Transcription
1. Intro de tournesol à apprendre: J'ai une question pour toi. Vous aimez dessiner, mais
quelqu'un vous demande ensuite quel est votre
style de dessin préféré ? Tu les regardes comme un
cerf dans les phares. Résolvons ce problème
parce que nous ne voulons
pas blesser les cerfs et essayons un style de dessin
qui remonte à 4,5 mille ans Si vous ne m'avez jamais rencontrée auparavant, je m'appelle Jane et nom de
mon entreprise
est Miss's Art Room Je vis sur la Gold
Coast, dans le Queensland, en Australie,
avec mon mari. Les deux craies
qu'il me reste, ce sont celles qui
sont à la fin de l'adolescence, au début de la vingtaine, mais qui n'ont pas encore
quitté la maison. Un chien, deux chats,
trois poules et six oiseaux Avy, ainsi qu'un superbe potager Je donne des
cours de carnet de croquis locaux ici sur
la Gold Coast et j'ai également
une page réservée aux clients où je propose des sessions de dessin
gratuites par
mois, ainsi qu'un niveau payant pour l'
aquarelle et le gribouillage la Gold Coast et j'ai également
une page réservée aux clients où je propose sessions de dessin
gratuites par mois, ainsi qu'un niveau payant pour l'
aquarelle Mais ce cours ne parle pas de
moi ou de Ds d'ailleurs. Il s'agit de vous et d'étendre vos connaissances en matière de dessin
au monde du stylo et de l'encre Allons donc dans la salle d'art.
2. Description du projet: Nous partirons de
zéro et progresserons pour mieux comprendre
le stylo et l'encre. Vous ferez différents exercices au stylo avant de
passer au tournesol. Dans la vidéo suivante, qui
est la liste du matériel, je vais vous montrer quels stylos et quels papiers utiliser pour cet exercice à la
plume et à l'encre. N'oubliez pas non plus d'
imprimer votre tournesol. C'est une image en noir et
blanc peu
importe si vous avez
une imprimante un peu pourrie Tant qu'il imprime
l'image, tout ira bien car
nous n'utilisons pas réellement l'impression comme référence Nous l'utilisons uniquement pour
transférer le tournesol sur
notre papier à dessin. Ainsi, à n'importe quel stade
du projet, si vous souhaitez
prendre une photo claire du travail sur lequel
vous travaillez, vous pouvez la charger dans la page ou l'
onglet du
projet et des ressources . Je la
verrai et je pourrai vous faire part de commentaires
constructifs. Oui, tu peux le
faire à tout moment. Vous n'avez pas à vous
inquiéter si vous
n'êtes qu'à mi-chemin et que
vous avez une question. Même si tu as juste une
question, il suffit de la poser là-dedans. Nous passons à la vidéo suivante, qui est la liste des matériaux.
Je te verrai là-dedans.
3. Fournitures: OK, nous allons donc
parler des matériaux que nous allons utiliser
pour ce dessin. Tout d'abord, nous allons
commencer par notre modèle. Vous pouvez dessiner librement votre
tournesol si vous le souhaitez, mais ce n'est pas le but de
ce projet. Il s'agit du travail à la
plume et à l'encre que
nous allons effectuer. Ce modèle est donc
imprimé au format A quatre, et je vais dessiner
dans ma cartouche A quatre. En fait, je ne
pense pas que ce soit une cartouche. Je pense que c'est un
papier mixte, d'environ 300 g/m². C'est donc un carnet de
croquis A quatre que je vais utiliser pour mon tournesol Cependant, j'ai
un autre carnet de croquis, qui est du papier cartouche J'ai ce carnet de croquis
depuis de nombreuses années, et il s'agit
plutôt d'un carnet de croquis de test Il ne contient pas beaucoup d'œuvres d'art
finies. C'est vraiment une
démonstration. C'est donc ce que je
vais faire avec tous ces
stylos ici aujourd'hui. Vous n'avez certainement pas besoin d' autant de stylos pour
terminer ce projet. Mais la prochaine vidéo portera sur les
stylos que nous utilisons. C'est pourquoi j'en ai
jeté autant. Ensuite, nous avons un crayon. Celui-ci est de plus en plus court, mais c'est pourquoi je viens de mettre cette rallonge à crayons
dessus et, bien
sûr, la fidèle gomme Notre prochaine vidéo
utilisera donc ce carnet de croquis
et ces stylos, et je vais vous expliquer pourquoi
certains d'entre
eux sont recouverts de ruban adhésif,
etc.
4. Exercices au stylo Pen: Voici nos stylos. Donc, si
j'ai du ruban adhésif autour de certains de mes stylos, c'est
parce qu'ils vieillissent Les pointes sont donc un peu usées et l'encre ne coule plus
aussi bien qu'avant,
mais cela ne veut pas dire
qu'il faut les jeter, car je vais
vous montrer pourquoi je garde ces stylos, et je vais vous montrer l'un des meilleurs,
le 0,05 OK, donc nous n'allons pas utiliser tous ces stylos dans ce dessin. Nous allons
utiliser certains d'entre eux. Choisissons ceux
que je veux tester. Donc un oh cinq certainement, et celui-ci en a
un bon et un mauvais. Nous allons prendre le 24, et il y a aussi un 0,5 ici. OK. Il y a
un groupe autour de lui. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas. Bref. Ce sont donc ceux
que nous allons tester. Donc, comme je l'ai dit, c'est mon
petit carnet de croquis. Commençons par le
plus lourd, le 0,5. C'est donc ce que je veux que
tu fasses également. Nous testons toutes les
lignes que nous
allons utiliser dans l'illustration du
tournesol. Je veux donc que tu
le fasses sur une page. Il peut également s'agir d'un bout de papier
brouillon. Vous n'êtes pas obligé de le
faire dans votre carnet de croquis. En gros, nous dessinons
une ligne droite. Ensuite, nous allons
diviser cette liste avec quelques petits
tirets comme ça Ensuite, nous allons
faire un petit gribouillage, très
contrôlé Ce sera principalement au
centre du tournesol, gribouillage contrôlé, puis
nous passerons à quelques pointillés Les pointillés sont essentiellement des points. Vous n'exercez aucune
pression sur votre stylo, il vous suffit d'appuyer dessus. Comme ça. Ensuite, nous
ferons quelques hachures croisées Nous y mettrons 0,5. Ensuite, nous allons
passer à nos quatre. Je ne verrai pas beaucoup de
différence avec celui-ci. ligne droite, ligne brisée Gribouillage contrôlé
en ligne droite, ligne brisée. Aiguilles et hachures croisées. OK, et nous allons y mettre un 0,4. Nous allons maintenant passer à deux. Vous voyez une grande différence entre
les deux. Ligne brisée. Gribouillage contrôlé, quelques pointillés, également
appelés pointillisme J'en utiliserai aussi beaucoup
dans cette farine. Ça fait deux. Il va atteindre le bon 0,05. Vous pouvez vraiment voir
la différence entre ceux-ci si bien. Le 0,05 et le 0,03, ce qui est le meilleur choix
possible avec ces UIPins Cela ne vaut vraiment pas la peine de faire pointillisme pour une vidéo
parce que c'est tellement beau Mais ce sont mes poids
préférés des UIPins : 0,05 et 0,03 Vous entendrez peut-être même
mon stylo cette fois. Normalement, je n'irai pas
aussi vite avec ce poids. Absolument aucune pression
sur le stylo, car si vous le faites, vous
abîmerez la pointe. C'est le 0,05. Maintenant, si je passe à celui-ci, qui est assez usé, le bout est assez usé. Cela vous permettra de voir que
ce n'est pas une ligne complète. C'est très irritant. Mais
c'est vraiment bon pour les
petites plumes délicates. Vous n'allez tout simplement pas le faire, vous ne
pouvez plus compter sur eux, mais vous pouvez toujours les utiliser. Ils continueront à travailler
et à faire leur travail. Maintenant, rapidement, en ce qui
concerne les stylos que
vous souhaitez acheter, ils sont définitivement
imperméables
et résistants à la décoloration. Il peut également porter la mention « encre d'archive plutôt
que « résistante à la décoloration Je pense que les microns Pigma indiquent
en fait de l'encre d'archivage. Cela signifiera
donc essentiellement que le noir restera noir pour toujours.
Elle ne disparaîtra jamais. Il ne va pas prendre une couleur
sépia ou kaki. Et puis l'eau, c'est évidemment
qu'elle est imperméable. Donc, pour ce
qui est de l'imperméabilité, oui, vous pouvez le laver par-dessus, et il ne saignera pas Mais il mourra si vous posez le stylo
sur du papier mouillé. Donc, si vous avez fait un lavis à l'aquarelle
et qu'il n'a pas séché, et que vous
commencez à
griffonner ou simplement à
dessiner avec un stylo, ces stylos mourront
et ne reviendront jamais Donc, s'il vous plaît, ne le faites pas, car
tout ce que vous pouvez faire est de
les jeter à la poubelle
lorsque cela se produit. Ce ne seront même pas vos vieux stylos sur lesquels vous
mettrez du ruban adhésif. Très bien, nous allons passer
à notre prochaine vidéo,
qui serait, je crois, le
démarrage de notre tournesol
5. Tracer le tournesol: Très bien, nous allons donc
commencer par notre tournesol. Nous devons donc déplacer tous nos stylos sur le côté. Nous
n'en avons pas besoin. Nous n'avons même pas besoin de la gomme. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre impression en noir et blanc
du tournesol et le
retourner directement Maintenant, je vois que vous ne pouvez pas bien
voir d'ici, et moi non plus, mais
nous perdons de la lumière. Et il serait tout à fait
inapproprié de ma part emporter sur une fenêtre où
vous ne pouvez pas me voir dessiner. Mais si je le montre comme ça, vous pouvez voir l'image. Oh, une réflexion se produit. Donc, si vous le placez une fenêtre et
que vous faites tout
cela via une fenêtre, ce sera
plus facile que si vous me copiez, le
faisant
directement sur le papier. Cependant,
il se peut que vous le fassiez également la nuit
ou que vous vous trouviez simplement dans une zone vous
ne pouvez pas accéder à une fenêtre Vous allez donc le faire comme moi
, et je vais donc
simplement soulever ce point et dessiner un plan très désordonné. Je ne sais même pas si tu peux
le voir. Voilà. Vous pouvez voir que j'ai dessiné un
contour autour de ce nuage de soleil. Nous n'allons pas dessiner ces tournesols en
arrière-plan ici, ni l'horizon, en
arrière-plan, tous les nuages Nous nous concentrons uniquement
sur ce nuage solaire. Je peux donc voir où se termine
la page ici. Donc, avec le bord de votre crayon, je veux que vous fassiez un très beau gribouillage au
dos de votre Peu importe que
vous le fassiez sur le papier que
vous êtes sur le point d'utiliser car rien ne marquera. Et
puis, quand nous aurons terminé, assurez-vous qu'il fait beau et sombre. Assombrez par endroits si vous le souhaitez, car ce que nous
faisons, c'est transférer le
crayon sur le papier. C'est ainsi que nous transférons. C'est le moyen le plus simple de le faire, et il n'y a aucun prix pour
ceux qui le font avec brio. D'accord, le plus désordonné gagne. C'est ce que je
dis toujours dans mes cours. OK. Ensuite, fixez-le à nouveau à votre source de lumière
et
assurez-vous de l'avoir
couvert partout. OK, nous sommes donc prêts à passer à notre journal. Tu dois déterminer où va aller
cette farine. C'est un papier A4, et c'est un imprimé A quatre Nous ne voudrions donc pas le mettre juste à côté pour qu'
il sorte réellement
de la page. Nous voulons nous asseoir,
peut-être à peu près là. Et puis il en reste une belle petite quantité
ici et moins ici. Comme le tournesol est
orienté dans cette direction, nous voulons lui donner plus d'
espace de ce côté. On voit que c'est là
plutôt que de ce côté. C'est simplement
ce que nous voulons faire sur le plan de la composition. Je vais donc aussi simplement
tracer une ligne très claire. Là-bas et là, de sorte
que si je l'
enlève, je pourrais simplement mettre une
bordure ici et ici, afin de savoir exactement où ce modèle
va être placé. Il se peut que je change cela ici. D'accord, parce que je
peux les effacer. Ils ne sont pas trop lourds. Donc, ce que nous voulons
faire en traçant notre modèle, c'est obtenir
le cercle extérieur. Maintenant, il y a de
l'ombre tout ici. Assurez-vous donc de trouver l'
extérieur du cercle ici. Vous n'avez pas vraiment à
vous soucier de cet ombrage. Vous avez suffisamment
de références pour pouvoir l'ombrer. Mais vous voudrez faire autant de pétales que vous vous
sentirez à l'aise. Encore une fois, vous pouvez simplement en faire
le contour, puis y apporter tous ces pétales ou simplement en dessiner
autant que possible. C'est sûr que je fais la tige
et toutes ces feuilles. Maintenant, la seule chose que je vais dire non, c'est que nous devrions le faire. J'allais
dire : supprimons certains d'entre eux et
éliminons-les. Nous pourrions probablement
laisser celui-ci de côté. Mais celui-ci, je pense que nous en avons besoin parce qu'
ils arrivent jusqu'à la fleur. D'accord, je vais donc
accélérer la vidéo ici. Tu n'as pas besoin de me
voir faire tout ça. Mais vas-y et fais le tien. Étape OK, j'ai
donc terminé ce que je pense être à
peu près tout. Il y avait des zones assez
floues
ici et ici et peut-être
aussi ici que je peux regarder sur la photo
d'écran du tournesol
qui me donnera un peu plus de précisions
à ce sujet. J'ai oublié cette feuille
en arrière-plan. Je ne sais pas Je pourrais
en fait simplement l'inclure. Je pense que cela lui donne un peu de profondeur et fait ressortir
ce pétale. L'autre chose que tu peux
faire, c'est que je ne sais pas si c'est
une ombre ou une feuille. Vous pouvez donc ajouter certaines de vos ombres
ici et là, ce qui vous aidera. Et l'autre chose
que je veux que tu
fasses avant de l'enlever, c'est de le
maintenir enfoncé avec ta main la
moins dominante ,
puis d'y jeter un œil. C'est très difficile à voir sur le
mien. Voilà. Vous pouvez en quelque sorte
le voir si je le surveille. Peut-être que si je pars du haut,
tu pourras le voir. Oui, vous pouvez en quelque sorte le voir
là-bas. Mais tout y est. Je peux maintenant ajouter à peu près plus que ce dont j'ai besoin. Je vais donc l'enlever. Et je vais
te montrer. Allons-y. Voilà mon tournesol dessiné dedans. Maintenant, c'est assez sombre
parce que j'ai utilisé deux B. Je vais
donc
régler avec ma gomme Il suffit de le tamponner un
peu comme ça. Si vous avez une
gomme à effacer ? Ce que je fais. Non, je ne le trouve pas. OK, je vais
juste continuer
comme ça. Je vais juste
éclaircir un peu,
puis je vais regarder ma photo de référence
à
l'écran et y placer
les zones dont j'ai besoin Ensuite, nous reviendrons
avec la vidéo suivante où nous
commencerons à
utiliser tous nos stylos, ce qui est passionnant.
6. Centre de tournesols: Très bien, nous
allons donc commencer. Je commence avec un 0,05. C'est un très beau stylo. Si vous n'avez pas de 0,05, utilisez 0,10 0,01. Désolée, attends. Permettez-moi juste de m'assurer que je
sais de quoi je parle. 0,1, ce sera un 0,1, donc c'est celui-ci ici, 0,1. Si c'est votre
meilleur, utilisez celui-ci. Si tu as un 0,05, je me tords la langue,
alors utilise celui-ci Parce que ce que nous allons
faire ici, je ne l'utilise que comme référence pour vous parce que
vous ne pouvez pas voir mon écran. Mais je suggère que vous ayez votre référence maintenant sur
votre écran,
car la
qualité
sera plus claire que celle de votre impression J'ai également tracé
quelques petites lignes juste pour savoir où se trouvaient
les feuilles, etc. Et j'ai décidé de ne pas l'effacer. Vous pouvez toujours le voir
très clairement là-bas, car peu importe
quand on efface les lignes. Assurez-vous donc de
pouvoir les voir. Si vous les avez effacés comme je vous l'ai dit
dans la dernière vidéo, mais que vous pouvez toujours les voir, alors laissez-en là
parce que vous n'
avez pas besoin de voir. Je n'ai pas besoin de
voir ce que vous faites, mais vous devez voir
ce que je fais C'est ce que j'essaie de dire. Nous allons donc
commencer au centre
de ce
petit centre. Vous remarquerez qu'il y a
quelques petits points blancs. Ce sont les points forts
du centre de la fleur,
là où ils se dressent simplement. Nous allons donc faire
une série de cercles. Maintenant, la seule chose que
j'ai faite après avoir appuyé sur Stop, c'est de mettre ce cercle
central dedans. C'est bon. Et il vous indique simplement où se trouve
le contour de l'ombre. Donc, si vous avez oublié de le faire, regardez le mien ici. Et, euh, essayez-le. Mais avec ta fine plume, ce que je veux que tu fasses maintenant, est que
nous avons des cercles et des
petits rectangles La raison pour laquelle nous faisons cela va paraître étrange. Mais nous faisons une série de petits cercles tout
autour de cela, continuez à regarder votre référence. Et ce seront des domaines où il n'y
aura en fait aucun stylo. Gardez simplement un œil
sur votre référence. Tu ne veux pas penser que tu
sais ce que tu dessines. OK, donc je suis de retour. Je vais quand même
faire quelques cercles. La raison pour laquelle nous le faisons
est que nous allons remplir tous les
cercles, et ils finiront par
être de petites pointes blanches. Mais il y a aussi certains de
ces petits rectangles. Donc je voulais juste
te montrer moi-même en train de les faire. Vous pouvez simplement les placer n'importe où, habituellement
, de ce côté, puis ils se mettent en points
tout autour de ce côté. Ne confondez pas non plus les lions de l'
ombre. Je veux dire, je ne sais pas quoi, ce sont
peut-être juste petits morceaux miteux qui se penchent ou
quelque chose comme ça ou qui
poussent plus que ça. Je ne sais pas Je ne sais pas Je
n'ai jamais regardé un tournesol de si
près, pour être honnête. Je le ferai la
prochaine fois que
j'irai dans les magasins , car ils sont
fermés en ce moment. Et c'est aussi la
fête des mères le week-end. Il y a donc beaucoup de
fleurs dans les magasins. Ce centre de la
fleur
sera probablement la partie la
plus complexe de toute la fleur que nous allons Je ne vais donc pas le faire maintenant. Je vais
commencer par le faire. Alors je vais aussi vous montrer
un bout de la feuille. Je ne vais pas en enregistrer
toutes les parties,
car c' est là que
vous devez simplement utiliser
votre propre licence artistique
et utiliser les pratiques que nous avons utilisées avec toutes les lignes, le gribouillage, le pointillisme
et les lignes brisées et les Il y a donc d'autres
petits cercles ronds en bas. En ce qui concerne les ombres
, je pourrais en faire
quelques autres avant de vous
montrer ce qu'il faut faire
avec les ombres. Ils sont en train de me distraire. J'ai envie de les
mettre dedans, mais non, je vais juste
résister et continuer
jusqu'à ce que j'aie terminé tous
ces petits points ici. D'accord, je vais donc
vous montrer comment nous allons commencer
à placer le
centre de la fleur, mais je voudrais que si vous regardez
au centre de la fleur, vous voyez un peu comme des
tourbillons,
comme de petits motifs Choisissez donc approximativement l'endroit où se trouve le
centre de votre fleur, puis
créez simplement quelques tourbillons Il sera simplement plus facile de faire les petits points que
nous allons faire. Nous allons utiliser beaucoup de pointillés au
centre de la fleur Maintenant, je ne sais pas si
vous pouvez voir mes lignes, mais je vais zoomer pour que vous puissiez le faire. Ils ont aussi tendance à sortir
un peu ici. Tu n'as pas besoin d'
aller trop loin, non ? Donnez-lui juste quelques conseils. OK, vous pouvez donc voir ce zoom, juste les petites houles
que j'ai faites là-bas Donc, en ce qui concerne l'ombre, nous pouvons passer à un stylo plus grand. Si vous
utilisez le 0,5, passez à un, et si vous
en utilisez un, passez à deux. Oh, j'ai choisi le Here we go. Le meilleur est le point
le plus net. Je veux donc me concentrer sur ces
petites ombres qui se trouvent sur certains des petits
cercles ici. Nous allons donc juste faire de
fines petites lignes entre les deux, et elles fonctionneront toutes
comme une source de lumière. D'où vient la
source lumineuse ? Cela viendra
d'ici de cette façon parce que nous avons de
l'ombre ici et nous avons l'ombre derrière ces petits morceaux qui
apparaissent au centre. Je ne sais pas comment ils
s'appellent, excusez-moi. N'hésitez pas
à me le faire savoir dans le domaine du projet et des ressources. Envoyez-moi un petit message. OK, donc tu fais juste de
petits points noirs comme ça. Vous allez donc continuer à
faire tout cela continuer
à regarder votre référence, continuer à regarder votre écran, ou
même si vous
l'avez sur votre téléphone, pour l'
avoir juste à côté de vous. Comme je l'ai dit, je prends
juste
celui-ci comme exemple pour vous. Ensuite, quand nous arriverons dans cette partie
centrale, je vais
faire des pointillés sur
ces petits bouts Parce qu'ils sont très bons. Ensuite, tu pourrais juste
faire quelques pointillés. Je pense que je veux
un stylo plus grand. Je le sais. Je veux aller à un Oh, je ne veux pas. Oh, oui, je le sais. J'en
ai trois sur moi maintenant. Il sera un peu plus épais. Oh, je pourrais en fait en prendre quatre. Je fais juste le centre. Il y a un peu d'ombre. D'accord, c'est
ce qui va prendre le
plus de temps parce que nous utilisons des stylos si fins Passons à un quatre. Je ne sais pas si j'en ai cinq avec moi. Le quatre est cependant beaucoup
plus épais. Et vous voulez faire apparaître certaines
de ces petites lignes Donc, la majeure partie de l'intérieur se
fera au pointillé de différentes
manières Je pourrais bien, je voudrais
passer à une autre section. Mais quand j'y reviendrai,
je vous montrerai une autre
vidéo au fur et à mesure. Je devrais peut-être
continuer et nous
occuper du centre afin
que nous puissions passer à autre chose. OK, je suis juste en train de réfléchir
à voix haute. Nous allons continuer
avec le centre. Je vais arrêter d'enregistrer. Tu
sais ce que tu fais. Et quand je reviendrai, vous n'aurez
peut-être pas terminé le vôtre, et vous pourrez regarder le mien, et je vous dirai ce que
j'ai fait. D'accord. Très bien, donc je n'ai pas beaucoup avancé depuis la
dernière petite prise Mais pour ce que je fais maintenant,
je m'en tiens à mon 0,4, et je fais presque des points
dans les zones d'ombre, et
je vais juste travailler partout Je vais
revenir à une plume plus fine. Revenons à
celle à faire entre certaines de
ces lignes plus épaisses, nous voulons également y créer de petites sections
claires. Et vous pouvez le faire
sans les gâcher en utilisant un stylo plus fin
à l'extérieur. Et il suffira de le couper et de
le changer entre vos stylos. OK ? Nous travaillons donc
sur les ombres. Nous reconnaissons
les points forts, et il y aura également
de nombreuses tonalités
différentes entre les deux. D'accord, je voulais juste
faire rapidement un autre enregistrement rapide. Je ne
vais évidemment pas simplement enregistrer la totalité de ce
dessin, car je suis un dessinateur absolument
lent et lent. Je prends donc beaucoup de temps. Mais je voulais juste le faire. Je n'ai pas encore
terminé le centre, comme vous pouvez le voir,
mais je vais zoomer pour que vous puissiez réellement
voir les points très fins. J'utilise le 0.03 pour eux. Hum, je tiens à
vous dire que c'est la
partie la plus détaillée et la plus lente de tout votre dessin Mais si vous ne trouvez pas
le bon centre, le reste va mal paraître. Donc je suis juste en train de m'enregistrer, juste pour dire que c'est là que j'en suis. J'ai probablement
passé 40 minutes, je dirais, à travailler là-dessus
en utilisant ces stylos ici. C'est donc un 0,05, le 0,03 un 0,2, un 0,4, et je suis presque sûr que
j'ai également utilisé un 0,1 Je l'ai fait. Ce sont donc ceux
que j'ai utilisés, pour obtenir les zones sombres,
les ombres, les petits points
fins. Donc ici, un
crayon très fin, beaucoup de pointillés. Ici, vous pouvez voir
qu'il y a beaucoup plus d'ombres et vous pouvez vous permettre d'
utiliser un marqueur plus épais. Je pense qu'il me reste
encore 15 minutes, puis je pourrai passer
aux feuilles, qui ne
prendront pas autant de temps Je dirais presque que
le centre va prendre une heure, disons que le
centre vous prend une heure. Les pétales eux-mêmes
vont prendre encore une heure, puis vous aurez le temps de faire un zoom arrière pour cela. Et puis il y a la
tige et les feuilles. Donc, une fois que tout sera fait, je compte 3 heures, Max, mais voyons comment nous allons procéder. Ouais. Je voulais donc juste vérifier centre et vous
faire savoir
que c'est la partie la plus difficile et la plus longue de notre
sketch que nous sommes en train de faire. Mais vous serez
récompensé à la fin. Prenez simplement votre temps
et appréciez le processus.
7. Pétales de tournesol: Très bien, nous allons commencer par l'
ombre autour du centre J'ai donc terminé le centre à un point qui
me convient pour le moment. Vous remarquerez peut-être aussi que
la lumière est meilleure. C'est parce que j'
ai une nouvelle lampe, qui est une lampe à lumière du jour, donc je n'ai rien dû faire
à la lumière de l'
appareil photo, ce qui était génial. OK, donc en regardant votre
référence sur l'ordinateur,
s'il vous plaît, ne vous fiez pas à cela. Je le montre simplement
parce que nous pouvons tous le voir. Nous allons nous occuper de
ce petit domaine ici ensuite. Et ça va en quelque sorte
couler dans les pétales parce que nous
allons faire de la ligne maintenant. Nous avons donc fait
autant de pointillés
que nécessaire pour le moment C'est la partie la plus longue
de ce que nous faisons. Nous allons donc commencer à couvrir beaucoup
plus de surface au fur et à mesure. J'utilise un 0.1 et ce
ne seront que de petites lignes. Donc, je regarde
votre référence telle que moi parce que nous avons beaucoup
de lignes d'ombre ici. Donc, si nous devions le faire
en pointillés, nous devrions faire
tout cela en pointillés,
puis cela se transformerait en
un projet de pointillés, et ce n'est pas notre intention . Nous faisons des répliques, des gribouillis, toutes sortes de choses Choisissez donc l'une de vos zones. En fait, cette petite
zone est facile parce qu'il
va faire très sombre. Et puis continuez à partir de là. Je ne sais pas si tu peux
entendre la pie dehors. Ce n'est pas encore
le printemps en Australie, mais il y a une belle
pie qui chante une petite chanson Bon sang, c'est le 1er juin,
encore dans quelques semaines, en
juillet, en fait fait six semaines que je n'ai pas travaillé
sur mon Skillshare parce que j'
ai beaucoup d'autres choses à faire, qui sont maintenant terminées, et cela me
manquait vraiment J'aime beaucoup les dessins au stylo
noir. C'est donc très agréable de
pouvoir y revenir maintenant. Encore une fois, je suis en train de compléter, où il y a un pétale, vous savez, derrière le pétale Maintenant, j'ai un
bar à coca qui va rire.
Tous les oiseaux. Les oiseaux chantent
parce qu'il ne pleut pas. Nous avons eu tellement de pluie ici sur la Gold Coast au cours des
six premiers mois de cette année. Les oiseaux se réjouissent donc
tous. Il n'est pas
nécessaire que votre ombre soit précise à 100 %. Ce sont toutes des lignées biologiques. Donc, si les lignées organiques
sont un peu incorrectes, vous ne les remarquerez même pas. Hum. Donc, avant de continuer
là-haut, je vais juste commencer à faire
les pétales, puis je lâcherai la caméra. Maintenant, je ne vais pas faire une ligne complète. C'est là que nous faisons
un peu de travail irrégulier. Et gardez-le biologique, laissez-le vaciller un peu Et vous verrez plutôt les fleurs derrière les pétales. Qu'est-ce que je fais avec celui-ci ? Oui, les pétales
derrière auront aussi
ces petits
bords sombres. Donc de très belles
ombres nettes dessus. Donc, si je fais ce
petit plan, vous voulez que vos lignes fonctionnent
toutes de la même manière. Nous ne voulons donc pas
faire de hachures croisées. Certainement pas dans les pétales. Les lignes vont donc suivre la direction des pétales. Donc, dans cette zone, qui est très ombragée, nous allons simplement tracer des lignes
rapprochées , mais pas des lignes complètes. Et pourtant , vous
constaterez que vous réalisez tout à
coup à quel point vous êtes en train de gagner
encore Je ne
sais pas si vous avez entendu cela,
mais c'était mon chat. Il y a évidemment un
oiseau sur la pelouse, alors elle lui parle. Elle n'attrape pas les oiseaux. Elle a juste peur des oiseaux. Donc elle me fait juste savoir qu'il
y a un oiseau dans les parages. Elle ne
sait pas que j'ai un Avery dans le jardin. Elle pourrait aller parler aux oiseaux toute
la journée
si elle le voulait. Vous pourriez donc finir par travailler
dessus littéralement pendant longtemps, littéralement pendant longtemps, cela ne semble pas tout à fait correct. Mais de toute façon, tu
vois ce que je veux dire. Par exemple, vous pouvez simplement vous laisser emporter par certaines de ces feuilles. Et une fois que vous avez quitté un pétale pour passer à un autre, cela ne signifie pas que
vous ne pouvez pas revenir en arrière Très bien, je vais
arrêter la vidéo maintenant, et je vais la recommencer bientôt,
mais il suffit de continuer à couvrir
quelques pétales en même temps. Et continuez à vous
déplacer pour pouvoir revenir et continuer. Maintenant, tout est en ligne, et tout va dans le
sens des pétales. Donc, ceux qui sont ici
iront par ici par
là. Par ici, par ici. D'accord ? Ensuite, la prochaine tâche sera de s'occuper des feuilles,
du pédoncule et des feuilles. OK, donc j'y
vais probablement 10 minutes
ici ou là. Envoyez un texto ou deux. Donc oui, je dirais que ce
ne serait qu'une dizaine de minutes. Je suis resté avec le 0,1. Et juste au moment où je
commençais à me hisser au sommet, j'ai
déjà fait demi-tour pour écrire celui-ci. Mais ensuite, je
regarde la photo un angle différent, et je regarde en arrière vers le bas. Et j'ai juste répondu : Non, non, non. Il suffit de
garder le livre dans la même position pour
celui-ci, je pense, parce que votre image est,
excusez-moi, dans la même position. Je suis désolée, mais
je n'avais tout simplement pas la
photo de référence à l'écran à ce moment-là. Je vais donc
continuer encore une fois, pendant que je discute avec vous. Aucune ligne n'a été complètement
bloquée en ligne droite. Ils sont tout ce que je reçois
en ce moment. Je l'ai mis en mode silencieux, mais vous pouvez peut-être l'
entendre ou non. Je reçois toujours des appels téléphoniques
lorsque je ne peux pas les prendre. Je ne fais donc que commencer
celui-ci ici, et il y a aussi une
belle ombre là-bas. Vous pouvez donc voir ce que je
fais pour les lignes d'ombre. Comme si tout cela allait
rester dans l'ombre, mais la ligne
de démarcation reste très floue ligne
de démarcation reste très floue Une chose que je dois dire, et cela concerne
tous les dessins que vous faites, c'est que même si nous
savons ce que nous dessinons ici, nous savons que c'est un tournesol. Nous savons à quoi ressemble une
fleur. Tu dois faire semblant n'avoir jamais vu cet
objet de ta vie auparavant. Tu ne sais même pas
comment ça s'appelle. Vous devez continuer à regarder votre image de référence,
car toutes les erreurs se produisent dès que vous arrêtez regarder votre image de
référence de
regarder votre image de
référence. Alors, s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. C'est très important
et assurez-vous regarder
celui
qui est affiché à l'écran, non celui qui est imprimé, et je vous rappelle
encore une fois pourquoi, mais le document imprimé est
généralement imprimé sur du papier de copie
standard. Et il ne s'imprimera tout
simplement pas aussi clairement que le serait
l'image à l'écran. Gardez tout bien en place. Guidez vos lignes en faisant
beaucoup de points, comme en sautant sur le type de page Vous voyez, je vais améliorer
celle-ci ici, et celle-ci a l'air nul C'est parce qu'il y
en a en fait pas mal. Je pense donc qu'il vaut mieux
s'en tenir au stylo que vous utilisez pour cela car vous pouvez épaissir
les lignes. Et en n'exerçant aucune
pression sur le stylo, vous devriez également avoir une ligne
très, très faible Les oiseaux chantent toujours
dehors. C'est magnifique. J'ai l'habitude d'écouter de
la musique en arrière-plan
lorsque je dessine, mais je ne peux pas le faire
lorsque j'enregistre, mais c'est
vraiment agréable d' entendre le son
extérieur en même temps. Si vous me voyez faire une pause, c'est parce que je
regarde l'image à l'écran. Et dans celui-ci,
je ne vais pas faire aussi sombre que
l'ombre me le dit,
de toute façon,
parce que je ne
veux pas perdre la définition
entre ce pétale
et le pétale ici je ne vais pas faire aussi sombre que l'ombre me le dit,
de toute façon, parce que je ne
veux pas perdre la définition entre ce pétale
et le pétale Cela devrait être assez sombre. H, ça ne veut pas dire que
je n'y retournerai pas. Mais pour l'instant, je
veux juste l'alléger un peu. Vous pouvez toujours revenir en arrière
et assombrir les choses, mais vous ne pouvez pas revenir en arrière
et les éclaircir Alors gardez cela à l'esprit, mais n'ayez pas peur
en même temps. Je pense que je vais à nouveau éteindre
l'appareil photo maintenant et nous reviendrons avec quelques conseils et astuces supplémentaires au
fur et à mesure que je me rendrai ici Bon, vous pouvez voir que j'ai maintenant terminé la moitié des pétales de
tournesol, et ça
commence vraiment à être beau. Toujours en utilisant un seul stylo
, le 0.1. Je suis maintenant. C'était une
vraie zone d'ombre, donc vous pouvez voir qu'
il y a beaucoup plus de stylo dans cette zone qu'
il n'y en a. Je vais donc simplement continuer ici et me
frayer un chemin jusqu'ici. Je vais juste laisser tourner la
caméra encore une minute et j' espère que vous allez
bien avec la vôtre. Souvenez-vous simplement de tous ces petits Oh, c'est aussi une bonne chose. Une fois que vous avez commencé à vraiment
recouvrir votre dessin, il est préférable d'avoir
quelque chose sous main, juste à cause des la main, juste à cause des huiles naturelles que
nous avons sur nos mains, et vous ne voulez tout simplement pas que cela là
, car cela pourrait tacher le papier et le papier jaunir avec le
temps, peut-être Quoi qu'il en soit, je vais continuer à
regarder ma photo de référence. Il suffit de revenir,
car cette zone, si vous recherchez votre photo de référence
réelle, non votre impression, a été la plus difficile
que j'ai trouvée Je pense que c'est parce qu'
il y
a beaucoup de boucles, beaucoup de chevauchements, et qu'il faut juste plus d'
attention pour le faire, ralentir, continuer à le
regarder, y revenir, en faire
un peu Je vais continuer à
tourner la caméra. Mais oui, c'est là la difficulté est survenue
, car vous avez ces ombres
dures qui recouvrent certaines également
ces ombres
dures qui recouvrent certaines
fleurs
qui apparaissent juste au-dessus. Ils passeront juste
de l'autre côté de l'ombre. Je veux dire, désolée juste
derrière le pétale. Vous devez donc donner l'
impression que c' est une ombre plutôt que,
disons, un pli ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, je vais juste
laisser
tourner la caméra pendant un petit moment pour que
vous puissiez voir ce que je fais. Mais oui, si vous
rencontrez des difficultés dans cette section,
vous n'êtes pas seul. OK, donc je
dirais que pour le moment, j'ai fini les
pétales. Mm. D'accord. Je ne suis pas content de
cette zone, mais si vous faites trop sombre, vous ne pouvez pas revenir en blanc, alors je vais simplement la laisser. J'ai l'impression d'avoir un
peu trop
de stylo là-dedans, probablement au dernier bout.
Nous allons donc laisser ça. Nous allons commencer une nouvelle
vidéo sur les feuilles, mais ce sera essentiellement
le même processus que celui que
nous utilisons pour les feuilles. Avec les lignes, nous en avons fini
avec tous les petits points. Vous n'êtes pas obligé de
revenir aux points. Euh, les feuilles
seront les suivantes, et elles
seront les mêmes que les pétales.
8. Des feuilles: Très bien, nous commençons par
la tige et les feuilles maintenant. Ce que je ne savais pas,
c'est que je n'avais pas vraiment présenté cette vidéo. J'ai donc regardé une
vidéo sur YouTube pendant que cela se passait. Donc, évidemment, personne ne veut entendre la vidéo
YouTube. Ce serait très confus. Nous faisons exactement ce que nous
faisions avec les pétales. Cela me donne
l'occasion de dire que nous avons griffonné lors de nos
premiers exercices à
la plume, mais que je n'en ai pas
fait dans le tournesol Pourquoi n'en ai-je évidemment pas
ressenti le besoin,
mais vous pouvez y mettre un
peu de gribouillage Il suffit de tout gâcher un peu. J'ai tendance à être probablement
trop détaillé. Donc, si vous vouliez y
mettre du
gribouillage, il est probablement un peu
tard pour le dire maintenant, mais vous pouvez le faire Je vais donc
accélérer un peu, mettre de la musique, et je suis sûr que je commencerai à parler dans le prochain
montage de la vidéo. Profitez. OK, je
voulais juste intervenir à nouveau. Lorsque nous dessinons les pétales, nous dessinons toutes les lignes dans
le même sens que les pétales. Nous ne faisons aucune distinction
entre les deux voies ou
quoi que ce soit de ce genre. Ce n'est pas une éclosion croisée. Il en va de même pour les feuilles. Donc cette feuille,
que j'ai faite en premier, j'ai tracé une ligne en travers, et c'était une ligne d'ombre, mais je ne veux pas qu'elle
ressemble à une ligne d'ombre. Je veux qu'elle évolue
vers une ligne d'ombre. J'ai donc réussi à le cacher. Mais disons, par exemple,
cette feuille ici. Toutes les lignes suivent toujours
le chemin de la feuille. Cette petite ombre
court toujours comme sur la tige. C'était une feuille difficile
car elle est assez surexposée. Vous ne pouvez pas vraiment voir
trop de détails. En fait, je
vois maintenant un détail. J'ai l'impression de mal suivre
ces lignes. Je ne devrais pas laisser mon
stylo. Ça va se dessécher. Alors permettez-moi de terminer. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous
parcourez ces feuilles, vous essayez toujours de
dépasser la direction de la tige ou des petites
nervures de la feuille. la direction que prend la feuille, n'allez pas dans la direction
opposée. Donc, vraiment pas de hachures croisées. Ce sont essentiellement des lignes que nous faisons
ici sur la tige. D'accord, je vais donc continuer à diffuser
la vidéo un peu plus pendant que je passe à celle-ci, qui est également une autre question
difficile Oh, mon Dieu.
Très bien, allons-y OK, donc j'ai continué tourner
la vidéo pendant que
j'ai fait toute cette feuille. J'en suis très content. Une chose qui est
vraiment importante, et j'ai un
cours à ce sujet demain sur place, c'est de
vous assurer que vous voyez ces ombres, car les ombres sont très importantes
dans le dessin et la peinture. Ils aident à donner à quelque chose un aspect qui ressemble à
trois jours
plutôt qu'un aspect plat. Donc, quand vous voyez les petites
ombres à l'intérieur de la feuille, je pense que je les
regarde en ce moment,
et je pense
que c'est ce que j'ai vraiment fait. Cette feuille ici. Donc ça n'a pas d'importance. Je dois probablement faire
quelque chose d'un peu différent sur cette feuille maintenant parce que
je ne savais pas que j'étais en
train de répéter cette feuille. Donc, tout va bien. Nous
pouvons toujours travailler avec cela. Euh, je vais juste faire un peu d'
ombre ici où il y a encore des ombres
, puis passer à cette feuille OK, alors gardez juste à l'esprit que vous travaillez de la même manière
que les feuilles, les nervures de la feuille. D'accord ? Souviens-toi de ça. Oh donc, je
veux juste souligner ce
qui se passe
ici à ce sujet. C'est une feuille qui
se trouve derrière cette feuille, et elle est à peu près noire. Mais on ne peut pas le rendre noir, comme celui-ci ici. Vous ne pouvez pas simplement tout
colorier parce
que c'est une feuille très plate. Maintenant, il me
semble que cette feuille est vraiment
tombée ici. Je ne vais pas
changer ça maintenant. Je vais juste
donner un peu plus de détails à celui-ci. Je vais donc probablement utiliser celui-ci comme
référence pour celui-ci. Ce ne
sera donc qu'un ton, mais ce ne sera pas
complètement une feuille noire. C'est assez difficile de le faire sans perdre la forme
,
la texture, la profondeur sur lesquelles tout repose lorsque
vous remplissez. Hum, une zone dans l'ombre. OK. C'est bon. C'est donc suffisant. Vous voulez qu'il fasse nuit
là où va
cette feuille, désolé . Il y a cette partie.
Je vais laisser ça. Cela peut simplement être un espace
entre les deux feuilles. Je n'irai donc pas plus loin
sur ce point. Nous nous en tiendrons à ce que
nous puissions toujours revenir. Toujours et
revenez à tout. Nous ne voulons simplement pas que les
choses soient trop sombres. ne me reste donc plus que les deux
derniers feuillets, donc je suis très enthousiaste à l'idée. Je pourrais commencer par celui-ci. Et puis, comme vous vous en souvenez, j'ai fait les ombres de
celui-ci, qui était pour celui-ci. Donc, soit je dois
juste le
répéter , soit je mets cette ombre dedans, et
cela aidera celui-ci. Je pourrais le faire. Très bien, donc nous allons juste le faire là-bas Et puis, euh, je peux vraiment faire le bon
ombrage sur celui-ci Nous allons donc commencer par
celui-ci ici. OK. Celui-ci est maintenant
aussi à peu près DNS. C'est vraiment difficile quand on a des feuilles qui ne contiennent vraiment
rien. Et la tige est
si claire dans Yeah, les petites nervures de
la feuille sont si claires. J'ai oublié de poser ce
bout de feuille, alors je l'ai simplement jeté dedans. C'était facile.
D'accord. Dernière feuille et dernier bout de tige. Je dois essayer de faire
passer cette ombre sans lignes. OK, je vais chercher un crayon. Oh, mon Dieu, c'est un six B, donc je ne vais pas choisir celui-ci ? Être. En fait, je vais mettre les ombres dedans
parce que le stylo doit fonctionner de cette façon parce que ce ne
sont que des bribes de lumière
qui passent à travers. Et je veux que les feuilles
continuent de courir comme ça. Il est donc très léger. Vous ne
pouvez probablement même pas voir ce que
je fais ici. Mais je suis juste en train de graver quelques lignes directrices. Comme ça. Il y en a un là aussi, dont
je n'avais probablement pas besoin. Ensuite, je vais simplement
continuer dans la direction qui mène au fait que cette feuille est
bien dans l'ombre Difficile de voir ce qui se
passe avec cette feuille. Je vais donc le changer
pour qu'il devienne comme si ce
serait le pli, donc le dessous de la feuille J'ai fait un peu nuit là-bas, donc je vais faire
un peu plus attention ici et laisser un espace ainsi qu'à l'
endroit où se trouvent le pli de la feuille
ou le bord de la feuille. Et je pourrais même mettre
quelques petites lignes
juste pour que ce ne soit pas
trop blanc. OK.
Il est temps de le revoir et de voir s'
il y a des
points que je voudrais améliorer. Alors remets-les les choses au clair. Hum, je l'aime bien. Je suis bien plus heureuse
d'avoir mis quelques petits tirets pour que ce
ne soit pas d'
un blanc éclatant pour que ce
ne soit pas d'
un blanc éclatant Hum, en regardant
celui à l'écran. Et puis à
celui-ci. Ça me plaît. J'aime vraiment
ça. OK, donc je reviendrai avec une nouvelle vidéo
ou une nouvelle conclusion à ce sujet.
9. Emballage de tournesol: Félicitations. Vous êtes
à la fin de la vidéo. Merci beaucoup de m'avoir rejoint
pour le cours de
stylo et d'encre Sunflower. Il y a plusieurs choses
que tu peux faire maintenant. Je ferais mieux d'éteindre le
son de mon ordinateur là-bas. Accédez à l'onglet de votre projet
et de vos ressources dans Skillshare et prenez une
photo claire et nette C'est beau
et précis , envoyez-moi cette photo
pour que je puisse la voir. Vous pouvez le faire à n'importe quel
stade du projet. Ensuite, si vous
souhaitez y ajouter de la couleur, allez-y, mais vous devez simplement faire attention au papier
que vous avez utilisé. Si vous avez utilisé une
cartouche de papier, il est préférable de ne
pas déposer de support humide. Je viens de voir un insecte
voler dans mon verre. Le papier cartouche
est destiné aux supports secs. crayons de couleur ou marqueurs tombo
sont l'un des marqueurs tombo utilisés S'il s'agit de papier mixte, ce qui est le cas du mien, vous pourriez
y mettre de l'aquarelle Ne peignez pas, ne faites pas de peinture gaz ou à l'acrylique, car
ils reposeront sur le noir, ils le brouilleront
et le rendront moins
clair et net, mais vous pouvez utiliser de l'
aquarelle si vous Cela conclut le tout. J'espère vraiment voir vos résultats dans l'onglet
projet et ressources, je peux vous faire part de mes commentaires. Ce seront tous des commentaires constructifs
et magnifiques. Rejoignez-moi également
sur la page Patrion. Il suffit d'aller à Patrion et de
rechercher Mlle Red's Art Room, et j'adorerais vous voir Nous sommes juste en train de dessiner
des carnets de croquis sur cette chaîne, peu près, venez
dessiner avec moi. C'est bon. Eh bien, c'est le moment de dire au revoir et bonne floraison Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
Jane Whittred, Art Teacher and Illustrator at Mrs Red's
