Illustration de Gouache - Peindre une machine à écrire vintage à Gouache

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis un artiste et illustrateur basé hors du lit. Et je prends le nom du miel, soulignement couleur sur Instagram. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Ce projet peut sembler un peu intimidant, mais croyez-moi, ce n'est pas si difficile. Et je veux vraiment qu'il prenne un module à la fois et profite de tout le processus de fabrication de l'art et de la peinture de votre chaud. C'est l'un des cours les plus demandés par vous aussi, j'ai mangé chaque détail étape par étape, y compris les croquis miniatures, la ligne finale, dessin, la composition et toute ma pensée processus de fabrication. Alors, amusez-vous un peu et commençons par le projet. 2. Fournitures: Commençons par les matériaux nécessaires à ce projet. Nous avons besoin d'un ruban Washi pour coller le papier et la feuille de calque à la surface pendant le travail. Le ruban Washi est également moins collant que votre ruban normal et n' arrache pas les gens pendant le retrait. Si vous n'avez pas de ruban adhésif Washi, hésitez pas à utiliser du ruban adhésif pour artiste ou toute autre profondeur qui ne déchirera pas votre papier. Ensuite, nous aurions besoin d'une gomme à effacer et de deux crayons. J'utilise généralement ce crayon Staedtler pour dessiner légèrement et contrarié ou au crayon pour faire des croquis plus sombres. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel crayon de haie b2, b3 be de votre choix. Nous aurions également besoin d'un verre ou d'un bol d'eau pour rincer vos pinceaux après avoir peint. Ensuite, nous aurions besoin d'un ensemble de gouache de différentes couleurs. J'utilise le PBO, les menthes et les couleurs Newton. N'hésitez donc pas à utiliser la gouache que vous avez. Il ne doit pas nécessairement s' agir des mêmes couleurs ou de la même marque que j'utilise. Nous aurions également besoin d'un mouchoir pour enlever l'excès d'eau des brosses. Ensuite, nous aurions besoin d'un ensemble de quatre brosses rondes. Ces tailles peuvent varier entre 00 et huit. Nous avons besoin de brosses plus grandes pour couvrir de plus grandes surfaces et les plus petites pour les détails. Deux prochains b auraient besoin d'un ensemble de palettes pour mélanger nos couleurs. Cette palette particulière est accompagnée d'un ensemble d'épingles. J'ai vraiment adoré la grande surface pour mélanger mes peintures et aussi le nombre d'événements qu'elle a organisés. Le prochain traitement des palettes. Il s'agit d'une palette hermétique où vous pouvez prémélanger les couleurs tout en travaillant sur vos projets. De plus, il ne recueille pas beaucoup de saleté par rapport à un palais ouvert. Et c'est celui que j'ai habituellement tendance à utiliser. N'hésitez pas à utiliser la palette que vous possédez. Il n'y a aucune contrainte à utiliser un certain type de palette. Ensuite, nous aurions besoin d'une feuille de traçage. Celui-ci est légèrement plus épais et l'autre serait un peu à connaître. N'hésitez pas à utiliser celui que vous préférez et celui que vous souhaitez. Ensuite, nous aurions besoin de ceux de certaines personnes. Normalement, j'ai tendance à utiliser un papier aquarelle légèrement, légèrement texturé. C'est donc de Canson Montville. Ce sont les personnes que j' utilise habituellement pour la plupart de mes projets. Et vous obtenez également ces coussinets gommés comme celui-ci, qui sont gommés sur les quatre côtés. C'est donc 300 ans et les gens, et c'est vraiment bon pour vos travaux de gouache. J'ai tendance à utiliser du papier presse à froid, légèrement texturé qu'un papier presse à chaud, qui a une surface lisse, mais n'hésitez pas à utiliser celui que vous voulez. Mais pour ce projet particulier, je perds des gens d'une marque locale ou de l'Inde. Comme vous pouvez le constater, il y a une légère texture et il s' agit d'un papier légèrement plus épais, soit 750 g/m². Mais ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de personnes d'une épaisseur similaire, hésitez pas à utiliser un papier aquarelle virtuel que vous avez, il est tout à fait pratique d'utiliser n'importe quel papier aquarelle, environ 200 papiers de gypse ou de supports mixtes pour vos travaux de gouache. Et vous pouvez également utiliser de la gouache sur différents papiers pour voir comment elle fonctionne. N'hésitez donc pas à utiliser toutes les personnes que vous avez. Vous aurez également besoin de certaines feuilles d'ordinateur ou vos feuilles de toit pour faire des illustrations. Et oui, commençons par le prochain cours. 3. Vignettes d'ébauches: Commençons par faire des croquis miniatures. Fondamentalement, des croquis miniatures. J'avais l'habitude de jeter toutes vos idées sur papier. Je suis un artiste autodidacte et j'ai appris les croquis de vignettes très récemment. Je l'ai utilisé pour planifier mes idées. Il est réalisé en carré d'un pouce par pouce ou même en rectangles et vous aide énormément à essayer différentes compositions, éléments, etc. Ces croquis ne doivent pas être détaillés dans aucune vue. Vous pouvez commencer par créer ces formes géométriques. Et cela vous aide à marcher et à marcher dans de plus grandes peintures et croquis. J'ai utilisé un peu la référence d'Internet, à l' exception de l'élément principal, qui est la machine à écrire. Dans ce cas, les autres choses sortent de ma tête et je déverse toutes mes idées sur le papier. Je ne connais pas beaucoup d' histoire sur les croquis miniatures, mais j'ai fait quelques recherches et j'ai découvert qu'ils mais j'ai fait quelques recherches et j'ai découvert sont utilisés dans beaucoup de publicités, illustrations et de différentes formes d'art. Et dans les beaux-arts, vous pouvez l' utiliser pour avoir une meilleure idée des valeurs de mise en page en ajoutant des couleurs, de la composition, etc. Pour moi personnellement, des croquis miniatures aidant à répondre aux choses que je ne veux pas inclure dans la moyenne et cette station. Puisque les croquis miniatures ne sont pas des esquisses finales, vous avez la liberté d' esquisser un certain nombre d'idées sans vous en soucier. Être parfait. Et être parfait avec mes croquis est quelque chose avec lequel j'ai du mal. C'est donc une bonne façon de mettre toutes vos idées sur le papier. Faire des croquis miniatures n' est pas une contrainte, mais si vous aimez les faire éclairer pour améliorer votre art, alors je vous suggère de profiter du processus de création d' art et de réaliser ces croquis et de faire des tonnes. et des tonnes d'entre elles. 4. Trouver l'inspiration et le dessin au trait final: Pour m'inspirer, j'ai enregistré quelques photos sous Vintage et planches. Je vais donc vous guider à travers certaines photos ici. Sous Vintage, j'ai enregistré quelques machines à écrire car c'est ce va être notre objectif principal pour l'ensemble de l'illustration. Et je suis à la recherche de deux ou plusieurs hauteurs pour pouvoir combiner les dessins pour dessiner un dessin principal. Il y a deux photos que j'aime ou ici, et elles sont toutes deux orientées vers l'avant, c'est ce que je cherche. C'est le premier. Et vos objectifs, le second. Ensuite, parcourons quelques-unes des photos du tableau. Ici. Il y a des oiseaux vraiment colorés. Mon objectif ici n'est donc pas de peindre la planche exactement comme elle est. Je veux ajouter ma propre saveur de couleurs. La seule chose que je vais me concentrer c'est d'avoir la forme de la planche, c'est ça. J'ai donc aimé cette planche ou le durcissement avec tout l'acier et deux pour ceux en bas. Je vais donc y aller. Voici donc la feuille grossière où j'ai pris les grandes lignes du papier sur lequel je vais peindre l' illustration finale. Une fois cela fait, je l'ai divisé en trois lignes horizontales et verticales égales, ce qui donne une ligne égale aux carrés. Cette méthode s'appelle la règle des tiers. Il aide votre composition à mieux obtenir le plomb. Une fois que c'est fait, nous allons dessiner la machine à écrire. Et je ne suis pas vraiment préoccupé par l'obtention correcte de tous les détails. Je vais me concentrer sur la bonne forme de base et m'assurer que c'est le point focal de toute l'illustration. Commençons donc à définir la forme de base de la machine à écrire. Maintenant, j'ai aussi mes croquis miniatures à désigner comme une esquisse de départ. Et j' aime particulièrement le dernier calendrier des vignettes ici. Je fais également référence à l'autre image pour ne rien copier exactement. Au lieu de cela, je vais essayer de combiner deux ou plusieurs d' entre eux dans mes croquis. J'utilise les lignes à l'intérieur une fois que j' ai eu le contour du karaoké. Une fois que j'aurai fini de dessiner la machine à écrire, je vais ajouter des choses que j'aime, comme les insectes, champignons farcis stationnaires, les plantes et les livres, etc. C'est donc ce que je vais esquisser ici. Ensuite, passez à l'esquisse du tableau ici. Ensuite, nous dessinons une boîte dans le coin gauche. Je vais dessiner les champignons ou en angle ou Huo sur le côté gauche. On peut dessiner la papeterie et la fleur. donc Je veux dessiner tous les crayons dans le coin droit ici. Enfin, j' ajouterai quelques feuilles à droite pour que la composition soit équilibrée. Et c'est tout. Je vous rencontrerai dans le prochain cours. 5. Préparer 1 Éléments de dessin: Commençons par dessiner certains éléments qui seraient inclus dans notre illustration principale. Je vais commencer à dessiner un tas de feuilles avec un bord pointu. Je vais également dessiner quelques feuilles sur le dopage sur votre droite ainsi que sur votre côté gauche. Je vais ajouter un autre tas de levures pointues qui arrivent sur votre droite. Notez qu'il ne s'agit pas seulement d'un échauffement, vous pouvez donc dessiner différentes formes que vous utilisez en vous inspirant de votre jardin , de Pinterest ou de n'importe quoi. Et notez également que chaque feuille n'a pas qu'un seul appel, mais je suis légèrement plus grosse pendant que j'esquisse. Ensuite, commençons à esquisser le bouillon et la casquette du champignon. Le stock du champignon commence toujours par un bord blanc et se rétrécit au fur et à mesure que vous allez au sommet. La casquette du champignon va être une belle moitié. Ou Winship ? Non, on peut essayer de dessiner, aller aux champignons, de les attacher. Donc, lorsque vous esquissez des champignons, vous devez garder à l'esprit les tailles et leur position. Il serait étrange que vous deviez voir des musulmans de la même taille, de la même hauteur et dans la même position. Et la composition aurait l'air vraiment bizarre. Ensuite, j'entrerai et je vais esquisser un peu plus bas ici. Non programmé et sympa. Et laisser le top 20% bien dessiné, cool. Et mettre des mains, des jambes ou des antennes. Et le croquis des Beatles est fait et prêt à obtenir quelques couleurs. Commençons ensuite à dessiner un tableau. Nous commençons par dessiner un cercle pour la tête, puis nous entrons dans la deuxième chaussette, puis commençons à joindre la tête et le corps de la planche. Ensuite, nous pouvons ajouter la queue, les plumes et un bec de la planche. Non, vous pouvez effacer les cercles et rendre le croquis un peu plus léger pour être peint. Juste un des moyens les plus simples que j'ai utilisé pour dessiner une planche. Mais n'hésitez pas à utiliser l'inspiration et au chien, à la planche, quel point nous sommes réalistes ou illustratifs. Maintenant, nous avons fini pour la classe. Je dois le faire dans la prochaine classe, pendant que nous peignons ces éléments. 6. Préparer 2 éléments de peinture: Pour peindre les feuilles, j'ai mélangé du vert, du jaune et du blanc, et je commence à peindre cela comme couleur de base pour les feuilles. Je continue à peindre les autres feuilles la même année. Ensuite, nous allons mélanger une partie de ce vert avec un noir ici pour obtenir une teinte plus foncée. Et je commencerai à peindre les feuilles et aussi certains des moyens pour les feuilles. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas complètement le contour des feuilles. Je laisse quelques brèches et je le peins. Non, je vais commencer à peindre certaines veines pour les feuilles. Je vais changer la brosse pour obtenir lignes TIN pour représenter les vents, pour les feuilles. Et je vais y aller avec du magenta pour peindre le capuchon du champignon. Une fois terminé, vous pouvez soit utiliser du bois brûlé, soit mélanger bleu et du noir pour peindre les branchies du champignon, c'est ce que je fais ici. Ensuite, mélangez du vert, du bleu, magenta ou lisez ce que vous avez et du blanc pour obtenir une teinte violette ou violette et peindre le bouillon du champignon. Et en allant avec un peu de blanc et mélangez-le correctement et faites un pinceau sec ou je n'ai pas fait petits coups avec le plus foncé, le violet ou le violet. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le chapeau de champignon avec de petits traits blancs ou lux. Nous pouvons ajouter un peu de détails en ajoutant ces lignes tordues pour les branchies du champignon. Avant de peindre la planche, j'ai effacé les lignes sombres pour nous et puisque je prends un peu de rose, je vous montre comment fabriquer des fleurs en fibrine, que nous cacherons dans l'illustration principale. Vous allez simplement utiliser la brosse pour faire petits coups dans toutes les directions pour faire le fil dentaire. Plus la tige est grande, plus le troupeau est grand, plus le trait est petit, plus la fleur est petite. Ensuite, nous allons peindre le corps de l'oiseau et les deux petites plumes au fond avec la couleur rose. Ensuite, je vais mélanger du bleu et du rose pour créer un pinceau de données et éclairé YA qui crée de petites taches en créant cela sur le corps de l'oiseau pour représenter les plumes. J'ajouterai également la pulpe sur le côté du corps de l'oiseau. Ou ici. Je prends un peu de bleu clair et je commence à peindre la queue ou les plumes de la planche ici. Je vais ajouter le même bleu ici. Et pour le point culminant, j'utilise un bleu ou un noir plus foncé. Et j'ajoute la même couleur pour les jambes, les yeux et le bec. Ensuite, nous allons peindre le corps des pétales, les antennes et les jambes. Et je vais utiliser le noir ici. Je vais ajouter un peu de vert à la tête du scarabée. Si vous voulez un contraste, vous pouvez utiliser du magenta, rouge, du bleu ou du vert. Ajoutez ensuite un peu de noir pour les yeux, puis entrez et ajoutez des points blancs ou n'importe quelle forme géométrique que vous aimez. Je n'ai pas fait de violet pour ajouter un peu de contraste à la soie dentaire en peignant les feuilles Endo, en Pologne. C'est ça. Je vous rencontrerai dans le prochain cours. 7. Transférer l'image: Une fois que nous avons terminé le croquis financier, votre feuille de tourisme décodée, feuille de traçage laser ou les gens, et commencez à décrire le design. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà tordu le croquis. Vous vous assurez également de taquiner le motif des deux côtés. Il existe différentes façons de tracer le design. Ce n'est pas seulement l'une des façons dont vous pouvez ensuite tracer une feuille cuboïde avec graphite des deux côtés sur votre papier aquarelle. La taille de l'élève et votre croquis sur la feuille précédente. Et placez correctement votre feuille de traçage. Ensuite, utilisez votre ruban washi pour coller la feuille de calque de papier aquarelle à la surface afin qu'elle ne bouge pas. Vous pouvez maintenant commencer à transférer le dessin sur le papier aquarelle. Et pourquoi utilisez-vous un crayon émoussé ? C'est un crayon pointu car il y a des chances que vous tracez des feuilles. On peut utiliser un crayon pointu. Une fois terminé, votre papier aquarelle ressemblera à ceci. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre et à vous rencontrer dans la prochaine classe. 8. Peindre l'arrière-plan: Commençons à peindre l' arrière-plan. Pour cela. Je vais avoir besoin d'un peu de cyan, de gris et de blanc. Mélange. Degré Weiss dans un rapport de trois pour un. Et je vais ajouter de la routine, mais du cyan, bleu pour obtenir un joli gris verdâtre. Comme vous pouvez le voir, ça tourne bien, beau et propre. Donc une fois cela fait, puisque nous allons peindre une plus grande surface, il est toujours conseillé de mélanger les couleurs. La Grande-Bretagne plus que vous ne le pensez. C'est trop silencieux car il est difficile d' obtenir la même couleur lorsque vous mélangez la deuxième fois. Si vous voulez comprendre comment obtenir la bonne consistance de la gouache et des différents types de gouache. prie, regardez ma première classe. Assurez-vous de remplir d' abord les zones plus grandes avec un pinceau plus gros, ce qui rend la tâche plus rapide et plus facile. J'aime toujours commencer par peindre le fond d'abord, car cela me permet de choisir les couleurs qui se distinguent réellement. Vous ne voulez pas détourner l'attention de vos couleurs de premier plan. Nous peignons donc une couleur unie. Et aussi en choisissant une couleur claire pour l'arrière-plan, je permets d'attirer l'attention sur le premier plan lorsque j'y arrive. Et pendant que vous peignez, par exemple, vous avez ajouté plus d'eau à votre mélange. Et après avoir laissé la couleur sur le papier, vous reconnaissez qu'elle est plus diluée et qu'elle est plutôt irrégulière à ce stade. Ne vous inquiétez pas ou ne paniquez pas. Vous pouvez toujours revenir et y ajouter un autre calque. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter trop de couches car dans la gouache, il y a des chances la peinture se fissure si vous ajoutez beaucoup de couches, sauf lorsque vous travaillez avec des lavages. Pendant que vous peignez, assurez-vous de peindre le contour d'un élément de force , puis de remplir le litre d'espace, ce qui vous permet de combler facilement l'espace. Comme vous pouvez le constater, je m' assure d'ajouter de l'eau à mon pinceau, mélanger régulièrement pour que la peinture ne se dessèche pas facilement et qu'il me devienne facile de charger mon pinceau ici. Une fois que vous avez fini de peindre les zones plus grandes, vous pouvez maintenant utiliser le pinceau plus petit pour combler les petits espaces dans des zones plus petites. Et en gros, nous avons fini de peindre avec l'arrière-plan. Je vous rencontrerai dans le prochain cours. 9. Peindre le premier plan: Commençons à peindre le premier plan maintenant. Prenons un peu de noir. J'utilise le pinceau numéro quatre pour peindre la machine à écrire. Donc, en peignant la machine à écrire en blanc, nous allons peindre tous les détails, reviendrons pour ajouter les détails ou supprimer l'élément de rue à peindre, puis combler les lacunes. Parce que c'est beaucoup plus facile. À n'importe quel stade, si vous avez l'impression que votre pinceau est facilement impliqué sur votre papier, cela peut signifier que votre pinceau n'est pas chargé de douleur ou qu'il peut signifier que votre pinceau n'a pas assez d'eau pour votre pinceau pour glisser doucement et un peu les deux. Assurez-vous donc toujours d' ajouter un peu d'eau et de peinture et d' avoir la bonne consistance pour que votre pinceau soit trop fumé. Je vais laisser un petit espace ici et peindre les autres choses d'une machine à écrire. Maintenant, nous pouvons utiliser ces plus petits pinceaux pour combler les espaces plus petits sont les espaces. Et cela vous donne également un peu de contrôle sur vos coups. Une fois que j'ai fini de peindre la machine à écrire, je vais faire du jaune primaire, ocre jaune et du blanc parce que je ne préfère généralement pas sortir le jaune directement de le tube parce qu'il est vraiment transparent. La plupart des pertes chez la plupart des plantes sont transpirantes, donc je préfère le jaune vif et chaud. Et je mélange mes propres jaunes. Je vais juste les mélanger et voir si j'aime l'ombre. Je ne suis pas très satisfait de l'ombre, alors j'y retourne et j' ajoute peut-être du blanc sur le côté pour voir si ça me plaît. Je n'aime absolument pas ce pistolet jaune car il ne se démarquerait pas de la couleur de fond. Je vais donc y aller et je n'ai pas fait plus de jaune primaire, qui est plus frais et j'ajoute un échantillon blanc comme à j'ajoute un échantillon blanc quel point les imprimantes jaunes et chaudes sont blanches. Je vais donc y aller et le peindre. Ou ici, comme vous pouvez le voir , en bloquant d'abord toutes nos couleurs. J'utilise également une brosse plus petite pour couvrir cette zone car je ne suis pas à l'aise. Confortable avec une brosse plus grande. Une fois que j'ai fini de peindre cela, je vois aussi comment nous pouvons équilibrer les couleurs. Je peins donc ces gens sans charge que j'ai mélangée. Encore une fois, en parlant d'équilibrer les couleurs, nous allons également imprimer ici les crayons disposés dans différentes directions en jaune. Comme nous vivons ce jaune au-dessus d'une autre couleur, vous pourriez avoir besoin de deux couches de notre peinture, jaune car, comme je l'ai dit, jaune est plus transparent et il peut en nécessiter deux couches. Une fois que j'ai fini de peindre, je vais prendre un peu de magenta dans ma palette et commencer à peindre les deux bouchons de champignons. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime toujours peindre le contour d'abord, puis entrer puis remplir l'espace. Il est beaucoup plus facile de peindre. Ces espaces sont les lacunes. J'adore la vivacité de ce magenta. Si vous avez un magenta, vous pouvez utiliser votre tarif pour n'importe quelle autre couleur que vous préférez. Je vous retrouverai dans le prochain cours pour peindre le reste du premier plan. 10. Peindre le premier plan 2: Je vais mélanger du blanc avec du magenta pour obtenir un joli rose. Ou ici, nous pouvons remplir cette feuille de bloc-notes avec le rose que nous avons mélangé. Et je vais aussi commencer peindre la couverture du livre ou ici. Et je fais ça parce que je veux équilibrer toutes les couleurs ou vous l'êtes, donc toute l'illustration. Nous pouvons également remplir ce tableau ici avec le rose. Encore une fois, je veux équilibrer les couleurs pour tout le design soit équilibré et compost. Il peut s'écouler un certain temps pour réécrire la peinture déjà séchée sur votre palette. Et c'est ce que j' essaie de faire ici. Ensuite, je vais prendre ce bleu. Et on me dit, cependant, aux stationnaires ici, je prends une partie de ce bleu outremer qui est déjà dans ma palette et je le jure pour voir si la consistance est juste. Ensuite, je vais bloquer ce design du livre avec la couleur bleue. Je vais aussi ajouter un peu de bleu ici à la tache de sang. Je ne savais pas. prémélangé un peu plus bas ce petit espace ici. Je vais mélanger du bleu et du blanc. Ou ici pour obtenir une belle couleur bleu clair et peindre le corps des Beatles. Pour les deux plumes de la planche. Je vais ajouter quelques couleurs différentes pour le rendre imprimé blanc et vraiment coloré. Donc, la queue de l'oiseau, je veux entrer et ajouter un peu plus clair de bleu et de rose pour le contraste. Vous savez, pendant que je peins avec de la gouache, j'ai toujours aimé jouer avec les valeurs et les couleurs, c'est ce que je fais aux vides nourris ici. Je vais peindre le corps de la planche en rose. Pour donner une texture plume au corps de la planche. Je mélange quelque chose avec un peu de noir ou de bleu et je tamponne le pinceau et les coups plus petits pour obtenir l'effet. Je peins le bec et les yeux de la planche de couleur noire. Et je vais peindre la tige de la fleur en courant vers les bateaux ici. Je vais y aller peindre quelques petits traits avec du rose vif pour faire un flop. Ajoutons un peu de vert, de primaire, de jaune et de blanc, et mélangez-le pour obtenir une belle nuance de vert pour peindre les feuilles. Et je le fais parce que je ne préfère généralement pas utiliser le vert dès la sortie du tube. C'est juste que ça a l'air vraiment collant. Si c'est le bon mot à dire, oh, mais je ne l'utilise pas avant d'utiliser le vert dès la sortie du tube. C'est juste très artificiel pour moi. Commençons maintenant à peindre la couleur de base des feuilles. Pour combler les zones plus petites, utilisez toujours les pinceaux de plus petite taille car ils vous donnent beaucoup de contrôle pendant que vous peignez. Pour peindre les tiges du nouvel usage, je préfère avoir mon croquis final devant moi. Il est beaucoup plus facile de naviguer pour ajouter ces détails. Une fois que vous avez fini de peindre avec les tiges, mélangeons maintenant une partie de ce vert avec le noir que j'ai déjà ici pour obtenir une teinte plus foncée de la même couleur et commencer à ajouter les détails. Comme vous pouvez le constater lorsque j' ajoute les anciens avions, je laisse des espaces chanceux entre les lignes. Pour voir comment je peins ces feuilles. Vous pouvez revenir en arrière et regarder un module d'éléments de peinture. Une fois que j'ai fini de peindre les feuilles, je vais y retourner et prendre peu de bleu et de lyrique ou cet élément car je sens que les couleurs se confondent en quelque sorte avec la couleur de fond ici. Je vais donc prendre un peu bleu outremer et laisser la couleur. C'est l'un des avantages du lavage par rapport à vos aquarelles, vous pouvez facilement ou une couleur sur un adulte. Vous assurez que la peinture n' est pas aqueuse et a la bonne consistance. Je prends un peu de magenta ici pour peindre la tête du scarabée. 11. Peindre le premier plan: Je vais prendre un peu de magenta, un peu de bleu, de vert pour obtenir une teinte violette ou violette plus foncée. Vous savez quoi ? Je suppose que cela a besoin de plus de magenta et d'un peu de vert et peut-être de blanc, de noir ou de brun. Et mélangez bien ça avec du blanc. Je vais changer la couleur pour voir si ça me plaît avant de commencer à être dû. J'aime bien la couleur ou ici. Nous pouvons donc commencer à peindre le stock du champignon. Et comme tige de haricot. J'entre aussi avec un peu de blanc et je me fond bien dans les deux couleurs. À certains endroits où jouer avec la lumière et l'ombre. Je vais utiliser la même technique ou deux, étant le stock de ce gros champignon ou ici, j'ai mélangé du bleu et du noir pour peindre les branchies de Moscou, en Russie. Je vais encore peindre ces branchies musculaires parce que je sens qu'elles deviennent très transparentes après séchage. Je vais donc y appliquer un autre calque. Je vais mettre un peu de lien à bord ma palette et mélanger du blanc et brun pour obtenir une belle nuance de couleur brun clair. Nous allons peindre dans les pages de ces deux livres ici. Je vais entrer et tracer un calque ou tracé vers une prison du côté du livre avec la couleur rose ici. Maintenant, je vais brosser à sec les pages du livre avec le bois brûlé. En brossant à sec, j' essaie en quelque sorte de créer la texture des pages. Retrouvons-nous dans la prochaine classe pour ajouter quelques détails. 12. Ajouter des détails 1: Commençons à peindre quelques détails. Je vais prendre un peu de noir et commencer à peindre le contour du papier qui est attaché au type ici. Une fois terminé, j'y vais ajouter une perte, puis les jambes pour le B2. Et j'ai le contour du corps du scarabée et je n'ai pas fait de glace et de motifs sur le corps. Ensuite, je vais ajouter des lignes de pagayage aux gens ici. Ensuite, j'ajouterai de la glace et les pattes à la planche sur le dessus et je rencontrerai également des lignes parallèles sur le corps de l'oiseau. Puis j'ai fait un dessin dans le coin inférieur gauche et j'ai mis de petites lignes sur le papier. vais donc Je vais donc prendre de la gouache blanche et commencer ajouter les lignes ici sur le papier bleu. Puisque le col blanc se démarquerait mieux sur une couleur bleue les gens plutôt que d'ajouter une couleur noire. Commençons maintenant à peindre quelques motifs sur le capuchon du champignon. J'essaie juste de faire des coups de pinceau, mais n'hésitez pas à ajouter des motifs géométriques ou d'autres clients que vous aimez. En continuant, je vais faire des fleurs en blanc sur la couverture du livre. Va ici. Assurez-vous de différer la taille des fleurs pour que la composition soit correcte. Et je ne l'ai pas utilisé, en utilisant la couleur rose pour ajouter un peu de contraste. Pour la couleur rose du livre. Je n'ai pas eu de fleurs bleues et je n' ai pas utilisé de feuilles et de tiges en noir. N'hésitez pas à ajouter des visites ou des devis si vous le souhaitez. Je vais ajouter le contour de la couverture du livre ici. Car je n'ai pas eu de petits détails comme les fleurs, les articles de papeterie et les crayons. Je préfère avoir mon croquis devant moi. Commençons à peindre ces détails. Non, je vais commencer par la fleur, puis j'ajouterai quelques feuilles vertes et celles de Pologne pour le flop. Ensuite, je vais ajouter les ciseaux et le trombone. Non, commençons à peindre la mine pour le crayon et je n'ai pas fait d'autres détails. Allons prendre un peu de gris ici aussi. Je n'ai pas donné de détails sur les guildes des champignons. Une fois terminé, je vais ajouter un magenta au bec de la planche. Et puis je vais ajouter un peu noir pour diviser le bec entre les deux. 13. Ajouter des détails 2: En peignant la machine à écrire, nous avions couvert tous les détails. Maintenant, je vais ajouter les détails de la machine à écrire et conserver cette feuille de traçage, retracer tous les détails et commencer à la peindre. Une fois que nous aurons fini de tracer les détails, votre design ressemblera à ceci. Vous pouvez voir ce crayon restant après le traçage. Sachez, on peut y aller et le peindre. Je prends du blanc pur et commence à peindre les détails de la machine à écrire. J'utilise beaucoup d'eau et c'est tombé sur mon peuple. Je vais donc simplement utiliser mes mouchoirs pour absorber l'excès d'eau et continuer à peindre. Pourquoi superposer une couleur claire sur une couleur plus foncée avec la gouache, assurez-vous toujours avoir la bonne consistance s'il y a plus d'eau qu'il y a fortes chances de mélanger avec le fond couche. J'y vais et j'ajoute un peu de reflets au stock du champignon avec une nuance de violet plus claire ici. Puisque j'ai l'impression que le fond est un peu aveugle et que je suis maximaliste. Quand il s'agit de peindre. J'y vais avec un peu de blanc et je n'ai pas regardé les inspecteurs pour couvrir l'espace. Et c'est tout. Nous en avons fini avec le projet. J'espère que vous avez aimé peindre. 14. Réflexions finales: J'espère vraiment que vous avez apprécié toute la classe et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets dans la section projet. N'hésitez pas à utiliser votre imagination et à improviser ce projet. Et mettez-vous au défi inclure certains éléments que vous aimez, par exemple un cadre photo ou un bouquet de fleurs, etc. J'apprécierais vraiment si vous pouvez laisser la classe à utiliser, ce qui serait aidez-moi à comprendre si je fais bon travail et dans les endroits où je peux m'améliorer. Donc oui, j'espère avoir besoin de vous dans mon prochain cours et d' acheter de mon côté.