Illustration d'une nature morte avec des motifs décoratifs dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis Larissa. Je suis professeur, illustrateur et concepteur de motifs de surface. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une illustration de nature morte dans Procreate. Créer des œuvres de nature morte est très agréable. Parce que vous pouvez tout trouver autour de vous et commencer à dessiner. De nombreux objets ont une structure assez simple. Ils vous permettent d'utiliser votre propre imagination pour changer leur apparence ou y ajouter des motifs lorsque vous dessinez. Dans ce cours, nous allons dessiner un petit bouquet de fleurs et de feuilles dans le récipient. Nous allons d'abord apprendre à dessiner différents types de récipients étape par étape, y compris des vases, des cruches et des arrosoirs. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner des fleurs et des feuilles de formes différentes. Je vais vous montrer comment construire vos propres fleurs en utilisant les guides de fleurs fournis dans cette classe. Après tous ces exercices, nous pouvons tout assembler pour créer une illustration de nature morte avec des palettes décoratives. Je vous guiderai tout au long du processus, de l'esquisse, encrage et de la coloration jusqu'à l'ajout de détails. Je vais également vous montrer comment évaluer votre travail à différentes étapes afin que vous puissiez l'améliorer. Ce cours est idéal pour vous si vous êtes débutant Procreate, vous souhaitez pratiquer vos compétences en dessin numérique, ou si vous aimez simplement créer des œuvres de nature morte. En suivant ce cours, vous obtiendrez un classeur d' instructions de retrait, un ensemble de feuilles de pratique et un certain nombre de palettes de couleurs et de papier d'arrière-plan. À la fin du cours, vous pourrez utiliser diverses fonctionnalités Procreate pour créer votre propre illustration de fonctionnalités Procreate pour créer nature morte du début à la fin. Vous pourrez également évaluer votre travail en cours de route pour le rendre encore meilleur. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est d'un iPad et d'un stylet compatibles avec votre iPad. Sans plus tarder, commençons. 2. Projet de cours: Pour notre projet de classe, nous utiliserons Procreate pour dessiner une illustration de nature morte présentant des fleurs et des feuilles dans un récipient. Ce récipient peut être un vase, une cruche ou un arrosoir. Nous allons apprendre comment dessiner ces conteneurs dans le classeur. Nous nous entraînerons également à dessiner des fleurs et des feuilles dans les feuilles de pratique. Enfin, nous allons tout assembler pour former une illustration de nature morte. Nous allons commencer par faire un croquis, puis passer à l' encrage et à la coloration, et nous terminerons le travail en ajoutant des motifs décoratifs sur les éléments. Vous aurez tout ce dont vous avez besoin sur la liste des ressources que j'ai fournie pour ce cours. Plongeons directement et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Cahier d'exercices : dessiner des vases: Avant de commencer quoi que ce soit, jetons un coup d'œil à la liste des ressources de la classe. Vous trouverez la liste sous l'onglet Ressources sur le site Web de Skillshare. Vous pouvez ensuite le télécharger et l' ouvrir sur votre iPad. Pour le cahier d'exercices, nous nous entraînerons à dessiner des vases, des cruches et des arrosoirs. Nous commencerons par dessiner les vases dans cette leçon. Pour ce faire, nous avons besoin de ressources pour commencer. Nous aurons besoin du pack de pinceaux, des deux palettes de couleurs et du classeur. Nous utiliserons le pack de pinceaux All-Star Procreate. Si vous avez suivi le dernier cours, vous l'avez déjà fait, mais si ce n'est pas le cas, appuyez simplement sur le lien et téléchargez-le. Il nous conduirait à travers le site Web, puis faites défiler vers le bas et touchez obtenir le pack. Vous pouvez voir que la taille du fichier est assez grande, donc cela va prendre un certain temps. Je vais accélérer ici, puis ouvrir et choisir Procreate. Vous devrez ouvrir un fichier pour voir les pinceaux. Permettez-moi d'en créer un nouveau rapidement. Ensuite, sous la bibliothèque du pinceau, vous trouverez le pack de pinceaux juste ici. Maintenant, nous avons besoin des palettes de couleurs. Numéro 3 de la liste, vous en trouverez quelques-uns. Tout au long de la classe, nous n'avons besoin que de la palette 1 et de la palette 2. Les trois autres palettes sont réservées aux travaux finaux. Je vous dirai quoi en faire quand nous y arriverons, mais pour l'instant, téléchargeons simplement les deux premiers. Accédez au menu à trois points en haut à droite, ouvrez-le, puis choisissez Procreate. Ensuite, sous le menu des couleurs, si vous allez dans les palettes, vous trouverez la palette Numéro 1 juste en bas de la liste. Ensuite, nous ferons de même pour la palette numéro 2. Ensuite, nous avons besoin de notre cahier de cours. L'article numéro 4 ici, vous trouverez deux tailles différentes du classeur. Ils peuvent tous les deux s'ouvrir dans Procreate. L'un d'eux est plus grand et l'autre est plus petit. Je suggère que si vous utilisez un iPad Pro ou un iPad Air, vous pouvez télécharger la version de 3 000 pixels, mais si vous utilisez un iPad ou un iPad mini, vous pouvez télécharger la version de 2 000 pixels. Il existe également une version PDF ici pour le classeur juste au cas où vous ne voudriez pas travailler dans Procreate, que vous souhaitez l' imprimer et travailler sur papier, puis vous pouvez télécharger le PDF. J'utilise un iPad Pro, donc je vais télécharger la version plus grande. La taille du fichier de celui-ci est également assez grande, je vais accélérer ici. Lorsque c'est fait, il suffit de l'ouvrir dans Procreate et vous avez maintenant le classeur. Ici, si vous accédez au menu Calques, vous trouverez plusieurs sections dans ce classeur. Nous allons dessiner différents vases, cruches et arrosoirs séparément. Permettez-moi de désactiver la couverture du classeur , puis de rendre la première section visible. Vous trouverez ici le texte, quelques exemples, puis l'espace pour réaliser le dessin et c'est la même chose pour les deux autres sections. Avant de commencer à dessiner des vases, permettez-moi de vous montrer rapidement le tableau d'inspiration Pinterest que j'ai créé pour ce cours. Si nous revenons à la liste des ressources, l'élément numéro 1 est le tableau Pinterest. Il y a quelques sections ici et les sections 1, 2 et 3 sont destinées au classeur. Jetons un coup d'œil à quelques images de référence de vase. Vous trouverez ici différentes formes de vases , différents styles. Avec les vases, ils sont en fait assez simples à dessiner. Ils ne sont qu'une seule teinte de manière symétrique. Pour ce faire, nous allons utiliser la fonction symétrique de Procreate. J'aimerais que vous exploitiez différentes formes de vases dans vos dessins. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont grands et maigres, certains sont potelés, d' autres grands et d'autres petits. Voyez simplement combien de formes différentes vous pouvez dessiner. Revenons à notre cahier d'exercices. Vous pouvez voir que j'ai quelques exemples ici. Vous n'avez pas besoin d'en dessiner autant, essayez simplement autant que possible. Une semaine pourrait être trois ou quatre tirages au sort serait un bon début. Laissez-moi maintenant aborder le tableau Pinterest côte à côte avec le classeur. De cette façon, je peux me référer aux images à gauche, puis dessiner à droite en même temps. Si vous avez des vases chez vous, n'hésitez pas à les considérer comme votre inspiration. Comme je l'ai déjà dit, nous devons configurer la fonction symétrique dans Procreate. Allons dans Actions sur le canevas, activons le Guide de dessin, puis Modifier le guide de dessin. Ensuite, nous passons à Symétrie, puis sous les options ci-dessous, assurez-vous de choisir la verticale, puis testez-la. Oui, ça marche. Avant de passer à autre chose, assurez-vous de choisir le pinceau et le pinceau que vous aimez et de choisir une couleur. Ensuite, vérifiez que nous sommes sur le calque dessiner ici et vous pouvez voir que l' aide au dessin est activée. S'il est désactivé, la fonction symétrique ne fonctionnera pas, alors assurez-vous qu'elle est activée. Jetez rapidement un coup d'œil aux exemples ici. Vous pouvez voir tout ce que nous avons besoin de dessiner, c'est juste le contour des vases. Pas besoin de vous soucier des détails sur ces images, entraînez-vous simplement à dessiner le contour. Permettez-moi de désactiver les exemples, puis je vais commencer par le premier ici. Je vais dessiner le contour de haut en bas. Si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez dessiné, oubliez pas d'utiliser la touche à deux doigts pour annuler. Oui. Je suis plutôt content de cette forme. Permettez-moi de faire rapidement la goutte de couleur pour remplir la forme. Si vous regardez de près le haut ici, et aussi en bas ici, vous pouvez voir qu'ils sont un peu drôles. Laissez-moi juste les réparer rapidement. Avec le bas ici, je vais utiliser la gomme pour fixer le contour. Maintenant, nous avons fini avec la première forme de vase. Parce que nous allons en dessiner quelques autres, alors ce que nous devons faire ensuite est de transférer cette forme sur un calque séparé afin que nous puissions dessiner les autres sur ce calque de dessin ici. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons utiliser l' outil de sélection dans Procreate. Ce symbole en forme de S est l'outil de sélection et assurez-vous de choisir à main levée. Laissez-moi rapidement encercler toute la forme. Ensuite, utilisez trois doigts, balayez vers le bas. Vous pouvez voir un menu contextuel. Ensuite, nous choisissons de couper et de coller. Maintenant, si vous allez dans le menu Calques, vous pouvez voir que la forme que nous venons de dessiner est transférée sur un nouveau calque. Permettez-moi de le nommer rapidement. Maintenant, je veux rendre la forme un peu plus petite pour pouvoir la mettre ici, comme ce que j'ai fait avec les exemples. Pour ce faire, nous devons utiliser l'outil de transformation dans Procreate. Ce symbole de flèche est l'outil de transformation et assurez-vous qu'il est uniforme. Alors, laissez-moi juste baisser la taille, de autant. Je vais juste le déplacer ici. Éteignez-le. Maintenant, nous pouvons désactiver ce calque et revenir en arrière pour dessiner ici le calque. Ensuite, nous pouvons dessiner la deuxième forme. Je vais choisir celui-là. Je vais choisir une autre couleur. Vous pouvez voir que lorsque j'ai fait la chute de couleur tout juste maintenant, elle remplissait toute la page. Ce qui s'est passé, c'est que si nous effectuons un zoom arrière, ce bord n'est pas adapté. Assurez-vous de convenir à tous les bords avant de faire tomber la couleur. Maintenant, laissez-moi le réparer ici et en bas. Il a l'air très bien. Maintenant, nous allons faire de même avec cette forme que nous allons la transférer sur un calque séparé. Prenez l' outil de sélection sous main levée. Ensuite, encerclez-le rapidement, trois doigts glissent vers le bas. Choisissez ensuite couper et coller. Je vais le nommer Vase numéro 2. Maintenant, nous pouvons redimensionner cette seconde dernière comme ce que nous avons fait avec le premier. Prenez l'outil de transformation, puis redimensionnez-le, réduisez-le un peu plus petit. Je vais dessiner deux autres formes en utilisant le même processus. Maintenant, nous avons fini avec quatre formes de vases. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup trop de couches ici. Avec ces quatre vases, nous pouvons réellement les placer sur une seule couche. Ce que nous devons faire, c'est simplement utiliser deux doigts pour pincer ces quatre couches et voilà. Maintenant, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil de transformation pour les placer bien ou un peu plus bas ici. Je vous encourage à dessiner autant de formes que possible pour vous entraîner et vous habituer à la forme du vase. Une autre chose est que vous pouvez trouver les étapes de base pour dessiner des vases sur notre liste de ressources. Permettez-moi d'y retourner rapidement. Numéro 5 sur la liste, vous pouvez trouver les instructions de dessin des vases ici. Vous verrez un résumé des étapes de base. Vous pouvez ensuite enregistrer cette image dans vos fichiers. Avant de passer à autre chose, sauvegardons rapidement un JPEG de notre travail. Accédez à Actions, sous Partager, choisissez JPEG, puis Enregistrer l'image. 4. Cahier d'exercices: Nous pouvons maintenant passer à la deuxième section où nous pouvons nous entraîner à dessiner des cruches d'eau. Revenons à notre carte d' imprimantes pour chercher de l'inspiration. Nous pouvons revenir à la page principale et chercher des images de référence des cruches. La différence entre un vase et une cruche est qu'une cruche a une bouche sur le dessus pour que vous puissiez verser le liquide et qu'elle possède également une poignée sur le côté. Par rapport à un vase qui n' a qu'une seule forme, une cruche comporte deux autres parties ajoutées à la forme. C'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous commençons à dessiner ces cruches. Encore une fois, explorez différents types de cruches, différentes formes, différents styles. Vous pouvez en trouver beaucoup ici. Je vais dessiner trois types de carafes différents. Vous pouvez en dessiner autant que vous le souhaitez. Nous pouvons maintenant revenir à notre cahier d'exercices. Assurez-vous que nous sommes sur le calque Draw Here sous Section 2, et nous pouvons désactiver les exemples. Je vais commencer par dessiner cette cruche. Vous pouvez voir qu'il a une forme de corps symétrique d'une certaine manière, puis il a une bouche sur le dessus et une poignée sur le côté. Nous pouvons toujours utiliser la fonction symétrique Procreate pour dessiner la forme du corps, puis nous ajouterons la bouche et la poignée. Assurez-vous que le guide de dessin est correctement configuré. Nous passons à Actions sous Toiles. Le guide de dessin est activé et il se trouve sur la symétrie verticale. Un autre endroit que nous devons vérifier est de dessiner ici le calque. Vous pouvez voir que l'aide au dessin n'est pas activée pour le moment. Si vous tracez une ligne sur la toile, la fonction symétrique ne fonctionnera pas. Assurez-vous donc de l'allumer. Maintenant, ça marche. Laissez-moi choisir une couleur, et je commencerai par la forme principale du corps. Assurez-vous d'avoir fixé le haut et le bas. Le bas a l'air très bien. Maintenant, avant de commencer à dessiner la bouche et la poignée, il y a une chose que nous devons faire en premier, qui est désactivée le dessin parce que la bouche et la poignée ne sont pas symétriques. Nous pouvons maintenant le redimensionner et le placer sur une autre couche, comme ce que nous avons fait avec les vases. Pour ce faire, nous devons saisir l'outil de sélection sous main levée, encercler toute la forme, glisser trois doigts vers le bas, puis couper et coller. Maintenant, c'est sur une nouvelle couche. Prenez ensuite l'outil de transformation, assurez-vous qu'il se trouve sous Uniforme, réduisez-le un peu, puis déplacez-le vers le haut. Je vais répéter le même processus pour dessiner deux autres cruches. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fini. Permettez-moi de fusionner ces trois couches, puis de les placer un peu au centre. Enregistrez ensuite un JPEG pour notre travail. Encore une fois, vous trouverez les instructions de dessin des carafes sur notre liste de ressources, ici. Vous pouvez voir les étapes de base du dessin d'une cruche dans Procreate. Vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers. [MUSIQUE] 5. Cahier de travail : dessiner des cannelles d'arrosage: Nous pouvons ensuite passer à la dernière section du classeur pour dessiner un arrosoir. Mais d'abord, jetons un coup d' œil à leurs caractéristiques. Sur le tableau Pinterest, vous pouvez trouver différents types d'arrosoir. Vous pouvez voir qu'ils ont de nombreuses parties. Ils ont un corps principal, tout comme les bases et les cruches, mais ils ont également un bec verseur de couleur verte, une poignée sur le côté et une poignée sur le dessus. Nous pouvons toujours utiliser la fonction symétrique pour dessiner le corps principal, puis ajouter les autres parties, mais vous pouvez voir qu'elles ne sont pas toutes identiques. Ils ont différents types, donc je vous encourage à explorer différents motifs dans vos dessins. Je vais dessiner deux types d'arrosoir différents. Maintenant, le guide de dessin est déjà configuré, nous suffit donc de nous assurer d'activer le Drawing Assist et de le tester. Laissez-moi choisir une couleur. Désactivez les exemples. Je vais commencer par choisir cet arrosoir. Comme je l'ai déjà dit, je vais commencer par dessiner le corps principal. [MUSIQUE] Maintenant, je peux dessiner le bec verseur et l'arroseur. Laissez-moi d'abord désactiver le Drawing Assist. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons dessiner la poignée latérale [MUSIC] et aussi la poignée supérieure. [MUSIQUE] C'est à peu près tout. Laissez-moi le placer sur une nouvelle couche. [MUSIQUE] Maintenant, je vais dessiner un autre arrosoir avec un style différent. Je vais choisir celle-ci car la poignée supérieure et la poignée latérale sont fusionnées en une seule. Il y a une petite barre entre le corps principal et le bec verseur. C'est plutôt intéressant. Je vais désactiver ce calque, revenir au calque Draw Here, activer Drawing Assist. Choisissez une couleur. [MUSIQUE] Cela me semble plutôt bien, alors permettez-moi de le placer sur une nouvelle couche. [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez dessiner autant d'arrosoirs que vous souhaitez et essayer de le faire dans différents styles. Je vais finir avec ces deux-là et enregistrer le travail en JPEG. Vous pouvez également trouver les instructions sur la liste des ressources car un arrosoir comporte de nombreuses parties. Si vous trouvez que c'est un peu difficile à suivre, vous pouvez toujours vous référer aux instructions ici. [MUSIQUE] 6. Feuille de pratique : dessiner des fleurs avec cinq petales: Dans les feuilles de pratique, nous allons dessiner des fleurs et des feuilles. Jetons d'abord un coup d'œil au tableau d'inspiration. Dans la quatrième section, vous trouverez toutes sortes de feuilles et de fleurs. Vous voudrez peut-être faire référence aux fleurs et aux feuilles que vous avez à maison ou dans votre cour arrière ou partout où vous pouvez les trouver. Avec les fleurs, vous pouvez voir qu'elles ont de nombreux styles. Ils ont différents types et structures différentes. J'ai choisi un type de fleur très simple à démontrer dans cette classe, qui est essentiellement une fleur de forme arrondie avec un certain nombre de pétales. Selon ce type de fleur, j'ai conçu quelques guides pour que vous puissiez vous entraîner. Nous allons dessiner ce type de fleurs d' une vue de dessus et de côté. Nous nous entraînerons également à les dessiner avec cinq pétales, six pétales et huit pétales. Nous allons télécharger quelques ressources pour cette leçon. Numéro 6 sur la liste des ressources, vous trouverez trois séries de fiches d'entraînement. La première consiste à dessiner des fleurs depuis une vue de dessus, la seconde sert à dessiner des fleurs d'une vue latérale, et la dernière consiste à dessiner des feuilles. Vous pouvez ouvrir ces trois fichiers dans Procreate. Encore une fois, si vous ne souhaitez pas travailler dans Procreate, vous préférez travailler sur papier, vous pouvez télécharger la version PDF. Je les ai regroupés tous les trois dans ce dossier. Maintenant, téléchargeons le premier fichier et commençons à dessiner des fleurs depuis une vue de dessus. Nous avons maintenant les fiches d'entraînement prêtes et, comme je l'ai dit, nous allons dessiner des fleurs avec cinq, six et huit pétales. Nous allons explorer à quoi ils ressemblent lorsqu'ils n'ont qu' une seule couche de pétales et qu'ils ont deux couches. Permettez-moi de vous expliquer comment fonctionne la feuille de pratique. Allez dans le menu « Calques », vous trouverez le « Texte ». Vous pouvez verrouiller cette couche pour ne pas y apporter de modifications car j'ai réalisé que j'avais oublié de le faire. Mettez en surbrillance ce calque et utilisez votre doigt pour faire glisser votre doigt vers la gauche, puis vous trouverez le bouton « Verrouiller ». Cela signifie que lorsque vous verrouillez un calque, vous ne pouvez rien dessiner dessus. Lorsque vous dessinez quelque chose et que vous pensez qu'une partie est terminée, vous ne voulez pas le gâcher, vous pouvez toujours verrouiller cette couche de manière à protéger cette partie de votre travail, et bien sûr, vous pouvez la déverrouiller si vous souhaitez apporter des modifications. Vous trouverez ensuite les exemples. Ces deux exemples montrent essentiellement comment nous pouvons travailler avec les guides. Nous allons dessiner la partie centrale de la fleur, puis dessiner les pétales autour de celle-ci, puis ajouter quelques détails. Ici, avec deux couches, nous dessinons à nouveau la partie centrale, puis la première couche de pétales puis la deuxième couche de pétales. Enfin, dessinez quelques détails. Si nous examinons de plus près les trois sections principales de ces feuilles de travail, vous verrez qu'elles comportent toutes trop de sections. Dans chaque mini-section, vous trouverez les guides et l'endroit où vous pouvez dessiner. Avant de passer à autre chose, permettez-moi de souligner rapidement que ce n'est qu'une façon de dessiner des fleurs, il y a tellement d'autres façons de le faire. Si vous préférez dessiner des fleurs à votre manière, allez-y. Mais si vous êtes coincé, vous ne savez pas comment commencer, vous êtes les bienvenus pour suivre ma méthode. Sans plus tarder, commençons. Nous pouvons trouver de l'inspiration dans notre tableau Pinterest, ou vous pouvez vous référer aux fleurs que vous avez autour de vous. J'aimerais que vous fassiez attention à tous les types de formes de pétales. Certains sont arrondis, autres sont en forme de losange. Vous pouvez essayer ces formes ici pour créer différents styles de fleurs. Je vais commencer par ces fleurs à cinq pétales. Permettez-moi de masquer rapidement « Exemples » , puis de trouver le prochain calque « Draw Here ». Nous ne dessinerons qu'une seule couche de pétales, alors permettez-moi de choisir une forme de fleur. J'aime bien celui-ci, puis commence à dessiner les pétales. Je sais que je l'ai dit avant de commencer à dessiner le centre de la fleur, puis à passer aux pétales. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez bien sûr dessiner les pétales d'abord, puis remplir la partie centrale comme ce que je fais ici. C'est entièrement à vous de décider. Maintenant, j'en ai fini avec les pétales, laissez-moi remplir la couleur et ensuite nous pouvons dessiner la partie centrale. Je vous suggère de créer des couches distinctes pour tous les éléments de cette fleur. De cette façon, nous pouvons apprendre à travailler avec des calques dans Procreate. Permettez-moi de créer un nouveau calque au-dessus, puis attraper une autre couleur , puis de commencer à dessiner la partie centrale. Vous n'avez pas besoin de suivre correctement la taille du guide, vous pouvez bien sûr le rendre un peu plus petit ou même le rendre un peu plus grand. Je vais en faire un plus petit. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, nous devons dessiner quelques détails sur les pétales. J'aurai besoin d'une nouvelle couche entre la partie centrale et les pétales, alors permettez-moi de mettre en évidence la couche de pétales, puis de créer une nouvelle couche au-dessus. Ce symbole plus crée toujours un nouveau calque au-dessus de la couche sélectionnée. Si vous devez réorganiser la commande, il suffit de la faire glisser vers le haut et vers le bas. Nous avons maintenant ce nouveau calque et nous pouvons commencer à dessiner les détails. [MUSIQUE] C'est presque fini. Ce que vous pouvez faire ensuite, c'est masquer le guide pour que votre fleur puisse se démarquer. Maintenant, je peux passer à la fleur suivante qui comporte deux couches de pétales. Avant de passer à autre chose, nous pouvons réellement réduire cette mini section pour que l' interface soit un peu plus propre, sinon il y a trop de calques ici et vous pourriez trouver cela un peu distrayant. Ensuite, nous pourrons passer à la prochaine mini section qui est la fleur que nous allons dessiner. Vous pouvez voir ici deux couches de guides. Je vais d'abord dessiner la couche supérieure des pétales, puis passer à la couche inférieure, puis dessiner le centre de la fleur en dernier. Laissez-moi donc rapidement cacher la deuxième couche et rendre le premier calque visible. Sélectionnez le calque « Dessiner ici » en dessous, puis je vais trouver une autre forme de fleur. Celui-ci est plutôt bon, donc je vais dessiner celui-là. Maintenant, la première couche est terminée pour que nous puissions passer à la deuxième couche. Laissez-moi cacher d'abord le guide de la première couche et les pétales afin que nous puissions voir la deuxième couche plus clairement. Assurez-vous ensuite de mettre en surbrillance le calque « Dessiner ici » en dessous. Je sais que cette fleur n'a pas deux couches de pétales, mais en tant que créateur, vous pouvez toujours modifier ce que vous faites référence, alors je vais dessiner la deuxième couche. Maintenant, désactivons le guide de la deuxième couche et allumons le premier afin que nous puissions dessiner la partie centrale de la fleur. Ensuite, je créerai un nouveau calque au-dessus de la couche supérieure des pétales, prendrai une nouvelle couleur, puis je commencerai à dessiner la partie centrale. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant dessiner les détails sur les pétales. Créez un nouveau calque entre la partie centrale et la couche supérieure des pétales, afin de pouvoir dessiner des détails sur le calque supérieur. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant créer un autre calque au-dessus de la couche inférieure des pétales afin que nous puissions dessiner les détails ici. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous dessinons des fleurs à l'aide de ces guides et juste une petite note sur les détails des fleurs. Je les vois comme des motifs décoratifs parce qu'on ne trouve pas vraiment de fleurs dans la vraie vie qui ressemblent à ça. Ces détails proviennent de mon imagination, et ils sont interprétés en lignes et formes simples. Je vous encourage à dessiner vos propres motifs décoratifs pour rendre vos fleurs plus belles. Vous êtes les bienvenus pour découvrir mon premier cours où je vous guide tout au long du processus pour dessiner des modèles. 7. Feuille de pratique : dessiner des fleurs avec six petales: Maintenant, je vais utiliser exactement le même processus pour dessiner les fleurs à six pétales. [MUSIQUE] Maintenant, les fleurs à six pétales sont terminées. Si vous vous souvenez encore, lorsque je dessinais la fleur à droite, j'essayais de décider de la couleur à utiliser sur les détails ici. J'ai utilisé le disque couleur pour m'aider à le trouver. Il suffit d'appuyer rapidement sur l'utilisation du disque couleur. En gros, vous pouvez trouver n'importe quelle couleur ici. Il comporte deux parties : la bague extérieure et le disque intérieur. Vous pouvez modifier la teinte de la couleur de l'anneau extérieur. Vous pouvez voir qu'ils ont toutes sortes de rouge, d'orange, jaune, de vert, de bleu et de violet. Une fois que vous avez choisi la teinte, vous pouvez utiliser le disque intérieur pour modifier sa luminosité et sa saturation. Fondamentalement, les couleurs de la moitié supérieure du disque sont plus claires, alors que celles de la moitié inférieure sont plus foncées. De plus, celles du côté droit du disque sont plus saturées, mais celles du côté gauche sont moins saturées. C'est ainsi que fonctionne le disque couleur. Vous pouvez toujours l'utiliser pour trouver les couleurs souhaitées. [MUSIQUE] 8. Feuille de pratique : dessiner des fleurs avec huit petales: Maintenant, nous pouvons dessiner les fleurs à huit pétales et je veux faire quelque chose de différent cette fois-ci. Vous pouvez voir, lorsque je dessinais les fleurs à cinq et six pétales, la façon dont j'utilise les guides consiste à placer chaque pétale dans ces petites sections. Pour les deux prochaines fleurs, je veux utiliser ces lignes comme ligne médiane des pétales, comme celle-ci. Il s'agit donc d'utiliser les guides créative et, ce faisant, je crois que vous pouvez créer de nombreux styles de fleurs différents. Je vais donc utiliser le même processus pour dessiner ces deux fleurs. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fini de dessiner ces deux couches de pétales, et je viens de réaliser que je ne suis pas vraiment content des couleurs que j'ai choisies en ce moment. Je veux utiliser des couleurs très claires sur cette fleur. Permettez-moi de le tester rapidement. Si vous voulez tout d'abord changer la couleur d'une certaine chose dans votre travail, il est préférable de placer chaque chose sur un calque séparé et c'est ce que nous avons fait jusqu'ici. De cette façon, il est plus facile pour nous de changer la couleur. Pour cette couche de pétales, je veux changer la couleur à cette couche presque blanche. Ce que je dois faire, c'est revenir au panneau du calque, mettre en surbrillance le calque, puis choisir Alpha Lock. Vous pouvez voir qu'il y a un effet damier derrière les pétales. Cela signifie que la fonction Alpha Lock est activée. Assurez-vous ensuite d'avoir sélectionné la couleur souhaitée, touchez le calque et choisissez Remplir le calque. Maintenant, vous avez changé la couleur des pétales. Je ferai de même pour la deuxième couche. [BRUIT] Vous pouvez voir que la couleur de fond est assez claire et qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre la première couche de pétales et la couleur d' arrière-plan. Donc, pour différencier les deux, ce que nous pouvons faire est de créer un nouveau calque et de le placer sous la deuxième couche de pétales, puis de choisir une couleur relativement foncée. Il suffit de balayer dessus et de le faire comme couleur d'arrière-plan. [BRUIT] Encore une fois, il s'agit d'utiliser les guides de manière créative. Maintenant, nous pouvons voir cette fleur un peu plus clairement. La raison pour laquelle j'ai mentionné cela est que lorsque nous créerons notre travail final pour ce cours, vous travaillerez avec des couleurs d'arrière-plan différentes. Si vous choisissez d'utiliser une couleur d'arrière-plan claire, les couleurs de votre sujet peuvent être un peu sombres ou saturées. Mais si vous choisissez d'utiliser une couleur de fond sombre, les couleurs de votre sujet peuvent être un peu claires ou discrètes. Il est donc bon pour nous de faire toutes ces expériences de couleur lorsque nous sommes encore en train de pratiquer. Maintenant, je vais finir de dessiner cette fleur. [MUSIQUE] 9. Feuille de pratique : dessiner des fleurs latérales: Maintenant, entraînons à dessiner des fleurs de la vue latérale. Vous pouvez télécharger la feuille de pratique à partir de la liste des ressources. Si vous ne pouvez pas voir le fichier dans Procreate, c'est parce que le fichier précédent est toujours ouvert. Dans ce cas, retournez simplement à la galerie, puis vous trouverez le fichier que nous venons de télécharger. Dans cette leçon, nous allons dessiner trois types de fleurs depuis la vue latérale. Dans le menu Calques, vous pouvez voir la mise en page de ces feuilles de pratique. C'est assez similaire à la précédente. Il y a du texte, un exemple et trois sections différentes pour chaque fleur. Sous chaque section, vous trouverez deux couches de guides qui peuvent vous aider à dessiner les pétales. Fondamentalement, la taille globale du guide de la première couche est un peu plus grande que le guide de la deuxième couche. Pour la fleur à cinq pétales, nous dessinons trois pétales dans la première couche et deux pétales dans la deuxième couche. Pour une fleur à six pétales, nous dessinons trois pétales à l'avant et trois pétales à l'arrière. Pour la fleur de huit pétales, nous mettons cinq pétales devant et trois à l'arrière. L'ensemble du processus de dessin ces fleurs de la vue latérale est exactement le même que celui de la vue de face. Je vais commencer à dessiner ici. [MUSIQUE] 10. Feuille de pratique : dessiner des feuilles: Dans cette leçon, nous allons dessiner quelques feuilles. Téléchargez la fiche d'exercices sur la liste des ressources. Nous venons de nous entraîner à dessiner des fleurs dans les deux dernières leçons. Maintenant, nous allons dessiner les tiges et les feuilles attachées aux fleurs. Parce que dans notre dernière œuvre d'art va mettre ces fleurs et ces feuilles ensemble. Maintenant, nous avons ouvert le fichier dans Procreate, et vous pouvez voir ce que nous allons faire. Ces choses en gris sont les tiges. Nous devons dessiner différents types de feuilles sur les tiges pour que le tout soit complet. Tout comme l'exemple ici. Vous pouvez faire apparaître le bot de l'imprimante pour trouver de l'inspiration, ou vous pouvez simplement vous référer aux étangs qui vous entourent. Je vais y aller et remplir les feuilles pour les tiges avant de passer à cette petite section du coin. [MUSIQUE] Maintenant, jetons un coup d'œil à la section du coin ici. C'est un endroit où vous pouvez dessiner vos propres feuilles. Ce que nous venons de dessiner, ce sont jolies petites feuilles qui sont généralement attachées à une fleur. Dans ce coin, je suggère que vous pouvez dessiner des feuilles qui sont seules, et elles sont généralement assez grosses. C'est parce que dans notre œuvre finale, nous dessinerons également quelques feuilles, pas seulement les fleurs et ces petites feuilles. C'est bon pour nous de les pratiquer avant cela. Je vais y aller et remplir le blanc ici. [MUSIQUE] Maintenant, nous en avons fini avec toutes les pratiques. Dans la prochaine leçon, nous commencerons travailler sur l'œuvre finale. [MUSIQUE] 11. Explication et préparation du travail: Pour notre œuvre finale, nous allons créer une illustration de nature morte qui présente des fleurs et des feuilles dans un récipient. Ce récipient peut être un vase, une cruche ou un arrosoir. Je vais vous montrer comment faire les trois. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux à compléter. Nous commencerons par esquisser l'œuvre, puis l'encrer jusqu'à la fin, en remplissant les détails. Vous pouvez utiliser le document de fond de la liste des ressources pour votre travail final. Vous voudrez peut-être aussi regarder d' autres illustrations de nature morte pour vous inspirer. Dans notre tableau d'imprimantes, vous verrez une section dans laquelle vous trouverez tous ces exemples. Jetez un coup d'œil à la façon dont ces artistes organisent les fleurs, les feuilles et le récipient et découvrez comment les détails de ces éléments sont traités. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de suivre mes exemples et la façon dont j'ai arrangé les éléments. Vous pouvez créer totalement votre propre composition tant qu' il y a des fleurs, des feuilles et des récipients. Mais bien sûr, ne copiez pas le travail d'autres personnes. Vous devez interpréter toutes vos inspirations à votre manière artistique. Revenons ensuite rapidement aux palettes de couleurs de la liste des ressources. Comme je l'ai déjà mentionné, nous n'avons besoin que des deux premières palettes pour terminer notre projet de classe. Cependant, j'ai créé trois jeux de couleurs distincts pour les trois dernières illustrations. Ce sont les couleurs que je faisais lorsque je créais ces œuvres d'art. Ils ne sont là que pour les dernières démonstrations, car vous trouverez peut-être un peu gênant de me voir sauter entre les palettes pour trouver la bonne couleur. Il est préférable pour moi de tout placer au même endroit lorsque je démontre que je fais le travail. Mais si vous êtes satisfait de ces trois jeux de couleurs, vous pouvez également les utiliser. Sinon, vous pouvez bien sûr utiliser vos propres couleurs. Je vais télécharger ces palettes de couleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez également télécharger le document que j'ai créé pour ce cours. Dans la liste des ressources, faites défiler jusqu'au dernier élément. Vous trouverez quatre couleurs différentes de papier de fond. Il suffit d'appuyer sur le lien, ouvrir, puis d'aller dans le menu, de choisir Ouvrir dans. Assurez-vous ensuite de l' enregistrer dans des fichiers. Vous pouvez maintenant faire de même pour télécharger tout le papier d' arrière-plan, ou peut-être choisir celui que vous aimez, ou même utiliser votre propre couleur d'arrière-plan ou papier est plus que bienvenu. La dernière chose que nous devons faire est d'aller votre photothèque et trouver toutes les œuvres que vous avez enregistrées tout au long de la classe. Ce sont les œuvres que nous avons créées jusqu'ici. Un pour les vases, un pour les cruches, un pour les arrosoirs, un pour les plus grandes fleurs, un pour les fleurs avec vue latérale et la dernière pour les sauts. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de mettre toutes ces œuvres dans un album. Nous avons une interface plus propre et moins de distraction. Je vais vous montrer comment faire ça. Appuyez sur le bouton Sélectionner dans le coin supérieur droit. Choisissez les six images. Appuyez ensuite sur ce symbole de flèche vers le haut en bas à gauche. Choisissez Ajouter à l'album. Appuyez sur Nouvel album, donnez-lui un nom, puis enregistrez. Ensuite, dans le menu de gauche, vous pouvez le trouver sous mes albums ici. Nous avons maintenant un album avec les œuvres que nous avons créées uniquement pour ce cours. La raison pour laquelle nous faisons cela est que lorsque nous dessinons nos pièces finales, nous pouvons nous référer aux dessins que nous avons déjà créés. Vous pouvez choisir ceux que vous aimez et les assembler pour former une nouvelle composition. Lorsque nous ouvrons Procreate, nous pouvons faire apparaître la photothèque, mettre de côté et l' album est déjà chargé. De cette façon, nous pouvons réaliser le nouveau travail et nous référer aux anciens modèles en même temps. Sans plus tarder, commençons. [MUSIQUE] 12. Dessiner des fleurs dans un vase : croquer: Dans cette leçon, nous allons dessiner des fleurs et des feuilles dans la boîte. Créons un nouveau canevas et créons 3 000 pixels par 3 000 pixels. Cela me donne 55 couches à utiliser, ce qui est plus que suffisant. Si vous avez un iPad plus petit, vous voudrez peut-être modifier la taille à 2 000 pixels par 2 000 pixels, au cas où vous n' auriez pas assez de calques à utiliser si vous optez pour un canevas de plus grande taille. Nous commencerons le travail en réalisant un croquis. Dans mon esprit, je pense placer le vase dans la moitié inférieure de la toile, puis dessiner deux types de fleurs dans la moitié supérieure, et ajouter de grosses feuilles derrière elles. Laissez-moi choisir un pinceau pour esquisser. Vous pouvez en choisir un parmi le jeu de pinceaux d'esquisse fourni avec Procreate, puis choisir une couleur. Pour le vase, je vais faire référence à cette forme de vase dans mon cahier d'exercices, mais je veux rendre la bouche un peu plus petite et le ventre un peu plus grand. Permettez-moi de mettre rapidement en place le guide de dessin. Assurez-vous qu'il est symétrique verticalement, puis commencez à dessiner le vase. [MUSIQUE] Maintenant, donnons un nom à cette couche. Nous utiliserons beaucoup de couches tout au long de la semaine, il est donc préférable de nous organiser et d'étiqueter chaque couche. Ensuite, nous pouvons commencer à réfléchir à endroit où placer les deux fleurs. Créez un nouveau calque et déplacez-le sous la couche de vase. Vous pouvez choisir une autre couleur. Je pense dessiner une fleur à gauche et l' autre à droite. Vous pouvez voir juste les cercles et les lignes sont beaucoup trop simples pour définir les fleurs, nous devons rendre cette partie de l'esquisse beaucoup plus spécifique. Je décide de faire la fleur à gauche, une fleur vue de dessus avec une couche de pétales, et j'aimerais faire celle de droite, également une fleur vue de dessus, mais avec deux couches de pétales. Permettez-moi d'étiqueter cette couche comme une esquisse grossière. Pour dessiner ces fleurs, on peut se référer aux guides floraux de notre fiche d'entraînement. Vous pouvez voir qu'ils partent de la partie centrale de la fleur jusqu'à un cercle beaucoup plus grand autour de celle-ci. La zone intermédiaire est divisée en plusieurs sections en fonction du nombre de pétales. Nous pouvons dessiner ces guides dans notre croquis pour nous aider à décider à quoi ressembleront les fleurs. Permettez-moi de créer une nouvelle couche pour dessiner le guide des fleurs, et je commencerai par la fleur à gauche. Je veux faire de cette fleur une fleur à six pétales, alors laissez-moi diviser la zone en six sections. Lorsque vous dessinez ces guides de fleurs, vous pouvez simplement le faire grossièrement, comme ce que j'ai fait ici. Il n'est pas nécessaire de les dessiner parfaitement. Ils ne sont là que pour nous aider à déterminer la forme et la position de la fleur dans notre travail, et nous finirons par nous débarrasser des guides. Maintenant que le guide est terminé, je peux comprendre la forme des pétales. J'aimerais faire référence à la première fleur de ma feuille d'entraînement Je vais donc créer un nouveau calque pour dessiner la forme réelle de la fleur. [MUSIQUE] Cela a l'air bien, donc je peux aller dans le menu Calques, débarrasser du guide et commencer à esquisser la tige et les feuilles. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser le même processus pour dessiner la fleur à droite. [MUSIQUE] Nous ne sommes plus qu'à un pas de la fin du croquis, qui consiste à ajouter de grosses feuilles. Je vais choisir ces grands pour mettre derrière les fleurs. Permettez-moi de créer un nouveau calque et de le déplacer sous la couche de fleurs, puis nous pourrons dessiner les feuilles. [MUSIQUE] Si on regarde l' ensemble du croquis pendant une seconde, on peut dire qu'il semble y avoir plus d'espaces blancs en haut qu'en bas. Nous pouvons en fait remonter un peu l'esquisse pour qu'elle soit plus centrée dans la toile. Pour ce faire, nous devons d'abord sélectionner toutes les couches. Sélectionnez un calque, puis utilisez un doigt pour faire glisser votre doigt vers la droite pour sélectionner le calque suivant, puis faites de même pour le reste des calques. Ensuite, nous pouvons choisir l'outil Transformer, puis déplacer l'ensemble de l'esquisse haut jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la position. C'est à peu près tout pour le croquis, maintenant nous pouvons passer à l'encrage et à la coloration de l'œuvre. [MUSIQUE] 13. Dessiner des fleurs dans un vase : encrer et coloriage: Apportons d'abord le document de fond. Je vais choisir un fond clair pour cette semaine. Maintenant, je vais arrêter d'encrer et colorer tous ces éléments. Je vais également montrer les étapes de base l'écran pour que vous puissiez suivre. [MUSIQUE] Maintenant que j'en ai fini avec l'encrage et la coloration, je veux m'arrêter une seconde et commencer évaluer mon travail à ce stade. Je veux savoir s' il y a quelque chose que je dois ajuster pour améliorer mon travail. Il y a quelques éléments évidents auxquels vous pouvez prêter attention lorsque vous effectuez l'évaluation. Tout d'abord, il faut réfléchir à vos choix de couleurs. Est-ce qu'ils ont l'air bien pour vous ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours modifier les couleurs. Voici un petit rappel sur la façon de procéder. Par exemple, si je ne suis pas satisfait de la couleur de cette fleur, je vais trouver le calque ici. Utilisez deux doigts pour faire glisser votre doigt vers la droite pour activer Alpha Lock. Ensuite, je vais choisir une nouvelle couleur, revenir au calque, tapoter dessus une fois, puis choisir « Remplir le calque ». De cette façon, vous pouvez modifier toutes les couleurs que vous n'aimez pas tant que vous placez chaque élément sur un calque séparé. Une autre chose que vous pouvez évaluer est la taille et la position des éléments. Pour ce travail, j'ai l'impression que je devrais rendre le vase un peu plus petit, donc il y a plus de place pour les fleurs. [MUSIQUE] J'ai aussi l'impression que les fleurs sont trop éloignées les unes des autres. Je peux les rapprocher en tournant un peu la fleur à droite. Laissez-moi trouver les couches. Puisque nous avons placé tous ces éléments dans le bon groupe de fleurs, je peux simplement sélectionner l'ensemble du groupe, puis accéder à l'outil de transformation. Assurez-vous qu'il est en uniforme. Mais cette fois, éteignez le claquement. Je peux faire pivoter une fleur en déplaçant ce point vert, et je la rapprocherai. Permettez-moi également de fixer la position des grandes feuilles. Maintenant, ça m'a l'air bien. Laissez-moi dessiner quelques autres feuilles ici. [MUSIQUE] La dernière chose à évaluer est la forme des éléments. Par exemple, êtes-vous satisfait de ces feuilles telles qu'elles ont l'air ? Si ce n'est pas le cas, vous devrez probablement les redessiner et les transformer en une forme feuillue différente. La dernière évaluation exige que vous fassiez un peu plus de travail. Dans ce cas, je suis content de tout. Je n'apporterai plus de changements. Il suffit de passer à la dernière étape. [MUSIQUE] 14. Dessiner des fleurs dans un vase : ajouter des détails: Nous sommes enfin là dans la dernière étape et c'est d'ajouter des détails ou des motifs décoratifs à ces éléments. Je vais commencer par les fleurs. Permettez-moi de ramener ma photothèque. Vous pouvez toujours vous référer à votre ancien travail pour voir s'il existe des motifs décoratifs que vous pourriez emprunter. Au fait, si vous trouvez cette ligne au milieu un peu distrayante, vous pouvez toujours la désactiver. Accédez à Actions, sous Canvas, désactivez le guide de dessin car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais dessiner les motifs sur les fleurs. La prochaine chose que je vais dessiner, c' est les détails sur les petites feuilles. Vous pouvez voir que les deux couleurs sont assez similaires en ce moment et qu'elles se fondent l'une dans l'autre. J'ai besoin de dessiner quelques détails pour différencier les deux. Pour les feuilles de gauche, laissez-moi rapidement cacher celle droite pour que nous puissions voir plus clairement. Pour ces feuilles, je vais utiliser un briquet pour colorer pour dessiner une demi-feuille sur chaque feuille. Le problème, c'est qu'il est assez difficile rester en ligne avec la forme originale lorsque je dessine quelque chose dessus, mais il existe un moyen de résoudre ce problème dans Procreate, et c'est la fonction de masque de détourage. Pour activer cette fonction, nous devons créer un nouveau calque au-dessus du calque des feuilles, taper dessus une fois et choisir un masque de détourage . Vous pouvez voir qu' une petite flèche pointe vers le bas du calque, qui signifie que ce calque est le masque de détourage. De cette façon, tout ce que vous dessinez sur le masque de découpage restera parfaitement dans le cadre de la forme. Laissez-moi aller de l'avant et dessiner les détails. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas utilisé masque de découpage lorsque j'ai dessiné les détails sur les fleurs. C'est parce que je n'avais pas besoin de passer par-dessus les bords des fleurs pour dessiner ces motifs, ils restent tous à l'intérieur de la portée des fleurs. À l'exception des motifs de cette première couche de pétales. La couleur des motifs est exactement la même que celle de la deuxième couche de pétales. Lorsque je dessine sur les bords du premier calque, les détails se fondent simplement dans le deuxième calque et cela semble correct. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez dessiner quelque chose le long ou sur les bords de la forme d'origine et que vous ne souhaitez pas montrer ce qui se trouve en dehors des bords, vous devez utiliser un masque de détourage. Maintenant, permettez-moi de ramener les feuilles à droite. Pour ces derniers, je veux utiliser un bleu plus clair pour dessiner une forme plus petite à l'intérieur de chaque feuille. Cela signifie que je n'ai pas besoin d' utiliser un masque de détourage, suffit de créer un nouveau calque dessus. Nous en avons fini avec les fleurs entières. Le prochain élément auquel nous devons faire attention sont les grandes feuilles à l'arrière. Mais avant cela, j' aimerais vous présenter une autre évaluation de notre travail à ce stade. Vous pouvez voir que je dessine pas mal de motifs sur les fleurs, en comparaison, les détails sur les petites feuilles sont simples. C'est parce que je veux mettre en valeur les fleurs. Pour moi, ce sont les éléments les plus importants de cette illustration. Si j'ai dessiné la même quantité de détails sur les petites feuilles, elles pourraient rivaliser avec les fleurs pour attirer l'attention des spectateurs. Pensez aux éléments de votre travail que vous souhaitez mettre en évidence, et ces éléments devraient avoir le plus de détails. Si nous examinons toutes ces plantes dans leur ensemble, vous constaterez que les grandes feuilles sont encore moins importantes que les petites feuilles. Cela signifie qu'ils n'ont probablement pas besoin de trop d'attention, alors je décide de les laisser tels qu'ils sont. La façon dont nous traitons tous ces éléments peut créer un contraste visuel dans notre travail. Vous pouvez voir les fleurs comme les personnages principaux du film. Ils avaient les plus beaux costumes et ils ont reçu le plus d'attention. Les petites feuilles sont évidemment les personnages de soutien, elles reçoivent donc moins d'attention. Les grandes feuilles seraient probablement la toile de fond des tournages, elles sont assez simples pour mettre en évidence la complexité des personnages. Vous pouvez analyser votre travail de cette façon pour vous aider à créer un contraste visuel dans votre illustration, ce qui nous laisse enfin le vase. Où se situe-t-il dans cette échelle d'importance ? Dans mon cas, je pense que le vase est légèrement moins important que les fleurs , mais plus complexe que les petites feuilles. Je vais dessiner un peu plus de motifs là-dessus. Nous en avons fini avec la première illustration. Maintenant, permettez-moi de faire une dernière chose qui est de signer mon travail. Je choisirai un pinceau dans le stylo pinceau de calligraphie, je prendrai celui-ci ici, puis je créerai un nouveau calque sur le papier de fond, mais en dessous de tout le reste, puis je signerai mon nom par ici. Ensuite, enregistrez un JPEG pour mon travail. 15. Dessiner des fleurs dans un pog: Maintenant, je vais utiliser le même processus pour dessiner des fleurs dans une cruche. Je vais montrer les étapes de base l'écran pour que vous puissiez suivre. Avant de commencer, j'aimerais que vous mettiez en pause la vidéo et que vous fassiez quelques travaux de préparation en suivant ces instructions. Maintenant que j'ai fini d'encrer et de colorer les éléments, faisons une évaluation rapide de mon travail à ce stade. Je crois que tout va bien à l'exception de cette fleur rouge. Je pense que c'est trop gros et je dois le réduire. Permettez-moi de trouver les deux couches de cette fleur, puis de saisir l'outil de transformation. Assurez-vous qu'il est sous uniforme, puis faites-le un peu plus petit. Je veux m'arrêter ici et parler rapidement de redimensionner votre travail dans Procreate. Procreate est un programme basé sur des pixels. Lorsque vous dessinez quelque chose et que vous voulez le dimensionner, faisons-le jusqu'en haut. Vous pouvez voir que l' image devient floue et les pixels commencent à apparaître. Cela signifie que nous devons être prudents quant taille de n'importe quoi dans Procreate. Idéalement, pour ne pas le faire, surtout dans notre travail final, car cela affectera la qualité de votre dessin. À moins que vous ne fassiez un croquis et que vous vouliez savoir comment tout se passe les uns avec les autres en termes de tailles, n' hésitez pas à les dimensionner vers le haut ou vers le bas. autre côté, il est tout à fait normal de réduire les choses. Rappelons simplement que lorsque vous créez votre œuvre finale, jamais tout dimensionner. dimensionner, c'est bon. Si vous avez vraiment besoin de créer quelque chose de plus grand, vous devrez le redessiner 16. Dessiner des fleurs dans un arrosage: Pour la dernière illustration, nous allons dessiner des fleurs et des feuilles dans l'arrosoir. Encore une fois, nous utiliserons le même processus pour créer cette œuvre. Comme d'habitude, prenez le temps de préparer votre Canvas pour ce travail avant d'y plonger. Je viens de faire une évaluation rapide de mon croquis et d'y apporter quelques modifications. Vous pouvez voir que j'ai rendu nos deux fleurs un peu plus grandes et j'ai aussi ajusté leurs positions. Encore une fois, lorsque vous faites un croquis, il est normal d'agrandir les choses. Mais n'oubliez pas de ne pas le faire lorsque vous avez fini de dessiner les éléments. Maintenant que j'ai fini d'encrer et de colorier tous les éléments, passe à une autre évaluation de mon travail. Pour le moment, toutes ces plantes sont derrière un arrosoir et cela me semble un peu anormal. J'aimerais amener certaines plantes devant le manche. De cette façon, cela crée un sentiment de profondeur dans mon travail et le rend également un peu ludique. C'est pourquoi j'ai placé différentes parties de l'arrosoir sur couches séparées pour qu' il soit plus facile pour moi de réorganiser l' ordre des couches. Je viens de finir de dessiner les motifs sur les fleurs et vous pouvez voir que les feuilles de fleurs dans cette œuvre sont assez simples. En comparaison, les grandes feuilles à l' arrière sont un peu complexes. Cela m'aide à analyser l'importance de ces éléments dans mon travail. De toute évidence, à part les fleurs, j'aimerais également mettre en valeur les grandes feuilles. Cela signifie que je vais dessiner quelques détails sur les grandes feuilles plutôt que sur les petites. 17. Mise à jour Procreate 5.2 pour ce cours: Avant de terminer le cours, je veux mentionner la dernière mise à jour de Procreate et comment elle affecte la façon dont nous utilisons le programme dans ce cours. Procreate a sorti sa version 5.2 le 1er novembre, peu après que j'ai terminé le tournage de ce cours. Je ressens le besoin de vous faire savoir quels sont les changements si vous avez mis à jour Procreate vers la dernière version. De toute évidence, la nouvelle version peut faire beaucoup. Mais pour ce cours, il n'y a que quelques changements que vous devez garder à l'esprit. Il s'agit de pinceaux et de couleurs. Lorsque vous accédez à la bibliothèque de pinceaux, vous pouvez désormais trouver cet onglet Récent en haut. Ce qu'il fait, c'est qu'il peut économiser jusqu' à huit pinceaux que vous avez récemment utilisés. Par exemple, j'en ai trois ici. J'utilise le crayon Procreate pour réaliser les croquis. J'utilise ce pinceau à croquis de Stef pour faire de l'encrage, coloriage et de dessiner des motifs. J'utilise le pinceau de script pour signer mon travail. Ils proviennent tous de différents packs de pinceaux. Le pinceau à croquis Steps provient du pack de pinceaux All-Star. Le crayon Procreate provient du pack de pinceaux à croquis, et le pinceau de script provient du pack de pinceaux gratuit de collègues. Mais grâce à cette nouvelle fonctionnalité, je peux maintenant tous les avoir en un seul endroit. Si vous êtes comme moi, qui utilise beaucoup de pinceaux lorsque vous faites un travail, cette fonctionnalité est très pratique. Cela vous aide simplement à travailler plus rapidement. Vous n'avez pas besoin de perdre plus de temps à sauter entre les packs de pinceaux pour trouver exactement la brosse dont vous avez besoin. Vous pouvez les trouver tous sous cet onglet Récent. Maintenant, avec ces pinceaux, si vous balayez vers la gauche, vous verrez trois options. Vous pouvez trouver d'où provient ce pinceau. Si nous utilisons beaucoup ce pinceau, vous pouvez l'épingler vers le haut, sorte qu'il reste toujours là. Vous pouvez également le supprimer de l'onglet Récent si vous n'en avez pas besoin. Une autre caractéristique liée à l'achat est la mémoire de taille du pinceau. Ici, sur le curseur de taille de pinceau, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau lorsque vous dessinez différentes choses. Par exemple, lorsque je dessine la fleur à gauche, j'utiliserais le pinceau à la taille 10. Lorsque je dessine la tige et les feuilles, taille 10 est probablement trop grande, donc je vais la changer en taille 5, c'est à peu près juste. Cela signifie que je peux utiliser la taille 10 et la taille 5 assez souvent tout au long du travail. Je peux maintenant enregistrer ces deux tailles pouvoir revenir à chacune d'elles assez rapidement. Pour ce faire, il suffit de définir votre taille, puis d'appuyer sur ce symbole plus. Il y a maintenant un emplacement mémoire à la taille 5. Je ferai de même pour la taille 10. Je peux simplement appuyer sur ces deux endroits enregistrés pour modifier la taille. Il peut économiser jusqu'à quatre tailles différentes. Si vous n'en avez plus besoin, appuyez simplement sur ce symbole moins. Cette fonction de mémoire de taille peut également s' appliquer au curseur d'opacité, à l'outil gomme et à l'outil Smudge, car nous n'avons pas vraiment utilisé ces fonctions dans cette classe, je ne veux pas submerger vous en expliquant trop. Je vous laisserai explorer ces zones à votre époque. Voyez si vous pouvez enregistrer un certain nombre de tailles pour l'opacité de votre pinceau, pour la gomme que vous utilisez, ainsi que pour l'outil de bavure. Passons maintenant aux couleurs. Dans le menu Couleurs, accédez à vos Palettes. Outre les vues de liste habituelles de vos palettes de couleurs, vous pouvez désormais les voir dans les vues de panier et vous apprendrez à connaître le nom des couleurs. Par exemple. J'ai toujours pensé que ces deux couleurs de la palette de nature morte numéro 2 appartiennent à la famille des roses, mais évidemment elles sont toutes deux rouges. La vraie couleur rose est en fait celle de la palette de nature morte numéro 1. C'est un bon moyen de nous aider à identifier les couleurs. Il suffit de définir rapidement une palette de couleurs par défaut. Revenons aux vues de liste. Il y avait auparavant un bouton par défaut sur le côté droit de chaque palette de couleurs. Maintenant, il est caché sous ce menu à trois points. suffit donc de choisir Définir par défaut, puis vous trouverez votre palette par défaut sous le disque couleur. La dernière nouvelle fonctionnalité que je veux mentionner est la mise à l'échelle dynamique des pinceaux. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une fonctionnalité nouvelle pour être exacte, cette fonction a toujours été présente dans Procreate. C'est juste à présent que nous avons la possibilité de activer et de l'éteindre selon nos besoins. Permettez-moi d'expliquer ce qu'il fait et pourquoi il s'agit d'une fonctionnalité utile à posséder. Si vous accédez à Actions sous Préférences, vous constaterez que la mise à l'échelle dynamique des pinceaux est activée par défaut. Cela signifie que lorsque vous dessinez quelque chose, cela n'a pas d'importance lorsque vous effectuez un zoom avant ou un zoom arrière. L'épaisseur de votre brosse reste toujours la même. Maintenant, éteignons-le. Je vais dessiner les autres fleurs que vous puissiez voir la comparaison. Laissez-moi dessiner en zoomant d'abord. Vous pouvez déjà voir le changement d'épaisseur. Je n'ai pas changé la taille ici, mais la brosse devient plus épaisse. Si je zoom avant pour dessiner ce morceau ici, vous pouvez voir que le pinceau est beaucoup plus fin. Pourtant, je n'ai pas changé la taille. Lorsque la fonction Dynamic Brush Scaling est désactivée, l'épaisseur de votre pinceau varie lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière pour dessiner. Cette fonctionnalité est très utile lorsque nous colorions. Si vous ne voulez pas faire de goutte de couleur, vous voulez le faire de la manière traditionnelle. Cette fonctionnalité est bonne pour vous. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne en colorant la fleur à gauche parce que j'ai fait le contour. Assurez-vous que la fonction Dynamic Brush Scaling est désactivée. Si je colore cette fleur en zoomant comme ça, vous pouvez voir que le pinceau est un peu trop épais. Je peux facilement sortir des bords. Je vais donc zoomer et le pinceau devient plus fin, donc je peux mieux colorier le long des bords. Si je zoome un peu plus, le pinceau est encore plus fin. Je peux faire des colorations détaillées de cette façon, surtout lorsque je fais un travail très complexe. J'espère que cette fonctionnalité vous sera utile. Si vous pensez qu'il y a trop de choses à prendre en compte, vous pouvez simplement laisser la fonction Dynamic Brush Scaling activée et colorer votre travail à l'ancienne. Sinon, je vous encourage à explorer cette fonctionnalité à votre époque afin que vous puissiez vous y habituer. [MUSIQUE] 18. Réflexions finales: [MUSIQUE] Je suis tellement content que tu sois arrivé à la fin de la classe. J'espère que cela vous a plu et créé une belle illustration de nature morte dans Procreate. Dans ce cours, nous avons traversé un voyage allant du dessin de différents types de conteneurs à construction de nos propres fleurs jusqu'à la mise en place tous ces éléments pour former une illustration de nature morte. J'espère que les méthodes que nous avons utilisées dans ce cours aideront les gens à mieux utiliser Procreate et vous inspireront à créer plus d'œuvres de nature morte. J'aimerais bien voir ce que vous avez créé pour ce cours, alors n'hésitez pas à partager votre travail. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare sous l'onglet Ressources, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez me contacter sur Skillshare dans le cadre des discussions de classe, m' envoyer un e-mail ou simplement DM Me sur Facebook ou Instagram. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]