Illustration de ciel et timbres-poste : introduction aux techniques de peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, les gars. Je suis Inga, illustratrice indépendante. Bienvenue dans ma classe. Je peins depuis 15 ans et je suis obsédée par la procréation, thèmes magiques et les questions-réponses. Dans mes cours, je partage constamment connaissances sur le Procrit, sur la façon de créer de belles illustrations à l' aquarelle traditionnelle et numérique Et le cours d'aujourd'hui sera spécial. Nous allons peindre des illustrations à l'aquarelle avec un véritable support d'aquarelle, et notre thème d'aujourd'hui sera les timbres-poste Et bon retour dans ma classe. Et plongeons-nous dans l'art de l' aquarelle et créons ensemble des timbres liés à un seul thème, le ciel À la fin de mon cours, vous en apprendrez davantage sur le médium traditionnel de l' aquarelle, sur la composition, façon d'esquisser rapidement, création d'illustrations sans croquis, manière d'améliorer votre art en utilisant différentes techniques de peinture et sur la façon d' ajouter du volume et des variations de couleur à votre œuvre d'art Plus important encore, vous apprendrez à créer magnifiques illustrations du ciel sur timbre-poste avec des peintures à l'eau rafraîchissantes authentiques Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus du début à la fin. Et pendant mon cours, nous allons passer à l'étape suivante. Tout d'abord, nous parlerons de composition et de l'objectif de notre processus de peinture. Ensuite, nous allons pratiquer et apprendre quelques techniques de peinture. Notre prochaine étape sera de créer des croquis. Après cela, nous ajouterons une première couche de peinture à un ciel magnifique, et enfin, nous commencerons à ajouter couleurs, des nuances et des reflets. Je vais vous montrer comment créer de l'aquarelle à partir de formes simples et comment ajouter de plus en plus de détails Nous allons donc rendre notre processus de peinture un peu plus avancé. Ce cours est idéal pour les débutants Il peut également être intéressant et utile pour tous ceux qui s' intéressent à l'aquarelle traditionnelle et aux illustrations du ciel Et encore une chose que je tiens à mentionner, les gars, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. Donc, si vous avez des questions, des suggestions ou des recommandations, vous pouvez les laisser dans la section discussion ou à propos, et je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amateurs d'art, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets Alors n'attendons pas, prenez votre papier et vos stylos, et commençons ensemble notre processus de peinture. 2. À propos du projet de cours: Votre projet de classe sera le suivant. Vous pouvez suivre mes pas et créer de jolies illustrations du ciel, les mêmes que celles que j'ai créées, ou penser à votre propre composition et à votre propre thème qui vous apporteront de la joie , puis les peindre en suivant le conseil que je vous ai donné aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin de véritables timbres-poste pour terminer le projet. Un simple papier aquarelle suffira, ou vous pouvez même peindre numériquement, par exemple dans Procreate J'utiliserai des peintures Schminki pour ce cours, mais vous n'en avez pas besoin Utilisez la peinture que vous avez, ou vous pouvez même utiliser une tablette ou procréer Encore une fois, prenez simplement du papier ordinaire et de la peinture. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre différentes illustrations du ciel sur de vrais timbres-poste. Je vais vous montrer comment créer de l'aquarelle à partir de simples shames et comment ajouter de plus en plus de détails Nous allons donc rendre notre processus de peinture un peu plus avancé. Encore une fois, vous pouvez choisir sujet complètement différent et dessiner vos propres illustrations. Le plus important, c'est que toutes les illustrations doivent être associées à un sujet spécifique. Essayez d'expérimenter et appréciez le processus de peinture ensemble. 3. Commençons: Bonjour, ma charmante communauté Skillshare. Avant de commencer notre processus de peinture, et avant de passer aux pratiques quotidiennes, parlons simplement pinceaux, des peintures et des matériaux que nous avons aujourd'hui. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes. La même chose suffirait. Donc, pour les entraînements quotidiens, je vais utiliser du papier ordinaire. Ça fait 200 milligrammes d'épaisseur, ça s'appelle, quelque chose comme ça C'est tellement épais. Du papier pour aquarelle comme celui-ci. Je pense que c'est Jensen si je ne me trompe pas. Donc je vais l'utiliser, puis je vais utiliser du ruban adhésif. Pour séparer certaines parties les unes des autres, nous allons probablement les séparer en six blocs différents. C'est donc la première chose que nous allons faire, et nous allons l'utiliser pour nos pratiques quotidiennes que vous pouvez suivre et que vous pouvez faire tous les jours. OK, cool. Et encore une fois, j' utiliserai cet article pour les pratiques où nous explorerons différentes techniques de peinture. Et pour notre projet final, je vais utiliser des timbres-poste. Laissez-moi vous les montrer. Il s'agit d'un article. C'est aussi du papier aquarelle, mais il a la forme d' une tige d'affranchissement Et en plus, cela en fait un ensemble très joli. Et vous pouvez voir qu' alors vous pouvez simplement le retirer de la coque. Alors attends un peu. Quand nous aurons terminé, je vous montrerai comment vous débarrasser du cadre comme celui-ci. Et c'est assez simple, évidemment. Je vais donc utiliser ces mesures d'affranchissement. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin du papier exact. Vous pouvez simplement utiliser du papier ordinaire, simplement en séparer les parties avec du ruban adhésif ou, si vous voulez couper le papier en six ou quatre morceaux , puis le peindre. Là-dessus. Nous allons donc utiliser cet article un peu plus tard pour notre projet final lorsque nous parlerons de la composition, nos matériaux et de notre idée principale. Je vais donc juste le ranger pendant un moment. Et, les gars, à propos des pinceaux, j'ai des pinceaux naturels. Ce sont surtout des poils d'écureuil. Pouvons-nous parler de poils d'écureuil ? Et j'ai utilisé du papier pour aquarelle et deux pinceaux pour la calligraphie chinoise Je vais les utiliser pour ajouter de petits détails. Et voici Pol Rubens et Brilliant Ray. OK, ce que je veux vous dire, c'est que je ne vais pas prendre de pinceaux trop épais ou trop gros car, encore une fois, nous allons avoir un petit rectangle où nous allons dessiner tous les carrés, donc nous n'avons pas besoin de très gros pinceaux J'ai aussi une palette de couleurs ici. J'ai les pinceaux. J'ai de la peinture. Smink peint ici. Din din tin in. Et je vais vous indiquer les numéros de chaque couleur que j' utiliserai pendant le cours. Stan pour toi. Vous pouvez simplement voir la couleur, le nom de la couleur , puis utiliser vos propres couleurs. Et je prends aussi du petit papier. Vous ne devez pas vraiment vous asseoir ici sur celui-ci, où je vais nettoyer mon pinceau si je n'ai pas besoin de trop d'eau Utilisons donc du ruban adhésif et séparons notre papier en six rectangles Tout d'abord, je veux épingler du papier sur la planche de bois. OK. Duck Duck, rangons-le. Essayez d'avoir la même distance pour le cadre. Ls. Donc, ce que je fais pour notre pratique quotidienne est la même que vous pouvez faire lorsque vous créez notre projet final. Nous allons épingler le papier, puis nous devons le séparer en quatre à six petits rectangles ou carrés selon le style que vous allez utiliser Et du lait maternisé. OK, quoi que ce soit, je pense que je vais le séparer en six parties. Je dois faire attention. Je suis très maladroit, donc je vais mettre de l'eau de côté parce que je sais ce qui Taille approximative comme celle-ci. Ce que je veux vous dire, c'est qu'avant de commencer qu'avant de commencer à peindre, et je dois vous dire que très souvent, nous devons nous poser deux questions. Tout d'abord, qu'allez-vous dessiner dans quel but ? Qu' est-ce que tu veux dire aux gens ? Et le second est de savoir quel média, quelle manière vous allez transmettre ce message aux gens. Et ici, nous pouvons parler de la composition. Nous pouvons parler du médium, tout ce qui peut aider les gens à s'identifier à votre art et à comprendre le message. 4. Pratiques de l'aquarelle: D'accord. Il est donc temps de s'entraîner. Perfectionnons nos compétences artistiques avant de nous lancer dans le processus de peinture. Et aujourd'hui, je vais vous montrer quelques techniques de peinture qui peuvent vraiment vous faciliter la vie et le processus de peinture. Et peut-être qu'à la fin de mon cours, nous définirons pour vous les techniques de peinture les plus attrayantes qui pourraient vous plaire. Et vous verrez des résultats inattendus que nous aurons à la fin de cette partie du cours. D'accord. Donc, en ce qui concerne les pratiques, nous avons l'aquarelle, nous avons plusieurs manières de peindre Et le plus courant que vous connaissez déjà est le style d'aquarelle ample que j'aime tant Et vous pourriez consulter mon cours précédent. Il s'agissait de peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac. Et ce que je préfère utiliser, c' est mouillé sur mouillé. C'est parfait pour un style d'aquarelle décontracté. Donc, ce que je mouille, c'est quand nous avons du papier mouillé, puis nous utilisons un pinceau humide, nous le trempons dans une couleur spécifique, puis nous commençons à peindre. Alors laisse-moi te montrer. Et là aussi, je vais vous montrer comment on peut mélanger les couleurs. Donc c'est du papier mouillé, et maintenant je vais utiliser de la couleur. Laisse-moi réfléchir à laquelle. Je pense que ce sera French Ultram, qui est de 493. Et je vais mettre de la couleur sur le papier. J'ai donc mis une partie de la couleur, et j'aime bien mélanger cette couleur. C'est mouillé sur mouillé lorsque nous avons peinture mouillée et que nous avons du papier mouillé. Assurons-nous simplement que tout est mouillé. Ensuite, nous aurons brûlé de l'ambre, soit 668. Et j'aime beaucoup les mélanger. En outre, vous pouvez utiliser le brun sépia, qui est 663. Il fait un peu plus sombre. N'oubliez pas Burn Sienna 661. Je pense que Burn Sienna fonctionnera parfaitement ici. Vous verrez donc ici comment ils vont se mélanger. Je vais ajouter plus de couleur de Sienne brûlée. Ensuite, nous aurons du papier humide, puis nous devrons nous débarrasser de l'eau sur le pinceau. Laisse-moi donc réfléchir à la couleur que je vais utiliser. J'utiliserai du carmin permanent, c' est-à-dire trois, cinq, trois C'est vraiment difficile de l'obtenir. Mais quand même, parce que vous avez du papier mouillé. Encore une fois, lorsque vous utilisez le pinceau, lorsque vous devez le tremper dans la couleur, assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau sur le pinceau. Et faisons de même et ajoutons une autre couleur. Que pensez-vous d'indigaclor ? 485. J'aime aussi cette combinaison de couleurs. En outre, en cas d'excès d'eau, prenez une couleur et essayez d'en mélanger certaines. Attendons maintenant que la couleur sèche un peu. Ensuite, ils devront se débrouiller. Ajoutez donc de l'eau à notre pinceau, mais nous n'ajouterons aucune couleur, aucune eau ici. Vert perlin, sept, huit, quatre. Il suffit de peindre une sorte de couleur indica. Je vais les mélanger. Ici, couleur indigo. Attendons. Nettoyez ensuite le pinceau. Et que diriez-vous de prendre franchaltamarine, comme nous l'avons fait avant, soit 493 Alors, ils auront une technique sèche et sèche Nous n'avons pas d' eau sur notre brosse. Même couleur française d'ultramarine et Burn Sienna. Qu' est-ce que tu en penses ? Il est donc très difficile d' obtenir un peu de couleur, de la laver, de presser l'eau. J'ai encore un peu d'eau sur ma couleur. Ma brosse à tirer. Ici. Il s'agit d'une technique sèche et sèche. D'accord. Nous attendons toujours que les couleurs sèchent. Essayons de vous montrer le dégradé. Et dans ce cas, nous devons ajouter de l'eau sur la surface du papier, puis nous allons prendre, laissez-moi deviner quel pinceau. Passons au vert prussien. Pas de brosse. Vert de Prusse Et petit à petit, nous allons ajouter un peu de pigment. Ensuite, nous allons y retourner et nous allons superposer un faux pigment sur le dessus du papier. Et puis petit à petit, nous allons redescendre. Mais n'oubliez pas que, comme nous allons afficher le dégradé, nous allons avoir la plus grande quantité de couleur sur le dessus du papier. Et quand nous descendrons, il y aura peu et peu de couleurs. De plus, que pouvez-vous faire d'autre, vous pouvez mélanger avec une autre couleur sur le dessus, encore une fois, l'assombrir. Ma suggestion, j'aime utiliser la couleur indiga car elle se marie bien avec presque toutes les couleurs Alors je le mets sur un dessus , puis il devient plus sombre. Petit à petit, éliminons une partie de l'excès d'eau. Vous pourriez donc obtenir des effets intéressants ici. Si vous ajoutez quelques éclaboussures d' eau, vous le verrez plus tard. Yo. Si vous voulez un effet magnifique, si vous voulez obtenir de belles fleurs inattendues, je vous suggère du sel. Laissez-moi vous montrer comment faire. Alors, volez notre dégradé, je vais superposer la couleur. Encore une fois, en haut, je placerai notre couleur indica. Et comme la surface du papier est un peu ondulée, il est très difficile d' obtenir un résultat précis, il est très difficile d' obtenir un résultat précis, par exemple très solide Ce que nous pouvons faire, c'est juste pour Lexis. Il suffit de l'incliner légèrement. Remets-le en place. Ding ding ding ding, ding. Mmm, hum. Très bien. Laisse-le faire. OK, comme je l'ai dit, du sel. Prenons notre sel magique. Ouais Difficile à obtenir. Je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps. Donc, je l'ai juste mis au hasard sur un papier. Ensuite, nous devons attendre un peu. Et regardez de belles fleurs. Nous pouvons aussi avoir quelques fleurs ici, parce que cette partie est encore humide parce que c'était la technique de mouillage, il faut donc un certain temps pour sécher. D'accord. Attendons donc et nous avons le dernier bout de notre article. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel sel. Cela peut être comme du sel ordinaire, ou vous avez du sel spécial ou du sel de mer que vous pouvez utiliser si vous voulez ajouter ces jolies fleurs. La dernière chose est à ma suggestion, j'aime bien ajouter de l'eau, mais je n'en prendrai pas trop. Et ici, j'utiliserai du carmin permanent trois, cinq, trois. Nous constatons que certaines pièces sont déjà renversées. Teintant. Waouh, j'aime bien les résultats. C'est en fait ce que nous sommes censés faire. Nous sommes censés mélanger les couleurs. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter la couleur ici, par exemple en haut à gauche. Et en bas à droite, je vais ajouter de la couleur indiga, identique à celle que nous avions ici, mais je souhaite également apporter quelques modifications J'ai envie de faire des éclaboussures, comme ça. En tapotant le pinceau, vous pouvez ajouter de jolies éclaboussures. Si vous le souhaitez, ajoutez-les également ici. Et voyez comment ils vont, par exemple, se mélanger les uns aux autres. Il donne des résultats très beaux et inattendus. Mais n'ajoutez pas trop d'eau. Sinon, ce sera comme un gâchis et vous devrez passer beaucoup de temps à attendre que la couleur sèche. Mais encore une fois, vous voyez que chaque nouvelle éclaboussure d'eau vous apportera très, très beaux résultats. Vous pouvez revenir à vos couleurs précédentes. Et aussi, par exemple, allez ici. C'est une technique que nous allons utiliser pour l'un de ces timbres-poste où nous allons dessiner un ciel nocturne, et nous devrons montrer de belles étoiles, et le meilleur moyen est d' ajouter simplement de l'eau pure. Donc, ce que j' essayais de dire, c'est que si je veux utiliser pour un meilleur mélange, me suffit d'utiliser de l'eau, de passer la limite entre deux couleurs et de tremper de l'eau le long de la ligne Ensuite, nous allons prendre du carmin permanent et ajouter des éclaboussures de Attendons juste que la couleur sèche. Ding. Attendons maintenant que tout soit sec, et nous allons voir les résultats. Et on peut se débarrasser de la cassette. Tout d'abord, probablement, éliminons simplement le sel. N'importe où. Fais attention. Oh, il suffit de le mettre ici séparément. J'aime Tu vois l'effet salé que nous avons ? C'est super super cool. À faire du ding. Je devais regarder la limite de sel. C'est ce que nous avons ici ? Ding ding ding ding ding. D'accord. Enfin, c'est l'heure. Supprimons le départ par le milieu. Et comme vous le voyez, j'ai donné un nom à chaque partie de notre tableau afin de ne pas oublier ce que nous avons fait ? Ensuite, nous allons passer en revue chaque partie et nous parlerons un peu. Et je pense que maintenant nous pouvons essayer d'être prudents. J'essaie sur le mouillé. OK, c'est bon. J'ai été trop rapide. Je vais juste réessayer. Essayez-le mouillé. D'accord. Faites particulièrement attention aux parties où le papier est encore humide. Nous avons du sel ici. Enfin. Nous pouvons donc examiner attentivement chaque œuvre d'art. Permettez-moi de le dire et de parler ensuite de chaque tableau. Donc, les gars, selon le style que vous aimez, selon vos préférences, ou peut-être selon les objectifs que vous souhaitez atteindre, vous pouvez essayer différentes manières de peindre. Et j'aime beaucoup ces fleurs que nous obtenons en mélangeant les couleurs. Et vous voyez, parce que certaines parties du papier étaient un peu mouillées, et vous voyez qu'elles ont des lignes très, très nettes. Et observez également la façon dont les couleurs se mélangent les unes dans les autres parce que c'était une technique de peinture humide. Nous avons des fleurs très douces et une diffusion douce. Il s'agit donc de mélanger les couleurs, la façon dont nous mélangeons deux couleurs ensemble, puis nous avons eu des éclaboussures que nous avons mises sur la couleur opposée Et comme je l'ai dit, l'effet de mélange est Amazon. Et ici aussi, nous avons la ligne. La ligne est moins saturée, vous pouvez donc voir où nous mettons l'eau car nous diluons l'intensité de la couleur. Dégradé. Comme vous pouvez le constater, en haut de notre œuvre, nous avons des couleurs plus foncées. Et quand on descend en bas, la couleur se dilue de plus en plus, elle aussi. Et comme vous le voyez, nous avons belles fleurs que nous avons reçues grâce au sel. En fait, vous pouvez encore voir certaines parties, les lignes latérales Je l'aime tellement. Nous allons donc utiliser cette technique pour peindre le ciel nocturne. Parlons maintenant de nos quatre méthodes de base de peinture lorsque nous parlons d'aquarelle Tout d'abord, il s'agit de techniques humides ou mouillées. Celui-ci, celui que j'aime tant. Et en fait, c'est le même que celui que nous utilisions lors du processus de mélange des couleurs. Et parce que dans certaines parties, j'ai mis un peu de sel. On peut voir quelques fleurs ici. Ils donnent à une jolie aquarelle naturelle un aspect inattendu. Donc, avec la technique humide sur humide, nous mélangeons deux couleurs ensemble, ou cela peut être comme une seule couleur, et cela vous donne des lignes très douces, aspect très doux et harmonieux. C'est très beau lorsque vous peignez des paysages et si vous avez besoin de dessiner un peu d'arrière-plan, et si vous voulez créer cette aquarelle douillette et chaleureuse, chaleureuse, c'est une technique parfaite pour le mouillé sur le mouillé Technique sèche et humide, vous pouvez également constater que nous avons de meilleures lignes exagérées, des lignes bord lorsque nous mélangeons deux couleurs ensemble, et vous voyez d'une certaine façon qu'une couleur en chevauche une autre Et comme il ne s'agit pas d'une technique mouillée sur mouillée, étant donné que la couleur a toujours été prise avec un pinceau sec, peut que vous constatiez que les couleurs ne se mélangent pas entre elles. Elles se chevauchent. Oh, c'est aussi très beau et charmant quand on parle de paysages. De plus, lorsque vous devez dessiner des objets, cette technique est excellente, humide sur sec. Pareil. Idéal également pour les paysages. Ce que je peux dire Technique humide sur sec lorsque nous prenons un pinceau humide et que nous peignons sur du papier sec. Ici, vous avez des lignes de bordure très distinctives, comme lorsque nous mettons couleur et que, sur le bord de la couleur, vous voyez ces lignes plus sombres. Ceci est très distinctif si vous parlez de technique humide sur sec. De plus, nous avons de belles fleurs et une belle ligne lorsque nous avons ajouté de la peinture sur une zone du ciel. Certains sont aussi magnifiques pour les paysages. J'aime aussi utiliser ce style lorsque nous parlons de portraits, peintures de personnages ou de croquis, comme le dessin urbain est également une très bonne façon de Sec et sec, je l'utilise rarement car il est difficile de faire ressortir un peu de couleur du stylo à peinture. C'est donc très agréable si vous voulez créer une ambiance particulière, et cette façon de peindre peut être assez abstraite et forte si vous voulez transmettre certains messages spécifiques. Voici donc les pratiques que nous avons adoptées aujourd'hui. Donc, si vous souhaitez améliorer votre style de peinture, si vous êtes toujours à la recherche façon de peindre qui vous convient le mieux, vous pouvez faire de cette pratique votre pratique quotidienne. Vous pouvez aller à l'extérieur, par exemple, aller au bord de la mer si vous vivez au bord de la mer ou dans la forêt ou simplement aller dehors et vous asseoir sur le banc et regarder les gens autour de vous et essayer de dessiner, essayer de peindre, et en même temps, essayer de mélanger différentes couleurs et essayer d'appliquer différentes techniques de peinture. Et vous verrez peut-être que lorsque vous faites cette pratique tous les jours ou tous les deux jours, après deux semaines ou un mois, vous trouverez certainement votre style. Et deuxièmement, vous passerez moins de temps sur le processus de peinture et vous apprécierez simplement votre processus de peinture. C'était donc la première partie de notre cours d'aujourd'hui. Passons maintenant à notre projet final, et créons des timbres-poste. 5. Objectif, esquisse et références: Nous passons enfin à la classe très importante, comment créer un croquis. Qu'en est-il des images de référence et comment créer une œuvre d'art unique ? Ce sont là des questions très importantes. Alors parlons-en maintenant. Veuillez suivre mes étapes attentivement, et si quelque chose n'est pas clair, je suis toujours prêt à vous aider dans la section de discussion. OK, comme je l'ai dit, nous allons utiliser ces jolis timbres-poste. Je me demande de quel côté je devrais le peindre probablement comme ça. De plus, je vais utiliser un ruban adhésif parce que je veux conserver ces lignes de bord, donc je dois les séparer. Mais je n'en prendrai pas trop. Ici. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, vous n'avez pas besoin de timbres-poste pour terminer cette œuvre d'art. Utilisez simplement du papier ordinaire et créez ce cadre rectangulaire. Un comme ça. Et vous remarquerez peut-être que la taille des tiges d'affranchissement est un peu différente. Donc, les deux plus bas sont plus grands que les tiges d'affranchissement que nous avons au premier rang. Donc, OK. Ne le faites pas. Ici, nous allons avoir du sel. Nous avons une palette de couleurs. Nous avons toutes les couleurs. Maintenant, nous pouvons les rapprocher parce que nous n'avons plus ce gros papier, il peut donc être là. Ouais Je viens de me rendre compte que je peignais tout avec un seul pinceau. OK, donc ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai le même pinceau, et je vais ajouter différents types de nuances. Et ici vous pouvez voir l'image de référence. Avant de commencer à peindre, comme je l'ai dit plus tôt, nous devons comprendre quel est le but de notre art. Vous pouvez donc créer des séries de timbres-poste et créer votre propre sujet. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce que je fais pendant mon cours d'aujourd'hui. J'aime simplement peindre le ciel à l'aquarelle, et je pense que grâce à différentes techniques, il est très intéressant de montrer différentes variations que nous pouvons voir lorsque nous regardons le ciel Et aussi, je vais utiliser différentes couleurs pour représenter ce type C'était donc mon choix. Mais peut-être que vous êtes obsédé par les fleurs, alors vous pouvez certainement dessiner des fleurs. Ou peut-être que vous voulez peindre une illustration pour enfants. Vous pouvez donc peindre de jolis jouets sous la forme d'une série de timbres-poste et les présenter à quelqu'un que vous aimez. Donc, ce que vous voulez, ou peut-être comme iwhere, vous pouvez peindre ces caractères japonais comme vous le souhaitez Encore une fois, n'hésitez pas à vous montrer. Vous n'êtes pas limité par un seul sujet. Notre objectif aujourd'hui est d' expérimenter différentes manières de peindre, d' essayer de nous exprimer et d' apprendre à créer des séries de timbres-poste. Et pour moi, le ciel c'est la nature, c' est la liberté, c'est l'unité avec l'univers, si l'on peut dire, c'est juste se sentir vivant. Les mêmes pensées. Je veux montrer aux gens qui me regarderont . Je pense que la meilleure façon de procéder est d'utiliser des techniques douces, comme le mouillé et le mouillé, le sec et le mouillé, en montrant aux gens qui je suis. Je pense que je peux aussi leur montrer la beauté à travers mes yeux, à travers mon art, et je peux leur montrer que le ciel peut être si beau et qu'il peut créer des sensations incroyables. OK, alors maintenant je pense que nous sommes prêts à passer au processus d'esquisse Faisons donc un bref croquis. Tu peux utiliser un crayon. Essayez d'utiliser un crayon HB et vous pouvez également utiliser une gomme, mais soyez prudent N'emballez pas trop car dans ce cas, nous risquons d'endommager le papier. Et puis, lorsque nous ajoutons de la couleur, il se peut qu'il y ait de petits points qui ne créent pas une sensation très esthétique. Essayez donc de peindre doucement, essayez de montrer schématiquement les lignes, mais ne soyez pas trop détaillé. Et aussi, lorsque vous emballez le papier, essayez également de le faire doucement. Ou si vous ne voulez pas peindre trop de détails, prenez simplement un pinceau fin, et j'ai utilisé de la couleur diga pour montrer les lignes de manière schématique Notre premier art ressemblera donc à un ciel sans fin. Vous pouvez donc regarder l'image de référence et essayer de dessiner la même chose. Mais à mon avis, nous pourrions nous inspirer de nos photos de référence. Nous n'avons pas besoin de dessiner les objets exacts à des endroits précis. Nous pouvons juste avoir une idée principale. Cela peut vraiment nous donner de la place à la créativité. Cela peut nous donner un peu d'espace pour nous exprimer et exprimer notre style. C'est donc très, très c'est une voie lactée. J'ai donc schématiquement montré la voie lactée. C'est à peine visible, et c'est ce que j' avais vraiment besoin de réaliser. C'est donc mon premier timbre-poste. Ensuite, je vais dessiner des palmiers. Et ici, je vais mixer quelques photos. Je vais donc dessiner, je pense que pour les palmiers, je dois aussi avoir une taille un peu plus grande pour le timbre-poste. C'est pourquoi je vais mettre accent sur les nuages les plus sombres Et j'aime le fait qu'on puisse montrer un contraste grâce à la couleur, jour, à l'heure de la journée. C'est très beau. Ici, je le montre schématiquement sous la forme d'un nuage, puis je peux passer à une autre image de référence et simplement dessiner des palmiers Sous les palmiers où je retrouve mon amour Cush schématiquement Je ne les dessinerai pas toutes. N'oubliez pas les noix de coco. Et le plus gros. 7. Processus de peinture : mouillé sur mouillé: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilise les pinceaux que tu as. N'importe quel médium cool sera parfait, ou des pinceaux de procréation natifs ou vos propres pinceaux si vous voulez peindre N'attendons pas, je vais tout vous montrer tout de suite. OK, enfin, tu peux changer de pinceau, et j'utiliserai un pinceau zéro, petit. Et comme je l'ai dit, nous allons utiliser une technique de peinture. J'ai donc simplement ajouté une certaine quantité d'eau. Vous pouvez voir ici notre photo de référence. Commençons donc par ajouter des couleurs petit à petit. Notre couleur principale sera la couleur indiga, et je vais l'appliquer par les bords car à l'intérieur, comme je l'ai dit, nous aurons une voie lactée de forme circulaire Ding ding ding, beaucoup d' eau et quelques éclaboussures. Je pense que le bleu foncé, qui correspond à quatre et à deux, sera une couleur très appropriée si vous voulez les mélanger. Vous pouvez également utiliser certaines nuances violettes. Dans ce cas, utilisez du violet outremer, qui est 495. C'est tellement intéressant que je n'utilise pas trop la palette de couleurs. Essayez d'ajouter plus d'éclaboussures d'eau. Alors, qu'est-ce que je vais utiliser d'autre ? Tu vois, au milieu, tu vas avoir un peu de jaune. Je vais utiliser le jaune ou le 655. Juste un tout petit peu. Vous ne voulez pas créer de couleur verte, n'est-ce pas ? Et vous pouvez probablement aussi penser à la couleur rose. Et comme couleur rose, je vais utiliser le rose 370 de Potter. Je pense que cela peut être une très bonne combinaison. Ajoutons donc un peu plus de la couleur Idea, car maintenant la couleur semble très, très foncée, mais nous devons toujours nous rappeler que lorsque l'aquarelle sèche, la sensation devient un peu pâle Et j'aime le fait que l'aquarelle donne toujours résultats très inattendus. Ça me plaît. L'eau est rose. Parce qu'avec ce type d'illustration, je n'ai pas vraiment envie d'ajouter des couches supplémentaires. Dans les endroits où vous allez placer notre sel, nous aurons des étoiles. Parfait Passons maintenant à la partie suivante, et je pense que nous pouvons dessiner des palmiers. OK, alors maintenant peignons des palmiers. Et ici, comme je l'ai dit, je vais utiliser une technique de peinture humide sur humide. J'applique de l'eau, puis j' utiliserai une couleur bleu foncé qui correspond à quatre, huit, deux. Je vais juste le mettre ici. Et n'oubliez pas que nous avons mélangé quelques photos de référence ici. Nous allons donc avoir les couleurs bleu et rose ensemble. D'ailleurs, dans ce type de peinture, je vais en fait appliquer deux techniques de peinture différentes. Je vais donc utiliser la technique de peinture humide sur humide et la technique de peinture sèche sur humide également. Maintenant, de la couleur rose pour le rose, je vais utiliser du carmin permanent trois, cinq, trois Essayez d'utiliser la palette de couleurs car elle est vraiment très dense. Il aime tellement sa couleur. Ne vous inquiétez pas pour les limites. Comme je l'ai dit, nous appliquerons de la peinture sèche sur de la peinture humide. C. Mais nous aurons également besoin de certains points blancs. Vous pouvez donc utiliser Tiny Bit. Et qu'en est-il du violet ? Idem : utilisez le violet outremer 493495 et le violet mankinse Smit trop. Il est difficile de tout montrer, en effet des collines à cause de la taille du tableau. Bien, attendons que tout soit sec, puis nous allons ajouter des palmiers. Revenons donc un peu plus tard. Je pense que nous pouvons aller au champ de lavande. Je viens d'avoir de la brume de lavande Swift dans la tête. Je pense donc que nous pouvons tout dessiner ensemble car les couleurs sont très similaires. Ici, nous pouvons ajouter un peu d' eau, mais juste un tout petit peu. Selon ma suggestion, n'oubliez pas de changer l'eau après chaque peinture. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Maintenant, ajoutons petit à petit des couleurs. Du magenta, trois, cinq, deux mélangés à des camins permanents Maintenant, du violet de manganèse. Celui que nous venons d'utiliser. Comme je l'ai dit, c'est très courant. Maintenant, je vais mélanger le carmin permanent et le colorant manganèse Oui, donc la couleur se marie parfaitement. Puis du violet de manganèse sur les côtés aime. Et au centre, nous allons avoir du violet outremer. Ici, je ne vais pas faire beaucoup de modifications car je trouve que la composition est déjà très jolie Au milieu, j' utiliserai Burn Siena. Et mélangez le violet de manganèse, le violet outremer. Je vais aussi le mélanger avec Peril et Green. Ma suggestion est de changer le pinceau. Nous pouvons probablement utiliser le pinceau pour la calligraphie. Essayez maintenant d'ajouter moins de pigment sur un pinceau. Essayez donc d'utiliser de la peinture sèche sur de la peinture humide. Si vous ajoutez trop d'eau, trempez simplement votre mouchoir avec les gouttes d'eau. Nous avons donc besoin d'une ligne d'horizon très claire. Mais comme le papier est trop humide, nous ne pouvons pas le faire maintenant. Du rose Potters, que j'ai mélangé avec de la Sienne brûlée. 8. Processus de peinture : sec sur mouillé: Revenons maintenant à notre palmier, technique de peinture à sec sur sol humide. Nous allons également créer une sorte de contraste. Vous voyez, comme le papier est encore humide, il se mélange bien, mais la couleur s'étale un peu. Soyez donc prudent ici. Parlan vert. Essayez de montrer schématiquement la direction des feuilles de palmier, mais plus tard, vous ajouterez d'autres couleurs Parce que, comme je l'ai dit, le papier est encore très humide. Hum. OK, puis part jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Et ensuite, dessinons. J'aime beaucoup le mélange ici. Mais comme je l'ai dit, nous devons vraiment montrer la ligne d'horizon. Mmm hmm. J'aime la diffusion des couleurs. J'aimerais évaluer certaines couleurs petit à petit. OK, attendons. Ensuite, nous allons ajouter de petits détails. Waouh, regardez cette première tige d'affranchissement que nous avons est très belle. J'aime les fleurs. Terminé avec les deuxième et troisième tiges d' affranchissement, plus tard, ce n'est pas la fin totale. Plus tard, nous ajouterons de petits détails. Passons maintenant à notre dernier tableau. 9. Processus de peinture : mouillé sur sec: Utilisons ici la technique de peinture humide sur sec. Je vais donc utiliser le français Altramarin. Parce que lorsque nous appliquons de la couleur sur une surface sèche, nous avons plus de contrôle sur une couleur. Maintenant, ajoutons un peu d' eau et répandons un peu de. Mmm. Magnifique. Ensuite, nous appliquerons du bleu de montagne 48, zéro, quatre eaux. Même technique. Probablement Amon All Blues. Les couleurs violet outremer et indiga sont mes préférées. Zut. Et les feuilles d'ammon sont probablement du vert parlin, puis du vert olive, du jaunâtre, vert perlin pour ajouter de la couleur au Tu vois, j'ai un effet sec. Certaines zones. Ensuite, je vais utiliser le Tantra Rosa et le Tantra violet, qui sont les numéros 982 et 983 Je pense qu'ils seront parfaits pour ajouter de l'ombre à notre montagne. Regarde ça. Très, très beau. Et puis vert olive, jaunâtre, cinq, deux, cinq C'est très bien. Et ici, nous allons faire sécher votre CV à l' aveugle sur de la peinture sèche. Moins d'eau. Il aime ça. Probablement un peu en diga, juste un tout petit peu. Pour montrer l'ombre de la jambe. Ombre, ombre, ombre. Ça vous plaît ? Donc, je pense que c'était la technique de peinture la plus rapide que nous ayons eue. Notre premier timbre-poste est également prêt. Ce que nous allons faire, c'est entrer dans les petits détails, en partie. 10. Ajouter des détails finaux: C'est presque la fin d'un cours. Il est maintenant temps de passer aux dernières étapes, où nous allons ajouter des nuances et un peu de texture à notre art. Et dans quelques secondes, nos timbres-poste seront prêts. Attends juste un peu. Oui, nous allons ajouter de petits détails à ces deux illustrations, probablement un tout petit peu à la dernière. Maintenant, prenons le plus petit pinceau. Celui-là. Technique de peinture humide et sèche. Je vais utiliser la couleur parallèle et la couleur verte. Vous pouvez mélanger le parallèle et le vert avec une couleur indica Séparez-vous un peu. Les champs de lavande. Et couleur parallèle et verte. Je peux montrer quelques fleurs ici. Et ma suggestion à l'aquarelle est vraiment difficile de superposer du blanc Donc, ici, vous pouvez utiliser Quash. Alors écrasez la couleur. Il suffit de mettre petite enchère ou maintenant une palette de couleurs. Même pinceau. Pinceau plus gros, un peu plus petit, mieux. L. Vous pouvez donc utiliser couleur blanche semi-transparente et montrer certains nuages. Si vous le souhaitez, ajoutez quelques gouttes d'eau. Et aussi, vous pouvez le mélanger avec une teinte rosée. Maintenant, revenons à nos puntries. N'oubliez pas que nous allons créer un certain contraste. Nous utilisons donc maintenant une technique de peinture à sec sur sec pour montrer les détails. Noix de coco Comme je l'ai dit. Passons maintenant à la couleur marron. Certaines nuances de brun. Peut-être de l'ocre ou de la Sienne. Je pense que le poterspink pourrait très bien aller, et le violet de la toundra. Et si vous voulez une petite touche de carmin permanent en arrière-plan, faites attention Essayez de ne pas toucher nos palmiers. J'aime cet effet aquarelle ample , très, très beau Et j'aime aussi cet effet sec qui détourne l'attention de la façon dont les couleurs se décolorent les unes dans les autres Supprimons maintenant notre touche finale. Enlevons le sel. Fais attention. Ici, il y a une indentation. Et maintenant, je pense que nous pouvons ajouter que j'aime déjà les fleurs, mais nous pouvons probablement ajouter un peu plus d'étoiles. Il va y avoir de nombreux points blancs quelque part ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un peu plus d'eau et ajouter des éclaboussures Et vous pouvez faire de même avec la couleur foncée. Fais juste attention. Passez également à la couleur indica et ajoutez plus d'éclaboussures. Wise indique quelques points noirs. Vous pouvez faire la même chose ici. Je veux probablement assombrir un peu les bords 11. Retirer la bande et le cadre: Essaie de faire très attention. Git. Parce que dans certaines zones, la peinture est encore humide, je dois donc essayer de faire attention. Comme une sœur. L'étape suivante était Sistin. Yuk. Voici Mmm hmm. Au Beautiful. Alors allons-y. Ça l'est. Ici. Ting. Waouh. Écoutez, j' ai du sel ici que je vais jeter. De l'eau sans sel. Mmm, c'est tellement beau. Et maintenant, retirons nos timbres-poste du cadre. J'aime ça. Chose. Waouh. La sensation la plus satisfaisante. Premier timbre-poste. Mettons-le simplement ici. Le deuxième. Une collection d' aquarelles si décontractée Bonjour. Bonjour, ce n'est pas facile. Nous devons être très prudents. Examinons chaque barrage postal petit à petit. Donc, vous voyez, en combinant différentes techniques de peinture, nous pouvons obtenir des résultats très inattendus et magnifiques. Ça regarde ailleurs, comment colorent les plantes ici, toutes les superpositions de couleurs que nous avons dans cette partie C'est très Et comme je l'ai dit, lorsque vous utilisez une technique de peinture humide sur humide, la sensation que nous avons au final est si chaleureuse et harmonieuse. Vous voyez donc des lignes très douces. J'aime aussi cette peinture humide sur sec et sèche sur sec. C'est donc la fin du cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture d' aujourd'hui. Vous avez appris quelque chose de nouveau et vous avez des idées créatives. Je serais heureuse de voir toutes vos peintures dans la section des projets. Bonne chance C'est la fin de notre journée de cours, et j'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture. Et maintenant, vous en savez beaucoup sur le médium de couleur du bois traditionnel. Et maintenant, vous en savez aussi beaucoup sur la composition, comment dessiner rapidement, comment peindre le ciel de différentes manières et comment ajouter du volume et des variations de couleur à votre art. Et surtout, vous apprenez à créer des timbres-poste à l'aquarelle avec des peintures à l' aquarelle authentiques Tu as fait un gros travail. Félicitations. Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans la section des projets et des ressources, et je serais heureuse de donner mon opinion sur vos œuvres. Et j'apprécierais vraiment vos commentaires sur mon cours également. Vous pouvez toujours laisser un avis dans la section des commentaires ou dans la section À propos. Revoyons-nous au prochain cours, et la prochaine fois, nous peindrons joli personnage à l'aquarelle dans Procreate Enfin, à bientôt.