin, voyez comment je peux le déplacer à n'importe quelle taille. Je vais maintenir la touche Option et la touche Maj enfoncées en même temps. Il s'agit de le mettre à l'échelle à partir du point central et de le maintenir proportionné. Maintenant, au fur et à mesure que je grandis, nous sommes en train d'atteindre le bas du tableau d'art. Maintenant, nous avons les côtés. Donc, si je déplace ça pour essayer d'entrer au centre, je veux un petit chevauchement sur les côtés juste pour m'assurer que j'ai recouvert le tableau d'art et le haut et le bas se chevauchent juste un un peu plus parce que ma carte de vœux A2, la taille de 4,25 x 5,5 pouces, ne s'adapte pas parfaitement à un cadre ou à un tableau artistique de huit pouces par 10 pouces ici. Au lieu de simplement le faire glisser pour le modifier, je vais vous montrer comment vous pourriez masquer. Parce que c'est un tableau d'art. Il s'agit d'un petit avertissement rapide. Je pourrais potentiellement exporter ce tableau d' art et Illustrator recadrera automatiquement mon illustration sur ce cadre de plan de travail. Vous n'avez pas à vous débarrasser de tout. Si vous vous souvenez et nettoyez notre illustration, nous utilisons en fait les outils Pathfinder et le recadrage pour éliminer ces informations au lieu de tout masquer pour économiser sur la taille et le type de fichier nettoie tous ces éléments. Mais dans cette version, je veux vous montrer comment vous pouvez réellement masquer. Si je viens chercher cet outil rectangle, je veux dessiner un rectangle, m' assurant d'être sur les arbres de la couche supérieure. Je vais remplir ce rectangle avec n'importe quelle couleur. J'aime bien choisir quelque chose de très lumineux. Et si vous vous souvenez, j'ai tout regroupé à l'arrière. Il s'agissait donc d'une étape importante. Je pourrais voir, je vais juste tout sélectionner, faire glisser. Je pourrais simplement cliquer sur la touche Maj enfoncée, mais je vais simplement cliquer et faire glisser sur tout et utiliser le raccourci clavier Contrôle ou Commande sept. Il va créer un masque de détourage. Maintenant, si je double-clique, vous verrez que j' ai cette illustration. Un peu de nuage sort du tableau artistique. Et si je double-clique à nouveau, il n'est plus grisé. Je ne peux que le voir recadré. C'est un masque d'écrêtage rapide. Je le ferai si je veux conserver l' illustration originale. J'en ai peut-être besoin pour certains dossiers. Mais souvent, je vais essayer de nettoyer l'illustration, me débarrasser de toute information inutile. Au stade du nettoyage. Nous avons maintenant vu si six tableaux d'art différents m' ont pris une seconde à compter. Je veux exporter des produits spécifiques à la fois. Je vais vous montrer toutes les différentes façons d'exporter vos fichiers. Quelques types de fichiers courants que j'aime utiliser. Nos fichiers image, fichiers de fabricant et fichiers d'impression. Il y a tellement de façons différentes d'exporter différents types de fichiers. Et c'est le moment d' examiner n'importe quel projet ou toute recommandation ou exigence que vous devez exporter. Il peut s'agir d'un format de pixels, d'une taille, d'une résolution ou d'un type de fichier, ou peut-être d'une combinaison de tous ces fichiers image. L'outil le plus courant que je trouve en utilisant nos fichiers JPEG ou un fabricant PNG. Il s'agit d'envoyer deux types différents de partenaires de production et de fabricants. Ils veulent généralement que le fichier vectoriel de base soit le fichier IA ou Adobe Illustrator, votre fichier principal vers lequel vous allez revenir. Ou un fichier EPS, qui est vraiment similaire, imprime des fichiers. Supposons donc que vous l'envoyiez à une imprimante ou que vous l' emmeniez pour imprimer quelque part localement est généralement un PDF. Les fichiers PDF sont très courants, mais parfois vous pouvez utiliser un fichier image et parfois vous utilisez un PNG. Maintenant, je vais passer en revue les différentes résolutions. Supposons que vous utilisiez cette illustration sur le site Web de votre portfolio plutôt que d' essayer de l'imprimer sur une impression ou un produit. Il y a quelques éléments différents à prendre en compte, mais je parlerai tous ces types de fichiers que j'utilise couramment. Très bien, donc en revenant dans Illustrator, je suis allé d'abord enregistrer mon fichier. Ensuite, je vais aller dans Export de fichiers, Exporter sous. C'est ici que vous pouvez accéder à un dossier que vous possédez peut-être. Et s'il avait besoin de trouver ou de créer un nouveau dossier. Vous pouvez renommer une image. Prenons l'exemple de la sculpture. Mais avant de faire quoi que ce soit, le format le plus bas, c'est ici que vous pouvez modifier votre format. Je vais commencer par la PNG. Un PNG serait excellent pour votre projet de classe. Il est également idéal pour tout type de fichier image, comme le télécharger sur un site Web de portfolio. Avant de cliquer sur Exporter, vous devez vous assurer de cliquer sur Utiliser des plans de travail. Vous pouvez cliquer sur tous ou sur une plage, et je ne me souviens pas lequel est lequel. Je pense que c'était 1234, mais en fait, c'était peut-être un à trois, c'est grand, 1456. Je vais donc tout dire en cliquant sur Exporter, en m' assurant qu'il va dans le bon dossier. Ensuite, je propose quelques options différentes pour un fichier PNG. En fait, je vais utiliser la résolution la plus élevée et voir la taille de ces fichiers. 300 pixels par pouce. Je vais passer à Art Optimized, ce qui est ma préférence pour toutes les œuvres d'art, même si cela n'a pas autant d'importance avec ces illustrations plates, cela entre en jeu, surtout lorsque vous travaillez avec des schémas répétés. Et puis la couleur de fond. C'est là que les PNG brillent avec une option transparente. Mais cela n'a pas d'importance car mes illustrations remplissent l'ensemble du tableau d'art, donc je vais simplement m'en tenir au blanc et à cliquer. D'accord. Maintenant, nous sommes allés ouvrir cela et cela pourrait prendre un peu de temps. Ce fichier volumineux va être assez massif à 300 pixels par pouce, ce qui est une très haute résolution. Je vais donc aller dans ce dossier et accéder à mes images. Je vais dans mon dossier d'images. Je vais rapidement développer cela pour que vous puissiez voir que j'ai les six fichiers, donc ça a commencé par le nom de fichier. Ensuite, l'ordinateur ajoute ce trait de soulignement avec un nom de tableau d'art, c'est pourquoi je trouve vraiment pratique de nommer ces tableaux d'art. Voyons voir, mon tirage huit par dix pouces est de 2401 par 3 001. Il s'agit de pixels. C'est une très bonne taille. Il est vraiment grand mais pas trop massif. Si je vais sur mon 2736, ce fichier est idéal pour l' envoyer à l'imprimante. Je ne mettrais jamais ça en ligne car un fichier de 8 mille x 10 000 pixels est vraiment volumineux, même si la taille n' est que de 711 kilo-octets. C'est un dossier assez important. Je pourrais donc peut-être exporter cette version plus petite si je l'utilise en ligne pour le portefeuille, ou peut-être que nous examinerons des versions plus petites. Voyons donc notre couleur 1234. Nous avons tous 300 pixels par pouce. Et c'est plutôt vers 1276 en 1650. Il s'agit d'une taille idéale pour le téléchargement en ligne. Si vous l'utilisez pour site Web de votre portefeuille ou quelque chose de similaire. Ces tailles, tout ce qui dépasse 1000 et moins de 3 000, est ma règle de base personnelle. Mais encore une fois, cela dépend vraiment du rapport d'aspect. Nous avons donc quatre excellentes options ici et elles seraient toutes merveilleuses à télécharger pour votre projet de classe ou à utiliser pour vos propres portefeuilles d'illustrations en ligne. Supposons que nous voulions réellement exporter cette impression et uniquement cette impression. La première chose que je veux faire, entrer dans Adobe Illustrator, l'outil de tableau d'art et de déterminer quel tableau il s' agit, c'est le numéro 303. Je zoome ici. Il va toujours rester minuscule. Mais vous pouviez voir quel tableau d'art. Il s'agit donc d'un tableau d'art trois. Je vais passer à Export de fichiers, Exporter sous. Ensuite, sous Utiliser des tableaux d'art, je vais entrer dans la plage et taper trois et cliquer sur Exporter. Maintenant, je pourrais appeler ça des petits caractères très rapides. Et ensuite, nous allons changer cela jusqu'à 72 pixels par pouce. J'aime penser que 70 à cent cinquante et trois cents, c'est comme petit, moyen, grand, écran, moyen-haut. C'est une idée similaire, similaire. Revenons à 72 et cliquez sur OK. Nous pouvons toujours y retourner. Nous allons vérifier cela dans un instant. Je veux vous montrer comment exporter d'autres fichiers. Nous avons donc nos fichiers image. Revenons à Export de fichiers, Exporter sous. Examinez certains des autres types de fichiers. Je pourrais exporter un DWG pour Autodesk. Et c'est plus ou quelque chose comme AutoCAD où vous transférez des fichiers CAO, Illustrator et AutoCAD. Les produits Autodesk peuvent se parler entre eux faute d'un meilleur terme. J'ai JPEG, d'autres options d'image, parfois beaucoup de soumissions multimédia. Par conséquent, si vous soumettez des illustrations à des magazines, ils peuvent nécessiter un JPEG. Nous avons quelques options. Fichier Photoshop, SVG, un tiff. Vous pouvez donc voir ici que je n'ai pas l'option d'un PDF ou d'un EPS. Je vais donc cliquer sur Annuler. C'est donc pour l'exportation. Je dois aller dans Fichier Enregistrer sous ou Enregistrer une copie. Ensuite, sous Enregistrer une copie, j'ai quelques options supplémentaires. C'est parce que ces fichiers sont très similaires. Vous n'aurez probablement pas besoin d'un EPS pour un usage personnel. Mais là encore, c'était l'un des types de fichiers de fabrication souvent utilisés. Vous pouvez même enregistrer votre propre modèle si vous aimez la configuration de vos tableaux artistiques. C'est ici que vous pouvez trouver un PDF. Passons donc sous les images et cliquons sur Adobe PDF. Remarquez ici que vous n'avez pas le choix d'utiliser tous les tableaux d'art, mais vous pouvez choisir une gamme, pour que vous puissiez dire tout ou plage. Il va automatiquement utiliser des tableaux artistiques. Il ne se contentera pas de prendre une photo de l'ensemble de votre espace de travail. Cliquez sur Tout et enregistrez. Avant de cliquer. D'accord. Il s'agit de la boîte de dialogue PDF. Dans cette liste déroulante, la barre oblique PDF x tiret un. Colon 2001 est le fichier d'impression le plus standard. Vous pouvez aussi, j'en ai un qui porte le nom d'un fabricant d' imprimerie. Vous pouvez le personnaliser et l'enregistrer en tant que modèle par défaut. Ou vous pouvez simplement passer à des impressions de haute qualité. C'est entièrement à vous de choisir. Et encore une fois, c'est agréable de regarder certaines des options. Si je clique sur ce fichier d'impression standard PDF et que je clique sur Enregistrer, il va me demander quelques fonctionnalités d'édition. Est-ce que je veux préserver les capacités d'édition ? C'est vraiment important à prendre en compte dans les PDF. Si vous le préservez, tous ceux qui ouvrent un fichier PDF peuvent modifier complètement votre fichier Illustrator. Et c'est à la fois bon et mauvais. Je vais juste cliquer sur OK. Mon Acrobat ouvre donc automatiquement ces fichiers. Si je fais un zoom arrière et que je fais défiler vers le bas et que je vois, j'ai toutes les tailles différentes. Mais le troisième tableau d'art étant vraiment grand, puis ce dernier tableau d'art étant un peu plus petit que huit par dix. J'ai tous mes dossiers différents. Et si je voulais cliquer sur des pages organisées, je peux toujours les sélectionner toutes. Extrayez, extrayez en tant que fichiers séparés. Si je voulais des PDF individuels. Recherchez ensuite un dossier dans lequel vous voudrez peut-être tous les enregistrer. Ensuite, nous allons fermer IX hors d' ici et revenir dans notre fichier Illustrator. C'est tout pour redimensionner et exploiter des fichiers. J'espère que vous avez appris quelque chose ou quelque chose de différent. C'est mon processus de le faire et j' adore tous les tableaux d'art d' un seul espace de travail pour les enregistrer et renommer et les garder assez propres dans un seul fichier. Assurez-vous d'économiser juste avant de sortir moins grisé. J'ai donc enregistré la dernière version et je vous verrai dans la dernière leçon. 10. Goodies gratuits: Des études gratuites. C'est la bonne chose, la toute fin. J'ai créé un téléchargement gratuit qui contient un guide d'illustration numérique et des conseils pour vous et ces paramètres de pinceau vectoriels sur Adobe Fresco. Il s'agit donc essentiellement rassembler et de distiller tout ce que nous avons décrit dans un guide que vous pouvez télécharger et référencer pour l'avenir. Et rappelez-vous également certains de ces paramètres de pinceau si vous avez aimé comment j'ai configuré le pinceau vectoriel rond de base dans Adobe Fresco. Je serais aussi très excité si vous pouviez me suivre sur Instagram à quake Creative, vous pouvez me trouver là-bas. Mes dernières illustrations et j'aimerais bien voir ce que vous créez également. J'ai également une lettre d'information, le pin. Il est publié chaque semaine avec de nombreux autres conseils et ressources éducatifs et dans les coulisses. Et vous pouvez tout trouver tout à fait créative.com. Et si vous me suivez sur Skillshare, vous serez averti de la sortie de nouveaux cours. J'espère sortir un nouveau cours par mois tout au long de 2022. Veuillez noter et réviser ce cours. Cela aide vraiment d'autres créatifs à me trouver et à trouver mon processus, à utiliser Adobe Fresco dans Illustrator et à apprendre quelque chose de nouveau. Comme toujours, merci beaucoup d'avoir regardé. Je l'apprécie vraiment. N'hésitez pas à m'envoyer un message ci-dessous et n'oubliez pas le projet de cours à la fin, j'ai hâte de voir ce que vous créez.