Illustration botanique pour débutants : bases de l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Christine et bienvenue au deuxième cours d'illustration botanique. C' est un cours très simple et facile à suivre, et vous aurez beaucoup de plaisir à faire cette peinture à l'aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à créer votre propre illustration d'une fleur de globe. Cette fleur se distingue par ses beaux pétales jaunes et ses feuilles délicates. Vous donnerez de la luminosité à cette illustration en superposant plusieurs couleurs et en gardant les bords beaux et nets. commençant par la construction, vous apprendrez à intégrer la fleur dans formes géométriques simples qui sont faciles à comprendre en mélangeant les couleurs primaires, vous apprendrez à créer des nuances originales et à jouer avec la superposition technique. Et maintenant, allons dans le cours. 2. Matériel: Pour cette illustration, vous aurez besoin des éléments suivants. Une plaque en plastique, qui est très facile à nettoyer et réutiliser deux récipients d'eau, l' un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour ajouter aux couleurs. Un couple de serviettes pour nettoyer la brosse ou déchargé l'accès de celui-ci, le ruban du peintre pour fixer le papier sur la table de travail, une gomme blanche avec des bords fins et le crayon, celui utilisé dans cette vidéo est une fine 12 brosses, l' un avec un gros ventre pour une couverture plus efficace, l'autre légèrement plus mince pour plus de contrôle sur les lignes de papier aquarelle. Celui utilisé dans cette vidéo a une surface lisse très financière et il est très agréable à travailler parce que sa luminosité est de Canson, le côté est A4 et il a 300 grammes par mètre carré et une palette d'aquarelle. Celui utilisé dans cette vidéo, il s'appelle sonnet, et il a des couleurs très bien segmentées et la grande variété de nuances, la couleur dont vous aurez besoin pour l'instant, notre médium jaune, sienne brute et la lumière ultramarine. Maintenant que vous savez ce qui est nécessaire, vous êtes prêt pour l'illustration. 3. Sécurisez le papier: La première chose que vous devrez faire est de sécuriser le papier. Donc, à partir de la base de repo inférieure de la bande du peintre et de la sécurité à la table. Un autre paie pour le haut, puis une base plus grande pour le côté gauche, puis vers le côté droit. Alors, voilà. Le papier est sécurisé. 4. Construction et dessin de la fleur: Pour l'étape suivante, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Commencez par tracer deux lignes à environ deux centimètres du haut et du bas. Donc, vous ne vous approchez pas trop du bord lorsque vous dessinez. Si vous avez une bande plus large, vous pouvez l'utiliser pour couvrir plus de bords. Donc, vous pouvez sauter cette étape. Ensuite, à partir du milieu de la ligne supérieure, descendez avec une ligne verticale droite. En haut, vous voudrez dessiner un carré en commençant par ses côtés à partir de la moitié de chaque segment de la ligne supérieure. C' est là que la corolle de la fleur s'adaptera. En continuant, choisissez un point sur la ligne verticale à environ deux centimètres de la ligne inférieure, de leur alignement direct vers le coin supérieur droit du papier, puis courbez-le vers le milieu, juste en dessous le carré sur le haut de la ligne, placez un petit cercle, qui représente le bourgeon. Ensuite, vous commencerez à dessiner les trois premières feuilles de la moitié de la tige, une à droite et à gauche, vivant d'un point plus étroit. Ce timbre et aller vers le haut donnent la feuille sur forme allongée avec quelques pointes pointues sur les bords supérieurs, puis revenir à la tige. Et la deuxième feuille avec une petite boule au milieu, allant vers le haut avec une pointe pointue, ce qui rend l'avant de la feuille avec plus de lumière. Et puis faire l'autre bord de l'arrière. Et le troisième, un peu plus large que les deux autres avec les cinq points, il continue à descendre d'un côté, faisant les bords, puis revenant à la tige d'où la feuille est partie, que les premières feuilles sont faites. Vous pouvez remodeler la tige principale, lui donnant un peu d'inclinaison vers la gauche et la rendant un peu plus épaisse sous les batailles rendre la tige un peu plus large afin que la fleur puisse reposer sur un endroit plus stable et rendre plus lisse transition entre la fleur et la tige. Et puis faire la même chose pour la deuxième tige sous le cercle, rendre la ligne plus large que descendre à la tige principale, en appuyant sur la feuille de l'arrière où vous voudrez rendre la tige un peu plus épaisse. Continuant avec le deuxième faisceau de feuilles, aller en bas à droite de la tige et tracer un large live avec pour les bords pointus. Vous pouvez franchir la limite inférieure aussi longtemps que vous êtes conscient qu'elle formé la feuille avec quatre pointes pointues sortant du cadre. Continuant ci-dessus avec une autre feuille plus étroite avec trois pointes. Et le troisième, un peu caché derrière la deuxième tige. Bien descendre, se cachant dans le dos. Et le quatrième qui monte, presque en miroir celui d'en haut, allant un peu derrière elle. Et embrasser la tige principale. Puis à l'arrière de cette feuille en cacher un de plus afin qu'il puisse ramollir un peu, l'aspect de bord du faisceau arrière de la tige principale. Maintenant, donnez au petit bourgeon une minuscule feuille en bas à gauche, et commencez à façonner les pétales extérieurs du bourgeon. De la tige vivent avec un pétale à gauche. Puis à droite, à 1, un peu plus large avec une petite pointe qui sort et un petit pétale de plus à droite. Maintenant, vous pouvez vous déplacer vers le haut et finir de dessiner la corolle de la fleur en façonnant les pétales, dessinant la fleur, assurez-vous d'utiliser des mouvements ronds. Commencez par un beau pétale rond au milieu. En gardant les formes rondes, allez à droite et continuez avec la bataille suivante. L' utilisation de la forme du carré pour diriger les pétales vous aidera à garder son aspect compact. Le troisième embrasse le second, remplissant le coin inférieur droit du carré et un petit pli sur le bord. Et puis allez dans le coin supérieur droit de la place et remplissez le reste du côté droit de la place. C' est de beaux pétales ronds. Et puis à gauche avec un autre pétale. Maintenant, vous pouvez vous déplacer sur le côté gauche de la place. Gardez votre ligne propre et ronde et déplacez-vous vers la gauche avec un pétale plus étroit qui couvre le haut du gros pétale, laissant un espace entre eux. Et puis de la gauche, allez vers le haut avec un autre, sous le dernier, puis retournez au fond de la fleur. Trois autres batailles à gauche, ajustant dans le carré avec des formes arrondies, avec des bords pliés remplissant le fond du carré. Et puis remonter à un autre avec un beau et grand pli qui reflétera la lumière venant du côté gauche. Et la dernière grande bataille à l'arrière avec deux coins pliés sortant de la partie supérieure de la place pour briser le petit formel et donner à la fleur un look frais et vital. Après avoir terminé le pétale, déplacez-vous vers le milieu de la fleur, entre les espaces laissés entre la pédale et façonnez quelques petites pédales, de sorte qu'il ne semble pas qu'il soit vide sous eux. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous que vous êtes satisfait du résultat et que chaque ligne est à sa place. Si vous remarquez quelque chose de désagréable, prenez votre temps de remodeler. Maintenant, vous avez terminé l'étape de dessin. Bien joué. 5. Effacer la construction: Pour l'étape suivante, vous utiliserez le bord de la gomme pour enlever les premiers feux dessinés. Alors, montez lentement et effacez la limite supérieure. Les bords du carré. allant soigneusement entre les pétales au milieu et les bords des pétales extérieurs. Ce qui reste de la ligne verticale va bien au-delà de la partie supérieure de la tige. Et soigneusement aller entre les lignes de la feuille. Effacez la ligne de fond à la fin pour vous débarrasser de ce qui reste de la gomme. Utilisez une brosse en forme d'éventail et balayez légèrement. 6. Délà le dessin: Maintenant, l'utilisation d'une vague se déplace pour ne pas tacher légèrement le graphite sur le papier, faire le tour et estomper les lignes du dessin. Cela vous donnera une finition propre à l'illustration. Ne pressez pas trop, touchez à peine la surface. Si vous vous demandez, pourquoi prendre la peine de faire le dessin si à la fin de celui-ci, je l'efface presque complètement. Vous pouvez penser au dessin comme étant assistant glycan est là si vous avez besoin d'aide pour naviguer sur le papier, mais il ne se tient pas sur votre chemin ou attirer trop d'attention à l'œil. Donc, pour être clair, vous pouvez préparer votre table de travail pour l'étape suivante. 7. Jaune vibrant: Maintenant, vous êtes prêt pour la première couche de couleur. Pour plus d'efficacité, vous pouvez utiliser la plus grande brosse. Commencez par donner votre pinceau et bien tremper dans l'eau. Ensuite, passez au jaune et donnez-lui quelques bons onglets. Pour l'instant, vous ne travaillerez qu'avec ce jaune chaud qui donnera à l'illustration entière une belle luminosité et de l'énergie. L' épaisseur des couleurs doit être moyenne, sorte qu'il peut avoir une bonne couverture sans se sentir trop lourd sur le papier. Après avoir chargé votre pinceau avec une bonne quantité de couleur, vous pouvez commencer à l'appliquer. Laisser le papier absorber une bonne quantité d'humidité, se déplacer autour des formes des pétales et répartir la couleur uniformément sur le corail. Ainsi, le jaune peut donner l'unité et l'harmonie à votre fleur. Faites le tour des bords et assurez-vous de couvrir chaque pétale avec ce beau jaune se déplaçant avec des mouvements ronds sur le contour, utilisez la pointe de la brosse pour remplir les formes les plus étroites. Et maintenant les barils moins libres à gauche vont doucement sur leurs formes avec des mouvements doux. Finition du coin inférieur gauche, puis montée vers le haut vers le dernier. Après avoir réparti uniformément la couleur et la corolle, sentez votre pinceau et descendez jusqu'à la tige principale en utilisant la pointe du pinceau pour diriger la couleur jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. Alors allez bien vers le bas et ne vous précipitez pas. Travailler avec des mouvements courts. En allant parmi les feuilles, descendez lentement. Et à la fin, faire quelques lignes, s'estomper. La fin de cette étape. Maintenant, le mauvais, lui donnant un bon jaune saturé de la pastille, le petit dépliant, et le bas de la tige, ce qui le rend un peu plus large en haut et en bas, tout comme dans le dessin, va lentement sur la direction de la et remplir soigneusement chaque pointe de la vie supérieure. Sentez votre brosse une fois de plus et allez le long de leurs bords, en dirigeant la couleur vers la tige principale, couvrant doucement chaque pointe. Donc, vous pouvez garder la forme. Et le dernier à droite en traversant la deuxième étape. Et maintenant ceux du bas, faisant ceux du côté gauche et de l'arrière, traversant la deuxième tige. Ensuite, passez à celui du bas droit, en terminant la couleur de la palette. Et joliment le champ de sa forme, ses bords. Déplacer votre pinceau sur la feuille. Et maintenant celui qui précède. Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que la première couche de couleur a séché. 8. Vert clair pour les feuilles: Pour la couche suivante de couleur, vous aurez besoin de la brosse plus étroite. Cela vous aidera à exécuter des lignes plus fines et plus précises. Assurez-vous que votre brosse forme une pointe rigide qui ne reste pas interdite après l'application de la pression sur elle. Cette fois, vous voudrez créer un vert clair pour les tiges et les feuilles en utilisant l'utilisation jaune précédemment, et bleu outremer. Lorsque vous travaillez sur cette étape, vous voudrez laisser un peu de jaune du dessous exposé dans les endroits où le glaçage le plus léger sur la fleur. Maintenant, sentez votre pinceau bien et déchargez-la de la pointe afin qu'elle ne tombe pas trop en une seule fois. Donc, à partir du haut de la tige principale, choisissez le côté droit pour la pose de la couleur verte, laissant une fine chaîne de jaune sur le côté gauche de celui-ci. Faites un chemin vers le bas avec la pointe de votre pinceau jusqu'à ce que vous rencontriez le bas. Joliment. Allez parmi le paquet supérieur de feuilles et descendez vers la seconde, en gardant le côté droit de celui-ci jusqu'à ce que vous atteigniez la fin. Puis remplissez à nouveau le pinceau. Maintenant, passez à la BOD et donnez-lui un vert clair vivant la pointe jaune. Parce que sur le bourgeon, le jaune n'était pas entièrement sec. Il s'est propagé et s'est fané vers le haut. Et puis descendez la tige avec une fine ligne sur le côté droit jusqu'à la moitié. Aller vers le haut avec la pointe de la brosse, en gardant le côté gauche de la tige jaune. Ensuite, remplissez votre brosse et retournez au robot, donnant aux conseils un peu de culture verte afin qu'ils puissent être un peu plus visibles à l'œil. Et maintenant au petit dépliant. Quelle petite ombre ? Déplacer vers les feuilles en haut à gauche et donner à leurs bords quelques beaux contours vivant sur chacun d'eux, quelques rayures de jaune. Donc, d'abord, arrière de la feuille et donner au bord du milieu une autre culture. Puis sentir avec le vert, la moitié du sac qui n'attrape pas trop de lumière. Être dirigé vers la droite. Ensuite, passez à celui ci-dessous, en commençant par, il couvre le côté droit de la feuille avec du vert. Et sur le côté gauche, laissez un peu plus jaune et travaillez juste sur les bords. Puis de deux, celui du côté droit de la tige, colorant les bords supérieurs avec un vert clair. Puis aller avec un peu de vert sous la tige, en vous assurant de ne pas couvrir la lumière jaune de la tige. Et puis vers le bas les feuilles couvertes de vert, celui de derrière cette tige, puis descendre à la prochaine rempli un pinceau veut plus et commencer par le bas. Soulevez le centre de celui-ci plus éclairé et donnez-nous quelques fines rayures de vert. En faisant cela, vous donnerez à la feuille sont aspect agréable et brillant. Et maintenant celui sur le côté gauche de la tige, colorant le bord de la gauche, puis allant à son dessous, le couvrant de vert. Et le dernier à partir du bas complètement recouvert de vert, aller bien du bas de la feuille vers le haut, sentir chaque pointe et les rendre bord supplémentaire. Même s'il semble que tout le jaune est maintenant couvert de vert, sa luminosité brille encore à travers la fine couche de vert, rendant plein de vie et de personnalité. 9. Amber pour modeler les Amber: Plus loin pour la prochaine couche de couleur pour la fleur, commencez par ajouter à votre balle une bonne quantité de jaune. Après cela, ajouter au jaune, un peu de sienne, un joli pigment de terre avec une merveilleuse transparence. La nuance que vous devez obtenir est une belle ambre dorée, pas très saturée. Avec ce calque. Vous allez modéliser les formes des pétales et vous identifierez les parties de la fleur qui doit être ombrée plus loin, commençant par le premier pétale du centre, lui donner quelques fines rayures de couleur du milieu à son bas, où vous voudrez laisser tomber un peu plus de couleur, laissez-le construire un peu. Alors sentez votre brosse et prenez votre temps. Donner est base et belle ombre en forme, presque comme un soleil, avec ses rayons se répandant sur la pagaie. Déplacez la couleur recueillie sur la base et aidez-la à faire son chemin sur les fines rayures. Ensuite, donnez au fond du pétale un petit compteur sur le bord. Maintenant, comptez le côté droit du pétale. Place l'ombre sur le pétale à partir de la droite. Donnez le coin inférieur droit de la fleur et belle ombre saturée. Ensuite, déplacez vers le coin droit et sentez le côté intérieur du pétale avec Ambre. Sur chacun d'eux. Concentrez-vous sur la forme de leur forme en coloriant les dessous et la moitié inférieure d'entre eux, laissant leurs sommets et leurs bords jaunes. Utilisez des mouvements verticaux lors de la pose de votre couleur pour donner à la fleur plus de fatalité. Continuez avec le pétale de l'arrière et utilisez votre pointe le long ses formes pour vous assurer que vous ne couvrez pas est beau bord plié, gardant la couleur bien saturée sous le pétale. Et puis allez aux parallèles de gauche et donnez à leurs dessous de belles ombres ambrées. Celui en dessous avec une plus grande part avec juste une petite bande de lumière sur le bord. Et l'autre avec le bord un peu plus large que d'aller à droite. Placez une autre ombre au-dessus du pétale avant, puis continuez à observer les pétales du milieu allant entre eux afin que la fleur puisse avoir plus de mort et de détails sur lesquels se concentrer. Prenez le temps d'ajuster et de définir quelques détails supplémentaires. Si vous avez envie d'ajouter plus de gouttes de couleur sur les ombres. Si vous voulez amplifier ou quelques rayures pour suggérer leur direction. Vous pouvez ajouter un peu contraire aux bords de sorte que le parallèle détaché de l'arrière-plan. Donc bien aller aux pétales de la gauche. Et avec juste un peu de couleur, culture, de leur bord extérieur. 10. Vert profond pour modéliser les feuilles: Maintenant, vous pouvez continuer à travailler sur les détails des feuilles et des tiges. Commencez par ajouter une bonne quantité de jaune saturé à la palette. Ensuite, donnez au bleu un bon tremper dans l'eau et mélangez les deux sur le bulletin de vote jusqu'à ce que vous arriviez à un beau vert froid profond. Assurez-vous que votre couleur est plus épaisse afin que vous puissiez l'utiliser de manière plus graphique. allant vers le bas, commencez par le grand ascenseur de la droite. En commençant par le bord de la gauche, Vivre de la tige à l'intérieur d'une bande parallèle. La façon dont vous dirigez les lignes dictera la forme de la feuille. Gardez les dimensions des lignes similaires l'une à l'autre. Allez de la tige et déplacez-vous le long des autres lignes jusqu'à ce que vous atteigniez le bout de la feuille. Lorsque vous approchez des pointes, rassemble progressivement les lignes pour avoir plus de contrôle. En passant par cette étape. Vous pouvez tenir la poignée de la brosse de notre point le plus proche de la tête. Continuez à contrer la feuille et à la remplir avec de fines rayures de vert. A partir du bas de la feuille jusqu'aux épopées. Terminer la feuille avec une belle ombre au-dessus et rassembler un peu plus de couleur sur sa pointe. Construire un peu plus de couleur au fond de la feuille en suivant les lignes qui sont encore humides. Ainsi, le vert peut ressembler à une ombre à gauche de l'étape principale. Maintenant, en se déplaçant vers la gauche, sentez la partie arrière de la feuille avec du vert. Donc bien aller sur sa forme et remplir tous les bords. Puis descendre le long de la tige pour détacher la feuille de celle-ci. Ensuite, avec une bonne quantité de couleur dans votre pinceau, grimpez jusqu'à la tige sur le côté droit de celui-ci jusqu'à ce que vous atteigniez le faisceau supérieur des feuilles. Et maintenant, du haut, descendez sur le bord droit de la tige. Prendre un peu plus de couleur et la laisser tomber le long du chemin pour rendre l'ombre plus sombre. Aller entre les feuilles avec la fine bande et rencontrer le reste de la ligne. Continuer le même processus pour la deuxième tige, vivant du bas à la mi-chemin, puis descendre du bâtiment supérieur à la base du bourgeon, plus vert. Offrez ensuite la petite feuille sous la DBO, quelques contours sur chacun des trois bords. Ensuite, déplacez vers la feuille en bas à droite. Gardez le milieu légèrement coloré afin qu'il puisse refléter plus de lumière. Avec cela à l'esprit, aller le long des bandes de jaune de la feuille et déposer un peu plus de couleur sur la pointe de celle-ci. Bien aller de la tige vers l'extrémité de la feuille, recueillir plus de couleur sur la pointe. Ensuite, remplissez de vert, les deux fils de l'arrière des timbres. Lorsque vous faites cela, soyez prudent lorsque vous approchez des timbres afin de ne pas couvrir la partie d'entre eux où la lumière tombe. Si bien sentir les petites feuilles de la hauteur, en s'assurant que chaque pointe, il est recouvert de ce beau vert. Ensuite, remplissez votre brosse un peu plus et descendez à la fin du timbre et donnez le côté droit de celui-ci un peu de vert délavé. Déplacer vers le côté supérieur droit de la tige principale et donner à la feuille sont belle pointe verte et le petit peu de contour commencer à partir de la tige principale sur le bord inférieur. Puis passez sous la deuxième tige et placez une belle ombre et une belle pointe verte. Et maintenant, à gauche, en utilisant un vert plus léger, continuez le processus. Aller sur le côté droit de la feuille avec un vert clair. Et puis en passant à la partie inférieure, canter les bords avec quelques bandes plus épaisses. Et sur la partie jaune de la tige rendre les lignes un peu plus étroites. Et pour la dernière feuille, remplissez le dos de la feuille avec du vert et contrôlez le contour. Donc, allant de la pointe de la feuille en bas son bord gauche à la tige, puis remplissant le dos de la feuille avec ce beau vert. À la fin, déplacez vers le côté gauche de la tige principale et tracez une ombre très fine. Ainsi, vivant du haut, en ombrant le dessous de la fleur, descendez lentement avec une fine ligne sur la partie gauche descendant les feuilles. Et la même chose pour la deuxième tige, vivant du haut sur la partie gauche, rencontrant la feuille verte par derrière. 11. Ombrage de la fleur: Avant de passer à la dernière étape, assurez-vous que votre aquarelle est entièrement sèche. En faisant cela, la couleur suivante que vous poserez sur le papier ne se combinera pas avec celles avant, ce qui donne des lignes et des ombres plus précises. Ensuite, commencez par ajouter une bonne quantité de sienne sur la palette. Et puis chez Blue, en y ajoutant un ton plus frais, vous allez falsifier la rougeur de la couleur et la rendre plus appropriée pour l'ombrage. Ajoutez un peu plus de sienne et mélangez bien vos couleurs. Et petit test. Commencez à partir du faisceau inférieur de feuilles , observez le côté droit de la tige avec une fine bande. Faites la ligne à partir de deux mouvements afin qu'il soit plus facile à contrôler. Donc, en partant des feuilles sur le côté droit de la tige aller vers le haut. Assurez-vous que dans le processus, vous ne couvrez pas tout le vert de dessous maintenant bien du haut. Lentement descend. Ensuite, allez aux feuilles derrière la tige et donnez-leur quelques fines rayures, tout comme dans l'étape précédente. Faire la culture. En allant soigneusement le long de la tige, en utilisant la pointe de votre brosse. Ensuite, allez à la feuille inférieure de la droite, et en suivant l'ombre verte plus foncée, la base de celle-ci. N' allez pas trop loin avec l'ombre sur les lignes juste couvrir leurs débuts. Déplacez vers la gauche et observez l'arrière de la feuille. Et maintenant, la fin de la tige avec une couleur plus claire ombrant le dessous de la feuille pour se déplacer vers la feuille supérieure droite. Donnez-lui une belle culture et quelques fines rayures sur le milieu éclairé jusqu'à la pointe. Parce que cette feuille est un peu plus éclairée, vous voudrez utiliser une ombre moins saturée. Ainsi, le contraste des couleurs ne va pas casser la forme de la feuille, continuer à ombrager les bords et ensuite aller au milieu de la feuille avec quelques bandes fanées. Mélanger un peu plus de sienne sur ma palette. Maintenant, passez à la partie gauche et ombragez l'arrière de la feuille supérieure avec une nuance plus foncée au bas de la feuille, puis avec quelques rayures aux pointes. Décharger un peu la brosse pour avoir plus de précision va bien sur le bord intérieur de la feuille et lui donner quelques fines rayures descendant et rencontrant la tige. Ombrage un peu plus du rythme de celui-ci. Passez à la dernière feuille de la gauche et lui a donné des stapes quelques ombres, mais n'en faites pas trop. Et pour le dernier travail sur la partie verte de la feuille, donnant aux bords inférieurs un peu de contraste. Maintenant, vous pouvez continuer à observer le côté droit de la deuxième étape. Après avoir placé un peu d'ombre sur la feuille d'en dessous de la BOD, descendre le côté droit, puis de la tige principale monter, rencontrer le reste de celui-ci sur la BOD, laissant la pointe des pétales allumés ombre là compteur. Tout d'abord, celui à gauche, descendant, puis se déplaçant lentement vers le côté droit. Continuez à ombrager les bords des pétales. Dire bonjour au petit insecte sur la fleur. Et puis pour la dernière bataille à droite, un petit compteur. Ensuite, en utilisant une bonne quantité de couleur, déposer une partie de celui-ci à la base des pétales. Ensuite, en utilisant de l'eau propre, fondez la couleur vers le haut. Continuez à étaler les ombres et mélangez un peu avec lignes de contour donnant un peu d'ombre au pétale par derrière. Ensuite, descendez à droite. Et donnez aux bords inférieurs de la feuille un couple de belles ombres. Choisissez le côté gauche de la pointe à l'endroit où la feuille est orientée vers le bas. Quand on fait ça. Ensuite, allez à gauche et faites le contour du bord et de la petite pointe en bas. Ensuite, déplacez vers la feuille d'en haut, puis donnez son bord vers le bas un peu d'ombre. Et à celui du milieu. Et maintenant ajouter un peu de sienne sur la pédale. Pour les pétales, suivez le motif et la direction des ombres précédentes. Déplacer de la moitié du panneau central et descendre à sa base. Vous pouvez choisir d'utiliser une nuance plus riche en Sienne. Si vous voulez réchauffer un peu les ombres du paradoxe. descendant vers la droite, Donnez au coin inférieur une petite ombre qui est placée dans le petit espace entre le pétale inférieur et celui au-dessus. Et puis allez le long du côté droit de la bataille du milieu jusqu'au coin droit de la place. En dessous, le petit pétale de l'arrière. Ensuite, donnez les deux parallèles, quelques bandes verticales les reliant à leur fond. Cela donnera une illusion de direction pour les feuilles et les fera paraître un peu plus grand, Allez à la pastille et remplissez la brosse. Ensuite, passez dans le coin gauche et donnez les deux pédales suivantes et compteur de glace dans le coin inférieur. Et puis avec un peu d'eau propre, fondez l'ombre vers le haut. Puis avoir quelques ajustements à faire autour des pétales. Mettre tout à sa place. Trop peu d'ombres sous le côté droit et gauche. Des pétales du milieu. Continuez en cultivant la face inférieure du soufflet à partir du milieu gauche. Et maintenant celui à l'arrière va bien autour des bords, saturant bien l'ombre sur la partie inférieure. Quelques détails sur la pose du milieu, allant entre eux avec l'ombre à contraste élevé. Entre le pétale du milieu gauche et celui du centre, placez quelques petites rayures verticales et donnez au milieu un beau contour sur le bord. Enfin, utilisez un ton délavé de Sienne pour appeler un peu les forts contrastes entre le ton jaune et la couche moins ombre. Cela améliorera la plasticité du résultat final et nous allons l'adoucir un peu. Faites le tour des grandes portions de jaune et placez quelques ombres délicates. Bien joué. Vous avez terminé votre illustration ou pour une merveilleuse fleur de globe.