Illustration monoligne

1. Introduction: Et si je me suis réchauffé comme si j'étais une poupée ou quelque chose comme ça ? Tout est clair. Hé, ce qui se passe sur Internet, je m'appelle Jon Brommet, et bienvenue à Monoline Illustration. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée des illustrations Monoline uniques, modernes et minimalistes. Ces illustrations sont vraiment utiles pour une grande variété d'applications, y compris des choses comme la conception de logo, car il est vraiment facile d'utiliser les illustrations vectorielles et de les faire exploser sur des objets comme les panneaux d'affichage. Rétrécir aussi, donc c'est sur des choses comme des factures, en-têtes, sur une chemise brodée. Vraiment le ciel est la limite quand il s'agit de ce style. est ce qui rend vraiment utile pour vous d'apprendre à faire. Je pense que ce que j'aime le plus dans l'illustration Monoline, c' est qu'elle me permet de vraiment contrôler où je mets mes lignes, et où je mets mes courbes, et laissez-moi sortir d'avoir à m'inquiéter de ce qu'il soit parfaitement réaliste. C' est un peu plus stylisé. Il est plus facile pour moi de le rendre plus unique pour moi, et de le rendre plus unique pour un client, si c'est pour cela que vous l'utilisez. Bien sûr, ce style d'illustration n'a pas à être utilisé uniquement pour la conception de logo. C' est vraiment génial pour juste des illustrations amusantes. C' est bon pour l'éditorial. C' est bon pour tout ce que vous pouvez illustrer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment illustrer un chat, un monstre et un crâne. Vous pouvez choisir un de ces trois ou faire les trois. Je vais vous montrer mon processus, qu'il s'agisse de créer les idées, esquisser, de les mettre dans Adobe Illustrator et de créer des illustrations vectorielles parfaites. Ce cours est conçu pour être éducatif pour tous les niveaux de compétence, même si je l'ai orienté un peu plus vers l'intermédiaire. Je pense que les débutants pourront suivre aussi, car lorsque nous utilisons Adobe Illustrator, nous n'utilisons que quelques outils. Il devrait être facile de suivre si vous êtes un utilisateur d'Adobe Illustrator pour la première fois. Sans plus tarder, entrons dans la classe.J' espère que vous vérifiez . Qu'est-ce que tu fais ? Qu' est-ce que tu fais ? Hé ! Non, ne viens pas ici. Non. Ne le fais pas. Ne le fais pas. Maintenant, je dois enlever le fil dentaire de ma chemise à nouveau. 2. Pourquoi j'aime le monoligne !: Bien que j'ai mentionné un peu dans l'introduction à la classe, je veux expliquer exactement pourquoi j'aime Monoline Illustration. La première raison est que je crois qu'en raison de son aspect propre, moderne et professionnel, il peut être utilisé pour une tonne de différents types d'entreprises. Par exemple, je pourrais dessiner quelque chose pour une entreprise de bière, magasin de tatouage, un magasin de savon, une entreprise de parfum, ou même une marque de moto et le style serait toujours logique pour chacun de ces besoins clients, tant que je choisis le bon chose à dessiner bien sûr. La même chose ne peut pas être dite pour tous les styles d'illustration. Disons que vous aimez dessiner des dessins vraiment détaillés et déformés avec des tonnes de texture qui peuvent bien fonctionner pour cette marque de moto, mais cela ne fonctionnerait pas bien pour le magasin de savon ou un spa de jour. Ce n'est pas aussi polyvalent. Une tendance de conception commune en ce moment est le look plat, un manque d'ombres, et la profondeur a créé un mouvement vraiment moderne travers le web et dans les smartphones et les tablettes. Ce style d'illustration s'adapte très bien aux icônes, logos et autres illustrations. Une autre chose que je n'ai pas abordée dans l'introduction est le temps ; si vous êtes un concepteur rapide qui fait cela pour un client ou même un parent occupé à la maison, voulant juste démarrer votre entreprise, temps est souvent un facteur énorme. Une fois que vous ouvrez votre ordinateur pour créer une Illustration Monoline, si vous suivez ma méthode, il devrait aller assez rapidement et facilement. La seule difficulté est d'apprendre quand ajouter ou supprimer des lignes et quand ils considèrent que le projet est terminé. Un artiste ou un concepteur moins expérimenté voudra souvent ajouter de plus en plus, mais cela peut souvent nuire à l'œuvre d'art. C' est pourquoi, en plus de toutes les applications, ce style fonctionne vraiment bien pour la conception de logo. Enfin, juste pour être un peu contraire. Disons que vous illustrez ce style pour un groupe de rock. N' hésitez pas à rendre l'affiche aussi compliquée et à avoir autant de lignes, de textures et de distorsion sur l'effet Monoline que vous le souhaitez. Il n'a pas besoin d'être vraiment simple et propre. Tu n'as pas à suivre tout ce que je dis. Je veux que tu utilises ce style et que tu le fasses à toi. 3. Projet de cours: Parlons du projet de classe pendant une minute. Je sais à quel point il peut être difficile de trouver une idée et de la mettre là-bas et j'espère que beaucoup de gens la voient et l'apprécient bien sûr et cela peut en quelque sorte vous empêcher de terminer la classe, alors j'ai pensé que ça était important de vous donner quelques options. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais te donner trois idées différentes que je veux te voir dessiner. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, tous les trois, ou même aucun de ce qui précède. Cela n'a pas vraiment d'importance, vous êtes ouvert à faire ce que vous voulez, mais j'espère qu'en vous donnant ces options, vous allez pouvoir commencer à dessiner tout de suite et suivre la classe. Ces trois options sont : un chat, un monstre ou un crâne. Quelle que soit l'idée que vous choisissez, essayez de trouver votre propre point de vue sur le sujet, essayez de trouver une pose différente et il est beaucoup facile d'avoir votre propre design créatif et différent. Surtout pour le chat et le crâne, essayez de trouver quelque chose d'un peu unique si vous le pouvez. Vous pouvez également utiliser certaines des idées que j'ai réellement rassemblées que vous verrez dans mon carnet de croquis, mais je peux réellement créer certaines d'entre elles moi-même ou les utiliser pour des marchandises et des choses. Donc, ce sera bien pour vous d'essayer de trouver quelque chose de vraiment unique pour vous-même. Ce sera probablement beaucoup plus gratifiant pour vous si vous faites ça. Une fois que vous avez choisi votre sujet, je veux que vous commenciez à dessiner tout de suite, surtout quand je dessine parce que ces vidéos sont minuscules un peu plus lentes. De cette façon, vous pouvez mettre votre ordinateur ou votre tablette ou quoi que ce soit sur le côté et commencer à dessiner pendant que je parle. Cela pourrait vous inspirer à commencer essentiellement et je sais que si vous commencez le plus tôt possible dans cette classe, vous avez une meilleure chance de le finir, pratique rend certainement parfait. En fait, suivre avec la classe et faire physiquement le travail est beaucoup différent de simplement l'écouter ou le regarder. Tu vas en tirer beaucoup plus de la classe. Vous prenez également un peu de mémoire musculaire et vous aurez une meilleure chance de se souvenir réellement de l' information et être en mesure de l'utiliser en allant de l'avant. Je pense que c'est vraiment important pour vous réellement suivre avec la classe et certainement vérifier toutes les vidéos et, espérons-le, poster votre projet. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 4. Trouver une imagerie de référence: Peu importe ce que vous dessinez, sauf pour un monstre, vous allez vouloir trouver des photos de référence. Par exemple, si vous dessinez un chat, vous voudrez probablement trouver des photos de référence de chat que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vous obtenez des proportions et comme l'ensemble, regardez correctement. Voici donc quelques sites que j'utilise généralement pour trouver des images de référence. Le plus souvent, je vais simplement utiliser des images google. C' est une excellente source pour trouver rapidement l'ampleur de l'image, bien qu'ils ne soient pas nécessairement des photos professionnelles et bien prises, vous n'en avez pas nécessairement besoin pour cela. Bien sûr, si je dessine un chat, essayez d'être spécifique et de mettre la chose exacte que vous voulez dessiner, qui dans ce cas est un visage de chat. Donc à partir d'ici, je vais juste essayer de trouver une image qui, je pense représente le mieux le genre de look que j'essaie d'obtenir. Donc je pourrais vouloir un peu comme un chat plus mignon ou quelque chose comme ça. Vous savez, c'est une illustration, mais ça semble vraiment bon équilibre et symétrie. Mais fondamentalement à partir de là, je vais juste essayer de chercher les images que je pense les plus utiles pour moi. Le site suivant que j'ai tendance à utiliser est un site photo stock. Il y en a beaucoup, mais l'un des favoris est stock.adobe.com et à partir d'ici, nous allons juste taper exactement la même chose avec juste visage de chat. Nous avons beaucoup d'images. Ceux-ci sont en fait pris professionnellement. Maintenant, si vous voulez réellement utiliser cette image, vous devez pouvoir l'acheter. Mais juste pour dessiner une sorte d'inspiration, il devrait être parfait. Le suivant est istockphoto. Comme il est connu en obtenant des images que les prix sont beaucoup meilleurs, mais encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin d'eux pour dessiner, vous avez juste besoin de pouvoir regarder la photo. Donc encore une fois, nous allons taper le visage de chat et ils vont être beaucoup de semblables à ceux des autres. Mais à partir de là, vous pouvez également spécifier si ses illustrations ou non, et vous pouvez le faire sur Adobe Stock également. Mais fondamentalement, nous allons juste faire défiler et nous allons essayer de trouver la meilleure image possible pour obtenir notre référence. Disons que nous voulons utiliser celui-ci. Il a de bonnes proportions, il est équilibré. Cela devrait fonctionner assez bien à nos fins. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire glisser ça sur mon bureau. J' ai donc cela pour que je puisse me référer plus tard. Je pense vraiment qu'il est important d'essayer d'obtenir autant d'angles et d'images que possible, mais dans le but de ce film, je vais essayer de rester simple. Donc certainement une des choses que vous cherchez quand vous essayez de parcourir ces images et d'essayer de trouver autant d'exemples que possible, est d'essayer de trouver cette forme, ce genre d'expression faciale, tout ce que vous cherchez dans votre dessin. Donc, si vous voulez dessiner vos chats Narlene, c'est peut-être une meilleure image pour vous. Parfois, il est juste préférable de voir différents angles parce que vous serez en mesure de comprendre où se trouvent les pommettes et différentes choses. Bien sûr, cela aura de l'importance sur votre sujet, mais plus vous avez de photos de référence, plus vous aurez d'angles, vous pourrez voir un peu plus d'informations sur ce que vous dessinez et vous aurez probablement un meilleure illustration à la suite de cela. Donc, bien sûr, il suffit de rassembler toutes les images vous avez besoin et que vous pensez être utiles pour vous. Si vous faites votre crâne, vous pouvez l'utiliser aussi pour le monstre, je ne vous dérangerais pas. Essayez simplement de le faire par vous-même sans aucune sorte d'image de référence parce que vous ne voulez copier personne, vous voulez essayer de trouver quelque chose de vraiment unique et, espérons-le, quelque chose qui vient à l'esprit. Mais avant de terminer cela, une chose que je veux vraiment souligner est d'utiliser une image pour dessiner. Il y a un peu de risque ici. Vous voulez vous assurer de ne pas le copier ou le tracer même s'il s'agit d'une image. Donc, disons que vous aimez cette image ici, vous ne pouvez pas simplement la copier directement ou la tracer. Cela va être moins probable pour quelque chose comme un animal ou quelque chose comme quelque chose parce que vous auriez pu prendre la photo vous-même à ce même angle. Il est donc un peu moins probable que vous ayez des ennuis, mais restez à l'écart des droits d'auteur parce que voler l'image de quelqu'un, qu'il s'agisse d'une illustration, d'une sculpture ou d'une œuvre d'art, si vous faites même si votre œuvre d'art est différente, vous pouvez toujours être poursuivi pour cela parce que le photographe peut découvrir que vous utilisez son image et vous poursuivre en justice pour le droit d'auteur. Un très bon exemple de ceci est ce qui est arrivé à Shepard Fairey quand il a fait l'affiche Hope Obama, qui a été utilisé dans Time magazine, il a fini par être poursuivi par l'Associated Press parce qu'ils sont photographe pris cette photo, laquelle il a fondé son image. Donc faites attention à cela et si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter le procès de Shepard Fairey, Obama, et vous trouverez beaucoup d'informations. Alors assurez-vous que vous ne copiez rien, mais faites-le glisser, enregistrez quelques images différentes, et je vais vous montrer quelques prochaines étapes après vous avoir montré comment trouver votre inspiration. 5. Trouver de l'inspiration: D' accord. Parlons maintenant de trouver l'inspiration. Certains de mes sites préférés sont Dribbble, Instagram, Behance, et même Pinterest. Sur ces sites, vous allez pouvoir trouver beaucoup d'artistes vraiment talentueux qui ont fait très beaux exemples d'œuvres d'art dont vous pourrez puiser et utiliser comme inspiration. Bien sûr, vous ne le copierez pas. Trouver de l'inspiration avant de commencer est une sorte d'utilisation à vos risques et périls. Cela peut être génial pour aller et vous donner des idées, mais cela peut aussi être préjudiciable. Parfois, vous vous retrouverez piégé dans des idées que vous avez trouvées dans votre inspiration plutôt que de venir avec vos propres pensées. Si vous pensez que c'est le cas pour vous, pensez d'abord à travailler sur des croquis, puis à chercher de l'inspiration et à faire d'autres tours de croquis. C' est une méthode intelligente si vous voulez obtenir le meilleur des deux mondes, parce que de cette façon vous pouvez voir ce que vous avez trouvé par vous-même et ensuite vous pouvez voir ce que vous êtes venu avec ceux « inspirés ». Une raison importante de chercher l'inspiration d'abord est que si vous travaillez avec un client, vous pouvez créer un tableau d'ambiance avec illustrations visuellement similaires pour leur montrer la direction que vous avez en tête. De cette façon, vous pouvez vous assurer que le client est à bord avec la direction avant de commencer. Sinon, beaucoup de temps peut être perdu à travailler sur des idées et des compositions que les clients n'aimeront pas parce qu'ils n'aimaient pas le style au début. Je vais aller ici sur certains de mes sites préférés comme je l'ai mentionné et le premier est Dribbble. Bien sûr, sur tous ces sites, vous pouvez me suivre à Jon Brommet. Mais si nous allons juste ici à la « Recherche » et nous voulons essayer de chercher quelque chose et allons avec le crâne cette fois. De là, vous pouvez voir le populaire ou vous pouvez voir le plus récent et vous pouvez faire défiler ici et vous allez certainement être en mesure de trouver une tonne d'inspiration. Il y a de très belles œuvres d'art ici par des artistes très talentueux, essentiellement quelques-unes des meilleures de l'entreprise. Dribbble est probablement mon préféré. Si vous êtes capable de regarder toutes ces différentes sources d'inspiration et de ne pas être inspiré, ce serait un peu incroyable. Tu vois, même en faisant défiler ici, j'ai trouvé cette illustration de Nick Slater. Plus tard dans ma vidéo, j'ai essayé de dessiner et j'ai croquis avant de filmer ça, donc c'est un bon point de la façon dont j'ai vu cette illustration exacte, donc je ne voulais pas utiliser cette idée exacte, surtout parce que Nick est un artiste si talentueux. Je ne veux pas essayer de recréer quelque chose qu'il a déjà fait si bien. Si vous ne trouvez pas quelque chose de génial sur Dribbble, ce que je trouverais très improbable, alors bien sûr vous pouvez vous diriger vers Instagram. Le problème avec Instagram est que sa fonction de recherche ne fonctionne pas si bien. Par exemple, disons simplement que je tape « illustration de chat ». Heureusement, il y a effectivement quelques messages, mais allons de l'avant et cliquez sur ces hashtags. Dans ce cas, cela fonctionne plutôt bien, mais souvent ce que vous trouverez ce sont des choses comme ça. Je ne sais même pas s'il y a un chat dans cette image. Beaucoup de fois, tu vas trouver, voir, il y a un raton laveur. Vous pourriez trouver des photos de filles prenant des selfies. Parce que nous sommes si spécifiques cependant, ça va être beaucoup plus d'illustration. Alors que si vous venez de taper « chat » et que nous sommes allés à ce hashtag, bien sûr, nous allons trouver une pléthore d'idées différentes et de regards différents, alors que sur Dribbble ou Behance si vous tapez « chat », vous allez spécifiquement obtenir illustrations et illustrations vectorielles, vous n'aurez pas de photos. Instagram n'est pas le meilleur pour tout, mais c'est génial pour certaines choses, surtout quelque chose qui est moins connu de la population générale. Si vous tapez une monoline, vous obtiendrez beaucoup de ce que vous cherchez car c'est un terme que seuls les graphistes et illustrateurs, les artistes et les choses de cette nature connaissent. Vous ne trouverez probablement pas beaucoup de selfies. C' est une chose à propos d'Instagram. Behance est juste une bête totalement différente. Il appartient à Adobe. C' est un site vraiment génial, mais c'est plutôt un site de portefeuille. Donc, quand quelqu'un y publie, ils publient beaucoup de choses. Il devient une belle page détaillée et un portfolio. Donc, parfois, je trouve qu'il n'est pas mis à jour aussi souvent. Mais nous pouvons faire la même chose ici et nous taperons « crâne » cette fois, et nous allons appuyer sur « Entrée » et vous trouverez une grande variété d'illustrations différentes. Mais certains d'entre eux seront certainement plus complexes qu'un peu différents. Mais vous allez également trouver différents artistes, différents styles, et plus d'inspiration sur ce site. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont vraiment différents de ce que vous allez obtenir sur Dribbble. Pour quelque raison que ce soit, Dribbble a beaucoup de concepteurs web et des illustrations vectorielles vraiment simples. Behance vous allez trouver un peu plus de ces œuvres d'art vraiment complexes et très détaillées. Donc, c'est vraiment agréable d'obtenir un peu de tout parce qu'avoir l'inspiration de tous les artistes différents et de tous les styles va vraiment vous inciter à trouver quelque chose d'unique et intéressant. Le dernier dont je veux parler est Pinterest. Vraiment, je ne l'utilise pas vraiment pour ma propre promotion, mais c'est bon pour trouver de l'inspiration. Même si vous ne pouvez pas trouver d'inspiration là-dessus, ce qui m'arrive certainement, c'est toujours bon pour garder une trace de tout. Donc, si nous tapons « illustration de chat », vous allez trouver beaucoup d'idées différentes ici. Mais l'une des meilleures choses à propos de Pinterest est si je retourne à Dribbble et disons, je clique dessus. Maintenant, le problème est que j'ai ce petit bouton Pinterest ici que j'ai ajouté à Safari, je pense que vous pouvez l'obtenir pour la plupart des principaux navigateurs. Donc, si je clique dessus, parfois il ne sera pas là, mais heureusement, c'est juste là, je clique sur « Enregistrer », et puis maintenant je peux choisir dans quel tableau il entre. La bonne chose à ce sujet est que si je ne veux pas le garder sur mon ordinateur, si vous avez peu d'espace ou quoi que ce soit, vous voulez pouvoir vous y référer facilement, vous pouvez le mettre sur Pinterest et vous n'avez pas à vous soucier de l'enregistrer sur votre bureau. Maintenant, connaissant ces sites, en particulier quelque chose comme Dribbble, que vous n'avez peut-être pas été familier avec, vous avez probablement entendu Instagram avant, mais avec Dribbble et d'autres sites comme ça avec Behance et d'autres choses, vous devriez être en mesure de trouver beaucoup d'inspiration vraiment bonne. Alors j'espère que vous allez le faire maintenant, suivez avec la classe et préparez-vous à commencer à esquisser. 6. Conseils de dessin - Décomposer votre sujet en formes: Si vous illustrez depuis un moment ou dessinez depuis longtemps, il y a des chances que vous le sachiez déjà ou le faites automatiquement. Mais il y a certainement beaucoup d'artistes là-bas qui ne le font pas et même j'oublie de le faire souvent. C' est quelque chose que j'essaie de me rappeler de faire et plus je dessine des animaux, plus je dessine des choses qui m'intéressent et je veux qu'elles soient réalistes. Le plus utile c'est vraiment pour moi. Bien que cette méthode soit extrêmement utile pour toutes les méthodes de dessin, elle est particulièrement utile pour l'art monoline ou géométrique. En général, différents artistes abordent le dessin de différentes manières en fonction de la façon dont ils ont appris à dessiner et de ce qu'ils estiment être le mieux adapté à eux. Bien que je pense que c'est tout à fait bien de dessiner quand vous êtes à l'aise, casser la chose que vous dessinez dans des formes est extrêmement utile. L' un des aspects les plus difficiles à dessiner est d'obtenir les bonnes proportions. Par exemple, si vous dessinez un portrait d'une femme et que vous avez commencé avec les yeux au moment où vous avez fini la tête, vous pouvez commencer à trouver qu'il ne ressemble pas à la source et vous n'avez pas été capable de visualiser comment certains éléments s'intègrent, par rapport à d'autres. C' est là que cette méthode devient pratique. Permettez-moi de vous montrer quelques conseils pour dessiner un chat plus facilement en le décomposant en éléments. Cette classe est conçue pour un intermédiaire. Je suppose que vous avez des connaissances sur l'utilisation d'Adobe Illustrator. cette raison, je ne vais pas vraiment expliquer tous les outils, mais vous devriez être capable de suivre même si vous n'êtes pas familier. Je vais d'abord utiliser l'outil ellipse, et ce que nous voulons faire, c'est essayer de diviser ce chat en ces formes. Le premier est la forme globale de la tête. Comme vous pouvez le voir, c'est fondamentalement juste un ovale. Je vais faire ce rose et je vais en faire le contour. Espérons que vous pouvez voir ça gentil et fortement. Nous allons zoomer beaucoup plus près. C' est le contour de base de toute la tête. Encore une fois, je n'essaie pas d'obtenir toutes les lignes parfaites, mais l'idée est juste de comprendre comment tout va ensemble. Si on a l'oeil là-bas et qu'on l'a ici. Alors ce que nous voulons essayer de comprendre, c'est fondamentalement que je ne veux pas tracer ça, je veux le dessiner à partir de zéro. Si on met un oeil ici, un oeil ici, et un oeil ici. Cela me montre que la tête globale, si je commence par les yeux, devrait être essentiellement de cinq yeux de large. Ou si je devais dessiner un ovale et ensuite je dessine cinq cercles au centre, alors je sais que mes deux yeux sont fondamentalement correctement proportionnés à la taille de la tête. Je pense que c'est quelque chose qui vous sera vraiment utile si vous êtes nouveau à illustrer. Une autre chose qui est intéressante est que si nous prenons ce cercle ici depuis l'œil, c'est presque un cercle complet vers le bas, pleine largeur des yeux jusqu'au nez. Encore une fois, c'est une autre chose utile à faire attention. Une autre chose que nous pouvons faire ici est d'essayer de décomposer ça en une forme. Je dessine un rectangle. Je vais simplement le faire pivoter en maintenant Maj, en saisissant l'outil Plume, qui est P sur mon clavier, je vais juste passer le curseur sur cette ancre et appuyer sur « Moins ». Encore une fois, je sais que si vous êtes nouveau pour Illustrator, je vais peut-être aller un peu vite pour vous, mais il est plus important que je montre comment briser ces pas et rendre cela un peu plus évident. Une autre chose que nous pouvons voir est que ce pont du nez est un peu un rectangle. Que vous le remplissiez ou que vous l' utilisiez dans votre illustration ou non, c'est à vous de décider. Faisons le même coup pour tout ici. Ensuite, une autre chose que nous avons est ces joues, qui sont essentiellement deux cercles, il y en a un, il y en a un autre et nous avons le menton, qui est fondamentalement un gros ovale. Cela va sembler compliqué, mais c'est la base de la façon dont vous allez décomposer une illustration monoline. La seule différence est que vous ne voulez pas tracer à partir d'une image, vous voulez créer la vôtre. Mais cela est toujours vraiment utile si nous essayons de comprendre comment utiliser réellement les bonnes proportions. Bien sûr, ici, je vais juste traîner. Tout ce que j'ai fait pour le copier c'est que j'ai cliqué sur ma forme, j'ai tenu Alt et je l'ai lâché ailleurs pour la coller. De là, nous allons juste augmenter ça, mettre ça ici, ce genre de chose. Mais cela vous donne l'idée de base d'un triangle. C' est peut-être un peu plus par ici. C' est une autre chose à faire attention, c'est que ce point de l'oreille ne tombe pas tout à fait mais assez près au centre de l'œil. Si vous deviez dessiner ce point de l'oreille au centre de l'œil, vous auriez une proportion assez proche. Ensuite, vous pouvez essayer de comprendre l'espace de l'endroit où cela se termine. Cela dépendra de la perfection de votre géométrie. Mais encore une fois, faire cela va vous aider à un meilleur illustrateur, peu importe ce que vous dessinez. Ça t'aidera à décomposer les choses et tu n'as pas à le faire comme ça sur l'ordinateur où tu le décompose littéralement en formes comme je le fais. Je vous montre juste l'exemple au cas où vous ne pouvez pas le visualiser. Mais l'idée est que quand tu dessines quelque chose, tu fais ça dans ton esprit de toute façon. Tu le regardes, tu le décompose en formes, que tu le fasses littéralement ou juste dans ton cerveau. Une autre chose que nous avons ici, c'est ces pommettes et c'est l'idée de base d'un chat. Si je clique sur « maintenez Alt », faites glisser ces dessus, puis je vais le mettre en miroir. Alors faisons tout simplement la même épaisseur. Ce sont les formes de base pour faire votre chat. Si nous nous débarrassons de ça, même à la forme la plus basique, ce qui n'est pas si joli, vous pouvez toujours dire que c'est un chat. Vous pouvez voir tout de suite ce que vous dessinez. Maintenant que vous allez commencer à illustrer votre chat. Je veux que vous fassiez exactement la même idée et que vous puissiez l'esquisser sachant comment les choses vont ensemble et en connaissant les formes dont le visage du chat est fait. Faites la même idée si vous dessinez des corps, la même idée si vous dessinez quelque chose, le crâne et ainsi de suite et ainsi de suite. Je pense que ça aidera vraiment à vous améliorer en tant qu' artiste si ce n'est pas quelque chose que vous connaissiez à l'avance. 7. Croquer un chat: Avant de commencer à esquisser notre chat, ce que je veux vous dire, c'est que j' en ai déjà préparé tout un tas dans mon carnet de croquis comme vous le verrez. L' idée est que si je me sentais en train de dessiner tous ces croquis, ça prendrait beaucoup de temps, et ça pourrait être ennuyeux pour toi. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai prédessiné un tas d'idées. La principale raison en est que, il ne vient pas si facilement pour moi de trouver toutes ces idées. Certains d'entre eux ont pris des jours, certains d'entre eux sur lesquels j'ai travaillé pendant quelques heures ou je prenais une pause. Ce n'est pas aussi facile de filmer ce processus. Je veux que vous sachiez que c'est irréaliste, pour moi de trouver une très belle illustration dont je suis fier dans dix minutes sur les caméras, mais qui ne se produira pas. Avant de commencer à esquisser, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'essayer de choisir un but. Je veux que tu aies un numéro de croquis d'un but, qui va être différent de toi, différent de chaque personne. Mais un bon point de départ pourrait être de dire, 15. L' idée est que vous allez essayer 15 options différentes et 15 idées différentes avant de vous décider sur laquelle vous allez actualiser, et de l'amener dans l'ordinateur. Parfois, vous allez vraiment le frapper directement sur le premier. Tu sauras que c'est parfait, mais je recommande quand même d'aller ce 14 en plus, quel que soit cet objectif supplémentaire, parce que tu ne sais jamais si tu vas vraiment obtenir quelque chose qui est encore mieux que ce que tu avais à l'origine. Mais si tu fais 15, 20 quoi que ce soit, et que tu reviens toujours à ce croquis original, c'est bon. Au moins maintenant, tu sais que c'est ta meilleure idée. Cet aigle que vous voyez a pris beaucoup de mon carnet de croquis. En fait, j'étais caché, mais c'était juste pour un logo différent. Ce n'est pas lié à cette classe, mais j'aime évidemment utiliser mon carnet de croquis et remplir toutes les pages que je peux. C' est mon premier croquis est très lâche, très rugueux effrayant. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu trop de détails, j'ai essayé d'ajouter dans ces faits saillants ici aussi, autour du visage du chat et des choses comme ça. Ce que j'ai trouvé, c'est, plus vous l'ajoutez de détails et l'avez fait paraître plus vieux et l'avez fait paraître plus effrayant, tout simplement pas l'air aussi bon. Ne le rend pas plus mignon, plus jeune, plus beau. J' ai pris les détails. C' est ce que ça m'a fait réaliser. Vous pouvez garder cela simple, et cela va en fait rendre l'icône ou l'illustration un peu plus et accrocheur. Ici, j'ai pu dessiner ces motifs dans le loin, et cela a fait paraître, pour moi un peu mieux. C' est certainement un peu plus d'une approche de bande dessinée pour rejoindre le chat, ce que je ne fais pas nécessairement toujours le style de bande dessinée, mais ça a vraiment bien fonctionné. Vous verrez que j'ai joué autour, l'idée est juste de mettre autant d'idées sur le papier. J' ai eu l'idée d'une queue de souris sortant de la bouche. J' ai eu cette idée de neuf vies ou une souris assise sur la tête de chat. Ensuite, sur cette page aussi. Encore une fois, en essayant d'ignorer les compétences pour l'instant, nous allons y arriver dans la prochaine vidéo. Mais j'ai eu des idées que du chat dormant et rêvant de souris mortes, je fais cela ici dans un peu plus de position aiguë ou de son côté, un gros chat, après que j'ai ce que les jambes, tous s'étendent dans des directions différentes. Juste expérimenter avec différents angles et différentes façons d'approcher, et l'illustrer. Mais ce que j'ai fini par trouver, c'est cette idée. Il peut sembler que je l'ai fait vite, mais je saute autour de mes dessins donc. En fait, c'était vide. J'ai dessiné tout ça, et à un moment donné je saute ici, juste pour remplir l'espace. Ça a fini par être l'idée que j'aime le mieux. Comme je l'ai dit, j'ai juste pris une photo de ça, et c'est ce que j'utilise pour faire mes illustrations vectorielles. Mais je veux au moins le dessiner ici une fois de plus, juste pour vous donner une idée de la façon dont j'ai abordé le dessin d'un chat, et comment j'ai appris seulement en faisant ces croquis plus courts [inaudibles], je n'ai pas dessiné de chats avant, vraiment seulement quelques fois. Je vais vous montrer ce qu'est mon processus de pensée. En le brisant comme je vous l'ai montré dans la vidéo et trouver de l'inspiration, nous avons compris qu'une tête de chat typique est cette forme ovale. C' est du papier quadrillé, donc nous ne pouvons pas le faire parfaitement, mais il n'a vraiment pas besoin de le faire. Mais disons juste que, c'est notre ovale là ou le garder lâche et rugueux. Fondamentalement, nous avons notre ovale ici. Alors ce que nous voulons faire est, à ce stade, nous voulons dessiner les yeux. Si les yeux sont centrés, nous avons déjà ces lignes centrales. J' ai déjà dit que nous avons compris que les yeux sont à environ cinq. Vous voyez 1, 2, 3, 4, 5. Ça veut dire que j'ai dessiné ces yeux un peu trop petits. C' est juste une bonne façon d'essayer de comprendre des proportions, et de s'assurer que ce que vous dessinez est logique. Si je fais l'oeil plus grand, c'est plus près, ça pourrait être beaucoup plus grand que ça. Je vais juste y aller comme ça. C' est juste que je montre, comment je comprends le positionnement et des choses comme ça. Maintenant que nous savons que c'est environ cinq de large, et heureux de cela, ceux-ci deviennent mes yeux. Je leur donne un peu plus circulaire que réaliste parce que c'est un look de dessin animé. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter que ce soit un impeccable, mais c'est l'idée de ce que je veux là-bas. De là, nous pouvons comprendre ces oreilles qui atterrissent à mi-chemin. Je veux que cette hauteur soit à peu près la même. Parce que la forme géométrique, et la façon dont ce style d'illustration a été fait. Cela n'a pas besoin d'être aussi parfait que je le ferais normalement. Normalement, je veux que ce soit vraiment propre et vraiment bien fait, sorte que lorsque je vais illustrer mon dessin fini, j'ai une bonne idée de ce que je fais. Je vais juste ajouter un peu de détails, et fondamentalement courir dans cela pour. Même maintenant, je dessine un peu plus dur que ce que j'ai besoin d'ajouter. L' idée est juste d'obtenir la fin approximative. Maintenant, nous savons qu'il y a à peu près un espace, espace pour les yeux entre l'œil et le nez, parce que je veux que ce soit un peu plus de dessin animé. Cela n'a pas besoin d'être parfait nécessairement. On va mettre un petit triangle là. Si cela doit être notre bas de la table, alors ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir cette disposition ici et expérimenter leur taille. Je vais mettre les détails de la clause. Nous avons ce retour autour. Je vais dessiner sur ses longues lignes pour les cheveux. C' est la base, du moins de la façon dont je vais dessiner mon chat. C' est une version de dessin animé. J' ai joué avec ces détails près des joues. J' essaie de garder les moustaches à la lumière du soleil parce que tu dois les avoir pour un chat. J' essaie au moins pensé au dessin, et le poisson de différentes manières, mais à cause de la taille qu'il est, parce que c'est monoline et c'est vraiment simple. J' ai essentiellement besoin de dessiner ce poisson de base vraiment typique peut-être avec un oeil là-bas, ce poisson vraiment basique. Je pense que c'est bon. Je pense que c'est assez efficace pour ce qu'on fait ici. Au-delà de ça, on veut vraiment que ce bol à poisson. Encore une fois, si mes lignes ne sont pas parfaites, ça l'est. Alors on le regarde plus à plat. Je pense que c'est donc peut-être qu'il n'a pas besoin de l'avoir comme ça pour le rendre plus 3D. Ensuite, nous allons juste mettre dans le, l' eau emblématique typique, et encore une fois, vous pouvez styliser les choses de plus en plus, mais c'est l'idée de base de la façon dont je l'ai dessiné. Vous pouvez voir que j'ai montré un peu plus du corps, décidé que c'était une mauvaise idée. Je pensais que c'était mignon ou d'avoir les pattes sur le bureau. Les chats s'étirent pour voir le poisson. C' est l'idée de la façon dont je suis venu dessiner le chat. Espérons que cela vous aide à obtenir quelques idées. Encore une fois, définissez le nombre de but, peut-être faire 15. C' est une bonne chose pour commencer. Essayez de dessiner beaucoup de chats que vous pouvez, et puis vous serez en mesure d'avoir le meilleur, affiner un peu ou pas si vous pensez qu'il est assez bon et assez bon pour vectoriser, et c'est assez pour dessiner le chat. On va dessiner le monstre. 8. Croquer un monstre: Maintenant que vous avez regardé la vidéo du dessin du chat, nous allons dessiner notre monstre. Encore une fois, ignorez cela, c'est pour un design de logo et j'utilise juste mon carnet de croquis. L' idée ici encore est juste d'essayer de vraiment juste devenir fou et de dessiner tout ce que vous pouvez penser. Vous pouvez le baser sur un monstre que vous aimeriez déjà. J' ai dessiné ça sur la base du Yéti et de l'ancien Claymation Rudolph. Ce type, même si je n'avais pas l'intention de le faire, ressemble un peu trop à un serviteur et c'est parce que j'ai aimé l'idée de Cyclope. On dirait Mike Wazowski de Monsters Inc. Il y a ce genre d'idée avec laquelle j'ai joué ici à ma dernière ligne, mais je voulais m'assurer que ça ne lui ressemblait pas, alors j'ai ajouté la barbe, la moustache et les grosses bottes et le gros snapback nouveau chapeau comme j'aime. C' est le genre d'idée que j'ai fini par suivre. Mais vous pouvez voir ces différentes sortes d' idées grossières et de lots communs ou quelque chose de vraiment nouveau pour moi parce que, j'aime dessiner des choses un peu plus réalistes et j'aime penser à ce que je dessine avant de le mettre sur papier. Dessiner des monstres vraiment comme juste laisser votre crayon faire le travail et vous pouvez éteindre votre cerveau presque dans une certaine mesure et ce n'est pas quelque chose que je suis habitué à. Je ne gribouille pas et j'ai entendu dire que c' une très bonne façon d'améliorer vos compétences de dessin, c'est de gribouiller et d'avoir la capacité de laisser votre subconscient prendre le contrôle plutôt que de penser à chaque mouvement et même de vous montrer ceci, Je ne veux pas que tu le voies parce qu'il y en a vraiment de mauvais comme ça. On dirait vraiment un art de trois ans. Ce qui est bon, mais je ne veux même pas que tu le voies vraiment. J' essaie de m'apprendre que c'est correct de dessiner un mauvais art. Parce que je pense que dessiner mauvais art fera en fait de vous un bon artiste et gribouiller et faire des choses lâches sans y penser va probablement être bénéfique en tant qu'artiste. Je sais que c'est parce que je l'entends par beaucoup de grands artistes, donc c'est quelque chose que je vais travailler à faire. Mais c'est ce que je veux que tu fasses c'est que tu éteins ton cerveau et que tu dessines, dessines beaucoup d'yeux, ne dessines pas d'yeux, dessine une grosse souris, petite souris , gros nez, pas de nez. Les bras ondulés, tu vois ce que je veux dire. Essayez-le et dessinez tout et recoupez-les ensemble. La chose cool à propos d'un monstre, si vous voulez, la façon dont la tête est alignée ou leurs jambes et d'autres simplement les combiner, faire le vôtre. Vous pouvez ne pas correspondre. La beauté, c'est que vous n'avez pas à vous soucier des proportions. Tu n'as pas à t'inquiéter de quoi que ce soit. Tu peux juste faire ton monstre. Je pense que c'est ce qui rend les dessins vraiment amusants. Même si c'est la première fois que je le fais, moins depuis que j'étais enfant, je peux vraiment y revenir beaucoup plus. Il y a des idées ici que j'aime vraiment. J' aime cette unité de confinement pour chats avec le chat dans la petite prison et regardant le poisson. Je pense que c'est drôle, mais je ne pensais pas que ça correspondait à ce cours, donc c'est quelque chose que je pourrais faire à l'avenir. J' ai fini avec ce type qui était très simple. Vous pouvez voir que j'ai même mis un mot qui dit pas d'armes. L' idée était que je voulais qu'il soit vraiment circulaire et vraiment direct. Mais ce que j'ai trouvé quand je le dessinais, c'est que l'œil a commencé à ressembler à un nez et je ne voulais pas qu'il ressemble à une caractérisation d'un humain. Là où les yeux sont au-dessus du chapeau, je voulais que vous sachiez que c'est un Cyclope et vous savez, c'est un monstre, alors j'ai ajouté dans ces petits bras étrangement qui sont venus ici et qu'il tenait sur la moustache. Juste pour vous montrer le processus de pensée, mais c'est vraiment facile, mais vous voulez juste le décomposer en formes simples parce que c'est ce que nous allons faire pour l'illustration. C' est notre point standard. On veut juste un cercle rugueux. Ça n'a pas besoin d'être parfait, tout comme un cercle lâche ici. Quelque chose comme ça. C' est un peu plus ovale, mais c'est bon, et à partir de là, on veut savoir où on voulait notre chapeau, donc je veux mon chapeau peut-être aussi loin dans la tête, je vais dessiner ce bord. Encore une fois, beaucoup de choses en ligne mono que je fais est vraiment plat. Comme si c'était une caméra qui regarde directement. Il n'a pas beaucoup de profondeur ou 3-D, mais c'est juste le style que j'aime donc vous n'avez pas à sentir que vous avez besoin de le faire. Maintenant, je dessine les panneaux avec un chapeau qui descend et ça veut dire qu'ils devraient atterrir ici. J' aime l'idée de mettre mon petit logo JB, plus intelligent le chapeau. Alors l'idée est que j'aime ce petit chapeau est si bas sur sa tête que vous ne pouvez voir qu'une partie de l'œil, et puis les moustaches sont toujours amusantes et amusantes à dessiner. Si on fait quelque chose comme ça et une petite bouche, mais c'est tout ce que je faisais. n'y a pas beaucoup de réflexion profonde ou de se soucier de positions et de choses comme ça, mais c'est juste un goofing. J' ai dessiné cette grande langue sur les chaussures. Laissez-le venir sur les angles, je reçois beaucoup de ces choses sont des formes vraiment fortes. La moustache est l'une des seules parties qui sont vraiment libres. Le reste est des cercles et tout ça et des carrés et des choses évidentes comme ça. Bottes comme ça et encore une fois, ce que j'ai fait est en fait que je viens d'esquisser ceci pour faire l'illustration vectorielle. Je vous montre ce qu'est mon processus de pensée et ici j'aime l'idée de ces mains de Mickey Mouse et les bras filetés qui viennent autour. L' autre chose importante est que votre illustration circule et a du sens. Parce qu'il est sorti de ces petites jambes, il était logique pour moi de faire en sorte que ses bras suivent ce même relâchement. Mais encore une fois, quand je dessine normalement, je veux que ce soit beaucoup plus propre et je veux être capable de le vectoriser vraiment facilement. Mais dans ce cas, parce que tout est des ensembles, des formes géométriques, il est juste vraiment facile de vectoriser cela sans même vraiment utiliser votre croquis si vous ne le vouliez pas. Mais c'est la base de la façon dont j'ai dessiné mon monstre et donc pour le dernier, je vais vous montrer comment j'ai dessiné mon crâne. 9. Croquer un crâne: Donc, quand il s'agissait de dessiner mon crâne, j'ai lutté avec celui-ci plus que les autres. Le chat est venu assez vite dans la mesure où je pensais à des choses qui aiment tuer, poissons et des oiseaux, et des choses de cette nature. Le monstre, j'aime juste les gros cyclopes mignons avec le chapeau. Ces deux idées sont venues assez vite. Je n'ai pas eu à faire beaucoup de croquis. Le crâne m'a pris plus de temps, et je pense que la raison en est parce que j'ai dessiné tellement de crânes que je suis à un point où je veux que ce soit un peu plus unique que simplement un crâne plat. J' ai donc essayé cette idée au début de juste changer les yeux au lieu de juste le cercle simple, essayer d'ajouter des bras et des jambes, essayé un crâne, un serpent. Toutes ces choses ont été faites sous diverses formes. J' ai aussi essayé de faire d'autres petites choses, regardant des crânes célèbres comme dans la pierre tombale traditionnelle de la Nouvelle-Angleterre où il y a le crâne et les ailes et des trucs comme ça. Semble un peu plus mais ne correspondait pas vraiment au thème de cette classe. Même idée avec le drapeau de la Barbe Noire, où il avait ce crâne avec ces cornes et un sablier, et une lance qui frappe un cœur. Pas dans cette mise en page, mais fondamentalement j'utilisais ces pièces. Encore une fois un peu deux, mais donc j'ai expérimenté avec beaucoup de choses différentes. Fondamentalement, j'ai cherché autant d'inspiration que je pouvais. Puis j'ai fait les crânes morts, les crânes avec des oiseaux et des fleurs. J' ai fait ça qui me semble vraiment cool. Je peux travailler là-dessus. Je ne pensais pas que ça marcherait aussi bien pour Monoline. C' était un grand visage heureux coupé en deux et un crâne à l'intérieur. Je pense que ça doit être rempli en jaune, et ce n'est pas un regard que je vais chercher pour ce cours. Celui-ci, j'ai vraiment été coincé pendant un petit moment et c'était l'un des premiers que j'ai dessiné et je suis allé tout autour de la page après cela. J' aime l'idée, le crayon qui le traverse et le micron qui le traverse, et c'est comme un crâne d'artiste. Cette idée a été faite, je crois, ou similaire, et même idée avec un crayon passant à travers le crâne verticalement. J' aime ça. J'ai certainement vu ça à coup sûr avant. J' ai donc ajouté un serpent, que je pensais être un peu plus unique. Je n'ai pas vu le serpent envelopper un crayon, mais j'ai aussi vu beaucoup de serpents et de crânes. Donc je voulais pousser les choses un peu plus loin. Je pensais que ce crâne TV était vraiment cool, mais encore une fois, qu'il ne correspondait peut-être pas au thème de cette classe et à l'apparence des choses mignonnes. Donc vous pouvez voir que j'ai dessiné beaucoup de crânes. Encore une fois, j'expérimente juste pour essayer différentes choses. J' ai combiné un papillon avec lui. J' ai redessiné ce crâne dont je parlais auparavant, mais j'ai ajouté la balle de plage pour Mac et un petit pointeur de souris. J' ai fait une liste de choses parce que ma pensée était, quand je dessine, j'aime utiliser un crayon. J' aime utiliser un micron et j'utilise l'ordinateur. Ce sont mes outils pour faire de l'art. Donc ma pensée était, eh bien, peut-être que je peux mettre quelque chose qui représente l'ordinateur. L' une des idées que j'ai trouvées était le symbole de commande qu'ils utilisent beaucoup sur Mac. J' ai donc expérimenté toutes ces choses différentes. Une des choses que j'ai aimé était l'idée d'avoir ce cadre, qui est le symbole de commande, mais beaucoup de gens peuvent ne pas se rendre compte et penser que c'est juste un cadre de l'œuvre d'art. J' ai joué avec le crayon et le micron en passant par cela à nouveau, puis j'ai essayé toutes les choses différentes avec USB et avoir une icône de batterie être la bouche et toutes ces idées différentes, certaines que je peux revenir à. Un que j'ai finalement décidé que c'était un peu différent et unique. Au moins pour moi, c'était de mettre le crâne sur un angle pour que vous voyez plus du profil latéral. Avoir un crayon passer à travers, en utilisant la commande puis en ajoutant un petit oiseau sur le dessus, parce que je suis un grand fan d'oiseaux. J' aime les dessiner et je pense qu'ils sont amusants. Ensuite, je me suis dit que ça n'a pas beaucoup d'équilibre et de symétrie. J'aime ça. Et si j'en ajoutais un autre de ce côté pour que tout coule ensemble ? C' est ce que j'ai fait là. Donc, c'est assez simple. L' idée pour moi de toute façon, était essentiellement de dessiner un grand rectangle, quelque chose comme ça. Vous avez ces boucles qui sortent là-bas. Alors l'idée était d'avoir ces crânes. Donc, si vous regardez cela est à peu près centré, qui pas tout à fait, mais assez proche. Ensuite, je veux avoir un crayon et un micron. Donc ce que je pensais ici, c'est que vous avez essentiellement ce gros ovale et ensuite vous avez ce carré qui s'enroule jusqu'à lui. Un autre grand carré ovale descend qui s'enroule jusqu'à lui. C' était mon idée là-bas, alors on se rapproche un peu, c'est un peu plus facile à voir. C' est l'idée de base. Ce que je voulais être capable de faire, c'est que tu vois un peu l'œil du loin, tu vois l'œil plein qui est plus proche. Avoir un peu de ce nez là-dedans et peut-être des dents du genre. Ensuite, l'idée, bien sûr, ceux-ci sont très bien proportionnés, mais que le crayon viendrait à travers cet œil et se connecter à ici, et micron à travers cet œil, se connecter là. Ensuite, j'ai ces oiseaux, qui ne sont pas encore très bien alignés. Ils couleraient ici. L' idée pour l'oiseau est que quand je dessinais ici est comme cet oiseau vraiment propre. L' idée était que si je dessinais une ligne comme celle-ci, cela est basé sur certaines choses que j'ai vues de Charlie Harper dont un grand illustrateur est maintenant décédé. Nous dessinons la tête d'oiseau ici, et connecter nos lignes est toujours agréable, donc nous coulons et cela devient l'aile. Ensuite, nous dessinons la poitrine qui se connecte à là. Alors c'est notre aile ici. Je vais apporter ça comme ça, certainement ajouter un peu d'oeil et ensuite nous avons notre pied. J' aime l'idée que ce pied était derrière le crâne, alors on est devant, on est derrière. Je n'aimais pas cette ligne qui se connecte en divisant le visage en deux. Donc, il y a essentiellement l'idée pour l'oiseau que j'ai dessiné ici. Donc, une fois que j'ai eu l'idée approximative ici, je n'avais pas besoin de l'affiner ici parce que je savais que c'était ce que je pensais. C' est comme ça que je suis arrivé à mes trois croquis et à mon processus de pensée derrière eux. Si vous avez d'autres questions à ce sujet, s'il vous plaît poser définitivement la question dans la discussion ou envoyez-moi un e-mail. Je serai ravi de répondre à tout ce que j'ai pu faire. Vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste pour faire ce cours ou faire ce genre de choses. Essayez simplement de travailler avec des formes géométriques. Vous pouvez voir le monde vraiment différemment si vous commencez à regarder comment tout est construit, parce que tout autour de vous est essentiellement constitué de l'ellipse : le cercle, le carré, le rectangle, le triangle, ce genre de formes, est fondamentalement tout autour de vous. Vous pouvez le décomposer en ce genre de choses. J' espère que vous avez trouvé cela intéressant, du moins cette partie, et nous allons devenir numériques. On se voit dans une seconde. 10. Vectoriser un chat - Partie 1: Pour commencer, ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner le chat, et à partir de là je suis en fait dans un time-lapse le monstre et les crânes, et la raison en est la plupart des idées que je vais utiliser pour dessiner le chat, je vais à utiliser pour dessiner le monstre et les crânes. Ce serait vraiment répétitif. Juste pour vous montrer trois classes ou trois vidéos d'affilée avec la même information essentiellement. Je vais time-lapse les deux afin que vous puissiez vraiment voir comment ils sont faits, et si vous avez des questions, vous pouvez bien sûr les poster la discussion ou me contacter comme vous le souhaitez. Je suis très accessible et je vais vous aider de toute façon avec toutes les questions que vous avez. Nous pouvons voir, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris une photo de mes trois croquis, et je les ai simplement recadrés dans le dernier Illustrator. C' est vraiment facile. Vous pouvez simplement utiliser l'outil Recadrage. Dans les anciennes versions de l'Illustrator, vous pouvez simplement dessiner une boîte sur eux, puis les masquer, et l'autre petit conseil est que j'ai mes calques ici. Ce que j'ai fait, si je double-clique sur ce calque, j'ai sélectionné « Template » et « Dim images » à 50 pour cent. Il y a des raisons à cela, la commodité de cela. Permettez-moi de vous montrer les deux exemples. Laisse-moi juste copier ce chat ici, et je le mettrai sur ma couche mono-ligne. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Si vous ne l'avez pas fait avant, vous pourriez juste l'assombrir là-bas et ensuite dessiner dessus. Maintenant, l'inconvénient de ceci est que si je voulais vraiment aller dans le cadre filaire à tout moment, si mon œuvre devient un peu compliquée, vous pouvez voir si je vais dans le cadre filaire ici, c'est juste un rectangle, ce qui ne me fait pas beaucoup de bien. Je ne vois pas si mes lignes fonctionnent. Cependant, sur mon calque d'esquisses, que j'ai mis en tant que modèle lorsque je passe en filaire, je peux toujours voir mon esquisse. C' est vraiment utile lorsque vous dessinez directement sur votre croquis, car l'utilisation du mode filaire est très utile pour vérifier votre travail et vous assurer que tout semble bien. Maintenant, la seule chose que je vais faire est normalement ce que je ferais, bien sûr, c'est que j'apporterais ce croquis ici. Je me suis centré au milieu et je commençais à dessiner dessus. Mais je ne vais pas le faire dans ce domaine et c'est seulement parce qu'il m'a fallu du temps pour comprendre comment l'étaler et faire en sorte que toutes les formes s'intègrent bien. J' ai déjà fait tout ce travail. Si je le refais ici et que je ne le fais pas exactement la même chose, alors vous pourriez m'appeler et  : « Wow, ça ne ressemble pas exactement à ça. » Ce que je vais faire en fait, c'est que je vais essentiellement recréer ce vecteur exact que j'ai ici, et de cette façon, au moins, vous pouvez voir comment je l'ai fait, et fondamentalement, les outils que j'ai utilisés et le processus que j'utilise pour obtenir là que je peux essayer de sauter des choses parce que, encore une fois, je suppose que vous êtes un intermédiaire et qu'ils ont une certaine expérience. Mais encore une fois, si vous avez des questions, demandez simplement. Pour commencer, je vais déverrouiller mon calque d'art fini et je vais copier ceci. Je vais aller à ma couche de ligne de modèle et je vais juste le coller, et je vais le mettre au centre. Maintenant, j'ai configuré mon tableau d'art comme 1920 pixels par 1080 pixels, et la raison en est, parce que c'est la taille de 10 résolution ADP, qui est ce que j'utilise la plupart de mon illustration pour cette classe, et donc vous pouvez le définir jusqu'à ce que vous voulez. Dans Adobe Illustrator, ce n'est pas aussi important car vos œuvres sont vecteurs. Vous pouvez facilement entrer et changer la taille par la suite. C' est pour ça que je vais sauter tout ça. Encore une fois, pour le changement, je vais supposer que sont un immédiat, généralement je continue et continue sur la façon de configurer les choses et d'utiliser chaque outil. Mais je vais essayer d'en sauter un peu aujourd'hui. Maintenant, j'ai mes guides intelligents sur, comme vous pouvez le voir, si je survolais les choses, j'ai de beaux chemins et tout ça. Les guides intelligents sont vraiment utiles, je les utilise tout le temps, et vous pouvez les allumer en cochant ici ou simplement en appuyant sur « Commande U », c'est-à-dire « Control U » sur un PC. Les guides intelligents sont super utiles, mais parce que je ne veux pas qu'ils s'accrochent constamment à cette œuvre, je veux prétendre que cette œuvre est un croquis extrêmement bien fait. Je vais en fait rastériser cette image. L' égalité et les choses que je rastérifie comme pas très important. Fondamentalement, je veux que ce soit en arrière-plan, pas important. Je veux que ce soit mon croquis plus tard parce que c'est très utile. Je vais juste « Command X », « Control X » sur PC. Déverrouillez les esquisses « Commande F », qui la colle en place, et verrouillez cette sauvegarde. On n'a plus besoin de ça. Maintenant, ici, je peux dessiner au-dessus de cette œuvre, et comme je l'ai dit précédemment, si je passe en mode cadre métallique, qui est « Command Y », « Control Y » sur PC, il est toujours là. Ça va être utile. Cela peut même ne pas être aussi utile pour cette illustration particulière parce que c'est si simple de toute façon, mais quand vous faites pousser une illustration vraiment compliquée, cela va vous faire gagner beaucoup de temps et d'efforts. Selon l'endroit où tu as commencé va vraiment être sur tes goûts et ce que tu veux faire, mais je vais aller de l'avant et commencer par les yeux. J' utilise mon « Ellipse Tool », et je vais juste maintenir « Option and Shift », et faire glisser ça. Ellipse Tool est L sur votre clavier. Vous pouvez le voir en surbrillance ici aussi, et aller à Maj X, ça va le transformer en un coup pour moi. Il va échanger, le remplissage avec le trait, et je vais le mettre à 3,5 points parce que c'est ainsi que j'ai mis en place mon illustration, et ça change en magenta, et la raison en est que je pense juste qu'il se distingue vraiment bien. Normalement, mon oeuvre ne finira pas par être rose. Je trouve que l'utilisation d'une ligne rose se démarque vraiment bien contre ce que je dessine. De là, je vais dessiner un autre cercle, et j'essaie juste de frapper fondamentalement à peu près le centre mort de ce que j'avais avant, et puis l'autre chose importante ici est d'essayer de garder à l'esprit est, essayer d'obtenir vos lignes à la ligne en haut vraiment bien. Dans le cadre de fil, je veux fondamentalement ces lignes à toucher, et puis je sais qu'il y a un beau mélange propre ici. Cette ligne atteint cette ligne. Cette épaisseur ici est à peu près la même que partout ailleurs. Je pense que ça les rend juste plus belle illustration. De là, je vais « Command C » et « Command F », donc c'est coller en place. C' est copier et coller en place, et ensuite j'ai cette ligne ici. Je vais le remuer un peu. J' ai bougé un petit peu et puis nous allons le faire exploser un peu, et fondamentalement ce que j'ai fait est d'utiliser mon « outil de sélection directe  » qui est « A » sur le clavier. Je vais sélectionner ces deux points. Appuyez sur « Supprimer », puis ici sur la course, je vais autour de la casquette, et autour de l'articulation. Encore une fois pour votre AVC, vous pouvez juste vous assurer qu'il est vérifié ici. Certaines choses sont assez basiques pour les utilisateurs intermédiaires d'Adobe Illustrator, mais je veux qu'elles soient un peu accessibles pour tous les niveaux de compétence. Je vais dire un peu de ces trucs ennuyeux aussi. De là, si nous sommes vraiment heureux avec cela, ferait en sorte qu'il est tout 3.5. point. C' est génial. Je vais les saisir et les regrouper. « Commandement G ». Je ne vais pas regrouper ça et je vais te montrer pourquoi. Cliquer et maintenant je maintiens « Shift and Option » et juste laisser aller juste ici, et cela va le dupliquer juste là. Maintenant, ce dont nous allons avoir besoin, c'est notre outil Reflect, qui est juste ici, sorte que vous appuyez dessus, appuyez sur « Entrée », et vous pouvez réfléchir verticalement. Ça va faire l'affaire. J' ai aussi une configuration de clé rapide, que je viens de frapper « F2" et il le fait pour moi. C' est vraiment rapide. C'est fondamentalement que je viens de mettre en place une action, et si vous voulez en savoir plus à ce sujet, certainement vérifier ma classe Actions. Ça vous fera gagner beaucoup de temps avec beaucoup de choses fastidieuses. Maintenant que nous avons ces faits saillants exactement au même endroit, la raison pour laquelle je n'ai pas copié le surlignement, le point culminant aurait été de cette façon quand je l'ai reflété. Je voulais tous les deux avoir un point culminant dans la même direction. Je suis déjà heureux avec les yeux assez simples. Maintenant, on va entrer dans le nez. Je suis juste en train de dessiner un carré, et utiliser mon outil de stylo, et je vais juste cliquer sur ce point ici, qui va le supprimer assez directement ou amener cela ici et un étirement cela à nouveau en utilisant mon « Direct Outil de sélection », et vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait suivant cette ligne. Je le ramène juste. J' essaie juste de compter le nombre de fois où tu l'as bougé avec tes flèches, donc 1, 2, 3 ,4 est ce que j'ai fait. De cette façon, vous savez qu'ils sont assez uniformes, vous pouvez réduire le problème un peu plus, et avec n'importe quelle version plus récente d'Adobe Illustrator, lorsque vous les sélectionnez, vous verrez ces petits cercles dans les coins. Si nous cliquons simplement sur ces derniers et faites glisser et il va bien arrondir nos coins pour nous, et nous avons un joli bord arrondi. Maintenant, ce que je vais faire est d'utiliser mon outil de stylo, je vais dessiner sur une ligne ici, tenant « Shift » pour m'assurer qu'il est agréable et plat, et cela nous donnera essentiellement une ancre pour aligner toutes ces choses jusqu'à. Ces guides intelligents sont vraiment utiles. Si vos Smart Guides n'étaient pas activés lorsque vous avez cliqué, vous ne sauriez pas où vous vous dirigez. Mais avec les Smart Guides, c'est exactement à ce point. Je clique là, je tiens « Shift », et je l'accroche à ce point, et maintenant je sais que cette ligne est exactement d'un point à l'autre auquel je veux qu'elle s'alignera. L' utilisation de « Guides intelligents » va vraiment améliorer votre illustration et vous assurer que vous avez des œuvres d'art vraiment précises et propres. Je vais juste sauter un peu de l'avant parce que je vais dessiner quelques ovales et c'est un peu ennuyeux à regarder. Je vais dessiner ce chat en utilisant l'ellipse, la tête de chat et les pattes. Maintenant, que j'ai essentiellement toutes les ellipses dessinées parce qu'il ne sert à rien que vous regardiez comment je dessine une ellipse encore et encore, nous pouvons aller de l'avant et sélectionner tout cela et nous assurer que cela est aligné sur la sélection, et nous allons juste aligner ça au centre pour que nous sachions que tout est beau et baptiser là où je veux être. Assurez-vous que si ce qui se passe si ces pauses ne sont pas groupées, je vais les dégrouper pendant une seconde. La même chose avec les yeux, et je vais vous montrer ce qui se passe. Maintenant, si on fait ça, tout saute au centre, donc ce n'est pas ce que tu veux. Assurez-vous simplement de sélectionner vos yeux comme ça, y compris ces points ne sont pas regroupés. C' est « Command G » ou « Control G » sur un PC de la même chose avec les pattes, et maintenant quand nous faisons cela, nous savons que tout est exactement centré, qui est bon pour une belle illustration propre. 11. Vectoriser un chat - Partie 2: Je vais juste sauter ici et je vais vous montrer les vagues. J' ai dessiné mon ellipse ici. En utilisant Smart Guides, si je maintiens simplement « Option », et maintenez « Shift », tout est fait sur PC, vous verrez que c'est accroché à ce point. Ces deux points sont exactement alignés. On recommencera ici et on le refera ici, et encore une fois. C' est un moyen vraiment facile et pratique de le faire. Vous pouvez aller ici et vous assurer qu'ils sont alignés au centre ou verticalement, mais ils devraient être parfaits. Je vais les regrouper et puis si je double-clique sur cette ligne et vais fondamentalement dans un peu en groupe ici. En utilisant mon « outil de sélection directe », je vais saisir tous ces points principaux et juste appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, nous voulons juste nous assurer que notre bouchon est plus rond, ce qui est, ce qui lui donne ce joli coin rond juste là. Alors ce qu'on peut faire, c'est le couper juste là. À tout moment lorsque vous créez votre œuvre, si vous voulez être destructeur avec elle, ce que je vais commencer à être, vous pouvez simplement saisir votre œuvre d'art et utiliser cette option « Maj », il suffit de le faire glisser pour que vous avez la pièce modifiable quelque part pour vous dans le futur. Parfois, ce que je vais faire, c'est si je sais que je vais bientôt détruire cet art, je vais tout saisir et je le traînerai là-bas pour que je plus tard si jamais j'ai besoin de revenir en arrière et de modifier quelque chose ou si j'ai fait une erreur. J' aime le faire dans ce cas un peu perturbateur parce qu' il fait un art très propre. Parce que ceux-ci sont groupés, mais ils ne sont pas une ligne continue comme ce point n'est pas connecté à ce point, si nous utilisons notre « outil de sélection directe » et je l'ai sur ce point, ici à l'ancre, vous voyez connecte les points de terminaison sélectionnés . En cliquant dessus maintenant, c'est un point auquel tout est connecté. C' est une de ces petites choses qui n'est pas très importante, mais c'est la différence entre avoir un art vectoriel vraiment propre et non. Nous allons le faire avec tous ces points. C' est une belle ligne et je garderai tout ensemble. Surtout si vous envoyez cette illustration à un client qui va déplacer et la jouer avec elle, vous voulez que tout soit finalisé afin qu'il ne puisse pas détruire quelque chose que vous passeriez beaucoup de temps à créer. Maintenant, ce que nous voulons faire est, je vais m'assurer que cette ligne est sélectionnée. Je vais attraper mon stylo et je vais passer la souris sur ce point d'intersection. Ce que je vais faire est juste de cliquer et cela met une ligne ou point exactement où cette ligne du poisson frappe. Je vais répéter ce processus ici. En utilisant « Outil de sélection directe », je vais simplement cliquer sur ce point, cliquer sur « Supprimer » et cliquer sur ce point ici et cliquer sur « Supprimer ». Vous ne devriez voir aucun chevauchement ou quoi que ce soit qui se passe ici parce que ceux-ci devraient se connecter exactement. Tant qu'ils sont tous les deux de la même largeur, ce qu'ils devraient être ici est de 3,5, vous ne devriez voir aucune sorte de bosse ou quoi que ce soit. Il devrait être agréable et propre et impeccable pour vous. Je vais sélectionner tout le truc et nous avons 3,5 largeur là-bas. C'est bien. Nous voulons garder cela à ce moment-là. Nous allons répéter ce même processus pour la tête. Essentiellement, ce que nous voulons faire est, avec cette sélection, nous voulons trouver où cela frappe cette patte, dessiner un point. De ce côté, où il frappe la patte, dessinez un point. Nous avons déjà un point ici, donc je vais juste le sélectionner avec « Outil de sélection directe », cliquez sur « Supprimer ». Maintenant, notre tête se termine bien sur ces pattes. On va faire la même chose avec les pattes. En cliquant dessus pour vous assurer qu'ils sont sélectionnés, nous trouverons que se croisent, se croisent, « Supprimer ». Ici, répétez le même processus. Intersecter, se croiser. Vous devez vous assurer que vous voyez un petit mot qui dit « intersecter », sinon vous risquez de le manquer légèrement. Notre œuvre d'art devient vraiment propre, très rapide. Nous allons le répéter encore une fois avec la patte de poisson réelle et nous allons supprimer ce point. Maintenant, on peut juste sauter. Parfois, je suis un peu, presque comme une chose ADD, je vais d'un point à l'autre pour dessiner la prochaine chose. y a peut-être pas beaucoup de sens de la façon dont je l'aborde, mais c'est bon. Je ne pense pas que ça compte. On utilise l'outil de stylo. Nous voulons nous assurer que nous sommes sur cette voie. Nous cliquerons ici et nous l'étendrons autour de là. Alors on recommencera. Vous voudrez peut-être vous connecter à votre tête de chat. Je pense que c'est bon. Ce n'est pas vraiment important. Au moins, vous savez que ce point se dirige exactement vers ce point. Ce n'est pas une mauvaise façon de créer de belles illustrations propres. Le seul problème que ça va causer, c'est quand on va mettre les choses en miroir, mais c'est bon. saisissant ces deux lignes qui se connectent à cette tête, je vais frapper « Groupe », faire glisser dessus, puis je vais le faire pivoter et je vais le faire glisser ici jusqu'à ce qu'il s'enclenche exactement en place. Si je double-clique là, je ne veux pas deux têtes de chat, donc je vais supprimer ces points. Celui-ci n'est pas techniquement connecté, mais c'est à ce moment précis. Je veux juste m'assurer qu'on regroupe tous ces trucs pour qu'ils ne bougent pas avec nous. À ce stade, tout cela devrait sembler assez naturel et j'espère que vous comprenez tout ce que je fais et pourquoi je le fais comme je le fais et vous apprenez des choses sur la façon de refléter l'art et comment faire votre œuvre comme propre que possible. Je vais nettoyer ça dans une seconde. Regrouperons ces deux lignes. Assurez-vous que tout est exactement aligné. Maintenant, je vais entrer ici, saisir ce point et m'assurer que c'est des clichés à l'intersection. C' est le genre de choses qu'un concepteur moins expérimenté n'a pas l'œil ou même le soin de passer et de s'assurer que tout est exactement aligné. C' est ce que j'aime faire parce que ça peut vraiment vous séparer de quelqu'un qui a moins d'expérience. En dessinant les pattes ici, ce que j'ai fait est, je cliquais sur ce chemin et je le dessinais ici et puis je vais simplement frapper le « Shift Alt » que je vous ai dit plusieurs fois maintenant. Je vais faire encore une chose. Je vais en dessiner un qui s'accroche à ce bord de la patte et un qui s'accroche à ce bord de la patte. Si je sélectionne les cinq lignes et que je vais ici, et m'assurer à nouveau que vous êtes sur une ligne de sélection, et que j'appuie sur « Horizontal Distributing Center », ce que cela va faire est de s'assurer que ces pattes sont uniformément espacés, ces petites lignes. Ils sont parfaitement espacés du bord de la patte. Une fois que vous avez cela, nous pouvons aller de l'avant et les regrouper et nous pouvons faire glisser ça dessus, accrocher à cette autre patte. Je vais le supprimer, coller en place. On veut regrouper ces pattes pour qu'elles ne bougent pas. J' aime m'assurer que, comme vous pouvez le dire 100 fois, tout est parfaitement aligné sur le centre parce que nous sommes très proches maintenant. En dessinant cette petite boîte, nous allons venir ici et nous assurer que nous cliquons sur ce chemin. On va peut-être peaufiner ça un peu. C' est presque parfaitement aligné. Très proche. Mettons-le à l'intersection. Ensuite, nous allons zoomer et fermer ici, saisir ce point. Assure-toi d'avoir cette intersection juste là. Ce point est un peu plus élevé que la première fois, mais je pense que ce n'est pas une grosse affaire. Encore une fois, nous allons sélectionner notre bol à poisson extérieur. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe ici est parce que ce rectangle est en fait au-dessus, je reçois ce point où il ne clique pas vraiment où je voulais. Supprimons ça et ce qui va arriver, c'est que je vais frapper ce poisson et que je peux soit l'amener à l'avant, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Je vais juste double-cliquer dessus, donc je suis dans son groupe. Maintenant, si je dessine cet intersection, il dessinera en fait sur la ligne. Comme nous l'avons fait un million de fois avant que je supprime ça. Je vais apporter ça jusqu'à ce que ça s'enclenche, très près d'être fait maintenant. Encore une fois, notre poisson est assez simple. Nous allons dessiner une ellipse, quelque chose autour de ces lignes, puis en utilisant l'outil stylo, je vais maintenir l'option et cliquer ici. C' est fondamentalement juste se débarrasser de ces guides donc ça fait un bon point qui est vraiment utile pour dessiner les yeux aussi. Ensuite, nous allons le traîner jusqu'à ce qu'il se connecte. On va utiliser une autre ellipse. Cette fois, nous allons utiliser notre Pathfinder pour le diviser et le regrouper, supprimer ça. Aussi, si Pathfinder n'est pas quelque chose que vous connaissez, c'est l'une des parties les plus utiles d' Adobe Illustrator, alors assurez-vous de l'apprendre essentiellement. J' ai bien sûr enseigné un cours à ce sujet aussi si vous voulez vérifier ça. Je vais m'assurer que ce point s'alignera. Il y a quelques façons de dessiner ces lignes qui pourraient correspondre à cette courbe, elles peuvent correspondre. Ça n'a pas beaucoup de sens parfois de faire correspondre les courbes autant que vous pouvez, mais je pense que je vais juste utiliser l'outil de stylo pour ce type. Étendez-le là-bas et ramenez celui-là. Faisons en sorte que ça soit aligné à cet intersection, très proche, mais ce n'était pas tout à fait. Rappelez-vous que cette ligne est sélectionnée et nous devons mettre un point à cette intersection, supprimer cela. Comme vous pouvez le voir, j'ai une petite bosse là-bas parce que la taille du coup a changé. Ce n'est pas une grosse affaire, je vais faire la même taille dans une minute. Certainement, si vous avez des questions ou si je saute quelque chose, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Je suis heureux de répondre à n'importe quoi. Je sais que si tu es un débutant, je vais vraiment vite. Beaucoup de fois dans mes autres cours, je ne suis pas allé aussi vite mais parfois ça marche mal pour les gens qui ont un peu plus d'expérience parce qu'ils sont frustrés que je suis tout expliquer 50 fois, ce que je toujours ont fait un peu dans ce domaine. Une fois que tout sera 3,5, alors je changerai, tu ne verras plus cette petite bosse. La dernière chose à dessiner, c'est nos oreilles de chat. Encore une fois, je voulais juste utiliser l'outil stylo. Je pourrais utiliser une ellipse, donc vous l'inclinez, mais parfois vous n'allez pas obtenir la même courbe que vous voulez. Je n'avais pas nécessairement besoin que ceux-ci soient identiques l'un à l'autre. Je le dessine comme ça, puis je vais cliquer et faire glisser ceci vers le bas pour que cette ligne corresponde. Supprimez ceux-ci et maintenant en utilisant notre tête de chat pour double-cliquer sur, assurez-vous qu'il est sélectionné aussi, croisez un point supplémentaire que nous pouvons supprimer. Ensuite, nous voulons juste tracer une autre ligne. Je vais mettre cette ligne ici. Maintenant, parfois quand tu décalages ces choses. Je ne vais pas vouloir m'aligner parfaitement. Regroupons ces deux lignes, sélectionnons celle-ci du milieu et nous allons frapper ce centre de distribution vertical afin que nous sachions qu'elles sont uniformément espacées. Maintenant, si nous revenons en arrière et nous saisissons ce point, traînez-le dessus, remettez-le jusqu'à ce qu'il clique, et puis vous savez que c'est parfaitement aligné. Ce qui est drôle maintenant, c'est qu'on dirait que ça l'a fait quand je l'ai raté. On y va, dans une seconde. C' est une oreille de chat finie maintenant. On va le mettre en miroir. Je veux juste m'assurer que mes lignes n'ont pas bougé quand je les ai regroupées. J' y arriverai. Les dernières touches sont à retourner dans cette couche. Je vois ça, j'ai fait une erreur, je vais l'admettre. Essentiellement, ce que j'ai fait ici est que je l'ai supprimé probablement avant que j'aie dû. C' est là que vous allez revenir et obtenir votre ensemble, vous pouvez le faire, mais au lieu de cela , nous allons simplement le dégrouper et saisir cette pièce qui est continue. Je sais que je n'ai pas supprimé cela et nous allons supprimer ceci. J' ai besoin d'un petit travail de réparation rapide ici, traîne ça, miroir, ramène le jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Nous regrouperons ces deux-là, nous pouvons relier ce point et maintenant nous l'avons un peu en arrière. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que ce que j'aurais dû faire, c'est abord attirer les deux oreilles, les centrer. On y va, tout est centré. Maintenant, que tout est au centre, c'est ce que je devrais aller ici et me débarrasser de mes lignes. Nous sommes en fait fait fait, permet juste de sélectionner tout ça pour s'assurer que c'est tout 3.5 points, ce qui est, nous allons rendre tout blanc et puis je vais attraper mon poisson. Dégrouperons ces yeux un instant. Je prends mon poisson et mes deux yeux. Je vais voler ce vert d'ici. Maintenant, nous avons juste besoin de saisir ces deux points et de les amener au sommet. Vous pouvez simplement aller à l'objet, organiser, porter à l'avant. Nous pouvons utiliser les clés rapides pour ceux si vous les connaissez. Maintenant, si nous cachons notre croquis, nous avons notre œuvre d'art finie. Il devrait être fondamentalement identique à l'œuvre que j' ai déjà créée et elle est basée sur l'utilisation de ce croquis, donc si je ramène ce croquis. Vous pouvez voir à peu près la base de ça vient d'ici, nous la réduisons. Bien sûr, comme vous vectoriser les choses, vous avez certainement affiner les choses et déplacer les choses un peu autour. Mais j'ai essayé d'utiliser mon croquis original comme base de la plupart des choses importantes pour essayer d'obtenir les proportions approximativement à l'endroit où je le voulais. Ensuite, je nettoie le reste dans Adobe Illustrator. J' espère que vous avez trouvé ce tutoriel intéressant. Ramenons ça ici. Répétez cela et nous avons fini. Ajoutons un design monoline. Je pense que c'est une fonctionnalité vraiment cool. Je pense que c'est un style que j'aime vraiment dessiner et j'espère, même si vous ne faites pas une monoline, j' espère que je vous ai appris quelques choses sur la façon d'aligner votre œuvre d'art et juste faire des formes vectorielles Chris vraiment propres. J' espère que vous l'avez apprécié et continuons à voir des vidéos de time-lapse cool. 12. Vectoriser un monstre - time-lapse: 13. Vectoriser un crâne - time-lapse: 14. Synthèse: Donc je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que vous avez vraiment apprécié ça et que vous en avez appris quelque chose. C'est mon chat. Dis bonjour, dis bonjour. Bon, j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe. Espérons que maintenant vous avez un peu mieux des idées, esquisser si ce n'est pas quelque chose que vous êtes familier avec propos de briser ces idées et choses que vous voyez dans les formes pour vraiment vous aider à être en mesure les dessiner un peu plus précisément avec de meilleures proportions. J' espère aider à inspirer un peu de créativité et essayer de faire quelque chose de nouveau qu'ils n'avaient pas fait auparavant. Essayez un style d'illustration vraiment amusant et intéressant. Je pense que c'est vraiment amusant, surtout quand vous commencez à essayer autant de styles que vous le pouvez de différentes façons d'exécuter une illustration, parce que vous apprendrez essentiellement quelles parties vous aimez le mieux. Vous pouvez les prendre tous et les mettre dans un petit pot de mélange avec vos propres idées et trouver votre propre style en les faisant. Certainement t'a aidé à apprendre quelque chose. Assurez-vous de passer en revue la classe si vous le pouvez. J' adorerais voir votre projet, mais même si vous n'avez pas la chance de le faire, encore une fois, j'espère que vous avez apprécié la classe. Comme toujours, vous pouvez me trouver sur tous les réseaux sociaux de Jon Brommet, en particulier Instagram sur lequel je suis le plus actif. Si vous allez sur mon site Web, qui est www.jonbrommet.com, vous pouvez voir ce que je fais. Vous pouvez vérifier mon magasin. J' ai plein d'épingles, de tasses, de patchs. Le chapeau de la nouvelle ère dont j'ai parlé et dont je suis très fier, beaucoup de choses différentes et je suis sûr que j'ai plus de choses à venir dans le futur. Donc avec cela étant dit, nous vous verrons la prochaine fois et nous nous occuperons. D' accord. Faisons ça. 15. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose, j'ajoute ça. C' est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder. Comme vous avez peut-être regardé un de mes cours plus anciens. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site de partage de compétences ou aller sur skillshare.com /Jon. Jon est un sort juste comme ça avec pas de h, juste J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans l'illustrateur, les trucs Photoshop, et puis tous mes autres cours. Assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste. Tellement de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis @Johnbrommet sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Je fais évidemment de la publicité dans ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière, j'ai mis ici sur YouTube. J' ai même des conversations avec d'autres professeurs, comme t [inaudible], prévoient de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous vous rendez sur johnbrown.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique ou vous pouvez prendre mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez donc acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créées. Je vais vous les expédier de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Il y a About, Skillshare et Contact. Tout est lié à partir de notre site Web. Cette nouvelle boutique Threadless a tout mon match qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur l'une de ces choses ici. Il va ouvrir un t-shirt, mais disons juste peut-être qu'au lieu d'un t-shirt, vous vouliez une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes, donc si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de choses et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde.