Illustration de personnages : Dessiner des portraits de femmes dans Procreate

1. Introduction: Je m'appelle Gabrielle Becky, et je suis artiste et professeur. J' aimais dessiner et peindre le visage humain. Un de mes sujets préférés à dessiner sont juste des personnages féminins simples. Dessiner des personnages féminins est tellement amusant. Aujourd'hui, en classe, nous allons nous concentrer sur les personnages féminins et explorer différents angles de la tête. Je veux partager avec vous des façons d'aborder nouveaux angles pour qu'ils soient moins intimidants à dessiner. Dessiner des vues de face simples est toujours amusant. Mais quand nous avons une bonne référence, nous pouvons nous sentir compétents en dessinant vues plus uniques et quand nous nous sentons à l'aise de dessiner des personnages de nos points de vue, nous pouvons raconter plus d'histoires dans notre art. Les visages sont passionnants à dessiner et un excellent moyen d'exprimer votre créativité. Lorsque vous rejoignez la classe, vous aurez accès à des tonnes de feuilles de calcul de classe et à des centaines de photos de référence que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Nous allons parler des proportions, la qualité de la ligne et de la façon de dessiner chaque fonction de la base étape par étape. Nous parlerons des conseils pour dessiner les cheveux et comment créer une histoire à l'aide d'expressions et d'accessoires. Ensuite, nous allons voir comment esquisser un personnage en vue de face, une vue trois quarts, une vue latérale, et plus encore. À travers des démonstrations, je vais partager mes expériences et mes techniques que j'utilise pour dessiner des personnages féminins, afin que, j'espère, vous puissiez prendre des idées pour vous-même et les ramener à votre propre travail. Je suis tellement excité de développer le sujet du dessin de personnage. J' espère que tu me rejoindras en classe. Prenez n'importe quel support de dessin avec lequel vous êtes à l'aise, et commençons. 2. Projet de cours: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Votre projet de classe, est de dessiner un personnage féminin. Cela peut être un personnage qui se développe au fur et à mesure que vous esquissez avec l'une des démos, ou il peut s'agir d'un personnage original que vous venez avec, ou simplement d'un personnage préféré que nous avons créé dans notre propre style. Sur un ordinateur, sur partage de compétences, vous pouvez partager votre travail en accédant à la section Projets et ressources. Assurez-vous de vérifier ce à quoi tout le monde crée. Maintenant, nous allons sauter dans les matériaux. 3. Matériaux: Pour cette classe, je vais dessiner dans l'application Procreate sur iPad Pro avec le crayon d'Apple. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support de dessin ou de peinture pour vos personnages.Les nécessités nues que vous aurez probablement déjà couché autour cependant, sont un crayon, du papier et une gomme. Si vous souhaitez un regard plus spécifique sur les outils traditionnels, voici ce que je recommanderais. Pour le papier à dessin, je préfère que le mien soit lisse et blanc vif. En ce moment, mon préféré à utiliser est le papier HP premium 32. Pour le dessin au crayon, j'aime utiliser des crayons mécaniques parce que vous pouvez avoir un point pointu agréable en un clic. Je aime les crayons mécaniques de la marque de projet de ligne et la marque staedtler.Mais vraiment toute marque va faire.Je aime aussi utiliser le plomb pinto . Le plomb est vraiment la partie importante ici.Je pense que celui-ci est agréable et lisse et il se sent vraiment bien sur le . Pour le travail de ligne légère, je aime utiliser une ligne de brouillon, 0,3 millimètres crayon avec 3H.Ce crayon fonctionne bien pour l'esquisse légère que je prévois un dessin. Travail de ligne délicat ou pour les poils volants lâches, puis pour les lignes plus sombres, j'aime utiliser le crayon staedtler 0,5 millimètres avec 4B pinto plomb. Ce crayon est parfait pour assombrir l' eyeliner et ajouter des accents foncés autour des cheveux et du visage. J' aime cette ligne de brouillon, 0,9 millimètres 2B crayon pour esquisser aussi. Vous verrez que j'utilise beaucoup ce crayon dans ma démo traditionnelle plus tard. Tout crayon mécanique est vraiment bien, même un crayon régulier. Vous pouvez obtenir une variété de lignes, même à partir d'un seul crayon, il suffit de faire varier la pression que vous mettez vers le bas pour obtenir à la fois des accents clairs et sombres. Certains outils supplémentaires que j'aime avoir sont des gommes à effacer. J' aime utiliser à la fois une gomme pétrie et une gomme régulière perle rose. J' aime aussi utiliser des souches de mélange pour mélanger le graphite. Si vous n'avez pas de souches de mélange, vous pouvez utiliser des cotons-tiges. J' aime utiliser un stylo gel blanc pour les petits reflets dans les yeux et parfois sur le bout du nez. Si vous êtes intéressé à travailler avec des outils de crayon traditionnels comme celui-ci, vous pouvez prendre ma conception de classe un personnage féminin, esquissant d'abord des portraits avec des crayons. Comme cela couvrira les bases de l'esquisse des personnages avec ces outils traditionnels. Je voulais juste vous donner un aperçu de base des outils de crayon que j' aime au cas où c'est ce que vous avez sous la main ou si vous êtes intéressé à les acheter. Comme je l'ai dit cependant, je vais utiliser procreate et l'iPad Pro et le crayon Apple pour mes démos dans cette classe. heure actuelle, j'utilise un iPad Pro de génération 1 12,9 pour la plupart de mon travail. Pour moi, j'aime vraiment ce meilleur de grande taille. Mais j'ai aussi un iPad Pro 10.5 génération 2 que j'aime utiliser et je l'utilise pour plusieurs démonstrations de diffusion d'écran que vous verrez dans cette classe plus tard. Puisque je reçois cette question assez souvent, j'aime deux marques de protecteurs d'écran. Sur mon 12.9, j'ai un longeron et un protecteur d'écran en verre, et j'adore la douceur de celui-ci. Je suis dans la minorité de gens qui préfèrent le crayon Apple pour glisser sur l' écran.Celui-ci est super lisse donc si vous aimez ce sentiment, je recommande celui-là. Sur mon 10.5 J'ai récemment mis sur un papier comme protecteur d'écran. Au début, j'ai été dérangé par le bruit visuel qu'il a ajouté. Mais après l'avoir utilisé quelques fois, j'ai trouvé que j'ai vraiment apprécié la sensation du crayon Apple sur le protecteur d'écran, c'est très attrayant et naturel donc ce sont les deux marques que je recommanderais depuis que je les ai essayées et les aime. J' aime un protecteur d'écran parce que quand je n'en ai pas, je trouve que le crayon Apple semble attraper un peu sur l'écran, mais les protecteurs d'écran vont revenir à vos préférences personnelles alors expérimentez si vous le pouvez. En ce qui concerne les brosses, je vais utiliser deux brosses basiques et procréer, cela attirera notre brosse rationalisée pour esquisser et cette brosse de boules de coton pour un mélange occasionnel avec un outil de taches. Si vous souhaitez les télécharger et les utiliser vous-même, je les mettrai à votre disposition sur un ordinateur dans la section Projets et ressources. J' aurai également des liens vers lesquels vous pouvez trouver tous ces documents mentionnés en ligne si vous souhaitez les acheter. Encore une fois, utilisez n'importe quel médium avec lequel vous êtes à l'aise pour ce cours. Espérons qu'une partie du cours peut encore être appliquée à vos matériaux et flux de travail uniques. 4. Qualité des lignes: Donc, avec cette brosse à charbon de bois de saule, je vais commencer avec un peu de qualité en ligne d'échauffement. L' échauffement est bon si vous êtes nouveau au dessin ou si vous dessinez depuis des années, mais que vous n'avez pas ramassé un crayon depuis un moment. Il aide notre main à former ou à récupérer de la mémoire musculaire et nous aide également à se détendre un peu. Pour moi, cela aide aussi à éliminer une partie de cette pression mentalement. C' est juste un échauffement, pas une jolie photo. Donc, expérimentez et voyez quels différents types de lignes vous pouvez faire. Essayez d'appliquer une pression vraiment légère pour les lignes légères et beaucoup de pression pour les lignes plus sombres. Encore une fois, une légère pression pour les lignes minces et pression plus dure pour les lignes plus épaisses. Expérimentez avec des lignes esquissées patchs lisses mélangés Avec des crayons mécaniques, vous pouvez incliner votre crayon pour obtenir un joli bord épais sur la laisse. Cela peut vous aider à faire des coups plus épais. Pour ce faire, il suffit d'incliner votre crayon plus près du papier et de le tenir comme ça par rapport à la façon dont vous le tiendriez pour le travail de détail. Encore une fois, le mélange de souches fera pour des mélangeurs impressionnants et peut vous donner une variété de textures dans votre travail. Jouez avec des lignes claires et sombres, fines et épaisses, croquantes et lisses. Modifiez la valeur et l'épaisseur de vos lignes en changeant la pression que vous mettez dans votre crayon, et expérimentez avec des outils dans le support choisi pour vous donner différentes textures. Quel que soit le milieu dans lequel vous travaillez, allez-y et donnez-vous du temps pour vous réchauffer. 5. Proportions de base: Vous pouvez trouver utile de mettre la vidéo en pause pour un peu et étudier ce diagramme de la tête humaine réelle de base. Si vous connaissez mes cours, vous avez déjà vu cette panne. Si vous êtes nouveau à dessiner des visages, étudier dans les proportions générales de la tête est inestimable. C' est quelque chose sur lequel vous pouvez vous reposer si les choses ont l'air bizarres. Ce n'est pas un emporte-pièce par aucun moyen, et tous les visages sont différents. Mais les mesures générales ici et les distances que j'ai trouvées sont vraies d'un visage à l'autre. Sur les personnages féminins, nous pouvons l'utiliser comme point de saut, mais nous pouvons également inviter de la place pour l'expérimentation et la déviation de la norme. Cela apportera du style à nos personnages. En regardant quelque chose de plus stylisé maintenant, nous allons décomposer les proportions de base d'un personnage féminin dans une vue directe. Il est important de noter que ce sera la panne générale et une vue orientée vers l'avant où les têtes ne s'inclinent pas vers le haut ou vers le bas. Dès que la tête s'incline vers le haut ou vers le bas, perspective est introduite et cette panne de base ne sera pas la même, alors gardez cela à l'esprit. Le visage sans les oreilles est d'environ 2-3 rapport en vue de face. Il fait environ deux unités de large par rapport à environ trois unités de haut. Maintenant, nous allons décomposer où les fonctionnalités tombent sur le visage. Si vous avez pris une mesure du haut du crâne au bas du menton et divisé cette mesure environ en deux, vous obtenez où au sujet des yeux atterrissent. Le visage se décompose également assez bien en tiers. Du haut du front à la ligne brune, à la ligne du front à la racine du nez, à la racine du nez, au bas du menton sont tous sur des mesures égales. En regardant l'espace de la racine du nez au bas du menton. Nous pouvons également diviser cela en tiers, et à chaque tiers, un point de repère important tombera. Au bas du premier tiers, vous obtiendrez la partie des lèvres et au bas du deuxième tiers, vous obtiendrez où sur le menton surgit. Vous constaterez que les oreilles tombent quelque part entre la ligne sourcilière et la racine du nez et une vue droite. Parfois, ils atterrissent plus bas que la ligne brune selon la taille des oreilles. Encore une fois comme mentionné, le placement des oreilles semble changer lorsque le personnage regarde vers le haut ou vers le bas. Dans ces situations, vous voudrez observer la relation entre le bas du nez et le bas des oreilles. Avec le personnage regardant vers le haut, les oreilles tombent plus bas que le bas du nez. Avec le personnage regardant vers le bas, vous verrez que les oreilles sont placées plus haut que le bas du nez. Vous vous habituerez à tout cela avec l'observation et la pratique. J' ai inclus une feuille de travail de classe pour vraiment mettre les idées en action. Cela aidera beaucoup et solidifiera ces idées. Utilisez la feuille de calcul et regardez à nouveau la vidéo pendant que vous dessinez si vous voulez des exercices supplémentaires. Comment apportons-nous l'unicité à nos personnages ? Il y a tellement de styles différents que vous verrez sur Internet. Je pense que vous pouvez trouver votre look de personnage unique en expérimentant la taille, espacement et la stylisation des caractéristiques. Commençons par la taille. Pensez à l'exagération, peut-être que vous rendez les yeux plus grands, le nez plus petit, et leurs lèvres plus grandes que la moyenne. Jouez sur différents croquis de personnages pour voir ce que vous aimez ou prenez note de ce que les autres artistes que vous admirez font. Alors on peut penser à l'espacement. Vous n'avez pas besoin de rester cloué sur les distances spatiales de base par rapport au début. Si vous aimez quelque chose poussé d'une certaine façon, allez-y et poussez-le là. Considérez le placement des entités et la façon dont les choses évoluent de haut en bas. Dans quelle mesure s'écartent-elles des proportions générales que nous venons d'apprendre ? Ensuite, nous pouvons également envisager la stylisation des fonctionnalités. La façon dont vous avez conçu des formes uniques, et comment vous simplifiez et dessinez les caractéristiques du visage. Dessinez des yeux avec des lignes angulaires pour créer les formes, ou peut-être des formes arrondies ? Notre nez est vraiment rond ou n'aime pas les attirer plus pointant ? Cela pousse au-delà des yeux, du nez et de la bouche aussi. Considérez toutes vos formes de visage rond ou angulaire ou pointue ou douce de votre menton, est le prochain super mince ou plus comme la réalité. Pour découvrir ce que vous aimez, vous devez saisir votre crayon et expérimenter pour comprendre votre amour unique des formes et comment vous aimez concevoir les caractéristiques. Cela se résume à beaucoup de pratique et de jeu. N' hésitez pas à copier l'un des exemples que vous voyez dans cette classe afin que vous puissiez avoir une idée de ce que vous aimez. Vous pouvez également profiter de faire une étude comme celle-ci. Dessinez le même personnage plusieurs fois, mais sur chacun d'eux, expérimentez avec différentes tailles, espacements et stylisations. Je veux partager ce qui se passe quand les proportions sont involontairement, sauvagement. Cela peut se produire si vous n'avez pas cette connaissance de base des proportions humaines générales du visage dont on a parlé plus tôt. Ne pas connaître ces bases peut conduire à des décisions involontaires sur l'espacement en particulier. Voici quelques erreurs courantes que je vois les débutants faire. Gardez-les à l'arrière de votre tête, si tout cela est nouveau pour vous. Les yeux trop rapprochés. Une bonne règle est d'imaginer la longueur d'un œil de plus entre ces deux yeux, le philtrum trop long. Cet espace entre le bas du nez et le haut des lèvres. Je vois ça beaucoup. Ce qui peut aider, c'est de prêter attention à cette répartition des tiers. La racine du nez au bas du menton, brisée en tiers, devrait vous atterrir à la partie des lèvres lorsqu'elle est fermée et à la bosse hors du menton. J' ai aussi vu avant est la tête en forme de devenir trop large ou trop étroite pour le visage. Gardez ce rapport de vue avant d'environ 2-3 à l'esprit. En coupant les oreilles, la tête droite sur la vue est d'environ deux unités de large à trois unités de haut. Maintenant, passons à travers un profil latéral. Maintenant, le rapport du profil latéral est plus comme un carré, un 1-1. La mesure du haut de la tête au menton est peu près la même que de la pointe du nez à l'arrière du crâne. Mais bien sûr, cela peut varier en fonction de la tête. La ligne des yeux sera au centre d'une tête sans till. Encore une fois, le visage peut être décomposé en tiers presque égaux du haut du front à la ligne du front, de la ligne du front à la racine du nez et de la racine du nez au bas du menton. Encore une fois, la racine du nez au bas du menton peut être divisée en tiers lorsque la bouche est fermée. De la racine du nez à la partie des lèvres, partie des lèvres à la bosse du menton et bosse hors du menton au bas du menton. Les oreilles vont atterrir à environ la ligne des sourcils et la racine du nez. Mais comme je l'ai mentionné, les oreilles viennent dans beaucoup de tailles, donc cela peut varier, surtout sur les personnages. C' est beaucoup à penser si vous êtes nouveau. Mais je pense que tu seras content que tu aies pris le temps d'étudier tout ça. Cela aidera dans tous les futurs dessins de visages. Si vous souhaitez des exercices supplémentaires, j'ai inclus des feuilles de calcul pour cette vidéo, alors n'hésitez pas à les imprimer ou à les utiliser dans la procréation. 6. Utiliser des références: L' utilisation de références est un excellent moyen d'obtenir des caractères de dessin confortables. Le problème est cependant, qui utilisez-vous comme référence pour un personnage féminin mignon ? J' ai trouvé que parfois des photos de vraies personnes peuvent fonctionner, mais ce que j'aime vraiment utiliser sont des photos de poupées articulées à billes. J' ai acheté une poupée pour cette classe et pris des centaines de photos d'elle sous différents angles, afin que nous puissions les utiliser comme références et guides. Elle a des caractéristiques de base vraiment mignonnes, mais au fur et à mesure que vous dessinez, vous pouvez les manipuler pour mieux s'adapter à votre style si vous le souhaitez. Si je veux dessiner un personnage qui n'est pas dans une vue de face de base ou une vue de base de trois quarts, alors j'aurai probablement besoin d'une référence. Je crois qu'il n'y a pas de honte là-dedans. Il est difficile de mémoriser à quoi ressemblent les choses et de toujours puiser de votre tête. Vous pouvez utiliser les références de près si vous le souhaitez, ou simplement les utiliser comme un guide très général pour l'angle. Changez la direction du globe oculaire, la coiffure et d'autres détails comme bon vous semble. Regarder une référence vous donnera juste un guide pour la perspective de la tête dans l'espace, sorte que vous n'avez pas à essayer d'imaginer vous-même cette perspective. C'est difficile à faire. Sur Skillshare sur un ordinateur, vous pouvez accéder à ces références photo dans la section Projets et ressources. N' hésitez pas à prendre simplement des captures d'écran de ce cours car je partagerai de nombreuses références dans les vidéos. N' hésitez pas à utiliser les références fournies comme vous le souhaitez. Mais à noter, si vous dessinez à partir d'une poupée articulée à billes que vous avez trouvée, disons sur Pinterest, et que vous la copiez étroitement, vous voudrez demander leur permission au photographe de poupée avant de poster votre travail en ligne ou de vendre votre travail. S' ils disent non, vous devriez respecter leur réponse. Une excellente façon de pratiquer beaucoup de têtes sous différents angles est de faire une carte de visage comme celle-ci. Vous êtes invités à tirer de celui-ci comme référence ou à travailler directement à partir de l'un de ces graphiques. 7. Réaliser la tête: Maintenant, parlons de dessiner la tête. Dans mon cours précédent, nous avons commencé avec les yeux. Mais en dessinant la tête sous des angles plus difficiles, je trouve qu'il est plus facile de s'appuyer sur plus de construction d'abord. Construire la tête nous aide à mettre en place une excellente fondation. La construction de la tête se compose d'un couple de composants de base. C' est essentiellement une balle avec une mâchoire, une ligne centrale sur le visage, la ligne des yeux, les oreilles et le cou. Avec ces lignes simples, vous pouvez communiquer le geste de la pose. Ça nous dira la direction de la tête et captera l'action de la tête. Jetons un coup d'oeil à une vue très basique sur la vue pour commencer. Prenez un crayon et dessinez le long si vous le souhaitez. abord, dessinez une balle, ou plutôt un cercle simple. Ensuite, ajoutez sur une mâchoire. Il va légèrement vers l'intérieur, tourne encore plus vers l'intérieur, puis se connecte au fond comme quelque chose entre une forme de U et une forme de V. Maintenant, je soulève le fond de la balle et place une ligne centrale verticale au milieu du visage. Imaginez une ligne passant par le centre du front, vers le centre du nez, et à travers le centre des lèvres et du menton. Cela va couper le visage en deux bilatéralement. Puis, vers le milieu, tracez une ligne horizontale pour représenter la ligne des yeux. Certains artistes marquent la ligne du front à la place. Vous trouverez ce avec quoi vous êtes à l'aise lorsque vous dessinez plus. Puis ajouter sur les oreilles, ils vont probablement commencer un peu au-dessus de la ligne des yeux et un droit sur la vue. Ensuite, ajoutez un cou. Sur les personnages féminins, j'aime les garder assez minces comme ça. Copiez ceci quelques fois, étape par étape si vous avez besoin d'obtenir le coup de ceci. Nous pouvons utiliser ces mêmes lignes de base pour dessiner d'autres poses aussi. Voyons comment la tête diffère dans une vue directe d' une tête inclinée vers le bas et une inclinaison vers le haut. Ici, nous dessinons les articles et ajoutons sur les formes de gel. Déjà, vous pouvez commencer à voir les différences qui commencent à se produire. Dans la tête orientée vers le bas, l'angle de la mâchoire devient un peu plus raide. Alors que sur le visage pointant vers le haut, le bas de la ligne de la mâchoire commence à s'aplatir. Ensuite, nous pouvons effacer le fond de la balle et ajouter des lignes centrales verticales. Maintenant, pour la ligne des yeux, nous allons recommencer à voir quelques changements. Pour le visage incliné vers le bas, vous voudrez créer une ligne oculaire arquée vers le bas. Pour le visage incliné vers le haut, vous voudrez créer une ligne oculaire arquée vers le haut. Voyez comment nous pouvons déjà avoir une idée de la façon dont ils ont dit qu'ils étaient inclinés, même avec ces lignes de base. Sur la tête orientée vers le bas, les oreilles atterrissent plus haut. Les oreilles se termineront un peu plus haut que la ligne des yeux. Sur la tête orientée vers le haut, les oreilles semblent atterrir plus bas que la ligne des yeux. En ajoutant ensuite, nous en verrons moins dans la vue orientée vers le bas, et plus seront exposés dans la vue orientée vers le haut. Maintenant, passons à travers ces trois quarts de vue. Encore une fois, nous dessinons trois cercles, puis ajoutons sur les mâchoires, qui, comme vous pouvez le voir, ont tous l'air légèrement différent en forme. Sur la tête inclinée vers le bas, la mâchoire semble allongée. Sur la tête inclinée vers le haut, la mâchoire apparaît raccourcie. Maintenant, nous pouvons effacer le bas des cercles et ajouter les lignes centrales verticales, que nous pouvons voir maintenant arc pour aider à montrer au tournant de la tête. Maintenant, nous ajoutons dans les lignes horizontales qui semblent s'arquer maintenant car elles se connectent rythmiquement à la ligne des yeux à environ l'oreille supérieure à moyenne. Nous pouvons voir les têtes inclinées vers le bas se plient vers le bas, tandis que la ligne des yeux des têtes inclinées vers le haut semble s'arquer vers le haut. En ajoutant ensuite, nous pouvons voir moins dans la vue orientée vers le bas que le menton et la mâchoire commencent à couvrir une partie du cou. La vue vers le haut, le cou est étendu et plus exposé. Maintenant, regardons le profil latéral. J' aime construire une tête à l'intérieur profil avec un ensemble légèrement différent de lignes et de formes. Passons à travers tout ça ensemble. On peut toujours utiliser la balle avec l'idée de tirage. Commençons par dessiner trois cercles, puis nous ajoutons à ces formes de mâchoire. Vous pouvez voir comment ils sont plus en V comme dans la forme. Maintenant, nous ajoutons sur ces petites montagnes de nez et de bouche. On peut couper ça plus tard. Je trouve cela comme une configuration de forme de base utile pour dessiner des caractères dans une vue latérale. Une balle avec une mâchoire, avec un petit monticule de nez et de bouche. Maintenant vient de l'arrière de la mâchoire et un peu vers le haut est l'oreille. Assurez-vous qu'il est conforme à l'inclinaison de la tête. Enfin, à partir de là, nous pouvons ajouter sur le net. Notez les différences dans les courbes de ces lignes. Jetons un coup d'oeil à certaines de nos références et voyons comment nous pouvons penser à construire différentes poses. Ici, sur cette tête, la première chose que je vois est la boule de la tête. J' essaie d'y réfléchir. Alors on peut voir, voici la mâchoire. Avec la balle de la tête, considérez également la bouffée des cheveux. Beaucoup de styles de cheveux vont bouffer, mais vous voulez y réfléchir avec une vision aux rayons X à l'endroit où se trouve le sommet du crâne. Maintenant, je pense à travers le centre du visage, à travers le centre du front, du nez, des lèvres et du menton. Vous pouvez voir l'arc à elle comme des arcs légèrement à gauche. Cela aide à montrer le léger tour de la tête. Maintenant, je pense à travers son contour des yeux jusqu'à son oreille, l'arc se plie légèrement vers le haut pour refléter comment sa tête est légèrement inclinée vers le haut. Ce serait une bonne façon de penser à cette tête. En regardant celui-ci maintenant, on voit les caméras à une vue inférieure, mais elle s'incline aussi un peu vers le haut. Nous regardons une vue plus spectaculaire sur les trois quarts. Donc, nous dessinons le cercle ou la boule de la tête. Cette fois, il est plus facile de voir où sera le sommet du crâne, car il n'y a pas de cheveux. Ensuite, à partir de là, nous ajoutons sur la mâchoire et l'angle vers le haut vers l'oreille. Ensuite, je considère l'arc de la ligne médiane verticale de la face comme il traverse le milieu des entités, en les coupant bilatéralement. Ensuite, nous pensons à travers l'arc des yeux à environ l'oreille supérieure moyenne. Puisque nous sommes en bas et qu'elle regarde vers le haut, nous voyons l'arc couler dans cette direction. Ensuite, nous pouvons dessiner le cou et les épaules. Il est bon d'entrer dans l'habitude de dessiner les cous et les épaules aussi. Alors vous ne serez pas coincé à dessiner des têtes flottantes. En regardant un de plus, ici nous voyons la balle avec la mâchoire à la ligne légèrement dans l'oreille. Puis une ligne centrale pour montrer la direction pointée des têtes, et une ligne d'œil qui arcs vers le bas. L' arc de la ligne oculaire montre également la légère inclinaison au-dessus de l'oreille que nous voyons être plus près du sol. Essayons cette main levée maintenant. Faire quelques traces comme ça, peut être utile pour obtenir le coup des formes et des lignes. Alors essayez un peu de main libre. C' est bon si on n'est pas parfaits. C' est pour cela que cette construction est, pour planifier et jeter les bases pour ne pas être parfait la première fois. Continuez à travailler. Vous pouvez voir que je suis un peu plus grossier en essayant de trouver mon chemin. Il s'agit de donner un sens à ça dans votre cerveau. Pas pour dessiner une jolie photo pour l'instant. C' est pourquoi je trouve que l'esquisse numérique aide, ou croquis sur un morceau de papier d'abord, puis traque mon croquis proprement plus tard une fois que j'ai réfléchi à certaines de ces constructions difficiles. En regardant ce croquis, je vois que j'ai eu les bases, mais je n'ai pas poussé l'inclinaison assez loin vers l'avant. J' abaisse l'opacité de mon calque, ajoute un autre calque sur le dessus et je lui donne un autre coup. Je pourrais encore pousser l'inclinaison vers l'avant de la tête plus. Je pense que celui-ci capture le geste mieux qu'avant. Maintenant, en regardant celui-ci, je dessine la balle, la mâchoire, et j'ajoute cette oreille. Ensuite, je corrige la forme de la tête pour mieux trouver cette inclinaison. La ligne centrale vers le bas du visage et l'arc sur la ligne des yeux m'aident à pointer la tête dans la bonne direction. Encore une fois, j'abaisse l'opacité de la couche en une seconde et essaie d'améliorer la construction. Restez dans la phase de construction aussi longtemps que vous souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'action de la tête. Dans mes démos, vous verrez comment j'expérimente avec ça plus. Comme je l'ai dit, ce n'est pas forcément une chose parfaite. Les lignes sont juste destinées à vous aider et certaines finiront par être effacées. Prenez le temps de copier certaines de ces têtes. Même simplement copier seul vous aidera à mieux le comprendre. Relisez et mettez la vidéo en pause si vous souhaitez travailler étape par étape. Je pense que vous trouverez apprendre à dessiner certains de ces points de vue ouvrira de nombreuses opportunités pour vous et votre travail de personnage. Assurez-vous de saisir les feuilles de travail de la classe pour obtenir des conseils et des exercices supplémentaires. 8. Dessiner les yeux: Vous pouvez communiquer beaucoup avec les yeux et les sourcils. Les yeux sont souvent ce qui attire les gens dans un portrait, donc nous devons être doués pour les dessiner. Si vous avez vu mon cours précédent, cette partie initiale sera un commentaire. Mais les yeux viennent dans toutes sortes de formes et peuvent être dessinés de différentes façons. Les yeux peuvent être angulaires ou très doux et ronds. Les yeux peuvent être minuscules par rapport au reste des caractéristiques, ou grands par rapport au reste des caractéristiques. Les yeux peuvent incliner vers le bas ou vers le haut. Les yeux peuvent être plus éloignés de la distance standard ou un peu plus rapprochés et n'importe quelle combinaison entre les deux. Plus vous dessinez et appréciez l'art, plus vous découvrirez le look que vous aimez et vers lequel vous gravitez. Mais nous obtenons aussi différentes formes en fonction de l'angle à partir duquel nous regardons les yeux. En vue de face, l'œil est comme une graine de citrouille, mais lorsque la tête et les yeux tournent vers le côté, la forme change avec la nouvelle perspective devient triangulaire en vue de côté. Ces formes sont vraiment bonnes à pratiquer encore et encore juste par elles-mêmes. Regardons quelques-unes de nos références pour un regard plus attentif. Quand je croquis vaguement, la première chose que je vais mettre vers le bas pour le placement des yeux sont des formes ovales. Cela m'aide juste à les mettre sur le papier puis je reviendrais et à les affiner, les rendant plus comme des formes de graines de citrouille. Maintenant, dans une vue plus trois-quarts, cela m'aide à considérer l'œil et les angles. Cet angle ici, celui-ci ici, puis le couvercle inférieur, que vous pouvez incliner ou relier ensemble. Ici, à l'extrême droite, la forme est presque comme une amande grasse, plus arrondie le long du bord extérieur et pointue au coin interne. Avec cette tête, elle est encore plus tournée. L' œil le plus proche peut être dessiné avec des angles , puis l'œil le plus éloigné commence à ressembler à un triangle arrondi. Dans une vue de côté, nous avons une forme triangulaire, presque comme une tranche de pizza puis il y a une connexion rythmique ici qui arrive au sourcil. Vous voudrez peut-être tracer certaines de ces références d'œil de poupée pour obtenir l'aperçu de l'apparence des différentes formes en fonction de la vue, puis les pratiquer à main levée après. Ce qui m'aide est de penser, est-ce plus arrondi ici ou plus angulaire ? Maintenant, je vais montrer comment j'aime personnellement dessiner les yeux en vue de face. Si vous voulez, regardez ceci, et puis nous allons le revoir en brisant le processus étape par étape. Pour commencer, la première chose que j'aime faire est de placer les formes de base. J' aime dessiner deux formes ovales basiques puis à partir de là j'ajoute deux formes triangulaires sortant des bords des ovales, et je les colore. Ensuite, j'ai ajouté les plis de la paupière puis je vais en ajoutant les formes d'iris circulaires. Je travaille côte à côte tout le temps tout en dessinant, travaillant d'un côté, puis de l'autre. Cela m'aide à la symétrie. Maintenant, je mets dans les formes de base des sourcils, les arquant vers le haut puis en bas à la pointe puis une fois que j'aime la forme, j'ajoute quelques poils errants, compte tenu de la direction que les cheveux poussent. Je continue à peaufiner les sourcils pour les rendre plus symétriques. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche, amène un peu l'opacité de mon pinceau, et j'ajoute une ombre sous le couvercle supérieur tombant sur le globe oculaire. Cela aidera à ajouter une petite dimension au dessin et je vais pousser le globe oculaire en place sous le capot des couvercles supérieurs. J' abaisse encore un peu l'opacité de l'ensemble du calque pour obtenir une ombre plus subtile. Maintenant, j'ajoute une autre couche et couleur dans les iris. Je noterai que tout cela peut être fait sur une seule couche. J' ai juste utilisé quelques couches différentes pour changer l'opacité des choses si je le voulais, mais si je fais juste des croquis rapides, souvent ils seront un peu plus mesquins et sur un seul calque. Maintenant, j'ajoute un peu d'ombre à paupières. Cela peut être une partie facultative mais je pense que parfois cela fonctionne pour ajouter une belle dimension aux yeux. J' ajoute un peu d'ombrage sur le couvercle inférieur pour rendre le couvercle inférieur un peu plus fumé. Maintenant que je suis assez heureux avec cela, je pince et fusionne ces couches ensemble. Maintenant effacer le coin intérieur inférieur. J' aime ce regard parce que c'est comme l'ombre à paupières blanche que vous voyez souvent des filles y mettre. En général, la zone ici est un peu plus légère. Je continue à essayer de trouver la symétrie. C' est une de ces choses que vous devez garder un oeil dehors et toujours essayer de garder à l'esprit parce que parfois la symétrie peut s'éloigner de vous. Maintenant, je vais juste assombrir son eye-liner et affiner la forme. Je pense qu'on est prêts pour les cils. Quelques conseils que je veux mentionner sur les cils. Les cils pulvérisent lorsque vous vous déplacez autour de la rondeur de l'œil, et même seulement deux ou trois sur le dessus fonctionneront. Tu n'as pas besoin d'une tonne d'entre eux. Je trouve que rien ne peut fonctionner sur le fond ou vous pouvez en ajouter quelques-uns de chaque côté. Mais bien sûr, expérience. Fondamentalement dessiner des touffes de cils et ensemble ils forment ces formes triangulaires. Maintenant, j'ajoute un nouveau calque et j'ajoute la forme de pupille. J' aime relier cette forme à l'obscurité de l'ombre coulée pour qu'elle ne semble pas hypnotisée. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche et assombrit un peu les iris. J' assombrit certaines des autres zones aussi pour essayer de faire correspondre l'iris un peu mieux. Maintenant, je joue avec l'opacité des marques que j'ai faites. Je suis assez heureux avec cela donc je fusionne les couches ensemble. Maintenant je assombrit les pupilles un peu plus. Encore une fois, il suffit de chercher la symétrie, peaufiner les choses ici et là, comme je le vois bon. En regardant d'avant en arrière entre les yeux, vous pouvez voir où vous pourriez avoir besoin de changer quelque chose, tout en vous retirant de votre travail. En utilisant l'outil de taches, je décide que je veux rendre cela un peu moins défini et décrit ici. Donc, je me mélange un peu avec l'outil de bavure pour tout ramollir. Maintenant je me sens plus confiant dans le regard de ces yeux, je suis prêt à ajouter des détails finaux. Donc, je prends ma gomme à effacer et j'ajoute deux reflets sombres simples. J' aime faire des faits saillants simples généralement. Le point est habituellement suspendu au centre de la pupille et dans l'iris. Ce serait l'éclairage, si le personnage s'allume du côté droit, d'en haut. Finissant cela, je viens de modifier la forme du navigateur un peu plus. Maintenant, passons sur ces yeux de face pas à pas. Si vous n'avez jamais dessiné les yeux auparavant, dessinez et mettez la vidéo en pause quand vous en avez besoin. Tout d'abord, j'aime dessiner deux formes ovales. J' aime les incliner légèrement vers le haut, et j'ai sur l'espace d'un autre ovale entre les deux. Une fois que nous aurons les yeux dessinés, ça ressemblera plus à une longueur d'œil entre les deux. Mais sur les personnages, j'aime parfois repousser l'espacement un peu plus loin que les proportions humaines réalistes. Ensuite, j'ajoute sur deux formes triangulaires aux extrémités. Ce sera l'eye-liner comme un chat que j'aime dessiner sur mes personnages. Alors que vous travaillez et explorez votre style, je suis sûr que vous trouverez des variations à cette chose. Maintenant, je colore cette fin, assombrissant les deux premiers pour définir la ligne de l'œil supérieure. Maintenant, j'ajoute le soupçon de plis de paupières. Ils imitent les courbes des lignes supérieures des yeux. Maintenant, j'ajoute dans les iris de forme circulaire. Avec les iris, leur placement peut faire une énorme différence dans l'expression. Habituellement, dans une pose neutre comme celle-ci, les iris seront partiellement couverts par le couvercle supérieur et presque toucher ou pâturant le couvercle inférieur. Si vous dessinez un cercle parfait et exposez le haut du cercle, votre personnage sera instantanément choqué dans son expression. Alors gardez cela à l'esprit. Pour un aspect neutre, gardez le haut du cercle de l'iris partiellement couvert par ce couvercle supérieur. J' aimerais également noter que la direction des yeux peut aider à raconter une histoire et ajouter à la composition. Lorsque vous entrez dans vos morceaux, vous pouvez également essayer les yeux regardant à gauche ou à droite au lieu de regarder directement le spectateur. En outre, vous pouvez changer la taille des iris pour s'adapter à votre personnage. Essayez de rendre les iris plus grands et les pupilles plus grandes aussi, pour un look vraiment mignon. Maintenant, ajoutez quelques sourcils. Les sourcils se forment, arcs vers le haut, puis vers le bas. Faites de votre mieux pour capturer la forme très basique. Une fois que vous avez la forme vers le bas, alors vous pouvez penser à ajouter quelques poils individuels. Simple est parfois ce que je trouve fonctionne le mieux pour ce genre de croquis. Avec trop de poils, les sourcils peuvent sembler trop occupés. Maintenant, j'ajoute une ombre moulée douce sous le couvercle supérieur. Cela aidera le couvercle supérieur à avoir l'impression qu'il jette une ombre sur le globe oculaire. Je trouve que rendre mon pinceau un peu plus grand aide avec cela. Ajoutez une ombre à paupières douce, si c'est le look que vous allez chercher. J' aime ajouter un peu le long du couvercle inférieur aussi bien pour l'adoucir. Si vous aimez le look, effacez et allégez les coins intérieurs inférieurs des yeux. Ensuite, ajoutez quelques cils. Pensez au trait de la ligne. Les cils seront plus épais au niveau des racines et plus fins au niveau des pointes. Alors pensez à cette qualité de ligne que vous dessinez. Comme je l'ai dit, quelques-uns peuvent faire un long chemin, mais absolument expérimenter avec cela et essayer autant de cils que vous voulez. Cela peut être un endroit pour s'amuser beaucoup. Maintenant, ajoutez les élèves. Je m'assure que les miens sont partiellement couverts par le couvercle supérieur. Cela aide à empêcher le personnage d'avoir l'air choqué. Bien sûr, rappelez-vous cependant, si jamais vous voulez dessiner un personnage choqué, exposer le haut des pupilles et iris. Maintenant, ajoutez dans les lumières des yeux. Gardez-les simples comme ça ou amusez-vous avec eux. Maintenant, dessinons quelques paires d'yeux ensemble à partir de vues différentes. Pour ces yeux légèrement trois-quarts, nous pouvons commencer par l'œil plus angulaire plus proche de nous, et l'œil plus rond en forme d'amande plus loin. Ensuite, ajoutez sur l'eyeliner de forme triangulaire, et coloriez la fin des formes. Ensuite, ajoutez les plis de la paupière supérieure qui coulent en ligne avec la ligne supérieure de l'œil, puis ajoutez les formes de base de l'iris circulaire. Maintenant, nous pouvons ajouter des sourcils. L' autre front était un peu plus rond et la fermeture du front pour nous un peu plus angulaire. Maintenant, j'ajoute les ombres moulées, puis je mets un ton pour les iris, l' ombre à paupières, et je ramollit aussi le couvercle inférieur. Cela aide à donner aux yeux un peu plus de profondeur. Maintenant, j'ajoute quelques cils. Vous verrez comment les cils peuvent se former à la courbe des couvercles. Ajoutez maintenant les pupilles sombres dans les tons clairs et modifiez et affinez jusqu'à ce que vous ayez terminé. Ici, j'ai ajouté quelques accents sombres pour rendre les yeux plus contrastés. Maintenant, sur une autre vue de trois quarts où les têtes se tournaient encore plus loin. Reprenons les formes des yeux. Ensuite, dessinez l'eyeliner triangulaire, coloriez-le, ajoutez les plis, et les iris et les sourcils, ajoutez l'ombre moulée, et ajoutez un ton sur les iris, l' ombre à paupières et la ligne inférieure des cils. Ensuite, ajoutez quelques cils en se souvenant que plusieurs cils peuvent se regrouper pour former des formes triangulaires simples. Ensuite, ajoutez sur les élèves. Prenez le temps d'obtenir leur placement et assurez-vous que les yeux regardent dans la même direction. Ensuite, ajoutez enfin des reflets et modifiez jusqu'à ce que vous soyez heureux avec le regard des yeux. Enfin, regardons la vue latérale. Commencez par cette forme triangulaire arrondie, presque comme un morceau de pizza. Puis ajouter sur la légère courbe en S qui deviendra le bas du front lorsqu'il se connecte au balayage du nez. Notez la distance entre ces deux formes. Ensuite, ajoutez une forme de cils. La forme est épaisse au niveau du ventre, puis plus fine à la pointe. Ensuite, ajoutez sur le pli de la paupière supérieure, et ajoutez dans cette forme d'iris, qui comme vous pouvez le voir maintenant est de forme plus ovale que circulaire. Maintenant, dessinez la forme du front, ajoutez une ombre moulée sous le couvercle supérieur, et ajoutez un ton à l'iris et autour des paupières. Maintenant, ajoutez quelques cils supplémentaires. Vous pouvez même en voir un sur le côté opposé et ajouter un surlignement et des détails de finition. N' hésitez pas à utiliser l'un de ces yeux comme référence. Je tiens à vous encourager à tirer des références de la porte et à expérimenter toutes les variations que vous pouvez obtenir avec les yeux. Amusez-vous avec la taille, la forme et les différentes façons de les représenter. Vous ne connaîtrez pas toutes les options disponibles avant d'expérimenter un peu. Jouez également avec différentes formes de sourcils. Faire un peu épais et d'autres mince. Faire un peu arqué haut et d'autres plus plat et plus doux. Il s'agit d'expérimenter pour voir ce que vous aimez le plus. J' ai des feuilles de travail si vous voulez pratiquer ces idées plus. Aussi, si vous êtes intéressé par l'apprentissage des techniques pour les outils de crayon, assurez-vous de consulter ma classe précédente, Concevoir un personnage féminin, Sketching Portraits with Crayons. 9. Dessiner les nez: Maintenant, parlons de nez. Il y a tellement de variété quand il s'agit de nez. Alors n'hésitez pas à sortir de ce que j'enseigne ici et à expérimenter avec la forme. Mais dans cette vidéo, je vais vous apprendre comment j'aime dessiner un petit nez mignon. En vue de face. J'aime simplifier le nez vers le bas en un ovale écrasé au-dessus d'un triangle à l'envers. Donc légèrement au-dessus où les narines sont ici, j'imagine est le sommet de la forme triangulaire. Cette forme simple m'a bien servi dans le dessin du nez. Ensuite, l'ovale peut aller droit sur le dessus où se trouve la boule du nez. Ensuite, vous pouvez connecter les formes avec les ailes des narines. Cette forme tombera souvent dans l'ombre, ce qui en fait une valeur, plus sombre aide à montrer le changement de plan qui se produira là sur le nez. Ensuite, nous pouvons ajouter des formes d'accent sombres des narines, qui sont en forme de virgule. Alors maintenant, je vais faire la démonstration de mon processus pour dessiner une main libre de nez. Ensuite, nous reprendrons le processus étape par étape. Donc d'abord, nous commençons par cette simple forme triangulaire. Notez les angles de celui-ci. Ce n'est pas un triangle où tous les côtés sont égaux. Vous remarquerez que ce côté est plus long que les deux autres. C' est comme un triangle écrasé. Maintenant, je prends l'outil Smart et je viens de mélanger la zone et envelopper vers la boule du nez comme je l'ai. Puis j'ajoute dans ces narines en forme de virgule, et les ailes du nez qui sont en forme de parenthèses. Maintenant, je dessine légèrement la forme ovale pour montrer la boule du nez, et je la tache pour la rendre plus subtile. Maintenant, j'utilise mon outil Gomme pour nettoyer quelques bords. J' assombrit les narines un peu plus. Alors passons à travers les étapes de base ensemble sur ce nez. Commencez d'abord avec cette forme de triangle écrasé à l'envers et coloriez-la. Ensuite, faites des taches avec la brosse à boule de coton Smudge et outil Smudge enveloppant vers la boule du nez et apportant une partie de ce ton vers le haut. Maintenant, ajoutez les deux narines en forme de virgule. Ne faites pas trop sombre ici ou les narines apparaîtront évasées. Ensuite, ajoutez les ailes en forme de parenthèses du nez. Utilisez un toucher plus léger pour qu'ils ne deviennent pas trop esquissés. Maintenant, si vous le souhaitez, ajoutez une indication légère de la forme de l'ovale, ce qui aidera à montrer la boule mignonne du nez. Puis aussi si vous le souhaitez, effacer un point culminant sur la balle le nez. Souvent, le nez a un peu d'huile dessus, donc parfois il peut attraper un peu de point culminant. C' est le processus de base que j'ai tendance à utiliser, mais à mesure que nous explorons différents angles, les formes de départ sont différentes. Jetons un coup d'oeil à cette vue trois-quarts. Donc nous aurons toujours cette forme triangulaire en bas seulement maintenant c'est un peu plus rond. Ensuite, j'ajoute la boule du nez et la couleur que dans. C' est comme ça que je commencerais un nez en trois quarts de vue. Ensuite, j'allais y ajouter la narine et l'aile du nez. Donc, en vue des trois quarts, nous dessinons un triangle, mais observons les différences dans les longueurs des côtés. Encore une fois, j'utilise l'outil Smudge et dessine la tache vers le haut vers la boule du nez. Ensuite, j'ajoute une narine en forme de virgule et affine le fond de la balle, et ajoute une marque en forme de parenthèses, c'est l'aile du nez. Sur des nez de vue trois-quarts, parfois j'aime aussi ajouter quelques marques au sommet de la balle. Cela peut parfois aider à montrer davantage la rondeur, bien que parfois je l'oublie s'il devient trop de marques. Alors cherchez à simplifier en triangles si vous le pouvez. J' ai trouvé que c'est une belle façon de simplifier le nez pour les personnages. Ce n'est pas nécessairement une chose complexe où tous les détails sont inclus. En fait, dans ce type de simple croquis de caractère, je pense que plus vous pouvez être basique, mieux c'est. Le triangle est utile dans la plupart des poses de nez, jusqu'à ce que la tête s'incline vers le haut. Alors je trouve que c'est plus comme un trapèze. Tu vois la forme trapézoïdale ici ? En regardant cette vue un peu plus près, nous voyons la forme trapézoïdale, mais le haut est en fait arrondi et le fond a aussi un léger arc. Ensuite, vous pouvez faire allusion aux boules de nez. Pour les narines, j'aime les dessiner plus sombres en haut, puis s'estomper progressivement. Ensuite, vous pouvez définir les ailes du nez ainsi et effacer vos lignes d'aide. Ensuite, vous pouvez dessiner légèrement cette partie dans le mot. Cette vue du nez m'a toujours rappelé la tête de Dark Vader pour une raison quelconque. Maintenant, jetons un oeil à dessiner le nez en vue de côté. Dessinez le bas du nez, qui dans cette vue est similaire à un triangle avec de légères courbes là-dedans. Puis coloriez-la. C' est ça sous le plan du nez. Maintenant, commencez à ajouter la courbe du nez comme la pointe commence à pointer vers le haut. Ensuite, ajoutez une autre courbe de balayage comme celle-ci. Cela varie beaucoup d'un nez à l'autre, et il est difficile de trouver la courbe exacte que vous aimez parfois. Donc soyez toujours patient avec vous-même, et essayez à nouveau si vous n'aimez pas ce que vous obtenez la première fois. Maintenant, je tache doucement la forme du triangle inférieur pour l'adoucir. J' ajoute une forme d'effondrement en C vers l'arrière. Cela représente la forme entre le bas du nez et le haut de la lèvre appelée le philtrum. Ensuite, j'ajoute la narine. Je trouve que le milieu se trouve à peu près au philtrum si on devait tracer une ligne droite à partir de lui. Ensuite, j'ajoute l'aile du nez, qui est encore une forme de parenthèses légères. Voici notre vue latérale finie, composée de formes et de lignes simples. Alors arrivez à pratiquer certaines de ces formes de nez de base et comment ils sont différents en fonction de la vue. Prenez les feuilles de calcul de la classe pour un peu de pratique supplémentaire. 10. Dessiner des bouches: Maintenant, jetons un oeil à la bouche. Il y a toutes sortes de petites expressions que vous pouvez obtenir avec les lèvres. Ils peuvent sembler complexes, mais les formes fondamentales sont les mêmes. Une façon de penser aux lèvres est de penser à deux trapézoïdes empilés l'un sur l'autre, avec les bords plus larges touchant. Habituellement, le trapèze inférieur sera plus grand par rapport au haut, mais ils peuvent parfois être plus proches de l'égal, ou même le haut pourrait être plus grand, selon les lèvres. Regardons la bouche de différentes perspectives. Ici, je regarde ces formes, transformant les courbes en droites, et j'oublie aussi la rupture entre les trapézoïdes. Vous pouvez également penser à la forme comme quelque chose comme un hexagone aussi. Penser à cette forme de base d'abord peut vous aider à placer les lèvres sur votre personnage. Souvent, nous sommes rattrapés dans les détails trop tôt. Si nous mettons tous les détails d'abord, alors seulement pour découvrir que nous avons les lèvres au mauvais endroit, alors il est mentalement difficile d'avoir le lecteur pour le corriger, alors pensez d'abord dans des formes simples, puis ajoutez des détails une fois placement est établi. Nous pouvons voir la forme tourner en perspective. Lorsque nous commençons à entrer en vue latérale, les formes changent. Maintenant, ça me rappelle plus une forme de coeur angulaire. Ensuite, sur le profil de côté extrême, il peut être plus facile de penser en termes de courbes, alors allez-y et familiarisez-vous avec cette forme angulaire de base des lèvres. Une fois que vous avez le coup de cela, vous pouvez également considérer les lèvres comme ceci. Dessinez deux petits ovales sombres pour représenter les coins de la bouche. Ensuite, dessinez un ovale plus écrasé pour la partie des lèvres, s'il y en a un, puis dessinez le haut angulaire et dessinez un fond plus rond. Cela peut être la prochaine étape pour les faire ressembler plus à des lèvres. Dessinons quelques lèvres ensemble. D' abord, je vais faire une démonstration en direct, puis nous allons passer en revue quelques exemples, étape par étape. Vous pouvez penser en termes de trapézoïdes ou d'hexagone. Mais pour cet exemple, passons par une autre façon de penser. Considérons les lèvres comme deux demi-ovales résolus, juste pour que vous puissiez voir toutes les façons dont vous pouvez aborder cela. Nous n'avons pas à nous en tenir à une formule stricte. Pour commencer ces lèvres, je dessine deux ovales écrasés pour représenter les coins sombres de la bouche, puis je dessine essentiellement une petite ligne ou un tiret entre les deux pour être la partie des lèvres. Cela aide à montrer subtilement la séparation. Maintenant, je vais dans et je colore dans une forme demi-ovale comme celle-ci et en bas, je commence par la forme de l'ombre sous la lèvre inférieure, puis je vais dans un autre monticule. Vous pouvez laisser ce briquet à lèvres en valeur. Dans la plupart des scénarios d'éclairage, cette lèvre inférieure recevra plus de lumière. Maintenant, en prenant l'outil anti-taches et la brosse à taches de coton, je les mélange. Ensuite, avec la brosse à charbon de bois de saule, je vais dans et je raffine, ajoutant un peu plus de clarté à la lèvre supérieure et la remplissant d'une valeur plus foncée. Maintenant, je reviens et redéfinit la partie des lèvres et au-dessous des lèvres où les lèvres jetteraient une ombre sur la peau. Ensuite, avec une gomme, vous pouvez également ajouter un peu de surbrillance sur la lèvre inférieure si vous le souhaitez. J' ajoute un petit plongeon ici à l'arc du Cupidon. Dessinons quelques lèvres ensemble et expérimentons le processus de la façon dont nous allons à ce sujet. En commençant par ceux-ci, dessinons deux formes ovales sombres pour les coins de la bouche, puis ajoutons un petit tiret entre les deux. Maintenant, ajoutons une valeur pour le monticule supérieur, ajoutons cette forme pour la forme de l'ombre sous la lèvre inférieure, puis ajoutons le monticule inférieur. Maintenant, utilisez la brosse à taches de boule de coton dans l'outil pour lisser légèrement les deux, puis allez-y et ramollissez les coins et l'ombre inférieure. Maintenant redéfinir légèrement la lèvre supérieure, beaucoup de lèvres vont plonger dans un peu ici à l'arc du Cupidon. Ajoutez un ton pour assombrir la lèvre supérieure. Je fais cela parce que dans la plupart des scénarios d'éclairage, sauf si le sujet est allumé par le bas, cette lèvre supérieure sera plus sombre en valeur. Maintenant, redéfinissez un peu plus les accents sombres et ajoutez un peu de surbrillance sur la lèvre inférieure si vous le souhaitez. Si vous voulez faire des lèvres plus minces, faites simplement votre forme plus petite. Ici, je commence avec deux petits ovales sombres pour les coins, et cette fois je fais un légèrement plus haut parce que je veux que les lèvres se piscine dans un sourire doux. Comme ce sera un sourire, je les connecte avec une ligne complète cette fois. Ensuite, j'ajoute un monticule mince en haut, le contour inférieur de la lèvre inférieure, et je la colore en, et maintenant nous avons un petit sourire. Il y a encore plus de façons d'aborder les bouches de dessin. Vous pouvez même commencer avec un doux bourdonnement de ton. Dessinez légèrement une grande forme ovale ou utilisez l'outil de tache boule de coton pour la mélanger et l'adoucir. Ajouter sur les ovales sombres dans les coins, les connecter avec une forme au milieu, définir les bords du haut et du bas un peu mieux et utiliser l'outil gomme si vous avez besoin, aussi.Puis assombrir la lèvre supérieure et le bas de la lèvre inférieure, et ajouter quelques faits saillants. Vous pouvez utiliser des références réelles comme guides généraux pour dessiner des lèvres, si vous voulez des idées sur des formes. Déplaçant dans quelques angles différents ici, je commence par dessiner deux formes ovales sombres. Je les incline légèrement vers le haut parce que je veux que ce soit un léger sourire. Ensuite, je les connecte avec un monticule en haut. Il se déplace à gauche puisque la bouche est en trois quarts de vue. Maintenant, j'ajoute une ligne ronde douce en bas, rappelez-vous que vous n'avez pas besoin de la connecter aux points. Quand on ajoute un ton, il le fera lui-même. Maintenant, j'ajoute une valeur propre pour la lèvre supérieure et ajoute une valeur à la lèvre inférieure, aussi. Ensuite, je tache avec la brosse à taches de coton, rend la lèvre supérieure plus foncée, et ajoute un peu d'ombrage au bas de la lèvre inférieure, je tache avec la brosse à taches de boule de coton, définit quelques bords, et ajoute un surbrillance. Vue intérieure, l'approche est différente. Maintenant, nous allons traiter un peu plus de lignes que de formes. Commencez par dessiner cette petite ligne en forme de crochet, puis une autre courbe en C qui tombe sous et pousse vers l'intérieur. Puis dessinez une sorte de courbe S pour le menton. Maintenant, tracez une ligne légèrement vers le bas à partir des deux premières lignes et terminez-la avec un petit ovale sombre, qui sera le coin de la bouche. Astuce sur le bord de la lèvre supérieure avec une ligne légère, et la lèvre inférieure aussi bien. Ensuite, coloriez à la fois dans les lèvres supérieures et inférieures. Adoucissez les traits et ajoutez un peu d' accent sombre où les lèvres du haut et du bas se touchent. Dessiner les lèvres en vue de côté est difficile, alors ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas au premier essai. Avec beaucoup de pratique, votre main commencera à mémoriser comment il se sent de dessiner lèvres dans la vue latérale, alors continuez à essayer. Avec les lèvres, vous pouvez également expérimenter avec de légères ouvertures et plus de variations. Il serait impossible pour moi de couvrir tous les types de variation des lèvres, mais comme vous pouvez le voir la plupart des choses se résument à des formes simples, et les lèvres ne sont pas différentes. Regardez les références des lèvres que vous aimez, et analysez-les pour découvrir quelles sont les formes simples et basiques qui composent ces lèvres. Commencez là, puis travaillez votre chemin dedans. Simplifiez les lignes droites et les courbes et vous serez en mesure de comprendre n'importe quelle paire de lèvres. Courons à travers un sourire plus simple des trois quarts ensemble. Commencez par cette forme simple. Il est droit d'un côté, puis se rétrécit, et se rassemble de l'autre. Puis dessinez deux lignes qui sortent comme ça et terminez chacune avec un ovale sombre. Ajoutez cette forme pour la lèvre supérieure et nuancez-la, ajoutez cette forme pour la lèvre inférieure et coloriez-la. Décochez et mélangez les tons, ou rajoutez une partie de cette esquisse si vous aimez le look. Bien sûr, j'ai quelques feuilles de calcul si vous voulez les imprimer et les utiliser. Mais expérimentez. La variété que vous pouvez obtenir avec les lèvres est infinie, alors pratiquez-vous et amusez-vous avec eux. 11. Dessiner des oreilles: Habituellement, je trouve que les oreilles sont couvertes dans mes morceaux par les cheveux. Mais voici quelques conseils pour quand ils font une apparition dans votre art. Se souvenir de leur placement à nouveau, dans une vue droite, la terre quelque part entre la ligne sourcilière et la racine du nez. Ici, sur elle, le haut de ses oreilles atterrit sur le même horizontal que cet espace entre l'œil et les sourcils. Attention aux variations. Parfois, les oreilles sont plus grandes et parfois elles sont plus petites. Lorsque la tête s'incline vers le haut, nous pouvons voir les oreilles de cela, de peu semblent se déplacer vers le bas. Bien sûr qu'ils ne le font pas vraiment, ce ne sont que les résultats de la nouvelle perspective. Maintenant, la relation entre le bas de l'oreille et le bas du nez est un arc par rapport à un horizontal droit. Quand le personnage regarde vers le bas, nous voyons les oreilles semblent monter. Garder la relation entre le bas du nez et le bas des oreilles à l'esprit peut aider et les placer et bien sûr, avoir une référence aide toujours. Maintenant, jetons un oeil à la forme de l'oreille. J' aime garder les oreilles très simples. Si je veux juste marquer rapidement le placement d'une oreille, je le ferai souvent avec une forme simple comme celle-ci, une simple courbe C. Si vous voulez un peu plus détaillé cependant et parfois je le fais en fonction du dessin, alors nous pouvons regarder les angles. L' oreille a un angle ici qui va vers le haut, un autre qui descend ici, et un qui va vers l'intérieur ici et ensuite vous pouvez ajouter une courbe pour le Lob. Une autre ligne que vous voudrez peut-être capturer est celle ici le long de l'hélice. Celle-là au bord de l'anti hélice entrant dans le contrat. Ensuite, vous pouvez également effacer cette ligne et définir cette partie de l'oreille un peu plus à. Juste quelques lignes simples. Je trouve habituellement fait l'affaire. Encore une fois en vue de face, vous pouvez garder les lignes simples. Les oreilles sont rarement la star du spectacle, donc j'aime les indiquer simplement. Dessinons ensemble quelques oreilles basiques de vue de face. Tout d'abord, commencez par une courbe C de base. Ensuite, abaissez l'opacité et utilisez-la comme guide pour placer vos angles. Ajoutez le premier angle au fur et à mesure qu'il sort de la tête, puis ajoutez la deuxième ligne lorsqu'il tourne vers le bas. Maintenant, ajoutez cette ligne, que les angles plus fortement vers l'intérieur et celui-ci qui se connecte à nouveau à la tête. Ajoutez maintenant une courbe de crochet C pour représenter le bord intérieur de l'hélice et cette autre ligne qui représente le bord de l'anti-hélice. Entraînez-vous à dessiner des oreilles et vous découvrirez votre façon unique de les représenter. Prenez les feuilles de calcul de la classe si vous souhaitez obtenir un peu d'aide supplémentaire. 12. Créer une histoire: Il y a quelques choses qui, je pense, peuvent vraiment raconter une histoire dans votre pièce, et ce sont l'expression du personnage, la coiffure que vous choisissez, et les accessoires que vous incluez. Commençons par parler d'expression. Vous pouvez obtenir tellement d'expression dans la forme et la direction des sourcils et des coins de la bouche seul. Juste le moindre changement peut faire une énorme différence. Nous en avons parlé dans mon cours précédent aussi. Mais jetons un coup d'oeil à certaines de ces expressions à nouveau. Ici, nous avons une simple représentation des yeux et du nez. Jouons avec quelques flèches comme nous représentons les sourcils et la bouche. Ici, l'expression est instantanée et évidente, c'est un visage malheureux, en colère, et il a été réalisé simplement en inclinant la forme du front brusquement vers le bas et en arquant les coins de la bouche vers le bas aussi. Maintenant, avec des sourcils courbés plus doux et une bouche courbée vers le haut, l'expression est immédiatement plus douce et plus contenu, juste en changeant l'arc et la direction de ces flèches. Maintenant, avec des sourcils légèrement en forme de U qui pointent vers le haut et une bouche qui pointe vers le bas, le personnage semble plus inquiet ou triste, et avec des flèches décalées pour les sourcils et une forme inclinée pour le sourire. Tout de suite, le personnage semble plus espiègle. Maintenant, avec des sourcils doux et une flèche plate pour la bouche, nous avons une expression très neutre. Voyez à quel point vous pouvez rendre vos personnages expressifs simplement en changeant les sourcils et la bouche. C' est beaucoup de plaisir à jouer avec l'expression. C' est une excellente façon de raconter votre histoire et de communiquer l'émotion que vous voulez que votre public ressente lorsqu'il regarde votre personnage. Vous n'avez pas à rendre votre personnage super émotif. Souvent pour mes pièces, j'aime utiliser une expression très neutre, mais avoir cela dans votre poche arrière est génial quand vous voulez l'utiliser. J' ai fait une petite feuille de travail de classe que je vous encourage à expérimenter. Les yeux et le nez sont déjà dessinés, mais je veux que vous expérimentiez et voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez différents sourcils et lèvres inclinés. Restez simple avec des flèches ou ajoutez un peu plus de détails comme ceci. J' ai également inclus cette liste d'expressions que vous pouvez imprimer et référencer si jamais vous en avez besoin, alors vérifiez cela aussi pour l'inspiration. Maintenant, parlons de coiffure. Coiffure peut en dire beaucoup sur une personne, il est donc bon de savoir comment dessiner beaucoup de styles différents. Ceux-ci sont de mon cours précédent, mais n'hésitez pas à capturer d'écran et suivre avec les étapes. Partageons quelques conseils rapides maintenant et passons en revue quelques types de cheveux différents. Lorsque vous dessinez des cheveux, pensez aux courbes S et C et cela peut s'appliquer à la plupart des types de cheveux, de droit à enroulé. Sur les cheveux raides, les courbes seront vraiment subtiles et sur les cheveux enroulés, les boucles seront serrées et nombreuses. Pensez aux grandes formes par rapport aux poils individuels. Ne vous laissez pas prendre en train de dessiner des poils volants ou un tas de lignes empilées les unes sur les autres comme une botte de foin. Au lieu de cela, regardez la forme. Plisser les yeux vers le bas sur la photo de référence vous aidera à voir la forme plutôt que les détails. L' objectif avec l'illustration du personnage est de simplifier. Alors regarde la forme de ses cheveux. Voyez toutes les courbes S qui se passent là-dedans. Utilisez les cheveux pour améliorer la composition et attirer l'œil du spectateur autour de l'image. Quand je dessine des cheveux flous, j'aime penser aux cheveux comme des flèches, quelque sorte pointant vers le point focal et ramenant le flux oculaire dans l'image. Pensez aux cheveux comme au rythme. C' est comme un rythme visuel qui te tire à travers la pièce. En cas de doute, utilisez une référence. Si souvent, je vais essayer de puiser sur mon imagination, et parfois cela fonctionne. Mais quand une coiffure plus compliquée, prenez une minute ou deux pour trouver une image à utiliser comme un guide général. Habituellement, les cheveux se révéleront mieux de cette façon. Maintenant, je veux marcher à travers comment vous pourriez vous approcher de dessiner quelques coiffures différentes. Ce n'est pas la seule façon de les dessiner, mais peut-être que cela vous donnera quelques idées. Pour dessiner les cheveux raides, vous pouvez vous entraîner à dessiner ces types de lignes et de formes. Souvent, les cheveux raides couleront, puis se rassembleront et se rassembleront comme par-dessus une épaule ou derrière une oreille. Bangs va faire ce genre de balayage aussi. Obtenez le coup de dessin vraiment, vraiment lâche courbes S et expérimentez sur la qualité de la ligne aussi. Essayez de dessiner plus mince aux extrémités et plus épais au corps de la ligne. Pour ce faire, changez la pression que vous mettez sur votre crayon pendant que vous dessinez le trait. Maintenant, je vais dessiner coiffure droite. abord, je cartographie la forme de la coiffure, trouvant les bords généraux des cheveux. cheveux raides peuvent avoir un peu plus de courbes autour du cadre du visage, mais sur le bord extérieur, ils sont souvent plus verticaux. Ne vous inquiétez pas si la phase de planification est un peu désordonnée. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le nettoyer. Pour montrer une certaine dimension, je pousse ces zones autour du cou dans l'ombre. Ici, nous avons une coiffure droite simple. Maintenant, lorsque vous dessinez des cheveux ondulés, les courbes S deviennent plus apparentes. Encore une fois, changer la pression que vous mettez sur votre crayon peut vous donner une belle variété dans la qualité de votre ligne. Appuyez fort à certains endroits pour un coup audacieux, puis allégez votre pression pour passer en douceur dans une partie plus légère du coup. Pratiquer ce genre de formes que j'ai trouvé est utile pour dessiner des coiffures ondulées. D' abord avec cette coiffure, je planifie très messily les limites des cheveux, en trouvant mon chemin. Rappelez-vous que les cheveux se révéleront un peu au-delà de la forme du crâne. Les cheveux ne s'accrochent pas directement au crâne dans cette coiffure. Maintenant, je planifie certaines de mes courbes S et c'est vraiment un gâchis, mais comme je l'ai dit, c'est bon. On doit le planifier parfois. Parfois, vous pouvez simplement le clouer proprement la première fois, mais ne vous battez pas si vous ne le faites pas. Maintenant, je baisse l'opacité pour obtenir des lignes claires ici, encore une fois, en pensant aux courbes S. Assurez-vous également qu'il y a une variété à vos courbes S, certaines d'entre elles soient plus grandes et d'autres plus serrées et plus petites. Vous pouvez également retourner votre toile dans cette coiffure pour vous assurer que les cheveux sont équilibrés des deux côtés. Maintenant, pour les cheveux bouclés, vous voulez pratiquer ce genre de forme. Courbes S serrées qui continuent dans une autre courbe S en dessous. Encore une fois, changez votre pression pour ajouter une certaine dimension. Pour cette coiffure, je voulais essayer une approche différente où j'ai effacé les formes. Soyez expérimental avec la façon dont vous abordez les choses parce que vous ne saurez pas si cela fonctionne tant que vous n'avez pas essayé. Je cartographie la forme avec de la peinture grise, puis j'affine le bord avec la gomme. Maintenant encore avec la gomme, je dessine certaines de ces formes bouclées et en haut de ses cheveux j'utilise lignes de gomme plus fines pour ajouter ce balayage sur ses cheveux. Puis j'y vais avec un gris plus foncé et j'ajoute quelques formes d'ombre pour donner à ses cheveux plus de dimension. Les zones autour du visage en particulier deviennent un peu plus sombres. Ensuite, je dessine aussi quelques poils autour du bord extérieur, certains plus courts pour un style superposé. Vous pouvez changer la largeur de votre brosse le long du côté pour obtenir des coups de taille différente, ce qui peut aider à ajouter une belle variété. Avec beaucoup de coiffures plus longues, je trouve que les cheveux bouffent le plus autour d'ici et ensuite tend à se rétrécir vers l'intérieur. C' est une façon que vous pouvez aborder le dessin des cheveux bouclés, mais les options sont infinies alors expérimentez avec de nouvelles techniques que vous dessinez. Pour les cheveux coily, j'aime utiliser une brosse plus épaisse et je dessine des spirales serrées. Ce sont les types de formes que vous pourriez vouloir connaître pour dessiner ce type de cheveux. Donc d'abord, je dessine la forme de la coiffure et ensuite parce que je sais que je veux que ce soit des cheveux plus foncés, j'ai mis un ton sur tout le truc. Maintenant, je vais juste avec certaines de ces spirales et c'est bon si certaines d'entre elles sortent de la limite de la forme ici. Maintenant, en utilisant l'outil anti-taches et la brosse à taches de coton, je lisses un peu les spirales. Je pense que la brosse à taches ajoute un joli peu de texture aux cheveux. Maintenant, je retourne en arrière, ajouter quelques spirales d'accent aléatoires et puis je nettoie certains des bords autour des cheveux. Il serait impossible de démo tous les types de cheveux là-bas , mais j'espère que cette liste sera utile pour vous donner des idées. Il y a tellement de coiffures amusantes à jouer avec, alors donnez à certaines d'entre elles un incontournable. Parlons maintenant brièvement du troisième aspect du dessin de personnage, qui, je pense, peut conduire à une histoire plus convaincante, les accessoires. accessoires aident à montrer à notre spectateur ce qu'est l'histoire du personnage et ce qu'ils sont. Quel type de personne sont-elles ? Qu'est-ce qu'ils font ? Il y a tellement d'accessoires que vous pouvez ajouter à vos personnages, choses simples comme des taches de rousseur et des boucles d'oreilles, aux choses plus uniques comme des oreilles d'elfe ou des tatouages. Voici une liste de quelques accessoires qui peuvent susciter votre intérêt. Amusez-vous à les ajouter à vos personnages. Je pense que lorsque nous combinons expression, coiffure et accessoires, nous pouvons raconter une belle histoire avec nos personnages et faire vraiment ressentir quelque chose à notre public, si c'est notre souhait. n'y a rien de mal à ce que l'objectif soit de simplement dessiner une jolie photo cependant, je sais que c'est mon seul but la plupart du temps. Mais regarder ces listes m'inspire à me lancer et à essayer de nouvelles idées et j'espère qu'elles feront de même pour vous. 13. Notes sur le processus: Maintenant, je veux parler de l'unicité de votre processus très rapidement. Plus précisément, je veux parler des outils que nous utilisons dans nos processus et aussi des approches que nous utilisons pour démarrer des dessins de personnages et toutes mes démos dans cette classe particulière J'utiliserai Procreate et mon iPad Pro comme outil de dessin. Mais je voulais vous donner quelques idées si vous voulez utiliser des crayons traditionnels à la place. Quand je dessine des personnages traditionnellement à partir d'une simple vue de face ou d'une vue de trois quarts. Je vais continuer avec mes crayons et mes outils et terminer tout le dessin sur ce morceau de papier. Il y a un charme croquis que l'utilisation d'un morceau de papier donne un morceau et parce que j'ai beaucoup de pratique avec des angles de vue de face et des angles de trois quarts je suis à l'aise de faire cela. Mais quand je dessine des personnages sous des angles plus complexes, je dois souvent faire beaucoup plus d'esquisse pour comprendre comment mettre le personnage sur la page. Cela peut souvent conduire à un dessin vraiment désordonné car il y a beaucoup de lignes expérimentales qui doivent descendre pour que je trouve mon chemin. Dans ces cas, l'approche de retrait de balle plus les lignes transversales est plus que probable comment je vais commencer. Mais lorsque vous travaillez avec un crayon et du papier, cette approche peut ne pas venir aussi facilement. Comme je l'ai découvert que vous ne pouvez effacer que tellement sur un morceau de papier avant de commencer à ruiner la dent du papier. Le graphite ne se couche pas aussi bien lorsque le papier a été nettoyé plusieurs fois avec une gomme. Dans certains de ces scénarios d'angle plus complexes, je me pencherai sur une autre approche et différents outils. Pour moi, un processus qui me plaît est de commencer sur mon iPad, de dessiner le personnage, procréer, puis d'imprimer ce croquis et de le tracer avec des crayons sur un joli morceau de papier propre. Cela fait que je peux gribouiller mon chemin jusqu' au personnage sans craindre de déchirer mon papier dans le processus. Mais vous pouvez dire que je n'ai pas d'iPad ou d'outils numériques. Dans ce cas, vous pouvez esquisser sur un morceau de papier, puis une fois que vous êtes prêt, tracer ce croquis sur un autre morceau de papier propre à l'aide d'une boîte à lumière ou d'une table lumineuse DIY ou vous pouvez dire, je ne me soucie pas tant de mon dessin à l'air super propre. Je veux embrasser un peu d'esquisse et utiliser un seul morceau de papier pour l'ensemble du croquis et ce serait une approche parfaitement valable aussi. Qu'est-ce qui est souvent utiliser l'outil ? Le fait est que c'est votre art et vous pouvez utiliser l'approche et les outils que vous souhaitez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. C' est exactement ce que vous préférez et ce qui vous donne le look que vous allez chercher à la fin. Maintenant, une note rapide sur les moyens de démarrer votre dessin. Pour des portraits réalistes, je commence toujours avec la structure de la tête et jamais avec les yeux et je vous encourage tous dans mes cours de portrait à le faire aussi. C' est parce que dans un portrait réaliste, nous avons affaire à représenter des choses réelles, de vrais humains. Dans les peintures de portraits de personnes réelles, nous voulons nous assurer que la structure de la tête est établie et solide avant d'entrer dans des traits plus petits comme les yeux. Mais avec quelque chose de plus stylisé comme l'illustration de personnage, parfois mon approche est un peu plus flexible. Parfois, je commence avec les yeux et je travaille mon chemin à partir de là. Je me permets d'utiliser cette approche dans ce cas parce que je raison qu'un personnage a un look plus 2D. Je vais pour une ambiance illustrative plutôt qu'un portrait tridimensionnel. Je laisse mon approche changer. Je commence avec les yeux parfois parce que parfois il se sent mieux de commencer un croquis de cette façon et Parfois, il peut même s'avérer mieux. Je me laisse une certaine liberté dans la façon dont j'aborde mes débuts pour les personnages. Que je commence avec la balle, avec la mâchoire ou avec les yeux. Dans ma classe passée, parce que les vues étaient assez simples, nous avons commencé avec les yeux. Mais dans cette classe avec des angles plus avancés, j'aime commencer par une balle avec la méthode de la mâchoire et des poils croisés que nous verrons en entrant dans les démos. Mais expérimentez et voyez ce qui fonctionne bien pour vous et ce qui vous mène aux résultats que vous voulez. Avec ces quelques notes de côté, nous allons sauter dans les démos. 14. Démo - Vue d'ensemble: Maintenant, je vais faire la démonstration de mon processus pour dessiner des personnages. Vous serez en mesure de voir comment j'aborde différents points de vue et comment je travaille personnellement à résoudre les problèmes. Je partagerai mes pensées au fur et à mesure qu'elles travaillent à travers chaque dessin. N' hésitez pas à ajuster la vitesse des vidéos pour mieux s'adapter à votre style d'apprentissage. N' hésitez pas à dessiner avec moi dans de ces démos et à partager votre point de vue sur eux. Je pense qu'un bon point de départ serait avec une vue de face de base. Faites enregistrer quelques références sur votre appareil photo sur votre iPad, sorte que vous pouvez facilement les placer sur votre toile comme référence. Pour commencer sur celui-ci, j'appuie sur l'icône de la clé et insère une photo. Ensuite, j'ai pris la carte de visage de mon appareil photo. Ensuite, en m'assurant que la magnétique est activée pour qu'elle n'étire pas les proportions, je zoome sur la référence que je veux utiliser et la place sur la toile. Au fur et à mesure que vous déplacez l'image, elle découpera tout ce qui est accroché sur la toile. J' utilise l'outil flèche pour le faire. A noter que ces jours-ci, alors que je me mets en place pour dessiner comme ça avec mon personnage d'un côté et mon dessin de l'autre, j'utiliserai généralement 5 000 pixels par 3 500 pixels de toile à 300 DPI. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque pour que mon esquisse continue. J' utilise cette brosse à charbon de bois de saule. Donc la première chose que je veux faire est de dessiner la boule simple de la tête. Je finis et quand je suis prêt, j'appuie. Ensuite, je travaille dans la forme de dessin. J' essaie de placer le haut de son crâne et le bas de notre menton par rapport à la photo de référence. Lorsque vous faites un dessin one-to-one par rapport à votre référence, cela facilite l'obtention des proportions. Maintenant, je pense à l'endroit où se trouverait la ligne sourcilière, et à l'endroit où les prises de vue seraient accrochées. Alors je mets juste des ovales pour les yeux. Donc déjà vous pouvez voir comment je ne m'en tiens pas aux formules strictes tout le temps. C' est juste ce qui marche pour moi. Je me donne un peu de liberté dans la façon dont je commence. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai placé le nez en dessinant un triangle à l'envers. Cela deviendra le fond du nez. Ensuite, je place les lèvres avec cette forme ovale hexagone. Ici, je fais allusion aux cils et à l'eyeliner. Maintenant, je raffine un peu plus la ligne de la mâchoire et le menton. Maintenant, je suis en train d'effacer cette ligne au bas du cercle puisque je n'en ai plus besoin. Maintenant, j'ajoute dans le cou et les épaules. Maintenant, j'ajoute sur cette encoche jugulaire et je me termine aux clavicules avec des lignes simples. J' ajoute ces deux petits points de chaque côté de la bouche pour que ça marche. Parce qu'ils sont légèrement soulevés, ça donne l'impression qu'elle sourit un peu. Maintenant, j'ajoute sur les oreilles, soyez conscient de leur placement dans cette vue directe. Maintenant, je mets un ton pour les iris. J' aime l'idée qu'elle regarde de côté, alors je les dessine comme ça. Maintenant, je colore juste dans la bouche pour le rendre un peu plus sombre. Je veux lever les poils du nez, donc je l'efface et le dessine à nouveau. Alors maintenant, quand je me sens bien sur le placement des caractéristiques, je vais à mes couches et j'ajoute une nouvelle couche pour commencer à expérimenter avec la coiffure. Je décide de commencer avec une coiffure courte avec les banques. À ce stade, je ne sais pas si ce sera la coiffure finale. ce moment, je suis juste en train d'expérimenter. Parfois, vous pouvez ajouter des petits V comme ça pour briser le bord du bas des cheveux. Avec les cheveux, considérez où commence la racine des cheveux et où la gravité les tire vers. Pensez-y quand vous tracez vos lignes. Remplissant assez heureux avec cela, je vais de l'avant et le fusionner vers le bas et abaisser l'opacité. J' ajoute un nouveau calque pour commencer à nettoyer l'esquisse. Je commence par les yeux qui vont dans ces formes ovales. J' utilise juste le même processus de base que j'ai utilisé une vidéo de dessin oculaire. Maintenant, j'ajoute les formes triangulaires de l'eye-liner et je vais de l'avant et je les colore. Maintenant, je croquis dans quelques formes de sourcils voûtés doux. Je pense que je veux que cette expression soit quelque chose entre neutre et doux. Maintenant, je passe au nez, en ajoutant le début des narines et la forme de triangle à l'envers. J' ajoute deux points aux coins extérieurs des lèvres et un petit tableau de bord au milieu. Maintenant, j'affine la lèvre supérieure et la lèvre inférieure, et je colore en haut à gauche pour montrer qu'elle va dans l'ombre. revenant vers les yeux, j'ajoute les iris. Je rebondisse un peu autour des fonctionnalités, en les rassemblant tous ensemble. J' aimerais le faire pour que je ne sois pas fixé sur un détail spécifique. Maintenant, je définit sa mâchoire et ses joues plus. J' aime l'idée de quelque chose d'un peu plus angulaire que rond. Donc j'utilise plus de traits angulaires pour elle. Maintenant, à ce stade, j'ai décidé que je n'aime pas l'apparence de ces franges. Donc, je retourne à mon plan et efface. Alors je prévois quelque chose d'un peu différent. Cette fois le dessin côté balayé frange pour voir si je l'aime mieux. J' utilise vraiment, vraiment perdre les courbes C pour attirer le flux des banques. Ici, j'ajoute dans la forme d'hélice des oreilles. Je décide que je veux changer cette coiffure courte. Donc, en revenant à l'esquisse, j'efface les cheveux. Je pense que je veux faire une queue de cheval à la place. Je dessine des cheveux lâches qui tombent pour encadrer le visage. Ensuite, je dessine la rondeur des cheveux autour de la tête, qui sera conforme à la forme du crâne, mais encore bouffer un peu au-delà. Ensuite, j'utilise des courbes C et des courbes S pour mettre dans l'élan de la queue de cheval qui vient sur son épaule. Maintenant, j'ajoute quelques petits cils, et j'ajoute les paupières aussi. Maintenant, je suis juste assombrissant et épaississant assez cet eye-liner un peu. Abaisser un peu le couvercle supérieur sur l'iris, crée un aspect légèrement différent. Maintenant, je veux redessiner comment certains de ces poils tombent. Maintenant, je décide que je veux ajouter des boucles d'oreilles créoles pour lui donner plus de personnalité. Vous pouvez tenir votre crayon sur l'écran pour un battement à la fin d'un trait, et il va créer une forme rapide. C' est une fonctionnalité assez cool pour jouer avec. Maintenant, je travaille sur ce flux de cheveux, en ajoutant quelques courbes de plus à la queue de cheval. Maintenant que je suis content de ça, j'ai fusionné les couches ensemble. Maintenant, avec seulement quelques réglages supplémentaires, ce croquis est terminé et il peut être conservé comme un simple croquis, développé plus loin, ou même le colorer plus tard. 15. Démo - Vue de trois quarts: Donc ici, sur cette vue de trois quarts, je commence par remonter pour la boule de la tête, puis j'appuie et dessine le cercle, avec la mâchoire pendante de lui. J' apporte ça dans l'oreille. Ensuite, je place le cou aussi. Je place les épaules. Si vous observez l'espace négatif autour d'elle, cela peut vous aider à placer ces choses. Maintenant, j'ajoute l'encoche du jongleur et les lignes rythmiques des clavicules. Maintenant, je redessine un peu cette forme de tête. Je commence à remplir cet œil sur la gauche. J' essaie juste d'avoir une idée de ces formes oculaires. Maintenant, je place grosso modo les yeux. Je place le nez avec un peu ovale cette fois. En utilisant plus de pression sur le fond, qu'en haut. Je place à peu près un marqueur pour les sourcils, et je retire un peu la forme de la tête. Je place les lèvres avec la forme hexagone, et j'abaisse l'opacité. Ensuite, j'y vais un peu plus confiant. Penser à la forme des yeux en trois quarts de vue. Je continue à marquer dans les autres fonctionnalités avec un peu plus de confiance. Je pose juste des formes de base pour l'instant, pour marquer leur placement, pour voir si j'aime la distance proportionnelle entre les entités avant de passer à plus de détails. Je ne passe pas trop de temps sur une seule fonctionnalité pour l'instant. Maintenant, je marque la forme de la tête, la joue et la mâchoire. Maintenant, je place ces iris. Je décide de l'obliger à nous regarder, au lieu de s'éloigner. Maintenant, j'ajoute un ton pour les lèvres, et un peu plus de détails sur l'oreille. Maintenant, j'ajoute la forme de la tête, et le cou. Ensuite, j'ajoute ces clavicules plus proprement. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche, donc je peux commencer à jouer avec la coiffure. Je commence d'abord par les choses, pour voir si j'aime le look. Donc, je pense à la façon dont ces virages tiraient de la racine et courbaient vers le bas. Maintenant, j'essaie une coiffure courte. Je n'aime pas ça, alors j'éteins cette couche et j'en ajoute une nouvelle pour expérimenter à nouveau. Souvent, je vais tourner à travers quelques coiffures avant de trouver ce que j'aime. Cette fois, j'essaie une longue pièce tombant, et j'essaie l'apparence d'une grosse boucle sur. Je ne pense pas que ça aille nulle part. Donc je défais pour essayer à nouveau. Je n'ai vraiment pas aimé les options que j'ai dessinées, donc je les supprime toutes. Je retourne aux yeux, alors que j'essaie de décider de la coiffure. Je suis content des proportions de son visage, donc je suis d'accord pour entrer un peu plus en détail. Maintenant, je suis juste assombrir l'eye-liner supérieur. En revenant aux cheveux, je commence par la partie médiane, et je balaie cette partie sur le côté. Puis je dessine ses cheveux lâches tombant, et je décide sur deux boutons bas. Encore une fois, regardez les références, si vous voulez moins d'expérimentation et que vous voulez simplement vous installer sur une chose, ou tirer libre et voir ce qui se passe. Maintenant, je raffine un peu la forme de la mâchoire. J' ajuste la forme de la tête et des cheveux. Maintenant, je vais assombrir ses iris. Je décide d'effacer les épaules parce que je veux les soulever un peu. C' est toujours correct de changer les choses par rapport à la référence. J' aime dessiner un décolleté en V dans ce portrait. Je trouve que c'est une belle façon de mettre fin aux épaules et à la poitrine. Maintenant, je règle la forme des liens. Maintenant, je lui ajoute des cils, me souvenant qu'ils couleront autour de la courbe des couvercles. Vous pouvez observer, réaliser pour voir comment la direction des cils change. Je me sens bien à propos de ce croquis, donc j'abaisse l'opacité, et j'ajoute un nouveau calque pour la nettoyer. Maintenant, je fais un zoom avant et travaille sur les yeux. Je dessine le haut des yeux en utilisant des coups angulaires. Maintenant, j'ajoute les couvercles supérieurs, puis j'ajoute les iris. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau légèrement plus mince qu'avant. La taille de ma brosse est généralement plus grande lorsque je joue sur mon croquis, puis devient plus mince à mesure que je deviens plus confiant dans la pièce. Maintenant, je travaille sur la forme triangulaire du nez. Ensuite, j'ajoute un peu plus de détails sur les lèvres, en utilisant essentiellement les techniques évoquées dans la section du mile de dessin plus tôt. Maintenant, j'ajoute une ombre en argent du couvercle supérieur sur les globes oculaires. Maintenant, je travaille sur la forme des cheveux, et le visage. travaille juste pour rendre tout ce que j'ai dessiné plus tôt un peu plus propre. Je suis en train d'effacer certaines de ces lignes de construction de mon sous-croquis dont je n'ai plus besoin. Maintenant, je suis de retour à travailler sur les cheveux. J' ai essayé d'utiliser des coups longs, confiants et fluides. Les cheveux sont ce qui surgit autour de cette oreille. Maintenant, je redessine la ligne de l'oreille et de la mâchoire. Vous pouvez voir que je dessine souvent beaucoup de lignes pour exprimer une idée. Je trouve que cela m'aide à trouver quelque chose de plus sommaire et gratuit. Donc, au lieu de dessiner une ligne lente, je dessine plusieurs lignes rapides pour exprimer mon idée, et je pense que cela fonctionne mieux pour mon style. J' ajoute un petit collier ras du cou pour lui donner plus de personnalité, coulant autour du cylindre du cou. Maintenant, j'ajoute juste les détails dans l'oreille. Puis j'expérimente avec deux façons différentes de dessiner ses cheveux ici. J' ai toujours aimé l'apparence des poils tombant et encadrant le visage. Je pense que ça fonctionne bien sur le plan de la composition. Je joue aussi avec l'idée d'ajouter de petites pums à ses cheveux, mais j'ai décidé contre. Maintenant, j'ajoute à nouveau les clavicules, les élevant de là où ils étaient avant. Ensuite, j'efface l'encolure de l'ancien sous croquis, puisque je n'en ai plus besoin. Maintenant, je redessine les clavicules parce que je pense que ces lignes s'affinent un peu ici. Je fusionne le calque puisque je suis satisfait avec eux, puis j'ajoute un nouveau calque. J' ajoute maintenant quelques cils plus longs. Vous pouvez ajouter quelques lignes vraiment légères, comme ça sur le nez, pour aider à montrer le tour un peu. Maintenant, je décide d'essayer un design de haut décolleté différent. Ajout de deux bretelles sombres dans l'encolure en forme de V. J' assombrit ses iris aussi. Donc je pense que le t-shirt est un peu trop sombre. Donc, je prends l'outil de sélection, cliquez main libre en bas, et sélectionnez la chemise. Ensuite, je glisse vers le bas sur l'écran avec trois doigts pour faire apparaître ce menu, et j'appuie sur couper et coller. Maintenant, la chemise est à nouveau sur sa propre couche. J' abaisse un peu l'opacité. Pour l'instant, voici le croquis fini. 16. Démo - Vue de trois quarts 2: Maintenant, j'ai une autre démo à te montrer. Cette fois, une vue de trois quarts avec la légère inclinaison. Parlera plus sur les inclinaisons plus tard. Mais pour l'instant ce que celui-ci, je commence par commencer par un cercle pour la tête, puis j'ajoute une mâchoire sur cela et puis je travaille dans la forme de l'oreille, puis j'ajoute un axe sur le visage comme ceci, et une ligne pour m'aider à trouver le haut de la tête. Ensuite, j'ajoute un marqueur pour le nez et je place les sockets oculaires avec un ton. Parfois, il est juste plus facile de penser dans les grandes formes plutôt que dans les petites lignes. Je place aussi des cils épais pour les mettre sur la toile. Je pense à cette courbe car elle se connecte du sourcil au nez. Toujours à la recherche de connexions rythmiques dans votre pièce. Maintenant, je place les iris, et j'affine la forme de la tête. Ensuite, je dessine une forme lâche pour les lèvres et les colore, et j'ajuste la longueur du menton parce que je l'ai vu trop long. Maintenant, j'ajoute dans une forme pour la racine des cheveux et j'ajoute dans le cou aussi. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas une correspondance parfaite avec la référence. La chose amusante à propos du dessin de personnage est que vous n'essayez pas de tirer de quelque chose et que ce soit 100 pour cent précis. Une partie du plaisir est quand il dévie de beaucoup là-bas. Donc, si vous dessinez quelque chose et que ce n'est pas tout à fait correct, mais que vous l'aimez, laissez-le. Vous n'avez pas à copier cette poupée exactement, vous pouvez utiliser les références fournies dans la classe 1 pour cent ou 100 pour cent, c'est totalement à vous de décider. Maintenant, je joue juste autour. Je voulais essayer un petit sourire à la place, alors je donne un coup de pouce. Maintenant je soulève un peu la chaîne et la mâchoire, rendant un peu plus pointue. Maintenant je continue juste à ajuster et modifier les formes et l'espacement des traits du visage jusqu'à ce que je les aime. Je suis expérimental en essayant différents regards et expressions. Parce que j'ai laissé les choses libres et croquantes, je n'ai pas de mal à effacer et à essayer nouvelles choses parce que je n'ai pas encore beaucoup de temps investi. Enfin, je crois que j'y vais. Alors je passe aux cheveux. Je décide de couler les cheveux longs pour celui-là. Comme elle se penche de cette façon, gravité tiendrait ces cheveux assez droit et j'ajouterai un peu d'ombre sur le cou où la tête jetterait une ombre. Je le fais sur beaucoup de mes dessins de personnages parce que je trouve l'éclairage propre et simple, mais aussi en ajoutant un peu de profondeur. J' ajoute aussi parfois une petite boucle d'ombre sur le côté du nez. Maintenant, je continue à travailler sur les cheveux. Je dessine des cheveux tombe sur son épaule tandis que d'autres tombent derrière son dos. Je pense que cela ajoute une variété amusante. Parfois, je vais dessiner les cheveux sur une couche séparée et parfois je vais juste les garder avec la couche de visage. Pas de lumière par là. Maintenant, j'essaie une demi-coiffure, à moitié en bas, tirant des poils comme s'ils allaient à l'arrière de sa tête. J' ajoute des poils flottants lâches aussi bien, c'est la rupture de la structure de la coiffure comme le fait les cheveux et maintenant je décide que je veux expérimenter avec faire ses yeux fermés, lui donnant un look plus rêveur. J' efface ce que j'ai dessiné et j'ajoute une ligne de cils en bas. Maintenant je smerge un peu mes lignes pour lisser le travail de la ligne brute. Maintenant, je suis juste en train d'effacer quelques lignes de construction et maintenant je redessine l'œil et le front, maintenant je nettoie juste un peu, j'utilise la gomme ici et là pour resserrer le croquis. Maintenant, j'ajoute quelques cils légers descendant vers le bas. Maintenant je suis juste peaufiner ici et là, et maintenant j'ajoute une petite boucle d'oreille étoile pendante et je pense que cela ajoute à l'égalité rêveuse. Maintenant que je me sens bien dans la direction d'un croquis, je baisse l'opacité et je travaille ensuite à la nettoyer. Avec l'art au trait, je ne traçais pas simplement aveuglément, mais j'essaie de penser à la variation de la qualité de la ligne, en entrant dans ces lignes fines et épaisses pour une belle variété. J' aime aussi faire des corrections et prouver le sous croquis au fur et à mesure que je vais. Encore une fois, parfois j'utiliserai plusieurs lignes pour un trait. Je redessine ce cheveu en essayant d'être lâche et fluide. Maintenant, j'ajoute certaines de ces taches plus sombres, pour aider à montrer ce qui tombe dans l'ombre, donc sous le cou et dans ce médaillon de cheveux. Maintenant, je nettoie et redessine les yeux et les sourcils. Les formes sont assez simples pour les yeux fermés. Les formes sont similaires aux yeux ouverts seulement vous ne dessinez pas les iris, et la forme est plus lissée à cause du couvercle. Parfois, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup pour décrire un nez, j'utilise juste quelques lignes ici pour montrer que c'est un nez. J' aime comment sa bouche a l'air douce ici, donc je garde le léger sourire pour garder le look rêveur. J' ombrage la lèvre supérieure et ça l'aide à tomber dans l'ombre. Je vais effacer et redessiner cette boucle d'oreille un peu mieux dans un peu. Je répare ces cheveux maintenant, je n'aime pas la façon dont ils suivent donc je vais les redessiner, je pense que ce flux est un peu meilleur. Maintenant, je dessine quelques poils plus clairs ici, je pense qu'il est préférable de garder cette valeur allégée. Maintenant, je suis en train d'effacer quelques lignes parce qu'il a été un peu occupé par ici. Parfois, les cheveux prennent un peu d'expérimentation dans le retravail jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous aimez. Maintenant, je travaille sur la boucle d'oreille étoile, je fais un zoom avant pour le dessiner un peu plus clairement. Quelque chose que vous pourriez aussi aimer expérimenter sont des arrière-plans simples. J' ai trouvé que les cercles et les carrés de base font bien derrière des personnages simples comme celui-ci. J' ajoute une petite taupe sous son œil pour ajouter quelque chose d'unique à son look. Maintenant, j'assombrit les lignes autour des bords de ses cheveux. Parfois, un couple de poils poussant de la pièce peut bien fonctionner. Je décide que ce cheveu ne jive pas vraiment, alors je l'efface. Maintenant, j'ajoute un nouveau calque et je le fais glisser sous mon calque d'esquisse, et j'abaisse l'opacité. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ton à votre personnage sur la peau ou les cheveux pour afficher un léger changement de valeur. Je trouve que garder cette lumière fonctionne mieux avec la simplicité du croquis. Maintenant que j'ai ajouté ce ton à la peau, je trouve qu'il semble mieux que je rende les lèvres plus foncées aussi, alors je le fais aussi. Maintenant, juste quelques ajustements de plus ici et là, ajouter quelques accents sombres. Maintenant, je repousse ça dans l'ombre, et je fais la même chose ici aussi. Pour l'instant, je vais appeler ce croquis terminé. 17. Démo - Profilé de côté: Lorsque nous dessinons des profils latéraux voudra se rappeler que les proportions changent un peu. Le profil latéral est plus carré et proportionnel. La ligne des yeux est toujours autour du centre de la tête et le visage peut être décomposé en tiers. Du front à la ligne du front, de la ligne du front pour enraciner le nez et de la racine du nez vers le bas du menton. De la racine du nez au bas du menton peut également être décomposé en tiers. À la fin du premier tiers, vous finirez à environ la partie des lèvres et à la fin de la deuxième, troisième, vous finirez à environ l'endroit où le menton bosse. Les oreilles vont atterrir quelque part entre la ligne brune dans la racine du nez. Ces proportions sont bonnes à garder à l'esprit si les choses s'éloignent de vous tout en dessinant. Gardez à l'esprit que la rupture de forme de base aussi, pensez à la balle avec une mâchoire et un monticule de nez et de bouche, avec l'oreille et le cou attachés. Pour commencer avec ce dessin, je commence par la boule de la tête. J' en ai fini et puis j'appuie quand je suis prêt à utiliser la motion. Ensuite, je dessine l'arc avant du visage et je vais dans la mâchoire la reliant à la balle et je dessine la pente du nez et de la bouche monticule et je place l'oreille et la forme générale de l'oculaire. Maintenant, je règle le placement de l'oreille, en l'abaissant un peu. ce moment, je regarde beaucoup d'avant en arrière de ma référence à mon dessin. Cela m'aidera à repérer où les choses ont disparu. Maintenant, j'entre dans le menton et je dessine l'extrémité du cou. Maintenant, je vais dans les yeux un peu plus lâche en plaçant quelques cils épais. Puis je regarde le nez un peu plus près. J' ai essayé de travailler rapidement. Je ne veux pas aller trop lentement ou être trop délicate pour l'instant. Je garde les choses aussi générales que mon cerveau travaille pour le comprendre. Maintenant je sais que ce n'est pas parfait, mais c'est quelque chose pour commencer. J' abaisse l'opacité, ajoute un nouveau calque et je travaille sur une autre prise. En utilisant mon croquis sous dans la référence comme guide, j'ai essayé de copier son profil latéral. Le front au nez est comme une courbe S, et en descendant le profil du visage, nous avons beaucoup de courbes C à mesure que les choses vont maintenant, plus de minuscules courbes C et de courbes S ici. Notez l'inclinaison générale vers l'intérieur du nez au menton. Ce sera important à capturer. Pendant que je travaille, je cherche à améliorer le croquis et je pense que l'emplacement de l'oreille peut être ajusté pour que je le fasse, en le replaçant un peu. J' utilise de longues lignes de balayage pour connecter la tête au cou. La poupée manque de connexion tête à cou depuis qu'elle est adulte. Regardez donc les références de la vie réelle pour vous familiariser avec quelque chose de plus naturel à nouveau. Maintenant, j'ajoute des sourcils arqués non résolus et j'utilise une brosse épaisse pour ajouter les cils supérieurs. Maintenant, je continue à dessiner et à apporter des modifications aux croquis sous au fur et à mesure que je vais, améliorant où je peux et en ajoutant plus d'informations pour pousser l'esquisse vers l'avant. Maintenant, j'ajoute dans la narine pour commencer à pousser le nez seul et j'ai eu un ton sur les lèvres ainsi pour qu'il puisse continuer à appuyer sur l'avant. Ce n'est pas parfait, mais je sais que je peux ajouter un nouveau calque plus tard pour affiner, maintenant j'efface ces lignes de construction puisque je n'en avais plus besoin. J' ajoute juste la barre oblique sur l'œil pour, je continue juste à nettoyer et à affiner maintenant, puisque l'oreille sera beaucoup vu dans cette vue, j'ai décidé d'y ajouter un peu plus de détails en utilisant des angles pour le dessiner. Maintenant, j'ajoute la forme de pointe oculaire. En regardant d'avant en arrière entre le croquis et la référence, elle a besoin de beaucoup de travail. J' abaisse l'opacité et ajoute un nouveau calque pour réessayer. Si j'ai aimé la référence photo beaucoup plus que mon dessin, alors je sais que je n'ai pas capturé la qualité spéciale de la photo. Je continue donc à travailler dessus. Je commence par ce front qui se déplace souvent, puis à l'arrière de la tête, et à la ligne de la mâchoire. Maintenant, je fais de mon mieux pour décaler le profil latéral. En regardant comment il s'enfonce et sort. Vous pouvez changer la qualité de la ligne sur les lèvres et le nez jusqu'à. Parfois, il fonctionne bien d'avoir les plans orientés vers le bas un peu plus épais en qualité de ligne, comme sous le nez, sous la lèvre supérieure et sous la lèvre inférieure. Maintenant, j'ajoute cette ombre sur le cou. Maintenant, j'ajoute plus de détails aux yeux et aux sourcils. Maintenant, j'ajoute un ton aux lèvres, et j'ajoute un peu plus de détails sur le nez. Maintenant, je saute un peu autour, je rassemble tout, des ajustements ici et là et j'essaie des choses jusqu'à ce que ça ressemble mieux. C' est vraiment beaucoup d'expérimentation quand on dessine des personnages. Maintenant, fusionner ces deux couches séparées ensemble pour que je puisse travailler sur un. Je suis quelqu'un qui aime vraiment utiliser le moins de couches possible. N' hésitez pas à utiliser un seul calque ou à utiliser un ensemble qui se résume à votre flux de travail individuel et à quel point vous souhaitez conserver votre dessin. J' aime bien l'unité d'une couche. Chaque fois que je peux, j'aime travailler de cette façon. Maintenant, j'ajoute quelques choses pour commencer à expérimenter avec les cheveux. Ils prouvent un peu de son front. Encore une fois, j'aime penser aux courbes S arcanes résolus et aux courbes C. J' aime cette coiffure pour les profils latéraux. J' ai essayé de dessiner les cheveux comme s'il s'agitait et coulait sur l'épaule. J' aime la façon dont les cheveux longs couvrent le peu de cheveux aussi. Je n'aime pas quand les cheveux deviennent trop un point focal mes pièces, mais c'est juste une préférence personnelle. Je continue juste à jouer avec le design des cheveux. Maintenant, je suis en train de peaufiner le nez. J' ai décidé que cette année n'ajouterait pas vraiment à la pièce, alors je l'enlève. J' expérimente avec ajouter des cheveux montrant de l'autre côté. Avoir les cheveux et le visage sur la même couche est également agréable parce que lorsque vous dessinez des poils sur un visage, vous pouvez facilement effacer le visage en dessous sans vous arrêter pour changer de couche. Mais vous devez être assez engagé à votre coiffure pour cela, étaient prêts à redessiner le visage si vous en avez besoin. Maintenant, je fais un zoom pour ajouter quelques réglages à l'image. Je commence à aimer où le croquis est en train d'ajouter. Donc, je pourrais le garder comme ça ou même baisser l'opacité, ajouter une autre couche et continuer à affiner être patient avec vous-même quand il s'agit de dessiner des profils latéraux, ils ne sont pas une vue facile à dessiner. Les proportions de profils latéraux peuvent être difficiles à maintenant, mais avec les patients et la pratique, cela deviendra plus facile et plus facile. Avec un peu de persistance, je pense que tu auras quelque chose avec qui tu es content , alors donne-le un coup et continue à essayer si ça devient difficile. 18. Démo - Inclinaison de la tête vers le haut: Sur cette tête inclinée vers le haut, je commence par la balle avec une mâchoire. Parce qu'elle penche la tête vers le haut, la ligne des yeux va aussi regarder vers le haut. Je le dessine comme ça et ajoute une ligne centrale sur le visage. Ensuite, je dessine les formes générales du nez, de la bouche et des yeux, essayant d'obtenir leur placement. Beaucoup de cou est vu, donc je dessine que assez long et indique les épaules et la ligne du cou ainsi. Maintenant, je dessine le contour général des cheveux. Je pense que je veux faire une coiffure similaire à celle qui est en fait dans l'image. Je l'utilise comme guide pour jouer dans les formes. J' ajoute ces petits points aux coins de la bouche et la forme sous la lèvre inférieure, puis je la fais paraître un peu plus amicale. Puis je commence à cartographier les cheveux et la couronne florale un peu plus. Maintenant, je suis en train de rebondir autour des fonctionnalités. J' ajoute un ton aux iris et aux lèvres. Cela m'aide à mieux planter ces caractéristiques. Maintenant, on trouve la forme du visage. J' ajoute ces deux lignes pour représenter ces muscles du cou. Maintenant, j'efface le fond du cercle et la ligne centrale depuis qu'ils ont servi leur but. Je me sens bien à ce sujet, donc j'abaisse l'opacité, ajoute un nouveau calque, j'effectue un zoom avant et je commence à affiner. J' entre avec les ovales des yeux et la forme trapézoïdale sous le nez. Retour aux yeux, j'ajoute l'eye-liner comme un chat que j'aimerais faire. Ensuite, j'ajoute un ton sur la plaque inférieure du nez et j'ajoute les accents sombres aux coins de la bouche, à la partie des lèvres, et en dessous de la lèvre inférieure, puis j'affine le haut de la lèvre supérieure. Cela peut être un endroit idéal pour expérimenter et essayer des looks vraiment uniques. Maintenant, je définit un peu les joues, la ligne de la mâchoire et le menton et ajoute un sourcil arcanique doux. Maintenant, j'ajoute des cils et des iris. Cette fois, je la ferai regarder de côté. Il suffit de rebondir d'une fonction à l'autre maintenant. Maintenant, je commence à ajouter les fleurs, juste en les représentant comme des spirales simples. Maintenant, je travaille à trouver le design pour les vagues des cheveux. C' est désordonné quand je planifie mon idée. Je considère juste ce nez un peu plus maintenant, affinant la forme. Je travaille toujours sur les différentes fonctionnalités, essayant de faire quelque chose que j'aime. Maintenant, j'abaisse l'opacité et ajoute un nouveau calque prêt à affiner à nouveau l'esquisse. Parfois, vous pouvez affiner en deux prises, mais parfois cela peut prendre plus. Prenez votre temps et travaillez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je me sens plus confiant dans le croquis maintenant, alors je vais avec mes techniques habituelles. Le premier est de dessiner l'eye-liner supérieur. J' aime faire ça beau et sombre. Maintenant, je dessine quelques coups pour les sourcils. Je continue à rebondir autour de la pièce, pensant à la qualité de la ligne et en développant le personnage. À ce stade, vous remarquez que c'est beaucoup du même processus qu'avant. Maintenant, travailler sur le flux des cheveux, être plus délibéré avec mon coup maintenant. Maintenant, je dessine des cils bouclés. J' ajoute un peu plus de définition au sommet des lèvres pour les faire paraître plus prune. J' ajoute une petite forme d'ombre ici où les cheveux pourraient jeter une ombre sur le visage. Ensuite, je travaille un peu plus sur le fluorochrome. En pensant à la qualité de la ligne lorsque je dessine les tourbillons, je garde certaines parties qui sont légères et d'autres épaisses et sombres. revenant vers les cheveux, j'ajoute quelques courbes en S. Maintenant, en utilisant une brosse plus épaisse, j'ajoute des ombres de chat aux yeux et j'ajoute une valeur plus foncée là où les lèvres se rencontrent aussi. Maintenant, j'ajoute une forme d'ombre simple sous la tête. Je garde cela beaucoup plus simple et graphique que dans la référence. Je ne copie pas la référence pour cela, mais juste en utilisant l'essence et en simplifiant. Maintenant, la brosse à opacité inférieure, j'ajoute à mon ombre à ses couvercles. J' ajoute un peu d'ombre sous ses lèvres aussi. Parfois, je mets les élèves dans tous mes personnages et parfois je les laisse dehors. Dans ce cas, j'ai décidé de les mettre. Parfois, je les laisse de côté parce qu'ils ne lisent pas bien mes personnages. Parfois, cela peut les faire paraître un peu hypnotisés, surtout s'ils sont dessinés vraiment minuscules. Gardez cela à l'esprit dans votre propre travail si vous avez remarqué la même chose. Maintenant, je continue juste à travailler autour des cheveux. Maintenant, avec l'outil gomme, j'efface quelques reflets oculaires. Vous pouvez vraiment avoir beaucoup de plaisir avec les reflets oculaires. Regardez les références de la vie réelle et expérimentez. Vous pouvez rester simple avec un petit point ou devenir plus créatif avec elle. Maintenant, j'ajoute un ton aux lèvres. J' aime comment on dirait qu'elle a du rouge à lèvres. J' ai aussi aimé l'idée de montrer ses dents, donc j'efface cette forme très simple. J' ai fusionné sur les couches et effacer à nouveau pour montrer ses dents plus brillantes. Il suffit de peaufiner le nez et les cheveux. Juste regarder autour de moi pour voir où je dois faire des corrections. J' ai décidé de resserrer un peu sa mâchoire et j'aime mieux l'apparence de ça. Ici, je ramollit cette ombre et maintenant je raffine le menton. Maintenant, j'ajoute sa clavicule et maintenant je reviens et j'affine les cheveux. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles dans la couronne florale. Juste quelques morceaux de cheveux ici et là et quelques taches de rousseur et celui-ci est fini. 19. Démo - La tête penchée vers le bas: Pour celui-ci, je commence par marquer le haut et le bas de la tête. En fait, je dessine une forme d'oeuf, puisque c'est la forme que je vois en ce moment. Ensuite, je travaille dans la rondeur de la balle de la tête. Maintenant, j'ajoute dans la racine des cheveux et j'ai mis quelques marques pour montrer comment ça bouffe. Maintenant, je mets sur la partie des cheveux et je prends ma gomme pour effacer le fond du cercle. Maintenant, je vais dans le flux des cheveux, planification de la silhouette. Je veux m'assurer que son visage ne soit pas trop large, alors j'apporte ça. Maintenant, j'ajoute dans la forme des douilles oculaires et je mets où sur la terre nasale, qui semblera un peu plus bas que d'habitude. Maintenant, j'ajoute les sourcils et je marque où les lèvres pourraient être. Je décide que je vais la faire regarder dehors, alors j'ai mis ces formes d'iris. Maintenant, j'ai eu quelques cils rapides et je marque les coins de la bouche. Maintenant, j'ajoute une indication d'une ligne de cou et je continue à concevoir les cheveux. Maintenant, j'abaisse l'opacité, ajoute un nouveau calque et j'ai un autre triadit. Je travaille d'abord sur la forme du visage un peu mieux et la racine des cheveux et j'ajoute une ligne centrale pour m'aider avec la symétrie. Je commence par les yeux dessinés dans des angles pour créer les formes. Ensuite, j'indique le nez avec quelques lignes simples pour l' instant et je dessine la silhouette des lèvres. Maintenant, revenons aux yeux juste ajouter quelques détails là-bas. Puis je me dirige vers les sourcils. Rappelez-vous avec la moindre arche, cela peut changer radicalement l'expression. Gardez cela à l'esprit si votre personnage a l'air fâché ou triste et que vous ne voulez pas qu'il le fasse. Maintenant, je raffine juste la forme de la tête et les cheveux. Je vais dessiner un style similaire à ce qu'elle a sur la photo de référence. Vous ne pouvez pas les voir dans cette pose parce qu'ils sont couverts de cheveux, mais rappelez-vous que le placement des oreilles apparaîtra plus haut dans cette vue où le personnage est incliné vers le bas. Je travaille sur ces cheveux, en pensant aux courbes en S. Maintenant, j'ajoute des ombres sur les globes oculaires. Je me sens bien à ce sujet, donc je vais baisser l'opacité, ajouter un nouveau calque, zoomer et redessiner. Rappelez-vous qu'il y a tellement de place pour expérimenter vos personnages. Essayez de rendre les yeux grands sur un personnage et plus normaux sur un autre. Essayez de rendre un nez plus petit ou plus simple et plus normal l'un l'autre. Toute cette expérimentation vous mènera à votre style. Je vous encourage également à enregistrer des œuvres que vous voyez que vous aimez juste sur Instagram ou Pinterest ou n'importe où. Ceux-ci peuvent vous inspirer et vous aider à développer votre goût pour l'art. Je pense que le style est une combinaison de toutes les choses que nous admirons et pensons être belles, plus un petit quelque chose que nous apportons de façon unique à la table. Adoptez ce que vous aimez et votre style unique pour dessiner des personnages viendra. Comme vous pouvez le voir, le processus est le même. Juste affiner de plus en plus avec chaque nouvelle couche. N' hésitez pas à garder vos dessins très esquissés et à n'utiliser qu'un seul calque ou à continuer à affiner comme ça. J' aime utiliser les deux méthodes dans mon propre travail. Maintenant, je travaille un peu sur ce décolleté. J' aime le design simple d'un décolleté dans la référence, donc je pense que je vais aller avec ça à, quelque chose au carré. Maintenant, continuant à travailler sur les courbes des cheveux, j'utilise de grandes formes en combinaison avec des formes plus petites pour donner une certaine variété. J' aime dessiner ces coiffures où les pièces s'enroulent autour du bol de la tête. Cela aide à montrer la rondeur de celui-ci. Maintenant, je dessine cette courbe S pour un morceau qui tombe. Juste ajouter un peu de séparation des lèvres ici. Je garde cette ligne au-dessus du nez comme super léger si je la dessine du tout. Vous remarquerez avec le nez, je ne dessine pas de lignes pour indiquer le pont du milieu du nez pour mon style, je trouve que je n'en ai pas besoin. Mais expérimentez pour savoir quelles lignes vous trouvez essentielles et celles que vous pouvez laisser de côté. À la racine des cheveux, j'aime mettre quelques lignes minces légères. Regardez la direction des poils ici. Ils ont une petite courbe avant de descendre. Maintenant, j'ajoute quelques cils de forme triangulaire. Ils vont souvent se regrouper en petites formes V. Maintenant, j'expérimente l'idée d'ajouter des fleurs. Les fleurs sont toujours un bon point de départ, mais je décide contre pour l'instant. Maintenant, je colorie dans les iris avec un gros pinceau. Je pense que cela donne une belle variété de texture et donne à la pièce plus de contraste. J' assombrit aussi la lèvre supérieure et j'ajoute une forme d'ombre sur le menton. Parfois, je vais effacer le bord pour en faire une ombre tranchante. Finissant celui-ci maintenant je viens d'ajouter quelques poils de plus. Certaines de ces formes de cheveux plus minuscules peuvent bien faire le long des bords. Pour la finir, je fais juste quelques poils volants très légers. 20. Démos (partie 1): Maintenant, pour ces deux prochaines vidéos, je veux partager d'autres exemples avec vous. Ce seront des exemples enregistrés à l'écran avec un peu de musique en arrière-plan à remplir pour quelques endroits où vous savez déjà ce que je fais. Je vais partager quelques conseils et parler de mon processus quand j'ai quelque chose à partager. Voici les horodatages de ces démos, si vous souhaitez regarder des démonstrations spécifiques et n'hésitez pas à ajuster la vitesse pour mieux répondre à vos besoins. Pour ce dessin, je voulais dessiner un personnage avec une inclinaison dramatique à la tête. Ce qui m'aide à m'accrocher à une inclinaison, c'est de dessiner cette ligne centrale qui descend le visage. Je voulais dessiner un regard de rêve et de contenu, alors je lui ai donné un léger sourire et je l'ai fait regarder sur le côté. J' ai aussi ajouté un petit ton de fard à joues. rousseur aussi pour qu'elle ait l'air mignonne et jeune. Puis j'ai ajouté les boucles d'oreilles pour encourager l'inclinaison et la gravité. Et pour ajouter un peu plus de caractère. J' ai ajouté quelques coeurs sur le côté parce que je pensais qu'il ajoutait au look mignon. Pour ce dessin, j'ai commencé par tracer la référence pour en apprendre un peu plus sur la structure de la pose. Parfois, cela peut être un exercice utile à faire avant un croquis. Puis je suis allé en main libre et je travaille à mettre la tête. Avec ce personnage, je voulais essayer de dessiner un léger sourire. Si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser l'outil de sélection et la flèche de transformation pour déplacer les choses. Puis j'ai expérimenté avec des cheveux bouclés, mais je n'ai pas aimé l'apparence de ça. Puis j'ai essayé un regard court et lisse. Maintenant, je redessine sur un nouveau calque, essayant de le nettoyer un peu. Ici, j'expérimente avec une nouvelle coiffure, un chignon aux cheveux lâches sort. Je finis par rester avec cette coiffure à la place. Maintenant, je fais un peu d'ajustement aux fonctionnalités, en utilisant l'outil de sélection pour soulever un peu le nez et la bouche. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour fixer des proportions, ou vous pouvez toujours redessiner. Pour ce croquis, je commence par la balle standard avec une mâchoire et des poils croisés. Comme c'est une vue de trois quarts avec laquelle j'ai plus de pratique, j'expérimente avec la taille et la stylisation des traits du visage plus directement sur la chauve-souris. Je travaille juste sur l'expression et les fonctionnalités. Pour ce personnage, je décide de dessiner de longs cheveux ondulés. Les cheveux peuvent parfois se regrouper avec gravité sur la zone autour la tête et ensuite devenir plus ondulés quand ils se déplacent vers le bas, car il y a moins de poids sur les boucles. Parfois, je désactive le calque de référence si je veux juste me concentrer sur le caractère. Parfois, cela peut aider à apporter un peu d'individualité au personnage. Cela vous aide à vous sentir comme vous avez besoin de copier la référence. Maintenant, je nettoie le croquis sur une deuxième couche et dessine des choses de ma manière stylisée. Pour ce dessin, je commence par l'arc avec la mâchoire et cartographier rapidement le placement général des entités. Je rends les épaules un peu plus expressives en leur donnant une inclinaison plus dramatique. Regardez les références des modèles, si vous voulez quelques exemples de poses plus expressives pour les épaules. Habituellement, alors vous pouvez obtenir quelque chose de plus intéressant à regarder. J' ai aussi décidé de lui donner des boucles d'oreilles afro et étoiles pour en faire un personnage plus unique. On peut voir à quel point elle est différente de la référence, la pose et le personnage ne correspondent pas du tout. Mais parfois une référence vous donne juste ce petit peu de confiance. Il faut parfois commencer. Je sélectionne les cheveux pour que je puisse ajouter un ton sans crainte de sortir des lignes. Puis j'y vais et j'y ajoute des spirales. J' utilise l'outil de taches de boules de coton pour le lisser un peu. Je sélectionne la zone sur numérisation avec l'outil de sélection parce que je veux les colorer. Ajoutez un nouveau calque et ajoutez un ton avec un pinceau doux pour l'assombrir. Ensuite, j'ai fusionné les calques et j'ai ajouté un autre calque sur le dessus pour affiner à nouveau. Je dessine encore ce monde de ses cheveux. Essayez différentes approches pour représenter les entités. N' hésitez pas à expérimenter. Dans ce dessin, j'essaie d'établir l'inclinaison principale. L' inclinaison est quelque chose que vous devez faire un effort conscient pour tenir. Parce que notre tendance naturelle est de vouloir redresser les choses. L' utilisation de lignes simples comme marqueurs peut vous aider à planifier l'inclinaison des entités. Revenir périodiquement pour vérifier votre inclinaison vous aidera à le maintenir. J' ai décidé de donner à ce personnage des poils lâches et des cheveux doux. Je fais son expression un peu fatiguée, regardant de côté. Je rentre juste pour nettoyer ce simple croquis. Maintenant, sur ce dessin, je commence par tracer les formes pour avoir une idée de la façon de le dessiner. Ensuite, je vais à main levée et croquis la balle avec le travail. Puis j'ai eu le nez et la bouche. J' ajoute sur l'oreille, la forme de la douille oculaire et le cou. Puis j'y vais et regarde ces bosses du nez, de la bouche et du menton. Essayez de ne pas les considérer comme un nez, bouche et un menton, mais pensez à eux comme des courbes C. J' efface quelques lignes directrices et ajoute le tour à l'arrière. J' abaisse l'opacité et je décide d'étirer un peu les proportions. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai senti que c'était trop étroit. L' une des joies de l'art numérique est que vous pouvez faire des ajustements rapides et faciles aux proportions. Ce n'est pas aussi facile avec les outils traditionnels, mais avec chaque dessin, vous obtiendrez de mieux en mieux aux proportions naturellement. Il suffit de le coller et de passer par les mouvements de redessiner chaque fois que vous le pouvez. Il entraînera votre cerveau dans la main pour dessiner des proportions plus précises. Obtenir beaucoup de cette pratique traditionnelle sans raccourcis, je pense que vous trouverez sera bénéfique pour vous à long terme. Je suis juste en train d'expérimenter avec quelques coiffures différentes et qui je trouve quand j'aime. Finalement, je m'installe sur un long style de cheveux raides. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime dessiner de longs styles droits dans la vue latérale. Je pense parce que c'est simple et j'aime la façon dont les cheveux s'enroulent facilement et coulent sur les épaules pour montrer le devant. J' aime zoomer et zoomer. Effectuez un zoom avant et vous aide à obtenir des détails. zoom arrière vous aide à voir quand les choses se détournent. J' aime mélanger dans quelques lignes très fines avec des lignes plus épaisses que nous avons dessinées ici. Maintenant, j'ajoute des taches de rousseur d'abord, look plus doux. Je n'avais que le haut des cheveux. Celui-ci est fait pour l'instant. Sur ce dessin, je commence avec la balle avec une mâchoire et des cheveux croisés. Ensuite, je continue avec les fonctionnalités. J' utilise une brosse légèrement plus épaisse pour celle-là. L' utilisation d'une brosse plus épaisse peut vous aider à ne pas être si précieux, et ne pas prendre le dessin si au sérieux. Si vous trouvez que vous êtes un peu trop délicat avec votre croquis, essayez de commencer avec un pinceau légèrement plus grand. Il peut vous aider à penser plus en termes de forme plutôt que de ligne, ce qui peut être une mentalité plus utile pour certains artistes. Le post n'est pas exactement le même que la référence, comme vous pouvez le voir simplement en regardant la peau entre le bout de son nez et l'arrière-plan. Mais je suis d'accord avec le changement qui s'est passé. Si vous voulez obtenir ces poses avec précision, c'est un endroit idéal pour regarder. Voyez combien la joue est vue entre le fond et le bout du nez. Est-ce juste un ruban ou est-ce plus grand ? Ça vous aidera à être plus précis. J' utilise l'outil liquéfier sous ajustements liquéfier. J' utilise la fonction push. J' ai essayé de ne pas trop utiliser les outils de liquéfication et de sélection dans cette classe parce que vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez toujours redessiner, et il est bon de redessiner parfois comme je l'ai dit, afin de vous entraîner à mieux dessiner. Mais parfois, vous ne pouvez pas résister à une solution rapide comme ça pour modifier les proportions, et c'est bon aussi. Je suis juste en train d'expérimenter quelques détails. J' abaisse l'opacité et je redessine. Comme vous pouvez le voir, ce processus consiste à esquisser et affiner, esquisser, à affiner et à répéter jusqu'à ce que vous soyez heureux. J' aime aussi un peu de chaque étape montrant à travers. Je vais personnellement garder un peu des croquis sous montrant à travers depuis que j'aime regarder. 21. Démos (partie 2): Maintenant, j'ai encore sept démos de screencast à partager avec vous. N' hésitez pas à aller de l'avant et à regarder ceux qui vous intéressent. Pour celui-ci, je commence par une balle et descend tout droit avec une forme combinée de la mâchoire, du nez et de la bouche. Cela m'aide à penser aux formes des fonctionnalités les plus sombres que je mets en place. Vous n'avez pas toujours à esquisser avec des lignes. Comme ici, je dessine avec des formes. Parfois, les lignes peuvent nous amener à être dans les détails trop tôt. Alors gardez les formes croquantes et réfléchies, si vous avez cette tendance à être trop serré avec les détails. Une fois que j'ai les formes générales vers le bas, je me sens mieux à entrer avec les lignes. Aussi, ne travaillez pas trop lentement et délicatement sur ces dessins, lorsque vous planifiez pour la première fois. Restez libre et lâche autant que vous le pouvez. Maintenant, j'expérimente avec une longue coiffure bouclée, et j'ajoute des fleurs aussi. Je veux la rendre féminine et jolie. Maintenant, j'ai appris l'opacité, donc je peux affiner cette esquisse sur le calque. Comme un connu, Si vous avez jamais besoin d'ajouter plus de canevas à votre dessin, vous pouvez le faire en allant aux actions qui est l'icône de clé Canvas, puis recadrer et redimensionner, est que si vous êtes hors de l'espace, je dois ajouter plus. Vous verrez que j'ai beaucoup ouvert la palette Calques, et c'est juste au moment où je change de calques pour effacer quelque chose de mon croquis que je ne trouve pas essentiel au séchage. Ensuite, je retourne à la couche supérieure pour continuer avec nos raffinements. À ce stade, j'ai décidé que le design devient ennuyeux. Alors j'ajoute de l'eau dans ses cheveux. Mais les choses deviennent désordonnées rapidement. J' aime cette idée, mais je dois revisiter ce croquis avec une bonne référence de cheveux. Puis j'ai décidé d'essayer de faire d'elle une sirène à la place, en ajoutant des coquillages et de me voir à ses cheveux. Peut-être que ses cheveux sont sous l'eau. J' aime cette idée aussi, mais je dois peut-être la revisiter, quand je me sens plus patient ou si je décide de colorer le croquis un jour. Au lieu de cela, je rejette l'idée pour l'instant, en effaçant le sketchy ici. Pour l'instant, je m'installe sur un simple lien lâche. Peut-être que je reviendrai sur celle-ci dans le futur. Pour ce dessin, j'ai mis en place avec la balle et un travail. Ensuite, je vais avec le triangle. Parfois, il est utile de trouver l'interface triangles. J' ai donc essayé de voir la ligne brune sur la pommette comme une sorte de forme triangulaire. Cela peut vous aider à obtenir cette inclinaison encore. Maintenant, je planifie juste les fonctionnalités, et j'ai décidé de jeter un oeil au spectateur au lieu d'un moyen. Maintenant, j'ajoute quelques lignes pour m'assurer que les fonctions suivent ensemble et que toutes les fonctions s'inclinent. Maintenant, je commence à ajouter une queue de cheval haute. Je fusionne les couches et la soulève afin, je peux ajouter un peu de longueur à la queue de cheval. Maintenant, je travaille juste sur les morceaux qui tombent. Souvent, si les cheveux d'une personne sont superposés et vous obtiendrez ces minuscules ou morceaux de cheveux qui poussent, et vers le haut de l'endroit où se trouve le support de queue de cheval. Donc, vous pouvez ajouter quelques de ceux jusqu'à ce que. Maintenant, j'ajoute quelques lignes d'accent Boulder autour des bords de la tête ici, parfois les bords des objets peuvent bien faire avec une qualité de ligne plus audacieuse. Maintenant, je suis content de ce design. Donc, j'abaisse l'opacité, ajoute un nouveau calque et l'amende. Avec l'objectif étant d'améliorer ce que j'ai aimé de l'esquisse ci-dessous, et laisser derrière moi ce que je n'ai pas aimé. J' ajoute des boucles d'oreilles en forme de cœur Juste pour ajouter un petit quelque chose de plus à son personnage. Maintenant avec cette référence, c'est un peu plus extrême que les autres affiches que nous avons vues jusqu'à présent et c'est parce que c'est un visage à un angle, mais les caméras ont également incliné plus bas donc nous avons une vue plus spectaculaire. Ce type de pose est amusant à explorer. Parfois, nos cerveaux se battent contre des poses comme celle-ci alors que nous dessinons. Je veux toujours arranger les choses. On voit déjà que je ne dessine pas la pose aussi extrême qu'elle l'est, mais je trouve que j'aime toujours ce qu'elle devient. Parfois, avec la bouche, il est plus facile de le marquer avec quelques lignes de ton et d'adopter pour le coin des lèvres. Cela peut vous aider à les placer sans vous engager sur une ligne précise pour l'instant. Ici, j'utilise l'ajustement liquéfié comme un moyen rapide d'éditer les proportions. Vous pouvez aller à des ajustements, liquéfier, pousser à travailler les choses en place. Maintenant, je travaille sur la conception des cheveux et comment il tombe sur son épaule et je décide de lui donner un enveloppement de tête avec des plumes lâches et des perles qui pendent de lui. Maintenant, je suis juste en train de redessiner et de raffiner. J' aime ce personnage, il peut se développer encore un jour. Ceci est une autre vue extrême car maintenant la vue de la caméra est au-dessus du personnage. Dans ce cas, nous verrons beaucoup de la partie supérieure de la tête et la forme du visage prendra moins de place sur la toile. Pour ce dessin, je décide de la faire regarder vers le bas. Je pense que cela ajoute un rêve quant à son expression et à la pause. Je le garde aussi simple avec les cheveux ondulés lâches. Ici, je sélectionne juste cette partie des cheveux pour que je puisse le rétrécir et le rendre plus équilibré et peser avec l'autre côté des cheveux. Quand il s'agit de dessiner, je commence par les lignes directrices typiques, puis je passe par des formes rapides pour les entités. J' ai laissé celui-ci être vraiment désordonné comme je l'avais prévu. Je baisse l'opacité et commence à peaufiner au fur et à mesure que je développe une idée de l'endroit où je veux aller. J' adore dessiner des lunettes sur les personnages, mettre les grandes classes sur elle. Encore une fois, juste raffinage. Ici, sur celui-ci, je commence par dessiner la structure de la tête. Maintenant, je place les entités avec des lignes et des formes de base. Maintenant, je dessine une charge tressée lâche. Cette coiffure me fait penser à des personnages sur le thème de la fantaisie comme des princesses. J' ajoute un morceau de cheveux perlé à ses cheveux aussi. Maintenant, je baisse l'opacité et affine un nouveau calque. Dans une pose comme celle-ci, si vous voulez capturer la pose exacte, encore une fois, regardez jusqu'où le nez surplombe la joue ou s'il ne surplombe pas la joue, combien de la joue montre ? J' ai décidé de lui donner des lèvres plus sombres, donc on dirait qu'elle a du rouge à lèvres foncé. Maintenant, j'affine les cheveux mais plus, en gardant quelques coups épais et d'autres minces. Je vais la laisser comme ça pour l'instant. Sur ce personnage, nous avons une autre vue difficile, une vue de trois quarts regardant vers le haut à la fois l'angle de la caméra sous le niveau des yeux, mais quelles formes structurelles et lignes nous sommes en mesure de le mettre en place. Je décide que je veux rendre ce personnage plus sombre et je veux lui donner niveau plus déterminé afin que je m'assure que les sourcils et les lèvres reflètent cette décision. J' essaye aussi un look aux cheveux courts avec certaines des pièces qui soufflent dans le vent. Je veux que son histoire soit comme si elle regardait au loin la prochaine chose qu'elle doit affronter avec le vent soufflant sur son dos. Intéressant. Merci. Maintenant, je raffine ses traits et ses cheveux aussi. Sur la référence de la porte, le cou est assez rigide. Un cou dans la vraie vie aurait cependant un peu plus de flexion vers elle, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez à partir de références de porte. J' aime cette idée qu'elle regarde, mais j'ai décidé d'essayer les iris pointés vers nous, le spectateur à la place. Je pense que ça me plairait plus. Je les colore un peu et je le laisse à ça pour l'instant. 22. Démo traditionnelle: Dans cette démo, je veux parcourir comment le processus pourrait ressembler, si vous vouliez prendre un croquis désordonné à un croquis de crayon propre. Ici, je planifie mon personnage et procréer encore. Mais vous pouvez absolument esquisser de la même manière traditionnellement avec des crayons. Donnez-vous la liberté de vous désordre et de planifier avec vos crayons. Certaines de ces vues sont vraiment difficiles, alors donnez-vous une pause et détendez-vous avec elle. Maintenant que j'ai une idée approximative de l'endroit où je veux aller, je vais dans un nouveau calque et j'affine comme d'habitude. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, imprimez-le si vous travaillez numériquement. J' envoie mon fichier de procréation sur mon ordinateur et utilise Photoshop pour le recadrer et je l'imprime à partir de là. Maintenant, prenez votre croquis traditionnel ou imprimez et nous allons le coller sur un joli morceau de papier propre. J' utilise la cassette du peintre pour ça. Vous pouvez mettre le ruban adhésif sur votre pantalon ou sur vos doigts pour vous débarrasser d' une partie de la colle pour vous assurer qu'il ne déchire pas le papier lorsque vous le retirez. Maintenant, j'utilise un traceur de lumière pour cela. Vous pouvez acheter un traceur de lumière si vous pensez qu'il serait utile pour votre travail à long terme, ou j'ai aussi vu des tables lumineuses de bricolage, si vous voulez regarder dans cela. J' aime mettre un morceau de papier sous ma main de dessin pour éviter la fusion. Maintenant, avec mon crayon de ligne de tirage de 0,9 millimètre, avec plomb 2B penta, je commence juste à dessiner autour. Je n'essaie pas d'aller lentement ou de tracer soigneusement. Parce que si je vais ralentir, le dessin deviendra raide et nous perdrons une partie de sa vie. Je travaille à un rythme confortable. Vous pouvez éteindre la boîte lumineuse de temps en temps pour vérifier comment vous faites. J' aime utiliser ce crayon pour ça. Le 0.9 est un crayon plus grand, donc plus de plomb a pu toucher le papier, ce qui m'aide à ne pas être trop précieux avec mon travail de ligne. J' aime aussi le 2B parce qu'il n'est pas trop léger et qu'il ne fait pas trop sombre en valeur non plus. Équilibre quelque part au milieu. Quand vous tracez votre croquis, n'en retirez pas l'esprit. Au lieu de cela, pensez-y comme redessinant. Considérons toujours la qualité de la ligne. Gardez certaines lignes sombres et d'autres minces, certaines esquissées et d'autres confiantes, et cetera. Maintenant, je vais l'accélérer à partir d'ici pour le reste du tracé. Maintenant, je travaille sur les fleurs étant conscient de la qualité de la ligne. Certaines bordures de pétales sont plus épaisses et d'autres je garde mince pour obtenir une certaine variété. Maintenant, je travaille juste sur les cheveux en utilisant des coups croquis. Vous pouvez utiliser votre doigt pour mélanger ou des tissus ou des cotons-tiges. Parfois, je tourne mon croquis à l'envers. Parfois, c'est juste plus facile pour moi de dessiner des courbes dans cette direction que dans l'autre sens. J' aime vraiment utiliser une gomme pétrie. C' est un must-have dans ma boîte à outils. Il suffit de rebondir autour de la pièce maintenant, travaillant sur les fleurs, les cheveux et les caractéristiques. Maintenant, je veux ajouter une partie de l'esquisse originale dans le dessin, et je trouve que c'est mieux fait à partir de la table lumineuse. Maintenant, je suis juste assombrir autour des yeux et j'affine les zones des caractéristiques. En regardant en arrière mon croquis original pour obtenir des conseils si j'en ai besoin, mais aussi laisser le nouveau croquis se développer seul. Maintenant, j'utilise mon moignon de mélange pour ajouter un ton aux lèvres. C' est un excellent outil et c'est un outil que j'utilise souvent dans mes croquis au crayon. Il est idéal pour ajouter rapidement des valeurs lisses. Maintenant, je suis assombrir et lisser certaines des courbes S dans les cheveux, et maintenant je suis juste assombrir le coin des lèvres ici. Maintenant, j'utilise mon crayon de ligne de brouillon 0,3 3H. Ce crayon est idéal pour les petits détails. Maintenant, j'ai mon crayon mécanique 0,5 4B. J' adore ce crayon pour les accents sombres, en particulier sur l'eyeliner. Maintenant, je travaille plus sur la variation de la ligne dans les cheveux, rendant certains cheveux vraiment minces et d'autres plus foncés et plus épais. Maintenant, je suis juste d'ajouter quelques accents aux fleurs pour donner un peu de variation. Parfois, il fonctionne bien pour assombrir et épaissir les lignes autour de l'extérieur des cheveux, ou le bord extérieur du personnage. Cela peut aider à les encadrer. Avec mon 3H, j'assombrit un peu la valeur de cette lèvre supérieure. Ensuite, j'ajoute quelques poils flyaway minces. Une gomme pétrie fonctionne très bien pour obtenir dans ces petites zones car vous pouvez le mouler dans n'importe quelle forme. Pour l'instant, ce crayon croquis terminé. 23. Partager votre travail: Pour partager votre travail en ligne, dupliquez votre dessin en balayant vers la gauche et en appuyant sur le double, puis allez dans et recadrez le duplicat.Cliquez sur l'icône de clé, Canvas, recadrer et redimensionner. Ensuite, faites glisser sur les côtés comme vous le souhaitez. Quand vous avez terminé, appuyez sur « Terminé ». Pour enregistrer votre travail, accédez à l'icône de clé, puis partagez. Ensuite, j'aime généralement sauver le mien en JPEG. Ensuite, à partir de là, vous pouvez choisir de l'AirDrop si vous avez un ordinateur Mac ou un iPhone, ou enregistrer l'image sur votre pellicule photo, Dropbox où vous voulez. Habituellement, je vais AirDrop pour moi-même, ou enregistrer l'image. Maintenant, vous trouverez cela enregistré dans votre pellicule et vos photos. Si jamais vous avez besoin de redimensionner une image, voici comment le faire et procréer. Tout d'abord, assurez-vous que vous redimensionnez une image en double. Parce qu'une fois que vous avez réduit la taille, vous ne serez pas en mesure de dimensionner la sauvegarde, alors ne faites pas cela sur votre original. Ouvrir le doublon, appuyez sur l'icône de clé, Canvas, recadrer et redimensionner. Ensuite, à partir de là, nous pouvons changer ce nombre avec re échantillon sur. Lorsque je redimensionne pour Internet, je pourrais apporter la taille pour quelque chose comme ça, partout autour de 800-900 pixels de chaque côté. Maintenant, vous pouvez enregistrer à nouveau la version redimensionnée en allant à la clé, partager, JPEG. Vous pouvez partager votre création sur le partage de compétences en allant sur un ordinateur et en téléchargeant dans la section Projets et ressources. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 24. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Je suis si contente que tu sois là et que tu sois partie. Si vous voulez améliorer vos esquisses de personnages, l' une des meilleures choses à faire est de vous engager à pratiquer. Essayez de dessiner des personnages tous les jours si vous le pouvez. Rejoignez les défis quotidiens de croquis pour vous aider à rester actif ou participer à des choses comme le hashtag drawthisinyourstyle qui se passe sur Instagram. Tout ce qu'il faut pour rester activement dessiner et pratiquer. Faire beaucoup d'art, que ce soit bon ou mauvais. Pratiquer est la moitié de la formule pour améliorer je pense. L' autre moitié étant, toujours continuer à apprendre de nouvelles choses. Essayez de suivre d'autres cours d'art de personnages lorsqu'ils sont disponibles. Lisez des livres et continuez à étudier tout ce que vous pouvez sur les visages. Apprenez et pratiquez, apprenez et pratiquez, répétez. J' ai trouvé que c'est la clé de l'amélioration. Stockez l'inspiration et les références lorsque vous les trouvez. Ceux-ci vous aideront aussi dans votre parcours artistique. Si vous vous demandez comment utiliser vos compétences en dessin de personnage, voici quelques idées. Concevez des personnages pour un livre ou une histoire que vous espérez écrire ou faites des commandes de personnages pour d'autres personnes. Redessinez vos personnages préférés dans votre propre style. Ou vous pouvez simplement créer des illustrations de personnages pour le plaisir et simplement vous détendre. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez les laisser sous forme de croquis ou développer vos favoris en expérimentant davantage avec l'expression, la conception de cheveux et les accessoires. Vous pouvez même ajouter de la couleur numérique à vos esquisses ou les imprimer et les colorer traditionnellement. Assurez-vous de partager tout ce que vous créez parce que j'adorerais voir. Aussi, si vous êtes intéressé à en apprendre plus avec moi, j'ai beaucoup de cours d'art. J' ai des classes plus spécifiques pour conception de personnages comme ma classe de crayon et ma classe de marqueurs copiques. J' ai aussi des cours basés sur des sujets où nous dessinons des portraits, et j'ai des cours de base sur des sujets importants comme la couleur, l'éclairage et le dessin. Assurez-vous de vérifier ceux. J' adorerais te voir dans ces cours aussi. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Cela m'aide beaucoup et aide également plus de gens à trouver la classe. Assurez-vous de suivre pour d'autres cours à venir. Merci encore beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous aurez du plaisir à créer vos personnages. J' ai hâte de voir tes dessins. Jusqu' à la prochaine fois. Joyeux croquis.