Illustration de la nourriture à l'aquarelle : pique-nique français confortable

1. Introduction : Bonjour ! et ce que vous allez apprendre !: Bonjour, je suis Flavia, illustratrice et aquarelliste. Je crée des moments inspirés mais quotidiens, d'illustrations culinaires douillettes ou de modèles de surf, et j'organise également des ateliers créatifs en personne et des événements de peinture sur feuilles. J'ai eu le plaisir de collaborer à différents projets créatifs. Récemment, j'ai écrit une illustration et publié mon premier livre en espagnol, une étape très spéciale dans mon parcours. Dans ce cours, je vous guiderai étape par étape pour peindre un pique-nique français douillet envoyé à l'aquarelle, comprenant un croissant, un café, baguette et des assiettes vintage décoratives Ce cours est conçu pour être relaxant et adapté aux débutants, tout en vous aidant à acquérir de l'assurance lorsque vous utilisez techniques d' aquarelle telles que le lavage doux, couches et l'ajout de profondeur Je vais également vous apprendre à créer votre propre composition en utilisant des méthodes d'inspiration simples, afin que vous ne vous sentiez jamais coincé lorsque vous commencez une nouvelle peinture. À la fin de ce cours, vous aurez terminé votre propre illustration et espérons-le, vous vous sentirez plus inspirée et plus confiante pour continuer à peindre. Rendez-vous dans le prochain cours où je vous montrerai le matériel que nous utiliserons Mm 2. Le matériel dont nous avons besoin: Vous pouvez trouver le PDF et l'imprimer. Et ici aussi, vous trouverez le PDF. La référence du mood board que j' utilise, le modèle de dessin, si vous préférez passer par une fenêtre ou le tracer à la lumière, ou dans la leçon suivante, je vous apprendrai à créer votre propre mood board et votre propre illustration. Également dans le PDF, vous trouverez le matériel, mais je vais vous en parler maintenant également, et toutes les étapes par étape si vous souhaitez l'imprimer h. Donc, pour cette classe A, nous allons vous parler d'un papier aquarelle à quatre aquarelles Dans ce cas, j'utilise une lésion, 300 grammes pressée à froid, 100 % coton. C'est un beau papier, que vous pouvez utiliser ou n'importe quelle aquarelle. Pour papier que vous avez pressé à froid , c'est bien mieux Ensuite, nous aurons besoin de serviettes ou d'essuie-tout. De l'eau, j'ai l'habitude de prendre deux verres d'eau. Des aquarelles que j'utilise selon cette philosophie artistique, fans, des bleus, des marques dont nous aurons besoin, ou si vous les avez en tubes, nous aurons besoin d'un Arsienao et tout bronze que vous avez des épingles en gris, blanc, bleu dépend également Et aussi pour ajouter les détails de la tasse à café à la mousse, nous utiliserons du savon. Nous avons également besoin d'un crayon pour l'enregistrement, d'une gomme. Les pinceaux que nous utiliserons sont des pinceaux ronds , le numéro quatre, un petit comme le numéro un ou deux ou un pinceau. J'aime aussi avoir du papier comme celui-ci pour tester les couleurs. Et vous pouvez avoir une palette en céramique, palette en plastique ou l'utiliser ici pour peindre. D'habitude, j'aime bien mélanger mes couleurs, mais comme tu préfères. C'est tout ce dont nous aurons besoin pour ce cours. Et, bien sûr, si vous aimez votre boisson préférée, nous allons commencer. 3. Étape 1 : Inspiration et composition position: Vous connaissez le moment où vous voulez peindre, mais vous ne savez pas quoi, alors vous vous laissez distraire et vous vous en remettez au lendemain Donc, avant de commencer à peindre, je veux vous montrer un moyen simple de trouver l'inspiration et de créer votre propre composition. C'est quelque chose que je fais toujours quand je ne sais pas quoi peindre, et cela m'aide vraiment à éviter l'impression de page blanche. Nous allons commencer à créer notre moodboard en nous inspirant des stagiaires. Dans ce cas, je souhaite peindre une illustration culinaire avec des assiettes vintage. Je vais donc rechercher des assiettes vintage et les conserver. Vous pouvez rechercher des éléments tels que esthétique du pique-nique, les croissants, le café. Tu n'as pas besoin de trop. Collectez simplement l'image que vous aimez. Il peut s'agir de couleurs, de textures, bouleversements, de tout ce que vous voyez et qui vous inspire Enregistrez toutes les images que vous aimez. Dans ce cas, je cherche un cappuccino, mais je veux juste le mac Non, avec l'assiette parce que je veux une plus belle assiette comme San Bitish. Je vais garder ceci qui me plaît vraiment. Ensuite, je vais servir un croissant. Je suis en train de regarder Curve Croissant. Il sera agréable sur une assiette et plus agréable à peindre. Ensuite, je vais commencer à chercher un tapis de pique-nique, un sac de pique-nique avec des pompons Je veux aussi chercher Je cherche une baguette avec du papier journal. Je me sens bien dans un mug de pique-nique qui aurait l'air sympa. J'adore celui-ci avec le ruban bleu. C'est une belle source d'inspiration. Maintenant, insérez toutes ces images dans Canva. Vous pouvez créer un moodboard simple en plaçant les images ensemble. Supprimez l'arrière-plan. Disposez-les, regroupez-les et commencez à vous déplacer pour commencer à visualiser la composition Par exemple, je peux placer la croix sur une pièce de théâtre, déplacer la pièce ici et créer lentement une scène ou créer quelque chose qui m' a inspiré pour commencer une illustration Cette étape est très utile car vous pouvez voir comment tout fonctionne ensemble avant de commencer. Une fois que je suis satisfait de la composition, je m'en sers comme guide pour créer mon croquis. Vous n'avez pas besoin de copier exactement chaque scène. Utilisez-le simplement comme source d'inspiration. Par exemple, dans la baguette, j' adore la façon dont le bleu apparaît ici. Mais si vous préférez, j' inclus également un modèle de dessin imprimable pour vous Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez sauter cette étape et passer directement à la peinture en traçant le modèle que vous trouvez dans le PDF dans les ressources. Je recommande vivement d'essayer ce procédé au moins une fois, car la prochaine fois que vous vous asseyez pour peindre et que vous ne savez pas quoi faire, vous aurez un outil pour commencer au lieu de vous sentir coincé. Maintenant que notre idée et notre composition sont prêtes, passons à l' étape suivante et commençons à peindre. 4. Étape 2 : peindre le tapis de pique-nique et les pompons: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre le tapis de pique-nique et les pompons Tout d'abord, mélangeons nos couleurs. Je vais opter pour un ton beige doux. Si vous n'avez pas de base prête à l'emploi, vous pouvez mélanger un peu de chêne jaune ou brûler de la Sienne avec du blanc et beaucoup d'eau Prenez un moment pour tester d' abord votre couleur jusqu'à ce que vous trouviez la teinte parfaite que vous aimez. Très transparent. J'utilise la palette de teint R Philosophy, qui possède déjà de magnifiques tons beiges et sablés Mais n'hésitez pas à utiliser les aquarelles que vous avez. Il faut juste beaucoup de blanc, comme du brun, et beaucoup d'eau. Nous allons maintenant commencer à peindre le tapis. J'aime partir d' un coin et peindre dans une direction. Soit de haut en bas, soit de bas en haut. Cela permet de garder le lavage lisse et uniforme. Je vais accélérer un peu cette partie pour ne pas devenir ennuyeuse, mais prenez votre temps ici. n'y a pas d'urgence. Comme vous le voyez, j'utilise un pinceau rond numéro quatre en vervet argenté car il possède une belle pointe fine qui m'aide à peindre autour de la baguette et des assiettes Et petite astuce pour un fond de fumée. Assurez-vous d'utiliser suffisamment d'eau et essayez de ne laisser aucun bord sécher pendant que vous peignez. Cela aidera à éviter les lignes dures et à garder tout souple. Maintenant, alors que le T est encore légèrement humide, nous pouvons commencer à peindre les pompons en utilisant la même couleur, mais avec plus d'eau, mais avec plus d'eau, commencez à ajouter les pompons en haut et en bas Avec votre pinceau, créez petites lignes verticales pour représenter les fils. Une fois que vous êtes satisfait de la base, laissez le tout sécher. Préparation d'une peinture plus concentrée de chêne jaune brun. Et vous pouvez également ajouter une touche de pinray. Ajoutez des détails l'aide du pinceau fin avec ce mélange plus foncé, définissez doucement une partie du fil et ajoutez un peu plus de profondeur aux tasers. Ajoutez tous les détails dont vous avez besoin sur le tapis, comme des lignes, et continuez à ajouter les détails des tasers situés de l' autre côté du tapis S'il est plus facile pour vous de retourner votre papier, comme pour moi, j'aime retourner mon papier aquarelle pour faire très attention aux détails Et continuez cette étape. Vous aurez plaisir à peindre chaque ligne de cette pièce. Et c'est pour cette étape. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre le croisement. 5. Étape 3 : peindre le croix et la baguette: Peignons le croissant. J'utilise un ok jaune avec une touche de rhum et beaucoup d'eau pour le garder doux et transparent. Avant de commencer, prenez une seconde pour observer la forme de votre croissant et imaginez d'où vient la lumière. Ou vérifiez la référence de la photo. Cela vous aidera à décider où laisser les points saillants. Nous pouvons commencer à augmenter la profondeur en utilisant un mélange plus concentré, comme Burns and a bur Amber, en commençant par ajouter des ombres la section courbe et dans les plis du croissant. Regardez l'image de référence et vérifiez où se trouvent les ombres. Prenez votre temps ici et créez la couleur lentement. Il vaut mieux ajouter des couches petit à petit plutôt que de trop foncer d'un seul coup. Ajoutez quelques ombres rondes sur le bord du croisement. Vérifiez l' image de référence et créez lentement la profondeur dans chaque partie de l'endroit où le croissant se plie. Un petit plongeon consiste à laisser quelques petits espaces blancs, notamment sur le dessus du croissant. Cela aidera à créer un effet de lumière naturelle et donner à votre croissant un aspect plus réaliste. Nous allons maintenant le laisser sécher avant d'ajouter les dernières litières. Doux sur la bague. Nous utiliserons la même couleur comme un mélange de brun et d'ocre clair. Avec beaucoup d'eau. Ajoutez également un peu plus de couleur dans certaines zones pour créer des variations. baguettes ne sont jamais parfaitement uniformes, et c'est ce qui les rend belles. Gardez tout souple et souple. Pas besoin de trop le travailler. Utilisez un brun légèrement plus foncé et des ombres le long du bord botté et en dessous Cela aidera à lui donner du volume, et c'est pour cette étape. Dans la prochaine leçon, nous continuerons de donner vie à l' illustration. 6. Step 4: Paint the Coffee: Mmm, hum. Nous allons maintenant peindre le café à l'intérieur de la tasse. Commencez par préparer un léger lavage de Burn Siena. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel brun avec juste une touche de rouge. Nous recherchons un ton café chaud. Si vous avez un latte art comme moi, nous voulons que ces zones restent blanches Donc, au lieu de les recouvrir, peignez doucement autour des formes. C'est pourquoi j'utilise un petit pinceau rond de taille 2 ou 3. Cela vous donne plus de contrôle dans ces petits domaines. Prenez un brun plus concentré et commencez à ajouter des tons plus foncés, en particulier près du bord extérieur du café. Cela permet de créer cette profondeur naturelle, car le liquide est généralement plus foncé au fur et à mesure de sa taille. Vous pouvez utiliser la référence photo pour vérifier le latte art. Un petit conseil, essayez de déplacer votre papier pour avoir plus de contrôle. J'aime retourner mon papier lorsque je peins. Vous pouvez également ajouter quelques petites touches de brun foncé ici et là et laisser l'aquarelle se fondre doucement et créer son propre Vous pouvez également mélanger certaines zones si vous préférez avoir plus de contrôle. Prenez votre temps avec cette partie. Prenez une minute pour regarder votre peinture et voir si vous souhaitez ajouter d'autres détails. Je pense que je vais ajouter quelques gouttes d'eau ou de peinture blanche sur le latte art pour créer ces bulles de mousse Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement. Et c'est tout pour la base de café. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous continuerons à ajouter plus de détails à notre illustration. 7. Étape 5 : détails du croissant et de la baguette et ombres: Maintenant que notre première couche est complètement sèche, nous allons commencer à augmenter la profondeur et à donner au croissant un aspect plus réaliste. J'utilise mon propre pinceau numéro quatre et un mélange brun plus concentré. Commencez par ajouter des lignes plus foncées le long du croissant. Suivez la forme naturelle et gardez vos lignes douces. Nous ne soulignons pas le formulaire, nous ne l'améliorons pas. Ensuite, en utilisant exactement plus d'eau, commencez à ajouter des traits de pinceau plus épais et plus doux pour créer des ombres et suggérez les couches du croissant Petit conseil, prenez le temps de regarder votre image de référence et de remarquer où se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires. Cela vous aidera à décider où ajouter de la couleur et où laisser certains espaces plus clairs. N'oubliez pas que le fait de laisser certaines zones non peintes crée cette belle lumière Continuez à ajouter du brun plus concentré, là où tombent les couches de croissant. Cela ajoute de la profondeur et du réalisme. Faites confiance au processus et profitez-en. Vous verrez un beau résultat à la fin. Passons maintenant aux ombres à l'intérieur des plaques. Utilisez une couleur similaire à celle du tapis de pique-nique, mais avec plus d'eau et ajoutez des ombres très douces à l'intérieur des assiettes. Cela leur donnera un peu plus de profondeur et les rendra moins plats. Ne vous inquiétez pas si cela semble très subtil. Une fois que nous aurons ajouté les détails bleus plus tard, nous verrons cet effet. Ensuite, nous ajouterons les ombres principales à la composition. J'utilise un mélange très aqueux de peintures grises, et je vais commencer à ajouter des ombres sous le capuchon J'aime garder toutes mes ombres du même côté. Dans ce cas, sur la droite pour indiquer que la lumière vient de la gauche. J'ajoute également des ombres sous le manche de la casquette. Prenez le temps de regarder votre composition et de vérifier où vous souhaitez ajouter les ombres, toujours dans le même sens sous l'assiette de café. Ensuite, je passerai à l'assiette à croissants. Pour être très subtil et réaliste, utilisez beaucoup d'eau. Et puis je vais aussi peindre les ombres sous le papier baguette. Ces petits détails contribuent vraiment à rendre choses plus réalistes et plus belles plus tard. Nous allons le laisser sécher et nous passerons au papier d'emballage du faguet J'utilise un ton brun clair, ou vous pouvez mélanger un peu de blanc avec du brun et du gris rose pour créer une couleur neutre et douce. Essayez de choisir une couleur différente de celle du faget afin qu'elles ne se ressemblent pas ou ne se mélangent Pendant que vous peignez, vous pouvez laisser un peu de pigment avec le pinceau propre pour créer des reflets, et dans une autre zone, déposer un peu plus de couleur pour ajouter de la texture. Maintenant, nous allons tout laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous continuerons à peindre les jolies assiettes vintage bleues. 8. Étape 6 : Peindre les assiettes vintage: Mmm hmm. Nous allons maintenant peindre le lieu vintage, et c'est l'une de mes parties préférées. Petit conseil avant de commencer. J'aime garder une petite feuille de papier à côté de moi pour tester mes couleurs. Vous pouvez utiliser du papier brouillon ou même recycler le papier d' autres illustrations. Commencez par choisir un mélange de bleu que vous aimez. Je opte pour un bleu plus foncé, mais tu peux choisir le ton que tu préfères. C'est le moment idéal pour ajouter votre style personnel. C'est là que tout commence à paraître plus détaillé et unique. Je recommande de passer à des pinceaux plus petits à cette étape, comme le numéro un ou deux seront parfaits Vous avez donc plus de contrôle sur les détails, et je vais commencer à tracer une ligne autour de la tasse à café. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Vous pouvez retourner votre papier au fur et à mesure. Cela aide vraiment lorsque vous peignez des formes rondes et que vos lignes restent plus naturelles. Si vous suivez la référence, vous pouvez l'utiliser comme guide pour les modèles, mais n'hésitez pas à créer ici. Vous pouvez créer vos propres motifs en pointillés ou en petits éléments décoratifs selon vos préférences. Ici, à l'écran, vous pouvez également suivre la plaque dont je m'inspire pour peindre la mienne. C'est votre pièce, alors profitez du processus. Et n'oubliez pas que les lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ces petites imperfections donnent à votre pièce ce magnifique charme peint à la main. Nous sommes presque en train de terminer l'illustration, ce qui est très intéressant. Si vous avez peint une bûche, j'adorerais savoir comment cela se passe pour vous. Le processus vous plaît ? Est-ce que c'est relaxant pour moi de peindre ça ? N'oubliez pas non plus d'avoir votre propre tasse de café ou de thé à côté de vous pour en profiter. Ou je viens d'Argentine. Donc j'ai toujours Matte à côté de moi. À ce stade, nous commençons vraiment à tout rassembler. Passons maintenant à l' assiette située sous le croissant. Pour celui-ci, j'ai choisi une plaque incurvée à rayures simples. J'adore son apparence. Commencez par peindre la forme de base , puis ajoutez les bandes en utilisant le même bleu. Gardez vos lignes douces et légèrement imparfaites. C'est ce qui donne son aspect vintage peint à la main. Prenez votre temps pour terminer tous les détails et prenez du recul par rapport à votre peinture de temps en temps pour voir la composition complète. Parfois, un peu de distance vous aide à remarquer ce que vous voulez faire Et n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section des projets. J'adorerais vraiment voir ta peinture et la façon dont tu l'as fait toi-même. Vous pouvez également partager ce que vous avez ressenti au cours du processus. C'était amusant et relaxant ? Avez-vous appris quelque chose de nouveau dans ces cours ? Vos commentaires comptent vraiment beaucoup pour moi et m' aident à m'améliorer pour les prochains cours. Prenez votre temps pour terminer vos assiettes, et je vous verrai dans la leçon finale où nous ajouterons quelques derniers détails. 9. Derniers détails et transformation de votre peinture en impression d'art: Nous sommes arrivés aux derniers détails de notre tableau. Ce sont les petites touches qui réunissent vraiment tout. J'utilise un tout petit pinceau numéro zéro, un ou une doublure pour peindre le ruban de la baguette en bleu. Et pour ce qui est des détails amusants la mousse blanche du cappuccino, vous pouvez ajouter un petit point blanc avec du lavis acrylique blanc ou même un stylo posca Et maintenant, notre illustration de pin à l'aquarelle est terminée. Avant de terminer, je voudrais vous montrer un moyen simple d' aller plus loin dans votre création si vous avez Canva Laissez sécher votre peinture et vous pourrez la scanner ou la prendre en photo. Ensuite, vous pouvez ouvrir Canva verser votre image et supprimer l'arrière-plan Vous pouvez également modifier votre image, ajuster la couleur si nécessaire, pour qu'elle soit plus lumineuse et plus blanche. Selon le scan ou l'image que vous avez, vous pouvez l'ajuster pour être meilleur. À partir de là, vous pouvez ajouter un simple rectangle de couleur douce. Quelque chose de chaud ou de neutre, cela pourrait très bien fonctionner. Vous pouvez également ajouter de petits textes, par exemple, bonhu. Choisissez une police que vous aimez, ajustez les couleurs et arrangez le tout de manière équilibrée Et juste comme ça, vous avez un magnifique imprimé R. Vous pouvez le télécharger au format PDF. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir au format PDF, l'imprimer. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez imprimer. Choisissez toujours la meilleure qualité. Et même si vous avez un papier photo ou un papier plus épais que votre imprimante peut imprimer, la qualité sera d'une telle beauté. Ensuite, vous pouvez l' encadrer pour votre cuisine ou même l'offrir à quelqu'un de très spécial. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J'adorerais vraiment voir votre travail. N'oubliez pas de télécharger votre projet ici dans la section des projets et de partager également votre expérience. Vous pouvez ajouter un titre à votre tableau. Téléchargez une belle photo. Ensuite, vous pouvez également laisser un commentaire ou un avis. Cela m'aide vraiment beaucoup. Et si vous souhaitez voir d'autres conseils ou cours d' aquarelle, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et être le premier à être informé des prochains N'oubliez pas non plus de me suivre sur Instagram chez Lelmer Design Merci encore, bonne peinture.