Illustration de nourriture : concevoir une recette illustrée de style vintage

1. Introduction: Bonjour, je suis Ohn Mar et je suis illustrateur et designer de surface. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers un très grand projet où nous allons créer une recette illustrée d'inspiration vintage. Que ce soit le crumble de la pomme de votre mère, n'importe quelle recette que vous avez. Ajouter cet élément vintage est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Je vais vous emmener à travers le processus de recherche puis de dessiner vos idées, puis de les compiler et de les illustrer. S' il vous plaît rejoignez-moi parce que ce sera un cours amusant. 2. Exemples: J' ai téléchargé cette recette sur Tels Draw & Cook et l'ai appelée, nous allons cuire des scones. Je sais que vous pouvez voir les scones sur la droite. J' ai donné plus probablement un bon deux tiers de cette mise en page aux éléments vintage. Aux ingrédients et à l'emballage. Lorsque vous voyez cela pour la première fois, Que pensez-vous d'abord ? Quels indices y a-t-il qui vous disent qu'il s'agit d'un décor légèrement vintage ? Je dois dire que je n'ai pas eu à faire grand-chose, et c'est toute la prémisse de ce cours. Il y a des indices là-bas, et si vous les recherchez assez, vous serez en mesure de les ramasser et d'ajouter ces éléments à votre propre recette vous-même. petites choses comme la façon dont l'étiquette de sucre a un contour, un lettrage très décoratif ainsi que la poudre à pâte a été référencée à partir d'un produit réel du tournant du XXe siècle. Je veux aussi ajouter que je n'ai pas copié servilement les choses que j'ai vues. Ce que j'ai fait a été d'en prendre des éléments comme ce lait, cette bouteille en verre est très évocatrice des bouteilles de lait avec lesquelles j'ai grandi, mais elle existait toujours depuis le début du XXe siècle. En outre, les petits éléments décoratifs sur la poignée des cuillères et le fouet et même l'emporte-pièce. lettrage joue un rôle très important dans la création d'une atmosphère. Si vous deviez juste regarder les scones comme ils sont de ce côté de la mise en page, ils ne disent pas vraiment vintage. Ce n'est que lorsque vous voyez tout ensemble que cela crée cette ambiance vintage. Maintenant, la recette du scone, j'ai pu la reformater en carte de vœux, et cela a été imprimé par une société de cartes au Royaume-Uni. Encore une fois, j'ai utilisé le lettrage pour désigner un certain style, et j'ai remplacé une partie du lettrage par des choses comme la confiance et l'honnêteté. Ce que je voulais vous montrer, c'est même si les scones ne sont pas là, même si la recette n'est pas là, je suis capable de traduire l'ambiance parce que j'ai dessiné les images d'une certaine manière et j'ai appliqué certains décoratifs et il se lit toujours comme un millésime. Je me suis aussi retourné en torchon, vous pouvez voir ici. Il est génial qu'il peut être fait en carte de vœux à cette échelle et transformé en un torchon à cette échelle, et parce que vous avez toutes les différentes petites fonctionnalités conçues et ils sont très petits, mais tout cela fait beaucoup l'image . C' est un aspect très important de cela, juste avoir ces petits détails font une telle différence. Encore une fois, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ici, nous avons ma mise en page pour le gâteau bundt de café. Encore une fois, une recette pour Tell Draw & Cook. Comme vous pouvez le voir, il y a une ambiance diner des années 1950, et c'était vraiment facile à créer, pas beaucoup d'éléments ici. Nous avons quelques tasses à café et cafetière dispersés autour et en arrière-plan est ce motif étoilé, et qui a été soulevé des plats Pyrex et répété comme un motif que vous pouvez voir dans la cafetière et les tasses à café. Ce qui lui donne également cette sensation vintage des années 50, c'est la cafetière et le lettrage à la main. Maintenant, vous pouvez voir de la façon dont j'ai géré le lettrage, ombres portées que vous pouvez voir dans le gâteau paquet de café est très répandu dans les publicités des années 1950 et même les recharges gratuites. Encore une fois, cet appareil se produit assez souvent dans des affiches ou des emballages des années 1950. C' est ce que je voulais inclure. Encore une fois, il suffit de donner plus d'informations au spectateur, et il est plus facile pour lui de comprendre. C' est ce que vous essayez de communiquer. Le gâteau bundt au premier plan, et illustré plus que les autres éléments. Ou visuellement, il y a beaucoup à soutenir ce qui se passe, comme le verseur à sucre et aussi cette cafetière qui a une forme si distinctive, et si vous faites des recherches sur cette époque, cafetière n'appartient vraiment qu'à une époque de série à partir du 20ème siècle. siècle. 3. Recherche d'époques et d'éléments: Bien qu'il existe de nombreuses ressources pour regarder des aliments vintage et des boissons sur Internet. Je voulais juste te montrer un livre que j'ai. C' est un livre de Douvres qui est libre de droit d'auteur. Je me réfère à cela maintenant et encore parce qu'il y a ces belles images de divers contenants et articles de cuisine qui sont juste vraiment glorieux, et il y a beaucoup d'éléments décoratifs à elle. J' ai une chose à propos de l'emballage et regarde toutes ces belles idées d'emballage différentes que je pourrais utiliser potentiellement. Même la façon dont ce fruit est illustré. Il a une très belle qualité vintage que je trouverais probablement difficile à recréer, mais c'est génial pour référence. Un autre livre que j'ai reçu de Douvres est Label Art. Regardez ces étiquettes, je pense que ça doit être pour les courges de fruits ou les cordiaux, et j'adore tout le lettrage qui est sur un angle. La façon dont le fruit a été créé et le processus d'impression, vous pouvez probablement le voir. Je sais que cela pourrait être un peu trop d'informations pour vous, mais vous pouvez certainement obtenir des idées de la façon dont ils l'ont disposé et même des combos de couleurs. Vous pouvez voir ici qu'ils ont utilisé littéralement seulement trois couleurs, et ils n'ont pas imprimé dans le blanc. n'est que quelques choses que vous pourriez vouloir surveiller lorsque vous commencez à faire des recherches, mais je vais vous montrer comment faire des recherches sur Pinterest aussi. Si vous avez vu certains de mes autres cours, vous savez que je suis un grand fan de Pinterest, pour la recherche de divers éléments de design et d'illustration. Maintenant, pour ce projet, je veux juste vous montrer rapidement comment je vais faire ça. Je vais juste taper « ustensiles de cuisine ». C' est ce qui arrive initialement, et comme vous pouvez le voir, il y a différents éléments. Mais, je vais taper maintenant vintage. C' est ce qu'il jette. Encore une fois, vous pouvez voir tout de suite qu' il y a beaucoup de choses différentes qui se passent ici. Nous voyons des choses comme des rouleaux à pâtisserie , des cuillères, des couteaux, des tranches de poisson, des pastilles, et je suis vraiment excité quand je vois des choses comme celles-ci, parce qu'elles sont toutes très bien affichées. Même des choses comme ces gobelets de style vintage dont j'ai un truc. C' est très similaire au verre de dépression, dont j'ai quelque chose à propos. Quand vous passez par une alimentation comme celle-ci, je veux que vous pensiez, à quoi suis-je immédiatement attirée ? Comme si j'aimais vraiment ce verre de dépression. Je ne sais pas si je vais l'utiliser encore, mais on va juste regarder à travers ça, oh et ça, regarde les ustensiles de cuisine des années 1970. Je suis de cette époque, et je me souviens de diverses choses comme celles-ci, et j'ai hérité de certains plats Pyrex de mon grand-père. Je vais juste taper rapidement Pyrex parce que c'était mon train de pensée et voir ce que ça jette aussi. Vous devrez peut-être avoir un certain âge, mais j'aime Pyrex comme ça. J' ai pris du Pyrex de mes parents, et du Pyrex de mon grand-père, et j'adore ça et je ne sais pas si je peux l'utiliser pour le moment. Mais c'est ce à quoi je suis attiré au départ, donc je pourrais faire des recherches plus. Quand vous regardez ça, vous pensez, pourquoi est-ce si évocateur pour moi ? Je ne dis pas que tu aimes Pyrex des années 70. Mais quelle est votre raison d'aimer ces trucs ? Je me rappelle la cuisine de mes grands-parents, je me rappelle la cuisine de ma mère et c'est pourquoi elle me parle de cette façon. Vous devez juste découvrir votre histoire derrière elle, et penser à vous-même, comment je ressens à propos de ça ? Je viens de voir quelque chose, attendez. Pas un mot de mensonge, j'ai des parties de cette collection Pyrex que j'ai héritées de mon grand-père. J' ai vraiment un lien personnel avec ça, et je suis très enthousiaste à cause de ça, et je veux que tu saches pourquoi tu pourrais être attiré par certaines choses aussi. Je vais juste revenir en arrière et taper « bake ware », parce que je voulais vous montrer ce qui se produit lorsque vous utilisez Pinterest et tapez simplement différents mots clés comme celui-ci. Soudain, regardez les couleurs, regardez la palette, c'est du pastel, et on a des choses comme, ça dit des couleurs pastel rétro, ça va vous faire crier. On a la signalisation, le lettrage, la typographie ici. Machines à mélanger, bols empilés de cette façon, ainsi que des cruches de mesure et des choses comme ça. Je vais juste voir ce qu'on a d'autre à venir quand tu taperas des plats de cuisson. C' est un autre domaine auquel je suis vraiment attiré. Je ne dis pas que vous devez chercher la vaisselle de cuisson, s'il vous plaît taper des mots clés qui vous intéressent vraiment. Regarde la forme de cette cafetière. Si vous pensez aux sentiments que vous ressentez quand vous voyez des images comme ça, et vous pouvez essayer de transmettre cela dans votre recette, et cela va créer une meilleure communication entre vous et le spectateur de la recette. Pensez à vos souvenirs de la cuisine de votre tante, ou de la cuisine de votre mère, quand vous faites des recherches sur votre recette. Parce que je pense que cela crée beaucoup plus d'impact. 4. Recherche de lettrage: Un peu plus en profondeur avec les styles de lettrage et je vais juste taper rapidement dans le lettrage des années 1970 et voir ce qui se passe. Nous cliquons sur les images pour vous montrer ce qui se passait à cette époque. Que pense Google est le lettrage des années 1970 ? Vous n'avez pas besoin d'être typographe pour voir que quand vous voyez certaines polices ou polices, vous pensez juste, oh, c' est tellement les années 1970, comme ça, la façon qui a été mise en place avec l'ombre portée et aussi cela a éclaté. Je veux dire, regardez le combo de couleurs sur ça, quelque chose comme ça pourrait être utilisé sur votre tableau d'humeur pour vous donner plus d'inspiration. Oh, regarde celui-là. Au cours de mes recherches, j'ai vu beaucoup de polices de caractères comme celle-ci, donc je dois prendre note de certaines polices de caractères. Peut-être que je vais aller dans une bibliothèque de polices, comme MyFonts, et voir s'ils les ont. Ecoute, c'est Caslon, qui arrive souvent en typographie. Caslon est là depuis des siècles, la façon dont ils ont utilisé le traitement de la swash, je crois qu'il s'appelle, et cela donne juste un très grand aperçu évocateur des années 1970. Le site que j'ai mentionné était MyFonts. Encore une fois, c'est une autre grande ressource, et c'est MyFonts dot com. Je vais juste taper dans les années 60 dans cette boîte ici pour voir quelles polices apparaissent. Vous pouvez voir juste faire défiler cela très lentement, il y a déjà des polices de caractères à venir qui vous donne une idée de ce que vous auriez pu voir dans les années 1960 ou c'est version MyFonts de ce qu'ils pensent avoir pu être à l'époque. Vous pouvez l'utiliser comme ressource. Je l'utilise très souvent. Celui-ci ressemble plus aux années 1950 personnellement. Mais, celui-ci ressemble L'Homme à la Main d'Or que Saul Bass a fait. Désolé, je suis parti à tangent, mais vous pouvez dire que, c'est une très grande ressource et juste jeter un oeil autour du site et trouver quelque chose qui va fonctionner pour vous à votre époque. Ici, nous avons le tableau d'humeur que j'ai créé à partir d'images que j'ai recueillies par un Pinterest et aussi Google. Ce que vous voyez ici est une sélection de pièces de fondue, mais aussi je voulais inclure des éléments comme la décoration, couleur, la typographie, et cela me donne vraiment une bonne base et la mise à la terre. Le genre d'ambiance que j'aimerais créer est une occasion très sociale et les gens s'amusent bien, et ils avaient l'habitude de faire des fêtes à la fondue. Je pense que c'est la chose que je vais essayer de recréer. Je vous recommande de jeter un coup d'oeil à mon autre cours sur les bases de l'illustration alimentaire comme la mise en page, parce que je ne vais pas être en mesure de répéter cela dans cette classe. Mais je vais vous montrer certaines des idées que je vais trouver via ce tableau d'ambiance. 5. Lire la recette et les idées de mise en page: J' ai imprimé la recette de la fondue au fromage. C' est ce que j'ai décidé de faire et je vais commencer à cercler et prendre des notes sur des choses auxquelles je veux penser. Des mots comme râpé. En termes d'utilisation d'accessoires, cela signifie que potentiellement je pourrais utiliser une râpe à fromage, hachée et aussi grammes, ce qui signifie mesurer. Peut-être que je pourrais avoir des échelles, je ne sais pas pour le moment. Les 300 millilitres de vin blanc. Cela signifie une cruche à mesurer, bleuet, une cuillère à café, une cuillère à soupe de kirsch. Je ne suis pas sûr de ça. Ail, bon broyage des poivrons. Donc moulin à poivre là et aussi râper de noix de muscade. Ce sont tous des indices potentiellement des articles que vous auriez pu inclure dans votre recette, ainsi que les ingrédients que vous allez plonger dans la fondue comme les carottes. J' ai dessiné quelques mises en page ici des différentes idées que j'avais pour cette recette illustrée de fondue. Une des choses qui m'a vraiment frappé était dans beaucoup de l'appétissant pour la fondue, il y a toujours des gens trempant des morceaux de pain et c'est quelque chose que je pense que ce serait génial à incorporer avec les ingrédients. J' ai trouvé une belle image d'une râpe à fromage des années 1970 cet ingrédient à utiliser aussi. Aussi, ce qui est venu pour moi était une partie du papier peint est incroyablement distinctive et peut-être que je peux le mettre en arrière-plan. Je ne sais pas si ça va marcher et faire la fête pour toi. Je pense que tout ce que tu as fait à l'intérieur de la fondue pourrait danser sur les bords. La même chose ici. Là où le fromage et la râpe seraient un peu plus grands dans cette disposition et le reste des légumes dansent autour de l'extérieur ici. Souvent, je trouve que ce n'est pas avant de commencer à assembler la mise en page réelle dans Illustrator que je peux vraiment avoir une idée de si cela va fonctionner ou non. Donc, ce sont juste vraiment des lignes directrices et je pourrais basculer entre l'un ou l'autre ne pose pas la pierre à ce stade, pas avant que j'arrête de le compiler. 6. Dessiner les icônes: Tout d'abord, j'ai dessiné mes pots à fondue. J' ai fait trois versions différentes en utilisant un stylo pinceau Pentel noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous avez. J' ai utilisé beaucoup de références différentes, mais je n'ai pas toujours inclus le modèle parce que j'y reviendrai plus tard. Essayez de travailler rapidement, et s'il vous plaît ne pensez pas trop. Essayez simplement d'obtenir un peu de travail en ligne en ajoutant ces deux détails que vous pensez être nécessaires. Je vais dessiner certains des ingrédients que vous trempez dans le fromage, et je suis toujours indécis quant à la façon dont ceux-ci apparaîtront dans la mise en page. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est aussi que j'ai dessiné ces juste plus tôt. Ce serait le pain en cubes. Mais j'aime avoir une sélection, et en général, beaucoup de directeurs artistiques aiment voir une sélection juste d' aliments juste pour qu'ils aient un peu plus à travailler avec. Parce que si vous deviez les dessiner, disons, deux cubes de pain, et si aucun d'eux ne travaillent vraiment dans la mise en page, la vision de leur mise en page, vous finissez par dessiner presque deux fois plus. Comme je veux les laisser, veux-tu aimer ça ? Je vais faire plusieurs versions, et ce sont les pommes de terre de bébé que vous coupez en deux et vous pouvez faire le fromage. L' un des autres ingrédients qui se caractérise dans la fondue est en fait peu de inconvénients de coin ou de cornichons ou cornichons. Je pensais juste que ce serait vraiment intéressant en termes de texture parce qu'il contraste avec les tranches de pomme que je dessine en termes de couleur et aussi de forme d'eux. Maintenant, nous passons aux deux fromages qui figurent dans cette recette de fondue. C' est des fromages suisses emmental et gruyère. J' ai trouvé une très bonne référence.Vous pouvez soit utiliser Google ou une bibliothèque d'images comme Shutterstock. On a des trous très distinctifs dedans, donc j'aime bien dessiner ça. Encore une fois, c'est amusant pour moi de le faire et vous devez toujours essayer de garder la main sur cet élément amusant. C' est le rétro 1970 plus grand que j'ai trouvé est orange vif. Même si c'est une forme assez simple, il y a juste quelque chose là-dedans qui dit juste que c'est de cette époque ou peut-être parce que c'est tellement orange vif. Je voulais vraiment inclure cela dans ma mise en page. Vous pouvez voir que j'ai fait quelques erreurs avec mon stylo pinceau, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que l'essentiel est que les lignes soient tracées et je vais les enlever dans Photoshop. Ce que j'aime aussi faire, c'est quelques motifs Pyrex. Même si Pyrex n'a probablement jamais fabriqué de plats à fondue. C' est de cette époque. Je ne suis pas trop sensible à certains des motifs qui apparaissaient sur le côté des poêles à fondue. Je ne vais pas copier servilement exactement parce que ce que nous faisons si nous essayons juste de mettre en place une scène pour que le spectateur comprenne quelle était votre vision, et comme vous l'avez peut-être remarqué quand j'ai traversé le Pinterest du Dans les années 1970, j'ai un gros truc à propos de ces vieux trucs. Je pense que ce que je pourrais faire est probablement substituer un motif Pyrex. Je ne sais pas si ça va être celle-là. Je vais en dessiner plusieurs et ensuite décider plus tard en bas de la ligne. Je trouve toujours utile d'avoir plus d'icônes que vous n'en avez besoin. Vous ne savez pas comment ils vont s'intégrer ensemble, et cela pourrait fournir quelques surprises serendipites et ils auront de nombreuses utilisations dans votre mise en page. 7. Dessiner les mains: Dans cette courte vidéo, je vais vous montrer comment je dessine les mains en tenant les bâtons de fondue. Veuillez garder à l'esprit que je dessine des figures et des mains depuis très longtemps dans ma carrière. Mon conseil numéro 1 serait de trouver une bonne référence et essayer plusieurs tentatives. Je ne savais pas quand j'ai commencé celui-là, si ça allait marcher. J' ai juste eu de très bonnes références devant moi. Cela aide également si vous êtes capable de former certaines positions vos propres mains ainsi que vous pouvez comprendre la dynamique de ce qui se passe vraiment, et quel doigt tient quelle partie ou l'angle auquel il est. Comme vous pouvez le voir, même si j'accélère cette vidéo, j'évalue tout le temps la relation entre une ligne à une autre. J' aimerais pouvoir vous dire le secret pour dessiner de belles mains, mais je crains que cela ne se résume à beaucoup de pratique et beaucoup de dévouement. Vous devez juste le dessiner encore et encore. Ceci est l'un des grands avantages de l'utilisation du stylo à brosse.Je peux rendre la ligne épaisse ou plus mince ou en fonction de la partie des doigts ou des mains que je tente de dessiner. La façon dont je l'interprète plus tard dans Illustrator, ces lignes jouent un rôle très important. C' est donc aussi la façon dont je dessine qui est très distinctive. La version de tout le monde sera différente. Voilà ce qui le rend unique.La façon dont je tire les mains serait différente de la façon dont vous dessinez les mains, et il est quelque chose à célébrer. J' ai essayé de garder les coups très longs et fluides. Souvent, j'imagine la ligne dans ma tête avant de la poser en pensant, si je pose une ligne là-bas, cela fonctionnera-t-il ? Personnellement, je pense que ce doigt est juste un peu trop mince. Ensuite, j'ai mis un coup pour l'ongle, ce qui n'est pas tout à fait correct, mais c'est correct parce que nous avons Photoshop et Illustrator pour le modifier par la suite. L' essentiel est de faire entrer le travail de ligne et ensuite nous pouvons le prendre à partir de là. 8. Numériser et niveaux: Ici, j'ai quelques scans. Je les ai mis à 350 ppp. Personnellement pour moi, ce que j'aime faire est copier et de coller le tout dans un document gigantesque quand il s'agit de compiler. En utilisant mon outil lasso, dessinez un contour et je vais simplement le copier et le coller dans ce document parce que cela le rend beaucoup plus facile. Nous pouvons rendre la taille de la toile un peu plus grande. Je vais juste utiliser ceci comme exemple pour l'instant. Si vous allez très près, vous voyez qu'en fait les lignes sont juste un gris très foncé et quand il s'agit du tracé de l'image peut ne pas ramasser tous les petits détails et nuances donc ce que vous voulez faire est de changer les niveaux. Do Command L. Maintenant, faites monter les niveaux ou vous pouvez aller ici, qui est, Image, Réglages et Niveaux. Même chose, donc ce que nous allons faire est de cliquer sur cette Pipette ici il a le noir à l'intérieur et aller à l'une des lignes gris foncé et faire ça, et ce qu'il va faire est juste vraiment booster le noir vraiment pour que ces petits nuances seront ramassées. Je vais juste appuyer sur « OK » et je vais copier et coller toutes les illustrations dans ce document. Nous y voilà. Je sais que c'est très long et mince, mais je vais juste sauver ça comme des icônes alimentaires. 9. Placez la mise en page de base: Je vais faire glisser mon document sauvegardé vers Illustrator et l'ouvrir dans ce programme. On y va. Je vais juste le rendre plus petit pour que vous puissiez voir que c'est un gros document génial. Je vais cliquer dessus en utilisant l' outil de sélection directe et voici la boîte de trace d'image. L' option la plus simple à choisir pour transformer cela en illustration vectorielle avec laquelle nous pouvons travailler est l'art esquissé. Je travaille dans Creative Cloud Illustrator, et ensuite nous allons développer cela. Nous avons esquissé cela, je vais juste dessiner rapidement une boîte ici et vous pouvez voir que la couleur peut être posée en arrière-plan et vous pouvez voir à travers elle. Il y a des paramètres où vous ne pouvez pas le faire. Donc c'est ce que nous voulons. Ce que nous allons faire est de sélectionner tout ce qui est commande A et de prendre en charge la mise en page rapide dessinée. Je vais vous en donner un PDF. Maintenant, ce que nous allons faire est d'aller classer, placer et appeler le tableau d'humeur que nous avons créé. Nous y allons et c'est une très bonne référence pour ce que nous allons devoir faire. Maintenant, tout d'abord, je vais juste mettre une couleur de fond et je vais juste choisir directement à partir de mon tableau d'humeur ici. J' ai l'outil compte-gouttes, et je vais voir ce qui peut marcher. Regarde la couleur de ce café. Essayons ça. Ça pourrait marcher, mais nous ne le saurons pas avant de commencer à jouer avec tous les autres éléments, alors laissons ça pour l'instant. Maintenant, une chose dont nous devons parler est ce livre qui passe au milieu de cette mise en page, je vais couper ça et le mettre sur un nouveau calque pour vous montrer placé en face. C' est le guide de gouttière et vous ne devriez pas mettre trop de cours dans ce domaine, parce que s'ils devaient imprimer votre recette dans un de leurs livres, c'est très, très délicat. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, l'étape suivante est de choisir le formulaire faire pot pour moi. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'ai cette version et ils sont tous des formes légèrement différentes. Celui-ci est un peu plus mince, et celui-ci a quelque chose d'inhabituel qui se passe sur les côtés là-bas. Je les aime tous vraiment, je pense que pour être juste, celui-ci est probablement le plus simple. Je sais qu'il n'y a pas de décoration là-dedans pour le moment, mais ça n'a pas d'importance. Nous allons le copier et le coller quelques fois et travailler à partir de ceux-ci. Laisse ça là pour l'instant. Je vais commencer juste à mettre les éléments de base dans cette mise en page. La planche à découper, je vais juste faire glisser les différents éléments sur la planche à découper et le fromage et juste les organiser de sorte que j'ai un cadre vraiment basique pour travailler avec. Je pense que nous devons apporter le lettrage maintenant, alors jetons un coup d'oeil à ça. 10. Apportez le lettrage: Maintenant, j'ai fait exactement la même chose qu'avec les autres scans. Il a été scanné de 350 ppp et illustré sur des plateaux d'images. J' ai écrit FONDUE deux fois. Je pensais que la version supérieure était un peu fragile, donc je pense que je vais utiliser celle-ci. Je vais copier et coller ça juste en dessous. Encore une fois, c'est un processus que j'utilise dans mon autre classe où je prends l'intérieur de chaque lettre en utilisant l'outil de sélection directe. Je clique juste sur l'intérieur des lettres et je vais juste les supprimer pour les faire des formes solides. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez choisir plusieurs éléments à la fois. Je vais supprimer ça. C' est un peu bizarre. Si vous faites l'oeil de pomme, vous pouvez élever les règles. Je ne sais pas comment ça est sorti, mais c'est vraiment bizarre. Je vais juste utiliser l'outil de sélection directe et juste le modifier en maintenant la commande enfoncée et cette boîte apparaît, et juste la sortir pour qu'elle soit assise sur cette ligne directrice bleue. Encore une fois, cet U est encore un peu bizarre. Je vais appuyer manuellement sur Commande et la boîte apparaîtra. J' utilise juste ma souris pour faire demi-tour. C' est un peu mieux. Ils ont besoin d'un peu de rangement. Ce que je fais normalement, c'est que j'utilise un mélange de l'outil plume et de mon outil gomme, c'est l'outil gomme ici, ou vous pouvez appuyer sur Maj et quatre. C' est ce qui arrive. Je ne veux pas que ce soit parfait, mais je vais proposer un autre guide pour voir à quel point c'est loin. Ce n'est pas trop mal. Je vais nettoyer en utilisant mon outil gomme certaines de ces zones ici où il est vraiment assez cahoteux et va juste vous montrer rapidement, allez à l'outil stylo. Je vais juste supprimer quelques points ici parce que c'est vraiment trop cahoteux. Je vais le rendre juste un peu plus uniforme. Ça fera pour moi parce que j'aime bien certaines de ces petites nuances. On y va. Je pense que c'est bon. Il y a un peu de kink ici. Je vais juste vite même ça parce que ça n'a pas l'air très sympa. Nous sommes arrivés à ce stade et j'ai ajouté la fête au fromage de chaque côté. On y va. Je fais référence à mes mises en page d'essai originales et je ne pense pas que ça va s'adapter à cette zone, donc je vais devoir placer du fromage en plus de ça. Cela ne va toujours pas s'adapter, en gardant à l'esprit de ne pas l'amener à se rapprocher de la gouttière. Ça pourrait avoir l'air bien. Oui, tout à fait comme ça. Ça pourrait être une bonne lecture. Mais alors j'ai un problème de ce que je vais faire de cet espace ici. Je vais juste revenir en arrière et mettre la fête juste sous la FONDUE. Voyons voir à quoi ça va ressembler. Cela signifie que si je travaille avec ça, j'ai un lettrage qui remplit la majeure partie de l'espace et je pense que ça pourrait être vraiment beau. 11. Manipuler le vecteur 1: Je vais juste ajouter rapidement la râpe à fromage, parce que je pense que cela doit être avec le fromage. C' est un peu grand, attendez, je vais juste réduire ça. J' ai tendance à localiser beaucoup parce que quand je travaille comme ça, j'ai tous les éléments sur une couche différente pour m'assurer qu'il me donne un maximum de contrôle et d'éditabilité. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Je vais retourner à mon service à fondue. J' aime vraiment cette forme audacieuse ici. Pour créer cela, encore une fois, c'était quelque chose que j'ai abordé dans ma dernière classe, je vais l'aller un peu plus loin cette fois. Je vais juste le copier et le coller en dessous juste pour vous montrer. Ce que je n'ai pas réalisé quand j'ai sorti ça, c'est que j'allais avoir des mains entrer, peut-être ici, ici et ici, sorte que nous n'avons pas vraiment besoin de supprimer tous ceux donc je vais juste utiliser mon outil gomme à nouveau. Shift et E pour la gomme et si vous vous rapprochez, je vais juste enlever cette section. Je me suis débarrassé du couvercle. Maintenant, pour obtenir l'effet que je veux, je vais devoir démonter ces différents éléments pour que nous ayons le stand, nous avons la poignée et nous avons la partie principale du pot. Je vais juste copier et coller ça à nouveau. Copiez et collez trois versions de ceci. Tout d'abord, encore une fois, nous allons utiliser l'outil gomme et le premier, je veux juste le pot. Je veux juste le contour de la partie et je vais me débarrasser de tout le reste. Maintenant, la deuxième version, je veux la base. Débarrassez-vous de ça, maintenant nous avons la base. Dans cette version, je veux le handle donc supprimez-le. Nous avons trois éléments différents qui composent la partie. J' ai mon outil de sélection directe. Je vais juste supprimer l'intérieur et ça va me donner la forme solide. Je sais que c'est un peu bizarre. Nous allons corriger ça dans une minute. Passez à la base, supprimez ces bits. J' aime bien ça. C' est juste l'indication du bord de ce radiateur ici où la bougie ou l'élément chauffant irait. Je vais juste supprimer ces choses. Si vous faites la commande Y, vous pouvez voir que c'est toujours cela. Je vais juste les mettre en évidence et les amener à l'avant. Je vais changer ces couleurs rapidement juste pour vous montrer et aussi la poignée. Maintenant, cette poignée a deux éléments différents, donc je vais juste copier et répéter cela à nouveau. Ceci, si vous avez fait une impression en sérigraphie ou simplement en lin, c'est presque en théorie la même configuration. Je crée, l'écran ou les blocs pour chaque couleur dans ce, c'est très similaire à cela. C' est pour ça que je me le dis toujours de toute façon. Juste pour te montrer, je vais juste colorer la poignée, cette couleur et cette poignée, je vais juste utiliser ça et la pop serait aussi jaune pour l'instant. Nous pouvons maintenant les assembler. Je serais enclin à les mettre sur des couches séparées. Vous pouvez maintenant jouer avec beaucoup plus. Je pense que j'ai dit quand je dessinais le téléphone faire des pots, je n'étais pas si enthousiaste sur certains des travaux de brevet, mais j'ai regardé les modèles Pyrex. Celui à qui je suis attiré est celui-là. J' ai juste fait un aperçu très rapide de ça et je suis toujours très enthousiaste à ce sujet. Je pense que je vais voir à quoi ça ressemble. Attends, je vais copier ça, apporter à ma fondue à photons. On ne va pas dormir sur cette journée de téléphone. Encore une fois, à emporter la partie intérieure est, juste un cas de copier-coller à l'avant et puis je vais prendre l'objet, transformer et réfléchir verticalement. Nous avons eu une image miroir de cette partie du motif, ce qui facilite la vie. Encore une fois, je vais mettre ça sur une nouvelle couche. Ça vous rendra la vie tellement plus facile. Faites une autre copie de cela ici au milieu de la casserole frontale. Ça pourrait avoir l'air très bien. Je vais juste frapper les autres couches et peut-être voir ce que ça va faire côte à côte. Trois d'affilée, et je vais devoir les réduire. C' est sympa. Pour moi, je trouve ça un peu trop répétitif. Je vais juste y retourner et enlever ça pour l'instant. Ce que j'ai vu ici, c'est ce modèle, qui est beaucoup plus simple. Reportez-le ici et voyez à quoi il ressemble à côté de ce modèle principal que je regardais juste plus tôt. Il manque un peu. C'est mon petit tour. J' utilise l'outil stylo et dessine les bits manquants comme ça. Pipette, rendez le noir, utilisez à nouveau l'outil de stylo, ce peu ici est manquant là où le stress de l'image de la vie, n'a pas tout à fait choisi parce que peut-être ma ligne était trop mince. Ensuite, mettez en évidence les zones que vous pouvez voir ici et ici. On va façonner le pathfinder. C' est l'outil qui le fera en un seul chemin. On y va, vous pouvez voir que tout est joint maintenant. Essayons une autre version où nous avons celle-ci au milieu et puis j'ai senti que trois d'affilée était un peu trop lourd et répétitif pour moi. Mettez ceci sur la même couche, cette couche rose. Je pense que ça va bien mieux marcher. C' est juste un peu plus amusant à regarder aussi. Copier et coller devant, je vais juste le faire glisser de ce côté et oui, j'aime vraiment celui-là. N' oublie pas de sauver. C' est ce qu'on a en ce moment. J' ai pris les couleurs, je suis littéralement juste en train de jouer avec le compte-gouttes, regardant quelles combinaisons fonctionnent, et en regardant à nouveau mon tableau d'humeur, il est assez évident que c'est une couleur assez limitée palette. Donc je pense à ma recette, je viens juste de décider ça maintenant. Mais je pense qu'une palette de couleurs limitée fonctionnerait assez bien, peut-être coller à environ 5, 6, 7 couleurs, le maximum et je veux que le lettrage se connecte à ma fondue. J' ai utilisé le même jaune pour le fromage et fête et la fondue est la même que la poignée de cette poêle. Maintenant, nous devons regarder cet espace ici, et commencer à remplir les espaces tout le long ici. abord, je vais regarder la planche à découper ou la planche à découper où vous voulez le faire. La même technique que la fondue. Je vais juste mettre en évidence l'extérieur avec mon outil de sélection directe, copier et coller cela. Maintenant, nous avons une silhouette de la planche à découper. Ce que je fais, et mettons-nous rapidement de la couleur sur ça pour l'instant. On pourra jouer avec ça plus tard. Ce que je fais, c'est d'avoir cet aspect de la planche à découper. J' utilise juste mon outil gomme. Supprimez les informations et ce que vous avez est cette forme. Si je l'enlève, vous pouvez voir qu'il ira bien ici. Couper et coller devant. Juste pour vous montrer rapidement, voilà, que vous avez créé la profondeur que vous pouvez voir. 12. Manipuler le vecteur 2: J' ai déjà fait ces légumes, mais je vais vous montrer rapidement comment je l'ai fait. C' est exactement la même chose que vous m'avez vu faire dans les autres cas de la planche à découper et de la casserole, alors prenez le contour de cette tranche de pomme. Alors ce qu'on va faire, c'est effacer. Ça va être la peau, ce peu ici, la peau rouge. Je vais effacer cette section et cette section, me débarrasser du milieu et la mettre en évidence. Nous avons placé ça sur le dessus et ça va être une sorte de couleur chaude ou rose neutre, disons. C' est fondamentalement ça. Je vais aller te montrer du pain. Encore une fois, choisissez l'un des morceaux de pain. Cliquez sur l'extérieur pour créer la silhouette. Pour obtenir la partie croustillante de la marque, il suffit d'effacer les morceaux qui seraient la partie de la page du pain , puis de le copier et de le coller sur la silhouette, puis de faire l'arrière-plan, la page couleur rouge. Passant aux radis, encore une fois, la silhouette. Découpez toutes les formes qui seraient deux couleurs différentes, comme dans, la partie verte du radis et la partie rouge du corps. Ensuite, une fois que vous les découpez, vous pouvez les placer ensemble et choisir une couleur qui convient. Les cornichons étaient si faciles à créer, il suffit de prendre la silhouette de l'extérieur, puis de changer la couleur , puis d'ajouter les textures intérieures qui composent la peau cahoteuse. Maintenant, passer au fromage est, encore une fois, vraiment simple, juste silhouette la forme, puis je découpe les lignes intérieures, puis je l'ai collé sur ce bloc de fromage, puis je change la couleur. Même chose encore avec le gruyère, j'ai silhouetté le contour, puis j'ai simplement coupé au travail de la ligne, puis je l'ai placé à l'intérieur de ce triangle de fromage et changer la couleur. Maintenant, profitons de cette occasion pour voir à quoi ressemble la mise en page. 13. Ajouter les mains: Ici, nous avons la main originale avec le bâton de fondue, et quelque chose qui est trempé dans le fromage. Je ne suis pas trop désireux de voir comment ce poignet, le poignet va bien, mais dans une main humaine, ça devient un peu plus épais, allant vers votre coude. Donc je vais juste modifier ça en déconnectant cette ligne là et en la faisant tourner un petit peu. Comme si ça a déjà l'air mieux. Je pense que cela va dire en fait, je vais juste les combiner ensemble afin qu'il fasse tout un chemin. Aussi l'autre chose, pour le rendre solide, je dois joindre cette fin à cette fin, comme je l'ai fait ici, donc je viens d'utiliser l'outil stylo. Encore une fois, je l'ai complètement rejoint en utilisant l'outil de fusion dans Pathfinder. Maintenant, ce que vous pouvez voir ici, parce qu'elle tient ce bâton de fondue, je vais devoir séparer ces deux éléments. Donc sur cette photo, vous pouvez voir que j'ai supprimé le bâton de fondue, et le bâton de fondue est ici. Donc je l'ai extrait de sa main. Si nous regardons cette version, c'est la version finale, c'est la silhouette. Laisse-moi les démonter pour toi, alors tu pourras voir. Donc il y a la silhouette et c'est la ligne que j'ai prise directement de mon croquis et je l'ai juste placée sur le dessus, et voici le bâton de fondue, que j'ai construit exactement de la même manière que la planche à découper, et la pomme, et les cornichons. Alors on y va. Maintenant, ce sera plus facile à manipuler plus tard. 14. Ajouter l'arrière-plan: Je regarde juste autour et je suis conscient de tous les beaux motifs que je peux voir juste ici, sur le tableau d'ambiance. Je pense que ce qui serait bon, c'est que nous arrêtions de mettre motif de type papier peint ou un motif de répétition en arrière-plan et l'autre dimension donnée. Nous sommes en mesure de nouveau, apporter des éléments qui se rapportent directement à ces zones que nous avons utilisé couleurs de cette zone parce que nous les avons choisis à partir de notre tableau d'ambiance. Je vais juste aller regarder ce que certaines des petites icônes que j'ai dessinées. Il y a assez ici pour essayer de compiler dans l'ancien modèle et aller utiliser celui-ci. Je vais juste jouer pour l'instant et voir ce qu'on a d'autre ici. Nous avons ce petit élément, cette petite icône qui ramène et juste pour équilibrer, copier et coller puis coller de l'autre côté. On a besoin de quelque chose pour remplir l'espace ici. Je pense qu'on peut en utiliser un. Voyons à quoi ça ressemble en répétition. Je vais juste faire un vraiment, je ne vais pas faire une répétition technique, je vais juste le faire à l'oeil, et coller devant et puis monter ici. Maintenant, vous voyez que c'est bon. C' est tout ce que j'ai à faire à ce stade. Je crois que je l'ai réduit et on verra à quoi ça ressemble. Je voulais qu'il soit très important. C' est juste pour donner un petit testeur de l'erreur. Encore une fois, c'est si subtil et je pense que je vais garder cette couleur, mais vous pouvez déjà voir que c'est si subtil et cela ajoute juste ce petit peu plus. Donc, il communique mieux ce que vous essayez d'accomplir. Alors je vais jouer avec ça juste pour un peu plus. C' est ce que j'ai fait, je vais éteindre ces couches, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je pensais que ce serait juste plus facile à lire s'il était légèrement plus sombre que la couleur de fond. Donc ça a l'air bien. 15. Ajouter la texture: C' est une excellente configuration pour l'instant. Je suis juste en train de scanner et de voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je sais qu'il y a d'autres morceaux qui flottent autour de l'extérieur, mais évaluons juste où nous en sommes. J' aime vraiment la couche. J' aime le pain, les pommes de terre et autres choses, et aussi parce que le manche de ce piquet à fondue est rouge, il attire votre regard sur cette zone aussi. Tout ce que nous devons faire maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé des espaces là pour les ingrédients et la recette, donc nous allons juste placer ça maintenant. L' étape suivante maintenant, ce dont nous parlions quand j'ai fait la recherche initiale était de regarder les textures. Passons à ça. J' ai un fichier ici appelé Halftones et je l'ai téléchargé depuis Internet et je le rendrai disponible pour vous. Je vais juste te montrer ce qu'on a ici. On a des points différents. Ils n'ont pas l'air terriblement intéressants, mais une fois que vous commencez à ajouter ceci à votre travail et que je vous ose le faire, je l'ai fait sur le travail réel pour les clients, cela fait une telle différence. Ouvrons celui-ci et je vais zoomer dessus pour que vous puissiez voir qu'ils ne sont pas parfaits. Mais ce que j'ai l'intention de faire, c'est de créer une très belle qualité. Je vais juste mettre en évidence ça. Vous pouvez soit utiliser l'outil de sélection directe, que nous allons simplement sélectionner une case essentiellement si vous faites glisser ou vous pouvez utiliser l'outil Lasso. Avec un outil Lasso, vous pouvez dessiner quelque chose comme ça et vous pouvez aller copier et coller et vous pouvez voir ceci. Je veux juste vous montrer comment cela va ajouter une autre dynamique à votre mise en page. Maintenant, ce que j'ai fait ici est pris cette texture demi-teinte sur une couche complètement différente et la couche seule et j'ai commencé à l'ajouter à certains des éléments comme la typographie et le fromage. Je me demande où sont essentiellement les ombres ou comment puis-je ajouter de la profondeur à cela ? Vous pouvez le voir juste ici où j'ai ajouté une nuance plus foncée ici dans les mains. Comme vous pouvez le voir, j'ai parcouru tous les différents aspects, les mains, le vrai pot à fondue et j'ai même ajouté ici en utilisant les points demi-tons pour ajouter le soupçon d'une flamme. Je ne crois pas qu'ils utilisaient des veilleuses, mais c'était une sorte d'élément chauffant qui ressemblait vaguement à ça. Je ne voulais pas illustrer quelque chose d'aussi compliqué, donc j'ai utilisé ceci à la place. Encore une fois, nous avons parlé d'ajouter des lumières et des lumières basses au fromage, et je l'ai fait sur celui-ci, et encore une fois, j'ai senti que la râpe avait juste besoin d'un peu de contraste. J' ai ajouté le point culminant là. C' est à ça que ça ressemble dans l'ensemble. Je suis vraiment content de ça. Une dernière chose que j'aimerais mentionner, c'est la planche à découper. Tout ce que j'ai fait était d'utiliser les fleurs réelles que j'avais dessinées dans l'un des pots à fondue et je viens de l'ajouter, se répète le long de la planche à découper et il y avait quelque chose de similaire que j'ai vu dans mon tableau d'humeur, donc je suis vraiment heureux que j'ai inclus cela et je suis juste regarder autour, vérifier tout et je vais commencer à me débarrasser de tout reste que nous avons eu à l'extérieur parce que c'est comme ça que j'ai tendance à travailler. 16. Télécharger sur TDAC: Maintenant, nous sommes prêts à exporter. Nous allons exporter, exporter comme, cliquer sur le nouveau tableau d'art et aller à Photoshop et il y a juste une dernière chose que nous devons faire. Nous le voulons en RVB et nous le voulons en haute résolution, donc il sera 300 DPI. Maintenant, nous allons aller sur le site Web Draw & Cook. On y va. Cliquez sur « Soumettre une recette » en haut et tapez votre titre qui est Cheese Fondue Party et vous ajoutez une petite description. Je vais juste finir de faire ça en haut de ma tête. Ramenez des vibes de fête vintage. Je suis content que ça continue. Ils dessine et la marchandise de l'affichage et de Cook donc je vais choisir mon fichier. Maintenant, il s'agit de télécharger et de vérifier tout et je vais appuyer sur « Soumettre ». Là, nous allons et il dit que l'illustration a été soumise avec succès. 17. Une nouvelle ère - Relish de tomates: Je veux vous montrer un autre exemple seulement parce que je veux le comparer beaucoup avec l'ambiance des années 70 que je vous ai montrée précédemment, et pour celui-ci je pense beaucoup plus tôt au XXe siècle. J' ai compilé ce tableau d'ambiance complètement spécifique pour disons les années 1930 ou 1940, mais c'est de cette époque, et je voulais dire quelque chose comme, jardin produit plutôt que ferme fraîche. C' est chaleureux, et la recette à laquelle j'ai pensé était comme un régal de tomate que vous auriez quand vous aviez cultivé trop de tomates et que vous le faites dans votre cuisine avec du matériel de cette époque. J' ai également obtenu certaines de ces illustrations que je pense que je vous ai montré dans le livre de Douvres, et j'aime vraiment certaines de ces façons de couleur, et l'une des couleurs courantes est ce bleu coquille d'oeuf profond, et il se produit ou quelque chose que je suis juste attirée par, donc je veux inclure cela dans ma recette ainsi et en utilisant des tomates héritées qui sont plus intéressantes à dessiner que les variétés rondes de base. Je vais vous parler à travers une démonstration très rapide de la façon dont je compile cette recette savoureuse de tomate. J' ai commencé à exposer ma recette, à mettre quelques positions, mais nous allons d'abord nous concentrer sur les balances. J' en ai déjà créé une partie, mais je voulais vous montrer à nouveau la même technique que je vous ai déjà montrée, où je découpe les choses et les place sur le croquis original afin que vous puissiez voir ici que Je crée la partie ombragée ronde, la partie extérieure de la balance. Puis je les ai coloriés pour qu'ils aient l'air d'être dans l'ombre. Se déplaçant rapidement sur la passoire. J' ai appelé la référence juste pour que je comprenne comment elle était ombragée et mise ensemble, donc j'ai découpé la partie intérieure de la passoire, puis placée pour que vous puissiez voir qu'elle forme cette section là, puis j'ai pris les parties rondes où l'eau s'écoule et l'a ensuite placée sur le dessus. Puis j'ai pensé que ce serait une bonne idée de les placer sur la balance réelle, ils sont assez beaux là-bas. Dans cette partie, nous allons regarder à compiler les tomates, je les ai emmenés tous d'un côté pour avoir une vue claire d'eux, et le même principe ici j'ai commencé à découper et à former la silhouette de chaque tomate, puis je les ai colorés à la nuance de rouge désirée et j'ai ajouté le travail de ligne, encore une fois j'utilise mes croquis originaux pour ajouter cela. La tige est vraiment facile à faire, vous suffit de copier et de coller l'image d'origine, puis de découper forme de la tige, puis de l'ombrage à la nuance de vert désirée. J' ai fait exactement de la même façon avec toutes les autres tomates. Puis j'ai placé toutes les tomates dans la passoire et je les ai arrangées pour que vous puissiez voir qu'il y avait un peu de profondeur. Pour faire écho à leurs couleurs, j'ai changé l'entrée au bord de la passoire et le rouge chaud des tomates. Heureusement, j'avais déjà quelques pots vintage et aussi des cuillères vintage que j'avais déjà dans mon dossier, alors j'ai commencé à les placer dans la mise en page et ils ont vraiment bien fonctionné. Je voulais regarder rapidement le lettrage à nouveau et les années 1930, 1940, ils utilisaient encore beaucoup d' ombre portée et c'est ce que j'essayais de recréer ici, donc je viens de mettre le lettrage dans une couleur différente dans le couche en dessous et cela fait un grand effet. La texture de la nappe a ensuite été ajoutée et puis j'ai joué avec la cuillère vintage qui fuit, que j'ai placée à côté du lettrage, puis ajouté d'autres petits composants comme le sel et le poivre ou les épices et aussi le vinaigre de cidre. Puis j'ai ajouté un motif floral à l'arrière-plan, que je pensais être conforme à l'époque, et ça déclenche vraiment tout ce que je ressens. Puis j'ai pris tout le lot dans Photoshop où j'ai ajouté un peu de texture au lettrage et aux tomates parce que je voulais vraiment qu'il ait l'air un peu plus usé, et j'espère que l'effet global lui donne l'impression que c'est d'un ère légèrement différente à travers les accessoires que j'ai utilisé et la coloration, et aussi une partie de la texture. 18. Réflexions finales: J' espère que vous avez passé un bon moment à regarder ce cours et que vous avez pris quelques bons conseils. vous plaît rappelez-vous que si l'époque vous parle, vous aurez beaucoup plus de plaisir avec ce projet et il se rencontrera dans votre travail. Faites bien des recherches sur l'époque, regardez les ustensiles de cuisine et l'équipement de l'époque et essayez d'inclure au moins un, deux ou trois éléments dans votre mise en page afin que l'ère se rencontre vraiment. Maintenant, j'ai enregistré juste une très courte vidéo sur la création d'ambiance dans votre mise en page, donc j'espère que vous apprécierez ça. Un autre exemple que je voulais vous montrer rapidement était cette illustration de cocktail que j'ai faite pour un livre intitulé L'hédoniste en santé. Ici, vous pouvez voir qu'il y a un shaker à cocktails en arrière-plan et aussi la cuillère à mélanger pendant que nous avons les deux cocktails de chaque côté de ceux-ci. Je l'ai placé sur un fond sombre pour que les personnages principaux, disons les cocktails, vraiment pop et le shaker à cocktail et la cuillère soient les acteurs de soutien. Vous pouvez voir comment ces éléments les placent dans une situation. Le fond sombre crée également une ambiance et une atmosphère. Maintenant, je me suis ouvert pour que vous puissiez voir la couverture arrière et le mémoire qui m'a été donné voulait que les éléments se poursuivent. Je devais penser globalement, quel type d'atmosphère voulez-vous créer et fonctionnerait-il tout au long de la mise en page. Je pense à plusieurs niveaux ici et c'est la chose dont je veux que tu sois attentif. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte de voir tous vos incroyables projets inspirés du millésime. Si vous voulez hashtag votre travail sur les médias sociaux, veuillez utiliser #ohnmarskillshare et j'ai hâte de le voir sur Instagram. Au revoir pour l'instant. Passez une belle journée. Bonjour, je suis Ohn Mar. Je suis illustrateur et dessinateur de surface. Dans ce cours, je vais t'emmener.