Transcription
1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour les gars, je m'appelle Alexandra et je suis heureux de
faire un projet vraiment cool et difficile avec vous. Maintenant, j'ai été à New York à Central Park car nous allons faire de l'
aquarelle pour faire de la peinture
acrylique en utilisant
nos compétences faites à l'antenne . Vous avez donc le choix. Vous pouvez traverser
une partie de votre ville. Ou si vous partez en vacances, vous pouvez choisir un
endroit agréable là-bas. Ou vous pouvez suivre avec moi. Et la base fait très vite avec des aquarelles que
vous pouvez utiliser absolument pour votre espacement. Ce cours est
adapté à tous les niveaux. Si vous êtes un artiste expérimenté, j'espère que vous avez apprécié nos
voyages et notre voyage ensemble et quelques moments
amusants à Central Park, je vous montrerai toute la
beauté des chaînes, de cuisine et de mon
aquarelle secrète techniques. N'oubliez pas de
me suivre sur Instagram pour nouvelles mises à jour pour les cours et
aussi mes œuvres récentes. Et ensuite, vous pouvez utiliser cette illustration à l'aquarelle
comme référence pour votre
belle chose,
chose que vous
fabriquerez à la maison ou dans votre studio avec de la feuille en
acrylique vendue. Et je vais vous le
montrer au cours suivant. Prends ton pinceau
et commençons.
2. Comment choisir un endroit parfait pour peindre en extérieur: Bonjour les gars. Nous allons faire
un projet très amusant à New York. Maintenant, nous allons à Central cinq pour faire des croquis aquarelles et nos égouts qui
vont
m'affronter qui se concentrent vraiment sur mon CV, Central Park, j'essaie de trouver utile. Et c'est en fait une
excellente qualité pour les artistes d'essayer de capturer nouveaux endroits intéressants
où vous pouvez faire
face lorsque vous êtes un
touriste en explorant de nouveaux lieux. Vous pouvez toujours regarder
autour du temps pour prendre
des notes par vous-même où
vous pouvez encadrer le temps de retard. De plus, c'est une bonne idée de
faire des photos si vous voyez une vue magnifique
ou un paysage magnifique. Et ensuite, vos campagnes dans votre studio à partir de
ces photos. Maintenant, je suis à Central
Park et que ce Baudelaire choisit pour
nos aquarelles pour obtenir le meilleur serait de choisir
un endroit où vous vous sentirez aise pendant quelques heures et où vous avez une
belle vue. vous n'auriez pas besoin de changer d'
endroit plusieurs fois. Et vous pouvez simplement faire votre
croquis au même endroit.
3. Le matériel dont vous aurez besoin: Donc, pour ce cours, vous aurez
besoin de papier aquarelle. J'utilise les deux
papiers vestimentaires, 280 grammes. Ensuite, vous aurez besoin de vos
pinceaux de taille moyenne. Et j'utilise aussi des bandes d'adaptation parce que c'est vraiment cool de s'
habiller avec des aquarelles. Et c'est vraiment une preuve. Il restera donc. Celui-ci est un Enter multiligne, et celui-ci est en
fait une brosse à doublure Figma CO2. J'ai aussi une gomme à effacer. Et donc, vous aurez
besoin de nos peintures. Vous pouvez utiliser la qualité des étudiants ou qualité
professionnelle,
ainsi que votre verre d'eau, ou même un cours de meilleure qualité. Commençons donc par peindre. Pour ce cours, vous
aurez besoin d'aquarelle.
4. Dessin au crayon - Partie 1: Dans ce cours, nous
ferons du dessin au crayon. Tout d'abord, trouvons
la ligne de l'horizon, la ligne d'horizon et aussi l'
endroit où se termine
le métal du parc. Et ce sera clairement quelque part au
bas de votre papier. C'est une ligne horizontale, mais elle n'est pas
complètement droite. Et puis le prochain bloc d'
arbres que d'essayer de répéter exactement les mêmes
contours des arbres. Cette ligne sera donc très bouclée car certains arbres sont plus hauts, arbres
soudains sont plus bas. Et nous essayons en quelque sorte de
dessiner les feuilles, mais ces feuilles sont tout à fait. Et vous obtenez cette ligne
très bouclée. Ce n'est pas très proportionnel. Dans certains endroits, vous
aurez des arbres plus hauts. Dans certains endroits, vous aurez
des arbres plus bouclés. Essayez donc de rendre cette ligne très unique et essayez de répéter la
forme des arbres. De plus, je dessine des
troncs d'arbres à quelques endroits seulement. Ensuite, nous pourrons commencer
par les bâtiments. Je commence par des lignes verticales
et j'essaie de les rendre aussi droites que possible
sans aide ni règle. Parce qu'en tant qu'artiste,
on est censé être capable dessiner des lignes droites. Et d'habitude, cela vient
avec de la pratique. Ne vous inquiétez donc pas si cela ne
fonctionne pas dès le premier essai. Avec la pratique et le temps, vous vous débrouillerez et
vous pourrez dessiner divers traits
et de belles lignes. bien, c'est
que chaque bâtiment est différent et que cela
rendra la composition
plus intéressante. Donc, vous essayez simplement de répéter
et d'essayer de garder les bonnes proportions
telles que vous le voyez sur la photo ou sur l'image de référence. Si vous utilisez ma peinture, essayez simplement de comparer, analyser et de faire presque
les mêmes proportions. De toute évidence, certains
bâtiments sont très hauts, alors assurez-vous les faire grandir et d'autres auront
peut-être
une forme différente et les toits peuvent
être différents. Essayez donc de remarquer
toutes ces choses et simplement représentées sur votre papier, assurez-vous de laisser l'espace pour l'air et de laisser l'espace et des marges
au-dessus de votre papier. Depuis cet endroit, nous pouvons également voir le côté gauche
des bâtiments. Les faces avant de chaque bâtiment auront une forme
rectangulaire. Et le côté gauche
de chaque bâtiment
aura une forme trapézoïdale en
raison de la perspective, en général, la perspective est
la chose
la plus importante matière d'architecture. Lorsque vous dessinez une ville,
dessinez des bâtiments. Assurez-vous donc que sur
le côté vous dessinez ces formes trapézoïdales et l'autre côté
sera plus petit. Et c'est pourquoi nous avons commencé
par un croquis au crayon. Parce qu'il est très facile
de corriger toute erreur. Lorsque vous commencez par dessiner au
crayon, vous pouvez simplement l'
effacer et réessayer. Et aussi pour votre composition. Lorsque vous cherchez le
bon sur le papier,
vous avez également commencé avec un crayon. Jusqu'à ce que vous soyez vraiment
satisfait de votre dessin. Ensuite, vous pouvez
commencer par les aquarelles car il sera beaucoup plus difficile de réparer quoi que ce soit
avec des aquarelles. Pour le moment, nous recherchons toujours
les bonnes formes, les bonnes proportions et la bonne forme
de chaque bâtiment. Le tableau aura l'air
très intéressant. Et comme vous le voyez, je ne dessine pas tous les
bâtiments exactement de la même manière. Chacun d'entre eux est
unique et ce
sera génial si vous
le montrez sur votre tableau. De plus, si vous trouvez les bâtiments qui sont exactement
les mêmes sur le tableau, aurez l'air un peu ennuyeux. Lorsque vous choisissez votre vue. Essayez de choisir la vue la
plus intéressante où vous avez
des hauteurs différentes des bâtiments. Peut-être qu'un bâtiment est plus large. Un bâtiment a, je ne
sais pas, une forme inhabituelle. De cette façon, votre peinture
aura l'air beaucoup plus intéressante que si vous ne choisissez qu'une vue où tous les bâtiments plus anciens
aiment complètement la même chose. Ensuite, vous pouvez créer
des lignes
d'aide supplémentaires là où cela est nécessaire. Par exemple, avec les arbres, nous pouvons montrer encore plus
la forme des feuilles. Sur les parties inférieures. Je peux définir encore plus la
ligne où l'herbe se termine. Et la partie la plus agréable de
la zone de plan est que parfois vous avez de mignons visiteurs
inattendus comme ce chien et cela
augmente votre charge de modèle car généralement les artistes
travaillent très isolés.
5. Dessin au crayon - Partie 2: Ok, donc nous pouvons continuer
à dessiner maintenant et simplement effacer quelques lignes
inutiles. Assurez-vous de
nettoyer votre dessin. Et essayez également de rendre votre
dessin un peu plus léger. Vous ne pourrez donc pas
voir de lignes de benzyle
à travers l'aquarelle. Parce que, comme vous le savez, l'
aquarelle est un support très transparent et très léger. Et ensuite, vous
ne pourrez plus effacer crayon lorsque vous commencerez
à travailler avec des peintures. Et j'essaie aussi de
déranger et toutes les lignes, assurant que j'ai dessiné chaque bâtiment Comme c'est le cas en
réalité, il peut y avoir des
fichiers que vous avez manqués et maintenant vous pouvez travailler
avec des détails même Plus. Oui, s'assure
que vous avez remarqué pièces architecturales
plus anciennes
telles qu'elles sont vraiment. Parcourez chaque
bâtiment une fois de plus. Assurez-vous de
ne laisser que les bonnes lignes. Tout ce qui est inutile
une fois que vous aurez effacé. Prenez simplement votre temps et assurez-vous d'être
satisfait de tous les bâtiments. Vous pouvez également y prêter attention car parfois il
peut y avoir
des maisons pentes sur le dessus et il
y a évidemment des niveaux différents. Vous pouvez également passer du temps sur ces détails
car lorsque nous commençons, nous dessinons simplement les
bâtiments en tant que mec. Et ensuite, vous pourrez dessiner chaque bâtiment
plus en détail et tenant compte de tous les constructeurs architecturaux
intéressants.
6. Peinture - Ciel: Une fois que vous êtes satisfait de
votre dessin au crayon, nous pouvons commencer par les aquarelles. Tout d'abord,
parlons toutes les peintures. Il sera donc plus confortable
pour vous de travailler avec eux. Ensuite, je mets
une grande quantité d'eau sur le fond,
sur le ciel et je prends peu de couleur bleue et je
commence à la couvrir. Et j'imprime des peintures
du coin supérieur vers
la partie inférieure. Je prends beaucoup de pigments, donc ce type sera
brillant et intense. Et
assurez-vous de faire le
tour des bâtiments avec précaution , car nous allons
les laisser intacts. Ensuite, nous pourrons continuer
avec le bon côté. Une fois encore. Je prends de l'eau
propre et je répand tout ça
en haut vers le bas. Je couvre donc généreusement toute
cette partie avec de l'eau. Ensuite, je vais
prendre de la peinture bleue comme je l'ai fait sur le côté gauche, et je l'étalerai
du haut vers le bas. Ce que j'aime dans
cette technique,
c'est que l'eau la rend très aérée et, vous savez, vous aurez de
belles formes sur votre ciel. Tout simplement parce que la peinture va très bien
s'étaler
sur l'eau. Si vous peignez
juste sur le papier sec, effet ne serait pas si
agréable pour ce type. Il est donc toujours génial d'utiliser
cette technique pour Skype. De plus, je prends une
autre nuance de bleu, donc la peinture sera plus
intéressante, plus attrayante. Et je pense que si je
n'utilisais qu'une seule couleur de bleu,
ce serait plus ennuyeux. Donc toujours agréable d'utiliser
différentes nuances, plus de couleurs. De cette façon, votre
peinture aurait l'air beaucoup plus attrayante. Et gardez également à l'esprit qu'
une fois l'aquarelle sèche, elle perd
généralement l'
intensité du pigment. Il est donc normal de faire deuxième couche juste en haut et d'ajouter un peu
plus de peintures, un peu plus de couleur parce qu'elle
était un peu trop légère pour moi. Oui, avec les aquarelles,
vous pouvez toujours adopter un peu plus
de pigment en
deuxième couche, mais assurez-vous simplement de passer à nouveau dans tous les coins et de répandre de
l'eau dans toute cette zone. Vous ne verriez donc pas qu'il s'agit d'une deuxième couche au-dessus
de l'autre. Si vous voulez, couvrez tout le ciel avec une deuxième couche
d'aquarelles, il n'y aura pas de bordures. Ce sera très, très
bien, magnifiquement fait.
7. Peinture - Arbres et prairie - Partie 1: Ensuite, je prends un peu de couleur verte et je le mélange avec
un peu de jaune. Et nous obtenons cette belle couleur jaune
citron et l'étalons sur l'herbe. Donc ça va être très brillant et très heureux
ici, mais plaisante la société. Vous pouvez toujours traduire votre
humeur à travers votre peinture. Et cela dépend vraiment des
couleurs que vous choisissez. Si vous choisissez des couleurs
vives, vous pouvez toujours faire sourire
quelqu'un à travers vos tableaux. Et surtout, c'est
une journée très ensoleillée. Bien sûr, il faut utiliser des couleurs
vives et intenses pour montrer que le temps est très
ensoleillé et qu'il est
sexuellement midi. Et j'utilise un peu de couleur verte à une couleur verte
mélangée au jaune. Nous avons donc cette
transition très agréable et fluide au premier plan. Ensuite, je prends un peu de
couleur verte et je continue avec des arbres et aussi de la
peinture jaune mélangée au vert. Tout d'abord, nous fabriquons cette première couche de couleur vert clair très
jaunâtre. Et puis on va
travailler avec les ombres. Maintenant, nous avons la première
couche, très légère. Maintenant, je prends un peu
plus de couleur verte, un peu plus de pigment, et pas de jaune. Cette fois. Je cherche où se trouvent les
parties les plus sombres des arbres. J'essaie de les couvrir maintenant. De plus, bien que tout soit assez humide, il est très facile de
mélanger les peintures. La transition sera donc
très agréable et fluide. J'essaie également de rendre tous les
arbres un peu plus lumineux. Maintenant, je prends une couleur
vert foncé et je travaille avec la partie inférieure des arbres parce que c'
est là que se trouve l'ombre. Donc, en gros, vous devez vous
assurer que partout il est
beaucoup plus sombre que
la partie supérieure des arbres où vous
recevez beaucoup de soleil. Et vous pouvez également obtenir
un peu de bleu foncé, mélanger avec du vert et
obtenir la bonne couleur. Habituellement, sur la
partie inférieure des arbres, il n'y a littéralement pas de lumière. De plus, il y a une ombre
qui
suit les feuilles qui se trouvent sur le dessus. Et vous pouvez également séparer un arbre
d'un autre. Encore une fois, utilisez votre photo de référence. Comparez-vous à votre peinture. Toute la zone où les
troncs d'arbres sont censés se trouver, vous serez beaucoup, beaucoup plus sombre
et ne serez pas dans l'ombre. Sans aucun doute,
vous pouvez simplement le
remplir de couleur vert foncé. Je prends un peu de couleur
jaune citron et je suis
monté sur les arbres.
8. Peinture - Gratte-ciel - Partie 2: Nous avons maintenant la première couche sur les arbres et nous pouvons
continuer avec les bâtiments. Et parce que c'est la
seule partie intacte qui nous reste. Je prends donc une couleur violette. Je commence par une
construction aléatoire. Je prends de la
peinture violette et je fais des lignes
verticales à gauche et à droite des bâtiments. Une fois que c'est fait, je
prends de la peinture bleue pour
remplir l'espace entre les deux parce que
c'est un reflet du ciel. Il
va être bleu. l'autre côté. Je fais des lignes horizontales juste pour montrer qu'il
y a des fenêtres là-bas. Ensuite, ajoutez un peu plus
de peinture bleue et faites-la glisser jusqu'au bas
et remplissez cet espace. Ajouter un peu
plus de peinture bleue juste
au-dessus du bâtiment, juste pour définir le bord. Ensuite, nous pourrons continuer
avec le prochain bâtiment et faire la première couche. Là-bas. Je
prends de la peinture bleue, remplis ce bâtiment. Un collier bleu vif, travaillant avec la face avant, Hearst, traînant la peinture
jusqu'au bas. Je prends un peu
d'eau et rends la couleur
un peu plus pâle. Parce que c'est censé
être presque de la même couleur. Ciel. Parce que nous voyons le reflet dans la
vitre des fenêtres. Ensuite, je
remplis les côtés gauche d'une couleur bleu clair. Aussi jusqu'en bas.
9. Peinture - Gratte-ciel - Partie 1: suite, nous allons évidemment
travailler avec des détails. Et nous pouvons également
utiliser des doublures multiples. Mais maintenant, nous ne faisons que travailler avec la première couche d'aquarelle. Ensuite, vous pouvez prendre un peu de Sienne. Faites ces lignes verticales. Il y a deux lignes
au milieu
du bâtiment que nous
pouvons évidemment voir. Ensuite, il y aura
Windows entre les deux. Essayons seulement de remplir les parties censées
être de cette couleur et de laisser
les fenêtres intactes. Ensuite, je mélange un peu de
couleur violette avec Sienna. Et je reçois
une sorte de peinture brune et
brune qui remplit un autre
bâtiment sur le côté gauche. Continuez de la même façon avec le système
intégré entre ces grands. Faire une
ligne horizontale. Merci. Into leur a montré des
fenêtres par la suite. Il y a un petit bâtiment
sur le côté droit. Nous pouvons également épingler cela. Essayer de montrer les fenêtres et faire des lignes horizontales
et verticales. Un léger raccordement presque. Ils se croisent les uns les autres. la même façon. Je prends une partie de Sienna Payne qui définit plus le
bâtiment dans la police. Faire également des lignes
horizontales. Décide devant. Également sur le côté gauche
du bâtiment. À l'arrière. Je fais aussi des lignes
horizontales, mais elles sont censées
être en perspective. Je mélange quelques peintures et je
prends plus de couleur violette. Je prends de la peinture brune. Essayer ensuite de définir les lignes et les coins
des bâtiments. Nous travaillons maintenant
avec les côtés
du bâtiment qui seront plus
sombres que l'avant. J'essaie encore une fois de montrer les petites fenêtres faisant
des petites
lignes horizontales presque comme des adultes. Le bâtiment avant. Il en va de même pour l'autre. Juste de petits points. Et je vais
aussi faire de
courtes lignes verticales pour montrer les fenêtres.
10. Peinture - Arbres - Partie 2: Dans ce cours, nous allons
continuer avec les arbres et nous allons y ajouter un
peu de volume. Je prends donc une couleur vert foncé. Et partout où il est
censé faire sombre, où il est dans l'ombre. Je me remplis de couleur vert
foncé. Je répète la même forme. Essayez donc d'analyser la
forme de ces ombres. plupart du temps, la partie inférieure sera sombre car
elle est dans l'ombre. La lumière du soleil n'y va pas. Il se trouve surtout au
sommet des arbres. C'est là que vous obtenez
beaucoup de vols. Je remplis donc progressivement toutes les ombres d'une couleur
verte, très intense. De plus, vous pouvez également mélanger la couleur
noire avec le vert. Et il vous donnera
également une très
bonne couleur pour les ombres. Et vous pouvez également utiliser une
touche de bleu pour rendre l'ombre plus fraîche car, comme vous pouvez toujours le voir dans les ombres de la nature,
elles sont très cool. Et en termes de température. Nous pouvons donc également utiliser une couleur verte
très froide, mais le vert foncé
fonctionnera également très bien. À certains endroits. J'essaie également de rendre
mes coups de pinceau très fins pour montrer les troncs d'arbre. Il ne s'agit donc que de lignes de champ
noir foncé qui ne sont pas exactement droites. J'essaie de répéter exactement la même chose que les troncs d'arbres. Et généralement, ils se bande légèrement et chacun d'entre eux
a une forme unique. Alors, assurez-vous de le lire. Et on peut être un peu plus épais, on peut être un peu plus mince. Un virage à gauche, un
autre à droite. Il peut également y
avoir des
branches visibles. Mais bien sûr, je le fais
principalement dans la partie inférieure. Parce qu'en haut il y
a beaucoup de feuilles et on ne voit pas vraiment les
branches très clairement là. Et nous regardons depuis le feu. C'est donc bien quand
on a ce genre de forme de l'arbre et de la
forme des feuilles. Mais vous ne peignez évidemment pas exactement chaque feuille et vous ne peignez pas exactement chaque branche. Mais vous donnez cette
bonne impression des arbres que
vous regardez. C'est une
technique très courante que les artistes utilisent lorsqu'
ils peignent des arbres. Vous pouvez donc l'utiliser ensuite
dans vos autres tableaux. Et juste, l'essentiel est de créer le bon
volume pour votre arbre. Et nous le faisons en montrant
les endroits où nous avons la lumière du soleil avec une couleur vert
jaunâtre vif. Et nous montrons les endroits
qui se trouvent dans l'ombre avec une couleur vert foncé et peut-être des nuances
froides et froides. Prenez votre temps et
faites-le à votre rythme. Et vous pouvez également toujours
utiliser l'image de référence. Et peut-être que vous l'avez déjà
téléchargé, il est donc plus confortable pour vous de voir tous les détails de mon tableau. Ensuite, nous pouvons également définir
la ligne d'horizon. Et je prends la couleur vert foncé et je fais cette ligne horizontale, mais ce n'est pas exactement droit. Il est légèrement sinueux. Et après cela, nous pouvons aussi
rendre certaines ombres encore plus sombres. Et j'utilise une couleur vert foncé encore plus
intense. Et faire des ombres faciles. Comme répéter ce
flux de feuilles. Et vous voyez que chaque arbre a une forme
complètement différente. J'essaie donc de définir
et de faire en sorte que chaque arbre
se démarque légèrement. Et surtout sur le côté gauche de chaque arbre, nous avons
la grande ombre. Parce que le soleil
vient du côté droit.
11. Peinture - Gratte-ciel - Partie 3: Nous continuons avec les bâtiments. Je prends donc un peu de couleur bleue, le
mélangeant avec de la sienne ou une
petite touche de noir. Et je suis en train de définir le bon
côté du bâtiment. Ensuite, je nettoie
mon pinceau et je prends juste à voir Anna peindre dessus et définir le
côté droit du bâtiment suivant exactement de la même manière avec
quelques lignes verticales. Ensuite, nettoyez
votre brosse correctement. Prenez un peu de couleur violette
dessus et remplissez le
prochain bâtiment. Nous travaillons maintenant avec
le petit bâtiment et essayons d'analyser quels bâtiments sont
censés être plus violets, bleutés, où
vous avez un reflet du ciel. J'essaie maintenant de travailler
avec de la couleur violette sur les vieux bâtiments situés
à
proximité qui sont censés être presque de la même couleur. Et aussi, si vous avez
des fenêtres, vous pouvez essayer de répéter exactement de la même manière avec des lignes
verticales et
horizontales. Vous avez donc cette illusion
de petites fenêtres. Ensuite, j'ajoute deux couleurs violettes
ou tactiles ou marron. Et avec cette peinture, je remplis
le bâtiment du côté droit, presque au coin
du papier. De plus, vous pouvez faire des lignes horizontales
et verticales comme se croiser pour faire cette illusion visuelle
des fenêtres et laisser des espaces entre les deux intacts, tout simplement blanc clair. papier, ce serait une sorte
de petites fenêtres. Ensuite, je prends de la peinture bleue et je remplis
le gratte-ciel, celui qui est en
verre juste à côté. Et juste avec quelques lignes
verticales, je remplis ce bâtiment et laisse de
l'espace pour les fenêtres, intactes, blanches, et aussi des lignes
horizontales. Et vous pouvez également ajouter
une touche de sienne à cette peinture bleue et continuer avec le prochain bâtiment
qui se trouve juste à côté. Et il a une
forme très intéressante, une forme rectangulaire. Nous pouvons donc essayer de le
répéter jusqu'à maintenant. Maintenant, je ne travaille qu'
avec un côté qui est plus dans l'ombre. Et c'est exactement
du bon côté. Et ensuite, vous pouvez
également essayer de créer cet effet visuel de construction avec
des lignes horizontales et verticales. Et nous pouvons le laisser pour
le moment tel qu'il est. Et continuez avec
le prochain bâtiment. C'est aussi très violet, violet. Je vais donc le remplir
avec cette belle couleur. Comme vous le voyez, la peinture
est assez intense. Ce sera bien d'
avoir notre croquis assez intense et avec une
belle variété de
couleurs et de nuances qui rendront votre peinture plus amusante et attrayante pour les gens,
pour les spectateurs. Et avec la couleur violette, je remplis aussi le
côté du bâtiment, qui est en fait brun. Mais nous quittons l'
avant tel quel. C'est brun. Mais le côté gauche sera dans
l'ombre et il s'appelle, et c'est pourquoi
nous utilisons du violet. Vous pouvez donc maintenant voir
ce bâtiment, il a une certaine forme avec la même
couleur violette que vous pouvez
remplir le bâtiment
sur le côté gauche. La première couche
serait que vous avez complètement recouvert de violet. Ensuite, vous prendriez un peu
de couleur brune et vous l'additionnez directement sur le dessus et
vous l'étalez partout. Et dans la partie inférieure, il sera surtout brun. Et sur le dessus, vous pouvez
laisser un peu de violet. Ainsi, vous aurez de belles nuances de
couleurs différentes sur ce bâtiment.
12. Peinture - Gratte-ciel - Partie 4: Continuons avec les détails. Et je prends un peu de couleur
bleue et je fais des lignes
horizontales juste pour
définir où vous avez une
sorte de balcons ou de
fenêtres sur les bâtiments. Comme vous le voyez, je
fais ce genre de lignes transparentes sur les deux bâtiments pour
montrer qu'il y a différents niveaux et étages
différents. Et de cette façon, vous avez l'illusion qu'il
y a certains étages dans
le bâtiment. Ensuite, je prends de la
peinture violette et j'essaie de tracer ligne verticale
droite sur le deuxième gratte-ciel juste pour montrer qu'il s'agit du bâtiment
séparé. Et évidemment, nous avons une ombre entre
ces bâtiments. Ainsi, vous pouvez séparer un gratte-ciel
d'un autre. Ensuite, j'enseigne
beaucoup d'eau et juste une touche de couleur violette. Et je remplis
complètement ce bâtiment où nous avons déjà une sorte
d'imitation de Windows. Et je le fais juste en haut. C'est donc comme la couche de top coat. Il nous donne un très joli look
transparent. Ensuite, je prends une couleur
violette assez intense et je fais ligne verticale
droite sur le bâtiment qui est
à côté aussi pour le
définir, pour montrer le bord
du bâtiment. Il en va de même pour
les bâtiments
du côté gauche et
du côté droit. Et nous montrons les fenêtres et les différents
étages en additionnant des lignes horizontales avec
une peinture violet clair. Et à certains endroits, je prends de la peinture un peu
plus intense juste pour montrer ces sols. Et maintenant, nous
travaillons sur les détails. Et ajoutons une
ligne horizontale sur ce bâtiment qui a une
forme très intéressante. Partout. J'additionne un peu d'ombres. Il suffit de définir les côtés
des bâtiments parce qu'ils sont
censés être beaucoup plus sombres. Et certaines parties
sont dans l'ombre. Ensuite, nous pouvons clairement voir qu'il y a constructions
intéressantes
sur le côté gauche et ce sont comme peu de bâtiments. Je suis donc en train
de définir les côtés avec une couleur violette. Et j'ai remarqué que je ne suis pas très content de ce type juste là à cause de la ligne
entre les deux couches. Ce que je fais, c'est que je prends un peu d'
eau juste pour la
mélanger et me fondre et
pour avoir un ciel lisse.
13. Peinture - Détails - Arbres et bâtiments: Continuons avec les arbres et nous pouvons maintenant travailler sur les détails. Je prends donc la couleur vert foncé et je travaille avec
les parties d'ombre. Donc, juste quelques petits détails où vous voyez qu'il est
réellement dans l'ombre, mais vous avez une couleur
vert clair. Vous pouvez simplement le remplir
d'un vert plus foncé. Vous pouvez également prendre
un peu de
vert émeraude et l'ajouter juste en haut. Ce sera bien d'avoir différentes
nuances et plus de couleurs. Mais en général,
vous pouvez toujours travailler avec la même palette qu'auparavant. Donc, comme vous le voyez, j'ajoute juste un peu
d'ombres, vert foncé. Je laisse les
parties légères intactes. Juste un peu de contraste
sur le dessus. Puisque notre aquarelle
est sèche maintenant et que nous voyons que l'intensité n'est pas aussi forte qu'avant
lorsqu'elle était mouillée. Nous pouvons donc en additionner un
peu plus juste en haut. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler sur
les détails de nos bâtiments. Je prends donc la couleur bleue et fais une deuxième couche
juste en haut, ce
qui fait de cette
ligne droite verticale pour ajouter de l'intensité. Et aussi, je fais exactement la même chose avec
le deuxième bâtiment. Et de cette façon, vous voyez qu'ils se
séparent de plus en plus les uns des autres parce que j'ai laissé cette ligne de
lumière droite entre les deux. Je travaille donc principalement avec le côté droit
du bâtiment. Ensuite, avec la même couleur. Vous n'avez pas besoin de le changer. Vous pouvez ajouter quelques
petites fenêtres. Je fais donc des points, comme des points verticaux sur
le bâtiment à côté, juste pour montrer qu'il
y a de petites fenêtres. Et je fais exactement la même chose avec le prochain bâtiment. Essayez donc de jeter
un coup d'œil là où vous avez différents
étages, balcons, et essayez de répéter les
mêmes petites lignes juste pour montrer comme une imitation des fenêtres ou
des planchers
ou des niveaux différents. Et je fais la même chose avec
le gratte-ciel sur la gauche. Parce que vous voyez, je veux dire, ils sont comme différents
blocs du bâtiment. Et juste en haut, il est un peu plus sombre. Il y a peut-être un
balcon ou quelque chose comme ça. Et
l'imitation serait de petites lignes bleues horizontales. Vous n'avez pas besoin de le
faire avec précision, il suffit de montrer qu'
il est censé être là. Et il suffit de définir légèrement
les bords de chaque bâtiment.
14. Touches finales - Partie 1: Je suis très content car
maintenant c'est la dernière partie. Touches finales avec un stylo à encre. Vous pouvez donc prendre un marqueur ou un stylo
spécial, c'est ce qui est résistant. Ou vous pouvez simplement utiliser stylo à encre
normal
tant que vous
ne mettez pas d'eau dessus. Je travaille donc sur les bords
des bâtiments et j'essaie de
faire des lignes droites. Pas
forcément jusqu'au bout. Il peut s'agir de lignes courtes, mais droites et verticales. Et pourtant, j'ai essayé d'être aussi
précis que possible. C'est très important. Et de cette façon, nous
allons en avoir plus, notre image
ressemblera à une illustration, ce qui est plutôt sympa et c'est une technique plutôt sympa
et cool. En général, j'aime
ajouter un peu de lignes, comme des lignes noires avec un stylo au-dessus de l'illustration
aquarelle. Surtout si c'est
quelque chose que vous faites en plein air.
Quelque chose de rapide. Il vous donne un bon contraste et vous pouvez mettre l'accent
sur certains détails. Et en général, vous
pouvez travailler avec elle. Par exemple,
si vous n'avez jamais fait quelque chose avec votre
aquarelle auparavant, vous pouvez peindre, comme dessiner
avec, maintenant avec un stylo. Mais ce que je fais
ici est très simple et facile, car j'
essaie simplement d'ajouter des lignes
droites sur les bords des bâtiments. Et en gros, c'est ça. D'accord. Et je ne suis pas tout à fait content de ces lignes
parce qu'elles sont trop minces. Je prends donc le marqueur Copic et je fais à peu près la même chose, mais les lignes
seront plus épaisses. Et de cette façon, le contraste
sera plus visible. Il vous aidera également à séparer un bâtiment
d'un autre. donc un coup d'œil et analysez
où c'est réellement nécessaire. Et vous pouvez
y faire les lignes car vous pouvez
simplement suivre ma vidéo et faire
exactement la même chose que moi.
15. Touches finales - Partie 2: Et une fois que vous avez terminé les bâtiments et que vous en êtes satisfait, vous pouvez continuer avec les arbres. Je vais aussi ajouter de
petits détails, quelques petites courbes
juste pour montrer où se termine
l'arbre et
montrer qu'il
y a de petites feuilles. Ils également définissent
également
légèrement la ligne sur l'herbe. J'additionne des lignes
verticales sur les gratte-ciel pour qu'elles
se démarquent encore plus. D'accord avec le groupe, il n'y a
pas de bien ou de mal. Vous pouvez finir et arrêter
quand vous en avez envie. Mais en général, j'essaie
juste de m'adapter. Des touches de lignes noires
presque partout, pas beaucoup, mais cela ne devrait pas être en harmonie sur votre tableau. Jetez un coup d'œil. Si c'est presque partout,
vous pouvez finir. Et vous obtiendrez cette
belle illustration réalisée en plein air à partir de
vrais bâtiments. Et vous pouvez retourner en studio ou chez
vous, prendre une toile, des peintures
acryliques et utiliser ce croquis comme référence
pour votre peinture principale. Et c'est ce que nous allons
faire dans ma prochaine leçon. Alors suivez-moi pour ne pas le rater. Suivez-moi également sur
Instagram car je publie beaucoup
de mon processus artistique, nouvelles peintures et toutes
les mises à jour de mes
nouvelles lunettes là-bas. Ce n'était pas un croquis facile, mais il a réussi donc je suis très fier de vous n'
oubliez pas de le partager avec moi dans vos projets et je vous
donnerai des commentaires
sur vos œuvres d'art. On se voit bientôt dans mes prochains cours.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
