Illustration de portraits avec Adobe Photoshop et Adobe Illustrator

1. Introduction: Vous souhaitez apprendre à créer des illustrations de portrait expressives et uniques. Ne cherchez pas plus loin, car ce cours est exactement ce que vous voulez dire. Je suis Martin, j'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un design réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pouvez présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. Tout d'abord, nous allons apprendre à dessiner des visages. Quelles sont les erreurs courantes commises par les gens et comment les éviter ? Nous n'allons pas trop approfondir l'anatomie artistique. Nous nous concentrerons plutôt sur les fondamentaux dont vous avez besoin pour créer portraits stylisés qui utiliseront Adobe Illustrator pour l'une de nos illustrations de portraits. spectacle des inondations pour l'autre. Nous travaillerons largement avec l'outil Plume pour les compositions et d'autres fonctionnalités utiles telles que les filtres intelligents, les styles de calques et le maintien du lot. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Dessiner des visages - Pourquoi est-ce si difficile ?: Cette fois, je voudrais me concentrer sur les raisons pour lesquelles il est si difficile de dessiner des visages ? abord, j'aimerais vous montrer une ressource vraiment cool où vous pouvez trouver de l'inspiration et aussi des choses à dessiner. C'est Pinterest. Maintenant, vous savez peut-être que sur Pinterest, chaque fois qu'il y a une image, vous pouvez réellement faire quelque chose qu'ils appellent un essai. qui signifie que si c'est le cas, disons une personne, qu'il s'agisse d'une photo ou d'une illustration, vous pouvez essayer de la recréer. Dessinez-le vous-même, que ce soit sur papier ou numériquement, vous pouvez le télécharger en essayant. C'est l'un des exemples que j'ai trouvés. Il s'agit d'un art réalisé par un artiste appelé a leaf. Je pense que c'est ainsi que ça se prononce et on peut trouver cet artiste sur Facebook. Mais la principale raison pour laquelle je montre cela est que nous pouvons voir le dessin original à gauche, puis nous pouvons voir quelques-uns des essais sur Pinterest. Maintenant, j'ai volontairement choisi peu de bons et d'autres pas aussi bons, mais généralement la raison pour laquelle je les ai rassemblés. Et donc vous pouvez le voir à la fois l' original et le redessin, c'est expliquer qu'il n'y a pas de mauvais dessins car chaque dessin est unique. Et si votre objectif est de recréer exactement le dessin original, ce n'est pas vraiment un bon objectif, car vous pouvez simplement le retracer ou simplement le numériser et l'imprimer. Chaque fois que vous dessinez quelque chose, le plus important est de faire votre propre prise. Il faut donc créer quelque chose de légèrement unique, du moins dans cet aspect. Je dirais que celle-ci est tout aussi bonne que n'importe laquelle de ces autres. Mais bien sûr, si l'objectif est de rapprocher ou de le rapprocher le plus possible de l'origine ou de la référence, je dirais que cela va évidemment gagner. Maintenant, il est également très important de se rappeler que tout le monde commence quelque part. Personne ne pourra donc dessiner comme ça tout de suite. Chaque fois que vous voyez un artiste que vous admirez, il a probablement passé des heures et des heures de pratique et copié des références avant a copié des références avant d'atteindre le niveau de compétence que vous connaissez bien. Est-ce donc une bonne idée de copier ? Bien sûr, c'est parce que dessin est une question d'observation. Donc, plus vous obtiendrez mieux d'observer détails et d'essayer de les recréer dans votre dessin, mieux vous apprécierez en général, et que vos références soient une photo ou un dessin, ce n'est pas vraiment le cas. vous pourrez récupérer des choses de ou l'autre d'entre eux lorsque vous regardez une photo réelle et essayez de trouver quelque chose de similaire à ce dessin ici, vous pourrez voir plus de détails. Et si vous visez des dessins photo réalistes, c'est évidemment une meilleure référence. Mais cela peut être plus difficile, surtout si vous commencez tout juste parce que vous devrez déchiffrer la photo. Il y a tellement de détails subtils que vous ne remarquerez peut-être même pas. Donc, lorsque je zoome de plus près, vous ne verrez pas vraiment beaucoup de structure du visage car il est très doux et le mélange. Il faut donc interpréter photographies alors que les dessins ajoutent évidemment un peu plus clairement parce qu'ils sont simplement, la plupart sont des dessins au trait. Il peut donc être plus facile de copier et de pratiquer avec des dessins existants que vous aimez. Mais n'oubliez pas non plus d'utiliser références photo de temps en temps. Je dirais donc qu'un mélange des deux est bon. Et une autre chose importante que je voulais mentionner, et c'est quelque chose dont j'ai discuté plus en détail dans la vidéo précédente. Et si vous ne l'avez pas vu, le lien se trouve dans la description ci-dessous, c'est que chaque fois que vous faites des dessins, c'est comme ce que j'ai dit au début de ce tutoriel, vous n'essayez pas pour recréer quelque chose exactement. Et c'est là qu'il s'agit de dessins stylisés ou de dessins animés comme des caricatures. Même ainsi, il y aura des exagérations comme la taille des yeux dans ce cas n'est évidemment pas comme des yeux réalistes. 3. Dessiner des visages - Comment utiliser les références ?: Mais nous pouvons également regarder un autre ensemble d'images. Et c'est un autre artiste appelé Camera mark, et vous pouvez trouver les artistes sur Instagram. Encore une fois, j'ai inclus comme plan similaire et une phase caractéristique similaire. Et ensuite, nous pouvons voir les essais à côté ici à droite. Et encore une fois sur cet exemple, vous pouvez voir qu' il y a clairement exagération sur la taille de l'œil. Et même la position du nez est assez basse. Et le nez est vraiment beau et rond. Il a donc cette belle courbe S, que l'on peut voir sur certaines personnes. Encore une fois, cela est légèrement exagéré ou stylisé. Encore une fois, vous pouvez vous demander s'il est préférable pratiquer l'adaptation de dessins stylisés ou de recréer les proportions réelles réelles du visage. Et bien, encore une fois, ces deux sont de bonnes pratiques. Encore une fois, il s' agit d'observations. Ainsi, en faisant des dessins stylisés, vous allez vous améliorer. Et en réalisant des dessins réalistes, vous améliorerez également. C'est similaire au sport. Lorsque vous faites une sorte de spore, cela ne nuira pas vraiment à vos performances dans l'autre, cela va la plupart du temps l'améliorer. Ou comme avec les instruments, lorsque vous apprenez plusieurs instruments, vous vous améliorerez dans les deux, car votre compréhension de la musique s'améliore généralement . regardant les procès dans ce cas, encore une fois, j'ai probablement mis le plus proche de l'original ici, et nous en avons eu moins de succès. Mais encore une fois, ce ne sont pas de mauvais dessins, comme je l'ai dit, ils peuvent être plus abstraits ou ils peuvent simplement être vraiment jeunes de quelqu'un qui n'a pas encore développé les compétences d'observation, mais il faut commencer. quelque part. Donc, si vous dessinez quelque chose comme ça ou pire, d'une certaine manière, c'est toujours bien parce que cela vous amènera au niveau supérieur. Ainsi, chaque dessin que vous faites n' est qu'un pas vers un très bon dessin comme ces artistes. Et même si je dessine depuis plus de 20 ans, je continue de m'asseoir et de m'entraîner et de copier d'autres artistes. Et encore une fois, ne pas le retracer parce que cela ne développe pas vraiment l'échelle. Cela ne fait pas fonctionner votre cerveau. C'est peut-être relaxant, mais vous n' y parvenez pas grand-chose. Mais vous pouvez voir ici, j'ai créé ce rapide time-lapse. Je peux vous montrer comment j'ai fait ce dessin. J'utilisais donc la référence à gauche parce que je suis droitier. Je l'ai juste mis à gauche, puis je dessinais à droite. Et vous pouvez voir que je commence généralement par les formes qui composent le visage. J'en parlerai un peu plus bientôt. Ensuite, je copierais simplement ce que je vois à gauche. Et j'ai essayé d' observer ma référence, et j'ai essayé de la recréer le plus près possible, mais en même temps, cela le plus près possible, mais en même temps, ne me dérange pas de changer certains détails. Le résultat final ne doit donc pas nécessairement être exactement comme l'original. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Il est très similaire à l' original mais toujours différent. Et ça ne me dérange pas. Encore une fois, n'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez une référence uniquement à titre de référence, vous n'avez pas besoin de la recréer exactement. J'ai essayé de sortir autant de la pratique en le dessinant à nouveau. Mais ne soyez pas trop dur envers vous-même, car cela va vous empêcher de vous améliorer. Donc, au lieu de se battre sur un dessin pendant des heures, peut-être faire plusieurs d'entre eux pas le même dessin , essayer quelques dessins différents, et ce sera aussi plus agréable. Mais croyez-moi, vous développerez vos compétences plus rapidement. 4. Dessiner des visages - Avez-vous besoin de connaître l'anatomie ?: Et pour revenir à la première question que j'ai posée Pourquoi dessiner des visages est-il si difficile ? J'ai ici quelques choses que je vais traverser, qui montrent combien de choses vous devez comprendre avant de pouvoir commencer à dessiner des visages en toute confiance. Il s'agit en fait d'une structure très compliquée. Le visage humain ou le chapeau humain. Il faut comprendre des choses comme le crâne, qui est la structure sous-jacente de la tête, puis comment les muscles agissent sur le visage. Et ensuite, il faut aussi comprendre choses comme l' affrètement de la perspective, ce qui signifie que lorsque je tourne mon visage va être complètement différent sous tous les angles. Encore une fois, il faut pouvoir penser en trois dimensions. Il faut connaître les proportions où les choses doivent aller. Et si quelque chose est un peu désactivé, les téléspectateurs seront en mesure de le dire parce que nous avons beaucoup expérience dans le fait de savoir que l'homme fait face à l'anatomie, même lorsque vous n' étudiez pas, c'est quelque chose que vous voyez. constamment. Ainsi, lorsque vous êtes nouveau-né, lorsque vous êtes un bébé qui ouvre les yeux pour la première fois, vous vous habituez à voir vos parents en premier. C'est donc la première chose que vous observez en tant qu'être humain. Et c'est quelque chose dans lequel nous devons être bons parce que nous devons être capables de comprendre les gens qui se contentent de les regarder comprendre et de lire leurs expressions. Mais en revenant aux exemples que je voulais vous montrer, vous pouvez constater qu'il y a des mesures que vous pouvez apprendre. Et je vois généralement que ce sont des lignes directrices très utiles. Mais vous ne devriez pas, encore une fois, concentrer trop sur eux. Essayez plutôt d'observer les choses. Une fois que vous les observez, pratiquez. Ensuite, regarder des choses comme celles-ci vous aidera à comprendre pourquoi certaines choses fonctionnent déjà dans votre dessin et pourquoi certaines choses sont encore en désaccord. Ne commencez donc pas à vous entraîner avec ces références car elles sont trop compliquées pour commencer. Mais je vais toujours les parcourir parce que ce sera une bonne référence visuelle même si vous vous en souvenez vaguement la prochaine fois que vous commencerez à dessiner des visages. La première chose à retenir est que le crâne est probablement plus facile à représenter avec une sphère , puis des formes ajoutées à cela. Ainsi, lorsque nous le regardons de côté, vous pouvez voir que vous pouvez commencer par un cercle, puis cette forme rectangulaire ajoutée à la mâchoire et à la partie inférieure du visage. C'est donc généralement la construction du visage et c'est quelque chose que vous pouvez également faire de l'avant. La seule chose, c'est que de l'avant, il est bon d'imaginer couper deux tranches de cette sphère. Ce n'est donc pas comme une balle parfaite. Il faudrait couper les côtés de. C'est comme un avion ici des deux côtés dont vous devez vous souvenir. Et c'est juste la structure de base. Il y a beaucoup d'autres lignes de construction que vous pouvez apprendre. Et bien sûr, ça devient plus compliqué quand on le regarde de côté. Encore une fois, on peut voir cette tranche coupée sur le côté. Et ensuite, nous pouvons voir comment ces lignes arrivent au centre. Le menton est donc beaucoup plus étroit que celui où la mâchoire se connecte au crâne. Et ces points que nous pouvons voir sous la peau, nous appelons normalement des points de repère. Et cela vaut également pour le corps. Lorsque vous dessinez l'anatomie complète du corps, les points de repère sont des liens visibles comme la clavicule, par exemple, que vous pouvez utiliser comme référence pour trouver les proportions et la postérieure du corps. Ensuite, nous pouvons voir une autre image des proportions des traits sur le visage. Et il s'agit évidemment de chiffres très normalisés. Cela ne s'appliquera donc pas aux visages de tous, mais en général, ils fonctionnent. Et l'un des plus simples à retenir est que si vous regardez le visage de quelqu'un de devant, les yeux prendraient les deux tiers de la largeur du visage, puis vous auriez une autre largeur des yeux entre les deux. Et ensuite, vous pouvez également trouver des lignes comme des yeux vers le haut du front est d'un tiers. Le même tiers va du haut des yeux au bas du nez, puis du bas du nez au bas de la chaîne. Mais comme je l'ai dit, ce ne sont que des lignes directrices, donc il ne faut pas toujours les suivre strictement. Mais généralement, une fois que vous vous souvenez de cette structure, cela vous aidera à voir ces formes sur les visages. Et voici un bon exemple où nous pouvons voir cette sphère coupée sur les côtés. Ensuite, nous pouvons voir sous n' importe quel angle pour dessiner des visages, nous pouvons toujours trouver cette sphère. Et cela peut être une bonne façon de comprendre la forme tridimensionnelle. Même ici, nous avons ces lignes de construction et les mesures de base ou lignes de division pour la troisième. 5. Dessiner des visages - Ne vous contentez pas de copier !: Encore une fois, nous pouvons voir la même phase sous tous les angles différents. Mais vous pouvez voir qu'on trouve généralement la même forme dans tous les cas. Et puis, une autre chose que j'ai vraiment trouvée utile lorsque j'apprenais à dessiner des gens, c'est de penser à des formes géométriques ou presque un polygone simplifié sur la phase où l'on peut voir. tout est composé d'éléments plus petits, comme le nez est également constitué de plans et de formes géométriques. Et il suffit de dessiner ces deux premiers puis de pouvoir affiner dans cette structure lisse que nous voyons à cause de la peau. Parce que la peau ne fait que couvrir toute la structure très pointue que nous avons en dessous, comme si le bout du nez vient du crâne. Et nous le voyons très bien ici. C'est un exemple un peu effrayant, mais très utile que tout cela ne soit pas vraiment né. L'os s'arrête donc là. Et certaines personnes comme moi, j'ai un conseil très pointu ici pour que je puisse y toucher. Et il y a encore un très bon point de repère dont vous vous souviendrez. Et même quand quelqu'un a un nez très doux, il est toujours bon de savoir que l'os se termine. Cela va aider votre dessin à s'améliorer. Ainsi, même si vous dessinez ces détails doux sur la peau, tant que vous comprenez ce qui trouve sous les os et les muscles, vous serez en mesure de créer la structure nécessaire pour créer des visages plus réalistes et plus crédibles. Enfin, je voulais vous montrer à nouveau un temps plein, je vais juste courir ça pendant que je parle. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé une référence de Lupita a photo ou de la couverture de ce magazine. Et c'est quelque chose que j'ai commencé à faire pendant que j'étais en train. Je m'ennuyais. Encore une fois, je l'ai mis sur le côté et je l'utilise comme référence et je dessinais maintenant, il m'a fallu quelques heures pour faire ce tableau. Mais en général, je n'étais pas trop concentré sur la recréation du look exact. Je l'utilisais comme référence, puis j'ai simplement commencé à jouer. Et le résultat final, vous ne serez peut-être même pas en mesure de le dire, c'est elle. Mais comme je l'ai dit, ce n'était pas vraiment mon objectif. Il s'agit de s'entraîner. Et je me concentrais vraiment plus sur l'expression et ces repères que vous pouvez voir, je vais faire avec l'ombrage, les faire sortir comme sur son visage. Nous pouvons vraiment bien voir les os en dessous. Ce sont donc des choses très utiles à pratiquer et à essayer de les recréer. Eh bien, je vais juste avancer rapidement et vous verrez que j'ai travaillé sur le coloriage et ensuite je me suis contenté de déconner ici, affiner encore tous les détails jusqu'à ce que j'arrive au résultat final. Tout ce que je voulais montrer avec cet exemple, c'est que vous devriez toujours vous sentir libre de travailler à partir de références, mais ensuite d'y mettre votre touche personnelle et ne jamais vous inquiéter de vous concentrer trop fort, recréer exactement la photo ou le dessin original. 6. Dessiner des visages - Continuez à vous retourner !: J'ai rassemblé ces exemples les uns à côté des autres pour les comparer et ne pas me moquer des dessins qui ont été tentés sur la base de l'original. L'original se trouve toujours sur le côté gauche. Et tout de suite, vous pouvez voir que même de petites choses comme la manchette ici peuvent confondre les gens. Et lorsque le dessin est créé, les proportions de l'œil et même son emplacement peuvent se déplacer et se déformer. Donc, si nous réfléchissions à la symétrie ici, elle est clairement visible que le côté droit, est beaucoup plus grande et déformée. C'est presque comme si on était étiré vers le coin supérieur droit. Donc c'est principalement, je suppose que c'est cause de cette racine de cheveux ici. Et puis l'exemple du côté droit est légèrement différent ici principalement ce qui s' est passé est que le I de droite s'est déplacé vers le haut. Donc, si je connecte la ligne ici en bas, vous pouvez probablement mieux la voir. Et cela, encore une fois, est probablement arrivé à cause de la manchette. Mais même les choses comme le Juif sont complètement différentes du côté gauche et du côté droit. Maintenant, les visages ne sont pas parfaitement symétriques, même si vous les dessinez de face. Mais il ne devrait y avoir que des différences mineures entre le côté gauche et le côté droit, non d'énormes distorsions lorsque nous les comparons entre eux. Si vous dessinez sur du papier, ce sont des choses difficiles à repérer, mais même cela, vous pouvez toujours utiliser un miroir dans une main et le placer juste à côté votre dessin pour voir le le reflet et le dessin en même temps. Avec le dessin numérique, c'est évidemment beaucoup plus facile et c'est ce que je vais vous montrer plus tard. Mais avant d'y aller, je voulais simplement vous montrer quelques autres exemples. Ainsi, lorsque le dessin n'est pas symétrique ou similaire, il y a une expression forte comme ici. Parfois, il peut devenir encore plus difficile d' obtenir les bonnes proportions, avec le dessin original ici sur le côté gauche, même l'expression forte, vous pouvez toujours voir la symétrie tandis que ces autres si j'essayais de dessiner ça, vous verrez déjà des trucs comme le menton, combien il est plus petit sur le côté droit par rapport à gauche. Et la ligne de la mâchoire est également complètement différente du côté gauche. Même les oreilles sont décalées. Donc, sur le côté droit, c'est plus bas. bile sur le dessin original est presque parfaitement droite. Et même si les proportions générales du visage sont presque symétriques, nous avons encore un écart beaucoup plus grand sur le côté gauche entre le centre du visage. Et je le compare à celui du bon côté. Et il y a un dernier exemple. Encore une fois, nous avons le dessin original sur le côté gauche, et j'espère que vous pouvez maintenant voir sur les copies du côté droit où les choses se déplacées et déplacées par rapport à l'endroit où elles devraient se trouver. à l'origine. Ainsi, lorsque vous dessinez dans Photoshop, vous pouvez utiliser la fonction de symétrie. Et c'est quelque chose que vous pouvez trouver ici dans la barre d'options. Il vous suffit de sélectionner la position verticale et vous pouvez simplement aligner le point central là où vous en avez besoin. Ainsi, dans le cas d'un portrait, nous pouvons simplement le placer ici, appuyer sur Entrée, et ensuite quel que soit le calque sur lequel nous voulons travailler, nous pouvons commencer. Et vous pouvez voir immédiatement qu'il commence à ajouter les lignes des deux côtés. Nous pouvons donc avoir la bouche, les yeux. Et cela aide vraiment à garder les choses en symétrie. Et si vous voulez dessiner quelque chose qui n'est pas symétrique, vous pouvez simplement l'éteindre et dessiner, dans ce cas, peut-être la ligne de front pour les sourcils. Mais je peux toujours revenir et choisir la symétrie de dernière utilisation. Donc maintenant, si je dessine la moustache, disons qu'elle apparaîtra des deux côtés en même temps. Maintenant, ce que vous pouvez également faire est placer un dessin d'un côté de votre toile, puis dupliquer et de le placer sur le côté droit. Là. Vous pouvez le retourner horizontalement en allant le menu Edition et en choisissant Transformer, Retourner horizontalement. Et lorsque vous revenez à l'outil Pinceau et que vous avez la symétrie activée, maintenant lorsque vous dessinez, vous verrez les résultats que vous des deux côtés en même temps. Cela peut donc vraiment vous aider à vérifier que les détails que vous ajoutez vont fonctionner. Et chaque fois que je dessine comme ça, je sautais entre les deux côtés du dessin. J'ajoutais donc un peu de détails d' un côté , puis je sautais de l'autre côté. Cela peut donc m'aider à toujours avoir une île fraîche pendant que je travaille et à m'assurer que tous les détails sont corrects. Maintenant, si vous ne souhaitez pas voir deux versions de l'illustration sur laquelle vous travaillez en même temps. Vous pouvez également retourner votre Canvas périodiquement pendant que vous travaillez. Vous pouvez le faire dans Photoshop ou si vous êtes dans Procreate, vous pouvez également accéder aux options de canevas et choisir Flip Canvas horizontalement. Donc, même si j' aime ce dessin et que je peux immédiatement repérer dans cette version inversée que les yeux ne sont pas complètement symétriques et que ça a l'air un peu drôle. Encore une fois, revenons en arrière. J'avais l'habitude de voir mon dessin comme ça, mais une fois que j'ai fait le flip, je peux détecter immédiatement les erreurs si vous préférez configurer les choses comme je vous l' ai montré dans Photoshop, tout ce que vous avez à faire faire ici dans Procreate, c'est étendre votre canevas. Je vais donc recadrer et redimensionner et faire glisser le bord vers l'extérieur. Ensuite, vous devrez dupliquer votre œuvre d'art. Vous le faites depuis le panneau Calques. Il suffit de faire glisser vers la gauche, dupliquer, puis de copier la copie. Il suffit de bouger avec l'outil de sélection situé sur le côté droit. Et puis, en bas, vous pouvez choisir le retournement horizontal. Enfin, il suffit d'activer l'option Guide de dessin. Choisissez Modifier, Guide de dessin. Et en bas, assurez-vous que cette option de symétrie sélectionnée et que la symétrie est configurée au bon endroit. Vous pouvez toujours le déplacer légèrement plus vers la gauche, dans ce cas, sélectionnez-le. Et maintenant, si je zoom de plus près, chaque fois que je vais apporter des modifications, cela s' affichera des deux côtés en même temps. Alors dessinons peut-être un autre talon ici en arrière-plan, peut-être un autre nuage dans le ciel. Et encore une fois, je peux dessiner de chaque côté car les changements apparaîtront toujours sur les deux encens. Si vous choisissez de travailler de cette façon, assurez-vous de continuer à sauter entre la version gauche et la version droite. Continuez donc à dessiner un peu d'un côté, puis sautez à gauche et d'avant en arrière. Et la même chose si vous ne travaillez qu'avec une version et que vous retournez toute la toile, n'oubliez pas de le faire souvent pendant que vous dessinez. Plus vous le faites souvent, mieux c'est, car cela va simplement vous permettre de travailler constamment avec un œil neuf et éviter de finir par avoir ces erreurs cachées que nous avons vues au début de cette vidéo. 7. Styles de portrait - Exagération: Le portrait est un sujet fascinant. Et dans cette vidéo, j'aimerais vous donner un bref historique ou d' où il vient, et surtout en me concentrant sur portraits contemporains actuels, en particulier les portraits numériques ou les peintures numériques. Et pour voir s' il vaut mieux aller vers une impression plus réaliste d' un personnage ou d'une personne, ou un peu plus stylisée. Et pour être en mesure de définir laquelle est la meilleure approche. Et la meilleure façon de trouver une réponse à cette question, à mon avis, est de regarder des œuvres d'artistes extraordinaires et d'essayer de les comparer les uns aux autres. Tous les exemples que j'ai collectés pour ce tutoriel porteront les noms des artistes ci-dessus, et vous verrez également que certains d'entre eux seront modifiés ici. Si vous ne voyez pas le nom du compte, cela signifie qu'ils ne sont pas sur Instagram ou que je ne les ai pas trouvés. Dans ce cas, vous pouvez simplement rechercher leurs noms et vous trouverez probablement ce travail sur Behance ou d'autres sites de portfolio. Les deux premiers artistes sur mon écran, Sarah tap ash et Louis, solde de fonds ou lowish, comme la plupart des gens la connaîtraient, ont un style assez similaire et j'adore vraiment ces portraits. C'est déjà un bon exemple de montrer que bien qu'ils soient basés sur les proportions originales et les traits faciaux des personnes, mais ils sont toujours assez stylisés et quelques détails sont exagérés. Le meilleur exemple serait probablement de regarder les yeux et la taille des yeux. Nous pouvons donc voir ces deux images ici, par exemple, avoir les yeux plus grands que ce que vous verriez normalement sur un visage. Mais c'est aussi assez cool que Lowish change également et exagère la position des yeux. Parfois. Ici, par exemple, vous avez un énorme écart entre les deux yeux. Normalement, il s'agit la même distance entre les deux yeux que l'un des yeux. Donc, si l'IA joue les deux entre eux, c'est à peu près la distance. Et parce que les yeux sont vraiment grands, c'est une sorte de travail, mais j'ai l'impression que l'écart est encore plus léger que cela dans ce cas, mais il fonctionne toujours comme un portrait stylisé. Aujourd'hui, historiquement, bien sûr, portraits étaient plus faits pour créer une représentation réaliste parfaite d'une personne. Il s'agissait d'atteindre la ressemblance et de s'assurer qu'elle est reconnaissable. Mais les artistes essayaient également de montrer l'essence intérieure ou les caractéristiques de la personne. Et la plupart du temps, ils voulaient créer une représentation flatteuse, quelque chose qui montre la personne sous un jour positif. Tout au long de l'histoire de l'art, vous pouvez voir la tendance ce que les artistes améliorent leurs compétences et qu'ils se rapprochent plus en plus des représentations photoréalistes. Mais ensuite est venu l'impressionnisme, qui a tout changé. Et depuis, je dirais qu'il est totalement gratuit pour vous de choisir si vous voulez aller vers portraits plus photoréalistes ou plus stylisés. Et surtout avec la peinture numérique, qui est un support très indulgent où vous pouvez expérimenter et créer même plusieurs versions ou enregistrer plusieurs instances d'une même œuvre pendant que vous êtes en travaillant à travers elle, il ouvre tant de possibilités et de façons de créer ces peintures. Maintenant, il est très important de mentionner qu'avoir quelque chose de plus stylisé et de moins réaliste ne signifie pas que l'artiste n'est pas bon anatomie ou pas aussi bon qu'un autre artiste plus réaliste. Avec le travail de Serra et Louis elle travaille, nous voyons clairement qu'ils ont une très bonne compréhension de la tête humaine et des traits du visage. Et en les exagérant, ils créent une approche plus unique qui définit vraiment leur style et le rend reconnaissable. C'est déjà quelque chose que j'aimerais que vous vous souviez de cette vidéo qu'en stylisant et en exagérant certains détails dans des portraits ou dans n'importe quel type de peinture, vous contribuerez à définir votre style. Et c'est quelque chose que vous devriez expérimenter, que ce soit les couleurs comme si nous sommes basses, utilisent parfois couleurs très étranges et uniques pour les portraits et la façon dont les peintures, ou si c'est la réalité les proportions des détails que vous utilisez, ou même la technique ou les outils ou supports que vous utilisez, il peut définir le style pour lequel vous serez reconnaissable. 8. Styles de portrait - réalisme: Permettez-moi de vous montrer une autre artiste, Julia Razumovsky, qui a encore une fois un style très intéressant. Elle est beaucoup plus photoréaliste, surtout celle-ci ici au milieu. Vous pouvez le voir. Mais la plupart des artistes comme ceux que je présente ici auraient une gamme d'œuvres d'art. Donc, si vous examinez leur portfolio ou leur travail, vous en verrez quelques-uns, par exemple, pour Julia, un très photoréaliste, tandis que d'autres sont plus stylisés. Ils expérimentent donc eux-mêmes cette gamme entre l'approche plus réaliste et stylisée. Mais ce que j'aime son travail, c'est que certains des tableaux et portraits qu'elle fait auraient un détail très réaliste. Mais ce serait ces détails presque comme des dessins animés ajoutés dessus. Comme ici, nous pouvons voir les larmes et que c'est vraiment une combinaison cool. Encore une fois, cela définit son style. Et c'est vraiment difficile d'être unique et vous ne devriez pas vous inquiéter d'être unique et de forcer quelque chose qui rend votre art différent des autres. Il doit s'agir d'une évolution naturelle. Alors que vous expérimentez et essayez différentes choses, vous arriverez finalement à quelque chose que d'autres personnes reconnaîtront que c'est votre travail. Maintenant, que vous fassiez des portraits photo-réalistes ou stylisés, une chose à part l'anatomie qui est très importante est la compréhension de la lumière et l'utilisation la lumière de manière satisfaisante. définit le formulaire. Parce que vous travaillez en deux dimensions, mais vous devez représenter quelque chose tridimensionnel et f est très important. Comme dans ce cas, nous pouvons clairement voir les tons clairs, les ombres et les tons moyens utilisés pour définir la forme et la forme du visage. Sans ces valeurs tonales, elle aurait l'air vraiment plate et ressemblerait à un dessin animé. Mais en ayant l' ombrage en place, il semble déjà plus réaliste, même s'il s'agit d'un portrait stylisé, l'éclairage et l' ombrage sont beaucoup plus subtils lorsque nous regardons un exemple comme celui-ci ici. Mais là encore, nous pouvons voir clairement des reflets forts qui rendent les lèvres vraiment brillantes. Et aussi ces ombres douces sous le cou et autour des oreilles. Cela aide encore une fois à définir la forme tridimensionnelle. Pour une approche photoréaliste, il est bon d'introduire des lignes comme celle-ci, qui est évidemment beaucoup plus complexe et unique. Mais encore une fois, il est très important de bien comprendre comment la lumière affecterait la phase. Dans ce cas, les artistes ont peut-être utilisé une référence photo et fonder tout là-dessus. Mais bien sûr, certains artistes ne feraient que combiner quelques références. Et s'ils ont une bonne compréhension de la façon d'éclairer des portraits, ils seraient en mesure de le faire même sans référence réelle. Bien sûr, lorsque vous commencez tout juste, c'est une bonne chose d' étudier les portraits. Vous pouvez donc aller sur Pinterest et je trouverai tellement de photos incroyables de personnes. Et vous pouvez vous entraîner essentiellement à essayer de les recréer. Au lieu de les retracer, il est préférable de les avoir côte à côte et ne pas trop vous inquiéter créer une ressemblance parfaite. Comme même dans ce cas, peut-être que les artistes utilisent la référence , mais modifient ensuite les deux choses. Le but n'est donc pas vraiment de créer une représentation parfaite, surtout s'il s'agit simplement d'une photo que vous avez trouvée en ligne. Si c'est le cas, disons une célébrité, alors vous voudrez peut-être vous assurer que les gens reconnaîtront la personne dans le tableau. Mais de nos jours, ce n'est pas vraiment la seule raison pour laquelle vous pourriez peindre le portrait. En revenant à l'éclairage, permettez-moi de vous montrer un style très différent. 9. Stylisation de styles de portrait - Stylisation: Nous avons ici le travail d'Alexander et cet artiste a évidemment une approche plus abstraite. Ce n'est donc pas aussi réaliste que ceux que nous avons vus auparavant. Il est plus géométrique et simplifié et utilise une palette de couleurs limitée. Mais je pense que les gens sont reconnaissables et c' est difficile à réaliser. Donc, plus vous faites vos peintures abstraites, je dirais que plus il est difficile d' obtenir une ressemblance de la personne. Et bien sûr, l'utilisation de formes géométriques n' est qu'une des nombreuses façons obtenir une représentation abstraite d'une personne. Vous pouvez également utiliser plus d'effets picturaux ou peindre avec de l'aquarelle et des encres. Et vous pouvez voir parfois laisser des parties entières du portrait vides ou tout simplement avoir des soupçons de détails est aussi une approche cool, comme cet artiste UE n' utilise que quelques détails sur le visage que fait toujours ressembler à la photo originale dans ce cas. C'était donc la référence originale de ce tableau. Mais à part ces quelques détails sur le visage, tout le reste est vraiment rude et exagéré. Et nous n'avons pas parlé de caricature et je n'en ai même pas d'exemples dans cette vidéo. Mais vous devriez traiter la caricature comme un style complètement séparé où l'exagération est utilisée de manière excessive et il s'agit généralement d'adopter une approche plus amusante et comique d'un portrait. Bien sûr, pour pouvoir exagérer les détails, vous devez d'abord apprendre les proportions réelles, comme pour toute autre chose. Plus vous pratiquez et plus vous observez les gens et essayez de les recréer dans des tableaux, mieux vous y arriverez. Mais n'oubliez pas en cours de route de vous rappeler qu'une représentation photoréaliste, bien que intéressante, ce n'est pas vraiment le travail le plus artistique que vous puissiez faire. Donc, si vous pouvez injecter du style et de la durée de sortie ou détails uniques dans vos portraits qui vous aideront à rendre plus intéressant et attrayant pour votre public, comme le travail de Louis ici, nous pouvons le voir aussi très unique. C'est un dessin au crayon, je pense que des dessins au crayon de couleur, mais ils ont des détails incroyables sur eux. Et c'est un mélange du style géométrique que nous avons vu auparavant, mais il présente également un détail étonnant sur l'ombrage et couleurs arc-en-ciel vraiment cool utilisées sur tous ces portraits. Ensuite, nous avons également un autre artiste avec le dessin au crayon, où encore une fois, nous voyons tout en échelle de gris à l'exception de quelques détails soulignés en couleur. C'est également une touche assez agréable et unique le rend reconnaissable pour l'artiste. Mais ensuite, nous avons ces deux autres artistes que j'adore. Et nous pouvons probablement voir l'un à côté de l'autre dans travail de Dennis est probablement plus facile à apprécier si je agrandis l'une de ces images. C'est encore une fois, une peinture très complexe et beaucoup de détails sont ajoutés. Mais bien qu'il soit très reconnaissable, nous pouvons donc voir immédiatement qui il s'agit. Il contient encore des éléments abstraits. C'est donc presque comme si les gens étaient faits de verre et qu'il y avait des éclats sur eux. Donc, si on regarde un autre tableau, disons simplement que je vais agrandir celle-ci. Encore une fois, vous pouvez voir que les mêmes polygones sont des triangles et leur texture brillante, ce qui le rend vraiment cool et unique. Et aussi ces couleurs très vives et saturées en arrière-plan et autour de lui, qui ajoutent également cet effet pictural. J'adore le travail de Dennis. 10. Styles de portrait - Définissez votre style !: Et puis nous avons aussi de la porphyrine afghane de travail, qui a encore une fois un équilibre étonnant entre les formes abstraites et ressemblance réaliste de la personne. On peut voir ici encore que formes polygonales sont utilisées et c'est presque comme un dessin vectoriel. Je ne sais pas si elle a été créée dans Illustrator ou Photoshop. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais le résultat final a l' impression qu'il est très géométrique et toujours réaliste en même temps. Encore une fois, il est vraiment difficile de trouver le bon équilibre et travailler avec autant de couleurs différentes tout en réussissant à obtenir l'ombrage et l'éclairage pour fonctionner complètement, le travail me rappelle presque comme des vitraux. Ainsi, le portrait de TPN, par exemple, pourrait se trouver dans une fenêtre d'église. Et c'est encore une fois, le rend si unique et reconnaissable. Et enfin, permettez-moi de vous montrer celui d'un autre artiste, notre magasin, où nous pouvons voir que la référence originale provient en fait d'un jeu Beecher. Je vais juste rendre ça un peu plus grand. Il s'agit donc du personnage du jeu lui-même appelé la NFL. Et puis l'artiste a recréé cela ou l'utilise comme référence et recréé le même personnage, mais dans une version beaucoup plus picturale. Mais cela ressemble presque une représentation réaliste, si réaliste. Et c'est principalement à cause de l'éclairage utilisé par l' artiste. fait d'avoir ce beau rétroéclairage , puis la lumière douce à l'avant et tous les petits détails de la tête en font un véritable réalisme. Mais encore une fois, bien que ces artistes puissent créer ces portraits très réalistes, il continue d'expérimenter de nombreux styles différents. Et dans cette fourchette entre abstrait et réaliste, on peut voir qu'il peut créer ces mélanges ou se fondre entre les deux côtés. Nous pouvons donc avoir un style réaliste combiné à une direction beaucoup plus abstraite. Ainsi, même dans le même tableau, comme vous pouvez le constater, vous pouvez combiner différentes approches. De même que ce que nous avons vu auparavant avec les effets picturaux , juste une partie du détail du visage, et le reste est tout simplement plus expressif, tout comme pour cette œuvre d'art, voici également un direction cool et unique. Et avec mes propres portraits, vous pouvez voir aussi que j' expérimente constamment entre une approche réaliste et stylisée. Mais en général, j'ai essayé, encore une fois, d' opter pour un mélange où certains détails sont vraiment détaillés et plus proches du réalisme, tandis que le reste des détails peut être un peu plus pictural et abstrait, si vous êtes intéressé de voir comment j'ai créé certaines de ces peintures et vous voulez en savoir plus sur le processus. Vous trouverez les liens dans la description ci-dessous pour accéder aux vidéos. Pour résumer ce dont nous avons parlé aujourd'hui, j'ai créé un diagramme et j' y joue quelques-unes des œuvres que nous avons vues dessus. Par conséquent, du complexe, trop simple sur l'axe vertical, nous avons également un aspect réaliste à abstrait sur l'axe horizontal. Vous pouvez voir que quelle que soit la position vous choisissez pour votre art, vous serez en mesure d' atteindre l'objectif du portrait afin de créer une ressemblance d'une personne. Ainsi, même lorsque vous descendez à la racine abstraite et simplifiée, ou si vous allez à la racine plus complexe et réaliste. C'est à vous de décider où vous voulez vous positionner. Et vous pouvez également vous déplacer librement dans cette plage et expérimenter différents styles. Mais pour pouvoir définir un style reconnaissable, il est bon de trouver le bon équilibre qui vous convient. 11. Adobe Illustrator - Portrait minimaliste - Démarrer: Comme toujours, chaque illustration doit commencer par une bonne esquisse que vous préparez avant de vous lancer dans Illustrator et de réaliser l'illustration vectorielle. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la partie Illustrator du flux de travail. Et parmi de nombreuses techniques de dessin utiles, vous verrez également comment je préfère configurer mon calque de traçage d'esquisse et comment j' utilise un masque de découpage global qui ne gêne pas. Ainsi, si vous téléchargez le fichier, vous verrez les nuances déjà préparées ainsi que les calques. Et c'est la couche sur laquelle je vais travailler appelée portrait. Notez maintenant qu'il y a déjà une modification de mosquée ici. Je vais vous montrer plus tard comment cela fonctionne, mais pour l'instant, nous n' avons pas à nous en inquiéter. Commençons par un détail simple. Je vais utiliser l'outil stylo et je cliquerai simplement et je glisserai pour créer la première courbe. Cliquez ensuite une fois de plus sur ce point pour pouvoir tracer une ligne droite, venez ici, puis cliquez et faites glisser pour créer cette autre courbe. Notez maintenant que parmi tous les détails, nous nous concentrons simplement sur cette partie inférieure , car le reste de la forme sera en arrière-plan. Mais il est toujours bon de fermer vos formes, alors ne les laissez pas ouvertes. C'est généralement une bonne pratique pour les illustrations vectorielles. Notez maintenant que même si on a l'impression de dessiner sur le croquis, il ne disparaît pas complètement. Et c'est parce que je l'ai configuré en tant que calque au-dessus du calque d' illustration. Nous l'avons donc ici et il est verrouillé. Mais si je le déverrouille temporairement, je peux vous montrer que l' image elle-même est intégrée. Mais surtout, son mode de fusion est réglé pour se multiplier. Et je réduit également l'opacité à 50 %, juste pour que nous puissions en voir un peu plus. Mais grâce au fait que j' utilise le mode Multiply blend, même si je le fixe à 100 %, vous pouvez voir que cela ne gênait pas du tout. Mais permettez-moi de ramener cela à 50 % et de verrouiller cette couche. N'oublions pas de sélectionner la forme avec laquelle nous avons travaillé, car de cette façon, nous veillerons à ce que la forme suivante soit également créée sur ce calque. 12. Adobe Illustrator - Portrait minimaliste - Formes principales: Habituellement, je ne m'inquiète pas trop des couleurs à ce stade, donc je vais juste la garder approximativement autour des couleurs dont nous aurons besoin. Et je reviendrai à l'outil stylo et je continuerai à dessiner. Maintenant, nous pouvons zoomer un peu plus près que nous concentrons ici. Je vais commencer à ce stade ici, et je cliquerai et je glisserai pour créer le segment suivant. En passant, si vous avez des difficultés voir vos points de contrôle, vous pouvez double-cliquer sur votre calque et y changer la couleur. Par exemple, si je mets cela en orange, nous pourrons maintenant mieux les voir. Je peux donc juste venir ici et ensuite probablement cliquer quelque part ici. Faites glisser un peu ce détail. Et la bonne chose, c'est que nous pouvons toujours maintenir touche de commande ou de contrôle enfoncée pour ajuster ces poignées et les rapprocher plus possible de l'illustration originale. Cependant, bien sûr, vous pouvez toujours le rendre légèrement différent de l'esquisse. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Donc, si je viens juste ici, je peux aussi ajuster cette poignée un peu plus bas, rendre cet angle un peu plus net. Et puis, comme avant, je ne suis pas préoccupé par cette partie ici parce que je sais que je vais créer une autre forme au-dessus de celle-ci. Je vais simplement cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, en essayant de suivre ces angles. Une fois encore. Ici, vous pouvez faire glisser, puis cliquer et faire glisser une fois de plus en bas. C'est donc notre deuxième forme. Prêt ? Maintenant, la seule chose ici est en bas. C'est un peu trop étroit, il suffit donc de l' ajuster un peu. Quelque chose comme ça, je pense que ça va marcher un peu en bas. Il n'est donc pas trop pointu. Et au fait, si jamais vous finissez par créer un point d'ancrage où vous n'avez qu'une poignée d' un côté, mais pas de l'autre. façon dont vous pouvez le faire consiste à utiliser l'outil plume, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquez et faites glisser vers l'arrière pour recréer la poignée d'origine que vous possédiez sur le côté gauche. Mais dans ce cas, nous devons diviser ces deux poignées. Nous devons donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser cette autre poignée à l'endroit où elle sera meilleure, quelque chose comme ça. Mais maintenant qu'avoir ces deux poignées sera plus facile d'apporter des améliorations et des ajustements. Je veux juste m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre ces deux formes. chevaucher est la meilleure chose à faire. chose comme ça. Je suis content de la façon dont cela ressemble jusqu'ici, donc nous pourrons toujours l' ajuster plus tard. Et n'oubliez pas que j'ai dit que le moins de points d' ancrage que vous créez, plus il sera facile d' apporter des modifications ultérieurement. Il est donc beaucoup plus rapide de déplacer ces points et ajuster les choses au lieu d' avoir autant de points d'ancrage. Et c'est quelque chose qui se produirait si vous finissez par utiliser d'autres outils comme l'outil crayon. Cependant, l'outil crayon est également un outil utile au cas où vous préférez travailler avec cela. Je vais donc dessiner le contour ou le contour du visage avec cet outil. J'ai donc déjà le crayon à sélectionner. Je vais choisir une couleur différente que nous puissions voir ce qui se passe. Et je vais commencer à dessiner le long du bord ici et à descendre, en essayant de le tracer le plus près possible. Et là où il va être caché. Je ne m'inquiète pas vraiment, mais le problème est que par défaut, l'outil crayon va simplifier ce que vous dessinez. Comme vous pouvez le constater, nous avons perdu beaucoup de détails que j'avais ici de ce côté-ci. Donc, si vous double-cliquez sur l'outil Crayon, au lieu de lisser les résultats, vous pouvez toujours le rendre plus précis. Bien sûr, cela va ajouter d'autres points d'ancrage, mais je suis content de cela. Et la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin redessiner toute la forme. Vous pouvez simplement dessiner sur les zones que vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, comme autour des yeux ici. Et puis la joue. Je veux le faire ressortir un peu. Et puis le reste des détails, je pense, très bien. Vous pouvez donc constater que pour cette zone, nous avions besoin d'un peu plus de points d'ancrage. Cependant, nous pouvons toujours essayer de simplifier cela. Si vous accédez au menu Objet, vous trouverez sous la section Chemin d'accès cette option simplifier. En fait, j'ai même ajouté un raccourci clavier personnalisé pour cela, donc je peux l'utiliser plus rapidement car c'est quelque chose que j' utilise assez fréquemment. Vous pouvez donc voir immédiatement avec cette fonction que nous obtenons un peu moins de points d'ancrage. Il y avait 12 points à l'origine, on peut probablement descendre à dix points. Je pense que c'est toujours bon. Nous avons encore assez de détails et nous n' avons même pas à accepter cela. Il a déjà été appliqué. Maintenant, il suffit d'ajouter la couleur à cela pour voir à quoi elle ressemble. Et si nous voulons l'affiner, nous pouvons simplement venir ici sélectionner ces points d'ancrage individuellement et les déplacer à l'aide de l'outil de sélection directe. Je vais juste l' ajuster légèrement. Et encore une fois, je ne m' inquiète pas du reste des détails. Tant que ces points sont en place, je suis content de son apparence. Je vais donc passer à la forme suivante, et c'est à vous de décider si vous préférez le crayon ou l'outil stylo. Vous obtenez des résultats très similaires à la fin, je vais simplement continuer avec l'outil stylo. Je vais donc commencer par dessiner cette forme. Dessinons simplement celui-là. Je vais traîner de cette façon. Cliquez ensuite dessus pour créer un point d'angle, un autre point d'angle, puis cliquez et faites glisser le curseur vers le bas. Il peut s'agir d'une couleur différente que nous puissions la séparer pour l'instant, puis nous pouvons dessiner ces autres formes. Commençons peut-être par ici. Si vous cliquez et faites-le glisser déjà avec votre premier point d'ancrage, vous ne rencontrerez pas le problème que nous avons rencontré la dernière fois. Nous voulons donc recréer la courbe. Et je vais descendre de cette façon. Ensuite, tout en bas, nous pouvons cliquer et faire glisser, cliquer sur ce point d'ancrage pour le transformer en point d'angle. Créons une autre courbe là. Cliquez et faites glisser ici en haut, comme ça. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, faire glisser cette poignée vers l'arrière. Parce que de ce côté, nous avons besoin d'une courbe beaucoup plus petite. Et ensuite, nous pourrons tout simplement terminer avec cet autre segment de courbe. Vous pouvez même vous débarrasser de ce point d'ancrage ici. Je ne pense pas que nous ayons besoin de ce détail sur les cheveux. Je pense que ça va marcher sans ça. Et maintenant, à ce stade, nous pouvons déjà commencer à déplacer les choses dans le panneau Calques. Donc, que vous veniez ici dans le panneau Calques et faites glisser les choses vers le haut et vers le bas, nous utiliserons la commande ou le contrôle entre crochets gauche et droit pour ajuster l' endroit où les calques sont comparés les uns aux autres. Je veux donc qu'elle ait le teint derrière les demi-détails. Et je pense que cela fonctionne déjà. Nous allons maintenant avoir besoin d'une autre forme en arrière-plan. Et je vais simplement utiliser notre outil de rectangle pour cela. Cela va encore être dissimulé. C'est donc pour ce petit détail. Et permettez-moi de faire de cette couleur une couleur différente. Encore une fois, en utilisant les crochets de commande ou de contrôle, je peux déplacer cela là où il est censé être. Et puis nous pouvons dessiner cette grande forme ici pour le corps. Je vais juste dessiner ces courbes. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de cliquer et de faire glisser, cliquer et de faire glisser ici en haut, nous devons nous assurer que c'est un peu plus bas, ce qui ressort de cette façon. J'essaie donc de suivre cette courbe à nouveau, peut-être de changer la couleur de cette forme afin que nous puissions la séparer du reste. D'accord ? N'oubliez pas d'utiliser la touche Commande chaque fois que vous devez ajuster les choses pendant que vous dessinez encore. Et on y va. Nous avons notre forme juste là. Maintenant, en bas, le masque affecte déjà ce que nous dessinons. C'est donc en fait cacher ces détails là, mais nous n'avons pas encore à nous inquiéter à ce sujet. Mais cette forme devrait être plus basse. Je vais donc utiliser à nouveau le raccourci jusqu'à ce qu'il tombe au bon endroit. En fait, il faut aussi que ça se passe sur le visage. La bonne nouvelle, c'est que nous avons toutes les grandes formes en place. Et à ce stade, nous pouvons déjà attribuer les couleurs réelles avec lesquelles nous voulons qu'elle fonctionne. Donc la peau est censée être de cette couleur, alors que ce détail ici derrière elle est, je pense, déjà réglé sur la bonne couleur, c'est en fait cette nuance plus foncée que c'est en fait cette nuance plus foncée que ce détail ici à gauche devrait être un violet plus foncé. Et puis tous les détails pour les cheveux utilisent la même couleur, ce violet plus lumineux. Et puis, à la fin, nous ajouterons quelques détails d'ombrage supplémentaires. Mais pour l'instant, je suis content de l'apparence des choses. 13. Adobe Illustrator - Portrait minimaliste - Dessiner le visage: Nous pouvons maintenant nous concentrer sur les détails du visage. Permettez-moi donc de zoomer un peu plus près et je vais recommencer avec l'outil stylo. Mais comme nous dessinons sur le visage, je vais ajuster une fois de plus la couleur du calque pour mieux voir les points d'ancrage. Maintenant, ce que je voulais faire ici, c'est commencer par une courbe. Cliquez et faites glisser ici à ce stade. Cliquez ensuite sur et faites glisser le curseur en haut, puis cliquez et faites glisser à nouveau sur le côté droit. Nous pouvons maintenant revenir et ajuster ces courbes avec les poignées. Juste un peu. Ce qui a l'air très bien. Et dans ce cas, je vais en fait utiliser un trait plutôt qu'un remplissage. C'est donc Shift X sur le clavier. Échangez rapidement les deux couleurs. Et j'augmenterai l'épaisseur du coup à environ cinq points dans ce cas. Et j'utiliserai cette couleur violet foncé pour cela. C'est donc la limite des yeux. Allons le faire monter un peu, peut-être quelque part autour de ça. Et nous pouvons également l' affiner légèrement. J'aime ajuster la courbe de l'œil. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons dessiner une forme similaire ici sur le côté gauche, je vais cliquer et faire glisser. Cliquez ensuite sur et faites glisser le curseur. C'est comme une courbe S. Ça a l'air bien aussi. Ensuite, nous pourrons dessiner cette autre forme que nous utiliserons pour le blanc de l'œil, que je peux encore créer à partir de quelques points d'ancrage. C'est très bien, ou quelque chose comme ça. Appuyez ensuite à nouveau sur Maj X pour permuter les couleurs de fond et de contour. Et ça va être blanc, mais ça devrait passer sous l'œil, quelque chose comme ça. Avant d'affiner ces détails, je vais également ajouter l'iris. En fait, j'utilise l'outil ellipse et je maintiens la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu'il s'agit d'un cercle parfait. Et cela devrait également avoir la même couleur foncée. Ce n'est donc même pas un problème s'ils se chevauchent, ne seront pas visibles à la fin. Ainsi, pour affiner ces détails, je peux zoomer plus près et ajuster ces courbes pour correspondre à l'esquisse ou vous pouvez même désactiver temporairement l'esquisse et voir à quoi elle ressemble sans elle. Je suis content de ça. Maintenant, n'oublions pas de déplacer cela derrière les titres, suffit donc de régler l'endroit où il tombe dans la structure du calque. Et ramenons ensuite le croquis. Et c'est là que je vais vraiment simplifier les choses. Vous pouvez donc déjà constater que nous ignorons beaucoup de détails car nous sommes en train de créer cette illustration plus minimaliste. Pour le nez, je vais littéralement utiliser deux lignes. Je vais m'approcher ici et dessiner cette première ligne en cliquant et en faisant glisser, cliquer et faire glisser à nouveau. C'est donc le premier. L'épaisseur ici peut être moindre. Je vais régler cela à trois ou deux points et changer la couleur à cette nuance, assurez-vous qu'elle tombe au bon endroit. C'est donc une très bonne simplification. Je vais dupliquer cela en maintenant les touches Alt et Option enfoncées, puis faites-le glisser de l'autre côté. Et puis en appuyant sur le raccourci clavier, je peux le retourner, quelque chose comme ça. donc ce qui se reflète. Et puis nous allons simplement les ajuster jusqu'à ce que nous obtenions approximativement la courbe originale que nous avions ici. chose comme ça. Voyons voir, sans l'esquisse, nous effectuons un zoom arrière. C'est assez proche. Pour l'instant. Vous pouvez toujours affiner ces points un peu plus tard. Et j'ai l'impression que c'est un peu trop mince. Ce que je vais aussi faire, c'est de changer l'épaisseur à trois points. Maintenant, ça a l'air un peu étrange à ce stade, mais supporte juste avec moi, ça va marcher. Au final. Je vais dessiner une autre forme ici. Le pont du nez doit déjà utiliser la même couleur que la même épaisseur. Et je pense que c'est bien. Maintenant, nous pouvons dessiner la bouche. Encore une fois. Je vais juste dessiner très rapidement essayant de minimiser la quantité de points d' ancrage et de simplifier la forme. Ne vous inquiétez pas des détails ici en bas car cela sera défini par l'autre forme. Et cela devrait également être cette couleur plus foncée. C'est donc fait. Ensuite, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil Plume, cliquer, faire glisser et dessiner ces contours. Ensuite, je vais faire attention à la forme et changer la couleur pour obtenir ce détail plus lumineux. Zoom arrière. Donc, ça va se réunir. Maintenant, pour les sourcils encore, je vais faire un détail très simplifié. Je vais simplement utiliser l'outil Plume, cliquer et faire glisser, créer littéralement un arc. Ensuite, j'utiliserai la couleur de trait que j'ai ici sera comme une couleur d'accent, qui n'apparaît que sur les sourcils. Et je vais les rendre assez épais, quelque chose comme ça, peut-être dix points. Et remarquez comment il l' a également déplacé vers le haut par rapport à l'esquisse. Je veux exagérer que l' expression fonctionne assez bien. Et puis, en utilisant à nouveau l'outil stylo, nous dessinons simplement cette autre forme juste là. Maintenant, celui-ci, je peux descendre plus loin dans la structure, devrait passer sous les cheveux. Mais celui-là à droite, je vais en fait rester au-dessus de la racine des cheveux. Cela va juste rendre ça un peu plus intéressant. Les détails du Je peux même regrouper, That's Command ou Control G, et je peux le déplacer complètement sous les cheveux. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant. Il suffit d'ajouter l'anneau dans le nez. Pour cela, je vais utiliser à nouveau l'outil ellipse et dessiner ce détail. Nous utiliserons la couleur blanche pour cela, qui correspond à l'épaisseur jusqu' à trois points. Il serait ajusté un peu plus bas, quelque chose comme ça en taille. Et maintenant, nous pouvons sélectionner les deux autres lignes que nous avons créées. Ensuite, à l'aide de l'outil de création de formes qui est Shift M, vous pouvez supprimer les détails. Vous n'avez pas besoin de cette partie en haut, simplement en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez la supprimer. Et puis je vais simplement désélectionner ceci et m'assurer que les détails blancs passent sous les deux autres lignes. 14. Adobe Illustrator - Portrait minimaliste - Détails de l'arrière-plan: Et comme je l'ai dit au début, je voulais ajouter un peu d' ombrage supplémentaire pour les cheveux. Je vais juste le faire maintenant. Je vais utiliser un outil d'ellipse, simplement dessiner une ellipse ici, définir cette teinte sur une teinte plus foncée, peut-être celle-ci, puis m'assurer qu'elle va derrière ce détail ici devant. Nous pouvons donc simplement l'ajuster un peu et nous assurer qu'il crée cette séparation entre ces deux formes. Maintenant, même si j'ai commencé avec une ellipse, je peux toujours déplacer ces points d'ancrage individuellement, juste pour les mettre dans la bonne forme dont j'ai besoin. J'ai l'impression que cela crée cette séparation là-bas. Je vais faire exactement la même chose ici. Je dessinerais une ellipse et nous utiliserons la même couleur que celle que nous utilisons en haut. Et je dois juste m' assurer qu'il va plus loin. Et cette forme doit être au-dessus de elle. Et à ce stade, je peux simplement choisir que les lèvres soient ajustées. Et je veux seulement voir ces détails ici sur le côté droit. Nous pouvons donc venir ici et créer les angles dont nous avons besoin. chose comme ça. J'ai l'impression qu'il va travailler. Et maintenant, je peux simplement sélectionner cette forme et la forme derrière elle en utilisant l'outil de création de formes maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je peux simplement couper la pièce dont je n'ai pas besoin. Maintenant, il n'y a pas assez de contraste ici en bas pour le moment, mais je vais bientôt changer cela. Nous devons d'abord travailler sur le fond. Tout d'abord, je veux avoir un grand rectangle en arrière-plan. Et cela va en fait utiliser cette couleur que nous utilisons actuellement sur les vêtements. Mais ensuite, je vais revenir à la robe. Et je vais changer cela pour qu'il ne s'agisse que d'un aperçu. Augmentons l' épaisseur, peut-être environ dix points, c'est bien. Maintenant, nous pouvons simplement nous assurer que cette autre forme ici ne gênera pas le chemin. Nous pouvons soit déplacer ces points d'ancrage haut, soit utiliser l'outil de création de formes, ce qui est toujours plus facile. Maintenant, je vais utiliser l'outil crayon et dessiner quelques formes aléatoires. Nous aurons donc une forme ici sur le côté gauche. Nous allons juste s'assurer qu'il est fermé. Et puis je vais utiliser cette couleur jaune, remplir, puis l'installer au bon endroit, quelque part là-dedans. Et j'utilise la commande simplifiée là-dessus. Il s'agit donc de l'option Simplifier la trajectoire, réduit les points d'ancrage, tout en gardant cette forme plus agréable. Et je peux même déplacer ce point d'ancrage un peu. Juste comme ça. Je pense que c'est une bonne forme. Dessinons ensuite un autre avec l'outil crayon ici sur le côté droit. Encore une fois, je ne fais que dessiner un autre blob, le remplir avec cette couleur, puis j'utilise l'option simplifier, réduisant les points d'ancrage. Et ensuite, nous pourrons replacer tout ça à l'arrière. Nous avons besoin d'un autre ici en haut. Cette fois, je vais utiliser l'outil stylo car je veux avoir un point d'angle et c'est plus facile de le faire avec cela. Je vais juste créer un point d'angle là. Cliquez ensuite sur et faites glisser le curseur. Et nous avons notre prochaine forme. Encore une fois, mettez-le au bon endroit, peut-être en le déplaçant un peu. Je vais ajouter quelques petits détails supplémentaires ici. Je vais avoir une ligne et c'est juste comme ça. Et je vais le mettre en blanc, augmenter l'épaisseur de celui-ci à quelque chose comme ça. Je vais utiliser la même apparence, mais cette fois j'utiliserai l'outil crayon pour dessiner une autre forme. Utilisez l'option simplifiée pour l'affiner un peu. Cette forme peut descendre un peu plus loin et ajoutons simplement quelques éléments flottants. Je vais dessiner une ligne simple, peux utiliser le même design qu'avant. Copiez, collez ceci, faites-le pivoter, sélectionnez-les, puis modifiez le réglage du trait sur un capuchon rond et augmentez peut-être l'épaisseur au peu, quelque chose comme ça. Nous pouvons les regrouper et faire un zoom arrière. Et puis on peut juste le faire pivoter un peu pour ajouter un peu plus de hasard. Et puis je vais m'en servir quelques fois. Là. Un autre ici. J'utilise en fait la même taille sur tous ces éléments. Et peut-être qu'on peut en avoir un au bas qui peut être d'une couleur différente. Nous pouvons utiliser cette couleur de trait plus foncée. Et si je ne veux pas que cela soit affecté par le masque, je peux déplacer cette forme sur le calque hors limites. Pour que ça puisse aller dehors. Je vais aussi dessiner un cercle, le remplir d'une teinte plus brillante que nous avons utilisée sur les cheveux. On peut peut-être le mettre ici. Et il y a en fait une ligne qui me manque dans le croquis. Je vais juste faire demi-tour. C'est en fait une ligne très importante. C'est donc pour le bras. Je vais dessiner cela, utiliser le même style que celui que nous avons sur cette autre forme. Cela fonctionne donc ensemble avec cela. Et si vous souhaitez que ces détails soient alignés sur l'arrière-plan, vous pouvez simplement sélectionner le masque qui est censé se trouver ici. Et ensuite, on peut simplement le faire glisser vers le haut. Vous pouvez voir que nous pouvons très facilement cacher les détails ou les afficher à nouveau jusqu'au bas. 15. Adobe Illustrator - Portrait minimaliste - Comment utiliser le masquage de manière créative ?: Maintenant, à ce stade, je veux juste expliquer comment fonctionne ce masque. Alors comment il a été mis en place. Parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons ce rectangle en arrière-plan, mais le masque est complètement séparé. Et dans le modèle ou le fichier que nous avons commencé, j'ai déjà préparé ce masque et c'est une bonne chose de le configurer avant de commencer à dessiner. Mais permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si je le supprime. Je sélectionne donc le masque et j'ai évidemment supprimé tous les détails que nous cachions et maintenant de nouveau révélés. Et au cas où vous créez un rectangle après avoir créé tous ces détails et que vous dessinez tout ce que vous voulez transformer en ce masque. Vous pouvez tout sélectionner à partir de ce calque et tant que cette forme est au-dessus, si vous appuyez sur Commande ou Contrôle sept, cela créera le groupe de découpage. Maintenant, le problème avec un groupe de découpage est qu'il est toujours difficile dessiner à l'intérieur, sauf si vous êtes en mode isolement. Ainsi, lorsque vous double-cliquez dessus, vous pouvez continuer à dessiner avec elle. Mais ce que je préfère faire, c'est éviter de créer ce groupe de clips et de créer un masque seul sans autre sélection. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment faire cela, et je vais vous montrer, donc je vais avoir ce rectangle là. Sélectionnons tout le reste de ce calque, le regroupons et peut-être le déposons sur cet autre calque ici, afin que nous puissions le déplacer en arrière. Mais maintenant, sur ce calque de portrait, ayant ce rectangle sélectionné seul, nous pouvons aller dans le menu du panneau de calque, cette liste déroulante. Et ici, vous pouvez choisir Make Clipping Mask. C'est donc génial. Même s'il n'y avait rien d'autre dans ce calque, il s'est déjà transformé en masque. Et je préfère le renommer masque pour pouvoir le trouver facilement. Et ce qui est génial maintenant, c'est que si nous renvoyons notre illustration ici, même si nous la sélectionnons et la dissocions, notre masque fonctionnera toujours. Nous pouvons le sélectionner et le déplacer. Vous pouvez voir comment cela affecte l'illustration. Le principal avantage est donc que vous n'avez pas besoin d' un groupe supplémentaire. Vous pouvez simplement faire plaisir à votre masque à l'intérieur d'une couche. Ensuite, tous les autres éléments que vous dessinez à l'intérieur ce calque seront automatiquement affectés par le masque. N'oubliez pas non plus que vous pouvez sélectionner le masque et même y apporter des modifications ultérieurement à l'aide de l'outil Plume. Par exemple, si je veux garder cette forme ici, mais que ces deux autres sont cachées, je peux simplement ajouter des points d'ancrage, peut-être un autre point d'ancrage ici aussi. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection directe, je peux simplement faire glisser ce point vers le haut, et nous allons faire glisser celui-ci vers le bas. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette forme personnalisée pour notre masque de découpage où il cache ces deux lignes. Mais cela permet toujours à cette ligne de sortir. Et c'est à peu près tout ce que je voulais vous montrer dans ce tutoriel. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. Et bien sûr, vous pouvez toujours utiliser ce style sur n'importe quel autre portrait, même des références photo si vous n' êtes pas doué pour dessiner, le plus important est de vous amuser. 16. Adobe Photoshop - Portrait néon - Commencer: La première chose que vous devrez faire est trouver une bonne photo d' une personne que vous pouvez utiliser comme référence, mais que vous pouvez tracer l'énergie solaire. Une fois que vous l'avez prêt, vous pouvez commencer à tracer avec l'outil stylo. Vous devez donc appuyer sur P sur le clavier pour sélectionner l'outil, puis vous assurer de le définir en forme. Les modes ne sont pas en mode chemin. Sélectionnez Shape. Ensuite, les paramètres suivants, je vous recommande définir la couleur de remplissage sur aucune, le trait sur blanc ou n'importe quelle couleur sera belle sur l'image. Ainsi, pendant que vous effectuez un suivi, vous devez vous assurer de voir ces lignes. Je vais utiliser le blanc dans ce cas. Et puis l'épaisseur, vous pouvez décider de ce qui fonctionne avec la taille. Cela dépend vraiment de la résolution et de la taille de l'image. Mais je vais utiliser cette taille en passant, si vous voulez l' augmenter rapidement, vous pouvez cliquer et faire glisser le mot contour, ce qui le fait augmenter et diminuer rapidement. De plus, les options que vous voudrez peut-être modifier sont l'alignement du trait que j'ai normalement défini sur la ligne centrale, qui est la deuxième icône à partir d'ici. Les capuchons que vous pouvez déjà configurer pour être ronds et les coins que vous pouvez définir sur arrondis. C'est donc presque tout ce que vous avez à faire. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également l'enregistrer sous forme de préréglage. Donc, si vous envisagez de réaliser davantage de ces portraits, vous pouvez simplement accéder à l'outil Plume, puis sélectionner l'icône Plus ici et taper simplement le traçage. Vous pouvez également inclure la couleur. De cette façon, vous pourrez facilement y revenir la prochaine fois. Donc, si vous avez des paramètres différents, cliquez sur ce préréglage récupérer toutes les options pour vous. Vous n'avez donc même pas besoin de créer un calque séparé car l'outil Plume créera automatiquement des calques de forme chaque fois que vous dessinez avec, je vais juste zoomer un peu de plus près et de vous montrer ce que je veux dire. Il suffit donc de cliquer pour commencer à dessiner une ligne. Ensuite, si vous cliquez simplement pour dessiner des lignes droites, ou si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez créer des lignes courbes. Une fois de plus, je clique et je fais glisser, crée une ligne courbe. Et si vous dessinez quelque chose et que vous avez l'impression que cela va trop loin de la position que vous vouliez. Vous n'avez pas besoin d'annuler, il suffit de maintenir la barre d'espace enfoncée, repositionner le point que vous êtes en train de créer. Lorsque vous lâchez l'espace, vous pouvez toujours ajuster les poignées pour créer la courbe comme vous le souhaitez si vous maintenez la commande ou le contrôle enfoncés pendant que vous dessinez avec l'outil plume, vous pouvez également revenir en arrière et ajustez les points d'ancrage précédents, ce qui est très pratique. Comme vous pouvez le constater, je peux régler à la fois les poignées et les ancres. Et quand je clique sur le dernier point, je peux continuer à dessiner la ligne. Et un autre raccourci utile consiste à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée avec laquelle vous pouvez transformer un point d'angle afin qu'un point net soit un point lisse doté de poignées. Et encore une fois, si vous maintenez la touche Alt ou Option et que vous cliquez sur un point lisse déjà existant, vous pouvez le convertir en un coin net. Si je le fais, vous pouvez voir qu'ils se transforment en points d'angle. Il supprime donc efficacement les poignées pour commencer une nouvelle ligne. Vous devez également maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquer quelque part à l'extérieur, puis recommencer à dessiner. créer un calque de forme supplémentaire ici sur le côté droit, vous pouvez voir que maintenant je dois façonner des calques et vous devrez les combiner ensemble. Il vaut mieux les garder séparés. Et parce que cela rend plus facile de leur faire amende honorable. Si vous souhaitez modifier plusieurs calques de formes, utilisez simplement la flèche noire, l'outil de sélection. A est le raccourci qui vous permet de sélectionner très rapidement plusieurs parties, condition que l'option de sélection soit définie sur tous les calques. De cette façon, vous pouvez augmenter très rapidement, diminuer la taille de tous en même temps. Il existe désormais une fonctionnalité supplémentaire pour l'outil stylet qui peut être utile si vous débutez à l'utiliser. Et c'est la bande élastique. Vous pouvez le trouver ici sous les paramètres. Si vous activez l'élastique, vous pouvez commencer à dessiner d'une manière légèrement différente. Donc, si je clique et que je déplace mon curseur, remarquez comment il affiche déjà le segment suivant. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser pour créer cette courbe ici. Puis, une fois de plus, lorsque je déplace mon curseur sans cliquer ni faire quoi que ce soit, ça me montre déjà le segment suivant. Cela peut aider à déterminer si vous avez placé votre ancre précédente au bon endroit ou non. Il convient également de mentionner que si les lignes ne sont pas si visibles en arrière-plan, vous pouvez modifier la couleur ici à nouveau dans les paramètres. Donc si je change, je ne sais pas, peut-être deux jaunes, ça pourrait s' afficher mieux sur l'image. Cela dépend donc vraiment du contexte sur lequel vous travaillez. Mais je vais juste revenir aux paramètres par défaut. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter l' épaisseur de ces lignes. Encore une fois, cela pourrait vous aider à mieux voir ce que vous faites. 17. Adobe Photoshop - Portrait néon - Effets: Maintenant, je vais accélérer ce processus parce que ce n'est pas si excitant de me voir refaire la même chose. Chaque fois que vous utilisez une référence photo, essayez de la simplifier autant que vous annulez le moins de lignes et de détails que vous pouvez utiliser le mieux. Normalement, ce que je vais également faire attention est de garder certaines lignes plus épaisses que les autres. Il y aura donc quelques lignes de détail qui ne sont pas aussi importantes que la silhouette et les détails principaux. Mais il est maintenant temps de masquer la photo et de placer un calque de remplissage de couleur en bas pour que nous puissions mieux nous concentrer sur l'illustration elle-même. Donc, normalement, j'allais au réglage de la couleur unie comme ça, puis je choisirais la couleur qui fonctionne. Mais cela fonctionnera pour nous. Je vais cliquer sur OK, et je n'ai même pas besoin de cacher la photo car elle la couvre déjà. Le plus important, c'est que nous devons regrouper toutes nos couches de formes. Je vais donc tous les sélectionner, je pense jusqu'au sommet. Oui. Jusqu'ici, je vais tout sélectionner, puis Commande ou Control G pour le regrouper. C'est donc le groupe qui a tous les calques nécessaires au visage. Et puis les autres couches que je vais regrouper séparément, ce qui sera les nuances. Je vais renommer ces groupes de nuances et de visage. Et je peux aussi leur donner couleurs juste pour faciliter leur recherche. Plus tard, je vais marquer le visage bleu puis les nuances violettes. Nous allons donc vérifier ça encore une fois. Nuances et visage. Maintenant que tous ces éléments sont prêts, il est temps d' ajouter l'effet néon et c'est en utilisant des styles de calque. C'est une méthode assez simple car il suffit de les ajouter aux groupes. Commençons par le visage. Je vais double-cliquer sur le groupe de calques. Et puis le panneau Style de calque apparaît dans lequel je vais d'abord ajouter l'option Outer Glow. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai déjà enregistré ces paramètres. Je préfère utiliser les paramètres que vous pouvez voir ici. Mais bien sûr, vous pouvez toujours ajuster la couleur facilement. Et pour le visage, je vais utiliser quelque chose comme ça. cyan ou bleue si brillante. Et bien sûr, nous pouvons toujours augmenter l'opacité, mais je préfère utiliser un peu moins, quelque chose comme ça. Et vous pouvez simplement copier les paramètres que j'utilise ici. Mais bien sûr, vous pouvez également expérimenter d'autres paramètres, mais cela ne suffit pas à lui seul. J'aime aussi ajouter aux effets d' ombre portée. L'un d'eux permet de créer une ombre très douce et l'autre est un peu plus nette et plus nette. Je vais donc me tourner contre l'un d'eux. Et puis l'autre. Je vais vous montrer les paramètres que j'utilise ici. Mais pour pouvoir mieux les voir, je vais changer la couleur d' arrière-plan pour correspondre à la valeur de création, quelque chose comme ça. Donc, si je désactive les ombres tombantes, vous pouvez le voir exactement. L'une d'elles est une ombre plus douce, tandis que l'autre est un peu plus nette et plus proche des lumières. Donc, les deux, ensemble, ça ressemble à ça. Encore une fois, il s'agit d'une préférence personnelle. Vous pouvez expérimenter différents paramètres, mais si vous souhaitez utiliser les mêmes paramètres exacts, voici l'une des ombres portées, puis voici l'autre. Les deux sont réglés sur le mode Multiplier Blend, comme l'option d' ombre portée par défaut. Et il y a deux choses qui sont principalement la propagation et la taille. Si vous voulez mieux voir les paramètres, j'en ai des captures d'écran dans la version du billet de blog dont le lien se trouve dans la description ci-dessous. La bonne nouvelle est que nous pouvons réutiliser ces paramètres sur les teintes. Il suffit donc de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de faire glisser les effets sur le groupe de nuances. Et vous pouvez voir que c'est arrivé là-haut. La seule chose que nous devons changer ici, c'est la couleur. Donc, en entrant dans Outer Glow, on peut choisir une couleur différente, dire quelque chose comme ça. Ce que j'aime faire, c'est tout d'abord créer un double pour ces deux groupes, puis en enlever l'ombre portée. Il suffit donc de désactiver l' ombre portée de ces groupes en double, puis les fusionner à l'aide de la commande ou du contrôle E. Il s'agit donc d'un calque raster en ce moment. Mais juste pour garder au moins le filtre et non destructif, je vais le transformer en objets intelligents. Alors convertissez en objet intelligent, puis allez dans Filter Blur, Flou gaussien, et utilisez probablement autour de ce flou. Ça a l'air assez joli. Allons-l' allumer et l'éteindre. Cela donne plus de présence à la lumière ou plus d'atmosphère. Encore une fois, avant et après une grande différence. Ensuite, je vais ajouter un autre éclat supplémentaire en utilisant un calque de forme. Et j'utilise normalement l'outil Ellipse, mais vous pouvez également utiliser une forme personnalisée. Je vais dessiner un cercle quelque part au centre où se trouvent la plupart des néons et quelle partie est le point focal de l'ensemble de la composition ? Et je vais le changer pour qu'il n'ait aucune valeur de trait. Il a simplement la même couleur que la lumière bleue que nous avons utilisée sur les principaux néons. C'est donc la couleur du champ et c'est un calque de forme, une fois de plus, un calque de forme vectorielle complètement non destructif. chose la plus importante que je vais faire maintenant est d'aller dans le panneau Propriétés, passer aux propriétés du masque et d'augmenter la valeur de la plume. Avec cela, nous pouvons complètement estomper cette forme au lieu de la flouter avec un filtre. C'est beaucoup plus facile et encore une fois, non destructif. Et s'il est trop gros, on peut toujours le réduire. Disons simplement quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas que toute la toile soit éclairée par cela. Quelque part là, ça marche. Ensuite, nous pouvons également réduire l'opacité à une valeur inférieure, peut-être autour de 60 %. Voyons si j'éteins ça. Allumez-le. Encore une fois, il ajoute un peu plus d'atmosphère. Oublions maintenant les différentes couleurs néon sur les nuances. Je vais utiliser l'outil pinceau déjà défini ce calque en mode de fusion superposé. Nous pouvons bien sûr changer cela plus tard, puis utiliser un pinceau doux, plus gros. Au fait, j'utilise l'option de contrôle, cliquez et faites glisser pour modifier la taille et la dureté en même temps. Je pense que c'est la même chose sous Windows, mais vous devrez peut-être utiliser le clic droit sur la souris pour pouvoir y accéder avec les mêmes raccourcis clavier. Donc, avec cela, je peux déjà commencer à peindre, mais au lieu d'utiliser une couleur plus foncée, j'aimerais utiliser quelque chose de similaire à couleur vive que nous avions là-bas. Et cela pourrait être un peu exagéré si vous l'utilisez avec 100 % d'opacité. Il suffit donc d'appuyer sur deux ou trois sur le clavier pour réduire l'opacité à environ 20, 30 %. Et ensuite, vous pouvez accumuler l'effet vous-même. Vous pouvez donc peindre sur les teintes plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et voyons simplement le doute et la largeur. Donc, c'est encore une fois, ajoute cet intérêt supplémentaire et colle à la composition. 18. Adobe Photoshop - Portrait néon - Motifs: Un autre petit détail très important est que normalement ces compositions lumineuses au néon, elles ont fière allure sur des fonds plus sombres. Mais au lieu de modifier le champ de couleur que nous avons ici en bas, je préfère ajouter un calque de vignette. Il s'agira là encore d'une technique avec le pinceau très similaire à ce que nous venons de faire. Je nommerai la vignette du calque , puis je zoomerai pour qu'elle soit. Utilisez un pinceau encore plus grand. La même opacité fonctionnera probablement. Mais cette fois, je vais utiliser la même couleur que la couleur arrière-plan et définir le mode de fusion pour qu'il se multiplie pour le calque. Maintenant, je peux commencer à construire cet ombrage autour des bords. Il suffit donc de peindre sur les bords, assurez-vous de passer le plus haut des coins. La coordonnée doit donc être la plus sombre. Et puis gardez le pinceau à partir de la partie centrale de la composition autant que possible. Maintenant, il est vraiment difficile juger combien il faut ajouter. Donc, ce que je recommande de toujours faire , c'est de continuer à allumer et à désactiver le calque pour voir la quantité d'ombrage que vous avez ajoutée. vignetage est un terme également utilisé dans la photographie, la peinture et l'art en général. Et c'est une technique utile pour garder l'intéressant centre de votre composition et avec une composition néon comme celle-ci, elle aide également à établir ce cadre sombre où la lumière se ferme vraiment et crée cette atmosphère fraîche. Maintenant, même si nous en avons presque fini avec la composition, il y a encore quelques choses intéressantes que nous pouvons faire. Par exemple, nous pouvons ajouter un motif pour les cheveux et les poils du visage. Pour cela, je vais tout d' abord créer une nouvelle forme. J'utilise l'outil Ligne et je vais dessiner une ligne verticale droite, quelque chose comme ça. La taille du trait peut probablement être réduite. Et je vais aussi réduire l'épaisseur de mes lignes, les indicateurs de trajectoire juste pour voir ce que je fais. Et encore une fois, la couleur n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je vais dupliquer ça. Donc, Alt clique et faites glisser un doublon une fois, deux fois. Et encore une fois. Maintenant, fusionnez ces couches, Command ou Control E, puis à nouveau , dupliquez, dupliquez, etc. Si vous n'êtes pas familier avec cette technique, j'ai récemment réalisé un autre tutoriel avec un effet et une animation à temps. Vous pouvez donc regarder cela et j'expliquerai un peu plus en détail comment je crée ces lignes. Mais c'est vraiment simple comme vous pouvez le constater, je ne fais que dupliquer et émerger les lignes ensemble. Je peux donc utiliser l'outil de transformation libre, Command ou Control T sur tous ensemble, puis les écraser un peu, quelque chose comme ça. Et je veillerai également à ce que toutes ces pièces soient sélectionnées, je les distribuerai uniformément avec l'option centres horizontaux du distributeur. Maintenant que nous l'avons prêt, nous pouvons utiliser l' outil de transformation libre et peut-être les transformer en angle de 45 degrés ou de 30 degrés. Appuyez sur Entrée, puis positionnez-les quelque part où ils rempliront les cheveux et la barbe. Donc tous les poils du visage aussi. Je pense que cela fonctionne dans cette position. Nous allons maintenant ajouter un masque sur ce calque. Cliquez donc sur le petit drapeau japonais en bas. Et d'ailleurs, si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, en cliquant dessus, cela créera automatiquement un calque complètement caché. Il crée donc un masque noir sur lequel vous pouvez utiliser l'outil Pinceau que nous divisons pour révéler ces détails. Je vais donc juste zoomer un peu plus près et vous pouvez voir exactement ce qui se passe ici. Je peux donc peindre et révéler ces détails. Maintenant, à ce stade, cela n'a pas vraiment l'air si beau car tout d'abord, le calque est au-dessus de tous les autres détails de la composition. Et ça ne devrait pas être le cas. Il devrait en fait se trouver sous la vignette et sous tout le reste. Mais nous devrions aussi changer la couleur du blanc à quelque chose de moins intrusif. Et comme il s'agit d'une couche de forme vectorielle, ce que nous pouvons faire est de changer notre outil de sélection de trajectoire en couches actives. De cette façon, nous ne pouvons sélectionner que les pièces de cette couche. Et une fois qu'ils sont tous sélectionnés, nous pouvons aller dans les paramètres de contour et sélectionner une couleur différente, peut-être quelque chose comme ça. Il suffit de cliquer pour que nous puissions le voir. Et oui, c'est déjà beaucoup mieux. Maintenant, nous pouvons revenir dans notre masque, sélectionner l'icône Masque ici, et à l'aide de l'outil pinceau de couleur blanche, je peux peindre sur les détails pour les révéler là où ils sont nécessaires. Maintenant, encore une fois, parce que nous travaillons de manière non destructrice, ce qui est cool dans tout cela, c'est que nous pouvons toujours revenir en arrière et faire un homme sur n'importe quel détail. Je vais juste peindre ou où la barbe est très rapidement. Et je ne vais pas trop me préoccuper de peaufiner ces détails. Je vais ajouter un peu de détails sur les sourcils. Je ne pense pas que beaucoup de choses y seront visibles, mais je vais ajouter l'offre. N'oubliez pas qu'ils planquent. Nous ne verrons pas grand-chose car il y a beaucoup de colle ici. Mais tu y vas. Ça a déjà l'air très bien. Maintenant, comme je l'ai dit, si je voulais faire amende honorable, je peux toujours revenir en arrière, sélectionner toutes ces lignes. Et par exemple, je peux augmenter leur épaisseur en augmentant la taille du trait, vais simplement le pomper un peu pour que vous puissiez voir la différence. Vous y allez. Encore une fois, un look complètement différent ou si je n'aime pas l'angle, je peux revenir en arrière avec l'outil Transformation libre et ajuster l'angle, etc. Et il y a encore beaucoup de petits détails que nous pouvons ajouter, comme de petits trous pour chacune des extrémités des néons. Je l'ai déjà créé pour que je puisse simplement l'activer pour vous. s'agit simplement de formes vectorielles ajoutées sur chacun des points de terminaison. On a donc l'impression que les néons sont connectés d'une manière ou d'une autre au mur. Et puis aussi, je viens d'ajouter comme éléments de décoration, quelques gribouillis utilisant le pinceau autour de la poésie. 19. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.