Illustration d'aliments à l'aquarelle : pile de crêpes

1. Introduction + Bienvenue: Si vous aimez peindre des aliments à l'aquarelle. Ou vous travaillez sur votre illustration culinaire depuis un certain temps. Et vous souhaitez apprendre de nouvelles techniques et méthodes qui peuvent vous aider à obtenir de meilleurs résultats de manière plus cohérente. Ce cours est pour toi. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec une variété de techniques de dessin et de peinture Et j'aime me lancer le défi de dessiner et de peindre différents types de sujets, s'agisse de natures mortes, d' animaux, de paysages, etc. Ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente de mes œuvres d'art, ainsi que de la création de ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, ma chaîne Youtube et, bien sûr, mon site d'adhésion J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques. D'abord en tant que graphiste dans une agence de publicité. J'ai ensuite travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années. Et je dirige ma propre entreprise artistique depuis six ans maintenant. Je suis incroyablement passionnée par fait de continuer à grandir en tant qu'artiste et d'aider et de motiver les autres à poursuivre leur parcours artistique également Dans chaque cours, didacticiel et cours que je partage, mon objectif est de faire transparence totale en ce qui concerne ce que je sais et techniques personnelles que j'utilise et fournir les outils qui vous aideront à réussir, non seulement avec la pièce à portée de main, mais que vous pourrez également emporter avec vous pour les prochains articles sur lesquels vous travaillerez. Je veux donner aux autres artistes les moyens de rester sur leur chemin et d' atteindre leur plein potentiel. Dans ce cours, je vous présente l'ensemble de mon processus de peinture pour cette pile réaliste de crêpes surmontées de myrtilles que j'ai peintes à l'aquarelle J'ai divisé mon processus en phases et chaque phase a sa propre classe. Je considère que ce cours convient aux artistes qui peignent régulièrement à l'aquarelle, au moins depuis quelques mois Et cela s'explique par le fait que pour atteindre des niveaux de réalisme plus élevés , il faut vraiment de meilleures capacités d'observation Plus d'attention aux détails, au moins une compréhension de base du mélange des couleurs, afin que vous puissiez obtenir la large gamme de valeurs et de teintes requise pour être réaliste. Et le processus sera beaucoup plus agréable pour vous et vous serez en mesure d'obtenir de meilleurs résultats. Vous avez déjà une bonne connaissance du médium, vous avez pratiqué des lavages de base et vous maîtrisez déjà bien l'eau et les brosses Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours d'aquarelle individuel qui est disponible ici sur Skills Share. Ce cours couvre toutes les informations indispensables sur aquarelle que vous devez absolument connaître en tant que débutant Et je propose également des exercices essentiels qui vous aideront à améliorer vos compétences plus rapidement. J'ai également un cours complet sur la théorie des couleurs ici sur le partage des compétences, que je recommande vivement si vous débutez avec n'importe quel médium de peinture. Il est très complet et comprend tout ce que vous devez savoir en tant que personne débutant dans le domaine des couleurs et du mélange de couleurs. Si vous êtes prêt à tout savoir sur ma méthode d'aquarelle réaliste, d'illustration culinaire et sur mes techniques préférées qui m' aident à atteindre des niveaux de réalisme plus élevés tout en conservant qualités picturales, allons-y. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une illustration réaliste à l' aquarelle d'une pile de crêpes surmontées de myrtilles J'ai divisé mon processus en six phases, chacune ayant sa propre classe. Cette illustration réaliste à l' aquarelle a été créée en deux couches et je vais expliquer toutes mes techniques d' aquarelle préférées qui me permettent de créer des effets doux et diffus ainsi que des détails plus Et comment je les superpose pour obtenir une sensation crédible de profondeur et de dimension J'explique les couleurs de peinture que je vais utiliser et les principaux mélanges de couleurs que je vais utiliser afin de développer la gamme de valeurs et de teintes nécessaires au réalisme. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs de peinture que celles que je vais utiliser pour obtenir d'excellents résultats. Je vais vous montrer toutes ces couleurs de peinture sur un bout de papier afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent Et remplacez les couleurs que vous n'avez pas par quelque chose de similaire. Au fur et à mesure que je peins, je partage des astuces musculaires qui m'aident à obtenir des résultats réalistes tout en conservant les qualités picturales que Je fournis également des informations de muse pour superposer l'aquarelle tout en évitant de trop travailler vos peintures Toutes ces informations sont des informations que vous pouvez emporter avec vous pour futures œuvres d'aquarelle sur lesquelles vous déciderez peut-être de travailler Une fois que vous avez terminé votre peinture, veuillez en prendre une photo et la publier dans l' onglet Projets et ressources de Skill Share. Il s'agit d'une galerie spéciale où vous pourrez facilement publier votre travail, ainsi que liker et commenter les projets d'autres étudiants. C'est très facile à faire et j'adorerais voir votre travail des commentaires dont vous pourriez avoir besoin ou répondre à toutes vos questions . Pour que je puisse publier une photo de votre travail, vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources situé sous l'une des vidéos de ce cours. Et à droite, vous verrez une section intitulée Mon projet. Et juste en dessous, il y a un bouton bleu indiquant Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton bleu, vous êtes redirigé vers une nouvelle page où vous pouvez télécharger votre image. Cliquez sur Télécharger une image, trouvez la photo de votre œuvre et elle sera votre image de couverture. Vous pouvez ensuite donner un titre à votre projet, expliquer un peu comment votre processus s'est déroulé pour vous dans la description. Ici, je vous recommande de parler un peu des découvertes que vous avez faites, difficultés que vous avez rencontrées, des choses qui, selon vous, se sont bien déroulées, des principaux points à retenir de ce cours pour de futures œuvres d'art, des questions que vous pourriez avoir à me des principaux points à retenir de ce cours pour de futures œuvres d'art, des questions que vous pourriez avoir Une fois que vous aurez parlé votre processus et de la façon dont les choses se sont déroulées pour vous, vous pouvez ajouter une autre photo de votre œuvre dans cette section de description du projet. C'est important car si vous ne téléchargez qu'une image de couverture, il se peut que je ne puisse voir qu'une partie de votre photo. Donc, une fois que vous avez terminé votre description, il vous suffit de cliquer sur cette icône en forme d'image ci-dessous. Ajoutez plus de contenu. Trouvez à nouveau votre photo sur votre ordinateur, elle sera incluse dans la description de votre projet et vous avez terminé. Il vous suffit de cliquer sur le bouton vert Publier en haut à droite. Et c'est tout. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à le faire. J'adore saluer les étudiants et partager votre travail dans mes histoires Assurez-vous simplement de me taguer pour que je puisse le voir et vous encourager Et assurez-vous également de taguer le compte Skillshare. Cela va très loin et incite vraiment d'autres étudiants à partager également leur travail, ce qui est très important pour la communauté Skillshare N'oubliez pas que nous sommes tous là pour apprendre et nous améliorer ensemble, et que c'est un endroit sûr où vous pouvez partager. Et tous les autres merveilleux professeurs de partage de compétences et moi-même avons hâte de vous entendre et de voir votre travail 3. Fournitures: Je vais travailler sur du papier aquarelle à partir d'arches. Il s'agit d'un papier pressé à froid. Il mesure 140 livres d' épaisseur ou de poids, et il est 100 % coton. J'ai coupé quelques sections de ma feuille pour ne pas me retrouver avec trop d'espace vide autour de mon illustration. La feuille dans laquelle vous allez me voir travailler mesure 7,5 pouces de hauteur et 10 pouces de largeur. J'ai utilisé un total de six couleurs différentes de la gamme d'aquarelle professionnelle de Windsor et Newton Et ces couleurs étaient le Windsor, le citron, la sienne crue, la sienne brûlée, le bleu d'Anvers, un lézard, le cramoisi et fur et à mesure que je poursuis mon processus de peinture, je vais sélectionner ces couleurs pour vous, ainsi que les principaux mélangeurs de couleurs que je vais utiliser afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier Et vous pouvez simplement remplacer les couleurs que vous n' avez pas par des couleurs similaires aux miennes. Et ta peinture va être géniale. J'ai apporté un total de quatre pinceaux, mais l'un d'entre eux était destiné à placer le liquide de masquage, et les trois autres étaient destinés mon processus de peinture à l'aquarelle proprement dit Les pinceaux à aquarelle que j'ai apportés sont tous ronds, et leur taille était de 1 410,3. Et l'autre petit pinceau multimédia que j'ai apporté pour placer le liquide de masquage était En taille 1, j'ai utilisé liquide de masquage incolore de Windsor et Newton C'est un excellent liquide de masquage lequel je n'ai jamais eu de problèmes Et pour ce qui est de mes autres fournitures de peinture, j'ai un contenant contenant de l'eau potable, deux de mes serviettes absorbantes Blue Scot J'ai utilisé un rouleau de ruban adhésif ordinaire de 1 po pour coller mon papier aquarelle sur mon tapis à découper. Je m'assure également de toujours avoir quelques bouts de papier aquarelle afin de tester les couleurs, la translucidité ou la consistance. Enfin, une autre chose que vous voyez l' écran ici est la feuille de papier calque que j'ai utilisée pour mon transfert ou la création de mon croquis préliminaire sur ma feuille d'aquarelle Pour celle-ci, j'ai retracé la photo à l'aide de mon papier calque, puis j'ai utilisé ce papier calque pour effectuer mon transfert et préparer mon croquis préliminaire. C'est à vous de décider si vous souhaitez papier calque ou toute autre méthode de transfert, mais si vous souhaitez apprendre à utiliser papier calque pour votre processus de transfert et à préparer cette esquisse préliminaire avant de vous lancer dans votre aquarelle J'ai un cours complet sur l'utilisation du papier calque pour effectuer ce processus dans mon cours individuel d' aquarelle que vous avez disponible ici sur Skills Share C'est l'une des dernières classes bonus. Donc, si vous souhaitez apprendre à utiliser du papier calque pour votre transfert et la préparation de votre esquisse préliminaire, vous pouvez vérifier celui-ci. Très bien, et enfin, je tiens à vous rappeler que j'ai mis à disposition quelques fichiers téléchargeables en même temps que ce cours Vous le trouverez dans l' onglet Projets et ressources de Skill Share. Juste en dessous des vidéos du cours, Juste en dessous des vidéos du cours il vous suffit de cliquer sur l' onglet Projets et ressources situé sous l'une des vidéos du cours. Faites défiler un tout petit peu vers le bas et vous trouverez un sous-titre qui se lit comme suit : «  Télécharger les ressources ». Dans ce cas, j'ai mis mon croquis à disposition, afin que vous puissiez retracer mon croquis au lieu de la photo de référence, car je finis toujours par changer certaines choses Et parfois, il est simplement plus facile de tracer le plan sur le croquis plutôt que sur la photo. Mais je joins également la photo de référence haute résolution afin que vous puissiez observer qu'au fur et à mesure que vous progresserez dans votre processus de peinture, vous pourrez également trouver quelques photos que j'ai prises après avoir placé mon liquide de masquage Vous allez trouver une photo de mon illustration terminée, que vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez. Et bien sûr, la liste des fournitures avec la liste des couleurs que j'ai utilisées ainsi que des liens vers les différents articles que vous allez me voir utiliser aujourd'hui. 4. Placement de liquide de masquage: Je vais placer mon liquide de masquage juste un peu ici et là Principalement dans les myrtilles, le sirop et aussi dans l'assiette Pour le placement de mon liquide de masquage. Je vais utiliser ce très vieux pinceau multimédia bon marché. Il s'agit d'un rond de taille 1. Ce que je vais faire pour pouvoir l'utiliser un peu plus longtemps, c' est enduire les poils de mon pinceau d' un peu de savon un peu de Parce que si j'entre dans mon liquide de masquage avec les poils de mon pinceau, tels qu'ils sont, je vais ruiner ce pinceau et je ne pourrai mon liquide de masquage avec les poils de mon pinceau, tels qu'ils sont, je vais ruiner plus l'utiliser . C'est bon. Les poils de mon pinceau ont été enduits. J'ai formé mes poils en une pointe fine et j'ai retiré l' excédent de savon à vaisselle coulait juste sur les poils de ces pinceaux parce que je ne veux pas mettre trop d'eau dans mon liquide de trop Et je vais juste verser un peu de ce liquide de masquage de Windsor et Newton dans ce couvercle, ce que je ne recommanderais pas nécessairement d'utiliser le couvercle de votre bouteille de liquide de masquage comme petit contenant, car le liquide petit contenant, car masquage sèche Et cela peut simplement vous rendre difficile l'ouverture du flacon de liquide de masquage N'importe quel petit couvercle en plastique fera l'affaire. Très bien, j'observe cette photo de référence et je vais commencer à appliquer un peu de liquide de masquage à la fois, en appliquant très finement pour qu'il sèche rapidement les zones les plus claires que je vois dans le sirop Tous les points forts dans les myrtilles et aussi dans l'assiette. Dans l'assiette en céramique, ces points forts sont très importants pour y entrer. Je prendrai une photo de ma pièce après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous voudriez y jeter Mais pour le moment, je ne fais qu'observer cette photo de référence et je la place librement là où je vois ces points forts Désormais, vos formes surlignées ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes que celles que vous voyez sur cette photo de référence. Parfois, je crée de petits reflets lorsque ces petites sections ne sont pas d'un blanc pur mais d'une valeur très claire , ce qui est parfaitement acceptable tant que vous n'en abusez pas. Tant que les formes surlignées sont irrégulières et abstraites, elles sont relativement similaires à ce que vous voyez sur cette photo de référence. En termes de forme, de taille et d'emplacement, vous obtiendrez des résultats réalistes. Mais vous pouvez certainement consulter pièce jointe que je vais mettre à votre disposition où j'ai pris cette photo après avoir placé mon liquide de masquage une fois qu'il a séché et jauni un peu, afin que vous puissiez voir exactement où j'ai placé mon liquide de masquage au cas où vous OK. Je pense que cette section supérieure est bonne telle quelle. Je vois un peu de sirop dans cette myrtille et cette myrtille, une petite lamelle de sirop qui coule Je l'ai oublié dans ma petite composition. J'essaie également de m' assurer que mes formes très lumineuses ne sont pas très grandes, car peuvent finir par paraître très nettes à la fin lorsque vous retirez le liquide de masquage et que faites apparaître cette grande forme blanche Bien entendu, vous pouvez toujours adoucir l'apparence de cette grande lumière blanche en réactivant légèrement cette peinture avec un pinceau propre et légèrement humide et adoucissant légèrement cet aspect La lumière vient de la droite sur ces crêpes. En général, si vous voyez une pile de crêpes, la plupart des valeurs les plus claires se trouvent sur le côté droit, les valeurs les plus sombres se trouvent sur la gauche. Et vous pouvez également voir dans la plaque en céramique qu'il y a des valeurs plus sombres ici sur la plaque en céramique, et des valeurs plus claires ici. Les crêpes sont empilées de manière très irrégulière. C'est difficile à dire, mais vous pouvez certainement voir une ombre projetée plus foncée à l'avant, ici, juste en dessous des crêpes qui couvrent cette lumière et empêchent cette lumière atteindre la crêpe située en dessous Mais vous pouvez très clairement voir l'ombre projetée en bas à gauche . Ici, dans ces myrtilles en bas, l'ombre projetée sera toujours opposée à la source lumineuse Si les ombres projetées se trouvent en bas à gauche. Cela signifie que la source lumineuse se trouve en haut à droite. En ce qui concerne les reflets les plus brillants, en particulier lorsque vous n'avez qu' une seule source de lumière, les reflets les plus clairs et les plus brillants se situent du côté où la lumière atteint les objets ou les sujets Cela est particulièrement facile à déterminer s'il n'y a qu' une seule source de lumière, s'il y a plusieurs sources de lumière, ou s'il s'agit d'une autre situation d'éclairage où la lumière est plus douce et plus diffuse, l'emplacement d'une source de lumière peut ne pas être aussi facile à déterminer. Mais nous devons vraiment bien remarquer ce genre de choses Parce que si nous n'y pensons pas, développement de la valeur que nous développons tout au long de l'œuvre risque de ne pas refléter le niveau de réalisme que nous recherchons , car les choses ne sont tout simplement pas cohérentes Ici, la section de l'assiette se trouve derrière les crêpes et la lumière peut atteindre directement cette zone. Je peux voir quelques points saillants ici. Cette plaque est composée d'un matériau lisse et réfléchissant. Les points forts sont également importants pour que la plaque protège un peu le bord central avant ou le bord de la plaque ici, un peu ici également. Il va juste me manquer quelques petits points forts ici et là dans les myrtilles et je vais en avoir fini avec mon liquide musculaire Très bien, les myrtilles sont donc un peu plus opaques, si vous voulez Mais je voudrais juste y intégrer quelques points saillants. Même si je ne vois pas reflets très lumineux sur la photo de référence, je n'ai pas besoin d'ajouter reflets sur chacune d'entre elles. Mais j'essaie de placer la forme du surlignage du côté de la lumière orienté vers la lumière. bon, c'est ça. Je ne veux pas exagérer avec le liquide de masquage Je pense que j'en ai assez placé. Je vais aller de l'avant et remettre le reste du liquide de masquage dans mon flacon Je vais bien fermer mon liquide de masquage, et je vais laver les poils de mon pinceau que je viens d' utiliser pour que le liquide de masquage ne sèche pas là et n'abîme pas complètement C'est bon. Mon liquide de masquage doit donc sécher complètement avant de commencer à peindre Et vous saurez que votre liquide de masquage est sec une fois qu'il devient un peu jaunâtre, un film jaune transparent sur votre feuille d'aquarelle Au moins, si vous utilisez un liquide de masquage incolore, comme je le fais lorsque vous placez votre liquide de masquage pour la première fois sur votre papier, il semble opaque Et puis en séchant, il devient plus transparent et jaunâtre. Et il reste un peu collant au toucher, mais il n'est plus collant 5. Crêpes + première couche de sirop: Pendant que mon liquide de masquage sèche. Je vais commencer à préparer mes premiers mélanges de couleurs dont j'aurai besoin pour la première partie du processus de peinture. Et voici les mélanges de couleurs que je vais utiliser pour les sections de crêpes exemptes de sirop et pour les sections sirupeuses La façon dont je vais procéder est de peindre les sections de crêpes qui contiennent du sirop, séparément des sections qui n'en ont pas. Vous remarquez sur la photo de référence que les parties sirupeuses, les parties des crêpes recouvertes sirop ont une teinte différente, une teinte dorée légèrement plus jaunâtre Si vous comparez ces zones à la teinte des autres parties des crêpes qui ne sont pas recouvertes de sirop, autres parties de ces crêpes qui ne contiennent pas sirop ne sont pas aussi jaunâtres, elles n' ont pas l'air aussi dorées, elles ressemblent plutôt à un beige plus opaque, en particulier les plus grandes parties des crêpes Les parties latérales sont plutôt d'un blanc cassé. Mais ce que je veux que vous remarquiez ici, plus important, c'est de remarquer cette différence de teinte ou couleur entre les zones contenant du sirop et les zones sans sirop, car cela vos choix lorsqu'il s'agira de choisir les couleurs que vous allez utiliser dans vos mélanges de couleurs pour peindre les zones sirupeuses par rapport aux zones non sirupeuses Les deux zones, à la fois les zones contenant du sirop et les zones non au sirop, contiennent une variété de valeurs et nous allons développer ces valeurs. Il est très important que nous le fassions si nous voulons atteindre un niveau de réalisme plus élevé, mais tout dépendra de vos choix de couleurs. En ce qui concerne les sections sirupeuses, je vais utiliser du citron de Windsor Je vais développer des valeurs dans les sections sirupeuses en ajoutant du rawciena aux racienas jaune citron, le brun Beijie rawciena aux racienas jaune citron, le brun Beijie clair. Et je vais également utiliser un peu de un peu de Sienne brûlée dans les sections sirupeuses, afin de pouvoir développer une gamme de valeurs dans les zones contenant du En ce qui concerne les sections sans sirop, je vais éviter le citron de Windsor. La première couleur que je vais utiliser est le Raciena Je vais utiliser la Sienne brûlée comme ton moyen Ensuite, pour développer des valeurs plus sombres et des zones d'ombre, je vais ajouter un tout petit peu de gris pâle, ce qui m' aidera à ajouter un peu plus de Sienne brûlée pour que je puisse vous montrer Pains Grey et Burnt Sienna vont créer ce brun chocolat noir profond Et je peux le rendre aussi foncé que je le souhaite en ajoutant simplement un peu plus de gris pâle dans le mélange. Un tout petit peu de peinture grise pour que je puisse vous montrer ici, vous pouvez voir comment je suis capable de créer un brun chocolat très noir pour m'aider à développer la gamme de valeurs dont j'ai besoin pour les zones sans sirop Ensuite, voici les couleurs que je vais utiliser pour les zones de sirop, en y ajoutant pas mal de citron de Windsor. Pour que je puisse faire en sorte que les teintes ces zones générales soient différentes les unes des autres. Mais cet éventail de valeurs est important dans les deux domaines. Vous devez avoir des zones claires, des zones de tons moyens et des zones plus sombres dans les zones de sirop. Et puis des lumières, des tons moyens et des tons foncés également dans les zones où il n'y a pas de sirop Je vais commencer à créer mes mélangeurs de flaques d'eau ici sur ma palette C'est du citron Windsor nature, puis c'est du Sienna cru. Alors j'ai besoin de ma burk Sienna. OK, alors commençons. Mon liquide de masquage est complètement sec et j'ai ces deux pinceaux sous la main Il s'agit d'un rond de taille 10 et il s'agit d'un rond de taille 3. Et je vais juste passer de l'une à l'autre en fonction de la taille de la forme dans laquelle je peins. Par exemple, cette forme étroite et complexe ici. Il peut être utile de passer à mon petit pinceau pour le peindre, mais pour les plus grandes surfaces, je vais m'en tenir à mon pinceau rond taille 10. Vous pouvez simplement passer de l'une à l'autre comme bon vous semble, en passant de ma couleur la plus claire à ma couleur la plus foncée à l'aide de mon pinceau rond taille 10 Je vais commencer à peindre dans cette zone. Assurez-vous d'observer cette photo de référence et de peindre les sections contenant le sirop. Il me suffit de faire jaillir un peu d'eau de mon récipient, d' utiliser un peu d' eau dans mon pinceau et peindre avec un peu d'eau adoucir ce jaune vif Et en même temps, parce que je passe les poils de mon pinceau sur la zone que je viens de peindre avec un peu d'eau dans les poils de mon Je vais garder cette section humide un peu plus longtemps pour pouvoir ensuite ajouter ma deuxième couleur. Et je vais avoir ces jolis effets doux et diffus, parce que je vais ajouter la deuxième couleur alors que la couleur initiale est encore humide OK, pour me frayer un chemin jusqu'ici, je n'ai même pas pris plus de couleur dans ma palette. C'était juste ce premier chargement. Ensuite, j'ai juste utilisé de l'eau dans mon pinceau. Je prends un peu plus d'eau, je descends, tire cette couleur jusqu'en bas, je fais couler mon analgésique, je me soie encore quelques fois avant de passer à la couleur suivante Vous pouvez voir à quel point cette couleur est claire parce que je l'ai tellement adoucie avec de l'eau et que je l'ai abaissée pour couvrir toute la forme Maintenant que j'ai une belle brillance uniforme l'ensemble de cette première forme de sirop, je vais aller de l'avant et prendre mon morceau de Sienna brute, qui est ma prochaine couleur Je vais ajouter cette couleur dans les zones d'ombre que je vois. C'est un ton moyen, si vous voulez. Je n'essaie pas de masquer toute cette première couche de lumière vive. Ce n'est pas du tout le cas, n'oubliez pas que nous essayons simplement d'élargir cette gamme de valeurs. Je me concentre sur les petites zones de tons moyens que je vois, saisissant un peu plus de Sienna crue juste ici, sous les crêpes, où je vois un peu d' ombre dans Hé, je ne veux pas masquer complètement mon jaune vif, alors je vais prendre ma dernière couleur avant de la laisser sécher. Et je vais juste placer la couleur la plus foncée dans les zones les plus sombres que je vois Les petites ombres créées par les myrtilles. Il suffit de tout lâcher. Il n'est pas nécessaire d' être trop obsédé par le fait de tout obtenir exactement comme vous le voyez sur la photo de référence Nous allons assombrir certaines zones avec une deuxième couche Et dans cette deuxième couche, vous pouvez entrer et créer des ombres plus sombres. J'y ai fait toute ma couche initiale . C'est tout ce que je veux faire. Je n'ai pas utilisé mon pinceau pour essayer de fusionner des choses ou d' adoucir des choses ou quoi que ce soit J'ai juste laissé tomber ma couleur en toute confiance et j'essaie de laisser les choses se passer le plus possible Si, à ce stade du processus, après avoir ajouté toutes mes couleurs, ma peinture est encore humide et impraticable, je veux adoucir les petites textures pour fusionner un peu plus mes couleurs ou créer des dégradés plus doux, quoi que ce soit du genre, ou même augmenter la couleur Par exemple, ici, je pense que cela s'est un peu trop développé. Je peux utiliser les poils de mon pinceau comme une petite éponge absorbante pour soulever des objets Je vais passer à mon pinceau rond taille 3 et je vais faire exactement la même chose pour toutes mes autres petites sections de sirop, commencer par mon citron de Windsor. Je vais faire cette section ici, c'est trop clair, trop saturé. Je vais tremper mon pinceau dans mon récipient, ramollir avec juste de l'eau dans mon pinceau, et tirer cette couleur vers la droite, juste de l'eau dans mon pinceau. Je vais en prendre un peu plus dans cette section. Ce sont des formes plus petites. Faites de votre mieux pour rester au-dessus de l'eau. Contrôlez, servez-vous de votre serviette absorbante. Vous pouvez simplement toucher le bout de vos poils de peinture sur votre serviette absorbante pour éliminer l'excès d'eau C'est ma première couche là-bas. Passons à la couleur moyenne, qui est la sienne brute, en la déposant ici dans les zones d'ombre et les zones de tons J'essaie de laisser certaines petites sections où mon citron de Windsor est plus dominant. Je ne veux pas recouvrir complètement ce citron de Windsor , car je risque alors qu'il n'y ait pas assez de différence teinte entre les sections sans sirop et les sections contenant du sirop. C'est bon. Passons à ma dernière couleur , la Sienne brûlée Et je remarque juste là que les zones les plus sombres se trouvent ici. qui est logique car il y a beaucoup de myrtilles qui empêchent cette lumière d' atteindre ces sections Juste un petit peu par ici. Et c'est tout ce que je vais faire là-bas. Je viens trop souvent. Je risque de voir cette sienne brûlée en couvrir trop. Soulevez un peu avant de tout laisser sécher. En appuyant sur les poils de mon pinceau, je pense que j'ai absorbé beaucoup trop Ça a l'air trop léger, alors je vais y aller un peu plus. Mais à Sienna, je vais travailler sur ce domaine ici, puis sur cette toute petite section J'enlève le brun le plus foncé des poils de mon pinceau. Je vais opter pour le citron de Windsor nature. Encore une fois, il suffit de mettre de l'eau dans mon pinceau, de l'adoucir, de passer les poils de mon pinceau sur cette petite forme à quelques passe à la sienne crue, qui est de couleur brun moyen, puis je l' déposée dedans pour enfin passer à ma sienne brûlée, qui est le brun le plus foncé que j' utilise dans les Il s'agit d'une très petite forme. C'est tout ce que je vais faire, entrer dans la petite section sirupeuse section sirupeuse l'eau dans ma peinture au pinceau, dans cette petite zone, en y ajoutant un peu de Rosana, si petite, en faisant de mon mieux pour ne pas masquer tout ce citron de Windsor, en plus, il y a du côté clair Si je choisis le brun le plus foncé, je veux qu'il soit super minimal Ça suffit. C'est tout ce que je vais faire pendant ce temps. Je vais créer mes mélangeurs de couleurs dont j'aurai besoin pour les sections sans sirop Je vais revenir à mon pinceau rond taille 10. Comme je l'ai dit, pour la gamme de teintes et valeurs dont je vais avoir besoin pour mes sections sans sirop. Je vais commencer par la Sienne crue. Je vais passer à la couleur de Sienne brûlée comme couleur moyenne Ensuite, je vais créer un brun plus foncé, qui sera un mélange de Sienne brûlée et d'un peu de gris pâle. Je n' utiliserai pas le citron Winsor Voici ma petite flaque d'eau Burkiena. Ensuite, je vais créer la troisième flaque d'eau que je vais utiliser pour les zones sans sirop Il va y avoir un peu de grisaille dedans. Voyez à quelle vitesse le gris s' assombrit après avoir brûlé Sienna. Je ne voulais pas opter pour ce noir, pas pour cette première couche. Je vais donc juste ajouter un peu plus de Sienne brûlée. Créez un brun chocolat. Je pense que c'est une bonne chose. Testez vos mélanges de couleurs sur vos bouts de papier aquarelle. Je vais donc commencer par cette crêpe inférieure ici Cette section sirupeuse est presque complètement sèche, donc je ne devrais pas avoir Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 10 pour ces petites surfaces. Je vais peindre la partie supérieure de la crêpe, qui ressemble à un brun clair et à un brun beige, séparés des parties latérales blanc cassé Je vais utiliser ma première couleur, la Sienne brute, en utilisant la même technique que celle que j'utilisais auparavant, où j'utilise cette première couleur puis j'ajoute de l'eau dans mon pinceau pour adoucir la Essayez de contourner les myrtilles, en y allant avec juste de l'eau dans mon pinceau pour adoucir le fait que tout est mouillé ici, en passant les poils de mon pinceau sur tout à quelques reprises OK, maintenant, pour ce qui est de ma couleur moyenne, qui est la sienne brûlée, je place principalement la sienne brûlée dans les tons moyens et les zones d' ombre que je vois Remarquez les petites ombres créées par le pancake supérieur sur ce pancake inférieur Laissez simplement votre peinture fusionner. Je vais y aller avec un peu de mon brun le plus foncé. Et je ne fais que renforcer les zones les plus sombres les plus proches de la crêpe sur C'est tout ce que je vais faire. Pour celui-ci, je vais utiliser mon petit pinceau pour peindre dans cette petite section ici, ronde en taille trois. C'est exactement le même processus. La difficulté ici est de ne pas se perdre car vous pouvez accidentellement commencer à peindre sur un côté ou sur une section en blanc cassé. Faites juste attention à cela et continuez à regarder cette photo de référence. OK, la première couleur a été peinte en remplaçant la couleur moyenne, déposant dans les zones d' ombre. Enfin, utilisez la couleur la plus foncée située le plus près de la partie supérieure de la crêpe, pour faire le lifting dont vous pourriez avoir besoin Si votre brun le plus foncé s' trop étendu et a recouvert toute cette section Vous pouvez y aller avec un pinceau propre et légèrement humide et le soulever pour révéler à nouveau un peu de ce papier. Parfois, si la couleur la plus foncée s'étend trop rapidement, elle absorbe toutes les valeurs les plus claires Ensuite, cela va paraître très plat parce que vous n' avez pas de valeurs plus claires. C'est bon. Je vais donc continuer à gravir échelons jusqu'à atteindre le sommet. Et je vais m' assurer de ne pas oublier cette petite section latérale des crêpes. Je peindrai ça plus tard, c'est beaucoup plus léger. Et je veux m' assurer que ces parties latérales restent très légères et très différentes des parties supérieures. Je vais donc simplement passer à mon pinceau rond taille 10. Et je vais juste continuer à m' y frayer un chemin en utilisant exactement la même technique. Commencez par la section ici. Ce qui est cool dans le fait de peindre aliments que j' aime tant, c'est que beaucoup d'entre eux ressemblent beaucoup à peindre des objets organiques , avec juste de l'eau dans mon pinceau Maintenant, ils ressemblent à des objets organiques dans le sens où ils comportent beaucoup d' irrégularités et d' imperfections Non, deux pancakes, c'est pareil. Chaque crêpe aura ses propres irrégularités, ses propres imperfections, selon ma couleur moyenne Maintenant, il en va de même pour les fruits et légumes fleurs, les arbres, les nuages et les rochers. J'utilise maintenant ma couleur la plus foncée et je la place juste dans les zones d'ombre les plus sombres, juste au-dessus de cette forme Je passe à mon pinceau rond taille 3 pour entrer avec mon raciste. Il y a la première couche la plus claire qui correspond à ma couleur moyenne, déposant le long du haut de la forme, là où l' ombre apparaîtrait avec ma couleur la plus foncée Ensuite, en revenant à mon pinceau rond taille 10, je vais préparer un peu plus de ce mélange Sienne et eau parce que je n'en ai plus pour m'assurer que mes flaques d'eau aient la bonne consistance Parce qu'au fur et à mesure que nous travaillons, nous introduisons un peu plus d'eau dans nos flaques d'eau et nous les arrosons petit à petit, même si nous éliminons l' excès d'eau qui coule sous forme de poils de pinceaux. Chaque fois que nous entrons dans notre contenant, nous ajoutons au moins un tout petit peu d'eau dans nos mélanges et nous les diluons Vous devez donc vous assurer garder un œil sur vos flaques d'eau, sur votre palette et de vous assurer que la consistance correspond à ce que vous voulez qu'elles soient. OK, donc, j'ai choisi ma première couleur, qui est la Rosiena , en regardant cette photo de référence et en m' assurant de bien comprendre la forme dans laquelle je vais peindre J'y vais avec juste de l'eau dans mon pinceau. J'ai choisi ma couleur moyenne, puis ma couleur la plus foncée En utilisant mon petit pinceau rond de taille trois pour cette petite forme sur la gauche, mon pinceau à douleur effleure cette forme 23 fois, en commençant par ma couleur moyenne brûlée de couleur moyenne, puis en utilisant ma couleur la plus foncée sienne brûlée, plus un peu de douleur, plus un peu Tout est encore humide et utilisable. Si je veux adoucir ou soulever des objets, je peux le faire Cela va supprimer une partie de ce brun foncé qui s'étendait un peu trop dans les zones de valeurs les plus claires. Passons à la prochaine crêpe, je vais faire un peu plus de ma petite flaque d' eau Rowena Et y aller directement. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est claire. Je veux toujours utiliser la lumière et la translucidité ou cette première couche afin pouvoir développer mes valeurs progressivement mon brun moyen, en remarquant où se trouvent les zones d'ombre les plus sombres et en le déposant dans ces OK. Je vais choisir ma couleur la plus foncée maintenant Et je vais juste le déposer dans les zones les plus sombres que je vois Il suffit de tirer un peu de ce pigment vers la gauche, élargir légèrement la forme . Je veux adoucir les contours entre mes couleurs ou mes valeurs et modifier mon petit pinceau ajouter un peu plus de mon brun foncé dans cette zone. Cette toute petite section ici est si petite et elle est dans l'ombre que je vais y aller directement avec mon brun moyen, aller directement avec qui est la sienne brûlée Ensuite, je vais juste placer un peu de mon brun le plus foncé ici et là Passons maintenant à la dernière crêpe, je vais m' assurer d'en avoir assez de cette sienne crue. Sienne brûlée Sienne brûlée, plus une infime douleur, grise. Travaillons sur cette dernière crêpe commençant par la première couleur Prends ton temps. Il s' agit certainement d'une forme, la plus grande que nous ayons peinte jusqu'à présent. Prenez votre temps dans cet espace. Assurez-vous de passer votre pinceau poils sur tout plusieurs fois pendant que vous peignez dans cette première couche, afin de pouvoir garder les objets mouillés plus longtemps OK, la première couche est terminée, vais utiliser ma sienne brûlée Cette crêpe de qualité supérieure a des valeurs très sombres et c'est logique car c'est la meilleure crêpe, rien ne la recouvre Cette section , en particulier, est claire. Eh bien, je ne vais utiliser aucun de mes bruns les plus foncés ici J'en utiliserai peut-être un tout petit peu ici, mais je ne vais pas utiliser mon brun le plus foncé de la section Je vais juste développer une gamme de valeurs très subtile ici une gamme de valeurs très subtile afin que les choses ne soient pas très plates, mais je veux que les choses restent légères. Ça suffit là-bas. C'est tout ce que je vais faire. Je vais passer à la peinture de ces zones. Elles sont beaucoup plus petites, donc je vais utiliser ma petite brosse. Il s'agit d'une toute petite section, je viens de mettre mes deux premières couleurs dans cette zone. Et pas la plus foncée, peignant la section dans la première couleur, puis juste un peu de cette couleur moyenne Spécialement ici, à côté des myrtilles, un peu en bordure Ensuite, cette autre zone aura un tout petit peu de ce brun le plus foncé Parce que cette myrtille crée un peu d' ombre et garde les choses humides Passons à ma couleur moyenne, qui est la sienne brûlée juste à côté de la myrtille, un peu le long du bord, un peu le long du bord du sirop Et j' ai choisi mon brun le plus foncé pour créer une petite ombre ici le long du bleuet et du sirop Nettoyez le bord ici avec une brosse propre. Maintenant, je vais peindre dans les parties latérales que j'ai laissées. Je vais commencer par le bas pour donner à toutes ces chances de sécher. Ici, tout est complètement sec. Je ne devrais pas avoir de saignement. vais peindre ces sections avec mon petit pinceau rond à trois. Ce que je vais faire pour ces zones claires, pour cette première couche, c'est juste y aller avec un Rawsiena, un Wd vers le bas Vous devez utiliser une consistance semblable à un T pour que ces sections ressemblent vraiment à du blanc cassé. Si vous entrez dans un endroit trop sombre, trop saturé, trop épais. Même avec votre raciena, qui est très claire, ces sections auront probablement pas l'air blanc cassé Elles ressembleront trop aux sections supérieures. Assurez-vous d'y aller dans un endroit légèrement édulcoré. Je vais juste peindre ces sections très rapidement, très librement Je ne vais pas passer beaucoup de temps dans ces sections comme je l'ai fait pour les autres, car je n' essaie pas vraiment de développer un éventail de valeurs aussi large que je le faisais avec le dessus des crêpes. Je veux juste apporter une petite touche de couleur rapidement. Ensuite, avec une deuxième couche, nous allons assombrir certaines petites sections ici et là Peut-être même en brossant un peu à sec, laissant de petites taches de papier briller Vous pouvez voir à quelle vitesse je progresse dans ce processus. Je ne passe pas trop de temps dans un seul domaine. accord ? Il s' agit donc de la première couche appliquée sur l'ensemble des crêpes, à la fois dans les zones contenant du sirop et dans les zones sans sirop. Une fois que cela sera complètement atteint, nous reviendrons et nous allons replacer les zones d'ombre les plus sombres en utilisant les mélanges de couleurs les plus sombres et les plus sombres que nous avons déjà utilisés dans ces zones dans cette deuxième couche Lorsque nous repoussons ces zones d'ombre, créant ces formes d'ombre régulières et abstraites, cela nous aidera à définir un peu plus les bords ici et là. Et bien sûr, nous allons élargir cette gamme de valeurs, ce qui contribuera à rendre les choses vraiment éclatantes et plus réalistes. Passons à l' assiette et aux myrtilles Voici donc à quoi ressemble mon eau en ce moment. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, de couleur orangée, brunâtre, très trouble Et comme nous allons utiliser des bleus complémentaires à l' orange et à la roue chromatique, il est important que nous utilisions de l'eau potable et que nous gardions les choses organisées dans notre palette. Si l'orange et le bleu commencent à se mélanger parce que ce sont des couleurs complémentaires, nous allons commencer à créer une couleur brune ou désaturée Pour cette partie du processus, je vais utiliser cette section sur ma palette. Réfléchissez donc à la façon dont vous allez également organiser vos couleurs dans votre palette. C'est également important, car si vos flaques d'eau commencent à s'infiltrer les unes dans les autres, en particulier lorsque les couleurs sont très différentes ou complémentaires, cela peut également créer un sol boueux ou du moins 6. Bleuets + première couche d'assiette: Mon eau a été changée. Et je vais parler de ce que je vais faire avec mes couleurs pour les myrtilles et aussi pour l'assiette de mes myrtilles Je vais utiliser Antwerp Blue seul, qui ressemble à ceci. Je vais également utiliser une combinaison de bleu d'Anvers et d' un pourpre lézard pour créer une teinte un peu plus violacée Parfois, j'utilise du bleu d' Anvers uni d'autres fois, j'utilise une combinaison de bleu antwarp, de lézard et de cramoisi pour que soient légèrement variées et teintées Cela va rendre les choses un peu plus réalistes, mais je vais aussi avoir versions plus sombres de mon bleu et de mon violet. Pour développer l'éventail de valeurs dont j'ai besoin dans ces petites sphères, comme les structures des myrtilles J'ai également besoin de valeurs plus sombres. Je vais juste pouvoir faire si sombre avec ces couleurs. Pour cela, je vais créer une version plus foncée des deux en y ajoutant un peu de peinture grise. Pour les sections vert bleuté de l'assiette, je vais créer un mélange de couleurs composé de bleu anthrop et d'un peu de vert sève pour cette couleur vert bleuté C'est à vous de décider si vous voulez que ce mélange de vert et de bleu turquoise soit davantage vers le bleu ou davantage vers le côté Il suffit de modifier le rapport entre le vert et le bleu dans votre mélange de couleurs et de l'utiliser de cette façon. Je vais également créer une version plus foncée de ce bleu-vert. En y ajoutant un peu de peinture grise, ce sont essentiellement les couleurs principales et principaux mélanges que nous allons utiliser dans les myrtilles et dans l'assiette OK, d'abord et avant tout, j'ai mon bleu anthrop uni ici À partir de là, je vais créer un mélange de bleu anthrop et d' alizarine cramoisi Voici Alizarin Crimson ici. Je veux un peu plus de bleu-violet. Je ne vais pas trop m'attarder sur l'Ellsarine. Un peu plus de bleu antwrop. C'est bon, cool. Je vais utiliser du bleu anthrop avec un peu de gris pâle un tout petit peu de douleur grise dans mes zones les plus sombres, dans certains de mes myrtilles Ensuite, je vais utiliser mon bleu anthrope, un lézard, du cramoisi et du painesray pour assombrir les zones de myrtilles Parfois, je peins des myrtilles avec mon bleu et j'ajoute un peu de violet et vice versa. Pour ce qui est de mon bleu-vert, je vais créer un mélange de bleu anthrope Ajoutez ensuite un peu de mon vert, qui dans mon cas est vert sève. Je vais y ajouter un peu de vert sève et jouer avec les ratios jusqu'à ce que vous obteniez un bleu-vert que vous aimez. Je pense que c'est une bonne chose pour moi. Ensuite, je vais en créer une version plus foncée, juste en dessous en mélangeant le bleu d'Anvers et le vert sève. Vous l'avez deviné, ça fait du gris. Au fur et à mesure que je progresse, je pense à l' harmonie des couleurs et à la répétition des couleurs sur l' ensemble de la pièce , afin d'obtenir des résultats toujours plus harmonieux et intégrés. Ce sont les principaux mélangeurs de couleurs dont je vais avoir besoin pour mes myrtilles et mon assiette Je vais peindre les parties blanches de l'assiette. Cette section est là, la lèvre, jusqu'à ce que j'utilise mon pinceau rond taille 14 pour peindre la plaque, car ce sont des zones plus grandes, comme ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je vais d' abord utiliser mon mixeur de couleurs plus claires et je vais le peindre avec mon mixeur de couleurs plus claires et je vais une technique très similaire à celle que j'ai utilisée jusqu'à présent. Parce que j'ai mon liquide de masquage là me bloque les reflets Je n'ai pas à avoir l'impression marcher sur des coquilles d'œufs pour les protéger. en revenir à l'endroit où j' ai commencé à faire passer plusieurs fois mes poils antidouleur sur cette zone, puis à redescendre un peu sautant les sections de sirop, je peux peindre les zones d'ombre que j'ai tracées avec mon crayon, mais je ne veux pas peindre les sections de sirop OK. Avant de descendre et de prendre le risque de dessiner sur moi, je vais peindre des valeurs plus sombres dans mon assiette pour prendre un peu de mon mélange bleu-vert plus foncé. Déposez-le et ombrez les sections. Je vais continuer à descendre, en contournant la partie sirop. Je peux le peindre parce que c'est une ombre créée par le bleuet, ce n'est pas du sirop Et je fais le tour des myrtilles, en y allant avec juste de l'eau dans mon pinceau Lorsque je retire un peu de ce pigment vers la droite, vers la partie claire, c'est un peu trop clair. Je vais prendre un peu plus de pigment. Je peux toujours en retirer une partie en soulevant un peu si j'en ai besoin. Mais je dois travailler rapidement et rapidement pour ne pas avoir de bords et de textures bien définis. Il est important de faire entrer cette couleur rapidement. La section ici est également bleu-vert, ce qui enlève cette couleur à ma douleur. Poussez des poteaux. Maintenant, si les choses sont encore mouillées et que c'est faisable ici, je peux soulever des objets dans les zones où les valeurs sont plus faibles que je vois J'ai un peu mal, je suis gris dedans, je le laisse tomber dans zones d' ombre et je fais juste un peu plus de travail. Avant que cela ne sèche, pensez aux ombres créées par les myrtilles N'oubliez pas que le voyant se trouve en haut à droite. Et n'oubliez pas que vous allez ajouter une deuxième couche pour assombrir les ombres les plus sombres Très bien, je vais juste en créer un peu plus rapidement . Peintures Anthrop Blue et Sap Green Plus, mélange de gris. Tout est encore humide et utilisable parce que j'ai pris mon temps avec cette première couche et aussi avec l'environnement dans lequel vous travaillez Qu'il fasse chaud, frais, sec ou humide, que vous ayez un ventilateur ou un système de chauffage en Toutes ces choses auront un impact sur rapidité et la lenteur avec lesquelles les choses sèchent. Gardez cela à l'esprit, ces choses changent. Ils varient d'un jour à l'autre. Il suffit d'intensifier les formes d'ombre les plus foncées avec mon mélange plus foncé avant que les choses ne sèchent C'est suffisant pour que ma première couche s'insère rapidement et fasse légèrement ressortir certaines zones plus claires que je vois, où la couleur plus foncée s'est peut-être un peu trop étendue. Mais je suis très lâche à ce sujet, nettoyer les bords si vous le souhaitez, c'est plus que suffisant pour l'assiette. Pour l'instant, je vais commencer à travailler sur les myrtilles. Les myrtilles sont, bien sûr, beaucoup plus petites. Pour ceux-là, je vais utiliser un petit pinceau. Je vais revenir à ma taille 3 ronde et voici mes quatre mélanges de couleurs pour cela. Bleu clair, bleu foncé, violet clair, violet plus foncé. C'est vraiment la même technique que celle que j'ai utilisée pour tout jusqu'à présent. Tu veux y aller dans un endroit beau et léger. Au début, remarquez que je retirais ma peinture du bord de ma flaque et que j'ai simplement fait couler un peu d'eau dans la flaque d'eau pour l'arroser un peu plus, parce que je ne veux pas y entrer trop saturée et trop épaisse Parce que si je le fais, je vais me débarrasser de mes valeurs plus claires, en me contentant d'eau dans mon pinceau. Je veux y aller dans un endroit beau, translucide et arroser. Remarquez à quel point c'est léger. C'est juste du bleu anversois uni qui a été édulcoré. Je vais utiliser un peu plus de mon bleu Antrop dans un état légèrement plus saturé Un peu plus épais maintenant, je prélève mon pigment au centre de la flaque d' Ensuite, j'opte pour mon bleu le plus foncé, qui contient un peu de gris douloureux Je vais déplacer mes myrtilles de la même manière Peignez d'abord dans mon bleu clair. Si vous remarquez que vous entrez trop de pigment dès le départ, retirez ce pigment de votre pinceau, poils et ajoutez-y juste un peu d'eau dans votre pinceau pour adoucir cette couleur. Regarde comme c'est léger. Ensuite, vous pouvez opter un bleu légèrement plus saturé et plus épais pour assombrir les tons moyens, pour ainsi dire Ensuite, vous pouvez entrer avec votre bleu le plus foncé. Je vais accentuer l'obscurité à l'opposé de la source de lumière Si vous voulez soulever des objets, vous pouvez le faire pendant que votre peinture est encore humide. Je vais opter pour mes violets pour deux autres, pareil Je prends d'abord mon violet sur le bord de la flaque d'eau, en y introduisant juste de l'eau dans mon pinceau et en introduisant cette première couche claire et pâle afin de trouver cette première couche claire et pâle afin mes valeurs plus sombres et mes zones d'ombre plus profondes, en reprenant un peu plus de violet partie centrale de la partie centrale de la flaque d'eau Ce sont de petites formes. Je vais retirer un peu de ce pigment de la partie supérieure de l'étoile. Je vais peindre plus tard. Maintenant, je vais passer à mon violet plus foncé qui contient des peintures grises. Et je vais le placer le long du bord inférieur. Remarquez quels bleuets ont cette petite section supérieure en forme d' étoile. Et essayez de laisser cette partie supérieure très légère et très translucide. Parce que nous allons le peindre plus tard, en faisant un peu de lifting ici. À partir de là, je vais en peindre un autre en violet. J'essaie de sauter entre mes myrtilles. Je ne veux pas commencer à peindre un tableau juste à côté d' un autre sur lequel je viens peindre parce que ma couleur va commencer à se fondre et je ne cherche pas à saigner pour le moment Je vais peindre des myrtilles avec les deux couleurs, en mélangeant ces couleurs. Et pour certains d'entre eux, il y a ma première couche peinte avec mon bleu d'Anvers. Je vais y aller avec du violet. Je vais placer mon violet dans les zones les plus sombres. Ensuite, je vais prendre une partie de mon violet plus foncé et la déposer dans les zones d' ombre que je vois essayer de laisser la partie supérieure de la petite étoile claire. Je le peindrai plus tard. Je vais continuer comme ça jusqu'à ce que j'aie fini de peindre tous mes myrtilles N'hésitez pas à utiliser votre bleu, votre violet à la fois. Ce qui est important ici, c'est que tous vos bleuets aient des zones plus claires, des tons moyens Et plus tard, nous allons explorer les ténèbres les plus sombres Ce processus consiste en fait à passer des valeurs claires aux valeurs plus sombres. Ce qui m'aide beaucoup ici, c'est de réfléchir à la structure sphérique de ces petites myrtilles Et aussi en pensant vraiment à la façon dont ces myrtilles se chevauchent et créent des ombres les unes sur les autres et créent des ombres les unes sur les Je n'ai pas besoin de tout obtenir exactement tel que je le vois sur la photo de référence pour atteindre un niveau de réalisme supérieur. Mais il est important de penser à la tridimensionnalité de tout ce que vous peignez et de réfléchir au fonctionnement de la lumière et des ombres Partout où il est logique qu'il y ait de l'ombre, c'est là que j'applique une plus grande partie de mon pigment. En assombrissant, j'essaie de garder les zones où la lumière est plus claire ou plus translucide ou plus pâle. Je vais continuer à travailler là-dessus discrètement. Si certaines de vos myrtilles fusionnent visuellement dans cette première couche, ne vous inquiétez pas , car dans la deuxième couche vous allez , vous allez placer les ombres les plus sombres entre vos myrtilles et cela les séparera Encore une fois, je fais un petit effort visuel fais un petit ici pour que cette peinture sèche et que j'essaie de développer au moins un petit éventail de valeurs dans toutes mes myrtilles Et j'essaie de garder cette petite section d'étoile si elle est très, très claire et translucide. Lorsque je crée un plus grand nombre de mes mélanges de couleurs, je prends la couleur que j'ai prévu d'utiliser, sans ajouter accidentellement un autre bleu qui pourrait donner un peu d'apparence aux choses. À la fin, nous commençons à utiliser un bleu ou un rouge différent. Pour le violet, j'avais un peu de sang J'ai donc utilisé un pinceau légèrement humide pour absorber une partie de cette peinture qui avait commencé se fondre dans mon ancien bleuet Parfois, je pense que les myrtilles sont sèches, mais elles ne le sont pas vraiment complètement. Ça saigne un peu. L'aquarelle prend toujours de l'ampleur lorsque le papier est mouillé, vous vous en souvenez ? OK, j'en ai presque fini avec ces myrtilles sur le dessus. De tout petits morceaux de myrtilles apparaissent derrière celui-ci Je les ai donc toutes peintes en une seule fois. Vous voyez cette tache hémorragique ici ? Je vais juste y revenir avec un pinceau propre et vous verrez qu' un pinceau propre et vous verrez il m'en est resté une petite tache Je corrigerai cela plus tard avec ma deuxième couche. Si j'essaie de régler ça maintenant, je vais juste avoir encore plus de saignements et ça aura l' air d'être un gâchis. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, il est très important vous travaillez avec de l'aquarelle, savoir quand arrêter et quand laisser le papier sécher complètement. Corrigez les petites erreurs comme celle qui se trouve dans une autre couche. Prends un peu de mon violet, dépose-le ici et là. Ensuite, j'y vais avec mon bleu foncé, puis je laisse tomber ce bleu foncé dans les zones d'ombre foncées. Je vais d'abord travailler sur les myrtilles inférieures. Je vais utiliser davantage de mélanges de couleurs que ceux que j' utilisais juste parce que je n'ai plus de bleu anthrop uni et de gris pâle Mon violet qui est un mélange de bleu anthrop et de cramoisi alizarin Et juste en dessous, du bleu anthrop, de l'alizarin cramoisi Avec mon pinceau rond taille 3 à portée de main, je vais utiliser exactement la même technique que celle que j' utilisais pour les meilleurs bleuets Dans ceux du bas, couleur la plus claire, moyenne, couleur la plus foncée, c'est un peu trop Je vais entrer et soulever des objets, j'en saute quelques-uns pour lui donner l'occasion de faire sécher le bleu d' sécher Anvers dans un état légèrement plus saturé À Anvers, le bleu peint le gris. Je peux peindre celui-ci ici car ils sont séparés par une petite forme fluide masquante Ma couleur ne va pas se confondre. Je vais utiliser du violet dans celui-ci. Du violet plus foncé avec un peu de violet ici. Peindre dans cette lumière, première couche, claire et translucide , puis ajouter un peu plus de violet. En l'ajoutant dans les tons moyens violets, et en l'ajoutant dans les zones d'ombre les plus sombres que je vois, les profondes et les plus sombres Si vous avez besoin de soulever des objets, vous pouvez le faire. OK. Je suis sur le chemin du retour. qui est de mon bleu, celui-ci est assez foncé parce qu'il se trouve derrière la pile de crêpes. J'ai besoin de peindre dans cette petite section consacrée au sirop. Je vais le faire en bleu un peu plus foncé. Il y a de la peinture grise dedans , puis du violet. Maintenant, il suffit de peindre avec une couleur, puis d'y ajouter un peu d' eau pour adoucir cette couleur. En optant pour plus de violet, créant un peu de violet moyen, plus foncé, teinté de gris, en nettoyant un peu les bords, je me suis un peu éloignée de cette forme de myrtille Je vais utiliser ma serviette absorbante et simplement soulever un peu, appuyant sur ma serviette absorbante le long du bord où le saignement s'est produit. Et je vais juste laisser ça parce que le papier qui entoure le bleuet est encore humide Et si je commence à mettre plus de couleur, ça va continuer à s'étendre et entrer dans ce bleu-vert. Je vais le laisser tel quel pour le moment et je vais le réparer plus tard. y vais avec du bleu. Finis mes myrtilles ici Bleu antip uni. Une consistance un peu plus lourde. Et puis un ascenseur bleu anversois plus foncé là où je vois l'étoile. Où je voudrais peindre un peu plus en détail plus tard. Ensuite, j'ai celui-ci qui surgit par derrière L'autre que j'avais déjà peint n'a besoin que de très peu de peinture à cet endroit. J'ai besoin de très peu de peinture ici parce que c'est une très petite forme. Je dois m'occuper du contrôle de l'eau là-bas. Je vais voir si je peux mettre un peu plus de violet ici. heure actuelle, cette myrtille semble très plate parce que j'ai dû absorber une grande partie de cette peinture Je vais juste peindre un peu plus, adoucir un peu le bord et je vais le laisser. C'est bon. J'ai fini avec cette première couche dans toutes mes myrtilles La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu de gris très clair dans les parties blanches de mon assiette. Je ne peux pas laisser ces zones blanches plates parce que cela les rendrait plates et peu réalistes Donc, ce que je vais faire, utiliser du gris pin et je vais juste en ajouter une bonne partie c'est utiliser du gris pin et je vais juste en ajouter une bonne partie dans ce mélange bleu-vert pour qu'il ressemble principalement à un gris pin avec peut-être un tout ce mélange bleu-vert pour qu'il ressemble petit peu de bleu-vert Ces sections sont blanches. Lorsque vous peignez des objets blancs à l'aquarelle, qu'il s'agisse d'animaux ou d'objets, vous devez vraiment vous assurer que vous utilisez votre couleur dans un état très, très édulcoré, car nous incorporons la blancheur du papier pour nous aider à créer cette couleur blanche Si nous peignons tout en gris, cela ressemblera à un objet gris. Comme un objet gris, une fourrure ou des plumes grises ou quel que soit le cas. Vous devez faire attention à ne pas utiliser de super lumière et à diluer la consistance d'un T. Et nous n'allons pas dissimuler tout le papier dans cette zone. Nous allons laisser une bonne partie de ce papier transparaître. Observez cette photo de référence et remarquez où se trouvent les gris Je vais utiliser mon pinceau rond taille 14 car il m'aidera à me détacher rapidement. C'est un peu trop bleu. J'ajoute un peu plus de peinture grise au mélange. En l'arrosant juste à côté de la lèvre, je vois un peu de gris. Je vais enlever cette couleur des poils de mon pinceau Et je vais essayer d' adoucir un peu ce gris, alors qu'il est encore humide, pour créer un aspect un peu incurvé. C'est principalement là que je place le gris. Et je quitte toute cette section sans couleur. Remarquez à quel point ce gris semble clair. Si vous voulez y déposer un peu plus longtemps alors qu'il est encore humide, vous pouvez le déposer dedans. Mais allez-y lentement et progressivement vers couleurs plus foncées si vous voulez assombrir les zones d'objets blancs Maintenant, cette section est également dans l'ombre car ce sont les plans de la plaque opposés à la lumière. Je voudrais également ajouter un peu de gris à ce sujet. Il suffit de le peindre en détachant des poils de mon pinceau, retirant l'excès d'eau en tamponnant mon pinceau sur ma serviette absorbante, en adoucissant cette couleur et adoucissant cette couleur Je vais ajouter un tout petit peu plus de gris, surtout parce que ce sont les plans inférieurs de la plaque plans inférieurs de la plaque orientés à l'opposé de la lumière, ce qui me permet d'entrer un peu plus librement Enfin, je vais peindre bord supérieur de l'assiette, de la même manière que je l'ai fait avec les parties latérales des crêpes à les parties latérales des l'aide de mon pinceau rond taille 3. Et je vais laisser une grande partie de ce papier blanc incrusté. Et je vais juste me lancer dans bleu-gris très édulcoré que je viens de créer. Et il suffit de le peindre très rapidement, très librement. En commençant par la gauche, il y a un liquide masquant le long de la lèvre, qui recouvre une grande partie de ce papier pour moi C'est ça. Avant d'aller de l'avant, je vais simplement peindre rapidement dans cette petite section de sirop que j'ai oublié peindre avant de changer mon eau, car elle était d'un bleu très grisâtre Je ne voulais donc pas que cela affecte l'éclat des couleurs que je vais utiliser pour la section des sirops ici Même si cette section consacrée au sirop est très visible, je veux qu'elle soit visible. J'utilise la même séquence de couleurs que celle que j'utilisais pour mes autres sections de sirops. Tout d'abord, j'ai pris un peu de citron de Windsor et de la Sienna crue, qui est ma couleur suivante Enfin, j'ai besoin de Sienna brûlée. 7. Crêpes + deuxième couche de sirop: Nous en avons officiellement terminé avec la première couche. Tout au long de la pièce. Cela a pris beaucoup plus de temps de temps que ce que nous allons faire ensuite. Parce qu' au début, vous peignez essentiellement de plus grandes surfaces. Les zones générales les plus grandes sont celles que vous peignez. Puis, au fur et à mesure que vous avancez, vos formes ou les zones que vous peignez deviennent de plus plus petites, car vous ne peignez en fait que des formes d'ombre. Ce que je vais faire maintenant , c'est mettre en valeur les formes d'ombres les plus sombres du sirop, car nous allons nous concentrer sur les tons moyens les plus foncés et les plus foncés Je vais vraiment utiliser mes couleurs plus foncées que j'ai créées pour la zone à portée de main. En ce qui concerne le sirop, les couleurs les plus foncées que j'utilisais étaient la sienne crue et la sienne brûlée C'est pourquoi j'ai créé plusieurs de ces deux-là. Revenons à mon pinceau rond taille 3, commençant par le sirop. Je vais commencer par peindre en couleur moyenne dans cette forme d'ombre irrégulière abstraite, similaire à ce que je vois sur cette photo de référence. Ensuite, si j'en ressens le besoin, j'ajoute un peu de ma couleur de Sienne brûlée, la couleur plus foncée que j' utilisais , sur certaines zones pour les assombrir encore plus et en adoucir le bord Je peins d'abord dans les formes brutes de Sienne , puis je peins avec un peu de mon bert sienna dans les zones les plus sombres Mais j' essaie vraiment de m' éloigner de l'apparence des contours. Et je ne veux pas assombrir des choses qui n'ont plus besoin d' être assombries. Parfois, j'ai juste besoin de me contenter de la sienne crue adoucir le ton. Comme je peins sur du papier sec maintenant, je me retrouve avec des bords bien définis autour des formes dans lesquelles je peins. Si jamais je veux adoucir un bord, le rendre moins net, il me suffit de retirer la peinture des poils de mon pinceau, un pinceau plus propre et légèrement humide et de passer les poils de mon pinceau sur bord que Pensez au volume créé ici par le sirop. Vous pouvez voir comment, en ajoutant une valeur légèrement plus foncée sur le bord, j'ai fait monter le sirop et lui ai donné une impression de volume. Très bien, je suis en train de descendre. Tout d'abord, avec la Sienne crue. Puis la Sienne brûlée, essayant d'intensifier les ombres qui se trouvent derrière le sirop Enlever cette peinture de mon pinceau, poils et adoucir Il y a quelques points noirs dans cette partie du sirop Je vais donc opter pour le brun foncé que j'ai créé pour les sections sans sirop. C'est un mélange de Sienne brûlée et de douleurs grises. Et je vais ajouter un peu de cette couleur dans ces zones simplement parce qu'elles sont très sombres. Sur cette photo, j'utilise ce brun foncé entre les crêpes, là où il y aurait de l'ombre. C'est important car nous pouvons voir à travers le sirop, ce qui nous permet de voir les zones d'ombre entre ces crêpes. Vous pouvez également utiliser la couleur plus foncée, en particulier ici. Ça suffit. C'est ça. Je ne veux pas faire trop sombre dans les sections consacrées aux sirops. D'accord. Maintenant, je vais travailler sur la création zones d'ombre dans les parties non siropées des crêpes. Les couleurs que j'utilisais pour ces zones sont ma Sienne brute, ma Sienne brûlée, ma Sienne brûlée et mon gris pâle. Mais je vais juste utiliser ces deux modèles maintenant parce que je travaille uniquement sur les tons moyens et les tons foncés Je vais choisir la couleur la plus claire des deux premières, commençant par celle-ci en bas. Vous pouvez voir cela comme un renforcement des profondes des tons moyens et des zones d'ombre les plus profondes. Sur la deuxième couche, je n' essaie pas de masquer les zones de valeurs les plus claires, je pousse simplement les zones de valeurs les plus sombres voir les formes que je peins sous forme d'ombres abstraites et irrégulières adoucissant le bord, forme d'ombres abstraites et irrégulières adoucissant puis je vais passer à mon brun le plus foncé Il y a de la peinture grise dedans. Je ne veux pas que mon brun foncé soit très gris car cela pourrait provoquer un effet brûlé et je ne veux pas qu'il ait l'air brûlé. Assurez-vous que votre mélange de couleurs foncées ressemble à un brun foncé et non à un gris. Essentiellement, vous peignez dans votre couleur moyenne pour intensifier la zone d' ombre la plus foncée. Ensuite, vous adoucissez le bord inférieur. Ensuite, vous faites simplement tomber le brun le plus foncé le long du bord supérieur C'est cette Sienna brûlée dedans. Je retire la peau de Sienne brûlée des poils de mon pinceau en adoucissant le bord inférieur et en mon brun foncé pour assombrir simplement la Je vais simplement continuer à avancer de cette façon, Sienne, où la première forme d'ombre irrégulière et abstraite disparaît juste là. Enlève cette peinture de ma peinture. Brossez, soies, adoucissez le bord inférieur. Prenez un peu de mon brun foncé et placez-en juste un peu ici et là pour intensifier les ombres les plus proches de la crêpe sur le dessus peuvent également intensifier certaines ombres ici Burt Sienne. Adoucissez d'abord le bord, appliquez un peu de brun foncé, juste ici et là, et passez à la peinture suivante avec juste ici et là, et passez à cette forme d'ombre. Avec la couleur moyenne, adoucissez le bord inférieur, optez pour la couleur la plus foncée, passez à la couleur moyenne Remarquez à quel point les formes de mes ombres sont abstraites et ajoutez-y un peu de la couleur la plus foncée Je passe d'abord au travail sur le tableau suivant, la forme de mon ombre avec la couleur moyenne disparaît ici. Adoucissez ça, adoucissez le bord en y ajoutant un peu de mon brun foncé. Cela semble très sombre sur cette photo de référence. Cette petite section sur la gauche est petite, je peux donc simplement utiliser un brun plus foncé pour peindre de très petites formes d'ombre. Et c'est tout. C'est bon. La crêpe supérieure est de loin la plus légère de toutes C'est le plus proche de la lumière. Je ne veux pas faire très sombre dans celui-ci. Je vais ajouter un peu d'ombre. Ici, sous une goutte de sirop, pour créer un petit effet d'ombre Et encore une fois, soulevez-le pour lui donner un aspect plus surélevé. Créez une impression de volume un peu plus crédible. OK, peint dans ces formes d'ombre, adoucissant le bord inférieur Vous n'avez pas besoin de tout adoucir, mais si vous trouvez que les formes de vos ombres sont trop nettes, cela vaut peut-être la peine de les adoucir un peu Il est tombé dans un brun un peu plus foncé ici et là. Ici, je vais créer une petite ombre ici. Je vais ajouter un peu de mon brun le plus foncé ici Je sais que c'est une portion de sirop, mais elle est très foncée. Et c'est logique, car toutes les myrtilles présentes ici créent une ombre dans cette zone. Je me suis donc permis d'opter pour mon brun plus foncé, même s'il s'agit d'une partie de sirop. C'est bon. Je vois donc tout dans son ensemble en ce moment, en remarquant s'il faut assombrir un peu quelque chose Ce n'est qu'un tout petit peu de Sienne brûlée dans le sirop. Il fait un peu trop sombre. Ça adoucit un peu ça. Je suis juste en train d'adoucir les choses . Cela me semble un peu trop saisissant, de placer un peu de Sienne brûlée ici en bas Très bien, en ce qui concerne ces parties blanc cassé plus claires sur les côtés, je vais juste assombrir un peu cette bande Je ne sais pas comment l'appeler, mais les beignets en contiennent aussi Ici, vous pouvez presque voir une forme ou une ligne. Je l'ai cartographié au crayon, mais tout ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de Sienne brûlée à mon ocre jaune que j'ai dû utiliser pour ces zones Je vais simplement, de manière très irrégulière, créer l'illusion de cette ligne. Je ne veux pas appeler cela une ligne parce que c'est en fait comme une longue forme irrégulière. Voici un petit aperçu de Bert Sienna. Mais considérez-les plutôt comme de longues formes irrégulières que comme des lignes car si vous vous contentez tracer une ligne avec un peu de Bert Sienna pour assombrir certaines sections, il vous suffit de tracer une ligne Cela ne va pas paraître très naturel. Il est toujours important que vous les considériez comme des formes d' ombre abstraites et irrégulières. Si vous recherchez un look plus crédible, peignez dans couleur la plus claire, puis ajoutez un peu de couleur moyenne ici et là Remarquez que les formes que je peins sont plus épaisses dans certaines sections , puis plus étroites dans d'autres. Je ne fais qu' assombrir certaines sections avec du brun plus foncé Hey, j'ai choisi mon brun le plus foncé et je crée juste de très petites formes finales ici et là à l'intérieur de ces longues formes plus claires pour développer une petite gamme de valeurs 8. Bleuets + deuxième couche d'assiette: Je vais revenir à mes bleus et violets. Je vais changer mon eau. Ce que je faisais auparavant, c'est que j'utilisais mes deux premiers mélanges de couleurs dans un état très translucide. Ensuite, j'ai réutilisé mes deux premiers mélanges de couleurs avec moins d' eau. Et puis j'ai opté pour ces deux-là, lorsqu'il s'agit développer les tons moyens plus foncés et les plus foncés des myrtilles, je vais opter pour ces deux produits avec une consistance plus proche du café qu'une consistance de Ensuite, je vais créer mes zones les plus sombres avec ces deux couleurs qui contiennent de la peinture grise Pinceau rond de taille 3, commencez par un pinceau violet peignant en peignant en forme d'ombre et en ajoutant un peu de détail à la petite étoile située au-dessus du bleuet Enlever cela de mon pinceau, de mes poils, adoucir les bords de la forme de l'ombre n'est pas tant la zone des étoiles, je vais m'en tenir là. Ma couleur plus foncée a commencé à ronger ma couleur plus claire, beaucoup trop. Je fais juste un petit effort lorsqu'il s'agit de peindre dans les détails les parties vedettes de ces myrtilles, celles qui figurent le plus dans cette section Pensez donc à peindre dans l'ombre des formes créées par ces sections triangulaires qui ressortent. Il ne s'agit pas d'entrer et de peindre une étoile parfaite. Il s'agit de réfléchir aux formes de valeur plus sombres que créeraient ces petites sections triangulaires qui dépassent. Vous peignez ces petites formes d'ombre ou ces petites formes de valeur plus sombres. Toutes ces myrtilles n'auront pas besoin d' une deuxième couche pour adoucir le bord En optant pour mon bleu foncé, adoucissez et liftez. Pour en revenir à mes violets. Vous devrez zoomer sur la photo de référence. Certains de ces bleuets ont ce trou circulaire visible. Et vous pouvez le voir sur cette photo de référence, qui est en face de la petite étoile située de l' autre côté de la sphère. C'est ce que je peins juste là, en optant pour le violet plus foncé, le déposant directement dans l'ombre, adoucissant le bord, en ajoutant un peu de violet plus foncé ici Je vais devoir peindre dans la section des petites étoiles et celle-ci un peu plus tard parce que tout est bien trop humide pour que je puisse commencer à peindre. détails plus nets, en soulevant un peu plus pour l'adoucir , en ajoutant un peu de mon bleu foncé pour le lifter et le ramollir et essayer d'empêcher la peinture de recouvrir les zones plus claires qui s' y trouvent déjà Nous cherchons simplement à accentuer ces formes d'ombres plus sombres et à créer un effet de petite sphère un peu plus volumineux OK, j'essaie de créer une forme d'ombre pour m'aider à représenter la petite étoile au sommet de cette myrtille En ce qui concerne ce détail que nous pouvons voir dans certaines de ces myrtilles, essayez de reconnaître ces formes comme de simples ombres abstraites Nous n'allons pas entrer et peindre la petite étoile. Vous êtes capable de communiquer cela. C'est cette section simplement en peignant des formes de valeurs différentes pour les myrtilles qui montrent cette petite section Il se peut que je doive ajouter une troisième couche pour ne citer que ces minuscules formes d'ombres dans ces petites sections d'étoiles Mais je devrai le faire plus tard une fois que tout sera sec. opte pour le bleu, adoucissant, bleu foncé et je reviens à mon bleu moyen pour créer de petites formes abstraites juste en haut de la myrtille Je vais m' en tenir là. Laissez-le sécher, adoucissez-le, ajoutez mon violet plus foncé sur le bord. OK, je peins de petites formes pour cette étoile au-dessus de celle-ci que je n'étais pas capable de peindre avant parce que tout était tellement humide. Je ne veux pas peindre une étoile parfaite ou quoi que ce soit d'autre. C'est beaucoup mieux si ça finit par être un peu imparfait Pour renforcer les taches les plus foncées, prendre un peu de mon bleu foncé et le déposer ici Cela me semble un peu trop parfait. Je vais juste y aller et adoucir certaines de ces formes triangulaires que j'ai peintes pour les rendre un peu plus imparfaites Et je vais continuer à avancer. En ce qui concerne les détails de ces myrtilles et les formes des ombres, je dois dire, essayez d'en omettre quelques-uns Lorsque vous en avez terminé avec l'une d'elles, essayez de passer à une autre section. Parce que si vous ne le faites pas, vous risquez de voir vos couleurs fusionner. C'est celui où j'ai eu cette petite tache tout à l' Avec cette superposition que je suis en train de faire en ce moment, personne ne va voir cela s'adoucir un peu et je vais adoucir cette plus foncée couleur plus foncée avec le gris pâle Mets-le dedans, vois un petit bout de cette étoile en haut. Dans celui-ci, je vais juste faire des formes très irrégulières pour m'aider à transmettre cette petite section. Celui-ci, par ici. Je ne pense pas avoir besoin de développer des valeurs plus sombres, car il y a beaucoup de lumière. Mais je veux juste créer de toutes petites formes. Parce que j'y vois cette section de petite étoile, de petite étoile foncée. Je vois des valeurs très sombres ici même dans les myrtilles qui les sous-tendent Je vais juste assombrir cette zone avec mon bleu foncé. Il suffit de réfléchir aux myrtilles qui se superposent à d' autres myrtilles se superposent à d' autres myrtilles et d'assombrir les zones d'ombre là où cela Je vois également des valeurs sombres ici. Je vais juste entrer dans certaines de ces petites sections d' étoiles et assombrir ici et là avec l'une de mes couleurs les plus sombres Que ce soit le bleu le plus foncé ou le violet le plus foncé qui contient des peintures grises Et je vais juste entrer et assombrir légèrement quelques petites formes à l'intérieur des formes que j'ai déjà créées Je ne veux rien faire d'autre, car si je continue à défendre ces valeurs les plus sombres et ces détails, je peux me retrouver avec quelque chose qui semble très surchargé Je vais donc aller de l'avant et terminer mon détail en bas, les myrtilles adoucissant le bord Et en optant mon bleu plus foncé qui contient du gris, j'ai juste ajouté un peu plus de mon mélange de couleurs de myrtilles Je continue mes myrtilles ici en bas, en peignant ces formes d'ombre et un peu de détail dans cette petite forme d'étoile, adoucissant le bord et en ajoutant un peu plus d'une de mes couleurs plus Adoucissement de la couleur foncée opposée à la lumière, retour à mon violet moyen C'est la myrtille avec laquelle j'avais des problèmes tout à l'heure. Pour celui-ci, je dois vraiment opter pour mon bleu plus foncé qui est légèrement gris parce que c' est dans l'ombre. Il fait assez sombre. J'ai besoin d'assombrir quelques petites sections du sirop situé en dessous pour que la lumière soit un peu plus constante y Nous y retirerons le liquide de masquage en un instant. Je vais juste entrer dans de petites sections sombres. Ces formes d'étoiles améliorent la forme. Dans celui-ci, j'étais un peu décalé auparavant. Avec la deuxième couche, vous pouvez vraiment corriger les bords, définir les choses un peu plus. Ne le faites simplement pas en utilisant des plans. Faites-le à travers des formes abstraites de différentes valeurs. adoucissez un peu la forme Ici, adoucissez un peu la forme avec un pinceau propre et légèrement humide Pour terminer la section détaillée, je vais simplement créer un peu plus de formes d'ombres sur la plaque elle-même. Je suis en train de créer mon bleu-vert, très similaire à ce que j'utilisais auparavant. J'y ajoute un tout petit peu de peinture grise. En utilisant mon plus gros pinceau, je ne fais qu'assombrir certaines parties Je voudrais insister un peu plus. Je vais adoucir cet avantage. La brosse propre et légèrement humide. Cette myrtille présente une ombre sur cette photo de référence Je vais juste l'ajouter. Je vais ajouter un peu plus de peinture grise dans mon mélange. Pour l'assombrir un peu plus, déposez-le dedans, assombrissez l'ombre juste ici sous les crêpes, retirez cela de mon pinceau, entrer les poils et adoucissez tout ce qui me semble un peu trop Et en continuant avec les formes d'ombres avec mon mélange de couleurs bleu-vert foncé. Des formes d'ombres créées par les myrtilles dans l'assiette ainsi que par les crêpes dans l'assiette Vous n'avez pas besoin d' adoucir tous les bords, mais si vous voulez adoucir certains bords, vous pouvez le faire en sachant, un peu plus de mon vert bleu foncé juste là, juste un tout petit peu ici et ici. Je vais laisser ces ombres nettes et définies comme ça. Enfin, je vais ajouter un peu plus de mes peintures grises à mon mélange bleu-vert. Et je vais juste peindre des formes d'ombre sur ces plans opposés à la lumière, là où il y aurait de l'ombre. Enlever cette peinture des poils de mon pinceau. Remarquez que j'ai peint une forme d'ombre plus petite par-dessus cette plus grande forme gris plus clair. Je vais y fixer ce petit morceau de sirop, pour le rendre un peu plus foncé. besoin d'un peu de ma Sienne brûlée et peut-être même d'un peu de Sienne brûlée en plus de douleurs Parce que cette section est très cachée. Même si je n'utilisais pas vraiment mon brun le plus foncé pour mon sirop Cette section est très ombragée parce que je veux que l'éclairage reste constant. Il est logique que j' prépare également un peu . C'est bon. C'est la Sienne brûlée, avec des bords adoucis qui rejoignent mon brun le plus foncé Ça y est. J'adore un tout petit bout de citron de Windsor ordinaire qui brille 9. Enlever le liquide de masquage + détails finaux: Je vais commencer à retirer le liquide de masquage de cette partie supérieure ici Donnez un peu plus de chance à la partie inférieure de sécher. Je vais juste utiliser mon pouce pour retirer mon liquide de masquage Mais si vous avez la peau sensible ou les mains sensibles, vous pouvez toujours utiliser un capteur de ciment en caoutchouc ou même une gomme en graphite propre et souple pour éliminer votre liquide de masquage Assurez-vous que tout est complètement sec et que vos mains sont bien propres. Si vous devez utiliser vos mains, votre liquide de masquage devrait se détacher relativement facilement. Tu ne devrais pas avoir à frotter très fort. Tout mon liquide de masquage a été retiré. Mon eau a été changée une dernière fois. Dans cette dernière phase, j'examine vraiment quelques points à la fois. Je considère tout comme un tout, comme une composition complète. Et je veux m'assurer que l' ensemble, tout a du sens. Tout a le niveau de finition détail et de contraste que je souhaite. Rien ne semble inachevé. Et il y a essentiellement certaines choses que je fais. S'il y a quelque chose qui doit être assombri, si je dois accentuer le contraste dans les zones d'ombre les plus profondes et les plus sombres de la pièce, je le fais Si j'ai besoin d'adoucir ou de mettre en valeur des formes très nettes et blanches et distrayantes, un peu plus petites ou un peu faire, je le fais en frottant doucement avec frottant doucement la plus propre et légèrement humide Ou en entrant et en peignant dans une couleur très claire et translucide pour réduire un peu la forme en haute lumière s' il y a des bords. Bords bien définis autour des formes que j'ai besoin d' adoucir un peu. J'y vais avec une brosse propre et légèrement humide et je frotte doucement les bords S'il y a des zones qui semblent un peu trop plates, je pense que je dois développer un ton un peu plus moyen ou plus foncé Je vais de l'avant et j'utilise mes différents mélanges de couleurs pour ce faire. La première chose que je vais faire, c'est d' adoucir certaines de mes formes très lumineuses. J'utilise mon pinceau rond taille 10 et avec juste un pinceau propre et légèrement humide, je frotte doucement formes les plus marquées pour les adoucir un peu Nettoyez doucement et sachez quand arrêter, car vous pouvez certainement commencer à endommager votre papier aquarelle et vous ne pourrez pas le reprendre En entrant, vous devriez être capable activer cette couleur au moins un peu en activant cette couleur poussant et en l' attirant dans ces formes très lumineuses, ce qui devrait vous aider à leur donner un aspect un peu plus doux et moins prononcé. Assurez-vous simplement de travailler d' abord sur les sections relatives au sirop. Les myrtilles, vous ne voulez pas entrer et frotter des sections de sirop avec du bleu dans votre peinture Ce sont les sections de sirop qui y sont faites. J'ai retiré le jaune des poils de mon pinceau et je vais maintenant passer myrtilles et les ramollir Entrer et adoucir certaines parties très lumineuses de l'assiette Frottez doucement avec une brosse propre et légèrement humide. L'une des principales différences entre l'aquarelle et autres supports de peinture est que l' aquarelle peut être réactivée même après séchage Nous pouvons utiliser cela à notre avantage, adoucissant certains bords irréguliers ici Très bien, juste pour terminer, je vais assombrir de petites sections tout au long de la pièce Je vais simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que j' ai utilisées dans chaque élément. Nettoyez un peu ce bord . Pour terminer, je vais assombrir de petites formes tout au long de la pièce En repoussant les sections finales, les plus profondes et les plus sombres, peut-être simplement en ajoutant un peu plus de détails Je vais juste utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise depuis le début. Les versions les plus sombres, partout où cela a du sens, moins c'est plus. Dans cette dernière partie du processus, nous ne voulons vraiment pas trop travailler la pièce Je cherche toujours à atteindre un certain niveau de réalisme tout en maintenant les qualités picturales avec un certain degré de souplesse. Je vais opter pour mon brun le plus foncé. Une dernière fois. Bert Siena Pains Gray. Alors que je peins dans ces ombres sombres , entre mes crêpes. Avec ce brun plus foncé, je m' assure de ne pas entrer et de créer des lignes. Certaines sections de ces formes sont plus larges tandis que d'autres sont plus étroites. À certains moments, ils ne se touchent même pas. Je m'assure de n'appliquer les valeurs les plus sombres que là où je les vois sur cette photo de référence. assombrissant une petite partie Ici, en assombrissant une petite partie, d'abord avec la sienne brûlée, puis avec le brun foncé, les vitres sont grises Je n'ai pas aimé l'apparence de cette forme de haute lumière. Un peu de Sienne crue, le bord de cette myrtille le bord de cette myrtille et un peu de Sienne brûlée juste ici, donnent un peu plus de définition au bord de ce sirop afin que nous puissions le voir un peu mieux. un peu de Sienne brûlée juste ici, donnent un peu plus de définition au bord de ce sirop afin que nous puissions le voir un peu Parfois, nous pouvons définir des formes non pas en peignant la forme elle-même, mais en peignant une ombre le long de celle-ci. Je vais juste ajouter une petite forme avec ma sienne brûlée sur certains bords de mes crêpes Je vais ajouter une petite forme d'ombre à l'intérieur du sirop, où je vois des formes d' ombre foncées à travers le sirop pour qu'il y ait une suite. La toute dernière chose que je vais faire est de changer rapidement de couleur que je vais ajouter au sirop. Je vais retourner à mon citron de Windsor, faire une petite flaque d'eau ici, et nous cherchons une consistance de thé C'est assez aqueux. Et je vais juste l' utiliser dans un état très bas. Au fait, j'utilise mon pinceau rond taille 14. Je vais juste revoir la section sur le sirop, très lâchement Je n'essaie pas vraiment de remplir la forme, je passe juste en revue certaines sections pour éclaircir cette couleur Et c'est un vernis qui va vraiment aider le sirop à prendre vie et à rendre la teinte plus lumineuse et différente de celle qui l'entoure Dans les sections qui ne contiennent pas de sirop, je vais ajouter quelques petites formes et marques dans ces sections blanches cassées avec le bout de mon plus petit pinceau, ma taille trois. Je fais simplement glisser mon pinceau créer des petits points, des petites marques pour qu'ils ne soient pas très lisses. Et avec ça, c'est fini. 10. Merci: Tu en es arrivé là. Félicitations, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures œuvres d'art. N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources. J'ai hâte de le voir. Et pour répondre à toutes vos questions ou commentaires dont vous pourriez avoir besoin. N'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences, car j' ai de nombreux nouveaux cours venir pour vous. Et assurez-vous également de consulter tout ce que je mets disposition sur ma chaîne Youtube, Instagram, et sur mon site Web. Parce que chaque semaine, je partage des ressources gratuites et utiles pour les artistes. Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à bientôt.