Illustration florale à l'encre 101 : ligne, profondeur et texture

1. Introduction: Salut là. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je m'appelle Karla Jordan, et je suis le visage derrière les dessins Love Karla. Dans ce cours de Skillshare, nous allons travailler à travers mon début pour terminer le processus de dessin deux créer une belle illustration florale ensemble. Nous allons dessiner des fleurs, mais les compétences que vous apprendrez entendre peuvent être appliquées à de nombreux sujets différents. Les fleurs ont toujours été mon langage d'amour, mais quand j'ai pris mon premier congé de maternité d'enseigner il y a quelques années, je l'ai pris à un tout nouveau niveau. J' ai retrouvé mon amour pour le dessin comme point de vente créatif pendant mes moments tranquilles à la maison avec le nouveau bébé et j'ai commencé à partager mon travail sur Instagram. Cela a grandi en conceptions Love Karla. Depuis ce temps, je travaille à bâtir une carrière durable autour de mon art. Dans ce cours, je vais partager avec vous mes matériaux de référence pour la création de dessins à l'encre florale. J' ai essayé beaucoup de marques différentes au fil des ans, et certainement j'ai développé quelques favoris. Je vais vous faire économiser du temps et de l'argent en vous montrant ce que j' utilise et quelques trucs et astuces vraiment utiles pour chaque article. Nous vous parlerons de trouver de l'inspiration pour vos dessins, d' où trouver des images sources et de comment transformer votre inspiration en composition. Je vous expliquerai comment rédiger un dessin avant de commencer à travailler avec de l'encre, et je vous montrerai les étapes que j'ai suivies pour donner vie à mon projet avec de l'encre. J' ai un processus très spécifique qui rend la création d'une illustration florale simple. Du brouillon à l'alignement à l'ajout de détails et de dimensions, je vous emmène pour mon processus détaillé étape par étape afin que vous puissiez aussi créer quelque chose de beau. J' ai hâte de partager mes connaissances avec vous, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. J' ai hâte de plonger dans ce cours avec toi. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Ensemble dans cette classe Skillshare, nous allons créer une belle illustration florale. Maintenant, vous pouvez choisir de suivre le design que je fais ou vous pouvez choisir d'utiliser les compétences que vous apprenez et de les appliquer à votre propre conception. Si vous choisissez de suivre le dessin que je fais, j' ai inclus un téléchargement de croquis au crayon PDF que vous pouvez imprimer et utiliser comme guide aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, je vous encourage à partager votre projet dans la galerie. J' ai inclus trois mouvements d'action dans ce cours pour vous garder sur la bonne voie pour créer votre pièce finale. Je vais les décrire dans les diapositives finales de cette section. Afin de vous configurer pour le succès, j'ai décomposé la classe en étapes exactes que j'utilise lorsque je crée. Commencez par créer une composition, dessiner ou concevoir un crayon, encre ou des contours, et enfin, ajouter des détails, de la profondeur et de la texture avec votre stylo. J' ai choisi ce projet parce que les illustrations florales sont ce pour quoi je suis devenu connu. Je sais que vous aimez créer votre propre design avec les techniques décrites dans cette classe. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez utiliser votre dessin final. La pièce que nous créons ensemble sera parfaite pour ajouter de l'art personnalisé à vos murs à maison ou pour encadrer et offrir à quelqu'un que vous aimez. J' ai hâte de vous guider dans la création d'une illustration florale aujourd'hui. Rendez-vous dans notre première leçon, tout sur les matériaux de base dont vous aurez besoin. 3. Outils + matériaux: J' ai utilisé beaucoup de matériaux différents au fil des ans dans ma pratique artistique. J' ai trouvé quelques choses que j'aime vraiment et je me retrouve à traverser encore et encore. Parlons des matériaux que je vous recommande d'utiliser pour ce dessin. Les principales choses dont vous aurez besoin sont un stylo de bonne qualité, un crayon HB doux, gomme pétrissable et un bon carnet de croquis. Mon carnet de croquis préféré de tous les temps est cette bouée bade juste ici. C' est le carnet de croquis Canson Mix Media. Il spirale lié, et il vient à la couverture rigide. C' est vraiment bien parce que si vous utilisez votre carnet de croquis lorsque vous êtes en déplacement, il protège les pages beaucoup mieux qu'une couverture douce. Le papier à l'intérieur est recto-verso, de sorte que l'avant soupiré a un peu de texture et le dos est lisse. Si vous préférez travailler sur une surface lisse, vous pouvez retourner le livre. Mais je préfère travailler sur le côté de la texture. Il y a quelques raisons à ça. La première raison est qu'il ralentit vraiment un peu votre stylo juste en ayant ce petit peu de texture que vous bougez un peu plus lentement, ce qui vous fait vous concentrer davantage sur vos lignes. L' autre raison pour laquelle j'aime vraiment ça est parce que vous ne pouvez jamais vraiment obtenir une ligne parfaitement droite et cela fait en sorte que vous n'allez jamais vraiment trouver une ligne parfaitement droite. Donc, il ajoute juste un autre élément vraiment agréable à votre paix qui le rend un peu plus réaliste. Ce projet, je vous recommande également d'utiliser un crayon doux. Je vais lier les exacts que j'utilise ici. Cela a gagné c'est un crayon HB, ce qui signifie que la lumière n'est pas trop dure. Si vous le dessinez légèrement avec sur votre page, il ne laissera aucun retrait sur la page et il sera trop difficile à effacer. Ce n'est pas non plus si doux qu'il laissera beaucoup de poussière. Donc, quand vous vous frottez les mains dessus, ça ne va pas dire grand-chose, c'est du frottis sur votre page. Vous remarquerez ici que j'utilise une touche très légère pour l'esquisser mon brouillon. Ce crayon est parfait pour cela parce que les lignes seront encore assez sombres sans avoir à pousser à la dure. En outre, ce type de crayon peut être retiré très facilement des pages de votre carnet de croquis avec une gomme pétrissable, dont nous parlerons ensuite. La taille pourrait être vraiment amusante à jouer avec. gommes pétrissables sont beaucoup mieux que les gommes traditionnelles pour le style de dessin. Parce que vous utilisez la gomme au-dessus de votre encre, vous ne voulez pas avoir à faire beaucoup de frottement. Une gomme à effacer vous permet de simplement tamponner et soulever le crayon sans mettre trop de forêts sur votre page et de cette façon, vous laissez l'encre derrière vous et ne pas soulever trop loin. Une autre raison pour laquelle j'adore ces gommes à effacer à genoux , c'est parce qu'elles ne laissent pas de miettes à effacer. Vous connaissiez le bordel dont je parle quand vous frottez et frottez votre papier et que vous avez toute une pile de coureur derrière vous. Eh bien, ça n'arrive pas avec ça. Une fois que vous utilisez la gomme sur votre page, vous la pétrissez littéralement et le crayon que vous retirez de la page est travaillé dans la gomme. Ça dure depuis des années, je pense que je l'ai eu pendant au moins cinq ans et ça va toujours très fort. Vous n'avez pas besoin de le ranger dans un sac ou quoi que ce soit. Ils restent très bien comme ça. Mon stylo préféré de tous les temps est celui que tu as vu entendre. Le stylo Micron Sakura of America. Habituellement pour mes dessins, j'utilise le 01, qui est de 0,25 millimètres. J' ai aussi vraiment aimé le 005, qui est un peu plus mince. Ce que j'aime le plus dans ces stylos, c'est que les pointes sont vraiment fermes. Donc, ils durent assez longtemps même si vous les utilisez beaucoup, ils ne vont pas perdre leur forme ou les fibres lourdes qui se détachent de la pointe. Donc tu auras toujours une très belle ligne propre, ce stylo. Une autre raison que j'aime vraiment ces stylos est parce que la pointe a une forme unique. Dans lequel si l'angle dépend plus bas vers votre page, vous serez en mesure de colorier avec le bord de la pointe et obtenir une ligne vraiment étroite et si vous tirez vers la droite, vous obtiendrez une ligne plus solide. J' adore que vous puissiez obtenir autant de variance avec un seul stylo. Il est également disponible dans beaucoup de tailles différentes. Donc, si vous voulez une pointe plus épaisse, mais il y aura un stylo pour vous. Une façon de vous assurer de tirer le meilleur parti de vos stylos est de les stocker toujours avec le côté de la pointe vers le bas. De cette façon, l'encre coulera toujours vers la pointe au lieu de l'éloigner et durera beaucoup plus longtemps. Si vous les rangez à la verticale, l'encre s'écoule et elle sèche beaucoup plus rapidement. 4. Trouver l'inspiration: Avant de commencer à dessiner aujourd'hui, je veux parler un peu de la recherche d'inspiration et d'images source pour vos œuvres. Je ne peux pas insister assez sur l'importance de toucher, de sentir et d'explorer de vraies fleurs et feuilles pour inspirer votre travail. J' adore ramasser un bouquet frais sur notre marché local et j'ai beaucoup appris en sortant dans ma propre cour. Je vais chercher des feuilles, des fleurs et des mauvaises herbes qui ont des formes intéressantes. Parfois, je les amène à l'intérieur et les utilise comme référence pour dessiner ou parfois je vais prendre une photo sur mon téléphone de quelques angles de la plante afin que je puisse y faire référence plus tard. J' ai également trouvé qu'il était vraiment utile de disséquer les fleurs, de tenir les pédales et d'examiner leur forme, et de jeter un oeil à quoi ressemble le centre de chaque fleur une fois que les pétales sont enlevés. Si vous n'avez pas de vraies plantes à référencer lorsque vous apprenez à dessiner des fleurs, une autre grande ressource est Pinterest. J' enregistre toujours des photos de différentes variétés de fleurs sur un tableau d'inspiration que j'ai créé exactement à cet effet. Sur cette planche, j'enregistre des fleurs et des feuilles afin que je puisse rapidement les tirer lorsque je suis prêt à créer quelque chose de nouveau. Maintenant que nous avons parlé de quelques endroits où vous pouvez trouver l'inspiration pour votre pièce, il est temps de passer votre première étape d'action. Si vous voulez créer votre propre composition, je veux que vous créez un Pinterest embarqué de photos que vous pouvez référencer pendant que vous dessinez. Recherchez des images qui vous attirent particulièrement, ou des fleurs qui ont un sens. Essayez de trouver des images avec différents angles afin que vous ayez un visuel pour lorsque vous créez. Une fois que vous avez créé votre tableau, je veux que vous partagiez un lien vers le tableau afin que moi-même ou toute autre personne prenant la classe puisse jeter un coup d'oeil et peut-être aussi être inspiré. Je recommande toujours de dessiner à partir de photos ou de vraies fleurs si vous le pouvez. Ne dessinez jamais des œuvres d'un autre artiste ou des peintures ou dessins que vous trouverez en ligne. De cette façon, vous ne courrez pas le risque de copier accidentellement travail de quelqu'un d'autre et vous avez de meilleures chances de développer votre propre style artistique. Maintenant que vous avez considéré le type de fleurs que vous voulez dessiner et que vous avez créé votre tableau d'inspiration, il est temps pour nous de parler de la création d'une composition. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Techniques de base pour tracer des feuilles: Ici, j'ai ramassé quelques feuilles de ma cour. Chacune de ces feuilles a quelque chose en commun, une mince épaisse qui coule au centre de la feuille. Pour ce dessin, je vais utiliser deux types de feuilles différents. Une feuille plus petite et simple, et une feuille plus grande que j'aime appeler la feuille de la courbe de s. Voyons comment c'est fait. Je commence par dessiner une veine qui se compose de deux lignes parallèles qui se rejoignent vers le quart supérieur de la feuille. Ensuite, j'ajouterai une ligne dentelée de chaque côté de la veine pour créer les bords extérieurs de la feuille. Pour ajouter de la profondeur, j'ajoute quelques lignes détaillées très simples semblables aux lignes que nous allons dessiner dans les pétales. Ici, je dessine une feuille plus grande courbe en S, commençant par les mêmes lignes parallèles convergeant au quart supérieur pour la veine. J' ajoute une ligne déchiquetée de chaque côté de la veine pour le bord externe de la feuille. Maintenant, ce que je vais faire est d'ajouter une ligne subtile en S de chaque côté de la veine reliant les bords extérieurs de la feuille à la veine. Je vais le remplir avec quelques lignes de détail simples juste pour créer un peu de dimension et c'est tout. Maintenant, je veux que vous sautiez dans la prochaine mini-leçon, où je vais vous montrer quelques techniques vraiment basiques que nous utiliserons aujourd'hui pour dessiner nos pétales. 6. Techniques de base pour tracer des pétales: La dernière pièce que j'ai créée peut sembler complexe pour certains, donc je vais continuer à décomposer quelques-uns des éléments du dessin en quelques formes de base. Ici, vous me verrez dessiner quelques cinq fleurs de vent de pédale vraiment simples ou anatomie sauvage. Le centre est constitué de petits cercles dessinés les uns sur les autres pour créer un cercle plus large. Ensuite, j'ajouterai les pétales. J' utilise la forme en U lâche ici. Notez que les lignes ne sont pas parfaitement courbées et que chacune est un peu différente de la suivante. Je les remplis avec des lignes de détail très simples que je me concentre vers le centre de la floraison. C'est ça. Maintenant, dessinons quelques centres de pivoine simples. Le centre d'une pivoine est une forme si intéressante. Je vais utiliser des cercles minuscules semblables à ceux que nous avons utilisés pour les cinq fleurs de vent de pétales entourées de formes de diamants lâches et d'ovales allongés. Jetez un oeil à la façon dont cette pièce se réunit. Vous remarquerez qu'il y a tellement de formes et de formes différentes à l'intérieur. Je vais dessiner quelques petits cercles, des cercles allongés, ovales reliés aux lignes, et quelques formes de diamant vraiment lâches. Ensuite, je vais dessiner quelques formes de pétales différentes. Les pétales d'une pivoine sont assez divers. Si jamais vous en retirez un, vous remarquerez de nombreuses formes différentes. Cela rend les dessins faciles car vous n'avez pas besoin de vous soucier beaucoup d'avoir deux pétales être parfaitement semblables. Jetez un oeil à la façon dont je crée quelques petits plis dans les pétales et ajoutez les mêmes lignes de détail simples à la base de chacun. Vous verrez toutes ces techniques se réunir pendant le reste de cette classe Skillshare. Mais pour l'instant, je pense que nous sommes prêts à créer votre composition. 7. Création d'une composition: Je vais partager quelques idées pour vous aider à créer une composition ici. Souvent, quand je commence un dessin, j'ai déjà une vision dans mon esprit de ce à quoi je veux que ma pièce ressemble. Cependant, je sais que lorsque vous commencez, avoir une vision claire de l'endroit où vous voulez prendre votre dessin pourrait être vraiment bénéfique pour vous garder sur la bonne voie et vous assurer que l'ensemble du processus est facile. La première est d'avoir un certain nombre de formes de fleurs et de feuilles découpées et prêtes à l'emploi. Les pièces ici ont été créées à partir d'un autre dessin que j'ai fait, mais vous pourriez utiliser des photos que vous imprimez sur Pinterest, des photos ou des coupures de magazines aussi. Jouez avec les formes que vous souhaitez créer et voyez combien de manières différentes elles peuvent être organisées. Les possibilités ici sont vraiment infinies. Lorsque vous faites un remue-méninges comme ça, il faut beaucoup moins d'efforts que de tirer vos idées. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à dessiner différentes formes de feuilles et de fleurs est en les traçant. Vous pouvez le faire sur un iPad si vous avez Procreate. Mais la méthode la plus simple est d'utiliser simplement un morceau de papier calque placé sur la photo de la fleur avec laquelle vous travaillez. Ici, je démontre comment je peux transformer un dessin que j'ai déjà créé et faire quelque chose complètement nouveau en traçant les éléments mais en les déplaçant dans une composition différente. Jouez avec ces techniques, si vous hésitez à créer votre propre composition ou si vous voulez susciter de nouvelles idées. Une fois que tu seras prêt, je te verrai dans la leçon suivante. Création de votre projet de conception. 8. Ébauche d'une composition: Pour commencer, vous devez avoir votre crayon, votre gomme pétrissable et votre carnet de croquis ou papier à portée de main. Commencez à esquisser avec une touche très légère où vous voulez que vos détails soient. J' ai une idée approximative dans ma tête de ce que je veux que la composition globale ressemble. Je commence par dessiner une petite grappe de fleurs de vent vers le haut de la page. Je savais que je veux quelques fleurs plus grandes entourées de fleurs et de feuilles plus petites, donc je suis en train d'ajouter dans certains cercles pour représenter où je vais éventuellement dessiner ces plus grandes fleurs. Vous remarquerez que je n'ajoute pas beaucoup de détails à ce stade. Je veux que vous vous concentriez davantage sur votre composition globale et sur l'endroit où vous voulez que les fleurs et les feuilles soient disposées. Essayez d'utiliser des formes plus grandes et des lignes simples pour représenter ces idées. Le but de ce calque dépouille est de créer une base sur laquelle vous pouvez travailler. Les détails parviendront plus tard. Pour ajouter un peu d'intérêt à mes dessins, j'ajoute toujours quelques tailles de feuilles différentes. Entendez, autour des plus grandes fleurs, j'ajoute quelques grandes feuilles. Pour ajouter une variation intéressante, je suis en train d'ajouter des feuilles plus petites et moyennes. La superposition dans différentes tailles de feuilles aide à créer de la profondeur à l'intérieur de la pièce. Lorsque vous dessinez de grandes fleurs comme des centimes ou des roses de jardin, je commence toujours par le centre ou à l'étamine de la fleur. De cette façon, vous aurez toujours un visuel de travail de l'origine de chaque pétale. Vous voulez être en mesure de visualiser le fond de chaque pétale se joignant au centre de la fleur et grandissant vers l'extérieur de celle-ci. Maintenant que la majeure partie de mon brouillon est terminée, je remarque que j'étais un peu lourd et quelques zones avec mon crayon. Je vais retourner avec la gomme pétrissable et soulever un peu de ce crayon. J' ai trouvé qu'il était vraiment utile de travailler mon projet en couches lumineuses. Je vais dessiner quelques éléments, soulever une partie du crayon avec la gomme, puis dessiner des détails plus subtils sur le dessus. Je vais continuer avec ça jusqu'à ce que je sois content de mon projet. Gardez à l'esprit qu'il est vraiment important de soulever autant de crayon que vous le pouvez à ce stade de votre dessin. Quelle que soit la qualité des stylos que vous utilisez, si vous coloriez constamment sur le dessus du crayon, vos stylos ne dureront pas aussi longtemps. Déplacer autant de lignes de crayon ici que vous le pouvez, garantit que vos stylos ont une durée de vie plus longue. Maintenant que j'ai tout mon brouillon esquissé et que les lignes de crayon en excès ont été enlevées, je pense que nous sommes prêts à commencer l'encrage. Avant de le faire, jetons un coup d'œil sur certaines des principales leçons à retenir lors de la création de votre projet. abord, vous voudrez utiliser un crayon HB souple qui peut être retiré facilement de votre page avec une gomme malaxée. Vous voulez toujours deux dessins avec une touche très légère pour éviter les lignes et les retraits indésirables dans votre papier. Vous souhaitez également retirer autant de crayon que vous le pouvez avant commencer à écrire pour vous assurer que vos stylos durent plus longtemps. Enfin, je veux vraiment que tu t'amuses avec cet arrangement. Jouez avec le placement des fleurs et des feuilles et feuillage jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment. Notre ébauche est terminée. Il est temps pour nous de commencer à écrire dans nos contours avec notre stylo. Commençons. 9. Encrage des contours: Notre brouillon est terminé, ce qui signifie qu'il est temps pour nous de commencer à écrire nos lignes. Pour cette partie du processus, j'aime utiliser Sakura of America Micron 01, qui est de 0,25 millilitres. J' ai trouvé que c'est l'épaisseur parfaite pour mes contours, mais cela fonctionne aussi très bien pour ajouter les détails plus tard. Tout ce que vous avez à faire est de le maintenir à un angle légèrement différent et vous obtiendrez grandes variantes dans l'épaisseur de votre ligne. Commençons. Je commence par encrerer les petites fleurs vers le haut de la page. Je dessine les pétales d'abord et je fais tourner mon papier pour m'assurer que j'ai un bon angle pour que ma main bouge. Assurez-vous que votre espace de travail vous laisse suffisamment d'espace pour pouvoir faire tourner votre papier ou votre carnet de croquis. Une fois que j'ai fini de dessiner les pétales, je vais me déplacer pour dessiner la tige et le centre des petites fleurs, suivi par les feuilles de la petite fleur, feuilles plus petites, puis les plus grandes feuilles, puis les plus grandes fleurs. J' aime travailler sur certains éléments à la fois. De cette façon, je garde un aspect cohésif tout au long de la pièce. Je parlerai plus de la façon dont je dessine des feuilles plus tard. Mais ici, prenez note de la veine centrale qui traverse la feuille. Je trouve que c'est toujours une bonne ligne directrice pour commencer. Écoutez, vous remarquerez que j'utilise une ligne déchiquetée légèrement et rugueuse que je dessine le contour de la feuille. C' est certainement un style de ligne différent que j'utilise autour des pétales et le fait paraître un peu plus rugueux et irrégulier. Une fois que nous commençons à ajouter les lignes de détail dans le prochain chapitre de cette classe, vous remarquerez que les feuilles et les pétales prennent un aspect complètement différent. Ici, j'ai commencé à dessiner le centre de mes fleurs, tout ce que je fais c'est de dessiner de très petits cercles, les stupéfier et de les empiler l'un sur l'autre. Je fais pivoter le papier pour m'assurer que j'ai un bon angle et continue à dessiner les petits cercles qui indiquent l'intérieur de la fleur. Maintenant, je commence à dessiner les plus petites feuilles. Une chose dont je veux vraiment que vous preniez note ici, c'est comment je dessine la veine centrale. J' utilise deux lignes minces très proches pour gagner un autre, et environ les trois quarts de la pesée vers le haut vers le bout de chaque feuille, Je rétrécit les lignes afin qu'ils deviennent un. Cela ajoute une certaine forme à la feuille et la fait ressembler comme ils le font sur une vraie feuille où le centre vain se rétrécit vers la pointe. Déplacer dans le dessin des plus grandes feuilles maintenant. J' utilise les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées avec les feuilles plus petites, mais cette fois, il pourrait être un peu plus facile pour vous voir la façon dont je dessine le centre étant. J' utilise la même technique avec les deux lignes se rétrécissant vers le quart supérieur de la feuille. J' utilise également une ligne similaire rugueuse ou plus dentelée pour tracer les feuilles. Vous trouverez que ce type de ligne est beaucoup plus facile à faire si vous utilisez un carnet de croquis ou un papier qui a un peu de texture. En fait, je préfère tellement les textures quand je dessine parce que cela donne à mes dessins un peu plus de caractère et presque une sensation plus réaliste. fleurs et les feuilles dans la nature ne sont jamais parfaites, donc j'aime que mes dessins soient de la même façon. Maintenant, je vais commencer à dessiner les plus grandes fleurs pour les pivoines. Quand je dessine des fleurs plus grandes, j'aime toujours commencer par la pièce maîtresse ou la déclaration de la farine d'abord. On va commencer à dessiner les pétales de la pivoine. La seule chose que je veux vraiment que vous considériez en les dessinant est que la base de chaque pétale doit être connectée au centre de la fleur. Imaginez chacun des pétales qui poussent vers l'extérieur du centre. Garder cela à l'esprit pendant que vous dessinez va vraiment vous aider avec la forme et l'orientation de chaque pétale. Je veux aussi que vous preniez note de la façon dont je crée des petits plis dans les pétales ici. En dessinant un peu d'une courbe S sur le soupir de certains pétales et en lui donnant l'impression que les pétales sont incurvés en eux-mêmes, comme ils le feraient au centre d'une vraie pivoine. Ici, j'ajoute un peu plus des pétales qui sont pliés vers le centre. Vous remarquerez qu'ils ont tous un look similaire, cette large forme de diamant avec un peu de plongeon au centre et la base de celui-ci encore connecté au centre de la fleur. Je veux que vous soyez créatif avec les formes que vous créez ici. Quand on regarde une vraie fleur, il n'y a pas deux pétales identiques. Ils seront toujours beaucoup de variance à l'intérieur de chaque floraison. Je vais travailler sur la création d'un peu plus de pétales qui sont inclinés vers le centre de la floraison avant de finaliser notre plan. Je vais juste faire un peu de raffinage ici et m'assurer qu'il n'y a plus de lignes qui doivent être terminées. Une fois que j'ai fait ça, je vais ajouter le dernier petit brin de lavande dans le coin inférieur gauche de la pièce. Je voulais ajouter ceci ici parce qu'il ajoute juste un peu plus d' un élément de texture et un peu plus de contraste dans la pièce. On dirait qu'on est sur le point de finir. Tout comme nous l'avons fait quand nous finissions notre projet, je vais prendre ma gomme pétrissable ici et supprimer les lignes indésirables avant d'ajouter les détails à notre pièce. Encore une fois, nous ne voulons pas de lignes de crayon inutiles sur la page car elles vont raccourcir la durée de vie de vos motifs. Ça a l'air bien. Je pense que nous sommes prêts à ajouter quelques détails à cette pièce. Nous avons fini de dessiner notre contour, ce qui signifie qu'il est temps pour nous de commencer à ajouter des détails et des dimensions à notre pièce. 10. Détails, profondeur + texture: Nous avons fini d'encrerer un contour, ce qui signifie que nous sommes prêts à ajouter quelques détails à la pièce. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser le même stylo, le Sakura d'Amérique, micron zéro un. Ce stylo est vraiment parfait pour ajouter des détails car tout ce que vous avez à faire pour obtenir des lignes vraiment fines est de le maintenir à un angle inférieur. Vous remarquerez que je ne croise pas souvent mes lignes les unes sur les autres, ni n'ajoute aucune hachure ou pointillage croisé, mon dessin. J' ai souvent trouvé des lignes épurées semblent mieux pour ce style. Je vais commencer par ajouter des lignes de détails très fines aux petites fleurs en haut de la page. Vous remarquerez que je n'ajoute que quelques lignes à chaque pétale. Je veux que les pétales soient lisses. En ajoutant plus de lignes, nous ajouterons plus de texture, et c'est ce que je ne veux pas ici. Je concentre les lignes vers le centre de chaque pétale pour créer de la profondeur. N' oubliez pas de faire pivoter votre page pendant que vous travaillez, afin que vous puissiez obtenir l'angle parfait avec votre main pour créer ces lignes. Maintenant que j'ai fini de travailler sur les petites fleurs, je vais passer à travailler sur le [inaudible]. Je vais utiliser la même technique où je garde un angle bas et un toucher très doux pour créer la dimension ici. Encore une fois, je ne veux pas trop de lignes, mais je veux concentrer les lignes vers le centre de la floraison, et où les plis des fleurs sont pour créer de l'ombre et de la profondeur. Encore une fois, je ne veux pas ajouter à beaucoup de lignes ici parce que je ne veux pas créer trop de texture, mais je veux créer suffisamment de ligne pour indiquer où les ombres seraient et où les plis des fleurs seraient. Nous continuerons à ajouter de légères lignes de détails vers la base de chaque pétale visible. Continuez à faire pivoter votre page afin que vos lignes apparaissent toujours comme si elles provenaient du centre de la floraison. Vous voulez vous assurer que vous avez un très bon angle pour cela ou vous finirez avec des lignes bizarres. Fini d'ajouter des détails aux fleurs piquantes. Je m'installe dans l'encrage des feuilles plus grandes. Je veux que vous fassiez attention à la ligne que je dessine ici. J' ajoute une courbe en S très subtile le long de chaque côté des feuilles de chaque côté de la veine que nous avons créée dans la dernière étape. Ensuite, je viens avec des lignes plus petites pour ajouter de la dimension. Je veux que chacune de ces feuilles apparaisse comme si elles avaient un peu une tige incurvée, donc je laisse un peu d'espace blanc. Vous remarquerez que je laisse un écart entre la plupart des courbes S et que je le remplissais avec une ligne partielle. J' aime vraiment dessiner des feuilles de cette façon. C' est super facile quand on le décompose en ayant la veine, la courbe en S et quelques lignes de remplissage. Mais une fois qu'ils ont fini, ils sont vraiment beaux et pleins de vie. Une des feuilles que j'ai dessinées entendre a un peu de pli à elle. Je veux que tu regardes comment je continue la courbe en S le long du pli. Je change la direction de mes lignes pour indiquer que la feuille se déplace dans une direction différente. J' utilise également certaines des lignes de remplissage pour créer une ombre à partir du pli de la feuille. Maintenant, je vais finir les petites feuilles. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails ici, mais nous allons dessiner quelques lignes de lumière simples à partir de la feuille centrale ou le vain vers la feuille extérieure. Regardez à quel point mes mouvements sont rapides et à quel point je bouge avec le stylo. N' oubliez pas de continuer à faire tourner votre carnet de croquis ou votre papier afin que vous ayez toujours un bon angle de départ. Les brins de lavande dans le fond de cet arrangement sont la touche finale de cette pièce. Tout ce qu'il nous reste à faire maintenant ou ajouter quelques lignes de détails subtiles vers la base de chaque morceau de lavande venant de la tige. C'est ça. Maintenant que toutes nos lignes de détail sont terminées, nous allons revenir et affiner notre dessin un peu. Je veux que vous soyez sûr qu'il n'y a plus de lignes de crayon, pas d'espaces où nous devons ajouter un peu plus [inaudible], ou quoi que ce que nous aurions pu négliger, où nous voulons ajouter quelques lignes supplémentaires. 11. Réflexions finales: Félicitations. Tu as fini le cours. Nous avons tellement travaillé ensemble, de la création d'une composition et de la rédaction de votre dessin, jusqu'au travail avec de l'encre pour ajouter des détails finaux à votre pièce. J' espère que tu as créé quelque chose que tu aimes vraiment. Je sais que je l'ai déjà mentionné, mais j'espère vraiment que vous pourrez retirer de ce cours quel point certains styles d'art sont faciles et réalisables. Nous avons créé quelque chose de beau avec seulement quelques fournitures, et quelques étapes vraiment simples que je savais que vous pourriez suivre avec. En divisant le processus en étapes comme celle-ci, vous pouvez profiter intentionnellement de créer une œuvre d'art dont vous pouvez être fier. Si vous avez partagé vos progrès dans la galerie, j'aimerais voir à quoi ressemble votre dernière pièce. Assurez-vous de partager une photo. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de suivre mon profil et prenez une minute pour laisser un avis. Merci beaucoup d'être ici, et si vous écoutez toujours ça, merci beaucoup pour ça, aussi. A bientôt.