Illustration de silhouette pour les débutants : Explorer l'encre blanche avec des aquarelles | Sheila B | Skillshare
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Illustration de silhouette pour les débutants : Explorer l'encre blanche avec des aquarelles

teacher avatar Sheila B, Letterer + Maker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à cette classe

      2:39

    • 2.

      Outils et fournitures dont vous avez besoin

      4:43

    • 3.

      Quick Intro : Différents lavages et techniques

      8:45

    • 4.

      Dessin et peinture Silhouette

      6:26

    • 5.

      Écrire sur l'aquarelle : Intro à l'encre blanche

      10:32

    • 6.

      Finaliser et taguer dans Adobe Photoshop

      8:15

    • 7.

      Merci d'avoir regardé !

      2:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

272

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Soyez ludique et amusant avec des aquarelles, dans mes 40 minutes de cours à rythme rapide. L'aquarelle est un milieu polyvalent et flexible. Il peut donner une variété de résultats magnifiques mais est difficile à maîtriser. Dans ce cours, j'essaierai de rendre le fait moins frustré et beaucoup plus comme une expérience amusante.

Il est assez facile de commencer si vous ne vous inquiétez pas beaucoup du gâchage et des résultats lorsque vous venez de commencer à utiliser des aquarelles. S'amuser avec des aquarelles est la première chose que vous pouvez faire pour progresser dans ce voyage.

Pour commencer, il vous suffit d'obtenir une gamme de pinceaux d'artistes et d'obtenir des peintures de qualité. Commencez par apprendre les bases et en un rien de temps vous vous amuserez à essayer ces nouvelles choses.

Dans ce cours, je vous apprendrai à illustrer des silhouettes avec des aquarelles. Les silhouettes sont faciles car elles représentent simplement des portraits solides d'objets, d'animaux ou de tout ce qui vous entoure. Mais une fois que vous essayez de le faire avec des aquarelles, il peut devenir salissant et difficile pour obtenir d'excellents résultats.

Dans ce cours, je vous apprendrai tout à ce sujet. Nous commencerons par les outils et les fournitures dont vous aurez besoin. Ensuite, certaines des techniques très basiques que vous devriez connaître avant de commencer de telles peintures à l'aquarelle.

Ensuite, nous examinerons comment peindre des silhouettes avec des aquarelles. Nous essaierons également d'expérimenter quelques choses comme la couleur et les lavages. Je vous présenterai comment faire de la calligraphie à l'encre blanche sur des peintures à l'aquarelle. Cela peut être terrifiant, mais avec la pratique, cela s'améliore mieux.

Les peintures de silhouette sont partout. Vous pouvez les trouver disponibles à la vente sur Etsy, des couvertures de livres et des designs d'impression aussi. Et beaucoup de temps, ils sont poussés un pas en avant d'une simple peinture.

Les peintures à l'aquarelle post-traitement dans Adobe Photoshop sont l'une des façons dont vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. Vous pouvez y faire des ajustements, des corrections, des modifications du ton des couleurs, des ajustements différents ou même des contenus typographiques. Il existe des possibilités infinies avec ces techniques multipliées par la flexibilité des aquarelles. Vous pouvez aller de l'avant et suivre ce cours. J'ai hâte de vous voir dans cette séance rapide.

Si vous voulez en savoir plus sur les lettrages à la main et la calligraphie, vous devriez vous inscrire à mes autres cours où j'ai couvert différents domaines et techniques. Je préfère l'application pratique de ces techniques plutôt que de simples connaissances. C'est pourquoi je vous conseille de suivre une routine d'entraînement.

Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à l'écrire dans les discussions de classe.

(Attributions) Bg Music : www.bensound.com.

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Sheila B

Letterer + Maker

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I love doing calligraphy, lettering, illustrations and making things.

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Transcription

1. Introduction à ce cours: aquarelle est un média polyvalent et flexible. Il peut donner une variété de beaux résultats, mais c'est strictement à maîtriser. J' essaie toujours d'explorer différentes possibilités avec elle. Il est assez facile de commencer si vous ne vous inquiétez pas pour le désordre et les résultats dès le début pour commencer, vous avez juste à obtenir une gamme de pinceaux et obtenir des peintures de qualité. Apprenez les bases, et en un rien de temps vous vous amuserez à essayer de nouvelles choses. Une de ces choses que j'essayais est la peinture de silhouette, et j'ai pensé que je le partagerais avec vous et voir si c'est quelque chose que vous aimeriez essayer . Les silhouettes sont faciles car elles ne représentent que des portraits solides d'objets, d' animaux ou de n'importe quoi. Mais une fois que vous essayez de le faire avec des aquarelles, il peut devenir désordonné et difficile d'obtenir d'excellents résultats dans cette classe. Je vais vous apprendre tout à ce sujet, et nous allons commencer avec les outils et fournitures dont vous avez besoin et quelques-unes des techniques très basiques que vous devriez connaître avant de commencer ces peintures à l'aquarelle. Ensuite, nous allons examiner comment peindre la silhouette avec des aquarelles, et nous allons également essayer d'expérimenter quelques choses comme la couleur et les lavages. Je vais vous présenter comment faire le blanc n'est pas la calligraphie sur l'aquarelle. Cela peut être intimidant, mais avec la pratique, il obtient une meilleure silhouette. Les peintures sont partout et vous les avez confinés disponibles à la vente sur etc. Et mais les couvertures et les impressions, aussi. Et la plupart du temps, ils sont poussés d'un pas en avant d'un simple tableau. post-traitement des peintures à l'aquarelle dans Adobe Photo Shop est l'une des façons dont vous pouvez modifier les corrections et modifier la tonalité des couleurs, ajuster différents paramètres ou même ajouter du contenu typographique. Il y a des possibilités infinies avec cette technique multipliée par la flexibilité des aquarelles. Si vous pouviez continuer à regarder ce cours, j'ai hâte de vous voir dans cette session rapide. 2. Outils et fournitures dont vous avez besoin: dans cette classe, je vais commencer par les bases de la peinture à l'aquarelle, comment esquisser et peindre une silhouette, qui est un bel ours dans mon cas. Et enfin, je vais vous apprendre à écrire une belle citation avec de l'encre de calligraphie blanche sur le dessus de la forme silhouette. J' ai divisé l'ensemble du processus en différentes sections afin qu'il soit facile pour vous de comprendre et de suivre chaque étape. Dans cette première section. Je parle de tous les outils nécessaires pour compléter cette classe, et tout d'abord, et tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour esquisser la silhouette. Tout crayon à pointe pointue est bien à cet effet. Ne choisissez pas le crayon, qui est destiné à faire des nuances et celui qui a une pointe émoussée en termes de gommes. Toute effacement est correct tant qu'il ne salissera pas l'œuvre d'art. J' utilise ma gomme mignonne et ça marche bien pour moi. Après ces tous utiliser deux types de brosses. L' un est de grande taille et l'autre moyen. Assurez-vous que vous utilisez une course de bonne qualité et les brosses dans un état pratique que les cheveux ne sont pas déformés et gardez un œil sur différents types de brosses. Il y a quelques bonnes marques pour les pinceaux aquarelle sur le marché. Ce sont ex passion, grace, art, Mary, WinDix et DaVinci, et quelques autres pour cette classe. Stylo de calligraphie avec de bonnes plumes est vraiment important. J' aime ce support opaque car avec ce support, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme simple ou complexe assez facile. Essayez différents types de stylo de calligraphie en termes de style et Nibs quelques bonnes marques pour la calligraphie. Panzar Pilots Co. Waco termine la loi Moi, Joy a même écrit Rings air. Aussi les bons que vous pourriez essayer. Le prochain approvisionnement important dont vous aurez besoin est l'aquarelle elle-même. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs dans des tubes ou des pantalons. Ce sont les outils fondamentaux que tous les artistes utilisent pour leurs œuvres d'aquarelle. Quelques bonnes marques d'aquarelle. Vous pouvez chercher nos Cinelli, A. I M. Graham Windsor et Newton et Daniel Smith. Pour garder votre œuvre propre, vous aurez besoin d'un mouchoir ainsi que d'un trop petit verre de Clearwater. Une palette pour mélanger les couleurs facilement. Ensuite, je vais utiliser l'encre de calligraphie blanche pour la partie d'écriture, et je recommande celle-ci de Windsor et Newton parce que je suis vraiment satisfait de la qualité, et il couvre complètement la couleur en arrière-plan. Vous aurez besoin d'un petit bouchon de bouteille en plastique ou en verre où vous pouvez facilement mélanger l'eau et l' encre blanche parce que nous ne pouvons pas l'utiliser directement à partir de la bouteille. C' est trop dense. Ce bouchon appartenait à sa bouteille de renommée, par exemple, donc si vous trouvez un petit pot que vous n'utilisez pas, ce serait parfait. Vous pouvez utiliser n'importe quel bouchon, qui est une ferraille pour vous. Nous devons réparer notre papier aquarelle, donc vous aurez besoin d'un bon type pour la fixation de l'air nécessaire pour maintenir le papier stable sur le tableau d'art. Ensuite, vous aurez besoin d'un travail de bout de papier sur vous avez également besoin d'un papier aquarelle, qui devrait être d'environ 300 g/m² et utiliser la couleur de l'eau sont également aquarelle peut commencer à saigner, et le papier sera ondulé. Un bon papier aquarelle est essentiel pour obtenir le résultat fini. Peu de marques, je suggère que Skansen, Reeves, Windsor et Newton et Arches. Vous devriez explorer plus de marques, qui sont disponibles dans votre magasin d'art local. Je suggère juste quelques bonnes marques que je connais, mais vous êtes libre d'explorer et vous devriez profiter de la liberté de les choisir comme artiste . Enfin, vous avez un simple papier à copier pour esquisser la silhouette, donc ce sont quelques outils dont vous aurez besoin pour cette classe. 3. Introduction rapide : Différents lavages et techniques: Apprenons à connaître les différents lavages de couleur d'eau et comment les créer. D' abord, je vais vous montrer quelques techniques de base de l'aquarelle, les plus courantes. J' ai peint quelques exemples à l'avance afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont séchés. Je vais montrer huit techniques différentes, donc je vais essayer de les peindre lentement pour que vous puissiez apprendre et suivre ces techniques facilement. Vous pouvez vous entraîner avec moi et comparer les résultats. Si vous souhaitez pratiquer la comparaison, la première chose que vous devrez faire est de créer six petites boîtes carrées ou rectangulaires. abord, les peindre avec de l'eau pure par mariage, le papier et le papier se prépare pour le processus de coloration à l'eau. La surface absorbera moins de couleur, et elle saignera moins. Je vais peindre un peu carré pour humide sur humide, un sec sur humide et un humide sur sec sec sur alias sec, brosse sèche, lavage des ingrédients de lavage plat et un exemple pour soulever et tomber dans ces air. Quelques-unes des différentes techniques que je vous montre ici, j'utilise la plus grande brosse pour peindre la première couche que de la finaliser avec les moyennes. Lorsque vous pratiquez cela, vous assurez-vous que les boîtes peintes soigneusement, alors commençons de gauche à droite. Le 1er 1 sera le mouillé. Sur quelle technique ? Le point est de ce que le papier d'abord avec de l'eau claire. Et pendant qu'il est encore mouillé, suffit de déposer un peu quelle douleur sur elle. Avec votre brosse, vous pourriez mettre plus d'eau sur le papier. Il doit être humide de sorte que lorsque vous laissez tomber la couleur de l'eau, vous pouvez voir qu'elle est magnifiquement mélangée. Ceci est parfait pour créer des arrière-plans, et cette compétence ici est de contrôler le flux de la couleur et la façon dont vous voulez qu'ils se fondent. façon dont vous créez un autre type de mélanges est la clé ici. Assurez-vous toujours de nettoyer les pinceaux avec de l'eau avant de commencer à peindre la suivante et de garder le papier de soie avec vous toujours. Donc, si ce n'est pas correct, essayez-le avec le tissu. Le 2ème 1 sera la technique sèche sur humide. C' est un peu différent de la précédente. Dans cette technique, vous avez les orteils mouiller le papier avec de l'aquarelle, puis saisir ce pinceau plus petit et peindre des lignes fines sur le carré humide. Pour cette technique. Il n'est pas nécessaire d'utiliser beaucoup d'eau pour la deuxième couche parce que le point ici est orteil mouiller le fond puis peindre la surface avec la brosse sèche. La création d'une ligne mince n'est qu'un exemple. Vous pouvez créer n'importe quel type de formes, ou vous pouvez même ajouter une texture de brosse sèche au dessus de celui-ci. L' art est tout au sujet de l'exploration et de nouvelles possibilités, alors gardez les yeux ouverts sur de nouvelles possibilités, et vous pouvez créer de nombreuses nouvelles variantes de ces techniques maintenant passer à la suivante. La troisième technique est humide à sec. C' est la technique de peinture la plus courante et connue pour les débutants. Pour réaliser cette technique, il suffit de mouiller votre pinceau et de déposer un peu de couleur d'eau sur le papier sec. Il ne se mélange pas parce que l'aquarelle reste là où vous la mettez. Il n'est pas assez humide pour saigner. Vous pouvez créer différentes variantes de ces techniques maintenant passer à la suivante. C' est le plus simple. C' est la technique sèche sur sèche. Pour y parvenir, vous pouvez simplement mettre votre pinceau dans la casserole de couleur d'eau avec un peu d'eau, puis simplement dessiner petites lignes impressionnantes dans le carré. Vous pouvez voir qu'il ne va pas se fondre ensemble les séjours où vous le mettez. C' est parfait pour créer des textures. Par exemple, l'herbe ou un champ partent, ou tout simplement comme arrière-plan. Beaucoup d'artistes utilisent cette technique dans leurs œuvres d'art, bien que la façon dont ils l'utilisent peut être différente. Assurez-vous de continuer à nettoyer la brosse chaque fois que vous le jugez nécessaire. Ceci est très important, passant à la technique suivante, qui est le lavage à plat. C' est super facile. Il suffit de mouiller le papier et avec de l'eau claire, puis de le payer avec votre couleur d'eau. Ce sera une surface solide d'une couleur. C' est parfait. Si vous voulez la région de Fillon. Vous pouvez mélanger une ou plusieurs couleurs, et cela vous donnera un Grady différent en effet, et vous pouvez également ajouter des couches différentes à la surface ou dans une partie de la surface. Le dernier ici sera le Grady Int Wash. C' est une méthode merveilleuse. Si vous aimez peindre un ciel d'été ou juste un fond gourmand pour votre image, par exemple, il crée une belle Grady linéaire dans, et il peut être sous n'importe quel angle. D' abord ce que la brosse avec de l'eau claire alors, alors qu'il est encore humide. Trempez votre pinceau profondément dans l'aquarelle et commencez à peindre des lignes de haut en bas. Vous pouvez voir que la couleur disparaîtra légèrement et deviendra Grady Int. Vous pouvez aider et élever la technique. Si vous pointez votre planche et qu'elle devient encore plus Grady int, vous pouvez ajouter plus de couleur pour créer un éclat multicolore. Vérifions encore les carrés. Alors voici à quoi ça ressemblera. Quand il est séché, vous pouvez voir le beau mélange et comment les couleurs se mélangent avec les différentes techniques. Ce sont donc les 6 premières techniques. Vous devriez expérimenter avec eux et les faire et créer de nombreuses variations différentes. De cette façon, vous serez en mesure de maîtriser la technique des lavages. Il y a deux autres techniques que j'aimerais montrer. Je les ai peints à l'avance pour pouvoir montrer quel sera le résultat. Une fois que l'aquarelle est séchée. Tout d'abord, créez des boîtes carrées et rectangulaires trop petites, comme je l'ai fait plus tôt et collez-les avec du ruban adhésif. Maintenant, nous pouvons commencer la technique, donc la première technique sera la méthode de levage. Pour cela, je vais ajouter un fond d'aquarelle plus sombre parce que vous serez en mesure de le voir beaucoup clairement et de comprendre la technique plus. Faisons la première couche d'aquarelle. Remplissez toute la boîte en douceur et prenez votre temps. Une fois terminé, prenez la brosse de taille moyenne qui est propre et commencez à enlever la couleur humide du papier sous forme de cercle. Vous pouvez voir que la couleur de l'eau commence à disparaître, et la forme que vous souhaitez enlever deviendra claire et vous pouvez faire de belles taches dans votre peinture. C' est la technique que j'ai utilisée pour pratiquer dans de nombreux projets différents quand j'étais enfant , quand je n'avais aucune idée des aquarelles et des illustrations. Cette technique est idéale pour créer des œuvres d'art spatiales négatives. C' est une technique intéressante à explorer. Et enfin, je vais vous montrer la technique de chute, ce qui est le contraire de la précédente. Dans cette technique avec le carré avec beaucoup d'eau, peindre la base, puis commencer à laisser tomber quelques spots et je vous peux voir qu'il commence à se propager à cause de la base Web. Enfin, les points seront mélangés et additionneront pour un effet complet, Donc, ces air un peu les techniques que j'utilise pour mes dessins à l'aquarelle. Il y a tellement de possibilités que vous pouvez maîtriser ces différentes techniques de lavage pour obtenir les outils et comment ils se comportent des projets personnels ou clients. Ils vous aideront tous les deux à apprendre ces techniques plus. Une fois que tout est collé correctement et laissé sécher, ils ressembleront à ceci. 4. Dessiner et peindre la silhouette: Après avoir pratiqué ces bases, nous pouvons maintenant passer au projet pour votre œuvre d'art. Selon votre devis, vous pouvez choisir n'importe quel objet, animal ou oiseau à peindre. Ici. Je vais peindre l'ours pour ça. J' ai fait quelques recherches basées sur diverses images pour en choisir une. Puis j'ai esquissé sa silhouette sur un papier. Une autre option est que vous pouvez rechercher une image de silhouettes que vous souhaitez utiliser et l' imprimer. Cela facilitera votre processus. Vous pouvez utiliser deux façons pour copier une image de votre simple papier à copier sur votre papier aquarelle. La première méthode est que si vous avez une table de suivi, il suffit de copier le contour à travers la boîte, l'autre et la plus facile. Si vous n'avez pas cette table spéciale, il suffit de mettre l'image imprimée devant votre fenêtre et de copier les contours à travers le verre. Vous pouvez choisir l'une de ces méthodes pour créer une silhouette. Ce n'est pas ça. Donc, si vous êtes prêt avec la silhouette que le papier stabilisateur et que vous pouvez commencer à peindre l'ours, je vous recommande d'utiliser le pinceau plus grand, même plus grand pour mouiller le papier aquarelle. C' est l'étape de préparation à l'avance, utilisez une brosse plus grande pour couvrir plus de surface. Ce sera beaucoup plus régulier et un processus rapide. Ici, je montre quel usage technique qui ressemble mieux à ceux que j'ai peints plus tôt. Je pense que le 1er 1 qui est la méthode humide sur humide, sera parfait pour cela. Le mouillé sur sec est aussi bon, mais je vais rester avec la première technique. Je vais créer Grady en effet ici dans une direction différente. Les couleurs que j'utilise sont un bleu plus foncé et une couleur rouge pourpre pour l'ours. N' oubliez pas de nettoyer vos pinceaux après avoir trouvé un mélange de tons parfaits et toujours utiliser un approvisionnement propre. Ici, vous pouvez voir exactement pourquoi nous avons besoin de deux verres d'unicité de l'eau pour le mélange de coloration, et l'un est pour faire une base claire. Tout d'abord, nous allons préparer le document. Ce que vous êtes du papier aquarelle. Intensément avec votre pinceau. Assurez-vous que chaque coin est rempli de couleur d'eau. Vous pouvez en utiliser plus si vous voyez que le papier va sécher et que vous manquez certaines parties. Il est important d'utiliser une base totalement humide à moins que les résultats ne soient pas ce que nous attendons. Si vous travaillez avec un projet de plus grande envergure , une préparation plus avancée sera nécessaire. Ces différentes façons de préparer le document avant d'entrer dans le processus de création. Ce n'est pas ce projet, mais pour chaque projet d'appel d'eau, gardez ces choses à l'esprit avant de créer une œuvre d'art. La première chose est que le papier est correctement trempé, trempé le papier au moins 5 à 10 minutes dans de l'eau tiède. Après avoir trempé environ 5 à 10 minutes, saisir le coin et tirer le papier de l'eau. Poser le papier humide sur une planche propre et lisser doucement le papier avec une éponge propre et retirer toute l'eau d'accès. Maintenant, procédez à étirer le papier à votre goût. Vous pouvez également humidifier le papier avec une éponge et un flacon pulvérisateur. Et sur une planche propre, vous devrez retourner le papier plusieurs fois pour saturer suffisamment le papier pour l' étirer . Et le second est que le papier doit être assez humide pour utiliser de l'aquarelle sur eux. pratique de ces deux étapes changera radicalement votre résultat, et vous pouvez également utiliser du papier aquarelle texturé pour obtenir des résultats avancés. Lorsque vous êtes prêt, commencez à colorier en utilisant la technique humide sur humide. Nous avons la base de l'eau Maintenant. Maintenant, voici la couleur de l'eau. Appliquer très doucement. coups de pinceau. Ah, et de gros mouvements. Lorsque vous peignez une plus grande surface, essayez de ne pas utiliser trop d'eau pour vos couleurs. Il sera alors trop léger, et essayez d'ajouter de la couleur à partir de différentes directions et angles. Essayez de mélanger toutes les couleurs différentes ensemble. Vous pouvez plonger votre pinceau profondément dans l'aquarelle. J' utilise des couleurs vives et intenses. abord, remplissez toutes les parties, puis essayez de se mélanger uniformément. Il suffit de laver et de mélanger les couleurs. Ne vous inquiétez pas si le bleu devient trop violet. Le but est de mélanger et d'avoir un tout nouveau ton à partir de ces deux belles couleurs. C' est la beauté de travailler avec de l'aquarelle. Et comme l'aquarelle est un médium mince, vous devrez construire la couleur progressivement. C' est un autre avantage du médium, car vous pouvez faire un peu de mélange de couleurs directement sur le papier, prendre une couleur et la poser et laisser sécher puis revisiter avec une autre nuance. Vous remarquerez où ils se chevauchent, les pigments se mélangent et vous avez une couleur différente. C' est idéal pour construire le ton et c'est la caractéristique de l'aquarelle que nous utilisons ici dans la couleur de l'eau. La technique de superposition est très facile, et c'est utile. Vous pouvez fuir le reste de votre aquarelle en basculant votre planche. Faites une pause entre ces processus. Prenez tout le temps dont vous avez besoin. Travailler en continu vous rendra fatigué et aura un effet sur l'œuvre d'art. Maintenant, quand vous en êtes satisfait, attendez qu'il soit sec et vous pouvez commencer le prochain mouvement, où nous allons apprendre à faire la calligraphie à l'encre blanche. 5. Écriture de l'aquarelle : Introduction à l'encre blanche: avant son spectacle. Vous comment finaliser la silhouette et écrire une belle phrase sur le dessus de l'ID de peinture aquarelle comme vous montrer quelques erreurs courantes qui apparaissent tout en utilisant une encre blanche. Donc, comme je l'ai montré tout à l'heure, voici mon stylo de calligraphie. Je vais l'utiliser pour l'écriture et ces échantillons de couleur d'eau d'air pour travailler sur. Vous avez aussi besoin d'un petit verre d'eau, d'un bouchon et de votre encre blanche. C' est un peu différent d'une simple encre de calligraphie, car la base est beaucoup plus épaisse et vous devez la dissoudre avec un peu d'eau. Vous ne pouvez pas l'utiliser directement à partir de la bouteille, il est donc important de le mélanger avec de l'eau avant de commencer à l'utiliser. C' est pourquoi nous avions besoin de ces petits bouchons en plastique ou en verre, parce que vous pouvez les mélanger dedans, et vous pouvez facilement tremper votre plume sur l'encre de calligraphie blanche. J' ai peint un peu de carrés dans Advanced a attendu pour sécher parce que nous ne pouvons pas les utiliser et mouiller. Je vais vous montrer que vous ne pouvez pas mettre votre stylo dans la bouteille parce qu'il ne rentre pas dans la bouteille. Mais ce n'est qu'une chose. Le plus gros problème est que vous ne pouvez pas l'utiliser directement à partir de la bouteille. Très important de se souvenir de cette information. C' est le premier problème commun si vous utilisez White Inc pour la première fois, vous trempez votre plume dans le bouchon simplement là où INC est déjà mélangé avec de l'eau, et vous ne la trempez pas dans le verre d'eau à l'avance. Votre plume est trop sèche, donc vous ne pouvez pas écrire de lettre, même si vous la trempez une fois de plus dans l'eau plus claire. Prochain problème. Si l'encre contient trop d'encre sur votre Office, essayez de laisser le reste de l'encre blanche sur le bord de la bouteille. Vous pouvez également utiliser une petite quantité d'encre et continuer à ajouter après quelques coups. Le troisième problème est quand il y a trop d'eau sur votre natif et que la cheville se dissout, ce sera intense. Vous devez prendre soin de ce fait que cela ne fonctionnera pas s'il est sec ou humide. Vous devriez continuer à nettoyer la brosse avec du tissu et utiliser moins d'encre. Ne le gardez pas trop sec ou trop humide. Maintenant, je vais vous montrer la bonne façon d'utiliser un stylo télégraphique. abord, trempez votre plume dans l'eau et nettoyez-la correctement avec du papier de soie, puis dans le petit bouchon et commencez à écrire votre texte juste après cela. Vous pouvez clairement voir qu'il y a assez d'encre sur votre plume, et vous pouvez facilement former les lettres l'une par l'autre. Donc, une fois de plus, utilisez d'abord l'eau, puis l'encre blanche qui est dissoute. Vous devrez continuer à répéter cette étape après quelques étapes. C' est pourquoi le lettrage graphique Kala est un travail très qualifié. Cela nécessite beaucoup de travail acharné et les patients pour créer un chef-d'œuvre. Continuons avec le prochain problème, et c'est important pour la calligraphie silhouette. Je ne vais pas esquisser ma phrase avec un crayon à l'avance parce qu'elle est totalement visible et on ne peut pas l'enlever. Je vais le réécrire avec l'encre, l'encre blanche, encre blanche, et vous pouvez voir que si vous n'écrivez pas exactement les lignes d'esquisse, alors ce sera moche et restera visible, donc vous devez écrire le texte directement sur la couleur de l'eau. De base. Ce n'est pas comme tout autre travail artistique. Crayon sur l'aquarelle est toujours visible, et les coups seront laids. Je démontre tout cela pour que vous puissiez comprendre quoi faire et quoi ne pas dio, vous devriez toujours être ouvert sur l'expérimentation sur le dernier exemple. J' ai utilisé trop peu d'encre avec assez d'eau, mais je dois tremper le filet plus de fois à cause de ce problème. Alors assurez-vous toujours qu'il y a assez d'eau et d'encre sur votre nom et ces airs, quelques erreurs courantes que les artistes débutants habituellement dio La meilleure façon d'apprendre est de travailler sur différents projets, peu importe ce qui est commercial ou juste pour pratique, créer vos propres projets personnalisés et travailler sur lui. Maintenant, je vais vous montrer la bonne façon ou l'utiliser avec de l'encre blanche. Voici donc la silhouette de l'ours prêt. Attendez qu'il sèche complètement. Je vais écrire cette phrase. Toutes les bonnes choses sont sauvages et libres. Je ne vais pas esquisser le texte avec un crayon. Je dois trouver quelques points importants que je peux utiliser comme ligne de départ. Et c'est pour ça que j'ai choisi quatre mots qui seront un peu plus grands que les autres. C' est le tout, le sauvage et le libre. Voici donc la silhouette d'un ours que je serai dessiné plus tôt. Maintenant, je vais écrire la citation sur le dessus de l'ours pendant que nous apprenons à préparer le stylo de calligraphie . abord, plonger dans l'eau, puis directement dans le petit bouchon. Vous pouvez commencer de n'importe quel côté. Je vais commencer par le coin gauche et j'essaierai d'écrire le premier mot grand et ensuite je vais voir et comparer les autres. Alors maintenant, je vais voir par où commencer le mot suivant. Je vais mettre bon un peu plus haut et le rendre un peu plus petit. Il peut y avoir une approche différente pour différents projets de conception. C' est une façon dont j'ai décidé d'aller pour ce projet. Votre vision peut être différente. Vous pouvez toujours créer de petits concepts de miniatures avant de passer à cette étape, et vous pouvez voir qu'il y a suffisamment d'espace pour un mot de plus dans cette ligne. Donc, toutes les bonnes choses à côté du bien. Essayez de l'écrire lentement, très lentement, avec un contrôle total. Sinon, votre œuvre pourrait être moche, et vous devrez tout recommencer. Alors restez concentré et soyez patient. Gardez vos mains fortes pour qu'il ne soit pas ondulé. Vous pouvez le façonner comme vous le voulez. Vous devriez également faire une pause si ses mains étaient fatiguées. Si l'encre est séchée ou pas assez, vous pouvez facilement continuer à partir du point où vous avez dirigé. Trempez le Nevin, l'eau, puis dans l'encre blanche. Il a l'air bien, alors continuez avec la rangée suivante, et le mot est qu'il sera plus petit que les autres, et c'est ainsi que vous pouvez disposer votre design sur votre chemin. Voici la dernière phrase. Pour cela, je vais commencer à partir de la nouvelle rangée, et je peux voir que ça va avoir l'air bien si j'essaie d'écrire sauvage de lui. Irrégulier. Vous pouvez affiner les lignes en revenant en arrière et simplement les redessiner avec l'encre blanche. Et je vais continuer avec le et j'ai décidé de mettre un et signer au lieu du mot afin qu'il rend une phrase plus ludique. J' ai fini avec le dernier mot libre et mis les guillemets au bon endroit. C' est ainsi que la première partie de la conception est terminée. Maintenant, comme une phrase est prête, il y a des espaces vides où je devrais dessiner certains, florissant et finaliser l'ensemble de l'image avec quelques lignes de décoration. Tout est une question d'élégance visuelle et de fonctionnalité. Vous pourriez travailler sur un design qui, selon vous, convient pour le message que vous essayez de transmettre. C' est ainsi que vous créez de belles œuvres d'art en ajoutant le mélange entre la calligraphie et floraison. Vous pourriez vérifier mes autres cours pour en savoir plus sur différents types de lettrage, XYZ et calligraphie. J' ai abordé de nombreux sujets et techniques différents, ce qui vous sera utile pour revenir à l'œuvre d'art. Maintenant, il y a un espace plus grand sur le pied et sur la partie mais, donc je vais essayer de dessiner des lignes épaisses et élégantes. n'y a pas de rôle pour ça. Vous pouvez simplement utiliser votre imagination et essayer d'utiliser des types simples d'éléments de conception et floraison. C' est à vous de décider comment vous voulez décorer votre œuvre. Cela peut être avec quelque chose en rapport avec le sujet sur lequel vous travaillez ou n'importe quelle floraison. Vous pouvez être créatif, et vous devriez être le décideur de votre œuvre. Encore une astuce pour éviter de faire quelques erreurs. Commencez par des lignes très fines afin que vous puissiez voir et sentir comment terminer ce dessin. Si vous vous sentez comme vous brouillard lignes ou que vous ne les aimez pas, vous pouvez corriger dans la boutique photo, et vous pouvez résoudre tous les petits problèmes de photo shop que je vais couvrir dans la prochaine vidéo . Donc, si vous êtes satisfait des résultats et que vous avez l'impression qu'il y a assez de floraison, attendez juste qu'il sèche et vous pouvez continuer avec la dernière étape où vous pouvez ajuster et affiner l'image avec photo shop. 6. Finaliser et modifier dans Adobe Photoshop: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment corriger vos fichiers dans la boutique photo après avoir scanné votre silhouette. Art Adobe Photo Shop est un outil très pratique pour les designers comme nous. Ils peuvent réparer presque n'importe quoi, et ça va plus loin. Si vous envisagez de vendre votre illustration, vous pouvez la numériser et la présenter sous plusieurs formes. Vous pouvez également créer des maquettes pour vos conceptions, des ajustements mineurs aux changements de conception importants. Tu peux tout faire ici. C' est très facile de commencer. Si vous n'avez pas essayé Adobe Photo Shop auparavant, j'ai scanné mes illustrations et importé dans Adobe Photo Shop. Scannez votre œuvre en très haut. DP I quelque part autour de 600 à 1200 il va capturer balayage très détaillé, ce qui est très important. C' est donc à quoi ressemble mon document numérisé, et vous pourriez voir qu'il est trop lumineux et que la saturation est trop faible. Donc je dois le rendre vivant. Ici, sur le fond blanc, vous pouvez voir des taches plus sombres à cause du processus de numérisation, et le papier n'était pas droit. Nous devons enlever ces lignes et les lignes de crayon aussi. Donc, afin de réparer cela. Tout d'abord, nous devons affiner l'exposition. Vous pouvez trouver cette option dans le menu de l'image, puis choisissez les réglages plutôt que l'exposition. Et il y aura un menu contextuel où vous pouvez utiliser le curseur et voir les résultats en même temps. Et maintenant vous pouvez voir que si j'ai augmenté le niveau d'exposition, le fond sera plus blanc et ces taches laides et plus sombres disparaîtront. C' est trop lumineux, donc je vais affiner le décalage, et la correction gamma de cette option abordera l'exposition de l'ensemble du document. Et si vous voulez améliorer l'exposition d'une certaine zone, vous pouvez également sélectionner cette pièce, puis appliquer l'exposition. Et cela est fourni pour chaque option dans Adobe Photo Shop. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, passons à l'option Courbes où nous pouvons définir la profondeur. Vous pouvez le trouver également dans le menu de l'image, puis choisissez les réglages et les courbes. C' est juste au-dessus de l'exposition. Je pense qu'on devrait le rendre plus sombre. Donc, pour cela, je vais mettre le curseur plus bas, et il y a beaucoup d'options à l'intérieur des courbes et de nombreux préréglages disponibles. Vous pouvez jouer avec chacun d'eux et voir ce qui semble le mieux pour votre œuvre d'art. Je pense que ça a l'air bien et le film à l'étape suivante. Lorsque vous pensez que les couleurs sont assez profondes, vous pouvez affiner la saturation de l'illustration que vous avez confiné option de saturation de teinte à partir de l'image , menu et réglage, puis saturation de teinte. Et le raccourci est le contrôle et vous dans PC et Command et U et euh, dans Mac, il y aura un menu contextuel où vous pouvez modifier la teinte afin que vous puissiez changer complètement les couleurs ou simplement affiner les couleurs avec saturation et le rendre plus lumineux et beau . Vous avez des commandes de curseur pour la teinte, la saturation et la légèreté, ainsi que plusieurs préréglages. Essayez-les tous et voyez ce qui fonctionne bien pour votre peinture, et vous pouvez changer la couleur de l'œuvre entière en jouant avec votre curseur. Et je pense que je ne vais pas trop soulever ça juste un peu. C' est parce que je ne veux pas changer la couleur de l'œuvre maintenant, passant à l'étape suivante. Je pense que les couleurs de l'image sont très brillantes, et c'est ce que je cherchais. Nous avons juste besoin d'enlever ces lignes plus sombres sur le dessus de l'image. C' est à cause du processus de numérisation. Vous pouvez être facilement retiré en cliquant sur l'outil d'effacement sous les outils sur le côté gauche et assurez-vous que l'arrière-plan est blanc non noir. S' il est noir, il s'effacera dans le bloc, et vous avez également une brosse différente pour les gommes. Ils pourraient être utiles. Beaucoup de projets différents. Tout ce que vous devez faire, c'est penser à la créativité. Notre dernier geste pour couvrir ces lignes de crayon. C' était les croquis de la silhouette de l'ours. Je fais ce projet pour montrer les étapes, donc c'est un peu rude, mais vous devriez prendre votre temps et toujours essayer de trouver les meilleurs résultats. Si le projet n'est pas contraint, nous allons utiliser la méthode la plus simple. Coupez certaines parties et copiez-les et couvrez les lignes avec ces pièces. Je vais le faire pour toutes les parties et ensuite les mélanger un peu pour qu'il ressemble à une partie de la famille que vous pourriez prendre. Vous pouvez utiliser le lasso pour cela et couper une forme aléatoire, et quand il est sélectionné, revenir à l'outil de déplacement V et copier cette partie en appuyant sur la touche d'autel et votre bouche même temps. Ensuite, déplacez-le un peu vers le haut et vous pouvez utiliser la forme sélectionnée plus d'une fois. Il suffit de déplacer et de le copier. Plus de fois changer le patch. Si c'est différent, vous pouvez voir que les bords sont totalement visibles, de sorte que vous pouvez le mélanger ou le couvrir dans les outils de tampon de clone et sélectionner la taille du support. Vous et vous pouvez choisir des pièces en appuyant sur la touche « all » et cliquer sur la pièce que vous souhaitez couvrir et utiliser la même méthode sur chaque partie où vous voyez les pièces de crayon et vous pouvez choisir des pièces de vigueur avec la dernière. Il suffit de copier et de passer sur les lignes du crayon. Lorsqu' il s'agit d'espaces minces, il est préférable d'utiliser l'outil de tampon de clone. Il couvrira magnifiquement les parties laides, et comme vous pouvez le voir dans la boutique photo, vous avez des outils pour fixer toutes les formes simples ou complexes. Tout ce que vous devez faire est d'utiliser le bon outil au bon moment. En tant qu'artiste, il est vraiment important de comprendre et d'utiliser ces logiciels. Ils sont très utiles et pour apprendre ces logiciels, il suffit d'essayer d'explorer différentes classes et ressources est, et ils sont enseignés par des professionnels qui utilisent le logiciel pendant très longtemps afin que vous puissiez apprendre les fins et les aboutissants de la du logiciel. Et après que votre illustration est prête, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier brut PSD. Et il est important de garder un pour que vous puissiez l'éditer quand vous le souhaitez, et vous pouvez l'exporter en tant que cuisson J ou tout autre format selon vos besoins. Comme vous pouvez le voir, il est prêt pour l'exportation et l'impression si nécessaire. 7. Merci d'avoir regardé !: C' est tout pour ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et une fois que vous êtes prêt à travailler sur un projet, assurez-vous de le publier dans la galerie Projet en tant que projet pour cette classe, vous choisirez une citation que vous aimez, et elle est un objet, et vous pourriez aller de l'avant et peindre la silhouette. Cela peut être selon la citation ou tout ce que vous voulez représenter. Et puis avec tous ces enseignements, appliquez-les et créez une belle œuvre d'art dans les galeries du projet. Soumettez l'objet choisi et citez ensuite quelques croquis miniatures pour montrer votre exploration , ainsi que la peinture finale. Enfin, des peintures finies. Après l'avoir modifié dans Adobe Photoshopped, vous pouvez vendre ces œuvres en tant que licence à l'entreprise. Ou vous pouvez les vendre sur différents marchés comme la société six et etc Thread lis et il ya beaucoup plus, et vous pouvez également créer votre propre plate-forme de commerce électronique pour les vendre sur votre propre boutique en ligne. Et c'est un excellent moyen de construire votre marque et de gagner quelque chose en cours de route. Si vous voulez en savoir plus sur le lettrage à la main, XYZ et la calligraphie, vous devriez vous inscrire à mes autres cours où j'ai couvert différents domaines et techniques. Je préfère l'application pratique de ces techniques plutôt que la simple connaissance. Et c'est pourquoi je vous conseille de suivre une routine d'entraînement. Essayez d'être beaucoup plus concentré dans ces domaines. Et si vous aimez cette classe, s'il vous plaît partager vos témoignages et donner cette classe de pouce en haut, et cela aide à atteindre cette classe. Deux autres étudiants et ils pourraient également obtenir des avantages de cette classe. Je vais essayer de faire des cours avancés sur ces deux, et si vous avez des suggestions, alors vous pouvez les partager avec moi.