Illustration botanique : peindre un jardin coloré à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Partout où je vais et où que je voyage, je suis toujours à la recherche d'un beau morceau de nature que je peux peindre et emporter avec moi. Salut, je m'appelle Sara Boccaccini Meadows. Je suis designer textile et illustrateur. J' ai conçu beaucoup de modèles de vêtements, et j'ai fait beaucoup de travail pour des magazines et d'autres éditeurs. J' ai toujours été particulièrement attirée par le monde naturel, et plus particulièrement par les plantes. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une botanique [inaudible] à l'aquarelle et à la gouache. Je vais vous emmener dans les jardins botaniques, et vous montrer comment je dessine et développe une page complète de jardin saignant. Je vais passer par là où je trouve l'inspiration pour la couleur et la texture, et un peu sur les techniques que j'utilise pour peindre. J' aime juste la texture et la profondeur que vous pouvez créer en superposant l'aquarelle et la gouache ensemble. Je pense que la beauté de cette classe est des expériences. Ne vous inquiétez pas que ce soit trop précis ou que je sois dans mon style parce que tout le monde a son propre style. J' espère que vous quittez ce cours inspiré pour garder un carnet de croquis et voir la beauté dans tous les jours et ce qui est autour de vous. Je suis vraiment excité que tu rejoignes la classe. Maintenant, on va commencer. 2. Utiliser des carnets de croquis pour trouver l'inspiration: Je vais juste passer en revue quelques carnets de croquis que j'ai gardés au fil des ans. Je vais commencer par mon premier journal botanique que j'ai commencé à New York dans un des jardins de l'État. Ici, j'utilise un mélange de peinture et de stylo et vraiment comme capturer toutes les plantes que j'ai trouvées dans le jardin, le mouvement et les détails. Puis cela s'est développé d'un jardin à un quartier, ma propre maison dans mon jardin arrière. Je suis assez comme gardé le style tout à fait cohérent tout au long de ce carnet de croquis. Si vous êtes nouveau dans la tenue d'un carnet de croquis, je commencerais simplement par regarder ce qui vous entoure, regarder les petits détails, les motifs et les formes de plantes ou de bâtiments, et utiliser votre carnet de croquis pour les documenter. Donc oui, c'était un très précieux petit projet vers la fin. Puis après cette année, j'ai un peu changé mon style, et je vous le montrerai dans le prochain livre. Le carnet de croquis que j'ai gardé en 2018, de '17 à '18, j'ai changé un peu la mise en page, où j'ai embarqué une partie de la page, puis j'ai gardé l'autre page pour peindre des éléments que j'aime, ou peut-être étendre un peu cette page et aussi, pour documenter certaines des couleurs que j'utilise dans la peinture. L' année dernière, j'ai eu beaucoup de voyages. Ce sont mes petits chalets que j'ai trouvé vraiment intéressants, sur le toit de chaume et tous les arbres et plantes qui les entourent. C' était lors d'un voyage en Norvège en janvier de l'année dernière. J' ai trouvé les couleurs et les toits, toutes les courbes et les motifs sur les bâtiments. C' était lors d'un voyage en Islande, et cela a commencé à partir de quand vous entrez et sortez des villages et des villes d'Islande, ils ont ce signe comme noir et jaune, et c'est juste la silhouette de ces quelques maisons. J' ai donc commencé par dessiner la silhouette, puis j'ai rempli avec les détails et les textures et ajouté quelques maisons que j'ai vues derrière. C' était du voyage à Hawaï que j'ai fait l'année dernière. J' ai commencé ça sur l'avion sur le chemin, regardant par la fenêtre et vu la mer, et les montagnes, que c'était super à couper le souffle. Les couleurs et les paysages sont si préhistoriques. Donc, le style ici est certainement plus, les pages étaient pleines de fonds perdus. J' ai utilisé beaucoup de gouache et d'aquarelle, et j'ai joué un peu avec mes techniques de stylo aussi. Ça dépend vraiment de ce que je ressens au début de ce carnet de croquis. C' est l'un de mes types préférés de carnets de croquis. C' est un Stillman & Birn, et ils sont assez locaux dans le New Jersey. Je les emmène à peu près partout où je vais. Je ne m'en tiens pas à un thème ou à un style. Je peins tout ce que je ressens à l'époque, les gens et les papillons, les plantes. Je suis un peu lâche avec ces petits carnets de croquis. Il suffit de jouer, d'expérimenter, d'essayer de capturer de petits détails. Certaines choses ont saigné et collé ensemble, inachevées, mais j'aime ça à propos de ces petits carnets de croquis. Je les utilise aussi comme études de couleur, comme peut-être si je travaille sur une plus grande peinture, j'aurai un de ces petits carnets de croquis à côté de moi, et je vais commencer à jouer, juste en faisant des petits cercles et des motifs sur le page. C' est plutôt agréable par la suite d'aller avec des stylos ou de la peinture pour mettre de petits détails et créer un tout nouveau motif. Je conseille à tout le monde de garder un carnet de croquis, juste pour documenter ce que vous voyez autour de vous et les endroits où vous allez. Je pense que c'est juste une bonne chose à regarder en arrière. Je pense certainement que garder des carnets de croquis vous libère pour expérimenter et jouer avec de nouvelles techniques. Mon premier carnet de croquis, je documentais les jardins botaniques. Le style que j'avais alors, c'est similaire, mais il est développé en une complètement nouvelles choses. C' est vraiment cool de voir ce développement au fil des années de votre propre style. Ensuite, nous allons examiner certains des matériaux que j'utilise. 3. Outils et matériel: Je travaille habituellement avec des carnets de croquis, je prends ma trousse, et vous avez une sélection de gouache et de l'aquarelle et acrylique. J' ai aussi une palette de peintures et de l'eau pour nettoyer mes pinceaux, et évidemment les pinceaux, et les palettes d'aquarelle, crayons, taille-crayon, gomme et stylos Micron. Donc maintenant un de mes carnets de croquis préférés de Moleskine, et ceci est un tampon aquarelle, et c'est celui que je vais utiliser en classe aujourd'hui. J' aime ça à cause de la disposition du paysage, et le papier est vraiment épais. La plupart du temps, vous pouvez peindre sur deux côtés. Puis le Stillman et Birn, le carnet de croquis quotidien que j'utilise. Ceci, encore une fois, a du papier vraiment épais. J' aime celui-ci parce qu'il est petit et compact, et vous pouvez littéralement le mettre dans votre poche et l'emmener n'importe où. Puis l'autre type de carnet de croquis que j'utilise, c'est encore une fois, par Stillman et Birn, c'est juste un peu plus grand que le plus petit carnet de croquis. Encore une fois, il a un papier épais, et j'aime aussi la façon dont la peinture se trouve sur le papier, donc avec les carnets de croquis Moleskine, et ils sont beaux, mais si vous essayez de peindre, il passe tout droit à travers le papier. Donc, pour moi, c'est une grande considération quand on choisit un carnet de croquis. Je prends toujours ma trousse. C' est un de l'ami de mon ami [inaudible] qui est au Royaume-Uni, et ce sont des sérigraphies à main et il est très durable. Puis peint. Donc, je porte généralement une palette d'aquarelle. C' est assez grand. J' en ai aussi une plus petite qui est un peu plus compacte, et la marque est la Winsor et Newton. C' est un peu plus cher, mais je pense que la qualité de la peinture est excellente et elle dure longtemps. Puis j'achète aussi ces peintures à la gouache. J' ai deux ou trois marques différentes, je crois. Habituellement, je vais acheter une aquarelle lâche si peut-être l'une des couleurs est épuisée sur ma palette comme le noir, il est actuellement jusqu'à rien, donc j'ai un noir lâche ou il pourrait être si j'aime vraiment la couleur, je vais viennent avec cette olive et ne l'avez pas vraiment sur la palette. Donc mes tubes ont tendance à être différents des couleurs générales que vous obtenez sur une palette de peinture. Ensuite, nous avons la palette pour le mélange et l'eau, que vous pouvez utiliser juste une tasse ou un verre. , taille-crayon, gomme, très important pour le processus d'esquisse. Je ne suis pas trop pointilleux sur la marque que j'utilise pour crayon, juste obtenir un HB général. Évidemment, vous voulez que votre point soit très pointu pour esquisser. Puis pinceaux, je vais pour un tout petit pinceau et généralement rond. plan de la taille, je dirais que les deux sont celles que j'utilise le plus. J' ai aussi un quatre qui est un peu plus grand, plus rond, et puis j'ai quelques super fins pour ajouter des détails, 18 sur zéro et 20 sur zéro. Ceux-ci ont un point super fin. Et enfin, j'ai les stylos Micron. J' ai tendance à aller pour le très beau pourboire. D' où le double 05, le 05 et le 03. Ils sont vraiment parfaits pour simplement ajouter les détails dans mon carnet de croquis. Ajouter un peu plus de texture et de profondeur à la peinture à la fin. Maintenant, je vais juste vous montrer comment je vais commencer mon processus de dessin. Je vais juste esquisser une toile sur la page. Je ne suis pas trop précis sur la toile, les miens sont généralement entre un demi-pouce et un pouce. C' est agréable d'avoir une toile juste pour avoir limites pour mon travail et aussi pour garder les pages cohérentes tout au long. Ensuite, nous allons juste prendre quelques croquis et aller dans les jardins. 4. Ébaucher votre jardin: Maintenant que nous avons des outils et du matériel, je suis dans un de mes endroits préférés pour dessiner les jardins botaniques. D' habitude, quand je suis dans les jardins, j'apporte un carnet de croquis et un crayon, puis j'ai aussi une gomme et un taille-crayon. Mon plan est de regarder autour des jardins, de chercher des plans et des détails intéressants et généralement je trouve juste un endroit confortable et de m'asseoir et de prendre une inspiration. D' habitude, je commence par une frontière. Celui-ci que j'ai exclu plus tôt environ 0,5 pouce à un pouce de bordure et je vais juste regarder quelques plantes maintenant pour commencer à dessiner. Je pense que je vais commencer avec ce genre de cactus de figue de Barbarie. Je pense que c'est l'évidence pour commencer. Cela prend beaucoup de mon point de vue, mais je dirai niveler les textures et les courbes. Je commence généralement au bas de la page et parfois dans un coin, puis je commence juste à construire le dessin à partir de là. Je ne suis pas trop emporté par les détails à ce stade. Je vais juste prendre une photo de ça dans un peu et y retourner quand je serai au stade de la peinture. J' ai l'impression d'avoir besoin d'ajouter quelque chose dans cette phase, donc je vais trouver ces cactus. Je me concentre généralement sur la forme de ce que je dessine et je vais revenir et faire la texture avec des peintures plus tard. Je vais chercher certains de ces plus grands gars. Mon travail est certainement plus une interprétation. Donc, j'aime regarder les choses, mais elles ne sont jamais exactes et j'aime beaucoup ça. Tout n'est pas parfait. Nous voyons aussi ces séries de formes, je pense qu'elles sont appelées à la fin de là. Je vais donc les ajouter en arrière-plan. Ce paysage est super élevé. On peut ajouter certains de ces petits gars pointilleux que je vois. C' est le gars des bronches ici, je pense que c'est l'épine-vinette du désert et je vais juste ajouter quelques petites baies. Ne pas être trop précis. Je vais les peindre plus tard avec une aquarelle et un pinceau. Je ne pense pas trop aux proportions, je donne juste une interprétation et je regarde le plan et je sens le mouvement du plan, mais je ne suis pas trop précis à ce sujet en regardant exactement à quoi il ressemble. Je pense que c'est la beauté d'un carnet de croquis. Vous pouvez simplement aller avec elle, profiter et ne pas trop vous inquiéter du résultat final. C' est un truc très personnel, un carnet de croquis. Je pourrais aller à un autre endroit maintenant. Il est agréable de changer de position et d'obtenir une vue différente, trouver différentes plantes et d'ajouter plus de détails et de texture au dessin. Je pense certainement à la couleur juste pour plus tard et je vais capturer une partie de cela avec mon téléphone. J' ai l'impression que maintenant j'ai rempli cette zone inférieure, je vais mettre quelques petits travaux de fond et ensuite des plantes venant du plafond parce qu'il y a tellement de plantes et de cactus qui descendent du mur ici. C' est cool d'avoir ça venant du haut. Donc je viens de déménager dans cette zone pour avoir une vue sur le pantalon plus haut et c'est un tas de cactus intéressants et de feuillage qui descendent des rochers que j'aime vraiment. Juste en regardant ces vignes ont beaucoup de feuilles sur elles. C' est un peu moins déserte. Nous vérifions notre lumière. Ajout de petites fleurs maintenant. n'y a pas beaucoup de fleurs dans le jardin de cactus et c'est assez agréable quand il y en a parce que ceux-ci vont ajouter une touche de couleur une fois que je commence à peindre. Plutôt presque plein avec cette page. Je suis juste à la recherche de quelques détails intéressants à ajouter aux dernières zones. J' ai l'impression que c'est plutôt fait maintenant pour le croquis. D' habitude, j'écris juste l'emplacement, Jardin botanique. Donc, maintenant j'ai terminé mon croquis, je vais prendre mon appareil photo et prendre quelques photos au téléphone juste pour que je puisse regarder en arrière certains des détails que je n'ai pas capturés sur le croquis et aussi la couleur. Ensuite, nous allons retourner à l'intérieur et commencer à penser aux couleurs et à peindre un croquis de jardin. 5. Mélanger et peindre les tons de base: Maintenant qu'on est de retour du jardin, on a notre croquis. Je vais commencer à mélanger quelques peintures et commencer le processus de peinture. Je vais aussi juste jeter un oeil à travers certaines des photos que j'ai prises, juste pour avoir une idée de certaines des couleurs, et plus tard, je vais regarder en arrière pour regarder les détails aussi. J' adore ça avec de la peinture à la gouache. Vous obtenez de plus comme la texture calcaire, opaque, alors qu'avec l'aquarelle est un peu plus fluide, et je pense que c'est assez agréable de les mélanger à la fois et d'obtenir cette texture et cette profondeur. Donc, je vais commencer par un lavage vert brumeux. Un de mes verts préférés, vert plus foncé et quelques frondes que je vais mélanger avec cette couleur beige. Je vais utiliser mon pinceau rond numéro quatre juste pour mélanger certains de ces. Un peu de brun avec le beige lui donne comme une belle nuance sundae et a tendance à avoir un peu d'eau là-dedans. Ainsi, il liquéfie la peinture bas et devient plus facile à utiliser. Je vais commencer juste peindre une petite nuance en haut, est de garder un registre des couleurs que j'utilise. Je vais y aller et commencer à peindre certaines de ces zones rocheuses. Je commence par les couleurs qui sont assez prédominantes dans la scène, dans mon jardin où nous sommes, puis plus tard, je vais ajouter plus de couleurs et de détails coquelicots. Nous utiliserons toujours un pinceau légèrement plus épais pour cette première couche de peinture. Je peux le changer si ça devient un peu plus détaillé. C' est un processus tout à fait organique. La partie de peinture pour moi sont comme commencer avec une couleur et la peinture où je me sens correspond à la troisième couleur. Mais j'y reviendrai peut-être un peu plus tard. Nous allons choisir un pinceau légèrement plus fin maintenant pour faire ce type branché [inaudible]. Je vais utiliser ce vert brumeux maintenant. C' est une brosse légèrement plus épaisse. Ajouter un petit peu de bruns pour lui donner un atone légèrement poussiéreux. C' est certainement plus une peinture par numéros. À ce stade, je suis juste en train de remplir l'ombre et d'essayer d'avoir une idée de la couleur que vous avez vu plus tôt. Puis-je avoir un peu plus de vert brumeux avec un vert plus foncé, obtenir une nuance différente. Une fois que j'ai l'impression d'en avoir rempli quelques-uns avec une nuance, je vais sauter à une autre et ensuite je pourrais revenir à l'une des nuances que j'ai déjà utilisées. Donc, je vais superposer juste les détails. Donc, ce sera comme l'arrière-plan et ensuite vous aurez les détails posés sur le dessus. J' aime avec la superposition qui ajoute dimension et profondeur à mon travail. Aussi à ce stade, une fois que vous commencez à superposer, cela aura l'air complètement différent. En ce moment, il s'agit plus des formes et des tons du jardin. Vous commencez juste avec un peu de texture ici à l'arrière. Tout comme tamponner sur la peinture, pensant à l'un des buissons légers que nous avons vus dans le jardin. Il suffit de créer un peu plus de texture et de profondeur et certaines de ces formes de photo. Je vais utiliser un peu de ces marron. J' ai l'impression d'avoir beaucoup de nuances plus claires là-dedans. instant, je vais ajouter une nuance plus foncée. L' une des grandes choses à propos de la peinture à la gouache est que vous pouvez peindre du blanc sur l'obscurité. Donc, si je dis comme le tronc d'arbre maintenant, je pourrais utiliser une nuance plus claire et peindre dessus, ce qui est cool parce que c'est certainement utilisé pour faire avec l'aquarelle. Donc, maintenant je vais juste continuer à poser la couche de base de peinture. Donc toujours rempli la page et il est assez muet en ce moment, à part le jaune plus violet. Donc, je vais ajouter quelques autres couleurs. J' aime vraiment le violet clair et le rose, donc je vais essayer de les incorporer. Je vais jeter un oeil à mon téléphone à nouveau pour récapituler ma mémoire avant de commencer à mélanger ces couleurs. Vous pouvez utiliser un lilas qui est beaucoup plus brillant que je ne le veux. Donc, je vais ajouter un peu de blanc. J' aime certainement ajouter quelques touches de couleur pour le contraste. Je commence généralement avec les tons sourds et puis commence juste un peu de pop vers la fin. Je vais ajouter un peu de ça comme le rouge de Sienne. Aimez-vous les rouges et les violets ensemble ? Ensuite, il était aussi le plus comme des fleurs de couleur rose, que je vais utiliser un peu si cette peinture sienne pour faire assez rose. C' est un mélange de gouache. Donc, sympa comme tant de roses. Donc, maintenant que j'ai été plus que j'ai fait le calque de base, j'ai vraiment commencé avec des tons plus sourds et ajouté un peu de contraste avec les couleurs et je les ai remplis la majorité de la page, et maintenant je vais juste aller avec une approche fine et des tons différents pour ajouter plus de détails. 6. Ajouter des détails à la peinture: Ensuite, nous allons ajouter quelques détails, quelques travaux de peinture finis, et différentes nuances de couleur. Je vais juste rendre certaines de ces peintures légèrement plus foncées et ombragées, en ajoutant un peu de noir. n'y a pas de science exacte pour commencer par cette prochaine étape. J' essaie juste de choisir certaines des zones qui ont déjà séché. Juste rendre les plantes un peu plus intéressantes. Donc, j'ajoute juste les dernières lignes des branches en ce moment. Je vais juste ajouter un petit motif à cet arbre. Il suffit d'ajouter une partie de la texture du livre. Oui, selon le temps que j'ai, dépendra de combien de détails. Je pourrais passer des heures à faire des détails, mais si je n'ai que quelques heures, je vais juste l'ajouter aux sections qui me semblent vraiment en avoir besoin. Je veux dire, la plupart des plantes et des fleurs ont un motif, que ce soit la texture de la feuille, ou l'écorce d'un arbre. cactus sont géniaux parce qu'ils ont tant de pointes et de textures du milieu, et comme des formes bizarres aussi. Je ne m'inquiète pas trop d'être scientifiquement correct avec mes peintures et mes dessins, c'est juste plus de ce que je vois dans mes parties préférées d'entre elles. Il suffit d'ajouter quelques détails de pointes des cactus en ce moment, et j'utilise actuellement une brosse ronde Princeton, et son rail de taille A. Ce n'est pas le plus petit pinceau, mais c'est très bien. Il y en a qui sont hors de la mémoire et d'autres je vais juste avec mon propre sentiment et ce que j'aime. Je pense qu'il est assez agréable de regarder un motif d'une plante et qu'ils l'intègrent, mais d'une manière différente de la façon dont vous le voyez réellement sur l'usine. J' essaie de rendre chaque zone un peu plus intéressante et différente que je peins en utilisant différentes couleurs, textures et motifs. Je trouve vraiment que c'est un bon moyen juste d'expérimenter avec petits modèles et d'incorporer des choses que vous trouvez intéressantes. Donc, je vais faire ce cactus de figue de Barbarie, et je vais juste regarder mon téléphone et trouver quelques détails, zoomer sur certains détails. Je vais commencer par les petites taches, et une fois que ça sera sec, je vais probablement entrer avec un stylo noir et ajouter les pointes. Maintenant, je vais aller de l'avant sur la finition de la peinture et tous ces détails. Donc, j'ai presque fini de faire les détails avec la peinture. C' est là que je prends un peu de temps pour accéder, j'allume la mise en page, et je vais probablement entrer avec le stylo ensuite. Ça se sent un peu beige, donc je vais voir si le stylo change un peu, ou si j'ai besoin de revenir et d'utiliser d'autres couleurs un peu plus tard. 7. Finaliser avec un feutre et des zones éclairées: J' ai tendance à utiliser ces stylos Micron. Je vais commencer par le très bien. L' amende est celle que j'ai qui est le double zéro cinq et commencer par une largeur de bin-box et certaines de ces zones de cactus. Par travail en ligne, je veux dire, j'ajoute plus de détails. Allumez votre stylo sur les peintures parce que je pense qu'il donne une autre dimension et il est plus facile d'obtenir des détails plus fins dans le travail, faire ressortir plus de texture et de dimension. Mais encore une fois, j'essaie juste d'aimer interpréter certains des modèles que j'ai vus sur les cactus et les plantes d'une manière différente. Ouais, donc encore sentir que ça se sent un peu monochrome. Je pourrais ajouter un peu plus de couleur et peut-être quelques morceaux de peinture blanche aussi. Je trouve avec ce style que c'est juste un processus constant de superposition et d' expérimentation et de voir ce qui fonctionne jusqu'à ce que vous soyez enfin heureux avec votre peinture. Donc je vais juste ajouter quelques petites taches de blanc sur ce cactus logique. Je pense que l'utilisation du noir et blanc parce qu'il y a un tel contraste ensemble et eux-mêmes et ils ajoutent quelque chose de nouveau et de spécial à la page. Donc c'est de la courge, ce n'est pas dilué. Je l'utilise juste à partir de la ciboulette. Je pense que vous pouvez obtenir un meilleur contrôle de la peinture et en fonction de la consistance et quantité d'eau que vous ajoutez et en ce moment j'essaie juste de faire certains comme des petites taches et de le garder très contrôlé. Je ne veux pas en utiliser trop. Je pense que juste les petits faits saillants et aide vraiment à faire ressortir un peu de pop à la peinture. Je vais juste continuer à ajouter quelques reflets blancs , puis un peu plus de stylo noir et je pense que nous avons presque fini. Maintenant que j'ai fini de profiter de tous les détails. J' ai l'impression qu'il a une très belle orthographe et c'est assez neutre, mais c'était l'effet que j'allais pour créer ces tons désertiques. Donc oui, je pense qu'une fois que vous avez rempli votre page et fini d'ajouter les détails et de prendre du recul, jetez un oeil, voyez s'il y a autre chose que vous pourriez avoir besoin d'ajouter. Mais en ce moment, je suis plutôt content de la façon dont c'est fini. Il a une belle chute avec les teintes de densité de lumière avec quelques couleurs pop qui est ce que je voulais. Si vous ne savez pas trop si c'est fini ou non, laissez-le pendant quelques heures ou un jour et revenez à elle. C' est assez souvent, je vais regarder quelque chose et je vais dire, « Oh, ce n'est pas fini » ou si je n'ai pas aimé ça, et le lendemain je vais y retourner et je dirai : « Oh, ça a juste besoin d'un peu plus de couleur ou en fait tout semble gris ». Je suis content de ça maintenant, alors donnons-lui un peu de temps. Je ne suis pas trop préoccupé par certaines lignes de crayon que vous pouvez encore voir, surtout quand il est dans un carnet de croquis. Ils sont comme l'histoire que raconte le crayon et vous connaissez le processus de début du crayon, et c'est plutôt cool de voir ça encore. Maintenant que nous sommes allés dans les jardins, que nous avons recueilli notre inspiration et que nous avons fini nos peintures, nous avons à peu près fini. Je vais juste passer en revue quelques autres techniques que j'aime utiliser quand je suis en train de dessiner. 8. Expérimenter avec d'autres techniques: Maintenant que nous avons fini notre plein saignement botanique et quelque chose que j'ai vraiment aimé ces derniers temps. Je vais passer en revue quelques-unes des techniques que j'aime utiliser dans mon carnet de croquis. Une des techniques que j'ai utilisé récemment est d' utiliser une éponge et de la tamponner dans un peu de badigeon, et de créer de la texture pour les rendre comme des motifs ondulés. Voici donc quelques exemples d'une récente résidence d'art à Hawaï. J' ai été vraiment inspiré par les vagues dans les nuages à Hawaï. Je voulais juste essayer quelque chose de nouveau. La technique suivante est l'endroit où la couleur fusionne avec une autre couleur. Donc en utilisant deux aquarelles différentes ou vous pourriez utiliser une gouache qui a été beaucoup arrosé. Peignez un petit cercle ou forme, puis peignez un autre juste à côté de lui et laissez les couleurs conduire les unes dans les autres. Nous nous assurons toujours que la peinture encore assez humide et laissons juste les couleurs fusionner ensemble. Donc, la technique suivante consiste à créer des éléments que je vais ensuite scanner ou vous pouvez numériser et créer un motif de répétition avec. Voici donc un exemple de l'endroit où j'ai peint beaucoup de petits éléments de cactus et je l'ai ensuite scanné et créé un motif. Maintenant que j'ai terminé mon illustration, vous pouvez aller l'essayer vous-même, télécharger la vôtre dans la galerie. J' espère vraiment que vous êtes inspiré de voir le monde quelque façon que ce soit et je compte pour voir votre travail. 9. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: