Illustration de mode débutante : Édition de créateurs

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Lori. Je suis illustrateur de mode basé dans l'Utah. J'ai adoré la mode toute ma vie et cet amour de la mode que j'ai traduit en illustration. Ces illustrations m'ont donné l'occasion travailler avec des marques telles que Neiman Marcus, Pixi Beauty, Nordstrom et d'autres. Illustrer la mode m'a donné l'occasion de vraiment me connecter à la mode d'une manière différente. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je dessine illustration de mode la plus courante, la pose marchande. Nous allons y parvenir en explorant et en nous inspirant par cinq des meilleures marques de mode de luxe au monde, Louis Vuitton, Saint Laurent, Gucci, [inaudible] et Chanel. Si vous voulez en apprendre un peu plus sur l'histoire de ces marques de mode de luxe pendant que vous mettez votre jeu sur l'illustration de mode, c'est la classe qu'il vous faut. 2. Projet et matériel: Pour le projet de classe, vous allez illustrer l'un de vos looks préférés d'un créateur de marque de mode de luxe dans la pose de marche. Pour ce faire, nous allons explorer cinq des meilleures marques de mode de luxe au monde : Saint Laurent, Gucci, Louis Vuitton, Chanel et Hermès. ce faire, nous allons créer un tableau d'inspiration dédié à chaque designer. Une fois les planches d'inspiration créées, nous allons choisir un look de notre tableau d'inspiration pour illustrer dans la pose de marche. Vous aurez l'occasion d'en apprendre un peu plus sur l'histoire de ces marques de luxe et vous pourrez rehausser votre jeu en illustration de mode. Alors êtes-vous prêt à esquisser un peu de mode et à en apprendre un peu plus sur ces marques de luxe ? Commençons ensuite. Pour ce projet, vous aurez besoin des fournitures suivantes. abord, un carnet de croquis, de préférence un carnet convivial qui ne permet pas au marqueur de percer les pages. Je préfère utiliser du papier Mixed Media pour l'épaisseur et la texture qu'il donne. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J'utilise un crayon numéro 2 car il s' esquisse légèrement et s'efface facilement. Mais vous pouvez utiliser ce que vous préférez. Vous aurez également besoin de stylos. J'utilise des stylos Micron dans les tailles numéro 10 et numéro 5. Quels que soient les stylos que vous choisissez, assurez-vous d'avoir au moins deux tailles et qu'ils sèchent rapidement et résistent aux bavures lorsqu'ils sont effacés. Enfin, vous aurez besoin de marqueurs. Je suggère fortement d'utiliser marqueurs à base d'alcool car ils ne se fondront pas avec vos lignes de stylo, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez le mieux. De plus, les marqueurs munis d'une pointe de pinceau seront très utiles pour le projet. Très bien. Commençons. 3. Histoire d'Yves Saint Laurent: [MUSIQUE] La première marque de mode de luxe dont nous allons parler est Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a grandi en Algérie, dans la partie la plus septentrionale de l'Afrique. En grandissant, il aimait la beauté, la mode, le théâtre, ballet, et il a traduit une partie de cet amour par l'illustration. Certaines de ses illustrations ont été vues par un rédacteur en chef de Vogue à l'époque qui les a transmises à Christian Dior, et Christian Dior a été tellement impressionné par ses illustrations qu'il a embauché Yves pour être fait partie de son équipe chez Dior. En 1957, Christian Dior est décédé subitement d'une crise cardiaque, mais avant de mourir, il nomme en fait Yves directeur créatif de Dior. Très jeune, Yves Saint Laurent est devenu le directeur créatif d' une grande puissance Dior. Son tout premier recueil qu'il a fait débuts en 1958 connaît un énorme succès, et il a été appelé la collection de trapèze par les éditeurs et les critiques. On l'appelait une collection de trapèze, car elle « a libéré la taille ». Dior était connu à l'époque pour avoir des lignes de taille très serrées, et cette collection comportait des silhouettes qui ressemblaient davantage à une ligne A et libéraient vraiment la taille. Tout le monde l'a adoré et il a été accueilli avec beaucoup d'éloges. En 1960, Yves a été enrôlé dans la guerre, mais il a pu retourner à Dior une exemption fondée sur des raisons de santé, mais à son retour, il a constaté qu'ils l' avaient effectivement laissé partir comme directeur créatif chez Dior. Il a ensuite poursuivi pour rupture de contrat et s'est séparé de Dior. En 1961, il a ouvert son tout premier magasin, Yves Saint Laurent, et a ainsi commencé sa marque. L'un des looks les plus célèbres qu'Yves Saint Laurent a créé est une robe qu'il a créée en hommage à l'artiste Piet Mondrian dans la collection automne-hiver de 1965. Également dans cette collection, il a créé une robe de mariée, très avant-gardiste et très années 60. Il a également créé une longue robe de soirée et une robe de soirée courte de la collection printemps-été de 1967, qui a vraiment pris un look de pop art qui était vraiment grand à l'époque. Il est également crédité comme le créateur de la veste de safari et du pantalon pour femmes. Il y a l'histoire d'une mondaine new-yorkaise Nan Kempner, qui on a un jour refusé l'entrée dans un restaurant new-yorkais parce qu'elle portait un pantalon YSL, un pantalon, et pour une femme de porter un pantalon à le moment où il a été considéré comme informel. Elle a immédiatement enlevé le pantalon et est entrée dans le restaurant en portant juste le blazer. Il a également créé une magnifique longue robe de soirée noire avec un grand nœud rose dans sa collection automne-hiver de 1983. C'était une belle robe longue avec un énorme nœud rose satiné surdimensionné qui s'enroulait autour de la zone du buste. Yves est décédé en 2008 à l' âge de 71 ans d'un cancer du cerveau. Mais avant de mourir, il avait nommé Tom Ford, directeur créatif sur la marque Saint Laurent. Tom Ford est resté jusqu'à environ 2004, date à laquelle il a donné les rènes à Stefano Pilati. Yves Saint Laurent était connu pour sa confection impeccable et ses détails subtils. Il avait une vision moderne des vêtements traditionnels et était aussi un illustrateur très talentueux. Il aurait dit : « Ce que j'essaie de faire, c'est de créer le type de vêtement parfait, qu'il s'agisse d'un simple chemisier ou d'une paire de pantalons, et d'encourager les femmes à construire autour d'eux. Une femme n'a donc pas besoin de changer constamment de garde-robe. » J'adore cette citation de lui, parce qu'en tant que créateur de mode de luxe, il semble que l'excès serait important, et ici il parle vraiment de construire autour d'une seule pièce et de ne pas en faire trop. Il a toujours été un champion des femmes fortes et il s'est vraiment efforcé d'autonomiser les femmes, et la marque incarne encore vraiment cette vision aujourd'hui. [MUSIQUE] 4. Histoire Gucci: La prochaine marque de mode de luxe dont nous allons parler est Gucci. Gucci a été fondée en 1921 par Guccio Gucci. Guccio, jeune homme, travaillait comme cloche dans un hôtel, et il s'est inspiré de voir les bagages portés par aristocrates et d'autres mécènes de la haute société de l'hôtel, et a également remarqué que leurs passe-temps y compris l' équitation. Cela l'a inspiré à créer une marque vraiment centrée sur le cuir italien. En 1921, il ouvre son premier magasin à Florence, en Italie, qui vend principalement des bagages, mais aussi d'autres articles en cuir. En 1953, Gucci a créé les mocassins Gucci emblématiques avec la boucle à cheval. Plus tard dans les années, ils ont créé l'un de ces mocassins pour le Metropolitan Museum of Art, qui fait toujours partie de leur collection permanente et exposé aujourd'hui. Dans les années 1960, Gucci a vraiment travaillé pour développer son activité et a commencé à inclure accessoires, y compris des écharpes. En 1966, le foulard Flora a été créé et a été inspiré par princesse Grace de Monaco, Grace Kelly. Il avait 43 fleurs, insectes, plantes et 37 couleurs. C'était magnifique, unique et complexe. En 1981, la marque a lancé sa première collection de prêt-à-porter, et cette collection a été conçue par Manille Verdi. Sa collection a été inspirée par ce motif floral. La marque était détenue et exploitée par la famille Gucci jusqu'en 1989, et il y a toujours eu des problèmes au sein de la famille. Mais en 1989, les dernières actions familiales ont été vendues à une société appelée Investcorp. Investcorp a vraiment revigoré la marque et a fait venir des gens qui ont vraiment réinventé la marque et en ont fait la marque de luxe qu'elle était autrefois. À l'époque, Investcorp a également fait venir Tom Ford et finalement il serait nommé directeur créatif de Gucci. La vision de Tom Ford pour Gucci était vraiment épurée, très sexy, une ambiance glamour en soirée. Il a été très populaire dans les années 90 et a vraiment continué à redynamiser la marque et a continué à faire de la marque un succès. La directrice créative actuelle est Alexandra Michelle. Michelle est vraiment la directrice créative qui a apporté ce style décalé, ce style androgyne à la marque que vous pourriez associer à Gucci aujourd'hui. Il a fait un travail spectaculaire pour Gucci et il a été nommé meilleur créateur de mode international en 2015 pour le travail qu' il a fait avec Gucci. En 2021, c'était le 100e anniversaire de Gucci et il a lancé une collection appelée Aria qui était tout simplement époustouflante. [MUSIQUE] Gucci est une marque qui connaît du succès chaque fois qu'elle a été réinventée et changée. C'est une marque incroyable qui défend la créativité jumelée au luxe et à la fantaisie, et continue son succès aujourd'hui. [MUSIQUE] 5. Histoire du Chanel: La prochaine mode de luxe dont nous allons parler est Chanel. Je suis sûr que vous connaissez Chanel. Le vrai nom de Coco Chanel était Gabrielle. Gabrielle Bonheur Chanel a grandi très pauvre. Sa mère est morte quand elle était très jeune et son père l'a envoyée dans un couvent pour être élevée par les religieuses. Une fois qu'elle a quitté le couvent, elle est devenue couturière et a fait des modifications. Elle a gagné son surnom à cette époque Coco parce que les deux chansons qu'elle connaissait vraiment et qu'elle pouvait chanter les deux avaient Coco dans le titre, alors les gens ont commencé à l' appeler Coco. Après avoir obtenu un certain soutien financier, elle débute sa première collection en 1916 et introduit le premier costume Chanel en 1925 avec la veste incolore, révolutionnaire à l'époque et devient très populaire. En 1932, la Commission du diamant lui demande de créer une ligne de bijoux en diamant et ce bijou est exquis. Elle affichait les bijoux sur mannequins au lieu de sur des bustes en velours noir, qui étaient typiques de l'époque. Il a vraiment donné cet air d' enchantement et de fantaisie et a donné vie aux diamants. En 1950, les créations de Chanel sont devenues beaucoup plus romantiques, un peu plus fantaisistes. Il y avait plus de volants, un peu plus de détails féminins. Ces designs s' écartaient des costumes traditionnels et des vêtements sur mesure plus structurés pour lesquels elle était connue. Mais ces belles silhouettes ont été accueillies avec beaucoup d'éloges. En 1971, elle montre sa collection finale avant sa mort. C'était vraiment une renaissance et un hommage à sa toute première collection dans les années 1920 et comprenait détails qu'elle incluait alors comme les ceintures whipcord. Chanel était connue pour son noir et blanc classique , ses nombreuses perles, ses beaux cardigans et costumes sophistiqués mais confortables. Elle a connu de nombreux hauts et bas au cours de sa carrière. Mais de toute évidence, c'était l'un des designers internationaux les plus réussis et les plus connus au monde. C'était une créatrice très méticuleuse et elle avait été connue souvent pour garder mannequins debout pendant des heures et des heures pendant qu'elle travaillait au point où un mannequin pourrait même s' évanouir à certains moments. En 1969, à Broadway Katharine Hepburn joue Coco. C'est un succès instantané et a été nominé pour sept Tony Awards. Deux d'entre eux ont remporté le premier prix de acteur le plus prestigieux dans une comédie musicale et des meilleurs costumes, bien sûr. Dans sa vieillesse, il y avait des journalistes qui la décrivaient comme une vieille dame scandaleuse portant un plaisancier et des bottes théâtralement cantankères, coupant avec ses célèbres ciseaux qui étaient toujours autour son cou parmi des cordes et des cordes de perles. Bien qu'elle soit vraiment connue pour être très difficile parfois avec laquelle travailler, elle était très respectée dans ses domaines. Dior a même été cité en disant : « Avec un pull noir et 10 rangées de perles, elle a révolutionné la mode ». Après sa mort, Karl Lagerfeld a fini par prendre les rênes et il a continué à réaliser parfaitement sa vision de Chanel. Chanel est la plus ancienne maison de haute couture au monde et continue d'être une icône dans le monde de la mode. Elle était un excellent exemple de ce que travail acharné peut faire quand on a un talent et un rêve. Elle était une créatrice incroyable, emblématique dans tous les sens du terme et la marque continue d'être l'une des marques de luxe les plus prospères au monde aujourd'hui. [MUSIQUE] 6. Histoire Louis Vuitton: [MUSIQUE] La prochaine marque de mode de luxe dont nous allons parler est Louis Vuitton. Louis Vuitton a commencé un peu comme Gucci l'a fait en tant que fabricant de coffre. En 1937, il a fait son apprentissage sous la direction d'un fabricant de coffre et est rapidement devenu très habile et très apprécié dans sa profession. Il a ouvert sa propre entreprise de fabrication de coffre en 1886 et il a vraiment révolutionné les serrures à l'époque. Il a remarqué que les gens fortunés voyageaient étaient très perceptibles en raison des types de malles voyagés qu'ils transportaient, ce qui les rendait sujets à se faire voler, alors il a créé et breveté une nouvelle serrure système. Ce système de verrouillage a connu un tel succès qu'il effectivement mis Harry Houdini au défi d' entrer à l'intérieur d'une de ses forces et d'essayer de sortir d'un de ses coffres en choisissant la serrure. Harry Houdini n' a malheureusement pas accepté le défi. Le célèbre logo Louis Vuitton des lettres L et V entrelacées a été conçu par Louis Vuitton, fils George Vuitton en 1896. Quelques années plus tard, en 1916, Louis Vuitton a ouvert ses portes dans le plus grand magasin d'articles de voyage au le plus grand magasin d'articles de voyage monde à Paris, en France. Le magasin a connu un succès immédiat et il était même connu pour avoir des clients tels que Coco Chanel. Dans les années 1940, Louis Vuitton a commencé à élargir sa gamme de produits, mais a également commencé à agrandir ses magasins à l'international. C'était vraiment une période de croissance pour Louis Vuitton. Quelques années plus tard, en 1997, Marc Jacobs, en tant que directeur créatif, tant que directeur créatif a fait ses débuts dans la toute première collection de prêt-à-porter de la marque. Au cours de cette période, dans les années 90, a connu une forte augmentation la popularité du rap et du hip hop a connu une forte augmentation et un designer du nom de Dapper Dan a créé des vêtements à l'aide d'un tissu imprimé avec des logos de créateurs, y compris le logo Louis Vuitton. les stars qu'il a créées quatre figuraient Run-DMC, LL Cool J, Public Enemy, ainsi que beaucoup d'autres. Dapper Dan a depuis été reconnu comme un concepteur talentueux et visionnaire de l'époque, mais des poursuites ont été menacées à l'époque parce qu'il utilisait le logo sans autorisation et enfreignait droits d'auteur. De plus, en 1997, Marc Jacobs a collaboré avec Takashi Murakami pour réinventer le logo, logo Louis Vuitton et le sac Louis Vuitton avec ce logo a été utilisé dans le film Mean Girls quelques fois, Gretchen le tient, je pense que c'est la première fois dans le film. Cela a vraiment popularisé le sac au point où il est devenu le sac pour toutes les filles pendant cette période. En 2021, la marque a collaboré avec un groupe d' artistes différents pour proposer des sacs en édition limitée vraiment uniques qui étendent vraiment la polyvalence des sacs eux-mêmes. Louis Vuitton est facilement reconnu par son logo et il sera toujours connu pour l' artisanat impeccable de ses sacs et de leurs vêtements. [MUSIQUE] 7. Histoire Hermès: La dernière marque de luxe dont nous allons parler est Hermès. Hermès a été fondé par Thierry Hermès en 1837. Il a été fondé comme atelier de harnais, ainsi que la boutique qui a créé maroquinerie tournant autour de l'équitation. Ils fabriquaient des brides de cheval, des selles et d'autres accessoires d'écriture, puis ont fini par fabriquer des sacs. Environ 100 ans plus tard, en 1922, fils de Thierry Hermès, Emile Hermès était en visite au Canada et a remarqué que les véhicules militaires étaient munis d'un mécanisme à fermeture éclair qui ferait tomber la toile jusqu'au sommet de la les véhicules. Il a obtenu des droits exclusifs sur la fermeture à glissière et cela est devenu un incontournable dans tout le sac de base aérienne, la fermeture à glissière. En 1925, ils ont commencé à fabriquer des vêtements pour hommes. Il s'agissait notamment d'une veste de golf, puis en 1927, ils ont commencé à inclure des bijoux dans leur gamme. La première écharpe en soie conçue par la base aérienne remonte à 1937 et elle a été conçue par Robert Dumas, qui était le gendre d'Emile Hermès. L'écharpe est une pièce emblématique d'Hermès, et elle est devenue très populaire auprès célébrités dont Jacqueline Kennedy. Robert Dumas a pris le contrôle créatif d'Hermès en 1951 et c'est alors qu'ils ont décidé de renommer l'un de leurs sacs, le sac Kelly. Le sac Kelly a été nommé en l' la princesse de Monaco, Grace Kelly. Elle a été photographiée portant le sac et on a finalement dit que les dames inonderaient les magasins en demandant s'elles pouvaient obtenir le sac Kelly. La première collection de prêt-à-porter a été conçue en 1967 par Catherine Karolyi, qui a également conçu l'emblématique boucle H, qui est devenue un élément important de la marque Hermès. En 1973, Hermès publie le tout premier numéro de son propre magazine Monde D'Hermes , qui signifie World of Hermès, que je mourrais pour mettre la main sur un exemplaire de cela. Le sac Birkin est également un incontournable de la marque Hermès et il a été conçu en 1984 par une rencontre fortuite entre Jean Louis Tomas et Jane Birkin. Le sac est élégant et volumineux et est l' une des pièces les plus connues de la ligne Hermès aujourd'hui. En 2005, Pierre Alexis Dumas devient le PDG d' Hermès et il s'associe à Apple pour réaliser une Apple Watch en édition spéciale. C'était très élégant, vraiment rendu hommage aux débuts d'Hermès. Hermès est connu pour ses magnifiques écharpes en soie, le sac Birkin, et se concentre sur l' artisanat impeccable et le luxe tranquille. [MUSIQUE] Ils continuent d'être l'un des principaux contributeurs dans le monde de la mode de luxe aujourd'hui. [MUSIQUE] 8. Création de conseil d'inspiration: [MUSIQUE] La prochaine chose que nous allons faire est de créer nos tableaux d'inspiration. Nous y ferons référence lorsque nous commencerons le projet de classe et que je vais créer le mien en pages. Vous pouvez créer la vôtre comme bon vous semble si vous souhaitez utiliser Pinterest et simplement épingler toutes vos images, ou si vous souhaitez utiliser une autre application pour créer votre tableau, c'est très bien. Cependant, il est plus facile et préférable pour vous de sauvegarder photos ou de faire des captures d'écran de choses sur Internet. Je vais cliquer sur « Nouveaux documents » et à partir de là, assurez-vous que le vierge est choisi et cliquez sur Créer, et je vais revenir ici et renommer mon document, le concepteur que nous allons consulter. Je vais également ajouter cela ici au document lui-même pour que je puisse rester organisé et savoir ce que je fais. Ensuite, l'autre chose que je vais faire, c'est que je vais taper quelques mots que j'ai l' impression que ce designer incarne pour que je puisse garder ces mots dans mon esprit que je passe au peigne les collections. Yves Saint Laurent était, pour moi, connu pour ses détails masculins, ses nombreux noirs et ses grands nœuds, et ses silhouettes flatteuses. Je vais essayer de les garder à l'esprit en parcourant les regards sur vogue.com. Je vais tirer mon document ici sur le côté, et je vais le laisser en place comme ça. Je vais le mettre sur le côté et je vais aller avant et sauter sur Internet. Allumez cet ancien Internet et allez sur vogue.com. À partir de là, vous pouvez créer un compte gratuit ou non, vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous créez un compte gratuit, qui n'est que votre adresse e-mail, assurez-vous d'obtenir la totalité de la collection. Parfois, vous pouvez en manquer si vous n' avez pas de compte, mais c'est à vous de décider. À partir de là, il y a ce menu en haut, vous allez vouloir cliquer sur « Piste ». Une fois que vous arrivez sur la page de la piste, il y a un autre menu en haut qui vous donne plusieurs façons de trouver différentes collections ou trouver les collections que vous recherchez. Vous pouvez d'abord cliquer sur « Seasons » et voici toutes les collections que Vogue a archivées jusqu'en 1988. Je suggère que vous ne commenciez pas vraiment à regarder collections avant l'an 2000. C'est là que vous trouverez le plus grand et le meilleur look, les photos de la meilleure qualité et tout ce qui se passe comme ça. Il y en a probablement dans les années 90 aussi, mais je suggérerais de commencer en 2000, puis de remonter à partir de là. C'est une façon de rechercher une collection ou revenir à ce menu en haut du clic Designers. Ce menu déroulant apparaît à nouveau et vous pouvez cliquer sur la lettre du nom du designer et il vous amènera directement à cette section. Ensuite, vous pouvez faire défiler et trouver le designer que vous recherchez. Saint Laurent ou Yves Saint Laurent sont devenus Saint-Laurent dans les années 2000. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Saint Laurent. Ici, il vous amène à la page du designer, il vous donne d'abord leurs collections les plus récentes. Vous pouvez en savoir plus sur leurs collections les plus récentes si vous le souhaitez, ou sur la collection la plus récente. Mais à partir de là, si vous faites simplement défiler un peu vers le bas, il y a le bouton Afficher plus. Lorsque vous cliquez sur « Afficher plus », il continue de remonter dans le temps. Nous allons simplement continuer à cliquer sur « Afficher plus » et cela nous ramènera jusqu'à 2000, je crois. C'est un excellent moyen de replonger dans l'histoire de ces marques de luxe. printemps 2000 est la toute première collection qu'ils ont ici sur vogue.com que vous pouvez jeter un coup d'œil. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette collection. Lorsque vous cliquez sur une collection, vous accédez à une autre page qui vous donne un aperçu de la collection elle-même, puis, si vous continuez à faire défiler vers le bas, elle vous donne tous les éléments des miniatures pour chaque look de cette collection. Comme vous pouvez le constater, très 2000. Voyons voir, je vais cliquer sur « Look 36 ». Vous amène au look lui-même. Parfois aussi, il montre même une image supplémentaire de cheveux, de maquillage et d'accessoires. Si c'était un look que je voulais épingler, ce que je ferais ensuite, c'est soit cliquer sur le bouton Épingler si vous voulez utiliser Pinterest pour votre tableau d' inspiration ou ce que je vais faire, c'est que je suis simplement je vais cliquer sur l'image et la faire glisser vers mon document et à partir de là, il va l' insérer dans mon document. Une fois que je l'ai trouvé dans mon document, je peux le redimensionner , le déplacer , le placer et faire ce que je veux avec cette image. C'est comme ça que je vais construire mon tableau. Je vais simplement revenir à toutes les saisons, toutes les collections d'Yves Saint Laurent, et je vais commencer. Je suis de retour sur mon tableau d'inspiration et je vais simplement redimensionner toutes mes images pour qu'elles soient presque toutes visibles. À partir de là, en réduisant les choses, je vais me débarrasser des regards que j'ai l'impression d'être oui, je les aime bien mais pour moi ce n'est pas Yves Saint Laurent. [MUSIQUE] Je pense que celui-ci est probablement l' un de mes meilleurs. Je vais me débarrasser de celui-ci. L'autre que j'aime vraiment, c'est celui-là. J'ai vraiment l'impression que c'est la collection trapèze où elle a ce look de ligne, montre même le crochet, ramène cette sensation de robe de mariée, puis elle intègre le nœud comme Eh bien, et un peu de noir. Entre ces deux-là, ce sont les looks que je pense le mieux me dire Yves Saint Laurent. Je vais illustrer l' un de ces looks. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé vos tableaux d'inspiration et que vous êtes prêt à passer à Illustration, allez de l'avant et cliquez sur la vidéo suivante. Je vous y verrai. 9. Figure de Stick de pose à pied: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre pose de marche pour notre illustration de mode. Avant de commencer à dessiner, je voulais simplement vous rappeler qu'il existe des ressources pour pratiquer le projet. Je pense que c'est l'onglet Projet/Resource. Quoi qu'il en soit, c'est essentiellement une aide que j'ai mise en place qui mesure vos figurines de mode à 10 têtes puisque toutes les figurines de mode font environ 9-10 têtes. Cela indique où toute votre proportion devrait baisser. Parce que je commence toutes mes illustrations de mode avec des figurines en bâton, j'ai une page de figurine en bâton, puis j'en ai également une où j'y ai ajouté de la forme. Cela peut simplement vous aider à vous familiariser avec les proportions sur lesquelles vous allez travailler dans ce projet. Il y a aussi une page blanche pour vous permettre pratiquer votre propre figurine de bâton, façonner, d' illustrer complètement la mode. Assurez-vous de les consulter dans l' onglet Resource [BRUIT] si vous voulez un peu d'aide supplémentaire pour la pratique. La pose de marche est la pose la plus courante dans l'illustration de mode, et j'ai pensé que ce serait parfait pour ce projet puisque nous regardons beaucoup de photos de mannequins qui marchent sur la piste. Je pensais que ce serait approprié. Pour commencer, je dessine toutes mes illustrations de mode en commençant par une figurine en bâton. Je vais commencer de ce côté-ci. N'oubliez pas qu'il y a environ 10 têtes de haut, donc vous devez vous rappeler proportion et de faire de la place pour cela. Mais je commence simplement par la tête et je fais habituellement la tête coincée d'un côté ou de l'autre, puis j'incline mon cou dans la direction opposée. Même si votre visage est de haut en bas, vous voudrez incliner un peu votre cou parce que vous déplacez votre poids pendant que vous marchez et parce que vous déplacez votre poids, votre cou se déplace un peu aussi avec votre épaules. Après avoir dessiné dans le cou qui est environ la moitié de la longueur de votre tête, vous dessinez les lignes des épaules. La ligne des épaules est à peu près ici et elle est exactement perpendiculaire à votre cou. La zone du torse est un triangle à l' envers et elle est inclinée dans la direction opposée l'angle de l'épaule. C'est comme un triangle à l'envers avec le haut du triangle coupé, et alors cette ligne sera votre tour de taille. Votre tour de taille, comme vous pouvez le voir, est incliné en face de vos épaules et c'est encore parce que lorsque vous marchez naturellement, vous changez de poids, ce qui fait que vos épaules et vos hanches se déplacent en face. directions. Ensuite, vos hanches vont venir ensuite et section de vos hanches n' aura qu' une seule longueur de tête. Votre torse est d'environ un an et demi. C'est encore le même triangle, c'est le côté droit vers le haut avec le haut coupé. Encore une fois, incliné en face des épaules. Ensuite, à partir de là, je commence par les jambes et les jambes que je commence par la jambe droite en premier. Techniquement, je suppose que c'est la jambe gauche du modèle, mais je vais parler de la jambe droite. Il descend et s'incline vers le côté opposé parce qu'il supporte tout le poids de votre silhouette. Il s'agira de l'endroit où le genou tombera et où la cheville tombera sera à peu près ici. En marchant, vous pouvez probablement imaginer. Si vous regardez à l' avant de votre modèle, une jambe sera toujours à l'arrière. C'est ce que j'appelle, je ne peux pas appeler la jambe de pirate parce qu'elle ressemble une jambe de piquet quand je dessine comme figure de bâton. Parce que vous ne voyez pas beaucoup le mollet et le pied, il n'y a pas vraiment de raison de l'attirer à moins que vous ne le jetiez sur le côté comme ça ou quelque chose comme ça, mais j'aime ranger la partie mollet de derrière cette jambe. C'est beaucoup. Cela dit beaucoup de choses , mais de toute façon, je pense que vous comprenez ce que je dis. Une fois que je l'ai cartographié, je reviens ici jusqu'aux bras. Ce bras va faire l'opposé de cette jambe et parce que cette jambe est devant, ce bras va être rentré en arrière. Vous n'allez pas non plus le voir beaucoup. Vous verrez peut-être un peu, mais vous n'avez vraiment pas besoin de dessiner même l'articulation du coude. habitude, je ne fais pas d'esquisse, mais je sais juste qu'il va être caché derrière. Ce bras va être opposé à nos pattes de piquet. En fait, il va s' en prendre à nous et vous serez en mesure de le voir. Elle tient un sac à main, y a des chances qu'elle le tienne avec cette main. Il s'agit essentiellement de la figure de bâton que j'ai dessinée. J'essaie également de faire un croisement basique sur le visage pour savoir exactement où mes yeux vont tomber et c'est à peu près tout. Encore une fois, il s'agit simplement de cartographier l'endroit où sera la forme . Je vais aller de l'avant et m' entraîner encore quelques fois et je vais passer de cette jambe avant à cette jambe qui se présente avec chacun d'eux. Allons de l'avant et plongeons dans un peu de pratique. [MUSIQUE] J'ai pratiqué une partie de la pose de marche avec mon crayon 2H et maintenant que nous nous sommes un peu entraînés, je vais revenir en arrière et ajouter de forme, alors rejoignez-moi dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Figure de la forme de poses à pied: [MUSIQUE] Nous avons pratiqué la pose de marche et maintenant nous allons ajouter de la forme. Nous avons dessiné des figurines de bâton pour l'entraînement. Maintenant, nous allons nous entraîner à mettre en forme cette pose de marche. Je vais utiliser juste un crayon rouge que vous puissiez voir un peu plus clairement où je mets mes lignes et pourquoi je les mets comme ça. Je vais juste commencer par ici et je vais juste sauter. Je commence par le haut et il y a un muscle du cou ici que j'esquisse, relie votre cou à vos épaules et cela donne une ligne beaucoup plus naturelle au cou. Je dessine mon petit muscle du cou, l'épaule. Ensuite, j'aime une épaule sinueuse, quelque chose qui surgit, alors en dessinant mon épaule là et avec le bras, le bras descend et s'accroche un peu au coude , puis c'est comme un quille. Il est plus large dans cette zone, puis se rétrécit à nouveau au niveau du poignet. Je vais choisir là, ça va aussi être ma ligne d'activité et je vais l' esquisser là-dedans. Ce bras ici ne va vraiment pas montrer beaucoup. Encore une fois, je dessine juste le haut de ce bowling et je le rentre derrière le torse. Ensuite, descendez jusqu'à la taille et c'est aussi un point où vous pouvez vraiment façonner votre silhouette comme vous le souhaitez. Si vous voulez qu'il soit un peu plus sinueux, un peu plus en forme de sablier, ce que vous voulez, c'est le meilleur moment pour vraiment vous assurer d'avoir la forme que vous voulez. Ensuite, je vais juste baisser la ligne de la jambe. Vous pouvez l'imaginer comme une forme S comme celle-ci, où vous avez la cuisse qui sort de cette façon, puis de l'autre côté vous avez le muscle du mollet là-bas. C'est la section médiane ici et la cuisse se rétrécit un peu vers le genou, puis revient comme un bowling décalé. Vous avez ici une section plus large pour le muscle de votre mollet, mais il n'est pas exactement en face l'un de l'autre. Vous avez ce bowling décalé un peu comme le bras là-haut, puis il descend jusqu'à la cheville. Pour le pied et pour les mains, vous n'avez pas trop à vous soucier faire des détails avec des illustrations de mode. Il s' agit vraiment de la tenue. Il s'agit vraiment de vêtements et de les rendre vraiment artistiques et stylisés. N'ayez pas l'impression d'avoir à faire trop. En général, je fais simplement un rectangle avec un triangle en bas. Toutes mes figurines portent généralement des escarpins. Ils sont simplement faciles à indiquer et parce qu'il s'agit d'une très petite partie de l'illustration générale, il n'y a pas beaucoup de détails qui peuvent être ajoutés de toute façon. Ne vous sentez pas obligé d'aller trop en profondeur avec le pied ou la chaussure. En revenant à notre autre jambe, la jambe qui est cachée derrière, notre jambe de pirate ici, vous allez certainement voir le genou parce que cette jambe va se manifester, mais ce n'est pas le cas encore en avant. Vous avez la cuisse de votre autre jambe ici , puis cette cuisse va être cachée derrière, vous allez voir un peu le genou. Ensuite, si vous pouvez penser en perspective , que cette grande partie de votre mollet va faire saillie en arrière et qu'elle sera donc beaucoup plus haute. Il va avoir une forme un peu comme ça et vous verrez tout le haut du pied. sera quelque chose comme ça, où vous faites ce mouvement de crochet qui descend et ensuite vous voulez voir beaucoup plus du pied parce que vous obtenez toute la version supérieure du pied ou la vue de dessus du pied. Ensuite, revenez au visage, ne faites pas beaucoup de choses ici, car encore une fois, cela dépend vraiment des vêtements que vous allez ajouter. Vous ne voulez pas ajouter de cheveux longs pour le moment si beaucoup de détails vont apparaître ici. Habituellement, je marque simplement où seront mes yeux si je dois faire un visage et un nez, puis où va se trouver une bouche. Mais c'est vraiment tout ce que je fais pour façonner et pour la zone du visage parce que, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas en ajouter un tas ici pour ensuite masquer la partie de l'ensemble si elle en a besoin. Encore une fois, avec la main, vous n'avez pas l'impression de devoir passer par-dessus bord avec la main. D'habitude, j'aime refaire, comme le pied où c'est un triangle comme ça, puis un carré, je suppose comme ça ou un rectangle puis un triangle en bas avec les doigts. N'ayez pas l'impression de devoir mettre beaucoup de détails dans les mains ou le pied. Je vais aller de l'avant et terminer le reste de ces figurines pour que vous puissiez voir comment je façonne mes figurines de bâton. N'hésitez pas à vous entraîner seul. [MUSIQUE] C'est ainsi que je façonne ma pose de marche. J'ai essayé de créer quelques formes curvières pour que vous puissiez voir, puis plus de ma forme traditionnelle. Allez-y et pratiquez-y un peu. Une fois que vous vous sentirez à l'aise, esquissez votre illustration de mode jusqu'à ce point et nous sauterons dans nos planches d'inspiration de marque de mode de luxe et finirons chaque designer individuellement. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 11. Illustration Yves Saint Laurent: J'espère que vous aurez le temps de pratiquer la pose de marche et que vous serez prêt à aller avec votre tenue de votre designer de marque de luxe, Yves Saint Laurent. C'est la tenue qui m'a le plus inspiré. Je pense que cela donne un très bon clin d'oeil à cette première collection, la collection trapèze avec cette silhouette A-line. Je pense que c'est une excellente réinterprétation de cette robe de mariée, et j'adore qu'elle ait un nœud. Il intègre tous mes looks préférés d'Yves Saint Laurent et met vraiment à jour tout, lui donne un look moderne. Je vais commencer par esquisser dans les silhouettes de tout et n'oubliez pas d'essayer d' utiliser un crayon 2H, car avec un crayon 2H, il sera plus facile de sortir du papier. Parce que l'effacement ne se limite pas à effacer le crayon, il élimine également une partie de l'encre. Vous voulez vous assurer d'avoir un crayon qui se détache facilement du papier. Je recommande vraiment de commencer par une 2H. Je vais juste commencer par le haut. Je vais commencer par cette belle boule de soie, et je vais dessiner ces lignes. Je ne fais pas tous les détails de la tenue parce que c'est là que je vais utiliser mon stylo surtout pour dessiner tous les détails et des choses comme ça, détails étincelants, tout ça. Ensuite, ce beau cardigan qu'elle porte avec ces manches fendues, j'imagine que ça se passe comme ça. Ce serait le premier plan. Je ne vais pas forcément esquisser dans la texture, je peux le refaire avec le stylo, mais juste placer les lignes. Quelque chose comme ça. Alors sa robe est vraiment une ligne A. C'est une ligne A, mais c'est aussi un ourlet très rigide, ça va rester assez droit en travers, je suis en sécurité pour le garder droit comme ça, et puis elle aura ces collants noirs et ces beaux hauts bottes métalliques. Avec des bottes comme celle-ci qui sont principalement droites, vous n'avez pas à trop s'incliner à la cheville. Ensuite, en commençant par celle-ci derrière parce que le haut de la chaussure traverse la jambe et que la jambe est repoussée, vous voulez vous assurer et incliner ces lignes de manière appropriée, vous ne voudriez pas tracez-le comme ça. Parce que vous dites vraiment que la botte a une ligne comme ça. Assurez-vous que quelle que soit la jambe repoussée vous inclinez le haut vers l'autre jambe. Celui-ci va avoir un cône plus sévère à la cheville parce que sa perspective va l' amener à ressembler de cette façon. Nous avons dessiné la tenue. Ensuite, je vais aller jusqu' à la racine des cheveux. J'ai posé mon crayon et je vais sortir mon stylo numéro 10, mon numéro 10 microns, et j'aime commencer par les lignes plus grandes puis travailler plus petit. J'ai toutes les lignes audacieuses et je vais revenir avec mon numéro cinq microns et esquisser les détails que je veux inclure. C'est tout ce que je vais dessiner avec le stylo. Je vais aller chercher ma gomme maintenant et effacer toutes mes lignes de crayon. Très bien, je suis prêt à commencer à ajouter la couleur et je vais commencer par le teint. C'est une mannequin assez claire. Je vais commencer par son visage, et de manière générale, vous n'avez pas à remplir chaque petite partie de l' illustration avec de la couleur. J'ai l'impression que vous n'avez même pas vraiment à vous soucier de rester dans la ligne car il s'agit d'expression artistique et de mode. Surtout avec une pose comme celle-ci, tout bouge, donc ne sentez pas que les choses doivent être parfaites. En fait, laisser certaines zones non colorées, non colorées peut vraiment ajouter beaucoup d'intérêt. Je vais y retourner maintenant avec quelques ombres. Il y a des endroits où, si la lumière est directement devant, il y aura des ombres naturelles. Habituellement, ceux-ci se produisent juste au-dessus des yeux et dans les coins des yeux à côté du nez. Ensuite, s'ils ont ces pommettes, votre visage est arrondi. Naturellement, sur les côtés de votre visage, vous aurez plus d'ombre car ce sont les zones qui reculent de la lumière. Alors rappelez-vous que parce que cette jambe est rentrée en arrière, elle sera dans l' ombre pour la plupart, certainement plus que cette jambe avant. Quelque chose comme ça et un peu là aussi. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais travailler sur sa robe et je vais commencer par un trois gris chaud. Sa robe est définitivement grise, mais c'est vraiment un gris chaud. Il y a plus de brun que de bleu. Certainement, je pense qu'un gris chaud. Je veux revenir sur les endroits où je sais que je veux des ombres et vous pouvez voir sur la photo qu'il y a ce pli naturel juste là, alors je vais juste ajouter cela à droite maintenant pour que je sache qu'il reste là. Quelque chose comme ça, et ensuite je vais revenir sur quelques points avec un gris un peu plus sombre que ça juste pour vraiment mettre en valeur ces zones ombragées. Ajouter des ombres est vraiment votre ami car cela ajoute du contraste et ajoute de l'intérêt. La prochaine chose sera le bot et cette carte de manteau à nouveau. C'est difficile à faire parce qu'il est léger. C'est presque blanc. C'est vraiment un blanc crémeux. C'est presque blanc, c'est le rose pâle fruit par Copic et je vais juste passer en revue tout le pelage avec. C'est plutôt un teint de peau, mais cela va ajouter ce peu de déséquilibre au blanc qu'est le cardigan. Ensuite, je vais passer en revue ça avec un gris chaud parce que le gris chaud va être ce que je vais créer avec cette texture. C'est juste un peu plus sombre que ce qui existe déjà et je vais créer cette texture de tricot presque bulle. chose comme ça. En fait, je viens de réaliser que ses jambes ne sont pas visibles, c'est en fait un serré noir. Avant d'oublier ça, je vais revenir sur ses jambes avec un presque noir. C'est un numéro 9 gris frais. Revenons au cardigan. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais prendre un crayon gris, et je vais revenir là où j'ai créé certains de ces looks à bulles avec le marqueur. Juste pour continuer à montrer qu'il y a de la texture. La raison pour laquelle j'utilise un crayon pour cela et non un stylo, c'est parce que le numéro 1 je veux garder la luminosité lumineuse du manteau, et utiliser un stylo noir foncé va manger dans cette luminosité. En outre, utiliser un crayon va capter plus de texture sur le papier, et cela ajoutera plus de choses à ce qu' il s'agisse de tricots. Quelque chose comme ça, et la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais revenir sur la robe avec des taches vraiment sombres. Le sol ou le gris que je vais utiliser est le même gris que ces points d'ombre vraiment sombres. Ces points sont destinés aux ombres de la séquence. Votre séquence, elle brille, et parce qu'elle brille, elle a une ombre derrière elle. Nous reviendrons à la partie blanche car c'est tout ce que je vais faire sur le marqueur de la robe. Ensuite, je vais me lever et me coiffer. Ensuite, je vais faire les bottes et ensuite je reviendrai faire les ombres et les cheveux. Les bottes sont d'un gris frais. Vous pouvez le dire parce qu'elles sont un peu plus bleues que les robes, ce qui signifie qu'elles ont des tons plus cool. Parce qu'ils sont tellement métalliques, si brillants, je vais laisser juste un peu de blanc au centre, puis je vais revenir sur les côtés avec quelque chose qui est un peu plus sombre. Encore une fois, je crée l'idée qu' il y a des pièces qui dépassent un peu plus et des pièces qui sont en train de recevoir. Ensuite, je vais revenir sur les cheveux et créer une ombre. La prochaine chose que nous allons faire est la robe, et l'adresse a un peu de brillance, un peu d'éclat ici et là. Ce que je vais faire, c'est parce que c'est un tweed, je vais le revoir avec mon crayon gris juste comme ça pour lui donner éléments de texture de ce look tweed. chose comme ça. Encore une fois, l'utilisation d'un crayon de couleur par-dessus votre marqueur va capturer davantage de cette texture dans votre papier. La prochaine chose que nous allons faire, c'est les étincelles, et j'utilise simplement ce marqueur blanc opaque à pointe feutre Recollections marqueur blanc opaque à pointe feutre pour faire des points car c'est le meilleur que j'ai trouvé. Je sais que d'autres illustrateurs ont utilisé marqueurs blancs ou des stylos blancs de BIC, et il y a aussi le stylo uni-bille. C'est vraiment bien, je m'en sers parfois trop pour entrer dans l'ombre quand elle est légère comme celle-ci ; quand la robe est légère, mais elle a un éclat. Parfois, cela peut être difficile à voir. C'est ce que je vais faire pour l'éclat et l'éclat de la robe. La deuxième chose que je vais faire, c'est la lèvre et les joues. La lèvre est vraiment rose clair, et j'ai utilisé un crayon de couleur pour la lèvre et la joue car si vous utilisez un marqueur, il peut encore saigner un peu dans le visage. La dernière chose que je fais sur mes illustrations, c'est que je reviens avec le chiffre 10 dans tous les domaines qui me semblent avoir besoin de cette dernière définition. Si vous avez pensé au noir et que vous voulez toujours définir une certaine zone, vous pouvez utiliser un crayon blanc pour passer doucement là où vous voulez que cette définition ou cette séparation se trouve. C'est mon look Yves Saint Laurent, et je pense que c'est vraiment génial. J'espère que le vôtre l'a aussi fait. J'ai hâte de voir tous vos projets. J'ai hâte de vous voir dans les prochaines vidéos. 12. Illustration Gucci: [MUSIQUE] Vous avez donc eu occasion de pratiquer une partie de la pose de marche, et j'espère que vous serez de retour avec une pose de marche, prête à partir, prête à ajouter cette mode. Je vais faire le look Gucci que j'ai choisi. C'est mon tableau d'inspiration que j'ai fait pour Gucci. Je pense que je vais aller avec celui-ci avec le vert, pantalon bleu sarcelle, la ceinture gronde. J'aime les couleurs vives, et je pense que Gucci est certainement une question d'audace. J'aime bien que ce soit une silhouette moderne, mais qu'elle soit aussi rétro dans une palette de couleurs des années 80. Quoi qu'il en soit, je vais commencer. Je vais commencer par utiliser mon crayon, mon crayon de deux pouces, et je vais simplement dessiner la silhouette des vêtements. Je ne vais pas trop m'inquiéter du détail de quoi que ce soit parce que je vais faire les détails avec un stylo. [MUSIQUE] Je vais aller de l'avant avec mon numéro 10 microns. J'aime commencer par un pourboire plus grand car j'aime faire esquisser mes grandes lignes plus audacieuses en premier. En utilisant le papier mixte, il vous donne vraiment une texture automatique à vos illustrations. C'est en partie pourquoi j'aime vraiment utiliser le papier mixte. N'oubliez pas non plus que vous n'avez pas besoin de connecter toutes vos lignes. Vous voulez vraiment cette illustration stylisée. N'ayez pas l'impression de devoir connecter toutes vos lignes ou que tout doit être parfait. [MUSIQUE] Je vais ranger les 10, et je vais sortir mon numéro 5. Je vais revenir sur certains des détails les plus subtils. [MUSIQUE] Je vais tout effacer maintenant. Je tiens simplement à vous rappeler que la raison pour laquelle j'efface en partie est parce qu' elle soulève juste un peu cette encre supplémentaire des microns, et cela aide vos marqueurs à ne pas saigner ou à ne pas faire une partie de cette encre boue la couleur. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai effacé toutes mes lignes de crayon et que j'ai un papier propre, je vais commencer par le teint de la peau. Le teint est assez léger sur ce modèle. Je vais commencer par une lumière appelée coquille d'oeuf. N'ayez pas l'impression de devoir dessiner le modèle exactement comme vous le voyez. Certes, vous pouvez faire différents tons de peau, différentes couleurs de cheveux, différentes coiffures. Quoi que vous ressentiez représente peut-être la marque la meilleure. Elle ne montre pas beaucoup de peau, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. En fait, c'est le haut du pantalon. Ensuite, si vous remarquez, je n'ai pas tout colorié. J'ai laissé quelques parties blanches juste pour donner l'idée qu'il y a de la lumière dans des directions différentes et qu'il y a une forme à la figure. Je vais revenir avec un teint plus foncé et créer certaines de ces ombres naturelles. Si vous y réfléchissez, la meilleure façon de déterminer où seront vos ombres , est d' abord de déterminer d' où vient votre lumière ou d'où vous voulez qu'elle vienne, puis pensez à la façon dont votre corps est façonné. Tout ce qui dépasse le plus près de la lumière sera la partie la plus légère. Il y a des endroits où il n'y a que des ombres naturelles tout le temps, qui sont à l'intérieur de votre œil, juste à côté de votre nez et juste sous votre menton. Ce sont les parties qui ont toujours une ombre. La prochaine chose que je vais faire, c'est les cheveux, juste pour les sortir du chemin. Elle est vraiment blonde et ses cheveux sont très hirsutes. [MUSIQUE] Maintenant, pour la tenue, elle a cette magnifique veste orange. Chaque fois que vous commencez, assurez-vous commencer par la couleur la plus claire possible, car une fois que vous devenez plus sombre, il est très difficile de l'éclaircir. C'est une veste assez brillante. Il n'est probablement pas aussi brillant que la soie, mais je veux essayer de garder certaines zones de blanc pour pouvoir indiquer qu'il s'agit d'une matière plus brillante qui a un peu d'éclat. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais commencer par le haut. Le haut n'est certainement pas brillant, mais il y a quelques reflets et quelques ombres dans les plis. gardant cela à l'esprit où ils pourraient se trouver. Encore une fois, je commence par mes couleurs les plus claires, puis le pantalon est cette magnifique couleur sarcelle, et ils ne sont pas brillants non plus. Ils sont comme le haut. Ce sont des matériaux merdiques. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai un marqueur doré. Ce n'est pas un or brillant, c'est juste la couleur de l'or, et fais-le. Maintenant, je vais retourner dans la veste avec un orange plus foncé et créer certaines de ces ombres. [MUSIQUE] Les endroits où vous voulez faire du contraste seront crevasses ou où une partie se chevauche une autre partie, vous allez généralement y voir une ombre. S'il est caché derrière, vous allez y voir une ombre. S'il se dirige derrière le corps, il y aura une légère ombre. Ensuite, je vais revenir en haut. La partie supérieure est un peu plus difficile car elle n' est certainement pas brillante, mais elle a vraiment besoin d'ombre. Quelque chose comme ça juste pour créer cette idée qu'il y a des plis et des mouvements. Ensuite, je vais revenir sur le pantalon de la même couleur. génial avec les marqueurs, c' est que vous pouvez généralement créer de nombreuses nuances ou quelques nuances différentes à partir d'un seul marqueur en attendant que la première couche sèche, puis en retournant est que vous pouvez généralement créer de nombreuses nuances ou quelques nuances différentes à partir d'un seul marqueur en attendant que la première couche sèche, et au-dessus de ça. Vous pouvez voir qu'il y a certainement un contraste là-bas. Je vais m'assurer de passer juste sous la ceinture parce que ça va certainement être une ombre sous la zone de la ceinture. Alors cette jambe derrière sera définitivement dans l'ombre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais y retourner, puisque la tenue elle-même est presque terminée, je vais y retourner avec mon marqueur or opaque pour la ceinture. Ensuite, je vais aussi utiliser un crayon de couleur pour sa lèvre. [MUSIQUE] La dernière chose que je vais faire, c'est que j'aime ajouter un peu de couleur sur la joue. Il n'y en a pas sur ce modèle, mais j'aime l' ajouter, ajouter un peu à la joue. Il y a ça. Puis, enfin, mais non des moindres, je vais revenir sur les yeux car quand j'ai effacé, ça a vraiment enlevé beaucoup d'encre. [MUSIQUE] C'est mon look Gucci. Je pense que ça s'est bien passé. J'adore les couleurs audacieuses. J'ai hâte de voir ce que vous avez choisi et comment votre illustration s'est révélée. Assurez-vous de l'afficher dans les projets de classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. [MUSIQUE] 13. Illustration de Chanel: [MUSIQUE] J'espère que vous avez pratiqué et que vous avez fini de travailler la pose pour commencer votre look Chanel. Voici mon tableau d'inspiration Chanel et j'ai eu beaucoup de plaisir à passer par Chanel. Chanel est définitivement l'une de mes marques de luxe préférées et il y avait tellement de choix, j'ai décidé d'aller avec ce look car il rend hommage aux racines de Chanel avec le veste incolore, le beau logo, il y a certainement beaucoup de chaînes noires autour de la taille on dirait que ça signale à ces belles perles et ensuite juste ce très beau costume. Je vais aller de l'avant et commencer à dessiner ça avec mon crayon numéro 2. Je vais aller de l'avant et simplement esquisser la silhouette de l'ensemble d'abord et je ne vais pas prêter trop attention aux détails. [MUSIQUE] C'est tout ce que je vais faire avec mon crayon, je vais maintenant revenir avec mon chiffre 10 microns et je vais esquisser toutes les lignes que je veux être vraiment audacieuse et me démarquer. [MUSIQUE] Maintenant je vais ranger ça et sortir mon numéro de 5 microns et je vais revenir là où il y a des détails plus fins que je veux inclure. [MUSIQUE] Maintenant, je vais juste effacer ma ligne de crayon et commencer avec mon marqueur. [MUSIQUE] Avec mon crayon tout effacé, je vais commencer à travailler sur les tons de peau. Elle avait une peau un peu bronzante dans certaines des autres que j'ai faites. Je vais aller de l'avant et simplement répéter que vous voulez commencer par un ton plus clair que vous ne le pensez les endroits les plus sombres, ou que peut-être même vous pensez que son teint va être juste parce qu'une fois que vous avez posé une couleur foncée , surtout avec un marqueur, il est très difficile de le retravailler. Allez-y et avec ça et ensuite ce petit pic juste là. Ensuite, je vais aller dans ses cheveux, ai juste des cheveux assez foncés. [MUSIQUE] Ensuite, je vais revenir dans son teint avec un ton un peu plus foncé pour que je puisse transmettre certaines de ces ombres. Je peux créer certaines de ces ombres. N'oubliez pas que le contraste est votre ami. [MUSIQUE] La prochaine chose que je vais entrer dans la veste de costume, c'est ce beau vert mousse de mer. Je vais commencer là-dessus et même si ce n'est pas brillant, je vais essayer avec mon marqueur juste pour être un peu. Utilisez-le plus comme un pinceau juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel, sans essayer d'obtenir tous les petits recoins et recoins. L'autre chose avec le marqueur est qu' une fois qu' il sèche et que vous y retournez, vous pouvez créer une tonalité plus foncée avec elle. Parfois, il faut faire attention à poser cette première couche rapidement , car quand on y retourne à poser cette première couche rapidement, car quand on y retourne si on ne veut pas créer d'ombre là-bas, je vais utiliser un C9. Je ne vais pas utiliser un vrai noir parce qu'une fois que vous avez posé du vrai noir, vous ne pouvez pas devenir plus sombre. J'aime utiliser un C9 ou C10, qui est comme un neuf gris froid, gris froid 10 pour faire du noir parce que si vous avez besoin d'un peu d'ombre sur le noir, vous pouvez y retourner avec vrai noir et créez cette ombre. [MUSIQUE] Je vais revenir sur certaines lignes avec mon numéro 10 juste pour créer une définition. [MUSIQUE] Alors la fleur dans ses cheveux est difficile à distinguer juste par la façon dont je l'ai dessinée, et donc je vais dire que c'est la même couleur que la veste et je suis Je retourne un peu avec le vert de la mer et faire allusion à un peu de vert là-dedans. J'ai toutes les bases maintenant je vais y retourner avec un peu d'ombre. Parce qu'il s'agit d'un vert pastel, je vais en fait utiliser un gris pour certaines zones ombragées. [MUSIQUE] Maintenant, je vais retourner dans la jupe avec un vrai noir et je vais faire là où il y aurait un contour. [MUSIQUE] Maintenant, c'est la partie amusante, je vais prendre mes stylos opaques et je vais faire le détail de la ceinture et aussi faire le détail du poignet. [MUSIQUE] C'est mon look Chanel fini et je suis super content de la façon dont ça s'est avéré. Je pense que c'est une excellente représentation pour la marque et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à explorer les collections de Chanel et que nous sommes très inspirés, j'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé, assurez-vous donc de publier vos illustrations finales dans le projet de classe. [MUSIQUE] 14. Illustration Louis Vuitton: [inaudible] a eu le temps faire plus de croquis et vous êtes revenu avec une illustration de mode finale dans une pose de marche et vous êtes prêt à commencer votre look inspiré de Louis Vuitton. Le tableau d'inspiration que j'ai créé est celui-ci. J'ai décidé d'aller avec ce look vert et blanc parce que j'ai adoré le look inspiré de twiggy mod et je pense que ce motif audacieux et géométrique, est définitivement un peu signature de Louis Vuitton. Je me suis également assuré d' inclure sur mon tableau d'inspiration les deux sacs très populaires et qui sont des pièces emblématiques de Louis Vuitton, et je veux les inclure comme sacs que mon modèle est en train de tenir. Allons de l'avant et sautons. Je vais dessiner le look sur le côté droit, la robe pleine un petit pli en bas, puis je vais faire celle des sacs. Allons-y, je commence à porter la robe. Il a une couleur relativement élevée et la couleur semble en fait un peu droite. Je vais juste laisser ça comme ça et les épaules ont un peu de bruit. Vous allez avoir une couture ici et ici et cette épaule va sortir un peu. Ensuite, on dirait qu'il descend assez droit, mais se termine ensuite assez court. Ce n'est donc pas une manche pleine longueur. Encore une fois, il y a une ligne un peu et c'est presque une micro mini. La façon dont vous faites des plis, c'est que vous avez ce look. Vous voulez suivre cette ligne d'entrée, de sortie, de travers, d'entrée, de travers. Donc, de l'autre côté, de l'autre, autre, de l'autre côté, de l'autre, de l'autre côté, C'est une représentation grossière de cela, mais c' est comme ça que l'on peut penser aux plis. C'est une robe rigide. Je vais essayer de garder cette idée d' un look plus rigide au fur et garder cette idée d' à mesure que je parcourt mon illustration. Les plis ne vont qu'à peu près ici. Je voulais juste le désigner avec mon crayon. Encore une fois, je n' essaie pas d'esquisser en détail avec mon crayon. J'essaie surtout de m' assurer que les lignes que je veux capturer avec mon stylo que je communique. Ensuite, elle a ces fabuleuses chaussures, qui ont ce détail croisé, puis le sac que je vais aller avec, je pense, va être celui que tout le monde a vu dans Mean Girls et il y a une poignée comme celle-ci. Ensuite, le sac lui-même descend comme ça. Il va être écarté parce que cette fin va se manifester un peu. Je n'essaie pas de faire une représentation parfaite car c'est une petite illustration, mais je veux capturer les détails du sac qui sont très signature du sac lui-même. chose comme ça. Ensuite, les cheveux sont vraiment mod. Si vous faites un visage, alors vous voudrez ajouter une racine de cheveux et faire quelque chose comme ça, je pense. J'ai encore une ligne de crayon baissée, c'est juste esquisser la silhouette des choses. Je ne fais aucun détail avec mon crayon parce que nous allons finir par l'effacer de toute façon. Je vais sortir mon numéro 10 et je vais commencer à dessiner les lignes les plus importantes de mon illustration. Je l'ai fait regarder un peu sur le côté. Ensuite, ces coutures sont là où ces épaules surgissent, puis quelque chose comme ça. Ensuite, le bas semble très rigide. Il est très droit, même s'il y a quelques plis, et on dirait qu'il y a peut-être une ligne de couture. Tu veux juste venir de ces coins si tu fais des plis, c'est comme ça que tu peux désigner des plis et ensuite sa ligne de jambe comme ça. J'adore utiliser le papier mixte car il vous donne vraiment une texture automatique. Cela vous donne vraiment des intérêts automatiques sans que vous ayez vraiment à faire quoi que ce soit. C'est notre jambe de pirate qui recule comme ça. Puis elle esquisse son bras ici. Obtenir ces belles poignées, ce beau sac [inaudible] comme ça. Encore une fois, je n' essaie pas vraiment d'obtenir un parfait, j'essaie juste de m'assurer que les principaux détails sont inclus. Hairline, puis je vais revenir avec le numéro 5 micron et faire quelques autres petits détails que je veux m' assurer de capturer. Son arc et ses yeux si tu fais un visage, et bien sûr j'ai adoré ces cils. Nez, bouche, [inaudible] regard sur le côté comme ça. Ensuite, le reste du détail vient vraiment dans le motif. Je ne vais pas vraiment faire trop d'autres choses. Assurez-vous qu'il est sec et allez-y, utilisez ma gomme et effacez toutes mes lignes de crayon. Maintenant, je vais sauter avec la peau et elle a une peau très claire. Vous pourriez vraiment faire une grande configuration à ce stade. Vous n'avez pas à accepter exactement ce à quoi ressemble le modèle. Vous pourriez faire quelque chose de complètement différent. N'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser à nouveau. Je l'ai déjà dit, mais vous n'avez pas à colorer chaque petit espace de votre illustration. Laissant un peu d'espace sans couleur, cela ajoute vraiment de l'intérêt et ce contraste va vraiment capturer l'œil et donner plus de profondeur à votre illustration. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais d' abord me coiffer avant de sauter dans ces carrés. Laissez-moi prendre un peu de cheveux blonds ici. Les carrés verts sont vraiment verts ou vert herbe. Je vais voir si je peux faire représenter cette couleur du mieux que je peux. Ce que je pense que je vais faire, c'est que je vais prendre un crayon et marquer où seront ces lignes parce que je veux que ce soit ce joli damier. le chemin vers le bas et je pourrais le voir aller vraiment vers le sud très vite si je n' ai pas de conseils. En fait, je ferais mieux d'y aller. Allez plus loin, et faites quelque chose comme ça. ai esquissé mes carrés, j'espère que cela vous aidera un peu, puis nous pourrons toujours revenir en arrière et effacer les parties exposées. chose comme ça. Ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas grave parce que c'est une illustration de mode et c'est juste censé être une interprétation. C'est ce que je vais dire. C'est comme ça que je vais être. Je vais revenir en arrière avec mon numéro 5 juste pour définir certains de ces domaines parce que j'aime tout comme mon propre style personnel, j'aime la définition. C'est juste quelque chose comme ça. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une bonne définition, mais juste assez pour donner à ce nœud une plus grande partie du motif en damier. L'autre chose que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter un peu de gris et cela peut être un peu délicat parce que vos marqueurs vont se saigner un peu, mais je vais juste prenez un gris frais et parcourez simplement certaines zones qui seront dans l' ombre et vous pouvez regarder votre image et voir où se trouvent ces zones. Bien sûr, les plis vont avoir certaines de ces ombres et juste quelque chose comme ça. C'est vraiment, vraiment subtil, mais cela aide certainement à ajouter un peu de contraste et d'intérêt. Je vais remonter et faire l'arc, puis je vais retourner dans la peau et faire quelques ombres dans la peau. Pensez simplement à l'endroit où votre visage recule parce qu'il est arrondi, et ce sont les zones sur lesquelles vous allez vraiment vous concentrer en utilisant une ombre. Alors, parce que cette jambe est cachée tout le long du chemin, elle va certainement être plus sombre et plus dans l'ombre, puis quelque chose comme ça. L'autre chose que je vais faire est de remonter à ses cheveux, et bien sûr, ses cheveux sont comme le blond platine je pense qu'il est vraiment important ajouter du contraste à l'illustration, et donc je suis Je vais juste remonter et ajouter un peu d'ombre dans sa ligne de cheveux. Ensuite, je vais aussi faire un peu plus sur son visage. Je vais prendre mes crayons de couleur et j'aime utiliser crayons de couleur sur les lèvres et les joues car si vous utilisez un marqueur, même si le teint est sec, il peut encore saigner un peu. parfois. Faites-le, puis juste un fard à joues très léger. La prochaine chose que je vais essayer de m'attaquer, c'est le sac à main. Pour le sac à main, parce que les détails seront vraiment, vraiment petits, ils n'ont pas besoin d'être complètement précis. Je vais d'abord passer par-dessus le sac avec une couleur très, très légère, presque blanche pour qu' il donne ce nœud à cet ivoire. Ensuite, il y a une garniture autour du fond de couleur beige clair. Je vais d'abord faire tous les marqueurs. Ensuite, je vais y retourner avec un crayon de couleur et faire le dessin. C'est littéralement tout ce que je vais faire pour le sac à ce stade et je vais aller avant et prendre mes crayons de couleur et faire juste un logo Louis Vuitton très rapide et ensuite ces petits étoiles. Le motif se croise, donc je vais juste garder cela à l'esprit lorsque je fais ces marques. C'est tout ce que je vais faire pour le sac à main. Je vais y retourner maintenant avec un stylo métallique. C'est tout ce que je vais faire parce que c'est vraiment cette représentation de quelque chose d'emblématique. Ce n'est pas un dessin réaliste du sac à main et il est si petit que les détails peuvent également être petits et abrégés. C'est tout pour mon look Louis Vuitton. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je trouve que c'est super cool et je pense que c'est juste le représentant de la marque Louis Vuitton, et je suis vraiment excité de voir ce qui vous a inspiré dans cette marque, et je ne peux pas attendez de voir ce que vous publiez dans les projets de classe. 15. Illustration hermes: [MUSIQUE] Vous avez eu le temps de pratiquer la pose de marche et vous êtes prêt à commencer à illustrer votre look de marque de mode de luxe pour Hermès. C'est mon tableau d'inspiration pour Hermès et j'ai eu du mal à le faire bouillir jusqu'à un look que j'avais l' impression d'incarner la marque. Mais j'ai atterri sur celui-ci parce que je pense que s'en tenir à un look plus classique Hermès est très classique. J'ai aussi commencé avec beaucoup de produits en cuir et il n'y a pas beaucoup d'imprimés. C'est juste cette confection vraiment impeccable et ces détails dans les coutures et les finitions. C'est pourquoi j'ai atterri sur celui-ci. Je vais aller de l'avant et commencer. J'utilise mon crayon numéro 2. Je vais juste esquisser les silhouettes des vêtements de la tenue. [MUSIQUE] Je ne vais pas faire de croquis dans le sac qu'elle porte. Je ne fais que garder cela à l'esprit. Lorsque vous avez une chemise rentrée et qui a quelques plis, vous pouvez faire quelques bosses ici. Cela vous donne cette idée que sa taille est plus petite, elle est rentrée, il y a un peu de rassemblement là. [MUSIQUE] Comme ça. Je vais maintenant ranger mon crayon et sortir mon numéro de 10 microns. C'est un conseil plus large, donc je ne vais pas faire toutes les lignes, juste les lignes vraiment audacieuses, celles que je veux vraiment distinguer. [MUSIQUE] Maintenant, je vais aller de l'avant et effacer toutes mes lignes de crayon. [MUSIQUE] La prochaine chose que je commence, c'est le teint de la peau et je vais en fait m' écarter un peu de ce que montre l'image. Je vais en fait lui donner un teint plus profond et plus bronzé. Je vais juste commencer ici et je ne veux pas que vous ayez l' impression non plus devoir remplir chaque partie de l'illustration. Vous voulez laisser certaines parties sans marqueur ou sans couleur, juste pour que cela donne idée qu'elles sont façonnées à votre silhouette. Ensuite, je vais faire des cheveux vraiment foncés. La meilleure façon de créer un peu de brillance sur les cheveux est d'utiliser simplement la pointe de votre pinceau comme un pinceau réel et ne pas le soulever lorsque vous arrivez à la fin du coup. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais commencer à porter ses vêtements. Je vais commencer par son pantalon. Ses pantalons sont de cette belle couleur de cuir marron. Je vais être sûr de me concentrer sur le fait de ne pas colorer chaque petit centimètre de la forme. Je veux vraiment que l' éclat se manifeste. Je vais penser que ma source lumineuse vient directement devant et je vais quitter cette zone avant, les parties qui dépassent ou qui avancent, je vais essayer de ne pas pour ajouter de l'encre à. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini le pantalon, je vais prendre juste un briquet. C'est ce qu'on appelle un bronzage léger et passe par-dessus les zones mises en évidence simplement parce que le cuir n' est pas très brillant. Mais il y a une brillance à cela, alors je vais juste revenir en arrière et mélanger certains de ces traits de marqueurs. L'autre avantage des marqueurs est que si vous mettez un peu plus bas, même s'il s'agit d'une couleur différente, cela aura l'air un peu plus mélangé. Ensuite, nous allons passer au sommet et le sommet est vraiment joli. C'est un blanc ivoire. Ce n'est pas vraiment un blanc brillant. Je vais utiliser une couleur ivoire et faire un peu. Je ne vais pas le faire partout car je veux qu'il soit indiqué qu'il est blanc. C'est juste plus un ivoire, donc quelque chose comme ça où je fais des marques dans des zones où il peut être un peu plus sombre, mais il y a peut-être un peu d'ombre. Ensuite, je vais prendre un gris chaud et je vais aller dans l'ombre, les zones qui vont vraiment avoir un peu d'ombre. Rappelez-vous aussi que lorsque vous mettez des ombres et que vous pensez au contraste, contraste est vraiment votre ami. Si vous pouvez ajouter du contraste, cela apportera beaucoup d'intérêt visuel. Vous ne voulez pas que votre illustration soit plate ou plate , et en faisant une illustration sur un ton, elle sera très plate. Je vais laisser cela reposer une seconde et revenir dans les tons de peau et faire un peu d'ombre sur les tons de peau. Encore une fois, vous aurez toujours cette ombre naturelle sous le menton, puis dans les coins des yeux. [MUSIQUE] Nos cheveux arrivent sur son visage. Elle va avoir une ombre là où se trouve vraiment votre source lumineuse. [MUSIQUE] Un peu sous le menton, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais retourner dans la chemise maintenant et je vais utiliser un crayon de couleur parce que le crayon de couleur va me donner la possibilité de faire des détails très fins. Alors que les marqueurs, ils peuvent aussi faire des détails, mais il faut être un peu plus prudent. Parfois aussi, il peut saigner un peu. Je vais juste retourner dans la chemise ici et retracer un peu ces lignes. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais retourner dans sa lèvre. Donnez-lui une jolie lèvre rouge vif , quelque chose comme ça. Puis dernier mais non le moindre, je vais entrer avec mon numéro 2 micron à ses yeux et juste créer vraiment une définition là-bas. Je voulais faire ces carrés sur sa ceinture. [MUSIQUE] C'est mon look pour Hermès. J'espère que vous avez été inspiré par certaines des choses que vous avez trouvées dans les collections d'Hermès. J'ai hâte de voir comment votre projet s'est déroulé. [MUSIQUE] 16. Merci !: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir pris mon cours de Skillshare. J'espère que vous avez aimé avoir une brève histoire certaines grandes marques de mode de luxe dans le monde, et j'espère que vous avez eu l'occasion vraiment rehausser votre jeu en illustration de mode. N'oubliez pas de publier vos projets dans la section projet car j'adore voir ce que la mode vous inspire. Merci encore, j'espère vous revoir dans mon prochain cours de Skillshare. 17. Bonus : bêtisier: C'était un français. Si vous voulez un peu de mode [NOISE], j'espère que c'est le cas. [MUSIQUE] En 1821. Non, pas en 1821. [MUSIQUE] Je viens de supprimer celui-là et de recommencer. Il a vraiment révolutionné. Révolutionnée ? En 19, non. [MUSIQUE] Je préfère être dehors en ce moment. [MUSIQUE] Pas question. Attendez, je dois surmonter ça d'une manière ou d'une autre. Je peux le faire.