Illustration de mode : comment créer différents types de tissus avec des marqueurs

1. Intro: Bonjour mes chers étudiants en mode et bienvenue dans l'illustration de mode, comment créer différents types de tissus à l'aide de marqueurs. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais faire démonstration de plusieurs techniques différentes l'aide des marqueurs Copic pour explorer ces différents types de tissus. Nous allons regarder ce look prêt-à-porter Marc Jacobs printemps 2017. Comme vous pouvez le constater, ce look présente de nombreuses textures différentes. Et je vais vous montrer comment créer les premiers esclaves. Le corps incliné de la veste, le short, la blouse en soie imprimée, patchwork mis en valeur, ces bottes en cuir ornées de pierres précieuses. Et assurez-vous de rester dans les parages jusqu' au bout, car j' ai du contenu bonus pour vous expliquer comment faire la peau, les cheveux et le maquillage. Alors allons-y. 2. Projet du cours: Votre projet pour ce cours est de suivre et de rendre avec moi alors que je vous montre les différentes techniques que nous utilisons pour créer ces différents types de tissus. Mais avant de commencer à examiner en profondeur chaque type de tissu, établissons notre palette de couleurs et déterminons les marqueurs et les stylos que vous devrez suivre. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Palette de couleur pt1: J'ai donc mon illustration complète ici. Voici mon dessin de ce look sorti du défilé, ce look Marc Jacobs, printemps 2017, prêt-à-porter, vraiment fantastique. Pour ce cours. Nous allons le décomposer et vraiment découvrir chaque tissu parce que nous avons tellement de choses à faire ici. Si vous y jetez un œil, nous avons ces incroyables manches. Nous avons un haut en soie imprimé. Nous avons des chemises en soie qui créent de nombreux effets d'ombres et de lumière, ce détail sur la veste. Et bien sûr, nous avons aussi ces fantastiques bottes fabriquées avec des Ryan Stones, de la brillance et du cuir. y a donc beaucoup de détails intéressants à découvrir. Mais avant de pouvoir commencer à colorier dans notre illustration. Et vous pouvez suivre ou appliquer cela à tout autre look qui pourrait vous plaire. Si c'est précisément le cas, vous essayez de comprendre comment colorier et rendre des imprimés en satin de soie. C'est en quelque sorte notre objectif et le cuir avec les bottes. Donc pour commencer et nous faciliter la vie car nous avons ici beaucoup de couleurs, beaucoup de tissus différents, beaucoup de détails différents, beaucoup de couleurs. Tu l'as vu dans mes différents cours. J'ai également montré comment rendre le teint, les cheveux et le maquillage. Je vais vous le montrer, mais ce n'est pas l' objectif de ce cours. Pour ce cours, j'ai vraiment envie de le décomposer. Nous travaillerons sur des images plus grandes. Ce sont des copies. Je l'ai fait exploser parce que j'ai entendu vos commentaires à tous. Je l'apprécie vraiment. Tu veux vraiment être capable de voir. J'ai tendance à dessiner assez petit et je sais que cela peut être difficile à voir, alors je l'ai fait exploser pour toi. Nous allons donc vraiment nous concentrer sur ces domaines et à une bien plus grande échelle. Et j'ai fait la même chose pour toi avec les bottes. Nous allons donc nous pencher là-dessus. Mais la première chose que nous allons faire est de nous faciliter la vie et de vraiment déterminer le nombre de couleurs dont nous avons besoin. Et pour ce look, il nous en faut beaucoup. Commençons donc par déterminer les couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai des marqueurs Copic, ainsi que ces stylos multicouches que j'ai récemment découverts. Ils sont vraiment sympas. Et si vous utilisez un crayon, vous pouvez effacer le crayon et cela n'endommagera pas le dessin. Ça ne laisse pas de traces. Ça ne brouille pas les choses. Donc, ces produits communs sont vraiment géniaux et de couleurs variées. Et je vais partager avec vous certaines de celles que nous utiliserons aujourd'hui pour ce cours. Dans ce cas, j'aime tellement ce look. Jetons donc un coup d'œil ici. Décomposons-le très facilement pour nous. Tout d'abord, ces belles manches et je vais nous les recouper un peu pour que nous puissions voir cette jolie lavande. J'espère que c'est de la fausse fourrure. Et voilà, ce sera vraiment un excellent exercice pour nous permettre d'explorer les ombres et ce type de texture avec nos coups de pinceau que nous pouvons réaliser avec nos marqueurs Copic. Donc tout de suite, j'ai ramassé les V2 et V2 de un à cinq cendres, lavande et mûres pâles. Et nous allons créer une petite feuille pour vraiment prendre des notes de toutes les couleurs dont nous aurons besoin. Je vais donc faire quelques coups de pinceau ici pour que vous puissiez le voir un peu. Et je vais noter pour moi-même, d' accord, c'est la V2. Ensuite, nous allons faire la même largeur, B25. Et remarquez-le. Pour nous rappeler à quoi tout va servir, nous allons simplement prendre une note pour nous-mêmes. Ce sera pour les manches des vestes. Donc c'est pour, c'est pour nous aider à décomposer toutes les couleurs. Et lorsque vous regardez l'image que vous avez sélectionnée, et si vous travaillez avec moi sur celle-ci, téléchargez certainement cette image. Je l'ai ici sur mon iPad. C'est très simple. Augmentez la luminosité et jetez un œil et examinez vraiment en utilisant les couleurs que vous avez. Vous n'avez peut-être pas les couleurs exactes. Mais si vous en avez deux qui se ressemblent en ce sens que leurs couleurs sont voisines, nous serons en mesure de créer cet effet d'ombre. Donc, si vous avez un violet légèrement différent, deux violets légèrement différents, c'est très bien aussi. Si vous regardez ce cours et que vous vous dites « Je vais passer une commande et je vais obtenir les réponses exactes ». Ce sont les couleurs, donc ce sont des kopecks et j' aime beaucoup utiliser les marqueurs Copic Sketch. le reste de la veste, nous avons trois couleurs évidentes que nous voulons identifier. Et nous avons ce brun violacé, nous avons ce bronzage clair et nous avons ce joli rose vif. Donc pour cela, et nous allons simplement continuer ici. Je vais donc utiliser RV 99, qui est un violet Argyle. J'adore cette couleur. C'est donc regardez la richesse de cela. Et comme vous pouvez le voir, elle a la maladie violette, elle est un peu brune. Cela va donc avoir cet effet pour nous. Et nous allons simplement le noter ici. Ensuite, pour cette couleur beige, j'ai ce E 13, qui est un bronzage léger, qui est également très bon pour les teints de peau. Ce sera génial d' obtenir cet effet ici avec les détails de notre veste. Nous l'avons donc là. E 13. Enfin et surtout, pour la veste, il y a un rose. Et le rose que j'ai identifié et qui ressemble le plus à la collection de marqueurs que j'ai, je n'ai pas toutes les couleurs. J'aurais aimé le faire un jour. J'ai donc notre V7, qui est un magenta profond, est un peu comme ça que je décrirais vraiment cette couleur, juste là, il y a un magnifique magenta profond. Je l'ai donc établi pour moi-même. Rv 17e. Ainsi, si mon travail est interrompu, si je dois déplacer des objets, je sais de quels marqueurs j'ai besoin. Soit. Je les ai identifiés moi-même et j'ai un joli aide-mémoire sur lequel revenir et pour savoir exactement ce dont j'ai besoin au cas où je ne serais pas capable de m'asseoir et de tout faire en même temps. Je vais donc noter ce body de veste. Maintenant, tu sais ce dont tu as besoin. Ça va couvrir notre veste. Mettons une ligne par là, puis continuons. Suivant. Big, je vais passer à la blouse parce que le patron a beaucoup de marqueurs. Nous allons revenir sur le chemisier dans une seconde. Mais passons au short très rapidement, car ce sont en quelque sorte deux couleurs que nous utiliserons. Tout de suite. Cette synténie brillante, rose violacé. J'ai pu le trouver assez rapidement et je suis vraiment enthousiaste à l'idée de le faire. Le premier est donc le V 05, qui fait un zillion, qui porte déjà un beau nom, nous perdons des milliards. Et mon grand-père a eu de belles œuvres d'art et j' adore les regarder tous les jours. Donc, quand ils sont en fleurs, bien sûr, c'est V 05. La couleur suivante qui nous aidera à nouveau à établir l'ombrage. Dans l'étui, comme pour les manches, nous voulons pouvoir avoir ces ténèbres et ces lumières. Nous optons donc pour le V12, qui est un lilas pâle. V12, lilas pâle. On y va. En fait, même si c'est un chiffre plus élevé, c'est notre ton plus clair. v5 va donc établir nos ombres plus sombres sur les shorts, tandis que la V12 sera notre base pour ces lumières. Et tout de suite, nous écrivons brièvement. De plus, pour le short, nous avons une ceinture et nous utiliserons probablement ce stylo à crayon fin ce détail est très petit, comme vous pouvez le voir, il est vraiment très fin. Nous pouvons utiliser de la gouache blanche ou un stylo blanc pour obtenir les petits points de suture afin de vraiment capturer les détails. J'ai donc oublié que mes shorts étaient bien ajustés. 4. Palette de couleur pt2: Je laisse le chemisier pour la fin, car comme je l'ai dit, cet imprimé en a beaucoup. Jetez un coup d'œil à ça. Tellement de couleurs, il se passe tellement de choses. Et nous avons aussi ce petit terrier en dessous qui sera capturé. Nous allons donc passer aux bottes, qui doivent en fait être , avec une bonne quantité de couleurs. Déterminons donc ici pour nous tout suite ce dont nous avons besoin pour commencer. Nous avons ce joli cuir violet. Je vais donc utiliser les six lavandes. Peut toujours porter de beaux noms de fleurs. J'ai pris note de cela. Les six pour le rose vif et les détails, malheureusement pour les tons plus foncés qui se situent entre les deux, le violet que nous allons simplement superposer. Mais pour le rose vif, nous allons utiliser le RV 25, qui est un chien rose, une fleur. Encore une fois. Maintenant, les fleurs adorent ces noms copiques. Et nous allons être en mesure de construire sur cette base. C'est donc notre rose. Maintenant, en ce qui concerne les pierres précieuses, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses couleurs différentes, nous allons donc avoir quelques marqueurs différents. Nous allons avoir des stylos. Et pour certains de ces points lumineux, nous allons également utiliser du blanc, je ne vous montre pas le blanc évidemment sur une feuille de papier blanc, mais ce blanc évidemment sur une feuille de papier blanc, sont des détails pour les petits reflets que nous ajoutons à la fin. Capturons donc un peu le bleu que nous allons utiliser pour les pierres précieuses de cette botte plateforme, aussi amusante que vous pouvez le voir sur aussi amusante que ce petit dessin. C'est un petit détail, mais nous allons le mettre en valeur au fur et à mesure que nous ajouterons de la couleur. Passons donc à notre bleu le plus foncé, nous avons le B9, le D7. Je vais passer par ici, car nous avons tellement de couleurs. Nous allons noter qu'il y en a 97. Notre prochain bleu est également BG 0, qui est un nouveau bleu. Et voici le bleu plus clair. Et cela va nous donner de superbes effets car, encore une fois, il y a juste beaucoup de couleurs. Et nous voulons être en mesure de capturer certains des tons verts les plus bleutés Nous avons le BG 13, qui est vert menthe, que vous verrez également que nous utiliserons également avec le chemisier. Très bien, BG 13. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas toutes ces couleurs. Si vous n'avez pas les couleurs exactes, pouvez travailler avec ce que vous avez. Vous pouvez toujours jouer avec les couleurs que vous avez. Mais si vous avez au moins une belle variété de roses et de violets, de bleus et de verts, des tons plus neutres. Vous serez en mesure de suivre et de créer ce look avec moi. Nous avons notre vert, qui est le suivant, qui est le vert émeraude, et voici le cinquième. Il se trouve que voici un exemple parfait. Il se trouve que je n'ai pas vraiment de marqueur orange Copic à établir pour créer cet effet. Mets-le sur ma liste, mets-le sur ma liste de souhaits la prochaine fois que je recevrai des marqueurs. Mais ce que j'ai à retenir de ces stylos à feutre fin, c'est que j' ai ces deux oranges dont les capuchons sont un peu trompeurs. Je vais donc vous montrer que nous allons être en mesure de créer cet effet. Donc, je le note pour moi Est-ce que c'est orange plus foncé ? Et voici le briquet. Nous serons donc en mesure de créer ces lumières et ces ténèbres et d'obtenir cet effet également. Et ce qui va vraiment nous faire briller et faire ressortir, ce sont les reflets blancs. Donc, juste ici, nos bottes. Nous avons donc remarqué que nous allons maintenant passer en revue. Nous allons rapidement faire le large sommet, qui remontera ici. C'est un peu difficile à voir, ce ne sont que très peu de détails, mais heureusement, dans notre vue agrandie, mais heureusement, dans notre vue agrandie, nous serons en mesure d'ajouter certains de ces détails pour capturer au moins une partie de la couleur, une partie de cet effet pour l'apporter au plus près de cela. Regardons donc les couleurs et les stylos que nous allons utiliser. Donc, cela a été soulevé, nous n'en voyons qu'un tout petit bout, mais notons-le pour commencer par nous. Je vais utiliser nos fleurs pour bébé V E9.5 pour le centre plus sombre de certaines de ces lignes. L'autre rose que je vais y incorporer est le E 0 pour le rouge à lèvres naturel. C'est aussi très bon pour le rouge à lèvres. Recommandez cette couleur en tant que couleur générale. Si vous essayez simplement, si vous créez simplement votre collection de kopecks, cela fonctionne très bien avec. Beaucoup d'autres couleurs également, et c'est idéal pour les lèvres lorsque vous essayez de leur donner un aspect naturel. Je pourrais aussi l'utiliser pour ses lèvres dans ce look. Pour les doublures que je vais utiliser. Depuis une fois de plus, c'est un détail tellement fin et il y a juste ces lignes vraiment délicates. J'ai donc un peu de noir, que nous utiliserons tout au long, dans divers autres détails. Et puis nous avons certaines de ces couleurs turquoises. Nous avons donc une sorte d'eau plus lumineuse . Et le briquet. Encore une fois, nous allons jouer avec cela pour apporter le plus de détails possible. Donc, c'est notre, je vais le monnayer tel qu'il a été évoqué. Nous avons tout cela à portée de main. Très bien, abordons maintenant le haut de la page. Comme vous pouvez le voir, en haut, il y a beaucoup de détails. Jetons un coup d'œil à ce que nous utiliserions pour cela. Donc, juste à côté de la chauve-souris ou de l'arrière-plan se trouvent Bb, huit, bleu, violet. Et encore une fois, le bonnet ne correspond pas tout à fait à la couleur. Regarde cette couleur riche et magnifique. Les prochaines couleurs que je vais partager, et c'est pas mal, ce sont sept couleurs différentes. C'est juste pour tous les détails de l'impression. Et encore une fois, depuis que je l' ai agrandi pour nous, il est encore assez petit. Nous n'allons pas obtenir des détails aussi fins, mais nous allons essayer d'en saisir l'essence. Donc, parmi les autres violettes bleues que nous utilisons, nous avons BV 0, qui est une myrtille. Et c'est pour certains détails du cachemire. Ensuite, nous avons B, 63 ans, hortensia clair, j'adore cette couleur. Également. Toutes ces couleurs sont tellement belles. Et encore une fois, vous voyez à quel point nous sommes devenus un peu plus sombres, un peu plus clairs. C'est ainsi que ceux-ci se complètent et jouent là-dessus. Passons à notre bleu-vert. Nous avons donc déjà jeté un coup d'œil au PG-13, ce vert menthe juste là-haut. Nous allons le noter par nous-mêmes parce que comme vous pouvez le voir, il est là. Nous avons un ton plus clair et un ton plus foncé. Nous allons donc le noter par nous-mêmes, l'utiliser. Et puis, sœur de cela, se trouve le BG 23, Coral Sea, qui va encore une fois nous faire trébucher ici, en hausse du nombre, mais il est en fait un peu plus léger. Et nous ne faisons que le constater pour nous-mêmes. Pour ce bleu clair très, très fin que nous voyons ici dans de petits détails. J'ai tiré BG dix, qui est un, qui est une ombre cool. Et c'est une couleur très claire. J'espère que ça va arriver. Cela passe par le G dix, puis par nos roses, car comme vous pouvez le voir, nous avons un rose plus clair et un rose plus foncé, ainsi que ces jolis violets et ces verts et bleu-verts. Nous avons une bonne quantité de rose, donc tout fonctionne bien ensemble. Donc, pour commencer, nous avons déjà vu le RV 17 dans un magnifique magenta profond. Nous allons le noter pour vous ou pour nous-mêmes. Et puis notre rose clair, c'est notre VT1 ? Et c'est vraiment rose clair. C'est le nom de celui-ci. Nous allons donc noter que c'est notre chemisier imprimé. Ce sont les couleurs. Allez-y, nous allons l'utiliser pour ce look lorsque nous le colorerons. Ce look magnifique. Voici nos feuilles de couleurs. Alors, faites une capture d'écran, notez par vous-même toutes les couleurs que nous utilisons. Je vais bien entendu l'inclure dans la description de notre projet. Tout sera là pour vous. Donc, si vous voulez obtenir les marqueurs et avancer exactement ce que vous voulez obtenir en ce qui concerne le teint, ce sur quoi nous n'allons pas nécessairement nous concentrer dans ce cours, lequel devriez-vous vouloir savoir créer son teint ? Nous commencerions par le E 30, puis nous obtiendrions le toner, le ton et la teinte et les zones plus sombres avec F31. Donc Bisk et Brick Page et nous poserions un peu plus parce qu'elle est très bronzée. Même chose pour les cheveux ces belles dreads qui sont enveloppées et tous ces jolis rubans, couleurs et tout ça. En fait, nous avons déjà les couleurs. Vous pourriez donc utiliser le RV 25. Vous pourriez utiliser certains des bleus que nous avons déjà, que ce soit 63 ou B9, D7, et d'autres roses de RV 17, RV 21. Donc, si vous voulez faire le verrouillage complet, je vais vous le montrer. En fait, nous avons déjà ces couleurs, mais comme nous nous concentrons ici sur l'ensemble du look, en particulier, comment faisons-nous pour créer ces chemises en soie brillante ? Comment faire ça pour sauter ça, cette blouse qui a tous ces détails dans cet imprimé. Comment obtenons-nous ces pierres précieuses et le cuir ? Nous allons décomposer, je vais décomposer tout cela pour vous en utilisant les couleurs que nous avons. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Manches en fourrure pt 1: Très bien, nous sommes donc prêts à commencer. Nous allons commencer par les premières feuilles de cette veste en daim. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette belle lavande moelleuse pour la manche. Et comme nous l'avons déjà établi avec notre feuille de couleurs, nous savons que nous allons utiliser la v2 et B25 pour les esclaves sur la veste. Alors gardez ça à portée de main. Une fois que vous l'avez obtenu, il est très facile de faire des allers-retours avec les couleurs dont nous avons besoin pour la zone sur laquelle nous travaillons. Et nous commençons par les esclaves. Avec marqueurs Copic. Nous avons deux pointes, nous avons une pointe de brosse douce et nous avons une pointe plus ferme. Jetons-y donc un coup d'œil pour que vous puissiez voir la différence. Nous avons donc la pointe du pinceau, des traits très doux, mais nous avons aussi la pointe plus ferme, ce qui permet de mieux définir la différence entre ces lignes. Donc, en fait, pour nos manches fermes, nous allons utiliser la pointe du fermier pour vraiment obtenir ces lignes et décrire le mouvement de l'entreprise. Et nous allons commencer par une tonalité plus claire. Nous allons opter pour cette pointe nette. Et nous allons, comme nous l'avons déjà établi dans mon croquis, le flux directionnel de la fourrure sur ces manches m'aidera à rendre ou à colorer les manches. Donc, ce que vous envisagez c'est que vous allez utiliser cette zone de pointe juste là. Cela va vous donner ces lignes nettes. Et tout comme pour ses petits cheveux, vous allez simplement commencer par dessiner un mouvement vers le haut en suivant ces lignes que nous avons déjà établies dans le croquis et en les mettant sur la feuille, C'est une couleur très claire et nous commençons la base de l'entreprise. Cette couleur très claire. Nous allons juste mettre en place la première couche. Au fur et à mesure que nous dessinons ces petits coups de pinceau fins. Ce que vous voulez rechercher dans l'image que nous obtenons. Nous avons fait référence à la direction de la fourrure et à l'endroit où se trouvent les zones les plus sombres, où se trouvent ces ombres. Parce que c'est là que nous allons mettre le plus de couleur. Et nous allons également arriver avec un marqueur plus foncé. Ce sont des petites lignes vraiment fines. Il est normal de laisser un peu de place pour laisser entrer de la lumière. Laisse-en un peu de blanc. C'est bon, ça va égayer notre dessin et vraiment nous aider à créer une sensation de mouvement. Et juste de petites lignes. Tout comme l'entreprise l' est dans la vraie vie. Lorsque vous l' esquissez, votre dessin. Je fais ces petites notes sur la direction de la fourrure. Cela vous aidera à déterminer comment vous allez poser ce marqueur. Juste très doucement avec une couleur plus claire ici. Il y a de la place pour jouer. Vous ne faites que construire ces couches de fourrure. Et nous savons qu'il fait plus sombre ici parce qu'il y a l'ombre du ruban sur le chemisier. y mets déjà un peu plus de couleur et pareil ici. Contre la veste, il va faire plus sombre. Vous pouvez déjà l'établir vous-même. Au fur et à mesure que vous parcourez librement de fines lignes. Et encore une fois, vous revenez au début. Ici, c'est le plus léger. Donc on ne va pas mettre trop de couleur. Nous allons construire là où il fait plus sombre. Vous revenez régulièrement en arrière sur votre image de référence pour vous aider à déterminer où elle est la plus sombre. Et c'est là que vous allez continuer à superposer plus de couleur dans le sens de la fourrure. Pour vraiment établir ce sentiment. Les lumières, les ombres voyaient n'importe quelle image. Exactement comme ça avec le bout du pinceau. C'est très pictural. L'un des avantages des marqueurs Copic, qui donnent un effet aquarelle, sont vraiment magnifiques marqueurs Copic, qui donnent un effet aquarelle, sont vraiment . Vous pouvez donc vraiment vous appuyer dessus. Vous avez ces textes, des couches et des couches. Et je ne fais que répéter les mêmes petites lignes. Et je fais plus sombre et les endroits où je l'ai remarqué moi-même, il fait un peu plus sombre. Et c'est notre première couche de fourrure. Pour dormir. Nous pouvons maintenant passer à l'autre manche et recommencer le processus. Nous commençons par ces lignes plus claires sur les bords extérieurs où la lumière se reflète, là où nous savons qu'elle va être plus foncée. Nous pouvons passer un peu plus de temps et ajouter un peu plus de couleur. C'est vraiment très bien. De petites lignes dans la direction de l'image de référence la plus proche. Vous vous enregistrez constamment, vous assurer de déterminer où il plus sombre pour vous et où il fait plus clair. Jusqu'à présent, est-ce que c'est vraiment sympa. Nous allons supposer et espérer que cela est utile pour. Mais il est très bien couché. Et nous avons une belle texture ici, qui est vraiment très intéressant pour ce look ce qui est vraiment très intéressant pour ce look et c'est très amusant d' explorer les différents types de tissus, de matières et de textures. Et puis, bien sûr, cet imprimé très élaboré sur le haut en soie. Continuez simplement. De très petites lignes. C'est vraiment relaxant. Je pense. Il suffit de suivre le cabinet. Encore une fois. Nous remontons. Commencez là où vous savez qu'il fait plus sombre. J'ai déjà ajouté cette couche supplémentaire. Avec le même. Nous utilisons toujours la v2. Que c'est un peu fou ici. Alors, montrons-le. Guidons le mouvement avec nos coups de pinceau. Il fait plus sombre ici. Tu es juste en train de traverser. Amuse-toi bien avec ça. Suivez l'image de référence. Ce sont des mots plus colorés, plus foncés. Du mouvement à chaque coup. Où que vous pensiez avoir besoin d'un peu plus de couleur, faites simplement les petites lignes que vous tracez. C'est le moment de vous connecter à la couleur. pinceau. Amuse-toi bien avec ça. Très bien, donc notre première couche, et vraiment notre deuxième couche que nous avons établie fur et à mesure que nous la traversons, est terminée. 6. Manches en fourrure pt 2: Terminé. Nous allons maintenant atteindre notre V 25 et encore une fois nous allons utiliser cette pointe plus dure. Je regarde notre image par-dessus que nous puissions voir le plus sombre. Plus près de la veste, il fait plus sombre. C'est donc là que nous allons ajouter. Ces deux violets se complètent vraiment , les couleurs de votre sœur. Ils peuvent donc vraiment nous aider à établir la profondeur et dimension que nous voulons voir dans notre fourrure. Et nous allons être en mesure de construire encore plus sur cette base. De petits coups de pinceau peuvent être vraiment très, très détaillés à créer. Mais ça vaut vraiment le coup car il apporte vraiment une belle texture. L'aspect général de votre dessin. En suivant la direction du, Tout est en quelque sorte pointé vers le bas, en allant là où il fait plus sombre. Nous connaissons cette ombre ici, donc nous pouvons la poser. Mais toujours dans le sens de la fourrure. Ils ne négligent pas la direction de la troisième, même dans l'ombre, car tout est lié à cela. Ces minuscules, minuscules, minuscules. Encore une fois, j'utilise ce bord plus net, en superposant vraiment cette couleur. Ensuite, nous pouvons revenir au sommet et le rendre encore plus sombre. C'est cette belle progression qui crée l'illusion des ombres. Donc, nous voulons vraiment entrer maintenant et là où il fait plus sombre, je vais faire plus sombre. Mais encore une fois, vous souhaitez conserver ces lignes car elles se répètent. Et là, qu'est-ce que l' art ? C'est ce qui crée la texture pour nous. Et en donner plus pour donner vie. Pour ne pas être méchant envers les animaux. Nous adorons les animaux. Nous espérons que ce Marc Jacobs utilisera un très bon fourrage pour ces feuilles. Encore une fois, là où nous avons cette belle ombre. Et continuez simplement. Arrêtez de souhaiter un peu plus sombre ici, en bas de la manche. Très bien, nous pouvons maintenant passer à l'autre manche et encore une fois nous allons la remonter pour pouvoir la revoir près du revers de la veste. Il fait plus sombre. C'est ainsi que nous créons nos teintes plus foncées à partir de cette magnifique lavande. Et si vous n'avez pas ces couleurs exactes, parfaitement travailler avec deux autres violets. Si vous avez deux couleurs sœurs suffisamment proches, vous avez une teinte plus claire et une teinte plus foncée. C'est ce qui vous aidera à établir vos lumières et vos ombres. Pour vraiment capturer l'entreprise. Je ne veux pas continuer à regarder votre image de référence. Assurez-vous de ne pas avoir perdu la direction de la fourrure grâce à la facilité de vous perdre. Avec ces petits coups de pinceau. Vous pouvez laisser de la place pour que la lumière passe à travers le blanc le plus clair de la page. C'est tellement relaxant, non ? Bien formaté. Nous savons qu'il fait plus sombre. Doucement. Remarquez que je me déplace. Débordements. Redessiner. Amuse-toi avec ça. Amusez-vous à vous familiariser avec ces coups de pinceau. Shaper pour, et regardons ça partout où nous voulons en ajouter d'autres, nous devrions peut-être faire un peu plus sombre ici. Plus sombre ici. Des petits endroits que j'ai marqués pour moi-même et où je pourrais être un peu plus colorés. Je vais juste en ajouter quelques autres. Et voilà. Nous pouvons revenir et voir si nous voulons mixer un peu plus ici. S'il semble que la différence réside dans le fait de stocker trop de contraste, de stocker trop de contraste, nous pouvons y aller et simplement utiliser notre VT2 plus léger. Il suffit d'y aller. Quand t'es-tu senti un peu plus ? Juste pour l'intégrer à tous ceux qui sont amples sur le bord. Et voilà, vous l'avez. La première de nos textures, styles de texte, tissus de ce look. Les premières feuilles, c'est terminé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Veste en daim: Très bien, nous avons fait les manches de la veste et maintenant le corps de la veste, qui, comme nous l'avons déjà établi, les trois couleurs que nous allons utiliser. Notre RV 99, qui est violet Argyle. Nous avons de l'éther, qui est un bronzage léger. Et nous avons notre V7, qui est magenta foncé. C'est donc le corps de la veste. C'est un petit outil très pratique pour nous. Maintenant, par opposition aux premières feuilles. Pour ces détails, nous allons revenir à la pointe du pinceau de nos marqueurs. Je vais donc commencer par la E 13, un bronzage léger avec la pointe du pinceau. Nous avons notre image ici. Nous avons donc un peu d'ombre avec laquelle jouer. Les zones que vous pouvez voir sont assez petites. Donc, je vais juste poser le premier. Il se colorera des deux côtés très doucement. J'adore les pointes des pinceaux et nous savons qu'il fait un peu plus foncé ici. Il y a une ombre sur le revers de l'appel ou plutôt. Nous allons juste ajouter un peu plus de couleur. Laisse-le sécher. Nous allons passer de l'autre côté. Il y a un petit peu d'ombre. C'est un daim. Nous pouvons en quelque sorte faire ces petits coups de pinceau pour revenir et laisser sécher pendant le séchage. Et nous verrons si nous voulons y ajouter d'autres éléments. Nous allons passer à la partie inférieure de la veste, cette bande de bordure, et ajouter notre magenta, qui a encore une fois un peu d'ombre. Nous allons donc faire un peu plus sombre sur les bords et là où nous avons ce petit peu de lumière, vous savez, laisser de nouveau, car cela semble être une sorte de daim. Nous pouvons faire ces petits coups de pinceau pour obtenir un peu de texture. Et ce type est un peu caché. Nous allons quand même les y faire entrer. Il y a une ombre bien plus foncée dessus. C'est bon. Nous allons le laisser sécher. Nous allons revenir à notre bronzage et ajouter un peu plus de couleur ici et un peu plus. Qu'est-ce que le magenta ? sec, mais on peut déjà le dire jusqu'à ce que je veuille en ajouter un peu plus ici. Et puis un peu plus. Ça se fond bien. La couleur finale de notre veste est RV 99. C'est ce violet Argyle, une belle couleur. Nous allons le mettre dans notre veste. Et nous allons laisser un peu de lumière là où la lumière frappe, après avoir entendu ce qu'est cette lumière bleue, mais nous allons quand même laisser un peu de lumière là pour que nous puissions en créer un peu plus. Nous allons donc recommencer par de petits coups de pinceau doux sur les bords. Et établissez vous-même cette forme. Nous allons avoir un endroit où nous allons partir pour capturer cet effet de lumière. Encore une fois, comme c'est du daim, je fais ces petits coups de pinceau pour obtenir cette texture. Notre couleur. Nous allons entrer dans le corps maintenant, nous devons faire attention car, comme vous pouvez le voir, nous avons les chemisiers, les cravates. Le détail du chemisier se superpose à la veste. Nous voulons donc nous assurer de ne pas toucher cela avec cette couleur et d' avoir cette zone vraiment sombre. Nous allons donc passer en revue cette section plusieurs fois. Et c'est un peu plus léger ici. Tu peux déjà le revoir. Au fur et à mesure que nous traversons. Encore une fois, ces petites lignes pour créer une texture douce en suède. En passant de l'autre côté. Et encore une fois, nous avons la couleur du chemisier. veux m'assurer que j'évite ça. Nous voyons comment il se superpose à la veste. Encore une fois, nous allons établir quelques points d'éclairage pour nous-mêmes. Très prudent. Nous avons les cheveux ici. Je ne vais pas participer à cette partie du cours, mais à la fin de ce cours, j'aurai quelques leçons supplémentaires pour vous où je vais rendre l'ensemble du chargement du début à la fin. Et une échelle légèrement plus petite. Vous pourrez également voir les cheveux et le maquillage, ainsi que la peau. Encore une fois, nous devons être très prudents car nous avons ce D2, la veste et l' explosion, qui se confondent presque. Nous travaillons sur une veste. Encore une fois, de petits coups de pinceau. attention à l' endroit où nous voulons qu'il soit plus sombre ou plus clair. ajoutons cette texture. OK, et maintenant on peut laisser ça sécher. Et c'est le corps de la veste de cette pièce élaborée ici. Et maintenant, nous pouvons passer aux shorts. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Shorts en satin: Très bien, le short et le SLK semblent être en soie ou en satin, une matière très brillante. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de lumière et d' ombre et beaucoup d'effet d'ondulation sur le short. Encore une fois, comme nous l'avons fait pour les manches, nous allons commencer par la couleur plus claire et adapter nos lumières à nos ombres. Revoyez notre aide-mémoire sur les couleurs, notre référence. Nous savons que nous allons utiliser l'O5 et le V2. Et V2 est en fait le son plus clair avec lequel nous allons commencer. Youtube est lilas pâle et V5 est le cil. Pour l'autre détail de la ceinture et des coutures, nous allons utiliser un stylo fin noir. Et j'aime utiliser les stylos blancs Posca uniques et celui-ci en est un. Je vais te montrer le conseil. C'est vraiment très utile pour les détails et les reflets des yeux, les reflets des yeux en fonction de la taille que vous travaillez. Nous utiliserons donc ces deux éléments également. Donc, en saisissant le V12, nous allons à nouveau utiliser la pointe du pinceau du marqueur. Et nous allons travailler dans le sens de ces lignes. Et on va travailler de nuit. Nous pouvons donc établir une partie de cette luminosité. commençant par le bas, là où il fait plus sombre. Je pense qu'en faisant cela, pendant que vous faites le rendu, il est vraiment important de regarder la direction du tissu. Donc, nous avons ce mouvement ascendant et essayons d'entrer certains de ces détails et ces lignes. Encore une fois, disons que vous dessinez, vous devez donc décider de la part que vous voulez incluez et ce qui est important pour vous. Mais nous essayons de créer un livre quelque peu réaliste. Nous allons donc nous assurer de vraiment nous concentrer sur certaines de ces lumières et ombres qui vont dans le sens du tissu et du mouvement de ses jambes. Donc, en venant ici, c'est beaucoup plus léger. C'est donc très large. Des coups de pinceau comme ça. Ça va nous donner de jolis bords blancs. Cela va vraiment aider à transmettre la brillance du tissu. Nous regardons simplement l' image, nous examinons et observons où elle est plus foncée et où elle est plus claire. Et en utilisant cette couleur plus claire comme base pour établir ces détails. Et il fait plus sombre ici. Je vais y retourner pour une autre couche. Il y a peut-être plus de détails ici. Obtenez cet effet d'entraînement. Et c'est là que nous allons. Et le mélange. Au fur et à mesure que nous traversons. Ici, c'est beaucoup plus sombre. Nous ne pouvons pas vraiment le voir dans mon croquis, certainement pas établir où il fait plus sombre. Et nous sommes en train de le construire. Parce que lorsque nous appliquons la couleur la plus foncée, ça va vraiment tout faire ressortir. Et c'est à cela que servent vos images de référence. Je t'aide à voir. Où vous devez faire plus sombre ou plus clair. C'est ce que vous devez établir. Plus sombre ici. Et les phrases étaient restées en quelque sorte en soie. Ces coups de pinceau rapides, le marqueur donne une belle fluidité. Maintenant, nous pouvons opter pour notre V5 plus sombre qui sont un zillion, encore une fois, la pointe du pinceau et va déjà commencer là où nous savons. Il fait plus sombre. Partout où nous savons qu'il fait plus sombre, c'est là que nous allons dans ma voie. Une autre couche pour nous aider à établir ce contraste, encore une fois, c'est la pointe du pinceau. Ça va vraiment aider. J'ai ici quelques lignes qui m'aident à déterminer où se trouvent ces ombres, où se trouvent les plis, les plis qui se produisent sur le court métrage à cause de son mouvement et du type de matériau qu'il s'agit. Encore une fois, il me semble, comme je l'ai dit, n'importe quel type de sertissage ou de soie, probablement une soie. En fait, si c'est Marc Jacobs et que c'est un défilé, vous allez voir certains des meilleurs tissus. Maintenant, nous ne voulons plus de contraste blanc. Du moins je ne le sais pas, parce que le tissu n'est pas tout à fait identique. C'est juste très brillant à cause de la lumière. Donc, très doucement, je vais entrer et faire une couche légère où j'ai envie que ce soit un peu moins dramatique. Et nous retournons ici pour voir s'il y a un endroit où nous voulons faire plus sombre. Cela nous donne donc un bel éclat. Maintenant, faisons en sorte que les détails soient vraiment clairs. Nous avons donc une petite ceinture noire. Nous allons simplement utiliser le stylo ici. Colorie ça. C'est ce détail. Maintenant, la partie amusante, nous allons donc lire pour notre article que vous voulez le secouer sur un papier brouillon à portée de main. Voilà mon papier brouillon parce que nous allons faire un peu de pression après l'avoir secoué. Mais nous voulons nous assurer de retirer l'excédent pour qu'il ne nous salisse pas. J'appuie juste dessus pour m' assurer qu'il ne soit pas perdant. C'est ici que nous pouvons obtenir quelques détails amusants. Nous avons donc la boucle. Et puis il y a ces petites marques de points de suture. Et je suggère simplement de petits détails. Et comme les coutures sont blanches, nous pouvons également le faire en apportant un peu plus de détails à son short. De petits points de suture. Ça le fait ressortir. Nous observons à nouveau, où se situent les points de suture ? Eh bien, nous les avons avec des poches cousues. Le manche du short. Je fais juste de très petites lignes de couture. On dirait de la danse. Et c'est une double ligne pour la mouche. Je peux donc y aller et y faire la même chose. On a la ceinture, on l'a à la ceinture. Ramenez vraiment tout. On dirait qu'ils sont un peu attirés par le short. Voilà, vous l'avez. Voici nos chemises en soie pour ce look. Nous pouvons maintenant passer aux urnes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Soutien-gorge de patchwork: Très bien, nous avons donc cette jolie petite balle qui a beaucoup de choses à faire aussi. Nous avons des impressions sur des motifs, sur des couleurs, et nous avons défini nous-mêmes les couleurs que nous allons utiliser pour les sujets généraux. Jetons-y donc un coup d'œil. On va faire du RV 95, O4 plus facile, et quelques stylos. Et potentiellement le blanc si nous le jugeons nécessaire. J'ai saisi ces couleurs. Encore une fois, nous allons travailler avec des pointes de pinceau et des stylos. Ici. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment un petit détail, il y a une sorte de patchwork si ce des lignes et tout un tas de choses qui se passent. Donc, ici, vous pouvez être un peu plus libre avec elle. Je vais donc commencer par le RV 95. Et c'est la couleur légèrement plus fraîche des deux petites fleurs. Et encore une fois avec la pointe du pinceau. Et je passe en revue et je dis, d'accord, le carré central semble être à peu près de ce genre de couleur. Nous avons quelques lignes ici et là. Alors ne vous rendez pas trop fou avec celui-ci. Ce sont vraiment des détails fins. Nous allons juste mettre ça dedans. Et je vais prendre E 0 pour, et nous allons établir que le carré d'ici aura un aspect un peu similaire pendant qu'ils dessinent. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous verrons une différence sous peu. Je suis en train de faire quelques lignes pour moi aussi. Encore une fois, beaucoup de choses se passent. Nous essayons donc simplement de le transmettre. Nous avons le noir qui se mélange dans ce carré supérieur. Je vais également laisser de la place pour une partie du green. Alors amusez-vous bien avec ça, en essayant de comprendre le schéma. J'ai une sensation d'eau bleu clair et turquoise. Encore une fois, je pense que c'est ce qui se passe. Je vais mettre de la couleur, le bleu clair. Encore une fois avec un peu de turquoise. Encore une fois, vous n'avez pas à vous rendre fou avec celui-ci. Nous avons tellement de choses à faire avec ça. Donne-moi, je veux un peu plus de noir ici. Une sorte de patchwork. Je veux entrer avec un peu plus de rose ici, un peu plus foncé pour les cellules. Ensuite, je vais me procurer un multi-liner Copic. Et puisque nous avons quelques coutures, même si mes lignes sombres sont déjà bien établies, parce que je travaille sur une copie, ce qui me facilite la vie. Nous allons juste ajouter cela et nous pouvons ajouter, c'est un 0,1, c'est vraiment un bon conseil. Je peux donc faire de petites marques de points de suture. On peut y voir un peu. Nous pouvons me donner une idée de ce que nous recherchons. Et c'est vraiment un tout petit détail à capturer. Le top. C'est tout pour les petits élevés, on le voit à peine. Mais nous voulons au moins établir qu'elle est là, qu'elle apporte les couleurs. Cela fonctionne donc avec l'ensemble du look. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Bottes en cuir: D'accord, donc avant continuer avec la dernière pièce de ce look, qui est la blouse, qui contient beaucoup de détails. Nous allons nous lancer dans les bottes, qui sont un peu plus faciles, et nous allons laisser le meilleur pour la fin, si vous voulez. Pour les bottes, nous avons encore une fois, beaucoup de choses à faire, beaucoup de couleurs. Revenons à notre feuille de couleurs. Nous savons donc que nous allons utiliser v 06 RV 25, B9, D7, Vg vg 13, G 052, des feutres orange, ainsi que n'importe quel stylo blanc pour ces reflets, ce qui sera encore une fois avec les Hello Stuff. Je l'ai donc à côté de moi pour me rappeler les couleurs dont j'ai besoin. Nous allons donc travailler sur la première zone avec la zone principale de la botte. Et nous allons utiliser la v 06, qui est de la lavande. Je ne sais pas Je pense toujours à une couleur plus claire pour la lavande, mais c'est un beau violet. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour ces bottes. Donc, à l'aide de la pointe du pinceau, nous allons commencer par établir la direction. On dirait que c'est du cuir. Nous allons donc lui donner un peu de brillance et nous allons ajouter un peu de blanc plus tard à la fin avec un crayon de couleur prisma, un blanc ou un gris français. Sûrement un moyen. Juste pour donner cette chaîne, vous pouvez laisser l'éclat avec le blanc de la page. J'aime l'ajouter par-dessus parce que je pense que cela lui donne un peu plus de corps. Ensuite, nous avons le D2 ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a du rose, du violet rosé et du violet. Nous allons donc superposer le violet et le rose pour obtenir le violet rosé. Le violet. Je vais faire quelques couches de cette couleur. Je vais laisser ça plus clair et ce sera plus sombre. Nous pouvons donc à nouveau établir la différence avec la botte. Je ne vais donc pas m' inquiéter pour ce blanc. Encore une fois, si vous voulez que cette ligne soit le blanc de la page, marquez-la , espacez-la pour vous de la laisser, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez y revenir. Comme je l'ai dit, j'aime l' ajouter au Prisma. Nous savons que les bords sont plus foncés. Encore une fois, j'aime bien cette direction parce qu'elle a cette belle rondeur. Nous savons où se trouve la fermeture éclair. Encore une fois, observez vraiment, suivez. Je me suis fait quelques marques où il y a quelques petits plis, du cuir au fur et à mesure qu'elle fait un pas. Et je l'atteste avec mes coups de pinceau. Tu vois, même si je l' ai laissé blanc, puis je l'ai revu. Cela me donne déjà cet éclat et nous allons jouer avec la personne blanche et non avec la posca blanche. Parce que je trouve que c'est trop contrastant et j'aime la douceur que je peux obtenir avec le prisonnier. Et heureusement, Prisma et Copic jouent très bien ensemble. Encore une fois, pour établir un violet plus foncé, j'en superpose un peu plus, en le prêtant. Nous avons beaucoup plus de gens là-bas parce qu'elle a les jambes dans le dos. Belle brillance. Et je laisse cette lettre parce que je vais mettre le rose dessus. Alors, prenez le RV 25, qui est une fleur de rose dong, si vous pouvez le voir. Tu y vas. Et ce sera le centre D2. Et encore une fois, nous avons quelques points forts ici, qui, encore une fois, vous pouvez laisser est utilisé le blanc de la page. Même si tu prends un crayon et que tu le marques toi-même ou si tu veux ne pas colorier ou Prismacolor. Encore une fois, c'est à vous de décider. C'est un choix personnel. Je préfère. Eh bien, ça dépend vraiment. Je dois dire que je varie les choses. Je ne sais pas toujours que ce n'est pas l' un ou l'autre pour moi. Tout dépend de l' ambiance que je recherche. Dans ce cas, je vais vous montrer comment j'y parviens avec le Prismacolor. Parce que, encore une fois, nous avons beaucoup de chemin à parcourir. Et maintenant, nous parlions du fait que c'est un rose-violet, un peu à quoi il ressemble, c'est un mélange des deux. Donc je vais juste au sommet. Ça va très bien sécher. Je vais y aller et faire un peu plus de ce rose. Alors laissez-le sécher. Maintenant, ici, les plateformes, comme vous pouvez le voir, contiennent des tonnes de pierres précieuses, qui sont vraiment géniales. Comme je n'ai pas de kopecks oranges, je vais utiliser les stylos multilignes. Créez les premières colonnes, des pierres précieuses. Et encore une fois, en prenant mon drap, je vais m'assurer que c'est celui qui est le plus léger avec le néon. Et ça va être le plus sombre. Et je vais utiliser les deux pour m'aider à déterminer où la lumière frappe et où les ombres frappent. Donc, en commençant par le briquet, j'ai déjà les lignes pour établir la direction. Nous avons deux colonnes de pierres précieuses. Donc, je vais juste faire des variations. Encore une fois, c'est un peu abstrait ici. Ces petits détails, ces petits cercles. Ce n'est pas grave s'il y a de l'espace entre les deux. Pour la lumière. Encore une fois, il fait beaucoup plus sombre, mais nous allons d'abord faire la couche supérieure et construire ces petits cercles avec un orange plus clair. Ici. Je sais que je peux en rajouter les zones pour déterminer où c'est plus clair, où il fait plus sombre. En fait, c'est juste parce que c'est dans l'ombre, derrière ses jambes. Elle fait un pas. Nous pouvons en quelque sorte le parcourir en ce concerne toutes les autres couleurs que nous allons faire maintenant, nous allons regarder à nouveau notre feuille. Nous avons 42 bleus et deux verts. Nous allons donc jouer là-dessus. Et nous allons choisir le bleu plus clair pour commencer. C'est ce que nous établissons, à côté de l'orange. Et en fait, cela ne ressemble qu'à une seule colonne. Donc, très doucement, juste de petites pierres précieuses. Vous êtes en quelque sorte en train de créer l'idée de ce détail. Et encore une fois, nous le répétons sur l'autre. Et on dirait que nous avons du vert. Et c'était BJ Z12. Et je vais prendre le G 05, qui est le vert émeraude. Et il semblerait que nous ayons une ou deux colonnes. Nous allons donc en faire quelques-unes ici. Encore une fois, nous essayons de transmettre la couleur, transmettre les pierres précieuses, de l' établir nous-mêmes. Créer l'illusion. On dirait qu'il redevient un peu plus léger. Maintenant, je vais le mélanger et opter pour le Biji 13, qui est le vert menthe. Joue-le un peu. Rends ça amusant pour les cellules. Et enfin, il ira avec le bleu plus foncé, qui est B9, D7 et le bleu nuit. Encore une fois avec la pointe du pinceau. Ce qui est génial avec cette pointe de pinceau, c'est que vous pouvez créer ces petits points en douceur. Et il semble que cela commence probablement à se répéter, mais nous n'allons pas nous y intéresser. Mettez-y un peu plus de bleu. J'ai donc disposé mes pierres précieuses. Et encore une fois, prenez ça, prenez cet UniProt SCA, prenez le blanc, secouez-le. Photo de presse. Tu obtiens l'excédent. Et c'est là que nous pouvons simplement mettre de petites touches de lumière pour faire ressortir un peu plus les pierres précieuses. Pour nous. Même ici. Il y en a quelques-unes ici et là où la lumière se lève. Nous allons faire les points forts de nos bottes. Avant d'emballer les bottes, je vais juste prendre le PC 938 blanc Prisma. Si vous utilisez des crayons Prismacolor. Et nous en avons parlé dans ce moment fort. Nous allons donc simplement poser cela. Nous en avons quelques-uns ici. Je vais juste en prendre note ici et là. Ajoutez un peu d'endroit. ce que je veux montrer. Encore une fois, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Les points forts, le réalisme que vous voulez qu'il soit ou la quantité de jeu que vous voulez jouer avec. C'est à toi de décider. C'est ton dessin. Amuse-toi bien avec ça. Etablir. Nous allons mettre en évidence , vraiment relier le tout, le rassembler. Et j'adore la façon dont je peux m'amuser avec Prisma. Plus suggestif, plus abstrait. Et ce n'est pas aussi dur. Tu peux faire le blanc de la page, comme je l'ai dit, et ça va être vraiment cool aussi. Voilà, nos bottes sont complètes. Comment pouvons-nous aller voir l'explosion. 11. Blouse imprimée pt 1: Il est donc temps de passer à la blouse. Nous avons une blouse en soie imprimée au design très, très complexe. Nous avons du cachemire, des fleurs et de nombreuses couleurs. Nous allons donc aborder la manière dont nous allons transmettre, dépeindre. Choisissez ces couleurs pour nous donner un champ aussi réaliste que nous le souhaitons et que nous aimerions qu'il ait l'air, vous savez, nous n'allons pas créer exactement cette impression. Il y a tellement de détails. Et même à cette échelle, l'idée est d' apporter de l'ambiance, du sens et des couleurs, car les couleurs sont vraiment ce qui nous raconte l'histoire et comment nous allons l'établir. Alors pour commencer, jetons un coup d'œil aux couleurs. Nous avons pour le chemisier, plusieurs couleurs. Nous avons BV, BV 0 car c' est R. Voici les chemisiers, le fond, tout le reste. Nos détails sur l'impression, ainsi que la garantie que vous avez votre sujet ou une sorte de crayon, car nous avons de jolis contours que nous voulons également être en mesure d'établir. Et s'il y a un détail noir que vous préférez colorier avec un stylo légèrement plus épais. Quelque chose comme ça, comme une doublure fine mais un peu plus épaisse, fonctionnera également. Alors, mets-les sur le côté, et ce sont nos couleurs. Soyez donc 63, BG 13, soyez G23, BG dix, RV 17 et RV 21. Vous vous souvenez peut-être que nous en avons déjà utilisé certains dans notre look RV 17 que nous avons utilisé dans la veste, BG 13, que nous avons utilisé dans les bottes. Et c'est à peu près tout. Je pensais qu'on en avait un de plus, mais ce n'est pas le cas. Cela jouera donc en notre faveur car cela va relier le tout et le rendre plus cohérent. J'ai donc retiré mes marqueurs. Pour cette technique. Nous allons tout faire. Nous ne superposons pas Prisma ou quoi que ce soit d'autre pour établir l'impression. Donc ça va très bien se passer. C'est un peu compliqué, mais c'est très amusant. Une fois que c'est fait. À des fins de référence. Voici à plus petite échelle que je préfère travailler moi-même lorsque je crée mes poupées en papier. Comme vous pouvez le voir, j'ai défini la couleur, le flux de l'impression. Est-ce exact ? En aucun cas ? Ce n'est en aucun cas exact. Mais cela nous donne l' impression qu'il apporte de la couleur et qu'il joue sur le look. Donc, si nous avions affaire une très grande échelle et que vous vouliez vraiment apporter chaque détail de ces fleurs. Tu pourrais. Mais nous n'allons pas faire ça pour ce croquis d' illustration de mode. Donc, pour commencer, avec un crayon, nous allons faire quelques marques sur les cravates et sur le corps de la blouse où nous savons que nous allons mettre une partie de la couleur, des formes. Encore une fois, ici, vous pouvez choisir. Tu peux tout faire. Vous pouvez imprimer cette image et utiliser votre tableau lumineux. Vous pouvez en quelque sorte le faire ressortir et vraiment souligner chaque détail. Et cette option est là pour vous, surtout si vous travaillez à plus grande échelle pour cette balance et pour l' ambiance que je recherche, je ne suis pas trop préoccupée par le fait qu'elle soit exactement parfaite. Je suis plus soucieux d' établir la couleur, la fluidité et le mouvement de cette blouse imprimée en soie. Faisons donc quelques marques pour savoir où nous allons avoir certaines fleurs. Et tant que nous répétons certaines couleurs les unes à côté des autres, cela attirera l'attention la forme et les similitudes. À partir de la cravate, nous avons des fleurs. Voici quelques petites marques générales pour moi. Les formes. C'est comme une empreinte avec Paisley. Je veux dire, c'est vraiment assez, c'est assez complexe. C'est... c'est magnifique. C'est un très beau chemisier. Et j'adore vraiment ce look. Il y a tellement de détails et tellement de choses qui se passent. Et c'est vraiment très amusant. J'aime beaucoup ces petites fleurs ondulées. Et puis ils ont tout autour d'eux. Dans ce. Nous les utilisons pour créer un très joli blues. Je sais donc que je veux m' assurer que nous pouvons le voir. Ensuite, nous avons ces formes roses sympas pour nous. Donc, tant que nous avons un sens général, ira bien. Tant que les couleurs sont là. Tout va en quelque sorte se réunir pour nous. Je fais juste preuve de bon sens, comme ici. Nous avons encore une fois, une sorte de fleur dans une fleur. Puis ces Paisley Things. Et encore une fois, vous pouvez décider de votre dessin, degré de détail que vous souhaitez obtenir, quantité que vous souhaitez capturer. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous trouver et comment vous abordez. Combien de détails vous partagez sur cette blouse parce qu'il y a tellement de détails qui se passent. Et encore une fois, nous avons dans le corps du chemisier, vous pouvez voir que le crayon le verra également. Comme je suis en train de le rendre. Ce sont de jolies fleurs bleues. Je les aime bien avec leur petite flamme. Je suis en train de faire des lignes très générales pour moi. Donc je connais les couleurs. Et qui s' entend avec quoi ? L'échelle est importante ici. Essayez donc de travailler dans les limites de la blouse. Mais encore une fois, ne vous rendez pas trop fou. Amuse-toi avec ça. Décidez où vous voulez montrer , quoi, combien de détails, etc. Et je fais juste des petites notes générales que je connais. Quelle quantité de couleur, quelle couleur comme ici nous avons vraiment ici, nous avons cette forme vraiment cool. Et il y a beaucoup de cette turquoise. Je veux m'assurer que nous le voyons. Parce que, encore une fois, cela nous attirera . Nos yeux vont le remplir. Renseignez ce qui manque. Maintenant, nous avons ce très gros Paisley que nous allons faire de notre mieux pour recréer. Nous avons donc cette forme intéressante. Et nous avons reçu quelques petites fleurs roses que je vais y noter. Et puis nous avons cette courbure et ce type est probablement le détail le plus prononcé que nous ayons eu. Je vais donc essayer de l'obtenir et bien sûr cette pièce ici. Mais encore une fois, ne le stressez pas autant que le T2 vous convient. Très bien, donc je pense que j'ai disposé suffisamment de motifs avec lesquels je veux jouer en termes de disposition des couleurs. Et maintenant, nous pouvons commencer. 12. Blouse imprimée pt 2: Donc, comme je l'ai dit, un tas de couleurs, nous avons un tas de couleurs, nous allons revenir aux paires. Le genre de travail en commun. Donc soyez 0 pour B6, D3 sont un duo. On les voit un peu dans ces fleurs ici. Donc, nous allons le faire Ce sont les deux par lesquels je vais commencer. Nous avons ce aide-mémoire avec lequel continuer à jouer. Et encore une fois, curieusement, ce n'est peut-être pas drôle. Encore une fois. Donc B6, D3 est le plus léger. Bv 0 pour ce bleu-violet est le plus foncé. N'oubliez donc pas quand vous ajoutez cette couleur. Nous allons donc commencer par le 63. Ici. Je vais utiliser une technique beaucoup plus abstraite, presque pointillisme pour faire ressortir ma couleur. Je n'essaie pas d'entrer dans des détails insensés. Pas l'ambiance. Je vais juste où je veux. Ce bleu lavande clair. Et poser cette couleur ne doit pas être complètement fou. Des petits détails délicats. Et nous décrirons certaines de ces fleurs telles quelles une fois que nous aurons fini de les colorier. D'accord, donc je pense que je l' ai à suffisamment d'endroits. Je vais utiliser BV 0 pour lequel est le plus sombre, c'est-à-dire que le code va me toucher de près de celui-ci. Et il suffit de le mettre dedans. J'ai réalisé que j'en avais oublié un ici. Donc je vais y retourner. Le prochain duo de couleurs travaillera ensemble avec notre RV 21, nous avons ce rose clair et notre RV 17. Comme vous pouvez le constater, nous les voyons tout au long de l'impression. Nous allons donc commencer par un briquet, le RV 21, qui a un rose clair. Et encore une fois, là où je suis en train de l'observer elle est assez proche du bleu clair avec lequel nous venons de travailler. Nous nous assurons donc qu' il se trouve également à proximité. Je peux y aller avec un rose plus foncé, qui est le RV 17, le magenta foncé. Bien, maintenant nous avons nos trois sortes de verts bleutés. B23, B23 et Biji dix. Commencez donc par le plus léger, qui est le BG dix. Et encore une fois, amenez-le là où nous le voyons. Partout où nous avons oublié ce dans quoi nous allions retourner et où nous avons oublié toutes les couleurs que nous aimerions inclure. Je vais prendre le PG-13, qui est la mer de Corail, qui se trouve en quelque sorte entre les deux. On le voit beaucoup à côté des roses. Nous voulons nous assurer de les placer ensemble. Je vais devoir y retourner. peu de rose me manque, mais ça va. Un peu de rose ici aussi. Nous allons donc y revenir en prenant de petites notes au fur et à mesure. Et encore une fois, un peu abstrait, pictural. Et puis atteindre le PG 13, qui est le vert menthe, le plus foncé, mais aussi un peu similaire. Quoi qu'il en soit, nous voulons apporter un petit détail. Passons en revue les endroits où nous avons oublié un peu de rose. Nous avons ces fleurs plus foncées. Encore une fois, ayez 63 ans. Une partie est ici pour décrire cette fleur. Un peu plus rose foncé. D'accord, donc c'est à peu près mon empreinte. Maintenant, nous allons passer à l'arrière-plan avec B's 8. Nous avons ici pour le corps de l'impression. Et encore une fois, c'est de la soie. Nous allons donc utiliser la pointe du pinceau et le remplir très doucement là où il se trouve autour de l'impression. Tu peux en quelque sorte y entrer. Et d'une manière picturale ici. Je n'ai même pas pris la peine de téléphoner ici et ça se balance dans le vent. Donc, ce mouvement, nous allons simplement le permettre. Comme je l'ai dit, c'est très délicat, très délicat. Voilà, la couleur, le chemisier. Je remarque me manque un peu ces tonalités, alors nous allons faire en sorte de lui donner un coup de fouet. Bien, maintenant nous avons un peu de noir ici. Je suis un peu dans les fleurs. Il suffit de parcourir et de voir où nous voulons ajouter cela. Ensuite, avec notre liner fin, puisque nous avons en quelque sorte des contours de tout pour que tout ressorte très librement. Certaines des formes que nous établissons. Nous pouvons en quelque sorte entrer avec le crayon et le créer nous-mêmes. Ajouter ces dernières touches. Voilà, nous l'avons. C'est le chemisier imprimé en soie sauvage de ce look. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Réflexions finales: Eh bien, mes chers étudiants en mode, cela conclut l'illustration de mode, comment créer différents types de tissus à l'aide de marqueurs. J'ai hâte de voir vos illustrations finales dans la galerie de projets. Et comme toujours, si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations, n'hésitez pas à les poster sur le forum de discussion. Si vous êtes sur les réseaux sociaux comme Instagram ou TikTok, n'hésitez pas à me taguer dans vos illustrations finales. Et comme toujours, j' apprécie vos commentaires. Alors, s'il vous plaît, laissez votre avis si vous avez apprécié ce cours. Et n'oubliez pas de rester dans les parages à la fin, j'ai du contenu bonus pour vous jusqu'à la prochaine fois. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et à bientôt dans mon prochain cours. 15. Douilles en fourrure de contenu bonus: Bonjour.