Illustration de mode avec les dessins Art Nouveau et Botanical : Design de mode

1. Intro: Bonjour et bienvenue. En témoignent par des traités qui obtiennent confortablement une tasse de café ou de thé. Et nous allons commencer par plonger dans le mouvement Art Nouveau. Donc, lorsque nous parlons Art nouveau, nous voulons savoir quelle est l'origine moins inspiration qui a influencé le mouvement ? Quelle est la caractéristique qui le distingue si ? Et nous voulons savoir, alors où est-il trouvé ? Où pouvons-nous dire que cela faisait partie de l'Art Nouveau ? Enfin, nous allons voir quels sont les artistes importants qui ont les artistes importants impact indéniable sur cette période. Et maintenant, vous pourriez penser, eh bien, je veux juste dessiner, eh bien, cette classe est Fighter ici parce que je voulais partager avec vous le processus créatif de la conception d' collection inspirée par la recherche où chaque élément a une raison d' être dans la collection et comment s'inspirer de ces recherches ne devrait pas aller avec quelque chose qui devient cliché. Et vous prenez vraiment des éléments clés qui vont ramener toute cette histoire dans vos propres collections. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Art Nouveau - L'Origine: Art nouveau, qui signifie art nouveau en anglais, ce mouvement existait entre 1890 et 1910. Commençons par voir l'origine du mouvement Art Nouveau. Le mouvement a été provoqué par quelques choses, par exemple, il y a eu cette chose qui se produisait pendant cette période, et c'est le monde industriel qui faisait que tout se développait si vite. J'étais une nouvelle technologie. La forme du monde était en train de changer. Beaucoup d'artistes pensaient que je faisais paraître le monde moche. Il a également été clairement inspiré par l'ouverture du commerce avec le Japon, qui a suscité une fascination largement ressentie pour tout ce qui est japonais. On l'a même ressenti à la mode. Dans un monde où l'art est devenu cette activité standardisée apportée par les écoles, certains croyaient que l'art était censé être, citation, le produit de l'émotion qui se développait de la esprit intérieur des artistes. 3. Art Nouveau - Inspirations: Et maintenant, nous voyons quelle a été l'inspiration du mouvement Art Nouveau. La moitié nationale pour la nature et l'ouest. Des formes torsadées et organiques peuvent même le voir dans les dessins scientifiques de créatures profondes et de plantes fortement inspirées. Et puis il y a eu le savoir-faire artisanal et le mouvement esthétique. Le post impressionniste, qui a été la répercussion du mouvement impressionniste. Et évidemment, l'art japonais, comme l'estampe sur bois, qui a inspiré la simplicité des succès, a une image bidimensionnelle et des voitures en sourdine. 4. Art Nouveau - Caractéristiques: Lorsque nous avons dit une caractéristique, nous allons réfléchir à la création de toutes les surfaces disponibles. Couleurs douces telles que jaunâtre foncé, vert, clou de girofle, rose, bleu lavande, dimensions des inondations, lignes fluides tourbillonnantes. Mode inspiré de la nature, sûr et image. Comme flux symétrique et féminité dans la centralité. 5. AN - Où est-ce trouvez-vous: Mais où a-t-il été trouvé ? C'était donc partout. C'était dans l'art décoratif, l'architecture, vitraux, les peintures et graphismes sans fin , le textile, bijoux, les meubles et l'interdesign et au-delà. Mais ça ne s'est pas arrêté là. Et le vote a également été beaucoup utilisé dans l'art graphique, et pas seulement pendant cette période, même après. Il a été utilisé dans des affiches de marchandises, couvertures de livres, dans un magazine, une annonce pour une représentation théâtrale. Les affiches musicales inspirées de l'art, le mouvement était énorme. Une citation importante, je pense de John Ruskin. L'objet peut être à la fois utile et beau. Cette idée reflète donc très bien l' Art Nouveau et la façon dont ils le mettaient partout et rendaient tout beau. 6. AN AN - Artists: Certains des artistes influents de ce mouvement méritent d'être mentionnés. Et je suis désolé, d'avance, si j'ai un peu foiré, les noms que nous avons NRI Toulouse Lautrec pour l'illustration et le lettrage de l'équation. Louis Comfort Tiffany pour le design en verre. Gustav Klimt et le peintre autrichien. Et puis nous avons les artistes que nous allons principalement nous inspirer dans ce projet, qui est Alphonse Motor, connu pour son illustration et sa peinture. Enfin, nous avons Victor ou TA en architecture, et tous ces artistes sont présents dans le livre électronique que j'ai lié et n'hésitez pas à le consulter. Et il contient tellement d'informations et c'est gratuit. Et maintenant, si je peux vous recommander consulter Pinterest sur Google pour Alphonse mucho, pour une photo de référence parce que c'est le gars nous inspirera pour ce projet. Et soudain, je ne peux pas mettre de photos de son art dans la vidéo parce qu'elles sont toutes protégées par le droit d'auteur puisque c'est un artiste, mais nous allons quand même nous inspirer par lui. Par conséquent, oui, je recommande fortement chatouiller trouver quelques-unes de ses images qui sont très inspirantes. L'un de mes préférés est cet art sur les saisons. Parce que toute la saison est représentée comme féminine et vous avez toutes les voitures et toutes les voitures. Et c'est en quelque sorte l'inspiration dont nous allons nous inspirer pour la création de ce projet. 7. Matériel - Fleurs de dessin de lignes: Nous allons maintenant voir la construction des fleurs avec une touche Art Nouveau. Donc, pour commencer, il faut avoir un bout de papier et un crayon effaçable. Donc, un crayon HB et une gomme à effacer. Et n'oubliez pas non plus qu'avec ce cours, vous avez accès à mes feuilles de triche qui vous donnent quelques idées de procédure pour couper PY, comment créer ces fleurs. Ils sont donc vraiment pratiques et ce n'est qu'un petit rappel pour que vous puissiez les imprimer ou simplement les regarder depuis votre ordinateur. Et ils sont téléchargeables dans les ressources. 8. Apprenez à dessiner des feuilles - Bases de dessin de lignes: Bonjour à tous. Nous allons donc commencer par faire quelques feuilles pour commencer lentement et obtenir quelque chose de facile, commencer. Et puis la classe va passer du plus simple au plus difficile. Ils sont tous très sympathiques débutants, ainsi que la feuille de triche. Donc, si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez simplement l'imprimer et le mettre sur votre feuille de papier pour avoir de bons contours. C'est vraiment facile, je pense. Donc. Oui, j'espère que vous apprécierez et nous commencerons maintenant. Nous commençons par créer une longue ligne avec une légère courbe. Faites pousser un autre et un autre encore, légèrement plus haut. Dès la première branche, nous mettons un stylo sur la ligne et nous créons une sorte de forme de ballon à l'intérieur de notre feuille, nous ajouterons les veines, ce qui est un peu la même chose que nous venons de faire pour la branche, On dirait une petite fractale. Nous voulons maintenant répéter la même chose que nous venons de faire l'un pour autre bout des l' autre bout des branches que nous avons créées précédemment. Nous pouvons également en ajouter un autre ici si vous voulez regarder un peu plus de terrain. Et oui, vous pouvez être totalement créatif avec ça. C'est un moyen très simple de créer un type plat de reliefs de branches. Si c'est trop facile pour vous, vous pouvez passer à la suivante et la vidéo va continuer un peu pour la montrer un peu plus en détail pour tous ceux qui veulent la voir. Donc, au centre de la branche, c'est là que je commence tous mes points, j'aime donc partir. Je pars de là et j'ai fini de l'autre côté. Et pour les veines de la feuille, je vais commencer mon stylo à partir de ce point central et je vais aller vers l'extérieur. Je ne les fais pas côte à côte à chaque veine parce que je pense simplement que c'est plus organique quand on les a à différents niveaux. C'est comme cette photo de la roue d'une vraie feuille. Vous pouvez littéralement voir qu'ils sont tous à différents niveaux. Et c'est ce qui le rend réel. C'était assez simple. C'était juste trop là où on s'est mêlé. Maintenant, nous allons voir le prochain. 9. Lear pour dessiner une feuille de pointy - Dessin de lignes: Nous commençons par une simple ligne courbe. À partir de là, nous commençons une autre courbe avec une sorte de forme S. Et à partir du même point que nous avons commencé cette ligne, nous en commencerons une autre avec une forme incurvée. Et nous allons drainer les extrémités. Nous allons maintenant séparer les lignes de touche par quatre sections. Dans la première section, nous pouvons le laisser tel quel. Le second va devoir avoir un petit pic. La troisième, nous allons refaire le même type de pointes, mais nous allons le faire un peu plus haut. Et ensuite, pour la quatrième section nous voulons avoir une pointe à nouveau, mais à peu près la même taille que celle de la deuxième section. Ensuite, nous voudrons avoir exactement la même chose de l'autre côté. Nous répliquons donc exactement les mêmes étapes que celles que nous venons de faire. J'ai ensuite décrit la forme que je n'avais tout simplement pas le cercle, le cercle de base que j'avais tout cela et je l'ai dupliqué sur le côté. Donc, en gros, si nous devions le faire sur une feuille de papier, si vous effectuez ce processus et que vous voulez vous préparer avant de le faire sur votre illustration réelle, vous pouvez simplement le dessiner sur le côté. Et puis on y met un bout de papier et on retrace les lignes que tu viens de faire. Nous continuons ensuite en retraçant les veines qui partent la ligne centrale jusqu'à la fin de nos nouveaux points. Et cela va créer comme les petits vaisseaux que l'on peut voir dans les feuilles. N'oubliez pas tant qu'elle peut toujours accéder à ces vidéos. Si vous avez besoin de références pendant que vous dessinez vos propres illustrations, ou si vous préférez. J'autorise également le téléchargement de tous les modèles pour vous rappeler. 10. Apprenez à dessiner une feuille de leins - Dessin de lignes: Hé les gars, pour le déshonneur, je vais faire un type de feuilles très simple. Donc, ce sera un congé penché. On peut le voir souvent dans ce type d'illustration ou quand il est réellement l'illustration de la nature. Parce qu'une feuille va rarement être droite. dirait qu'ils n'allaient pas tous être hétéros. Ils vont nettoyer, ils vont se plier l'un sur l'autre. Il s'agit donc d'un moyen rapide et facile d'atteindre ce résultat. Nous commençons par une ligne qui ressemble un crochet provenant d'une décoration de Noël. Pour obtenir le visuel penché de cette feuille, nous allons avoir besoin de deux faces à l'intérieur de la courbe qui déclencheront une doublure qui entraînera un MDN. Former un point va maintenant répéter cette étape de l'autre côté, il faut juste représenter le devant de la feuille. C'est donc la partie qui sera habituellement exposée par le soleil. Donc, si nous devions appliquer de la couleur à cela, nous voudrions que cette pièce soit plus légère que l'autre. Et cette partie en question est la partie intérieure. Cette fois, nous allons simplement parallèlement à notre ligne principale et nous la connectons à la pièce supérieure. Cette nouvelle section doit être aussi grande que celle du haut. Au centre. Nous ajouterons à nouveau une ligne parallèle qui séparera ce nouvel espace. Et nous avons maintenant la forme générale d'une feuille. Pour vous rendre plus feuilleté, nous allons devoir répéter cette étape. Mais cette fois, nous allons ajouter des vagues dans les lignes. Voici un exemple. Et c'est un exemple de la raison pour laquelle ils ressembleraient à peu près si vous vouliez ajouter une fleur à cela, vous ajouteriez évidemment tous les détails. Ce n'est qu'un exemple grossier. De plus, si vous êtes à la recherche de mon inspiration pour la composition planifiée des fleurs, je vous recommande vivement d'aller voir le travail de William Morris. 11. Créer des plaques 1 - Strawberries: Maintenant, redémarrez les plaques. J'ai donc créé quelques modèles dont vous pouvez soit vous inspirer, soit vous pouvez directement copier. n'y a aucun problème. Donc oui, nous avons ces formes de base, donc je vous montre comment je les fais ici rapidement. Nous ne faisons donc que créer des lignes qui font une sorte d'illustration ornementale. C'est donc ce que nous pourrions utiliser, par exemple, dans les coins des illustrations ou n'importe où où nous voulons ajouter des plantes et nous voulons qu'elles aient ce type de forme ornementale d'où elles pourraient provenir, ce qui ressemblerait à un un peu, ce qui ressemblerait beaucoup à ce que l'on peut voir dans l'architecture de l'Art Nouveau. C'est donc ce qui nous inspire de certains qui vous montrent ce que je fais ici. Je ne fais donc que créer des lignes courbes dans tout cela. Et après cela, nous allons faire deux exemples qui montrent comment vous pouvez les utiliser. Nous allons donc en faire une fraise et aussi le Mayflower qui détecte que j'utilise pour les créer. Et cela vous aide vraiment à être créatif. Comme toujours, je commence par un carré que je dessine, juste un simple carré, puis je fais une ligne centrée. Et de là, de chaque côté, je crée des lignes symétriques, interaction continue, barrage courbe. Et vous pouvez le faire aussi comme pratique pour vous inspirer, obtenir plus d'idées. C'est un très bon outil. Pour ce premier exemple, je veux que vous vous inspiriez de la fraise. J'ai donc pris quelques photos du plan que j'avais à la maison parce que je trouvais que c' était vraiment joli et que ces trois petites fraises sont au départ des fraises qui obtiennent ces trois arches ici. Et je pense que c'est vraiment joli. Nous pouvons donc nous inspirer par cela. Et aussi deux feuilles qui sont toujours achetées. Et ils ont toutes ces petites parties pointues, même si je ne le crois pas. C'est ce que nous allons inspirer pour notre première assiette. Nous commençons de la même façon que nous l'avons dit précédemment. Nous commençons donc par un carré , puis nous avons une ligne centrale, que nous appellerons la ligne A. Et puis de chaque côté pour que chaque coin en haut, nous voulons que première ligne ornementale aille dans cette direction. Nous appellerons ça le ln b. Et en bas, comme vous pouvez le voir, je donne un peu d'espace. Je ne veux pas qu'ils touchent la ligne centrale. Donc, le ln b, nous allons faire une version plus petite, un peu plus bas la ligne. Voyez à partir de cette nouvelle ligne que vous voulez avoir deux autres lignes qui commencent au centre de cette ligne. Et vous n'aurez pas besoin d'injections qui sont deux autres lignes courbées à partir de là, allant à l'extérieur. Et l'un d'eux va pointer vers le coin inférieur, comme ça. Après cela, nous allons commencer à accéder aux déclarations, qui ajoutent les feuilles à chaque extrémité de ces lignes. Nous ajoutons donc, évidemment, puisque notre Tamar épais est constitué de fraises, nous allons ajouter les feuilles de type fraise. Et maintenant, à partir de la ligne centrale. Ainsi, la ligne a, que nous voulons ajouter, autre que les petites lignes denses que nous refaisons, produit un effet sinueux. Et nous allons aller un peu plus haut que le centre pour donner à ces petits artefacts des fraises de loi. Donc, les histoires, je ne les ai pas mises dans la forme la plus souvent vue. Je voulais avoir des facteurs plus arrondis pour lui donner une touche un peu plus stylisée. Le style a été compensé par le choix personnel. Vous faites ce que vous voulez si vous voulez aller avec quelque chose qui ressemble davantage au classique. Vous avez les côtés un peu plus grands , puis cela va plus loin dans un point. Vous pouvez également le faire. Ça va être tout aussi beau. Donc oui, c'est la première étape. Et après ça, nous allons entrer dans la coloration. Donc tu repars, si tu veux t'en tenir à l'esthétique Art nouveau, il va aller avec la même couleur, donc un vert olive, et ensuite il peut aller avec le type de rose poudré. C'est pourquoi j'ai un peu choisi, alors ici je vous montre une démonstration que j'ai faite avec procréer l'application juste pour aller plus vite et vous montrer l'effet. Mais oui, donc je pense que cela donne une très bonne apparence dans l'objectif de cet exercice était de vous montrer qu'à partir des lignes de base, comme les plaques de base que je vous ai données, vous pouvez créer à peu près tout ce que vous voulez. Donc, si vous choisissez un autre type de famille intégré à ces lignes et cela vous donnera ce type de design que vous pouvez mettre dans les coins des phages ou même en bas de votre illustration. C'est donc vraiment utile et cela vous aide à créer plus rapidement. 12. Créer des plaques 2 - Fleurs de mai: Pour commencer, nous allons observer cette petite fleur, qui est très printanière car elle se produit au mois de mai. Donc, quand on regarde ça, on dirait vraiment une petite cloche. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par faire un demi-cercle. Je commence donc dans un carré juste pour vous donner la dimension. On commence donc à acheter dans cet espace et on va faire un demi-cercle dans la partie supérieure. Et puis je vais ajouter deux petits triangles en bas. Est-ce simple ? On ajoute donc comme une petite jupe Elizabeth, pour des triangles. Ainsi, lorsque nous voulons faire une version trop simplifiée de cette fleur basse sans ombre, sans rien. Ainsi, à quoi cela peut ressembler et en le faisant ainsi, vous pouvez vraiment avoir un type de dessin bidimensionnel , puis ajouter une voiture et jouer avec tout ça. Mais la base est là. Pour celui-là, je recommence avec un carré. Et nous allons avoir la ligne centrale comme d'habitude. Mais pour celle-ci, je voulais m'éloigner un peu de ce que je viens de vous montrer et vous montrer comment vous pouvez encore créer des figures ornementales dans cet espace et avec le même type de ligne. Et simplement en créant un point central, vous pouvez voir et avoir une bonne idée de ce à quoi il ressemble, quelles sont les proportions et tout. Je pense donc que c'est une très bonne technique, comme je l'ai dit précédemment, être créatif et de garder un aspect symétrique, mais dans ce cas, un aspect symétrique sans le rendre encombré. Je pense que cette ligne tordue donne vraiment l'impression de l'Art Nouveau à cause de la ligne supérieure puis descend un peu, je peux S, ce qui est une caractéristique de beaucoup d'ornements utilisés dans l'architecture Art Nouveau et décorations. C'est donc ce que je me suis inspiré de celui-ci. Et ensuite, pour chaque ligne censée incorporer les fleurs sont ajoutées. Encore une fois, ces crochets bas qui tombent très sinueux. Et sur chacune d'elles, je vais ajouter les petites fleurs et je veux qu'elles soient espacées de la même manière. J'ai donc fait l'un d'un côté et l'autre et un peu descendu pour égaler les caractéristiques. Et à la fin, nous allons en ajouter un très long au centre. 13. Apprenez à dessiner des fleurs - Dessin de lignes: La fleur que je voulais vous montrer est la fleur d'iris. Parce que c'est difficile et il y a beaucoup de détails à faire. Voici donc une simplification excessive et nous allons commencer cette vidéo par un aperçu rapide de celle-ci. Et puis je vais vous montrer étape par étape dans un rythme plus lent. Commençons par créer une ronde. En bas au centre de cette ronde, nous voulons commencer une forme de type goutte à vie. Derrière la chute, nous prenons la majeure partie de l'espace dans le cercle pour notre bipède, laissant suffisamment d'espace sur le côté. Aidez donc une forme de croissant de lune. Maintenant, pour les pétales latéraux, nous voulons dire autant que possible à l'intérieur du cercle puis à la station que nous allons le briser légèrement. Ce n'est donc pas tellement une forme ronde parfaite. Nous prenons essentiellement un tiers de l'espace de chaque côté pour ces pétales. Point de départ en bas et dans une masse plus grande en haut. Nous ajoutons quelques vagues ici et là. Une fois la première partie terminée, nous ajouterons un nouveau cercle légèrement plus petit sous l'ouvrage précédent. Poursuivre notre prochain pétale à l'intérieur du cercle. Nous optons maintenant pour la forme de ballon. Nous voulons que ces lignes soient un mélange de cahoteuse et d'ondulation. Pour nous aider dans la prochaine étape, nous dessinerons une forme de diamant à pression très légère en partant du bas et des angles d'environ 90 degrés sur les lignes. Nous voulons donc qu'il soit en bas et sur les côtés contenant la prochaine étape à l'intérieur des limites que nous venons de créer avec la forme du diamant. Nous allons aller de chaque côté et créer des batailles de sites, le doré ressemble des formes de voyage déformées comme ça. Pour finaliser l'apparence d'un pétale, il va falloir que de petites veines indiennes traversées soient essayées de les faire ne pas se toucher. Et vous voulez commencer par le centre, au centre de la fleur. Nous voulons qu'ils soient plus proches les uns des autres et qu'ils aillent ensuite de manière exponentielle. C'était donc pour les astuces de créer jusqu'ici. Donc, si vous avez besoin d'un rappel, vous ne pouvez pas télécharger la dose, LA est créée, et vous pouvez les imprimer et les avoir à vos côtés si vous souhaitez avoir un rappel physique. Sinon, il y en a toujours sur la plateforme pour vous ou vous pouvez reregarder la vidéo à tout moment. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Dessin d'arbres de style art de nouveau - Dessin de ligne: Cette technique, je trouve ça amusant car elle est tellement différente de plupart de la façon dont nous interprétons généralement les arbres et les dessins. De toute évidence, vous l'avez peut-être remarqué aussi fort, inspiré de l'artiste de référence sur ce projet d'émetteur. Nous voulions également vous informer avant de commencer que si vous vouliez le faire sur Procreate avec iPad, c'est une méthode très facile à utiliser avec cet outil. Sinon, nous allons le faire de la bonne vieille façon. Il y a donc deux façons que je voudrais vous suggérer ici. Le premier serait d'utiliser une image et de la retracer. De cette façon, vous disposerez d'une documentation et de formes très appropriées pour les arbres. C'est donc un bon moyen si vous ne vous sentez pas inspiré un jour en vous pour obtenir le remplissage des arbres et tout le visuel et la complexité des branches interconnectées. Pour ce faire, vous pouvez placer une image et tracer à l'aide d'un léger morceau de papier. Et il vous permet également d'effacer n'importe quoi, créer une belle forme et d'y intéresser ensuite avec 59 marqueurs pour ajuster et s'assurer qu'il 59 marqueurs pour ajuster et s' s'agit de lignes très sombres. Et après cela, il serait facile refaire la même étape, mais au-delà de votre illustration. Tout comme les cheveux de ce style, ce que vous voulez, c'est que chaque branche, chaque morceau de cire, vous, chaque morceau de feuilles qui se touchent. Vous voulez qu'ils soient tous connectés. C'est donc la même chose que les cheveux. Vous ne voulez pas la ligne qui coupe la circulation de cet espace. Il doit être ouvert et juste des contours. Je vais le montrer avec l'application pour cet exemple juste pour montrer ce que je fais. Parce que si je mets l'image sous un bout de papier, vous ne verrez pas exactement ce que je fais. C'est pourquoi je voulais que vous puissiez voir l'image et comment je la retrace. Mais c'est le même principe que si vous vouliez le faire sous un bout de papier, vous retraceriez de la même manière que je le fais maintenant sur la photo. Et la dernière option que je voulais vous offrir, c'est à peu près la même chose que celle que nous avons faite pour les cheveux. Vous pouvez ainsi tracer et avoir beaucoup de liberté avec un marqueur, créer des formes, créer des angles et des lignes de torsion pour créer l'effet des arbres. Et un donnerait peu près le même sentiment et cela ne ressemblerait à rien d'autre parce que ce serait hors de votre imagination. Vous pouvez donc le faire de cette façon , puis le retracer avec de la chaux. Il a donc fait le même concept que de retracer l'image globale. Mais c'est à partir de votre propre dessin. Et comme nous le savons, tout va mieux avec la pratique. Alors ne vous sentez pas mal si le premier que vous faites n'a pas l'air bien, vous savez, essayez simplement une autre et essayez une autre image. Parfois, ce n'est peut-être que l'image qui est trop difficile ou difficile à voir, sont les lignes qui sont un peu bizarres la façon dont elles se connectent à la mitose, changent simplement l'image, recommencent à zéro. Et je vous le dis, si vous le faites plusieurs fois, vous obtenez le même résultat que vous aimez vraiment. 15. Explication du projet: Enfin, nous commençons le projet final. Par conséquent, pour ce cours spécifique, je voulais vous donner un exemple précis. J'ai donc voulu que nous fassions un modèle, puis que nous créions autour l'univers que nous voulions illustrer dans l'inspiration que nous avons eue pour le Carnot. Dans cet exemple, il s'agit évidemment de l'Art Nouveau. Vous vous seriez donc inspiré pour plus, pour St, probablement une source d' inspiration de type forêt ou végétale pour la broderie large du vêtement ou quelque chose comme ça. Dans les circonstances spécifiques où vous voudriez aller dans cet univers pour vos créations. C'est là que vous voudriez incorporer un beau bigramme, une belle illustration. Des éléments spécifiques, des idées spécifiques de cette période, de ce mouvement archer et tout cela. C'est là que toutes les recherches ont été utiles. Et puis, lorsque vous parvenez à réaliser votre projet final, vous ne perdrez pas cette occasion rendre votre art encore plus puissant et de pouvoir transmettre cette inspiration aux personnes qui vont se rendre aux gens vous allez vouloir présenter votre idée à un enseignant ou à votre travail. Il peut s'agir d'un outil très puissant. C'est ce que nous allons faire pour ce projet. L'idée principale, c'est de créer ce cadre de fenêtre où vous allez avoir votre illustration et autour d'elle, vous allez incorporer des éléments de la nature que vous allez avoir dessinés avec moi. Soit vous pouvez le faire pour nous, cela peut être planifié afin que vous puissiez y aller tout seul et vous inspirer par tout seul et vous inspirer par vous-même et donner les mêmes jumeaux qui nous ont inspirés. Et vous pouvez utiliser les plaques pour créer le joli arc autour du cadre. Et vous pouvez faire quelque chose de très architectural, être vraiment inspiré et réaliser un beau projet. Et même si c'est juste pour s'amuser, c'est un très bon exercice pour s' entraîner et devenir plus créatif au fil du temps. Parce que c'est juste une façon de penser qu'elle apprendra en réalisant ce type de projet. Donc, sans plus tarder, nous allons commencer et je vais vous montrer ce que j'ai ressenti et ce que j'ai créé avec ce projet et ce défi particuliers. 16. Peacock- Peacock, la relation à la conception de la conception et de l'inspiration -peacock: Je voulais juste me donner une Nunca Claritas. Je voulais juste donner une idée facile de ce que nous pouvions faire, un design facile. Imaginez juste une dentelle. Mais comme je voulais m'inspirer du paon, je savais que je voulais avoir le boulot des yeux ici. Donc, généralement, un petit trou est que vous pouvez ajouter dans Blender EP et être vraiment mignon trois, assez facile à faire. Je voulais absolument l'avoir parce que cela m'a fait penser la plume sans être trop intense avec la plume qui a un aspect très spécifique, mais vous avez quand même rappelé la forme. Si fertile n'a pas l'air dur Paon qui regarde quand tu as le paon ? Je n'ai pas forcément le tout. Mais ce que nous pourrions faire, c'est simplement s'inspirer de la Fellowship, par exemple. Donc, si je prenais cet exemple précis, je pourrais avoir une forme de base et il suffit de faire ce genre de choses. Essayez simplement plusieurs choses. N'allez pas forcément avec votre premier dessin pour esquisser un tas de dessins, puis le décorer et vous rapprocher de plus en plus d' un tas de variations différentes de ce que vous pensez aimer. Et puis choisissez celui qui semblait fonctionner le mieux. Parce que d'habitude vous obtenez, je pense que votre premier a l'air vraiment, vraiment bien. Et à la fin, si vous en aviez fait cinq autres et le cinquième était tout simplement incroyable. Il vaut donc toujours la peine d'essayer de voir si c'était le cas. Le premier devait être parfait. Mais vous découvrirez peut-être que votre troisième version ou fois était absolument incroyable. Et juste pour les spécifications, si je faisais quelque chose vraiment symétrique comme celui-ci, je ferais probablement un côté. Si je choisissais vraiment cela, je ferais un côté et je le mettrais en miroir numériquement pour obtenir une symétrie parfaite. Donc, c'est juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Donc, en ce moment, je joue avec le luxe. Donc, ce serait probablement une broderie si je faisais ça. Si vous ne savez pas ce qu'est une broderie, j'ai un cours sur le Nigeria où j'explique tous les différents types de voix et toutes ces bonnes choses. Donc, oui, ce serait donc l'inspiration de la mort de paon. Je pense que je prendrais juste l'exemple rapidement. Je peux montrer une idée de ce qu'est une broderie. C'est donc un exemple de lacé avec des broderies. Nous avons un accord qui projette la conception et vous avez généralement un maillage sur ce que c'est, certains sur. C'est donc un exemple de ce qu'est une broderie. Vous pouvez simplement ajouter plus de détails. Bien. Allez-y avec ça et ensuite nous pourrions ajouter de la ligne, juste la remplir complètement avec d'autres choses autour. Il n'est évidemment pas nécessaire d'être justice. C'est donc comme un petit croquis très, très rapide, évidemment. Mais c'est juste pour jouer. Et si vous avez une idée, cela ne partira pas pour la forme réelle de l'oiseau, vous savez, avec l'oiseau, vous pouvez si vous le voulez, vous savez. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mis quelques instants juste pour vous montrer où exactement j'ai pris quelle pièce. Donc oui, ici, vous pouvez voir clairement la forme des deux diamants l'un dans l'autre. C'est de cette pièce mieux l'un de l'autre, comme ça. Et j'aime le fait que le haut de la tête m'ait fait penser à un triangle. Les scientifiques ont vérifié deux fois la forme de la plume. Et puis pour la partie que vous pouvez voir dans le dessin que nous avons toutes les pièces à l'extérieur. Il s'agit de deux rappels, un rappel de la plume elle-même. Ou vous pouvez vous asseoir à toute distance entre chacune des petites plumes de la grosse plume. Nous avons donc ce reste ici, mais aussi la forme générale de l'oiseau, qui nous amène avec le point central, qui comporte deux parties principales, puis toutes les charges vont vers l'extérieur comme ça. C'est donc à peu près là que j'ai pris l'idée de n dés. Tellement d'autres façons de vous inspirer de cela juste ici, il y a tellement de détails. Cette partie des détails de cet oiseau. Il y a donc plusieurs façons vous inspirer par cela. C'est donc vraiment intéressant. Je voulais juste vous montrer comment j'y ai pensé et comment j'ai pu penser à ce design. Nous prenons rapidement et simplement une idée et esquissons quelque chose sans trop y penser et nous voyons simplement des formes en objets complexes. C'est un bon moyen d'être créatif et de créer de jolis designs. Ce que vous pourriez faire après cela, c'est le placer par-dessus votre dessin et voir à quoi il ressemble. Quand tout est ensemble. Voyez comment les choses se confondent. Si c'est quelque chose que vous aimeriez. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne comprends pas tout. Je voulais juste montrer comme ça qu'il peut partir d'un concept, tirer une idée, et ensuite vous pouvez l'appliquer à l'un de vos dessins. Il y aurait donc du luxe ici. Et comme je l'ai dit, avec des broderies qui sont ramenées pendant que je le faisais, je pensais pouvoir ramener toutes les clés ici, une clé entière. Je pense que c'est le bon nom. Et je pourrais l'appliquer aussi le long de la broderie. Je sais que certaines broderies anglaises ont certain temps ce genre de petit effet chez De Anza, c'est généralement comme un peu de coton dans quelque chose. Et vous allez broder ce trou de cristal sur les bords de la pièce. Et c'est vraiment, vraiment de belles pensées, ce genre d'idée appliquée ici dans notre pièce. Donc oui, je n'ai pas ajouté Karzaï a dit à votre concepteur de l'exposition des bords, j'ai utilisé un marqueur normal ou un marqueur gris comme ça juste pour dessiner l'Hydra, l'idée de vraiment rapidement quel design de la broderie ressemblerait à ça. Donc je connais cette marque, certains d'entre vous m'ont dit que décrire cette marque était difficile à trouver. Donc, si vous ne parvenez pas à trouver celui-ci et que vous voulez pratiquer ce petit croquis. Vous pouvez toujours prendre un marqueur. Cette voiture exacte est vraiment bonne et c'est peu près le même type de grâce et celle-ci est cool. Gray, numéro 3. Et très bien fonctionne de la même manière que la libération sous caution. J'adore ça, ça marche vraiment, très bien. Et si c'est le type de classe qui vous intéresse à prêter Jerry, j'ai aussi la classe sur ce sujet où je montre comment dessiner des blessures et tout ça. C'est vraiment drôle, il peut faire beaucoup de choses. Donc, oui, j'espère que vous avez apprécié ce petit exercice supplémentaire. Je n'avais pas l'intention d'ajouter ce cours, mais je pensais que le paon était si emblématique de cette période que je devais faire quelque chose à ce sujet. J'espère que vous avez apprécié. Et si vous vous en inspirez et que vous souhaitez créer votre propre design, n' oubliez pas de le partager avec moi. Et oui, j'espère que vous avez apprécié le cours et je vous verrai dans le prochain. 17. UN cheveux: Les cheveux d'une partie très importante de cette affaire, ils ont un look si distinctif. Pour commencer, je donne l'exemple avec une image que vous allez pouvoir télécharger dans la même pratique. Nous avons donc déjà beaucoup à travailler avec cela car vous pouvez voir cela comme des boucles trop naturelles qui se créent à la fin. Il va donc être facile d'imaginer cela dans un style Art nouveau. Je vais donc vous montrer le processus que je fais pour transformer cela en un look Art nouveau à commencer. Et nous allons avoir l'image sur le côté du dessin que je vais faire l'extérieur afin que vous puissiez me suivre en cours de route si vous voulez d'abord un regard général , puis essayer de faire de même. chose. Cependant, vous vous sentez plus à l'aise. Ce que je fais, c'est que je traque grossièrement où je pense que ça ressemble, je veux dire, saturé et un peu de courbes pour les faire ressembler un peu plus à l'illustration. Donc. Oui, nous allons simplement plier la forme générale de la tête et ensuite ajouter une accentuation pour ce qui précède, hors de leurs cheveux pour montrer le volume et ajouter plus de courbe. Donc, à ce stade, nous n' ajouterons pas trop de détails à la récupération Art Nouveau qui a vraiment la forme générale à utiliser. La technique que j'utilise, c'est que je traque tout avec la couleur. Donc, remplir le tout avec la couleur et le bord, c'est là que je vais tracer. Je ne vais donc pas faire beaucoup de petites répliques. Je fais une grosse ligne et c'est comme si je remplissais toutes les parties d'air. Je veux donc avoir des théories de la grande aveugle qui sont plutôt rugueuses et sinueuses comme les feuilles d'une plante. Nous voulons vraiment avoir ces belles courbes. Et je veux quitter le centre où sont tous les cheveux. Vous pouvez voir que le centre où toute la masse d'air, c'est censé être à leur bureau, pas de trou. Nous allons donc créer toutes les courbes et un trou sur les côtés. Nous allons donc commencer comme ça, créant de jolis trous et de belles lignes comme celle-ci. Je suis sinueuse et on les tord à la fin. Avec cela, nous aurons un très bel espace et ne vous inquiétez pas s' il ne ressemble pas exactement à ce que vous vouliez vous entraîner avant de le faire sur votre illustration principale. Pour voir comment ça se passe. Entraînez-vous pour voir ce qui a l'air bien, qu'est-ce qui a l'air bien ? Parce que le premier essai n'est peut-être pas exactement ce que vous voulez. Faites donc quelques essais sur le côté sur une page différente. Et avec cela, vous pouvez vraiment voir ce que vous aimez. Et si vous aimez vraiment une forme qu'elle a faite, il peut même aller la mettre sous votre feuille de papier et la retracer sur votre vrai modèle. Une fois cette étape terminée, nous obtiendrons le contouring, qui est vraiment emblématique du type d'illustration Alphonse Moonshot. Nous pouvons voir à ce stade que j' ai déjà l'air bien. Vous avez déjà une bonne idée que cela ressemble à de l'Art Nouveau par traité, en ajoutant ce joli bord noir autour de tout, cela finit toute l'illustration. Et c'est la même chose que celle que nous avons faite pour la section des arbres. C'est donc le même principe, mais on le fait avec elle. Chaque fois que les cheveux se croisent, nous ne passons pas. Nous ne faisons que contourner les parties vides que nous avons faites. C'est pourquoi commencer par la voiture complète est si pratique car on peut vraiment voir où sont les trous qui vont être créés. De cette façon, il sera beaucoup plus facile de faire les octets noirs. Ici. Nous voulons vraiment suivre toutes les lignes afin de ne pas aller dans la partie principale. Nous voulons vraiment l'entourer. Je vais donc juste en dehors de la limite des couleurs pour créer de la poussière. Ce joli bord avec la doublure noire. Et oui, n'oubliez pas, n'allez pas dans le noir quand nous avons une petite portion, faites vraiment attention à cela et entourez simplement la petite partie colorée. Maintenant que nous en avons fini avec les cheveux, nous allons aller à la prochaine conférence. Et n'oubliez pas que si vous êtes fier de quelque chose que vous avez fait, j'aimerais le voir et vous pouvez le partager avec la classe. Commençons par l'étape suivante. 18. Comment concevoir un cadre: Suggérez de commencer par un magnifique cadre d'intervalle artistique. Partout où cela vous suggère et faire un objectif pour aborder cela, créer de la créativité c'est par photo bashing. Par bashing, c'est essentiellement comme un collage de différentes images pour en créer une nouvelle. est donc facile de trouver une référence architecturale, instrument de musique, un vase de cette époque et de cette période spécifiques. Et vous la divisez en une simple ligne, une courbe simple à la fois, et vous les mélangez entre elles. Vous les mettez à l'échelle, vous les réduisez, puis vous les faites pivoter un peu. Vous les placez avec un obturateur est fondamentalement comme un collage. Et vous jouez et jouez encore et encore. Et tout est une question d'itération. Si l'un des regards a l'air mal, jetez-le et essayez un nouveau. C'est ce qui est génial dans cette technique, c'est que vous n'avez pas besoin de la perfectionner la première fois et qu'il est très rapide de recommencer. Il est donc facile de créer beaucoup de modèles différents et de faire un tas de styles et de looks différents sans le prendre éternellement. C'est donc vraiment, très rapide. C'est donc ce qui est génial et c'est pourquoi il est facile d'être créatif avec les admis. Une fois que nous aurons une base que nous trouvons assez intéressante, nous la passerons et nous l'avons rechangée. Le but à ce stade est de jouer avec les courbes, de se tordre et de les faire vraiment vôtres. Et ensuite, nous pouvons commencer à y ajouter des courbes de la nature, des fleurs ou simplement plus de décoration. Il peut également être inversé. Vous pouvez commencer strictement par les courbes de la nature, les inspirations des arbres sont l' une des plantes que vous avez autour de la maison que vous aimez absolument la façon dont les courbes sont courbées les courbes de la nature, les inspirations des arbres sont l'une des plantes que vous avez autour de la maison que vous aimez absolument la façon dont les courbes sont courbées. les uns les autres et se perturbant l'un autour de l'autre. Vous pouvez le faire de cette façon. C'est tout aussi bien. C'est un type de collage différent, un type d'inspiration différent. Les deux vous donneront des résultats vraiment uniques. Et c'est ce que nous voulons atteindre. C'est pour obtenir quelque chose qui ressemble l'art nouveau et inspiré. Et nous pouvons voir qu'il s'agit véritable lien avec ce mouvement artistique. 19. Projet final : étape de étape de: Hé les gars, maintenant nous sommes au projet final. C'est excitant, donc je vais vous le présenter étape par étape, donc il sera facile à suivre. Donc, la prochaine conférence, ils vont vraiment s' écouler le long de l'endroit où se trouve si Han, comment je l'ai fait et je donne des explications en cours de route. Vous pouvez donc soit commencer votre projet même temps que moi et nous pouvons travailler ensemble dans une ambiance créative, ou vous pouvez le regarder et ensuite faire le vôtre. Donc, vous faites ce que vous préférez. Et sans plus tarder, nous allons commencer par la première étape. La première chose à faire est de trouver votre thème. Vous voulez donc trouver quel est l'élément de la nature qui va vous inspirer. Si peu d'exemples pourraient être les nénuphars, la saison de l'automne, les coraux, les mottes, etc. Cette source d'inspiration est parfaite, tout ce qui vous attire visuellement dans la nature, concevant des vêtements avec un thème en tête. La première chose serait d'esquisser quelques idées de codage qui se connecteront aux éléments de la nature que vous avez choisis. Trouvez un moyen de l'intégrer comme nous l'avons fait lors de la conférence précédente avec l'exemple de paon, généralement à l'université lorsque vous voulez faire ce type d'exercice et ils vous demandent de créer une collection. Ils vont vous demander d'avoir au moins 12 modèles. Donc, 12 points de conception que vous pensez être définitifs. Je vous invite à faire le même exercice car il vous offre un choix varié. Et ensuite, vous pouvez choisir votre préféré. Et le fait d'avoir un certain nombre que vous visez vous aidera également à être plus créatif et à réfléchir plus de variations sur le type de vêtement que vous souhaitez présenter pour une collection. Ils doivent donc travailler ensemble d'une certaine façon. Il entraîne donc votre cerveau à penser différemment. Très bon exercice à faire. Voici quelques façons de procéder à ce type de rappel. Vous pouvez le faire avec les courbes Prince, formes, le type de tissu , l'épaisseur ou la texture, les couleurs que vous choisissez, etc. N'ayez pas peur d'essayer d'expérimenter. C'est pourquoi c'est ce qu'on appelle « sketch ». Une fois que vous avez une pièce que vous aimez, vous pouvez passer à l'étape suivante pour le cadre qu'il vient de créer en relation avec les éléments de la nature que vous avez choisis spécifiquement pour ce projet. Vous pouvez également utiliser une image que nous avons créée lors de la conférence précédente. Les étapes sont les mêmes, donc vous savez déjà comment faire. Laissez votre créativité aller plus loin. Silhouette, posture finale d'une photo de magazine sont utilisées dans neuf têtes figurées tout ce que je fournit pour créer l'illustration principale. Je vous recommande également de trouver une autre source d'inspiration pour la posture corporelle. Vous pouvez également regarder des peintures avec des figures féminines, comme dans le tableau de la Renaissance, pour une touche romantique. Maintenant que nous avons la posture corporelle, nous pouvons ajouter l'expression faciale que nous voulons donner à notre illustration. Nous allons maintenant positionner cette silhouette dans le cadre et planifier le look général qui traduira cette histoire. Ainsi, le cadre, la tenue, la silhouette et les éléments de la nature. Vous pouvez faire un croquis rapide de vos idées sur le côté pour évaluer les différentes versions et jouer avec la composition. Rappelez-vous que nous trouvons rarement notre meilleure création avec notre premier essai pour la portion de cheveux, nous allons les esquisser comme nous l'avons appris lors de la conférence précédente. Maintenant que tout est placé et aussi les cheveux. Vous voulez savoir comment vous voulez donner vie visuellement à tous les éléments de la nature et tous les éléments de la nature et de son histoire en arrière-plan, pour créer une belle scène. Vous souhaitez maintenant transformer votre esquisse en une version plus finie. Je recommande de placer le croquis sous une nouvelle feuille de papier. Vous pouvez également le faire sous la lumière, ou vous pouvez simplement avoir un papier que vous pouvez voir à travers pour pouvoir le retracer avec des lignes plus fines et délicates. Pour les marqueurs, choisissez une couleur de marqueur qui correspondra au récit de l'histoire que vous créez. Et les éléments de la nature. Lorsque nous arrivons à la portion chlore, les couleurs sont assez séparées dans ce style artistique que nous recherchons. Asseyez-vous comme un dessin d'appel, celui avec les petits chiffres. Je ne veux pas que le cours fusionne. Nous voulions la séparation et nous allons ensuite amplifier cette séparation avec le marqueur final, qui est la prochaine étape. Et maintenant, les amis s'en sortaient avec les marqueurs fins. Pour les petits détails comme le visage, je recommande un micron 000 cinq. La taille est de 0,2 millimètre. Celui-ci fonctionne donc très bien parce que vous pouvez faire très petits détails et vous pouvez avoir beaucoup de contrôle avec elle. J'aime donc particulièrement ces mois pour ce qui concerne le reste de l'illustration. Avec marqueur fin. Je recommanderais la haute technologie 0.5 car elle est un peu plus grande. Et le fait est un peu courbes sont Earth iPhone qu'il a très bien fonctionné pour faire ce type de dessin. C'est donc tout pour la finale et les marqueurs. Nous allons maintenant tout décrire et regrouper les éléments par éléments avec le style que nous avons appris. N'oubliez pas que les cheveux ont une séparation claire avec le reste du corps. 20. Partie du projet 1. Partie Illustration de mode avec le toucher de l'art nouveau: Pour ce projet de ramener cet ensemble très féminin dans un look très délicat. J'ai cherché une inspiration qui ressemblait davantage au cœur du chalet. Tellement romantique, taille empire. Nous sommes donc plus sous le regard de la régence , mais nous avons exagéré les feux d'artifice très romantiques, très légers et toutes ces bonnes choses. Donc, comme en revenant dedans. Et pour ramener la nature, j'ai dessiné un motif inspiré d' un type linéaire très simplifié de dessins Art Nouveau. Et pour le cours aussi, je suis allé avec des couleurs très claires et tout ça. C'est ainsi que je choisis d'aborder le dessin et l'illustration de la partie codage. Et puis pour le fond, j'ai choisi d'opter pour quelque chose qui me rappelait l'heure bleue dans la nature où j'ai choisi la couleur bleue de la robe. J'ai donc pris davantage un paysage qui serait un tirage au sort. Nos mots souffleur, cette diapositive et cette chanson sont derrière vous, comme sur l'image de la science derrière elle. Et puis l'arbre, la lumière ne leur jette pas derrière eux , donc ils perdent. Cela m'a aidé à devenir beaucoup plus sombre. C'est donc un peu le look que je cherche, pour cette illustration. C'est vraiment l'inspiration des points de la journée, c' est-à-dire l'heure bleue. Et c'est pourquoi je l'ai fait, car c'est une période de données. J'ai donc ajouté la lune au sommet. Nous sommes donc tous apparus. L'Islam, moi. Donc oui, c'est ce qui était ce petit symbolisme derrière mon illustration. C'est vraiment simple encore une fois, faire quelque chose de fou. Et oui, j'ai pris le cadre que j'ai fait avec vous dans la partie précédente de la classe. Et je viens de l'intégrer à l'illustration. Pour ce projet, nous créons un cadre et le monde dans lequel nous voulons que la thématique soit reflétée dans les éléments de la nature qui seront en arrière-plan. Comme le type de végétation sur virile signifié ou paysage que nous donnons vie autour et derrière la silhouette. Lorsque nous réalisons un projet avec une thématique très forte, nous voulons qu'une relation avec l'histoire soit toujours ressentie dans l'élément qui serait choisi dans la tenue. Nous parlons donc des imprimés, courbes, de la forme, des types de tissus, de l'épaisseur, de la texture et de la cause de tous ces types de choses qui seront dans la robe, dans la tenue que vous allez faire conception pour les étapes du projet. Pour commencer, nous allons créer le cadre, car c'est ce qui va décider de la taille de notre illustration. Pour commencer, vous pouvez soit prendre des remèdes comme nous l'avons fait lors d'une conférence précédente, soit n'hésitez pas à utiliser celui que je donne avec ce cours. Comme vous pouvez le voir, j'utilise celui que je donne avec la classe et je l'ai imprimé. Je mets donc cette feuille sous l'autre bout de papier et il est peu probable que je la retrace avec un crayon HB. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une classe plus avancée. Je ne transmettrai pas tous les trucs débutants. Je montre déjà tout cela dans mon cours de débutant pour illustrer la mode. Donc, si vous avez besoin d'un petit commentaire à ce sujet, n'hésitez pas à le consulter. Donc, pour celui-ci, je vais juste chercher un look très doux sur le visage et aussi pour l'illustration. Je me suis donc placé principalement là où je voulais avoir la position des cheveux, la position du corps et aussi la silhouette des vêtements. Donc je suis en train de retracer, on me retrace tout ça avant, donc nous aurions une bonne base pour les cheveux. Nous allons commencer par la technique que nous avons apprise. Je vais donc faire la partie marqueur pour pouvoir vraiment avoir une bonne idée de l'endroit où je veux tout avoir et avoir les petits cheveux qui bouclent dans le style mature Alphonse. C'est donc le colorant phosphide que j'aimerais faire, c'est les cheveux parce qu'il s'agit d'une pièce maîtresse à mon avis. Et puis tout l'extérieur peut être ajouté après, mais c'est vraiment difficile de faire le fond. Et puis, diable, est-ce que tu vas devoir effacer trop de choses ? C'est pourquoi je recommande de redémarrer par les cheveux pour la partie vêtement. Ce qui vous invite à faire si vous voulez aller avec une puissante automatique Art Nouveau, c'est d' opter pour quelque chose de plus féminin. Parce que l'image qu'Alphonse dessinait beaucoup de ces moments était une version extrêmement féminine. Donc, si nous voulons aller jusqu' au bout et vraiment nous inspirer par cela, nous pouvons choisir d'utiliser des vêtements très fluides. Comme je l'ai choisi, c'est un matériau très fluide avec une inspiration de cœur cottage parce qu' il est tellement féminin, si délicat, si girly. J'ai donc pensé que c'était parfait pour cela. Et nous avons une région C5. Il suffit donc de ramener tout cet élément de l'illustration. Donc, pour vos vêtements, si vous voulez aller seul et créer une robe, créez une robe historique. Vous pouvez créer un costume si vous le souhaitez. Allez-y et n'hésitez pas à vous inspirer ce mouvement artistique et à créer votre propre collection. Ou vous ne pouvez en faire qu'un seul pour la pratique. Ou vous pouvez simplement y aller avec des vêtements eux-mêmes. Donc, si vous deviez faire quelque chose luxe comme nous l'avons fait pour le paon, vous pourriez avoir juste à l'étranger au centre avec une belle broderie avec une touche Art Nouveau ou vous n'avez pas à le faire. avez l'illustration complète si ce que vous voulez faire c'est simplement faire les vêtements en gros morceaux avec beaucoup de détails. Vous pouvez également le faire. Faites quelque chose qui vous inspire une idée de vêtements qui vous amènent à la relation entre Art Nouveau et l'histoire que vous essayez de créer. Une fois que vous avez une idée de refroidissement qui, selon vous, fonctionnerait avec cela, vous pouvez faire un premier croquis comme moi. J'ai préparé mon croquis à l'avance, fait le dessin du clou de girofle et je l'ai imprimé, ou vous pouvez simplement avoir son propre morceau de papier. Et puis, une fois que je serai prêt à l'ajouter à l'intérieur du cadre au look final. Cela va paraître beaucoup plus fini car généralement, lorsque nous dessinons le premier croquis, c'est un peu plus désordonné. Il y a plus de lignes et tout ça parce que nous sommes en train de comprendre les choses. C'est donc ce que je vous recommande de faire. Ainsi, une fois que vous avez trouvé un modèle que vous souhaitez utiliser pour ce projet, avez terminé l'illustration, puis ajouté à l'intérieur du cadre. Redessinez-le donc avec des lignes très légères. Et après cela, nous allons être prêts à commencer la portion de chlore. Avant de passer à l'étape suivante, j'ai voulu montrer quelques exemples, les courbes et les plis. J'ai pensé à faire un zoom sur la partie spécifique pour faciliter la compréhension des techniques et voir les détails. Pour le faux, je voulais présenter un exemple clair de ce que vous pouvez réaliser si vous prenez plus de temps dans cette étape, vous pouvez dire une différence claire sur cet exemple où j'ai fait une version très rapide et un dessin plus précis et plus patient dans l'autre. Nous verrons ici quel est le mouvement pour créer la courbe s'il y en a une et humide, mais l'épaisseur de la ligne. En ce qui concerne l'épaisseur des lignes. Je vais essayer d'être cohérent quant à la position de l' endroit où se trouve la plus grande section dans une ligne courbe. où il me semble le plus logique, c'est de le mettre à l'intérieur de la partie précédente d'une ligne. Je pense à cela un peu comme si j' avais un pinceau très doux lorsque je peins et que j'appuyais un peu plus fort chaque fois que j' obtenais la partie courbe de cette ligne. Et ça ne ferait que le rendre plus épais. C'est donc comme ça que j'essaie d'y penser. Dans notre cas, le projet était un peu trop long, j'ai donc dû diviser en trois parties. Cela reprend donc la première partie et dans la leçon suivante, il nous amène aux étapes suivantes et aussi à l'explication n concepts. 21. Partie du projet: Je vous montre donc ici une petite partie des marqueurs que j'ai sélectionnés pour cette illustration. Et vous pouvez voir que je fais un test de toutes les différentes tendances pour m' assurer que ce sont les bonnes voitures et que c'est ce que je veux. Avant quoi que ce soit. J'efface légèrement les marques de crayon. Donc je suis juste en train de le tamponner avec la gomme et ça devrait en enlever la majeure partie. Nous voulons juste avoir un petit rappel de ce qu'était le dessin. Continuons. Il s'agit surtout d'une partie conquérante de la classe. J'ai commencé par leurs cheveux parce qu'ils sont vraiment légers. Et je voulais m'assurer que cet espace dont j'avais besoin pour les cheveux serait réservé sans qu'aucune autre couleur ne se mélange avec elle. Je vais évidemment me débarrasser d' un épaississement que nous avons appris dans la leçon précédente. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours reregarder une vidéo précédente. Il sera là pour toujours. Reregardez donc chaque fois que vous avez besoin d'un petit rappel ou quelque chose comme ça, c'est là pour vous. C'est pourquoi je fais exactement les mêmes pas et on s'amuse en les faisant boucler dans le bon endroit. Il suffit de le rendre esthétique. Vous ne voulez pas trop en mettre. Vous ne voulez pas qu'il soit trop grand pour la tête. Vous voulez qu'ils aient l'air proportionnés comme des cheveux naturels, mais un peu améliorés. Et maintenant pour la robe, je vais avec un type de BlueSky très poudré, qui représente la douceur et un rappel de la dernière lumière du jour pendant l'heure de colle, qui l'a également infusé en D dans l'illustration. Si vous êtes juste comme moi, beaucoup de plis, ce que vous pouvez faire pour aller plus vite et créer un bel effet d'ombre, c'est passer par-dessus. J'essaie donc de passer une fois partout avec un marqueur et là où je pense qu'il devrait y avoir une ombre. Je vais passer à nouveau vite dessus. Et le but est de le faire avant que la Margaret ne sèche pour ne pas avoir de mutation à carapace dure. Vous continuez donc avec votre propre illustration. Vous allez avoir choisi vos propres voitures. Vous allez avoir choisi votre propre concept dans tout ce dont nous avons parlé précédemment. N'oubliez donc pas que c'est une direction que je vous donne pour vous montrer un exemple de la façon de procéder pour ce projet. Et vous allez aller avec une cause qui fonctionne le mieux pour votre concept et votre illustration. À ajouter à votre design de mode. Une astuce pour appeler cela efficacement portions dans un dessin sans sortir de l'espace de réserve consiste à commencer par le contourner d'abord, exemple que nous faisons un petit pays puis que nous remplissons le reste de la zone. Il nous donne une marge claire. Dans ce qui se compose d'un arrière-plan. J'adore la partie la plus sombre de sa dernière. Puisque c'est aussi le plus complexe. Cela nous donne plus de marge d' erreur en commençant par la couleur la plus claire. Puisque si nous trouvons une ligne, il est très facile de la passer par-dessus avec un marqueur plus sombre. Par la suite. Dans ce concept spécifique, je voulais que les arbres paraissent plus sombres que le reste de l'image pour perdre complètement la quantité de détails possible pour être vu les arbres, car c'est un effet qui se produit souvent et tirez à l'heure ou lorsque vous avez un coucher de soleil où vous perdez les détails et que tout devient silhouette lorsque vous avez le coucher de soleil derrière une forêt ou quelque chose comme ça. Audience que vous pouvez voir, nous sommes très loin dans l'illustration. Vous pouvez donc tomber dans la prochaine conférence pour passer à la dernière étape. 22. Partie du projet3 : touches finales: D'accord. Pour les 53, nous sommes avec les marqueurs fins et un dossier sur la robe. Je sais que j'ai dit que je n'irais pas dans les bases, mais je sais que les yeux sont quelque chose avec lequel beaucoup de gens ont du mal. J'entends donc une petite idée de ce que je fais pour l'ISO. Je commence essentiellement par une forme d'amande et j'ai essayé le mettre au centre qui se coupe un peu avec la paupière supérieure. Et avec ça, je vais ajouter des cils de données. Donc, ici, vous avez un petit spectacle de points en time-lapse. Bref, ce que je fais pour les yeux. Habituellement, si je dois faire quelques détails face à un travail délicat enterré et enterré. Je vais choisir le Micron, 0,2510 nanomètre est celui que j'ai trouvé. Donnez-moi les lignes les plus fines et les plus petites. Il fonctionne très bien pour ces détails très délicats. Lorsque vous désirez une épaisseur uniforme comme c'est nécessaire pour le contournement de ces formes. Dans ce cas, benzo que j'ai choisi serait le point high-tech de 0,5. Le n est rond, donc il nous donne une très belle épaisseur. C'est donc très agréable et facile à manipuler. Pour terminer cette partie, nous contrecarrons tout avec un marqueur fin pour décrire tout ce que nous avons pratiqué. Bien que ce que vous voulez, c'est mieux contrôler l'épaisseur des lignes et avoir plus de variation. Celui-ci est vraiment génial. C'est la doublure noire, point zéro, deux millimètres sur la couleur de la robe. J'ai opté pour un petit volants pour faire un bord solide. L'inventeur de la main de licence est contesté. Néanmoins, il a été popularisé dans les années 1990. Et cette technique est principalement utilisée pour m' engager sur ce type de techniques que je dessine dans cette illustration. Il peut être très facilement réalisé avec un fil élastique ou inélastique que vous utilisez directement ou vous pouvez le faire avec l'élastique. Et en remettant tout ce tissu à la taille souhaitée, il va créer beaucoup de petits volants. Et ça va donner à ce chalet une ambiance centrale. En dessinant ceci, vous pouvez voir que j'utilise et que je pose surtout sur mon doigt rose, ce qui me donne toute la stabilité dont j'ai besoin. Pour être précis et avoir une bonne rotation pour contourner les arbres et avoir une ligne blanche opaque. Je vais toujours au travail et au crayon. La marque est donc un signal et c'est un uni-ball. L'encre pigmentée est, UM, N15, trois blanches. Une autre astuce que je peux vous donner si vous voulez faire ligne longue et sinueuse et les rendre un peu plus parfaites. Vous pouvez toujours utiliser une règle courbe. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. C'est une règle qui est vraiment utile dans les modèles de vêtements. Afin de créer le mode sans échec. J'ai esquissé quelques idées. Je voulais quelque chose de simple de vol et de très découpé. Pour mon inspiration, j'ai choisi le trillion blanc parce que ces fleurs couvrent généralement le sol d'une fluorescence lorsque le sol est vraiment sain et en Amérique du Nord. Et une fois, j'ai été satisfait du design du motif que je voudrais reproduire partout sur la robe. C'était donc essentiellement l'idée. Je voulais créer une grande version qui s'appliquerait partout sur la robe, presque comme un effet à pois, mais avec ces petites fleurs pour donner un peu plus l'effet d'une robe de nuit. C'est donc ce que je vais faire après. Et je ferai la majeure partie de ce travail avec un crayon pour pouvoir l'aiguiser au maximum. J'utilise donc un exacto aussi pour le faire. Si je ne peux pas dire que j'ai besoin de faire des détails intelligents. Je dois admettre que cela prend beaucoup de temps quand on veut le faire à la main, il y a toujours la possibilité de le faire numériquement. Je voulais vous montrer comment je le ferais si je devais le faire à la main. C'était donc ça. J'espère que vous apprécierez, j'espère adorer faire votre propre projet en tant que loi. Et voici le résultat final. 23. Bonus - Un autre exemple expliqué pour le concept.: Je vais vous expliquer la pièce que j'ai réalisée par rétro-ingénierie, le concept que j'utilise et ce que j'ai pensé pour les détails du projet. Je suis allé avec ce projet pour la saison printanière, inspiré par la douceur et délicat réveil de la forêt. C'est pourquoi j'ai regardé les yeux vers le bas pour un look plus doux, somnolent et féminin. La clause principale et le fond sont longueur chaude de la première lumière du soleil. L'unicité se retrouve dans ce luxe par pièce en suède avec le maillage de la carte de peau du cadre, une pièce délicate et fragile. Je voulais tout rafraîchir tout en apportant quelques mouvements. C'est pourquoi j'ai ajouté de l'eau au fond. Et de là, évidemment, s'il y a de l'eau, il y aura de la vie. C'est pourquoi j'ai fait une certaine croissance en Floride de ce côté-ci, je pense qu'il aurait préféré peut-être maintenant que je regarde la pièce après les résultats finaux, je pense que ça aurait dû aller pour les fleurs d'évier que j'ai faites pousser. du bas et mettez les mêmes fleurs dans les combinaisons corporelles. C'est donc là que je me donnerais un critique pour cette pièce. J'aime quand les choses sont toutes liées les unes aux autres, je ne sais pas pourquoi j'ai choisi une autre pièce que je viens de me faire inspirer et l'eau m'a fait penser aux archives ou à une sorte de beau, type de plante vraiment humide. Mais oui, c'est vraiment gratuit et vous pouvez le changer comme vous le souhaitez. Vous pouvez vous inspirer de ce que vous voulez et c'est pourquoi c'est amusant. Vous savez, vous pouvez décider de mettre un certain type de feu et les faire pousser d'une certaine manière, très sinueux ou avec moins de soin, c'est vraiment à vous de décider. Et puis ce qui est amusant, c'est qu'après cette chose, comment puis-je intégrer cela dans mon milieu et faire de tout une belle histoire qui va les uns avec les autres. De plus, mon pote, je veux qu'il représente la croissance de cette saison dans la forêt et tout ça. J'ai donc fait tout un plan en allant vers le haut et en grandissant de ce côté-ci et ils se courbent en quelque sorte l'un dans l'autre. Et une couleur rose très chaude qui fleurissait au centre de la fleur.