Illustration de palette de couleurs limitée dans Procreate

1. Illustration de palette de couleurs limitée dans Procreate: Salut tout le monde, je suis Liz Kohler Brown. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des palettes de couleurs limitées et des illustrations sur votre iPad et Procreate. Nous couvrirons chaque étape du processus, de la construction de nouvelles palettes à la création d'illustrations idéales pour les palettes limitées. Dans la classe, nous allons jeter un oeil sur la façon d'utiliser les puissants outils d'harmonie des couleurs et de procréer, pour éliminer les conjectures de la fabrication de palettes. Lorsque vous prenez la classe, vous obtenez le classeur de palette de couleurs limitée que j'ai créé qui vous aide à construire vos propres palettes à partir de zéro. Vous obtiendrez également le jeu de pinceaux d'illustration que j'ai créé avec beaucoup de textures et de timbres pour vous aider à créer des illustrations de palette limitées. abord, nous allons créer plusieurs ensembles de palettes de couleurs pour voir que vous avez beaucoup de couleurs à travailler tout au long de la classe. Nous allons créer une illustration simple et appliquer l'une des palettes au dessin. Vous verrez comment même une palette de couleurs monochromes peut créer une illustration intéressante qui se distingue en ligne. Ensuite, nous allons combiner les mains dans différentes poses avec d'autres objets pour créer une illustration. Je vais partager mes croquis avec vous sous forme téléchargements gratuits afin que vous n'ayez pas à commencer à partir de zéro. Je vais vous donner beaucoup d'idées d'objets à combiner avec vos mains pour créer des illustrations intéressantes qui invitent vos spectateurs à passer plus de temps à regarder et à réfléchir à votre travail. Enfin, nous allons juxtaposer deux ou plusieurs objets pour créer un thème ou une histoire autour d'une illustration. Appliquera certaines de nos palettes de couleurs limitées au dessin pour trouver quelques variations de couleurs possibles afin que vous ayez beaucoup d'objets à choisir. Si vous avez du mal à choisir des couleurs pour vos illustrations ou si vous souhaitez simplement que vous ayez plus de problèmes de palettes de cette classe vous montrera tout ce que vous devez savoir pour construire une bibliothèque de palettes de beaux jeux de couleurs. J' ai créé un défi de dessin de palette de couleurs limité que vous apprendrez à la fin de la classe. Le défi vous aidera à créer un ensemble cohérent de dessins à partager sur les médias sociaux ou dans votre portefeuille. Restez à l'écoute jusqu'à la fin pour apprendre à rejoindre le défi. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et votre stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page de ressources dans la section projet du site Web Skillshare, et non dans l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page et je partagerai le mot de passe à l'écran dès maintenant. Une fois que vous entrez dans la page, vous pouvez faire défiler vers le bas et vous verrez la liste des téléchargements et des ressources juste en dessous de l'image. Le premier est le jeu de pinceaux à palette limitée donc je vais cliquer dessus. J' utilise Chrome comme navigateur. Si vous rencontrez des problèmes avec le navigateur que vous utilisez, il suffit de passer à un autre navigateur. Je vais appuyer sur télécharger en bas ici, sur certains navigateurs, il apparaît en haut. Je vais ouvrir un onglet, puis choisir Procreate comme application. Ensuite, une fois que vous cliquez sur votre jeu de pinceaux avec n'importe quel document ouvert, vous devriez voir la palette limitée définie tout en haut. De retour sur la page Téléchargements et ressources, l'élément suivant de la liste est le tableau d'illustration de la palette limitée. Sur ce tableau, je viens de recueillir beaucoup de beaux exemples de ce que vous pouvez faire avec des illustrations de palette limitées. Vous pouvez obtenir de beaux contrastes avec ceux-ci, et vous n'avez pas besoin de créer des images incroyablement complexes. Certaines images vraiment simples sont belles avec les palettes limitées. Cela n'a vraiment que trois couleurs et un jaune, rouge et bleu, à moins que vous comptiez cette crème blanche. Mais c'est une belle composition et il ne contient que quelques couleurs. Tout sur ce tableau a une palette de couleurs limitée et vous pouvez voir que les couleurs ici fonctionnent vraiment magnifiquement ensemble et c'est précisément parce que ces illustrateurs ont utilisé palettes de couleurs qui utilisent les relations de couleur que nous allons parler aujourd'hui. Celui-ci est un bon exemple de couleurs contrastées, donc orange et bleu font vraiment bien ensemble et il y a beaucoup de différentes nuances d'orange et de bleu que vous pouvez utiliser. Dans la classe, nous allons parler de la façon dont vous pouvez trouver ces palettes de couleurs à l'aide de la roue de couleurs. Mais pour l'instant, vous pouvez juste jeter un coup d'œil ici et peut-être avoir quelques idées sur ce que les compositions vous parlent. Vous pouvez être quelqu'un qui aime quelque chose de vraiment complexe qui a beaucoup de choses, beaucoup d'illustrations différentes sur une seule page. Ou vous pouvez être quelqu'un qui aime quelque chose de vraiment simple, juste un petit vase et une plante avec quelques couleurs simples. C' est le bon moment pour juste avoir une idée de ce qui parle de votre style personnel et peut-être commencer à noter quelques idées de choses que vous pensez en regardant à travers ici. Bien sûr, nous ne voulons pas copier qui que ce soit sur cette page, mais c'est le bon moment pour avoir une idée de ce que les illustrations parlent de votre style. Maintenant que nous avons de l'inspiration, allons de l'avant et regardons comment utiliser les outils de relation de couleur dans Procreate. 3. Créer des palettes limitées: Ensuite, nous allons examiner les outils d'harmonie des couleurs et de procréer et parler de la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer des palettes de couleurs cohésives. Commençons par la page des téléchargements et des ressources. Vous verrez que l'élément final de cette liste est le classeur de palette limitée. J' ai une version plus petite ici pour tous ceux qui ont du mal à télécharger cette version plus grande sur leur iPad. Je vais cliquer dessus et puis je vais obtenir cette option de téléchargement à nouveau. Je vais cliquer sur Télécharger, ouvrir et choisir la procréation. Vous remarquerez que lorsque la procréation s'ouvre, elle s'ouvre tout ce que vous aviez ouvert en dernier. Pour voir le document, vous devrez retourner à votre galerie. Sortez d'une pile si vous êtes à l'intérieur d'une pile, puis le classeur apparaîtra dans votre galerie principale. Je vais juste glisser ça dans ma pile et j'ouvrirai ça. Vous verrez si vous ouvrez le panneau Calques ici, il y a un calque de palettes, puis un calque d'idées d'illustration. Nous regarderons ça plus tard. Les palettes sont toutes en groupes. Si vous appuyez sur la flèche, vous pouvez ouvrir ce groupe. Ensuite, chaque ensemble de couleurs ici est son propre groupe. Les noms ici correspondent aux noms ici, puis chaque point est sur son propre calque. Commençons par un exemple de la façon dont vous utiliseriez cette première section appelée monochromatique. Monochromatique signifie juste une couleur. Ce que vous pouvez faire ici est juste choisir n'importe quelle couleur et je recommande une couleur saturée. Vous pouvez toujours facilement retirer la couleur de quelque chose, mais il est plus facile de voir les couleurs avec lesquelles vous travaillez si vous commencez à être saturé. Vous pouvez juste jouer avec la roue de couleur ici. Prends quelque chose de brillant, peut-être même comme un néon. Une fois que vous êtes satisfait de cette couleur, je vais définir cela comme la couleur du point central en tapant sur ce calque et en tapant sur le remplissage. J' ai une turquoise. Je vais passer dans une zone légèrement [inaudible] sur la roue de couleur. Je vais rendre ce deuxième point un peu plus léger en tapant la couche de remplissage. Allons encore un peu plus léger. Je m'assure qu'il y a une différence entre ces deux couleurs. Allons encore plus léger sur le numéro 1. Maintenant, j'ai trois couleurs qui sont assez différentes les unes des autres. Je veux obtenir quelque chose de plus sombre que ma première nuance turquoise. Je vais appuyer et maintenir cette couleur pour l'échantillonner, décaler un peu sur la roue de couleur et je vais juste en diagonale. Vous pouvez aussi monter et descendre de cette façon. J' aime aller de cette façon parce que les couleurs plus claires et procréation sont ici et les plus sombres sont ici. Je fais une forme incurvée. Allons obtenir une couleur encore plus foncée, appuyez sur le calque et appuyez sur Remplir. C' est une belle échelle monochromatique. Nous utiliserons ce type d'échelle pour notre premier projet. Si vous n'êtes pas satisfait de cette couleur, c'est le bon moment pour aller de l'avant et essayer une version de couleur différente. Essayez quelques couleurs différentes. Une chose que j'aime faire est juste de prendre cet onglet classeur, sélectionnez, appuyez dessus et appuyez sur dupliquer plusieurs fois. De cette façon, vous avez juste quelques pièces à travailler. Vous pouvez faire un rouge, une orange, un vert et juste avoir quelques options différentes à votre disposition. De retour dans le classeur, passons à la deuxième relation de couleur, qui est gratuite. Je vais taper et tenir l'échantillon que turquoise moyenne, cette turquoise va être ma couleur principale pour tous ces. Je vais juste aller de l'avant sur le premier point sur chaque relation de couleur et remplir cette turquoise. Cela va me permettre de voir beaucoup de couleurs qui fonctionnent bien avec cette couleur turquoise. C' est génial pour quelqu'un qui ne se sent pas encore en confiance avec la couleur, parce que tout ce que vous avez à savoir est une couleur que vous aimez et ensuite ces outils vont nous aider à trouver toutes les couleurs qui fonctionnent bien avec cette couleur. Ce n'est pas la tricherie. C' est quelque chose que les designers d'intérieur les illustrateurs et les artistes utilisent depuis des siècles. C' est une méthode éprouvée et vraie pour obtenir des couleurs qui fonctionnent naturellement bien ensemble pour l'œil humain. Ici, sur la section gratuite, je suis prêt à remplir ma deuxième couleur, et ce sera le compliment de cette nuance turquoise. Si je tape sur la roue de couleur et je tape sur l'harmonie en bas ici. Ensuite, sous le menu des couleurs, vous verrez un petit mot et vous pouvez le changer en gratuit. Vous verrez qu'il choisit la couleur qui est exactement opposée à la première couleur que vous avez choisie. C' est ainsi que nous trouvons des couleurs complémentaires. Ils sont de l'autre côté de la roue de couleur. Tout ce qu'on a à faire, c'est taper sur cette deuxième couleur. Appuyez sur le calque numéro 2 et appuyez sur Remplir. Maintenant, nous avons quelques couleurs qui fonctionnent bien ensemble, mais nous pouvons également créer d'autres couleurs en utilisant celles-ci. La première chose que je vais faire est de taper sur le troisième point et de taper sur remplir. J' ai quelques options ici. Je peux retourner sur mon disque et commencer à jouer ici dans cette nuance rouge, recherche d'une nouvelle couleur. J' aime cette couleur. Faisons la même chose avec notre turquoise, remplissage point numéro 4. Le disque de couleur est une option, ou nous pouvons appuyer sur la luminosité de saturation de teinte et l'éclaircir un peu. Peut-être supprimer la saturation, peut-être booste la saturation. C' est là que vous jouez juste avec les couleurs et peut-être penser à ce qui serait bien avec celui-ci ou celui-ci. Nous utilisons cette teinte originale qui, nous le savons, fonctionne bien avec ce rouge. Je le transforme un peu. Je vais le faire encore une fois avec le rouge. Il y a une belle couleur de bijou sombre. Maintenant, je suis prêt à passer à mon prochain set, qui est divisé complémentaire. Encore une fois, je vais goûter cette turquoise, ouvrir mon groupe complémentaire split. Retourne à l'harmonie. Allez à diviser gratuitement. Maintenant, ça me donne deux couleurs différentes sur le côté opposé de la roue comme ma turquoise originale. Ce que vous verrez ici, c'est que ces couleurs sont environnantes, où sont la couleur gratuite était. Il est de choisir deux couleurs qui sont mathématiquement parfaitement dissidence du rouge original. Prendrons cette orange et remplissons, et ensuite nous prendrons ce rose et nous le remplissons. C' est probablement une combinaison de couleurs que vous avez déjà vu dans d'autres illustrations, parce que chaque fois que vous choisissez un turquoise, vous allez obtenir ces deux couleurs comme le split complémentaire. Maintenant, choisissons d'autres nuances pour remplir ces deux cercles. Je vais juste utiliser l'outil de luminosité de saturation de teinte à nouveau, c'est vraiment celui que je préfère utiliser. J' aime faire ces petits ajustements. Alors que la roue de couleur, il semble que les choses vont juste un peu trop vite avec les ajustements de couleur. Je pense que je pourrais créer une très belle crème avec cette orange. Je vais l'égayer et réduire la saturation. Je pense que cette turquoise et cette crème vont très bien ensemble. Maintenant, j'ai un joli ensemble. Vous pouvez même échantillonner lorsque vous coloriez votre illustration. Vous pouvez échantillonner à partir de différents niveaux ici, il n'a pas à tout venir de la zone gratuite. Ceux-ci fonctionnent bien avec votre turquoise. Si vous utilisez votre turquoise, vous pouvez faire preuve de créativité et d'échantillons autour de ces différentes relations de couleur. Je vais juste répéter le même processus jusqu' ici avec toutes ces relations de couleurs différentes. Avec analogue, nous avons deux couleurs qui sont à côté de la turquoise originale. Ils échantillonnent des couleurs proches de votre couleur d'origine. C' est souvent quelque chose que vous voyez dans la nature, plusieurs couleurs qui sont similaires les unes aux autres mais qui sont vraiment belles ensemble. La relation suivante est triadique. Ce sont trois couleurs qui sont parfaitement espacées les unes des autres sur la roue de couleur. Puis tétradique même chose avec quatre couleurs espacées uniformément. Allons de l'avant et remplissons ceux-ci, puis improvisons sur les cercles restants pour toutes ces relations. C' est un bon moment pour commencer à jouer avec toutes les couleurs que vous détestez absolument. Si vous regardez ici le tétradique, je n'utilise jamais de vert citron. Je sais que c'est inutile pour moi d'avoir ceci dans ma bibliothèque de couleurs parce que je ne l'utiliserai jamais. Si je passe au numéro deux, je vais à la luminosité de saturation de teinte, je peux commencer à transformer ce vert en quelque chose qui est un peu plus proche de mon style personnel. Ce n'est pas forcément ce vert original qu'on a commencé. Parfois, je joue même avec la teinte. Si vous n'aimez vraiment pas cette nuance du tout, alors allez-y et expérimentale petit peu avec la teinte et voyez juste ce qui se passe. Je vais rester avec cette nuance verte. Je pense que ça a l'air sympa avec ma turquoise. Je vais répéter le même processus avec ce rouge. La même chose avec ce mauve vraiment audacieux. Je n'utiliserais jamais un violet aussi néon. Je vais juste réduire la saturation , augmenter la luminosité. Alors j'aime beaucoup plus cette combinaison. Je ne pense même pas avoir besoin de ce dernier rose, alors n'ai pas l'impression que tu dois remplir toutes les couleurs pour chaque relation. Vous pouvez certainement laisser un peu vide. C' est une palette limitée, sorte que vous pouvez simplement coller avec deux, trois, quatre couleurs si vous voulez. Vous pouvez le voir parce que nous avons passé beaucoup de temps juste à se concentrer sur la couleur et ne pas soucier tant de l'esquisse, du travail de ligne et des éléments d'illustration. Nous avons pu créer une belle palette. C' est pourquoi je recommande de faire le processus de cette façon, car cela vous donne une chance de vous asseoir et de penser à la couleur pendant un certain temps et d'étudier la couleur et de voir comment ces relations fonctionnent. Ma dernière étape pour ce processus est généralement de créer une nouvelle palette et juste enregistrer chaque couleur que j'ai créée. J' aime laisser un peu d'espace entre chaque jeu de couleurs. J' ai laissé un carré là juste pour me rappeler que c'est une nouvelle section de relation de couleur ici. Je n'ai pas à goûter ma turquoise à chaque fois. Je sais que la turquoise est ma couleur principale. Donc vraiment juste d'enregistrer ces autres couleurs. Vous pouvez faire glisser ces petits carrés pour faire un peu plus de place pour vos autres palettes. Il y a mon ensemble de couleurs turquoise, donc je vais taper dessus et le nommer turquoise. Ensuite, vous pouvez répéter ce même processus avec d'autres couleurs que vous aimez. La raison de faire cela est parce que maintenant je construis cette belle bibliothèque de couleurs que je sais que j'aime. Je sais qu'ils fonctionnent bien ensemble, donc la prochaine fois que je crée une composition, je peux juste venir ici et goûter très rapidement jusqu'à ce que je trouve un combo que j'aime. Une fois que vous avez quelques palettes que vous aimez, continuons à appliquer l'une de ces palettes à une illustration. 4. Du dessin à la couleur: Ensuite, nous allons créer une illustration simple et colorier avec l'une de nos palettes de couleurs monochromes. Commençons par regarder une liste d'idées pour les sujets d'illustration. De retour dans notre classeur de classe, si vous rendez ce calque de palettes limitées invisible, vous verrez le calque d'idées d'illustration en dessous. Cette liste contient juste beaucoup d'idées pour des choses que vous pourriez représenter dans vos illustrations. Je recommande de commencer par quelque chose de simple pour ce premier projet afin que nous puissions juste réduire les concepts de base, mais je vais choisir une chaussure. Vous pouvez choisir quelque chose de simple comme une feuille, une tasse à café, une horloge, ou tout ce qui correspond à votre style personnel et à votre intérêt. Prenez quelque chose ici de cette liste, puis nous allons trouver une image de référence. Si vous avez une image de référence de la chose que vous voulez dessiner ou si vous pouviez prendre une photo de quelque chose, ce serait parfait. Je vais vous montrer un exemple ici. Je voulais faire une veste en jean, et je regardais en ligne, et tout ce que j'ai pu trouver c'était des vestes en jean partielles. Je n'ai pas trouvé de veste pleine dans la forme exacte que je voulais. Je pouvais trouver des chemises de détail, mais j'avais une veste, donc je l'ai posée sur le sol et j'ai pris une photo. Ensuite, vous pouvez poser les choses exactement comme vous voulez, et avoir tout aligné exactement comme vous voulez qu'il soit. Vraiment, prendre vos propres photos de référence est le moyen idéal de le faire. Mais bien sûr, si vous n'en avez pas, nous pouvons aller voir notre ami Google. Je vais chercher des bottes pour femmes, et je pourrais même ajouter le mot « randonnée », donc je vais être vraiment spécifique ici. Je vais juste faire défiler ici et trouver quelques formes de démarrage différentes qui fonctionnent pour moi. Je ne veux pas représenter un seul type de démarrage parce que je ne veux pas utiliser la forme protégée par le droit d'auteur de cette société. Je prends une capture d'écran en appuyant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. J' ai juste une idée de ce à quoi ressemblent les bottes de randonnée pour femmes. Quels aspects ont-ils que je voudrais répéter dans mon illustration ? Je regarde différents types de fermoirs, différents types du bord inférieur. Si vous voyez quelque chose que vous aimez pendant que vous prenez ces photos, il suffit de prendre une capture d'écran et ensuite vous l'avez enregistrée dans vos photos. De retour dans Procreate, je vais dans ma galerie, appuyez sur le symbole plus pour créer un nouveau document. J' aime travailler à 3 000 par 3 000 pixels. Un conseil ici, si vous travaillez à la même taille tout le temps, vous pouvez glisser vers la gauche sur l'une de ces tailles que vous n'utilisez pas, appuyez sur Modifier, puis définissez cette taille à la taille que vous souhaitez utiliser, donc pixels, 3 000 par 3 000 à 300 DPI. Appelons ensuite ce canevas « Carré », puis appuyez sur Enregistrer. Maintenant, j'ai cette taille sauvée, donc je n'ai plus jamais à le refaire. Je peux simplement taper dessus et il crée ce nouveau document pour moi. Je vais extraire ma première image de référence dans l'application des photos. Vous devez vous assurer que l'application des photos est ouverte pour que l'écran partagé fonctionne. La première chose que je vais faire est juste de tirer cette photo, retourner à Procreate, déplacer cette botte ici. Si vous avez déjà suivi un de mes cours, vous savez comment j'aime dessiner et dessiner. Je fais une méthode de zoom arrière. Vous commencez par simplement zoomer et regarder la forme de base. Je ne dessine pas de détails, je reçois juste cette forme très basique pour qu'elle soit positionnée correctement sur la toile. Je regarde les angles et juste une taille globale. C' est assez bon. Je vais créer un nouveau calque, rendre ce premier calque semi-transparent, puis obtenir un peu plus détaillé, en vérifiant mon croquis original. que je fais cela, je zoome un peu plus sur mon image afin d' obtenir une vue plus précise lorsque je fais un zoom avant. La raison pour laquelle je fais ce zoom avant et arrière est parce qu'il est tellement tentant de commencer à me concentrer sur les détails en premier lieu, et je vois beaucoup de tiroirs débutants faire cela et ensuite être frustré, parce que ce n'est généralement pas la façon dont quelqu'un dessinerait. Ce n'est pas comme ça que la plupart des experts que j'ai vus dessiner. Ils commencent avec une forme de base, c'est vraiment rude, ça a l'air terrible, puis ils travaillent leur chemin vers le bas. C' est en fait un moyen beaucoup plus rapide de dessiner, parce que vous ne perdez pas beaucoup de temps à réparer des erreurs. Vous passez des plus grands détails aux moindres détails dans une progression lente. Je vais répéter ce même processus encore et encore, travailler rapidement, ne pas trop penser aux petits détails, et ensuite nous reviendrons ici quand j'aurai mon dernier croquis. Vous pouvez aller aussi détaillé que vous voulez avec cela. Je ne vais pas mettre une tonne de détails dans ma botte, mais je vais avoir la forme de base. Ensuite, je vais passer d'avant en arrière à ces autres bottes, juste en m'assurant de ne pas copier le produit que cette société a créé. Maintenant que j'ai une forme de base pour ma botte, je suis prêt à commencer à appliquer un peu de couleur. Vous pouvez supprimer ces couches d'esquisse si vous commencez à manquer de calques. Je vais juste glisser vers la gauche et supprimer chacun d'entre eux, donc maintenant j'ai juste mon seul calque d'esquisse. Je réduirai l'opacité de cette couche. Je vais ajouter la couleur sous le calque d'esquisse pour qu'il soit vraiment facile pour moi de voir mes couleurs. Vous ne savez peut-être pas en ce moment quelles couleurs vous voulez utiliser, et c'est très bien. Je choisirais juste une de vos palettes monochromatiques et commencerais par cela, et vous pouvez toujours la changer au fur et à mesure que nous travaillons. Nous allons jouer ici avec le changer après avoir fait la couleur d'origine. Sur un nouveau calque, je vais obtenir une couleur vive qui est vraiment facile à voir sur ma couleur de fond. Je sélectionne le pinceau à encre Fluid comme couleur, et je choisis juste une taille qui va me permettre d'obtenir des détails, bords tranchants ici. Je vais juste passer à travers et encrer toute cette forme, tout autour de l'extérieur. Je vais aussi supprimer cette image de démarrage parce que ça va vider ma batterie. Tu veux sortir ça de là dès que tu peux. Je ne suis pas parfaitement en train de suivre mon croquis. J' aime que ce soit un peu lâche. Ce style est vraiment populaire en ce moment, pour juste montrer le relâchement de la main humaine, pour ne pas essayer de tout rendre parfait. Ne vous sentez pas si vos dessins ne sont pas parfaits, qu'ils ne sont pas assez bons parce que vous pouvez apprendre à dessiner parfaitement, mais dessiner ces formes et lignes intéressantes est quelque chose qui vient seulement de la main humaine. Je pense que les gens aiment vraiment voir ça. Une fois que j'ai complètement fermé dans cette image, je peux simplement glisser et déposer pour la remplir. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque. Je veux mettre de la couleur là-bas, donc je vais choisir une nuance différente. Je veux que la couleur apparaisse seulement sur la botte, évidemment. Si j'appuie sur ce nouveau calque et que j'appuie sur Masque d'écrêtage, cela coupe la couleur pour être seulement sur la zone où le rouge existe. Quel que soit le calque pointant le masque d'écrêtage, c'est le calque que le masque va utiliser pour décider de la zone à masquer. Maintenant, si je choisis une petite zone à remplir avec cette nouvelle nuance, glisser-déposer la couleur, oups, je dois remplir ça, c'est une forme solide. Maintenant, j'ai cette couleur différente qui ne s'affiche que sur ma botte. Répétez ce même processus sur quelques zones différentes de votre illustration. Nous nous assurons que c'est une forme ferme. Glisser-déposer pour le remplir. J' essaie de diviser ces couleurs pour qu'il n'y ait pas de couleur dense dans une seule zone. Mettons cette couleur sur l'orteil. J' ai besoin d'une autre couleur pour différencier ces boucles et l'intérieur de la chaussure. Je vais créer un nouveau calque, transformer ça en masque de coupe. Encore une fois, cela va toujours utiliser ma forme rouge originale comme masque de coupe. Si je dessine, il n'apparaît que sur le rouge. La clé ici est qu'il est sur un nouveau calque plutôt que sur le calque rouge. Cela me permet de garder la flexibilité de changer de couleur quand je le veux. Même si je décide, dans un mois, que je veux réutiliser cela à des fins différentes avec une couleur différente, cette option est toujours disponible pour moi parce que j'ai enregistré ces couleurs sur différents calques. Je vais revenir à ma couche rose clair et ajouter un peu plus de détails avec ces boucles. Parce que cette couche rose est en dessous de ma couche bourgogne, elle va apparaître en dessous. Vous devrez peut-être jouer un peu avec l'ordre de ces calques, mais vous pouvez également créer un autre masque de découpe. Vous pouvez en créer autant que nécessaire et les placer dans ordre nécessaire dans le panneau Calques pour que les choses se chevauchent correctement. J' ai besoin de quelque chose pour différencier le rouge du bas au rouge du corps de la botte. Je vais créer un autre masque de coupe en haut de cette pile de masse de coupe et obtenir une couleur plus claire. Choisissons la même couleur que l'arrière-plan, donc je peux limiter cela à quatre couleurs. Ensuite, je vais juste créer quelques petites mailles qui descendent dans la botte. Chaque fois que vous avez ce problème où vous avez deux zones qui doivent être différenciées, vous pouvez utiliser de petits points, vous pouvez utiliser un type différent de texture, une couleur différente. Nous avons beaucoup d'options ici. Même si vous utilisez cette palette monochromatique, cela ne signifie pas que vous devez avoir un tas de grandes formes qui ne sont pas différenciées d'une manière ou d'une autre. 5. Texture et composition: Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais supprimer mon calque d'esquisse, je vais le rendre invisible et je vais créer un nouveau calque au-dessus tout le reste parce que je veux ajouter un peu de texture ici. J' aime faire une texture et la couleur qui est dans ma palette monochromatique, alors choisissez l'une de ces couleurs que vous voulez essayer et peut-être essayer quelques couleurs différentes. Je vais aller avec ce rouge vif et vous verrez que j'ai créé un tas de nouvelles textures pour cette classe et si vous voulez apprendre à faire vos propres pinceaux de texture, je montre comment le faire dans ma classe sur des illustrations de recette et je montre aussi comment faire vos propres images de texture dans ma classe de pinceau de texture alors vérifiez ceux si vous voulez voir comment j'ai fait ces pinceaux de texture mais pour l'instant je vais juste saisir ce premier qui est la peinture correcte, balayez-le sur tout. C' est un peu intense. Je ne veux pas qu'il domine totalement mon illustration comme celle-ci, donc je vais cliquer sur le symbole de fin et faire défiler simplement vers le bas pour trouver un mode de fusion qui fonctionne bien avec cela. Chaque mode de fusion sera différent en fonction de la couleur que vous avez choisie pour votre texture, donc ce que je recommande avec ceci est juste de jouer et de voir ce que vous aimez. J' aime vraiment cette esquive de couleur parce qu'elle a un effet différent sur chaque couleur, il est juste vraiment brillant sur le rouge et puis vraiment brillant sur le rose, donc quand vous zoomez, il crée un effet intéressant. Je vais aller de l'avant et essayer chacune de ces textures et essayer ce mode de mélange de couleur Dodge et puis je peux voir lequel j'aime le plus. C' est toujours comme ça que je fais des textures, je vais mettre un tas de textures différentes vers le bas et ensuite les rendre invisibles, puis dans une minute je vais passer à travers et regarder chacune d'elles. Je trouve que si vous essayez de multitâche, vous essayez de définir des textures, décider si elles ont l'air bien, c'est trop à la fois. Il est préférable d'appliquer ces changements à votre dessin sur différentes couches, puis peut-être se détendre, prendre une tasse de thé et s'asseoir et réfléchir à ce qui semble le mieux avec ce dessin. Si je fais un zoom avant, vous pouvez vraiment voir la différence ici. J' aime vraiment ce troisième parce que c'est une texture variable, donc je vais m'en tenir à ça. Vous pourriez le dupliquer si vous vouliez qu'il soit juste un peu plus intense. Je suis content de ce que cela ressemble, mais bien sûr, vous pouvez vouloir jouer avec la couleur un peu. Donc, vous pouvez prendre une de vos autres palettes monochromatiques, prenons ma turquoise que je viens d'utiliser et essayons quelque chose de totalement différent en commençant par un fond sombre et puis sur ces couches, nous devons alpha les verrouiller afin de les remplir de couleur. Je vais juste prendre deux doigts, glisser vers la droite sur les couches de masque d'écrêtage et la couche de démarrage d'origine. Maintenant, quand je tape sur ce calque, je peux juste taper sur le remplissage et il ne remplit que le boot, il ne remplit pas tout le Canvas. C' est pourquoi nous aimons tellement alpha lock parce qu'il nous permet de changer seulement la couleur que nous voulons changer. Je vais juste prendre un peu de temps ici pour remplir les différentes sections et voir quelle combinaison crée le meilleur contraste. J' aime cette combinaison, il met vraiment en évidence la botte, mais il a aussi beaucoup de contraste entre les petits points et la couture, sorte que vous pouvez voir comment vous pouvez juste jouer avec cela jusqu'à ce que vous trouviez une couleur combinaison que vous aimez vraiment. Je veux aussi vous montrer quelques dessins que j'ai faits en utilisant exactement ce même processus. Vous pouvez voir que j'ai commencé cette pièce de veste en jean en utilisant exactement le même processus, j'ai fait un croquis rugueux, ébauché toutes les formes principales et puis en couches, je suis juste lentement de plus en plus détaillée. Je ne m'inquiète pas de garder les choses parfaites ou d'essayer d'obtenir les proportions ou les détails absolument parfaits, j'essaie juste de transmettre l'idée d'une veste en jean. Vous pouvez voir que je suis allé de l'avant et j'ai commencé avec la couleur avant de savoir exactement ce qui allait être sur le dos de la veste. Parfois, vous savez exactement ce que vous allez dessiner quand vous vous asseyez et parfois vous n'avez aucune idée, vous avez juste à commencer à dessiner et à voir où cela vous mène. Vous pouvez voir avec cette pièce, j'avais besoin de jouer avec elle pour obtenir des idées pour ce qu'il faut mettre sur le dos de la veste, alors je suis allé de l'avant et j'ai commencé avec la couleur parce que je savais ce que je voulais faire avec la couleur. Quand vous êtes sûr de quelque chose, il suffit d'y aller et ne vous inquiétez pas des détails qui vont se produire à la fin parce que d'habitude ils viennent à vous pendant que vous travaillez. Voici une autre pièce que j'ai fait en utilisant l'idée d'une valise avec des autocollants de tous les endroits que vous avez voyagés ou des endroits que vous voulez voyager. C' est un grand pour quelqu'un qui aimerait faire quelques petites illustrations d'endroits que vous aimez et vous pouvez mettre autant de détails que vous le souhaitez, vous pouvez mettre autant d'autocollants que vous le souhaitez sur ce valise et il ya tellement de beaux styles de valise antique que vous pouvez trouver en ligne, donc il suffit de prendre une valise antique et commencer à dessiner. Même si vous ne savez pas quels autocollants vous voulez être dessus, si vous venez juste avec le dessin, idées commenceront à venir à vous. Vous pouvez voir que j'ai commencé celui-ci dans une palette de couleurs différente parce que je ne savais pas si ça allait faire partie de ma série monochrome mais ensuite j'ai fini par le changer à la fin. Vraiment il suffit de le remplir avec n'importe quelle couleur que vous pouvez penser et ensuite vous inquiéter de raffiner les couleurs à la fin. Voici quelques autres pièces où j'ai utilisé ce même processus et je voulais juste vous donner une idée de la gamme de sujets d'illustration que vous pouvez utiliser pour cela, ce pourrait être des animaux, pourrait être du thé, du café, vraiment quoi que ce soit, tout ce que vous voyez sur cette page du classeur ou tout ce que vous pensez, vous pouvez utiliser avec ce style monochrome. C' est juste une façon de simplifier une forme et présenter une forme d'une manière vraiment simple et belle. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 6. Préparer une composition: Pour cette illustration, nous allons combiner deux couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez tirer de votre jeu gratuit, ou vous pouvez tirer n'importe quelle couleur que vous avez trouvée lorsque vous travailliez sur le document couleur. Nous allons commencer par combiner quelques mains avec un autre élément d'illustration. Commençons par avoir une idée des objets que vous pourriez combiner avec ces mains pour créer une histoire intéressante sur la toile. De retour sur la page des téléchargements et des ressources, vous verrez l'Inspiration des illustrations de palette limitée, appuyez dessus. Ce que vous verrez sur ce tableau, c'est que j'ai enregistré beaucoup de différents types d'images. Ils ne semblent pas aller ensemble, mais c'est une excellente façon de créer une histoire dans votre illustration. Combiner des éléments qui ne semblent peut-être pas aller ensemble, mais quand vous les assemblez, cela crée une histoire. Pour cette illustration, je vais combiner les mains et un autre objet. Vous pouvez commencer par penser à quel autre objet vous voulez utiliser. Vous verrez que je pose les mains que, quel que soit l'objet que vous choisissez, il est honoré ou tenu par les mains. Ainsi, les mains ont un sens très puissant dans l'illustration. C' est comme si tu montrais quelque chose, tenais quelque chose, présentais quelque chose au spectateur. Vous voudrez peut-être penser à quelque chose que vous aimez vraiment. Je vais utiliser des outils de dessin. Vous pourriez utiliser une boussole, vous pourriez utiliser un sablier, un symbole de la Terre, vous pourriez utiliser une plante ou un animal que vous aimez vraiment, tout ce que vous pensez aller bien avec les mains. Ce que j'ai fait est de créer des croquis à la main pour toi. Je crée mes dessins à la main de la même manière que je dessine tout le reste. Tu sais déjà comment je dessine, il n'y a pas de secret ici. Mais je sais que beaucoup de gens n'aiment pas dessiner la main et détestent ce processus. Je veux que tu te sentes libre d'utiliser mes croquis pour commencer, si c'est quelque chose qui t'arrête. Si ce n'est pas le cas, allez-y et utilisez une de vos propres mains dans une pose. Vous pouvez voir que je prends des photos de ma main dans différentes poses, que je la tire à côté de mon iPad, et que je commence à dessiner, comme nous l'avons fait avec la botte. N' hésitez pas à le faire de votre propre main ou à utiliser un de mes croquis. Ce qui fonctionne le mieux pour vos contraintes de temps et votre style. Jetons un coup d'oeil à ces mains pour commencer. Ce ne sont que quelques idées pour les poses que vous pourriez utiliser, et ce ne sont que des timbres. Si vous appuyez simplement avec votre main, et que vous pouvez ajuster la taille ici sur la gauche, il posera la main dans la taille que vous avez choisie. Ici, nous avons une main qui pourrait tenir quelque chose ou présenter quelque chose, pincer quelque chose, tenir une plante, nous pourrions avoir ces deux ensemble avec quelque chose au milieu, nous pourrions tenir quelque chose ou avoir quelque chose goutte à goutte ou goutte sur la main, même chose ici présentant une pose différente, ou nous pourrions tenir quelque chose comme ça, ça pourrait être un stylo, ça pourrait être une fleur, tout ce que vous voulez faire ici, hésitez pas à faire preuve de créativité avec ces formes de main. Je vais juste supprimer ce calque et choisir l'une des mains pour ce dessin. Je vais aller avec le croquis de la main 4. La première chose que je vais faire est de le poser sur la toile, et je pense que je veux avoir deux mains comme ça. Je vais commencer par trouver le centre de ma toile. Je peux le faire en appuyant sur le symbole de l'outil, « Toile », allumez le Guide de dessin, modifiez le Guide de dessin, remontez la taille de la grille et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je peux voir le milieu de cette façon et le milieu de cette façon. Appuyez sur l'outil Déplacer et déplacez cette main, peut-être réduire un peu la taille. J' essaie de laisser beaucoup d'espace pour que mon objet ait l'attention principale dans ce dessin, et je veux laisser un peu d'espace entre les mains pour qu'il ne semble pas que les poignets soient comme ça parce que c'est juste un peu bizarre. Donc, je laisse un peu d'espace entre les mains, alors je vais juste dupliquer ce calque en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur « Dupliquer », retournez horizontalement et déplacez cela. J' ai l'impression que cet angle est un peu étrange. Donc, je vais supprimer ce nouveau et puis juste déplacer cela un peu pour que le positionnement soit différent. Ce n'est pas parce que moi et moi avons dessiné ce croquis dans une direction que vous devez utiliser. N' hésitez pas à jouer avec les incliner, les déplaçant autour de la toile. Bien sûr, s'il y a une position très spécifique que vous voulez, vous devrez peut-être utiliser votre propre main et créer votre propre dessin. J' utilise Magnetics quand je fais cela parce que je veux garder la main au même niveau que l'autre. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais créer une nouvelle couche, prendre mon crayon à croquis, et je vais utiliser un crayon. Je vais juste esquisser ce crayon, ça n'a pas besoin d'être parfait. Alors quelque chose que vous pouvez faire pour lui donner encore un peu plus de puissance, est juste quelques lignes qui rayonnent de l'objet. Je ne sais pas encore exactement comment je vais les positionner. Je veux juste mettre cela sur la page, donc je sais comment mon dessin va être tracé. Je suis content de ça. Je vais créer un nouveau calque, réduire l'opacité de cette esquisse, puis donner à cela un peu plus de détails. Dessinons un côté de mon crayon, balayons vers la gauche pour dupliquer ce calque, appuyez sur l'outil « Déplacer » et déplacez-le. Je vais pincer pour fusionner ces deux couches ensemble, puis juste esquisser le reste de la forme. J' aime ces vieux crayons qui ont une marque en zigzag sur eux. Alors je vais le faire. Je vais ajouter ma gomme. Peut-être qu'on aura quelques petites crêtes où se trouve la pièce en métal de la gomme. Alors je vais juste ajouter quelques petites lignes pour montrer la forme de ce crayon. Maintenant, je vais aller de l'avant et finaliser mes lignes qui rayonnent. Faisons ça sur un nouveau calque. Vous pouvez être vraiment exact avec cela et le rendre parfait, ou vous pouvez le garder lâche. Je vais probablement le garder lâche. La première chose que je vais faire, je veux m'assurer que c'est dans un cercle. Donc, je vais dessiner un cercle, et l'obtenir à la bonne taille, modifier la forme, appuyez sur « Cercle ». Maintenant, je sais que c'est un cercle parfait. Si je touche l'outil « Déplacer » maintenant, je peux utiliser ma ligne centrale pour obtenir ce cercle au milieu, alors désactivez Magnetics ici et vous pouvez voir ces petits points bleus. Laisse-moi mettre ça au centre même. Je vais aller un peu plus petit avec ça parce que j'ai l'impression n' y a pas assez de place pour que mes mains puissent respirer là, et peut-être que mon crayon remonte un peu. Je suis juste en train de réduire ces formes de base, créer un nouveau calque, et maintenant je veux que cela rayonne. Commençons par quelques lignes simples les unes des autres. Si je voulais que ces lignes rayonnantes soient parfaites, je pourrais fusionner ça ensemble, donc j'ai mon cercle et mes lignes sur le même calque, balayez vers la gauche pour dupliquer, et si Magnetics est activé, je peux bouger cela dans, je pense que ce sont des rotations de 15 degrés. C' est une option si vous voulez cette forme radiale parfaite de 15 degrés. Je vais prendre du recul parce que je ne veux pas que ce soit parfait. Je veux qu'il soit un peu plus dessiné à la main. Donc, je vais juste jouer avec me rapprocher d'être juste, mais pas parfait. 7. Encrage et variations: Je suis content de l'apparence du croquis. Je vais rendre mes croquis invisibles pour ne voir que mes croquis principaux, et je n'ai plus vraiment besoin de ce cercle. Je vais passer à travers et faire tous ces croquis semi-transparents, ils ne sont pas sur mon chemin. Sur un nouveau calque, je peux commencer à écrire. Je vais juste utiliser le noir parce que je ne sais pas encore quelle couleur je veux utiliser. Commencer avec le noir est un bon moyen de commencer d'une manière neutre et de ne pas s'engager à n'importe quelle couleur que vous allez. Il est également beaucoup plus facile de voir le noir, pour tous ceux qui ont du mal à voir la différence entre le croquis et la couleur, j'encris généralement en noir parce que c'est un peu plus facile à voir. Pour les mains, elles ne devraient pas être symétriques. Travaillons en symétrie sur un nouveau calque, onglet « Canvas », onglet « Modifier le guide de dessin », activez la symétrie pour les options. Je vais aller à la verticale. Ensuite, je teste toujours ma symétrie avant de commencer à travailler pour m'assurer que je l'ai bien fait. Allons-y et encrons cette main. Le problème avec la forme solide est que vous ne pouvez vraiment pas voir les doigts du tout. Je vais réduire l'opacité de cette couche, saisir ma gomme avec la brosse à encre fluide et choisir une taille. Lorsque vous pensez à cette taille pour cela, c'est une bonne idée de zoomer sur la taille que vous pensez qu'elle sera affichée. Je pense que ce sera à propos de l'endroit où cela sera consulté, peut-être Instagram, Facebook, mon site Web. Je vais utiliser cette taille pour passer par ici et ajouter ces petites lignes qui montrent où sont les mains. C' est un excellent moyen lorsque vous utilisez palette de couleurs limitée pour différencier les formes, car sinon vous ne pouvez pas simplement vous retrouver avec de gros objets blob si vous n'utilisez pas beaucoup d'ombrage et de changements de couleur sur un objet. Je peux rendre mon croquis invisible et rendre l'opacité à ma main et m'assurer que tout semble bien là-bas. Faisons la même chose avec le crayon sur une nouvelle couche. Je vais juste utiliser la ligne rapide pour faire ces lignes droites en dessinant et en tenant. Encore une fois, en réduisant l'opacité de cette forme, saisissant ma gomme, qui est toujours de la même taille que pour la main. Je pense que c'est important pour qu'il y ait une cohérence entre les lignes de gomme dans tous les objets, c'est une chose à garder à l'esprit. Une chose que vous pourriez faire est de noter quelque part peut-être sur un nouveau calque, la taille de la gomme que vous avez utilisée au cas où vous fermiez le document et oubliez et changez la taille de la gomme au milieu du dessin. Juste quelque chose à penser si vous avez tendance à avoir des difficultés à obtenir les mêmes largeurs de ligne, augmenter l'opacité. Vous pouvez voir que je mets chaque objet encré sur un nouveau calque parce que je veux être en mesure d'avoir la liberté de changer ces couleurs dans différents calques. Je veux être sûr que si je veux que mon crayon et mes lignes soient de couleurs différentes, qu'ils soient sur des couches différentes, donc c'est vraiment facile pour moi de le faire. Je vais faire certaines de ces lignes avec une petite pause, pour qu'il ait ce genre de rayon de soleil. Maintenant, je peux rendre toutes mes couches de croquis invisibles, et je n'ai que mes mains, mon crayon et mes lignes. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de mes mains, et puis je vais avoir une nouvelle couleur là-bas, utilisons une couleur rouge audacieuse. Je vais en faire un masque de coupe comme je l'ai fait pour la botte, parce que je veux seulement que cette couleur apparaisse sur ma main. J' utilise ce rouge et j'ai trouvé un or qui fonctionne très bien avec ce rouge, donc je vais remplir ça comme arrière-plan. Je voulais vous montrer comment j'ai obtenu cette combinaison de couleurs parce que quand j'ai trouvé cette combinaison, je ne cherchais pas ces couleurs. J' ai commencé ça avec un ton bleu violacé comme un bleu royal, et j'ai fait toutes les relations de couleur. Puis j'ai trouvé que ces deux couleurs ont l'air vraiment bien ensemble et c'est du triadique et tétradique de ce bleu. Je n'ai même pas fini par utiliser ce bleu, mais j'ai trouvé ces deux couleurs que j'aime ensemble à travers ce processus. Il y a quelque chose à penser, vous pouvez commencer avec une couleur que vous aimez et vous ne pouvez pas finir par l'utiliser du tout, vous pouvez utiliser ces palettes juste comme un moyen de faire un exercice mental pour passer à l'étape suivante, puis vous découvrirez quelques couleurs intéressantes. J' aime vraiment ce combo outils, à un moment donné, je vais l'utiliser sur un dessin même chose avec ceci. C' est vraiment juste une question de faire ce processus, vous pouvez arriver à l'endroit où vous devez être pour trouver ces couleurs. Je vais faire une autre couche de masque d'écrêtage juste au-dessus de mon crayon. Je veux juste ajouter un peu de cette couleur audacieuse à mon crayon. Je suis heureux avec cela comme ma palette de couleurs, il a un contraste vraiment simple, le noir est vraiment audacieux, il se distingue vraiment sur la page. La seule autre chose que je pourrais ajouter est une certaine texture. Je vais aller avec cette texture d'encre rugueuse, et bien sûr, je vais prendre un mode de fusion pour donner un peu plus de puissance sur la page, et je suis content de ça. Mais bien sûr, si vous ne l'êtes pas, vous pouvez faire le même processus. Peut-être certaines de vos palettes de couleurs limitées que vous avez créées, et essayez quelques-unes de ces combos sur votre dessin. Changez les couleurs de la main, changez les couleurs du crayon, changez tout ce dont vous avez besoin pour accéder à la palette qui fonctionne pour vous. Comme vous pouvez le voir, j'ai continué ce même processus avec le même jeu de mains et j'ai fait un ensemble de trois, l'un avec un oeil et l'autre avec un soleil. C' est quelque chose que vous pouvez considérer une fois que vous avez mis ces mains en place, essayez des objets différents là-dedans, il n'a pas besoin d'être le premier objet auquel vous pensez, et généralement lorsque vous dessinez, vous obtiendrez des d'autres idées. Ne vous sentez pas coincé sur votre première idée. Je veux vous montrer quelques autres choses que j'ai faites avec ces dessins à la main, avec celui-ci, je savais que je voulais inclure quelque chose sur le temps et quelque chose sur une clé. Cela crée une relation intéressante sur la toile, les spectateurs se demandent  : « Qu'est-ce que la clé a à voir avec le temps ou avec cet objet ? » Vous pouvez vraiment créer une histoire intéressante sur la toile, puis si vous voulez avoir un peu de remplissage, vous pouvez créer des feuilles ou des fleurs ou quelque chose pour remplir les formes qui sont vides. Dans ce premier dessin, j'ai fait ces marques radiales. Dans celui-ci, j'ai fini par faire des fleurs et des feuilles. Vous pouvez les remplir comme vous le souhaitez, et ils ajoutent au mouvement intéressant sur la toile. Vous pouvez voir que j'ai joué avec beaucoup de versions de couleur avant d'arriver à cette version finale, donc ce n'est qu'une partie du processus. Nous ne savons jamais vraiment comment les couleurs vont ressembler tant que nous ne les essayons pas. même idée ici, j'utilise l'idée de brûler une lettre ou de brûler une note, et cela évoque beaucoup de choses intéressantes pour les téléspectateurs, ils se demandent, qu'est-ce que vous brûlez ? Qu' est-ce que ça dit sur le journal ? Qu' est-ce que cela signifie pour eux ? Qu' est-ce qu'ils ont brûlé et pourquoi ? Vous pouvez transformer cela en une histoire et peut-être même demander à vos téléspectateurs, qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Ou que pensez-vous qu'il y a sur la lettre ? Quelque chose pour créer un peu plus d'engagement pour vos spectateurs afin qu'ils aient l'impression de faire partie de la composition. n'est que quelques idées de ce que vous pouvez faire avec ces mains, les combinant avec un objet dans des palettes limitées. Allons de l'avant et passons à notre prochain style de composition. 8. Créer des juxtapositions: Pour cette prochaine composition, nous allons créer une illustration de palette limitée à trois couleurs. Je vous recommande d'essayer de juxtaposer deux objets différents dans cette illustration et nous allons commencer par jeter un oeil à quelques idées pour les objets que vous pourriez combiner. Nous avons déjà regardé ce tableau d'inspiration Pinterest où j'ai combiné beaucoup d'objets différents que vous pourriez juxtaposer ensemble. Tu pourrais faire un vélo avec des fleurs. Tu pourrais faire une ampoule avec un peu de feu. Peut-être que votre thème est la lumière ou l'énergie. Vous pourriez faire le thème des objets anciens. Tu pourrais avoir un téléphone, une machine à écrire. Vous pouvez combiner une clé avec de l'eau et donc vous ne présentez que deux objets différents sur la toile et demandez au spectateur  : « Que signifient ces objets par rapport à l'autre ? » Vous pouvez aimer certains des objets que vous voyez sur cette page. Tous ces éléments sont communs à la création, vous pouvez donc vous sentir libre de les utiliser dans vos illustrations comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez également constater qu'il existe d'autres illustrations que vous souhaitez créer et que vous n'avez pas d'image de référence pour cela. Si vous accédez à Flickr Commons en utilisant le lien sur la page des ressources, vous verrez une barre de recherche en haut. Je ne vais pas utiliser ça parce que ça recherche tout Flickr. Je vais fouiller les communes ici et nous allons juste taper oiseau comme exemple. Vous verrez qu'il y a un nombre infini d'images d'oiseaux à choisir. Il y a tellement de poses et d'espèces différentes. Tout objet que vous voulez trouver, vous pouvez probablement le trouver sur le Flickr Commons. La bonne chose à propos de l'utilisation de ces images est qu'elles ont plus de 100 ans, donc elles ne sont plus protégées par le droit d'auteur. C' est à partir de 1878. Vous pourriez inclure un de ces oiseaux dans votre illustration ressemblant presque exactement à ça et ce serait bien. C' est pourquoi j'aime utiliser Flickr Commons parce que vous pouvez être beaucoup plus libre avec votre utilisation des images, tant qu'il n'y a pas de restrictions de copyright connues sur cette image. Une chose à laquelle vous pouvez penser avec ces compositions est de choisir les opposés. Vous pourriez choisir quelque chose de beau et quelque chose de laid ou quelque chose de lié au feu et quelque chose de lié à l'eau. Combinant des choses qui se heurtent ou fonctionnent bien ensemble, qui va créer une histoire intéressante sur la toile. Vous pourriez avoir une botte avec quelque chose qui sort de la botte comme un serpent ou des fleurs. Tu pourrais avoir une corde enroulée autour de quelque chose. Vous pourriez avoir ce symbole de globe avec une boussole. Vous pourriez avoir un ensemble d'outils si vous aimez le jardinage ou le travail du bois. Pensez à certaines choses que vous aimeriez juxtaposer ensemble et nous allons rassembler quelques images de référence pour les obtenir sur le Canvas. L' image que j'ai choisie est le serpent et je vais inclure quelques fleurs. Quelque chose de beau et de moche. Je sais que certaines personnes ne pensent pas que les serpents sont moches. Je suis désolé si je vous ai offensé avec mon commentaire de serpent. Dans le jeu de pinceaux, vous trouverez ce double crayon et cela est utile pour faire de la corde, accord, ou du serpent, ou tout autre endroit où les lignes doivent être parfaitement espacées. C' est la brosse que je vais utiliser pour dessiner mon serpent. Je vais commencer par avoir une idée générale de la forme du serpent sur la toile. J' aime comment cette image laisse le serpent boucle. Ici, il boucle une partie du serpent dans l'autre. Je vais réduire la taille de cela en appuyant sur l'outil Déplacer, puis juste l'amener au centre de la toile. J' aime laisser beaucoup de place autour de mes illustrations. C' est utile à la fois pour l'impression, lorsque vous avez besoin d'un peu d'espace perdu, mais cela laisse également assez de place pour que le spectateur se concentre vraiment sur l'image au centre de la toile. J' ai tendance à toujours revenir en arrière et à rendre tout plus petit. Je pense que la plupart des gens dessinent aux frontières de la toile et ensuite vous finissez par devoir gratter un peu. J' aime cette forme, mais j'ai l'impression que ça peut être un peu différent juste là et un peu différent ici. Je suis juste en train d'esquisser la forme que je veux utiliser, réduire l'opacité. Je veux que ce soit très lisse, donc je vais essayer de le faire rapidement. C' est une astuce pour faire des lignes plus lisses, c'est juste dessiner un peu plus vite et si vous avez déjà ce croquis prêt, vous êtes vraiment juste à suivre comme si vous êtes sur une piste de course. Je dois réduire la taille de ma queue ici vers le bas. Je vais juste prendre ma gomme et me débarrasser de tout ce qui est distrayant. Alors, j'ajouterai dans ma tête. Vous pouvez voir que je ne vais pas être super compliqué avec ces illustrations. J' ai vraiment juste l'idée générale de ces formes et je trouve que les gens aiment vraiment ces illustrations plus simples. Tu n'as vraiment pas à devenir super complexe avec ça. Je vais effacer quelques lignes pour me rappeler où elles se chevauchent. Je suis content de ce que ça ressemble, mais encore une fois, j'ai l'impression que c'est devenu un peu vague sur la toile. J' ai tendance à le faire beaucoup où je dessine, puis la taille vers le bas, et dessine et la taille vers le bas parce que c'est juste si facile de sortir de contrôle avec vos tailles de ligne. Je vais juste répéter le même processus et ajouter un peu plus de détails à mon serpent jusqu'à ce que je sois content de ce que cela ressemble. Maintenant que j'ai pris soin de ma forme de serpent, je vais créer une nouvelle couche, et obtenir le crayon à croquis, et puis je vais juste ajouter quelques fleurs qui vont tisser dans et hors de ce serpent. S' assurer qu'il est sur une nouvelle couche parce que je vais probablement devoir faire quelques prises avec ces fleurs. J' essaie de penser à créer une variation ici. Je vais avoir une fleur arrondie ici et ici pour essayer d'équilibrer ces deux-là à travers la toile. Ensuite, je vais avoir des vues de côté sur les mêmes fleurs, juste une sorte d'espace autour de la toile. Je veux que ceux-ci se chevauchent un peu mon serpent, mais je ne veux pas qu'ils se chevauchent dans n'importe quel endroit où il se passe déjà beaucoup. Par exemple, ce petit endroit où le serpent se chevauche sur lui-même. Je ne veux pas couvrir ça parce que c'est une très belle partie de cette partie du dessin. Je pourrais déplacer une fleur ici pour laisser un peu plus d'espace pour l'autre partie. Réduisons l'opacité de cette esquisse, créons un nouveau calque et saisissons une couleur différente pour le rendre vraiment facile à voir. Maintenant, je vais juste faire un croquis un peu plus raffiné de ces fleurs en ajoutant quelques feuilles et quelques pagaies. Si vous n'êtes pas du tout familier avec ce processus et que vous voulez creuser plus profondément dans les fleurs, j'ai un cours sur l'art nouveau et un cours sur les fleurs sauvages où je vais beaucoup plus loin dans le dessin des fleurs. Je ne vais pas entrer dans cela ici parce que j'ai vraiment déjà couvert cela dans plusieurs classes, mais vous pouvez vérifier ces classes si vous avez besoin un peu d'aide pour dessiner des formes de fleurs à partir de zéro. Comme j'ajoute dans ces feuilles, je pense à quels espaces sur la toile pourraient avoir besoin d'un peu plus d'intérêt visuel et quels espaces sont déjà vraiment complexes. J' essaie de ne rien faire autour de ce petit chevauchement parce que ça se passe beaucoup. Évidemment, je ne veux pas couvrir la tête du serpent. Je pense juste à ces choses que j'ajoute dans ces feuilles, je veux que des espaces vides soient remplis pour que nous ayons une belle complexité, mais je ne veux pas devenir trop fou dans un seul domaine. 9. Utiliser trois palettes de couleurs: Je suis content de l'aspect du croquis. Je suis prêt à commencer l'encrage. Encore une fois, je vais commencer en noir et m'assurer que je mets mon serpent et mes fleurs sur des couches séparées. Je vais commencer ici avec le serpent et ensuite passer sur les fleurs. Je vais rendre invisible le serpent pendant que je travaille sur mes fleurs. Mais je vais garder mon croquis de serpent là juste pour que je puisse voir ça pendant que je travaille. Vous pouvez voir avec ces formes de fleurs, je commence juste avec ces grandes formes solides. Alors, comme nous l'avons fait dans le dernier dessin, je reviendrai plus tard et j'ajouterai un peu plus de détails. Il se peut qu'à un moment donné vous deviez changer une partie de votre dessin. Je vais sélectionner ce calque d'esquisse, saisir l'outil de sélection de la main libre, entourer la zone que je veux changer et toucher l'outil Déplacer. Ensuite, je peux facilement faire quelques changements là-bas. Je n'aimais pas que la veine vienne juste entre deux pétales. Je vais juste changer ça pour que le pétale soit le centre de la veine. Ça va le rendre un peu moins confus pour le spectateur. Maintenant que j'ai fini mes fleurs, je peux aller à travers et ajouter un peu de détails. Tout ce que je vais faire sur ces veines c'est juste effacer une petite marque à travers la feuille. Puis sur la fleur, je vais créer une petite forme ici. Puis pour montrer où va la direction de ces pétales. Juste quelques petites fleurs simples. Je pense que je vais aussi ajouter ici une petite base triangulaire pour tenir ces fleurs ensemble. Je vais ajouter cela sur chacune de mes fleurs et répéter le même processus sur chaque partie de la fleur. Une chose que je peux faire pour me sauver un peu de travail d'effacer beaucoup, je peux juste encercler la forme que je veux enlever. Faites glisser trois doigts vers le bas sur la toile et la coupe de l'onglet, et cela coupe toute la partie de la fleur. Je vais aussi rendre mon serpent invisible parce que je n'en ai plus vraiment besoin. Ensuite, je vais juste continuer à ajouter ces détails en effaçant. Maintenant que j'ai mes fleurs et mon serpent encrés, je peux rendre tout le reste invisible. Évidemment, j'ai besoin d'un peu de différenciation des couleurs entre ces deux-là pour voir ce que je fais. Je vais juste prendre quelques couleurs qui, je pense, fonctionneraient bien. Ce ne sont que des couleurs que j'ai créées en utilisant le processus de couleur que nous avons fait au début. Ce bleu et l'or, je pense, est un beau combo ensemble. Maintenant, je dois ajouter un peu à ce serpent pour que vous puissiez vraiment voir les détails. Je vais juste prendre ce croquis et le mettre juste au-dessus de mon serpent pour que vous puissiez vraiment voir. Je vais créer un masque de coupe au-dessus de mon serpent. Il y a ce petit dessous de son estomac qui a besoin d'une couleur différente. Je vais juste passer à travers et ajouter cette couleur. Maintenant, je veux mettre quelques lignes sur cette partie sous-ventre. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela, créer un autre masque d'écrêtage. Ensuite, je vais juste aller à travers et ajouter ces petites lignes proches les unes autres pour donner à ce ventre juste un peu plus de variation. Vous pouvez voir comment de petits détails comme celui-ci font une grande différence dans une illustration très simple. Ils lui donnent juste quelque chose d'un peu plus qu'un simple dessin bicolore. Il donne un peu plus de complexité et aide les formes que vous voulez se démarquer, se démarquer un peu plus. Je vais faire l'oeil dans la même couleur que le bleu. Je peux créer une couche de masque d'écrêtage au-dessus de mon serpent. Alors je peux juste dessiner sur cette petite langue. Maintenant, je peux rendre mon croquis de serpent invisible. Montre à nouveau mes fleurs. Une chose que je voudrais faire avec ces fleurs qui ne se produit pas en ce moment, est un peu plus de chevauchement pour que vous puissiez voir comment les fleurs se tissent dans et hors du serpent. Ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche de fleurs et la déplacer sous mon serpent. Ensuite, je peux commencer à effacer sur cette couche de fleurs supérieure. Disons par exemple, je veux supprimer cette partie où cette fleur se chevauche. Parce que j'ai encore cette autre couche de fleurs en dessous. Je peux facilement effacer sur la couche supérieure et puis je reçois ce joli petit effet de pic qui se chevauche. Si vous faites quelque chose comme des feuilles, des fleurs ou une corde, vous pourriez envisager de donner un peu de chevauchement juste pour rendre la composition plus intéressante. Je suis content de cette composition. Bien sûr, maintenant je peux commencer à jouer avec la couleur. Tu sais déjà comment faire ça. Je vais vous montrer une version en couleur supplémentaire. Une chose simple que nous pouvons faire ici est d'ajouter cette texture, lui donner un mode de fusion afin que nous obtenions un peu plus d'intérêt visuel ici. Ensuite, disons, par exemple, que je veux essayer juste la couleur différente sur les fleurs. Tu dois remplir cette couche de fleur avant. Je dois aussi remplir cette couche de fleurs arrière. Alors changeons aussi bien l'œil et la bouche du serpent. J' ai l'impression que le rose ne fonctionne pas vraiment là-dessus alors je vais changer ça en noir. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez prendre beaucoup de temps ici pour jouer avec la couleur et obtenir cela exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'ai essayé cette même composition avec ma palette de couleurs monochromes. J' aime vraiment ce que ça ressemble aussi. Je vais utiliser cette pièce dans le cadre de mon défi dont nous parlerons dans une minute. Une dernière pièce que je veux vous montrer qui utilise cette même idée de combiner deux objets différents est cette pièce où j'ai combiné un oiseau et ma main. Chaque fois que vous ajoutez dans la main, vous obtenez des compositions intéressantes. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter dans quelques feuilles vraiment simples comme une charge. Il crée une belle interaction entre les feuilles et la main et les oiseaux. Cela amène le spectateur à regarder la pièce et à demander, qu'est-ce que cela signifie ? Pourquoi il y a une main et un oiseau ensemble ? Dites, vous pouvez voir, j'ai essayé beaucoup d'options différentes pour les choses que je pouvais inclure dans le dessin et a fini avec ces feuilles et baies et en utilisant ma palette de couleurs monochrome. Allons de l'avant et parlons du défi du dessin. 10. Défi d'illustration: Je veux vous proposer un défi de dessin que vous pouvez utiliser pour créer un ensemble complet d'illustrations que vous pourriez utiliser sur vos comptes de médias sociaux, votre portfolio ou même imprimer sur papier. Le défi consiste à créer neuf illustrations, toutes en utilisant la même palette de couleurs limitée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle relation de couleur dont nous avons parlé au début de la classe et pour le sujet des illustrations, vous pouvez choisir un thème dans le classeur de classe. Vous pouvez choisir votre propre thème ou vous pouvez faire chaque dessin avec un thème différent comme je l'ai fait. Vous pouvez utiliser le hashtag, « iPad Limited Color challenge » afin que tout le monde dans le challenge et je puisse voir vos illustrations et suivre pendant que vous les ajoutez à votre flux. Vous pouvez voir que j'ai fait un mélange de dessin simple et complexe. Alors n'hésitez pas à garder ces simples ou à passer beaucoup de temps sur chacun d'eux, ce qui fonctionne pour votre style personnel. J' espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres palettes limitées et illustrations de palette limitées. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment utiliser les hachures, hachures et pointillées pour créer des illustrations attrayantes. Comment peindre des fleurs sauvages et procréer, et comment créer des animations et des illustrations d'insectes. Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir les illustrations de palette limitées que vous créez après avoir regardé ce cours. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet ou vous pouvez partager vos dessins individuels sur Instagram ou faire tout le défi. Vous pouvez me marquer @lizkohlerbrown color sur Instagram ou Facebook pour que je puisse voir vos dessins. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, designers, illustrateurs et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des objets sur votre iPad et que vous souhaitez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans la conversation, partage d'idées et le travail de l'autre. Consultez le groupe vers le lien sur mon site web. Si vous avez des questions sur les processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.