Illustration de personnages en style plat avec des cercles : Un guide amusant pour les débutants dans Procreate

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Je suis Dora Domjan, illustratrice autodidacte , artisane de loisirs et éducatrice actuellement à maison avec un doux garçon de deux ans et un petit teckel mignon et drôle qui pense et agit comme un être humain parfois. En tant que fondateur et propriétaire d'Anyarajz, je présente mon parcours artistique et j'éduque les autres débutants sur la façon de ne pas avoir peur de montrer leur vrai moi. Parfois, j'accepte également des projets de conception de logo de marques ou d'organisations locales. Mon art s' inspire principalement de la nature, famille et de toutes les belles petites choses de la vie. Vous allez apprendre une technique facile pour dessiner une illustration plate plus facilement que jamais. L'objectif ici est de vous montrer que vous n'avez pas besoin d' être un pro pour créer quelque chose de plaisant visuellement. Que vous débutiez avec Procreate ou que vous travailliez en tant que freelance, ou que vous ne fassiez que des projets de loisirs, ce cours peut vraiment vous aider à élargir vos horizons. Gardez à l'esprit que cependant, je construis cette classe en utilisant Procreate sur un iPad, tout autre logiciel de dessin de tablette graphique [inaudible] est également bon pour ce projet s'il y a une possibilité pour dessiner des cercles appropriés. Cette classe n'est pas un didacticiel Procreate. Cependant, je vais expliquer tout ce que je fais et nous construisons les projets de classe étape par étape du début à la fin ensemble afin que les débutants puissent également s'amuser à créer avec nous. Ce cours peut être un bon point de départ pour tous ceux qui s'intéressent à l'illustration de personnage, mais ont peur de commencer quelque part. Vous savez quoi ? C' est quelque part ici, en ce moment. Faisons cela ensemble car d'abord, tout le monde n'était qu'un débutant. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Dans ce projet de classe, nous allons créer ensemble une illustration géométrique dynamique, presque d'humeur d'un athlète de votre choix. En appliquant la technique que je vous montre, vous serez en mesure de traduire une image réelle en une illustration géométrique presque ambiante en ajoutant votre propre style comme élément de signature. Je vais vous montrer l'occasion de concevoir plus rapidement, plus facilement, mais tout de même d'adopter votre propre style de personnalité dans l'image finale. Après avoir trouvé l'image de référence, nous aimerions utiliser comme référence principale pour notre illustration, nous créerons l'esquisse et la bubblegramme de l' illustration dans Procreate. Je vais fournir toutes les informations nécessaires sur façon de créer une illustration comme celle-ci dans Procreate, afin que même les débutants puissent facilement suivre le cours. Une fois l'illustration terminée, je vous aiderai à l'exporter dans différents formats de fichiers. Afin d'avoir une copie de sauvegarde pour modification ultérieure, imprimez ou téléchargez sur le Web, P ou sur les sites, ou même en faire une impression pour décorer votre espace ou le partager en cadeau avec quelqu'un. J'espère que vous avez maintenant une compréhension claire du projet de classe. Je vous suggère donc de commencer et de créer quelque chose ensemble. 3. Trouver de l'inspiration: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon de cours Play With Circles. Au cours de cette session, nous allons parler de ce qu'est l'inspiration, où la trouver et comment utiliser la nature comme source d'inspiration. Nous allons également faire un exercice de forme basique que vous trouverez dans la section téléchargeable de cette classe. Veuillez noter que si vous regardez cela sur une version mobile ou dans l'application, se peut que vous ayez certaines limites en termes de contenu téléchargeable. Par conséquent, si vous en trouvez un, passez à la vue du navigateur. À la fin de cette leçon, je vais également partager avec vous une feuille de liens téléchargeable avec toutes les ressources inspirantes utiles en ligne. Plongeons maintenant dans la recherche d'une bonne source ensemble. Qu'est-ce que l'inspiration ? Parfois, il est transpositionné avec motivation, mais quelle est la différence entre les deux termes ? Selon mes mots, je dirais que motivation est quelque chose que l'on ressent de l'intérieur, une envie de réaliser ou de faire quelque chose. Mais l'inspiration vient de l'extérieur comme une impression que vous pourrez utiliser ultérieurement dans vos œuvres d'art, activités ou même votre travail. Lorsque je suis à la recherche d'inspiration, je visite généralement trois sites principaux. Le premier est dribbble.com. J'ai récemment découvert que le style que j'admire le plus, les illustrations de type plat prospèrent actuellement sur ces sites. Beaucoup de grands artistes se tournent vers leur travail pour naître nouveaux clients ou pour avoir une galerie numérique pour eux-mêmes. Ce que je recherche habituellement sur ces images, ce sont les techniques qu'ils utilisent et le style qu'elles ont, non pas pour les copier, mais pour s'inspirer d'elles. Le second est behance.com, car je peux également plonger dans grands projets de conception graphique tels que la conception de logo, l'image de marque et les graphismes d'emballage, ce qui peut vraiment stimuler la motivation intérieure pour créer quelque chose de mon propre monde à l'aide de ces inspirations. La troisième source n'est pas surprenante, Instagram. Ce que j'adore dans cette plateforme, c'est que les artistes amateurs montrent également leur travail, leurs réalisations et, surtout, leurs luttes et leurs échecs. Il est vraiment important de voir que vous n'êtes pas le seul parfois des difficultés avec une esquisse ou un processus de numérisation. Soyez donc assez courageux pour partager les mauvaises parties pour obtenir des commentaires et des encouragements précieux. Les communautés d'artistes ont tendance à être très utiles et réceptives. Ce que je fais habituellement lorsque je regarde ces images, c'est que je prends des notes en termes de lignes, d' ombrage et de combinaisons de couleurs. Cela m'aide plus tard dans mon processus d'esquisse à essayer différentes techniques. Je ne dirais pas que j'ai encore trouvé mon style, mais toutes ces recherches me font apprendre beaucoup de nouvelles techniques pour trouver un jour ma propre voix dans le graphisme. J'aimerais vous aider avec un guide pour prendre des notes utiles en cours de route que vous pouvez utiliser maintenant ou ultérieurement pour n'importe laquelle de vos œuvres d'illustration. Mais comment la nature peut-elle vous aider à créer quelque chose de beau ? On pourrait dire. J'adore la nature. C'est ce qui m'inspire le plus, avec ma famille et mon chien, qui est un adorable Dasant. Dans la nature, il y a toutes les différentes formes et couleurs que vous pouvez utiliser comme référence, et elles ont tout simplement un sens parfait. Essayez de regarder de plus près les feuilles, les fleurs, les arbres et voir toutes les lignes et les formes dans une version zoomée un peu différente. Essayez d'imaginer une forme animale de visage à l' aide de formes naturelles, et utilisez les couleurs que vous pouvez trouver à l'extérieur comme palette de couleurs. Croyez-moi, la nature a sa propre façon de créer des formes et des combinaisons de couleurs parfaites. Lorsque je suis à l'extérieur avec ma famille, je prends souvent des photos de référence pour une utilisation ultérieure. Je crée également des palettes de couleurs de ces images et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment. Au début de ce cours, j'ai mentionné que nous allons faire un exercice de forme basique comme échauffement. Maintenant, ouvrez votre application Procreate. Nous devons d'abord créer un canevas. En sélectionnant une largeur, une hauteur et un ppp pour votre projet , vous pouvez simplement choisir parmi les tailles de canevas précédentes que vous avez utilisées auparavant. Maintenant, peu importe la taille que vous choisissez, alors j'opte pour A5. Il est avantageux de faire des exercices d'échauffement comme celui-ci avant dessiner, car cela peut vraiment déclencher vos muscles de dessin. Dans les prochaines étapes, nous allons insérer l'une des images téléchargées comme référence. Veuillez d'abord choisir le fichier le plus simple, le nom de fichier est Easy. La raison pour laquelle je pense que c'est le plus facile, c'est parce que mon visage est également là pour aider à voir ce que je veux dire. Ensuite, je suppose que vous voyez immédiatement pourquoi je suis là. Maintenant, je supprime l' opacité de ce calque, je le renomme également. [MUSIQUE] Maintenant, veuillez choisir un pinceau. Je vais choisir la monoline parce que cette ligne est très stable, vous pouvez l'essayer ici. Je vais aussi choisir une couleur aussi noirâtre maintenant. Cette couleur, soit dit en passant, est choisie chez CatCoq, elle est une enseignante de haut niveau ici à Skillshare avec beaucoup de grands cours, alors s'il vous plaît vérifiez-la aussi. Une tête, un œil, un nez et une bouche, et bien sûr, un cou et le corps. Ce n'est vraiment qu' une esquisse de base, mais ce que j'aimerais que vous voyiez sont les formes [MUSIQUE] dans l'arbre. Ici, j'en ai un autre exemple. C'est intéressant. Ce que je vois ici, c'est un monstre. J'espère que vous le verrez aussi. [MUSIQUE] Ce n'était vraiment qu' un exercice d'échauffement. Veuillez suivre et télécharger vos résultats dans la session du projet. Je suis vraiment curieux de savoir ce que vous voyez sur ces photos. Pendant ce cours, veuillez également utiliser votre galerie de projets comme portfolio. Donc, si vous avez quelque chose à ajouter, comme des photos inspirantes , des croquis ou simplement des questions que vous souhaitez partager avec nous, veuillez le faire. Je suis vraiment curieux de savoir sur quoi vous travaillez et j' aimerais le commenter. Pendant tout ce processus, veuillez également encourager d'autres personnes. Donc, si vous avez des photos que vous aimez d' autres artistes, n'oubliez pas de les commenter ou de les aimer. Maintenant que nous avons toutes nos photos inspirantes ensemble, il est temps de trouver la bonne palette de couleurs pour nos illustrations. Passons à la prochaine leçon, qui sera la chasse aux couleurs. On se voit là-bas. 4. Chasse de couleurs: J'espère que nous avons donné l'ambiance avec la leçon précédente pour trouver de l'inspiration, et vous êtes ravi de continuer la préparation de notre projet de classe. Dans les prochaines minutes, nous allons parler de la couleur et pourquoi est-il si important de trouver votre propre palette spéciale. Comment la nature [inaudible] aide-t-elle à trouver l' équilibre entre les couleurs ? Comment créer une palette personnalisée. Nous allons également découvrir d'autres options, trouvant la palette de couleurs adaptée à votre illustration, même si vous n'avez pas beaucoup de temps pour créer la vôtre. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, j'ai déjà mentionné qu' il existe une feuille de liens téléchargeable. J'ajoute également les liens liés à ce document étudiant Color Hunt. Tout d'abord, passons quelques minutes à la couleur et comment la couleur peut-elle vous faire sentir ? Maintenant, nous n'allons pas couvrir la théorie des couleurs. Cependant, il s'agit d'une connaissance importante. Mais si vous ne le connaissez pas du tout, ne vous inquiétez pas, consultez mes liens recommandés ou je vous suggère de lire un livre à ce sujet. librairies ont des tonnes d' excellentes publications sur ce sujet. La théorie des couleurs est l' art de l'utilisation de la couleur. Il explique comment les humains perçoivent la couleur et le comportement de la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble lorsqu'ils se mélangent et se tiennent debout les uns aux autres. Vous souvenez-vous de l' impression que l'été se termine presque et que vous devez vous préparer à retourner à l'école et que les fournitures doivent être achetées ? Eh bien, je le sais. Quelle a été la meilleure partie pour vous ? Pour moi, j'achète le magnifique ensemble de crayons de 24 pièces intacts et l'autre papeterie. Juste pour que vous sachiez, je ne pouvais rien dessiner, même des figures de forme de base, juste à ce moment-là. Je pensais que je n'avais pas de talent dans le dessin et je ne le serai jamais. Mais j'ai rêvé qu'un jour je l' apprendrai . Je suis là. Maintenant que vous voyez l' importance de la couleur, je voudrais vous montrer une technique facile pour créer belles palettes à l'aide de photos libres de droits. Allons donc à Pixabay. Sur ce site Web, vous accédez immédiatement à la barre de recherche. Veuillez saisir n'importe quel mot vraiment inspirant pour vous. Par exemple, j' aime beaucoup l'eau, alors je tape Shore. Les résultats sont époustouflants. La seule chose que vous devez faire est de choisir une image avec une couleur agréable. Vous avez la possibilité de le télécharger gratuitement sans inscription. Appuyez sur la taille que vous souhaitez obtenir et prouver que vous êtes un être humain. Je l'ai eu. Téléchargez ensuite la photo. Enregistrez-le dans votre propre galerie d'images pour une utilisation ultérieure. Veuillez maintenant ouvrir votre application Procreate. Comme dans la leçon précédente, choisissez la taille de la toile de votre choix. Ce projet n'a pas vraiment d'importance. Dans le coin supérieur droit, vous voyez une bulle de couleur Appuyez dessus. Vous pouvez maintenant voir toutes vos palettes de couleurs précédemment enregistrées. Si vous appuyez sur le signe plus, vous avez quatre options pour créer une palette. Le premier est lorsque vous mélangez couleurs, c'est personnalisé. Avec le second, vous pouvez en créer un à partir de votre appareil photo. Vous avez maintenant la possibilité de le créer à partir d'un fichier et vous pouvez en créer un à partir de vos photos existantes. Pour l'instant, optez pour la quatrième option. Si vous passez en haut de vos palettes, vous pouvez constater que le logiciel a créé lui-même une palette de couleurs à partir de la photo précédemment enregistrée. Vous avez maintenant la possibilité de le renommer et de l'utiliser ultérieurement. Désolé, mon appareil photo tremblait un peu. Juste comme ça, c'est fini. Vous disposez désormais d'une palette de couleurs pour votre prochain projet. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez créer quelque chose avec une palette limitée ? Vous pouvez également choisir vos propres couleurs sur cette image. Maintenant, je vous montre comment. Ouvrez votre barre d'actions, onglet sur Canvas et activez votre image de référence. Ici, vous avez la possibilité d'importer une image. Maintenant que vous avez votre référence ici, ouvrez à nouveau votre menu de couleurs et choisissez la palette personnalisée. Vous obtenez immédiatement une palette personnalisée claire. Maintenant, à l'aide de votre doigt, appuyez longuement dessus et vous pouvez ajouter des couleurs dans votre palette de couleurs. Refaisons-le maintenant. Appuyez sur l'image, recherchez une couleur. Voyons voir, j'y vais. Appuyez sur le menu des couleurs et placez-le dans votre palette ici. Nous allons le faire encore une fois. Je recommande généralement d'utiliser trois couleurs au moins pour une illustration. Bien sûr, vous pouvez le faire encore, et encore, et encore. Il est recommandé de renommer cette Palette 2 pour plus de référence. Maintenant que nous avons ensemble notre palette personnalisée, il est temps de commencer à dessiner. Je pense que le mieux si je peux vous donner en ce qui concerne la main de couleur, c'est que s'il y a un lieu , un bâtiment, une statue , un paysage ou même une feuille que vous aimez vraiment, n'oubliez pas de prendre une photo pour plus tard. référence. Si vous avez suivi, à la fin de cette leçon, nous avons deux éléments clés sur trois pour créer l' illustration géométrique presque lisse dans Procreate. Pour terminer la prochaine leçon, veuillez préparer votre iPad ou votre onglet de dessin, crayon, votre palette de couleurs, vos pensées inspirantes votre crayon, votre palette de couleurs, vos pensées inspirantes et toutes vos bonnes vibrations. 5. Le Bubblegram: Bonjour, les gars. Comment vous sentez-vous aujourd'hui ? Je suis vraiment heureux et excité d'être ici avec vous, et enfin de commencer la fabrication de la bubblegram ensemble. [MUSIQUE] Le projet de classe, comme nous l'avons déjà discuté, va illustrer un mouvement sportif dynamique. Vous avez maintenant deux options ici. Soit vous suivez et faites les mêmes étapes avec moi avec la même photo, soit vous choisissez quelque chose à votre goût. Si vous optez pour la deuxième option, essayez de trouver quelque chose qui soit vraiment clair pour faciliter votre premier essai avec cette technique. La technique du bubblegram est quelque chose que j'ai créé pour créer des lignes plus lisses dans Procreate. Si vous connaissez déjà le logiciel, vous savez qu'il ne s'agit pas d'un programme vectoriel, vous avez donc besoin de quelques hacks pour créer ces lignes. Je pense que cette technique peut également vous aider à créer des bords plus arrondis et des coins plus lisses. [MUSIQUE] Je fais un nouveau document. Maintenant, je choisis la taille de l'écran. C'est très bien pour moi. Commençons à créer. Si vous allez dans le coin supérieur gauche, il y a l'onglet Actions. Dans les onglets Action, vous voyez un bouton Ajouter. Vous voyez ici la ligne Insérer une photo, appuyez dessus, puis choisissez l'image que nous avons déjà choisie. Parfait. Maintenant, je zoome juste pour le voir un peu mieux. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire la bubblegram. Tout d'abord, je renomme le calque. Cela va être une référence, et j'enlève un peu l' opacité. Maintenant, je crée un nouveau calque et je renomme cette couche. Ce sera ma bubblegram. Parfait. Maintenant, nous pouvons vraiment commencer à travailler sur ces photos. [MUSIQUE] Ouvrez votre menu de couleurs et trouvez la palette de couleurs que nous avons créée précédemment. Je vais utiliser ces couleurs. Mais maintenant, pour le croquis, je n'ai besoin que de quelque chose qui soit un peu noirâtre. Maintenant, je choisis ce brunâtre noirâtre. Nous avons besoin de lignes stables, donc je choisis la monoline originale. Nous pouvons maintenant commencer à créer. Je zoom avant sur l'orteil, et ce que je commence à faire, c'est faire des cercles. Dans Procreate, si vous faites un cercle et maintenez votre crayon enfoncé, il fera un cercle rond. Mais si vous appuyez sur l' écran avec deux doigts, ce sera un cercle uniforme, et c'est ce dont nous avons besoin. Essayez de faire des cercles uniformes sur les bords de l'orteil. Le cercle doit également toucher la partie supérieure et la partie inférieure de l' orteil, comme ceci. Essayez de trouver une version intermédiaire avec le cercle. Ici, essayez de mettre des cercles partout. Maintenant, nous aurons une mesure de base indiquant la taille de l'orteil. Oups, je viens d'en créer un nouveau qui est à peu près le même que le précédent. Oui, quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater dans certains cas, nous aurons besoin de cercles hors de notre image. Essayez d'utiliser une couleur différente comme celle-ci bleutée, et ce sera l'extérieur du cercle comme celui-ci. Dans ce cercle, je sais que je dois faire un coin arrondi. C'est très bien pour moi. Maintenant, je reviens à la précédente et je le refais. Vous n'avez pas besoin de mettre des cercles partout, mais ce que j'aimerais que vous fassiez c'est de placer des cercles là où vous pensez que les mesures changent. Je veux dire, comme ici, tu vois ça ? J'ai mis un cercle ici, et j'en ai mis un ici, super. [MUSIQUE] Voici la main. La main est une chose intéressante, car tout le monde n' aime pas dessiner la main. J'aime aussi les simplifier un peu. Ce que je fais, c'est que je mets des cercles ici et ici, et je vais faire une main très simple ici. [MUSIQUE] Cool. Maintenant, si vous désactivez simplement la référence, vous disposez d'un joli gramme à bulles que nous pourrons utiliser plus tard. Mais nous n'avons pas encore fini, car nous devons également faire les autres cercles que j'ai mentionnés. Je veux dire, les coins. Maintenant, je choisis à nouveau ce bleuâtre, je zoom avant et je fais juste quelques cercles bleus où je pense avoir besoin d'un très bon coin arrondi. Par exemple, ici. J'essaie également de toucher les deux autres cercles. [MUSIQUE] Maintenant, voyez-vous ce que je veux dire ? J'ai dessiné des cercles à l'intérieur du corps et à l'extérieur du corps où j'aimerais créer des bords jolis et arrondis. Maintenant, je désactive l'image de référence et j'ai une bubblegramme cool. Ce gramme à bulles va servir de base à nos lignes d'esquisse, puis nous pourrons affiner ces lignes d'esquisse pour créer des lignes lisses vraiment agréables et stables. Super, tu l'as fait. Nous avons maintenant la base de notre illustration et nous pouvons continuer à affiner notre croquis [inaudible] avant de le colorer. N'oubliez pas notre galerie de projets. Téléchargez votre bubblegramme ou votre esquisse, puis je peux voir sur quoi vous travaillez. 6. Planifier: Dans les leçons précédentes, nous avons appris comment rassembler toutes vos pensées et inspirations pour créer une belle œuvre d'art. Nous avons appris à utiliser la technique du bubblegum, et il est maintenant temps de faire fonctionner notre dernière ligne pour les illustrations avant de les colorer. [MUSIQUE] Nous avons notre image de référence, bubblegram et le calque de contour. Il est très important de dessiner sur le calque de contour. Veuillez le vérifier deux fois. Sinon, vous avez besoin de quelques étapes supplémentaires pour revenir. Mais maintenant que nous sommes sur la couche de contour, je commence à créer. Je choisis cette couleur orange pour mon contour. Veuillez noter qu'il s'agit également d'un plan d'esquisse, donc si ce n'est pas parfait, ce n'est pas si mal. Maintenant, j'explique comment nous allons utiliser ces cercles. Sur les bords arrondis, je vais simplement suivre le cercle pour obtenir un bord parfaitement arrondi, puis j'essaie de rester dans les limites des cercles et de relier les points. [RIRES] Comme dans le bon vieux temps où vous aviez ce jeu de connexion à points. Maintenant, je vais avoir besoin d'un demi-cercle ici, puis je connecte les points. Voyez, et suivez simplement le cercle. C'est vraiment facile. Cela m'aide à créer des arêtes plus arrondies et des lignes plus lisses comme celle-ci. Ne vous inquiétez pas de ces petits détails, car nous allons en faire quelque chose plus tard. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'avoir un aperçu régulier de l'image que nous allons utiliser. [MUSIQUE] Ici, j'ai peut-être aussi besoin d' un autre cercle plus tard, je ne suis pas sûr, nous verrons. Mais oui, j'y retourne et je le fais maintenant. J'aimerais en avoir une version plus arrondie. J'ai mis un cercle égal ou parfait ici, et cela va vraiment m'aider à améliorer les choses et à ne pas avoir un bord tranchant comme le précédent. [MUSIQUE] Vous voyez que je pose toujours mon crayon puis je le laisse là pendant quelques secondes, et ça donne un beau contour de ma ligne parfois bancale. Voici un coin ou un bord. J'essaie toujours de voir les lignes de l'image de référence, car c'est la forme de base que nous aimerions suivre. [MUSIQUE] La seule chose pour laquelle j'ai besoin de ces cercles est d'éviter les arêtes vives, car je ne veux pas d'arêtes tranchantes. [MUSIQUE] Si nous effectuons un zoom arrière et que nous enlevons le groupe que nous avons, nous avons un contour vraiment cool de la forme du corps. Maintenant, c'est notre esquisse de base et nous allons affiner ces lignes pour avoir l'illustration finale. [MUSIQUE] Juste pour le résumer. Nous avons maintenant une belle palette de couleurs, une esquisse, une bubblegramme, un travail de ligne. Je pense que nous avons tout pour donner vie à notre illustration lors de la prochaine leçon. 7. Coloration et exporter: D'après les leçons précédentes, nous avons une belle bubblegram, un contour. Il est temps de rendre cette illustration vivante. Faisons un peu de coloriage. Nous voici avec notre plan précédemment conçu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser le ballet de couleurs que nous avons créé précédemment et colorier cette illustration. Ce que je vous suggère d'utiliser ici, c'est une technique très facile de coloriage. Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque contour. C'est la première couleur que je vais appliquer. Mais avant cela, je duplique le contour et n'en utilise qu'un. L'autre est une sauvegarde pour plus tard si j'ai foiré quelque chose. Maintenant, ce que je fais, c'est faire un teint approprié pour tout le corps. Comme c'est un cours pour débutants, j'aimerais vous proposer une solution très facile pour mettre des vêtements sur cette fille. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de supprimer l'opacité du calque de contour et d'activer le calque de référence. Cela est très pratique car vous voyez maintenant la ligne des vêtements, le t-shirt et le pantalon. Ce qui est aussi visible, sa racine des cheveux, et on va aussi avoir besoin de ça plus tard. Maintenant, nous nous concentrons sur ses vêtements, alors zoomez. Juste pour ne pas être le même que sur la photo, j'aimerais lui donner un t-shirt à manches longues. Ça ne va pas être aussi concentré. Nous avons créé une nouvelle couche. Maintenant, ce que nous allons faire, nous passons au masque de détourage. Ce que fait le masque de découpage, c'est si je choisis juste un stylo, puis on y va et on choisit une couleur, choisissons ce bleuâtre et commençons à dessiner, le dessin n'apparaît qu' l'intérieur des calques précédents forme. Le dessin n'est visible que sur le corps humain. Je vais juste vous montrer toute l'opacité. voyez, si je désactive le masque de découpage, vous voyez toutes les lignes que j'ai créées. Mais c'est très pratique car si vous souhaitez faire une coloration complète, cela peut vous empêcher de sortir de la ligne. Maintenant, je nettoie cette couche parce que je ne veux pas qu'elle soit rayée. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ramener l'opacité à une quarantaine de choses. Si je suis sur le bon calque, je commence à dessiner le t-shirt. Vérifiez si vous êtes sur le bon calque, car il est vraiment difficile de revenir en arrière si ce n'est pas le cas. Je choisis ce vert clair et je commence à dessiner. L'important ici, c' est de fermer la forme. Maintenant ce que je fais, je vous montre, parce que le contraire est bas, ce n'est pas vraiment visible, que j'ai créé quelques lignes ici à la hanche, ici à la main, ici au cou et maintenant je le colore. Quelque chose est arrivé. Je peux facilement voir ce qui s'est passé si je désactive le masque d'écrêtage. Je sais exactement ce qui s'est passé. Ce que j'ai essayé de faire, les yeux bandés, fermer la forme, car si vous fermez la forme, vous pouvez facilement la colorer. Mais ici, il n'est pas fermé, donc je le ferme maintenant, ici et ici. Quand je commencerai à le colorer, maintenant tout va bien se passer. Je retourne le masque de coupe et j'ai un t-shirt cool à manches longues. Maintenant que j'ai le pantalon, j'essaie de rendre ces deux lignes visibles. Avec la gomme, j'efface simplement certaines parties de ce pantalon pour rendre l'orteil visible. [MUSIQUE] Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est enfin faire le visage. Ce que je vois ici, c'est que la forme du visage est un peu moins arrondie qu'elle ne devrait l'être. Sur la couche de peau, je viens d'ajouter quelques détails sur le visage. C'est ici que votre style entre en jeu. Je n'arrête pas de dire que c'est une illustration presque lisse et c'est ce que je pense. Vous avez la chance de créer quelque chose de personnalisé là-dessus. [MUSIQUE] Maintenant, une chose que nous pouvons encore faire est mettre quelques nuances sur cette image pour la rendre un peu plus profonde et un peu meilleure. Voyons voir. Par exemple, j'aimerais mettre quelques ombrages sur le t-shirt, donc je crée une nouvelle couche. J'ai aussi le masque d' écrêtage. Ensuite, je choisis la couleur du t-shirt, le rends un peu plus foncée, peut-être légèrement, puis j'applique quelques nuances. [MUSIQUE] Ensuite, ce qui est génial que dans ce calque, vous pouvez choisir le mode de couleur que vous souhaitez utiliser. Si vous le faites, par exemple, je multiplie et réduit l'opacité, cela rend l'ombrage et les motifs plus naturels. Mais vous pouvez également choisir n'importe quoi d'autre. J'aime aussi celui-là parce que ce n'est pas si dur, ni si dur que ça brûle. C'est aussi l'un de mes favoris. N'ayez pas peur de les expérimenter , puis choisissez simplement celui que vous aimez le plus. [MUSIQUE] Je pense que voici la meilleure partie, pour que cette illustration apparaisse vraiment, c'est que vous allez en haut des calques et ensuite , à l'étape de l'action, vous insérez un fichier, un fichier de texture. J'ai déjà téléchargé ce papier artisanal. Je l'ai mis au-dessus de mon illustration. Je le fais aussi grand que mon illustration pour couvrir tout ça. Ensuite, je choisis un mode de fusion différent. Mon préféré est la brûlure linéaire, car cela donne une texture vraiment agréable à mon illustration. J'enlève l' opacité pour ne pas perdre toutes les couleurs que j'ai mélangées auparavant. Oui, c'est ça. Ici, j'ai une belle illustration d'une fille qui fait du yoga. Que pensez-vous ? Il ne reste plus qu'une chose, à exporter cette image. Il existe plusieurs façons de l'exporter. Ici, dans l'étape de l'action, vous continuez à partager. Vous pouvez ensuite partager cette image dans de nombreux formats différents. Vous pouvez le partager au format Procreate. Bien sûr, cela peut être modifié ultérieurement dans Procreate. Vous pouvez choisir PSD, qui est le fichier Photoshop. Vous pouvez le modifier dans Photoshop. Vous disposez du PDF standard, du JPEG et, bien sûr, du PNG et du TIFF. Ce que je fais habituellement, c'est que je choisis le PNG car c'est une meilleure qualité que le JPEG. Je l'exporte vers mes images. Il apparaît immédiatement dans ma galerie d'images, puis je peux facilement l' imprimer ultérieurement. Je vous recommande toujours d' effectuer des sauvegardes de formats différents car à la fin de la journée, si quelque chose arrive à votre fichier d'origine, cela peut vraiment vous aider à passer à autre chose avec votre fichier d'origine. photo. Félicitations pour votre première illustration géométrique presque lisse créée avec la technique des bulles de Procreate. N'oubliez pas de partager votre art dans la galerie du projet car c'est la meilleure partie que nous attendions depuis longtemps. Maintenant que nous sommes finis, je pense qu'il est temps de conclure tout ça. Voici la vidéo de conclusion. 8. Conclusions et remerciements: Félicitations pour votre première illustration géométrique presque lisse créée avec la technique des bulles de Procreate. [MUSIQUE] Si vous êtes ici, cela signifie que vous avez regardé toutes mes leçons vidéo dans ce cours. Je voudrais vraiment vous remercier avoir fait ce voyage avec moi. C'était mon premier cours de Skillshare, et j'espère que ce n'était pas le dernier. Tout au long de ce cours, nous avons découvert des moyens de trouver de l'inspiration, créé des palettes de couleurs personnalisées et utilisé la technique du bubblegram pour créer une belle illustration de style plat pour votre mur. La prochaine étape pourrait être de regarder très bons cours Skillshare sur le lettrage, et de mettre une jolie citation motivante sous votre illustration. J'ai également l'intention de faire un nouveau cours sur la création d'une illustration d'une ligne de votre lit de maison. Mais d'ici là, veuillez me faire part de vos commentaires pour savoir comment vous aimez mon style d'enseignement. J' apprécierais vraiment que vous puissiez le faire. C'est tout pour l'instant, j'espère vraiment que vous vous êtes amusé pendant ces heures avec moi, et nous nous retrouverons dans mon prochain cours de Skillshare. voit là-bas.