Illustration botanique : dessiner une fleur à plat avec iPad Procreate

1. Bande-annonce du cours: Salut là. C'est Esther. Je suis un concepteur et illustrateur de Surface basé au Michigan. Beaucoup d'entre vous ont suivi mon cours d'illustration botanique. Merci beaucoup pour vos commentaires. J' ai reçu un bon nombre de commentaires demandant plus d'exemples. C' est ainsi que cette classe est née. Dans cette classe, nous allons redessiner ensemble, pas quatre, pas six, mais 12 plantes différentes. Il y avait ces petits exercices. Nous allons parler de certaines des techniques essentielles et événementielles de base de l'illustration numérique. Je vous guènerai à travers tout mon flux de travail créatif. Espérons que vous pourrez observer, choisir et choisir ce qui vous convient le mieux. Alors prenez votre iPad ou vos fournitures d'art. Commençons. 2. Trouver de l'inspiration: En termes d'inspiration, il existe de nombreuses sources différentes. Un moyen le plus simple est de Google et d'utiliser Pinterest et d'organiser les images de cette façon, et vous pouvez également aller dans votre jardin botanique local pour prendre vos propres photos. Lorsque vous avez le luxe de le faire, vous voulez vous assurer de capturer vos images sous différents angles. Par exemple, s'il y a cette belle fleur que vous voulez vraiment dessiner, assurez-vous de la capturer de haut en haut, et aussi de côté, et même de bas en haut afin que vous puissiez utiliser votre photo source même pour assembler un bouquet, donc votre dessin sera plus complet de cette façon. Vous pouvez également vous rendre à votre bibliothèque locale pour emprunter des livres. Dans ce cas, j'ai un livre intitulé IN Bloom, et il est écrit par Claire Nolan. Quand j'ai retourné les pages, je fais attention à quelques choses. L' un est leur composition. Je regarde comment différents types de fleurs peuvent se complimenter et jouer en équipe et un bouquet, et aussi prêter attention aux couleurs et textures, ceux-ci peuvent souvent être une inspiration dans mon travail. Je ne veux peut-être pas dessiner toutes les fleurs verbatim, ce qui signifie tracer après notre photo. Ce n'est pas le mien en raison de problèmes de copyright et juste par respect pour un autre artiste, qui est photographe dans ce cas. Une autre chose à faire attention est de regarder comment les fleurs ressemblent à différentes étapes de la vie. Par exemple, à quoi ressemblent-ils quand ils sont juste en herbe, et que diriez-vous après 10 jours ? Des choses comme ça ajouteront vraiment de la profondeur à votre travail. Lorsque vous dessinez, il est vraiment utile d'incorporer des fleurs sous différents angles. Il est tentant de simplement dessiner une fleur face à l'avant, mais ajouter des points de vue différents donnera vraiment vie à votre travail. Il y a plusieurs façons de prendre ce cours, et cela dépend vraiment de la façon dont vous l'aimez le mieux. Vous pouvez simplement regarder chaque vidéo et commencer à faire votre propre projet, ou vous pouvez suivre et faire une pause et pratiquer en même temps, et nous allons faire notre dessin du début à la fin sur iPad en utilisant Procreate App. Mais en aucun cas, vous devez avoir un iPad pour apprendre toutes les techniques. Si vous avez des questions tout au long du cours, hésitez pas à me le faire savoir, je serai plus qu'heureux de clarifier et d'expliquer si vous en avez besoin. Sans plus tarder, commençons. 3. S'exercer: Ici est ma toile qui est 4.000 pixels par 3.000 pixels. En termes de structure de calque, j'ai un groupe de calques pour l'arrière-plan et une palette de couleurs que j'ai importée. Si vous souhaitez utiliser la même palette, vous pouvez la récupérer dans notre zone de ressources de classe. Je vais également rendre la texture de fond disponible pour que vous puissiez télécharger. Parfois, c'est juste très intimidant de dessiner sur la toile vierge, je comprends totalement. Si vous voulez les saisir et l'insérer dans votre toile, vous êtes prêt à y aller. D' un point de vue organisationnel, je pense qu'il serait utile d'utiliser un document par motif. Ce serait tout simplement plus facile lorsque vous faites la composition finale que vous n'avez pas à jongler entre toutes sortes de couches. Une fois que vous avez une configuration de fichier de base avec la texture d'arrière-plan, palette de couleurs et tout cela, vous pouvez simplement dupliquer dans ce fichier 11 fois. Donc, vous avez 12 copie exacte et il suffit d'ouvrir un nouveau fichier chaque fois que vous dessinez un nouvel élément. Maintenant, j'ai enregistré à la fois le mouvement de ma main et le casting de l'écran, je vais alterner ces deux-là tout au long de la classe. Je vais utiliser ce qui me semble le plus utile pour vous en tant qu'étudiant, mais si vous avez des suggestions pour l'enregistrement futur, veuillez me le faire savoir. Prenons un pinceau pour travailler avec. Cela se résume vraiment à vos préférences artistiques personnelles. Si vous êtes vraiment dans la couleur de l'eau, vous pouvez utiliser un pinceau qui imite ce look et la sensation. Par défaut, la bibliothèque de pinceaux Procreate possède une collection très riche dans laquelle vous pouvez choisir. Je vous encourage vraiment à mettre la vidéo en pause et passer du temps à tester différents pinceaux. Pour ce cours, je vais utiliser un groupe de pinceaux de marqueurs secs. J' ai obtenu ceux de Creative Market, que je peux laisser un lien dans la zone des ressources. Je les aime vraiment parce que les bords de mes traits sont encore vraiment texturés, mais c'est très solide au milieu. Un milieu solide peut me donner une très bonne base pour ajouter n'importe quelle texture supplémentaire. Si vous voulez peaufiner votre pinceau, allez-y et cliquez sur n'importe quel pinceau que vous avez choisi, et cela vous mènera à la zone de réglage du pinceau. Si c'est la première fois que vous voyez l'interface, c'est probablement très écrasant. Il y a tellement d'options. En ce qui concerne notre classe, je vais juste appeler votre attention sur le chemin de course et la deuxième option sous cela, qui s'appelle rationaliser. Si je dois choisir, je pense que ce sera le seul paramètre important sous le réglage du pinceau. Fondamentalement, si vous tournez un niveau de rationalisation tout le long, vous découvrirez que vos lignes sont plus lisses et il semble que les pinceaux sont plus élastiques et pardonnants. Si vous avez une main tremblante comme moi parfois, vous trouverez très utile. l'autre côté, si le niveau de rationalisation est tout bas, vous constaterez que vos lignes sont plus fidèles à vos mouvements de crayon. Cela dépend vraiment de l'apparence et de la sensation que vous visez, et vous pouvez jouer avec la rationalisation. Mais si vous êtes nouveau à Procreate, vous n'avez aucune idée de ce que je viens de dire : « Ne vous inquiétez pas, il suffit de choisir un numéro et de dessiner pendant un certain temps et changer le niveau de rationalisation à quelque chose de complètement différent. » Il est très probable que votre main sera en mesure de faire la différence. Dans ce cas, pour ce pinceau particulier, je vais le laisser autour de 70 pour cent. Maintenant que vous avez choisi votre pinceau, revenons à notre toile. Juste un fait amusant, si vous utilisez vos trois doigts pour frotter votre toile, vous supprimeriez tout ce qui est sur la toile. C' est une façon très agréable et rapide d'effacer. Dessinons quelques feuilles. Cet exercice est principalement pour vous de réchauffer votre main. Nous allons faire un mouvement très simple juste pour amener lentement notre esprit et nos mains à entrer dans la création artistique. abord, je veux poser quelques branches très basiques sur lesquelles construire mes feuilles. Il n'y a rien de spécial, je veux juste varier ma direction et ma taille. Plus tard, si je décide de les utiliser sur un motif, j'ai une bonne variété à choisir. Parce que nous avons 12 différents types de fleurs, je vais en faire trois au maximum pour chaque type. Maintenant, je veux créer un calque séparé pour mes feuilles. La raison pour laquelle je veux que mes feuilles soient sur une couche séparée est parce que plus tard, si j'applique une texture ou un effet, cela n'affectera pas les branches. Je vais aller de l'avant et poser quelques guides visuels simples pour que je sache à quel point mes feuilles vont être éloignées. Si vous voulez être super soigné à propos de votre superposition, vous pouvez aller de l'avant et même définir ces guides visuels sur un calque séparé afin que tout soit si propre et très non destructif, qui signifie que si vous modifiez la propriété de une couche, il n'affectera pas les autres couches. C' est toujours une bonne pratique d'avoir autant de couches que possible si vous en avez les moyens. Parfois, si votre toile est trop grande, vous ne pouvez avoir qu'une petite quantité de couches très limitée. C' est donc un compromis que vous devez choisir. Amenons une nouvelle couche pour dessiner nos feuilles. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir mieux. n'y a rien de super spécial à ce sujet, assurez-vous juste que vous fermez votre forme. Je voudrais commencer par le haut pour que je puisse mieux voir les points de connexion. Pensez à n'importe quelle forme que vous dessinez en tant que conteneur. Si le conteneur a des trous, il va fuir. Plus tard, si vous coloriez tout, vous faites glisser et déposer. Vous ne voulez pas colorer l'ensemble du canevas et cibler cette forme spécifique. Il est important de s'assurer que toutes les formes sont fermées, je suis sûr que nous ferons des erreurs plus tard, mais c'est l'idéal. Je ne regarde aucune référence spécifique pour cette forme donc je veux juste bouger mes lignes et faire le tour et dessiner des feuilles, donc mes mains sont réchauffées. Je vais prendre le temps d'ici pour que tu n'aies pas à me voir en dessiner 100. Tout au long de la classe, si vous voyez les choses arriver super vite, c'est probablement pour la même raison. En réalité, je ne suis pas rapide du tout. Ce cours m'a pris des jours pour planifier et concevoir, et pour me préparer. Ce que vous voyez n'est qu'un très faible pourcentage de travail édité. Je veux m'assurer que mon enseignement est concis et au point, afin que vous puissiez suivre sans tout le charabia. Mais je veux aussi que tu saches la vérité pour ne pas t'en décourager. Quand il est 10 fois plus rapide, il est plus facile de le dire mais parfois quand il est deux ou quatre fois plus rapide, on ne peut pas vraiment dire si quelqu'un est juste très rapide ou s'il a été temporisé. Si jamais vous avez des pensées à ce sujet dans ma classe, c'est probablement parce que son temps s'est écoulé. Je veux vous faire savoir un petit truc que j'ai fait ici qui a été écoulé. Je vais le ramener et vous montrer. Fondamentalement, cela vous permettra de séparer vos traits et votre remplissage. Vous définissez votre calque de contour comme référence. Il suffit de taper sur votre vignette, puis de cliquer sur « Référence », puis de créer un nouveau calque, et de faire glisser et déposer la couleur. Le remplissage se trouve sur le nouveau calque que vous avez créé ci-dessus, mais il ne regarde pas le calque de contour ci-dessous, qui est la couche de référence pour la limite du glisser-déposer. C' est génial lorsque vous essayez de décider entre, est-ce que je veux le contour seulement ou est-ce que je le veux avec remplissage ensemble ? À tout moment, si vous voulez voir ce qu'il y a exactement sur une seule couche, vous pouvez simplement appuyer longuement sur le bascule de visibilité. Il ne vous montrera qu'une seule couche. Dans ce cas, nous pouvons voir que toutes les feuilles remplissent sur cette couche et les traits sont sur la couche ci-dessous. Vous voulez décocher le calque de référence une fois que vous avez terminé coloration afin que les couches futures ne soient pas confondues. 4. Comprendre les fondamentaux: Donc maintenant en regardant nos feuilles, nous avons une assez bonne base, au moins pour les formes. Je vais vous apprendre quelques façons d'y ajouter de la texture. Je vais faire ressortir mon calque de palette de couleurs juste pour vérifier la visibilité, et si je veux seulement voir ce calque, je peux appuyer longuement sur le bascule de visibilité pour cacher temporairement tout le monde. Je peux choisir une couleur qui fonctionne bien avec le bleu, qui est ce bleu plus clair, qui je pense que sera un peu amusant couleur d'accent sur le dessus de nos feuilles. Donc, je vais juste créer un nouveau calque et cacher ma palette de couleurs et dessiner sur le dessus des feuilles que j'ai. J' ai un raccourci en termes de choix de couleur, c' est-à-dire en utilisant le mode de fusion. Laisse-moi juste trois doigts frotter pour effacer ma couche. Je vais goûter la même couleur bleu royal. Au lieu de sélectionner une couleur de surbrillance, je vais juste basculer entre différents modes de fusion pour voir quel genre d'effet je peux sortir du même bleu. Juste pour le tester, je vais sélectionner multiplier comme mode de fusion et commencer à dessiner sur mon nouveau calque. C' est vraiment génial, surtout si vous voulez une couleur qui fonctionne bien en harmonie avec votre couleur existante. J' aime déjà vraiment cette couleur bleue mais ce n'est pas commettant parce que je peux juste revenir à mon menu déroulant mode de fusion pour voir ce que je peux obtenir d'autre sans réellement changer la couleur et vous pouvez instantanément prévisualiser l'effet que je basculer entre les différents choix. Donc la projection est vraiment agréable car elle vous donne généralement un point culminant assez harmonieux. Color Dodger est vraiment génial aussi. Il suffit de parcourir la liste et de voir ce que vous aimez le mieux. Je pense que je vais rester avec ce multiplier. Je suis allé de l'avant et j'ai fait la même chose pour le reste des feuilles. Dans cet exemple, toutes mes feuilles sont orientées vers le haut, qui n'est pas nécessairement vrai dans la nature, mais je ne veux pas que vous pensiez trop sur notre premier élément floral ou verdoyant, et allez juste de l'avant et faites tout ce que lignes vos mains veulent faire et voir où la vie vous emmène. Dites que plus tard, vous avez changé d'avis ou votre client l'a fait et ils veulent que ce rouge en colère soit au milieu au lieu de bleu et voici comment vous pouvez le faire. Tout d'abord, je veux m'assurer que mon mode de fusion est normal. Maintenant, j'ai le rouge exact que je veux utiliser, je veux faire [inaudible]. Fondamentalement, cela signifie que vous allez verrouiller les pixels transparents et seulement changer les couleurs des pixels peints. Vous pouvez également le faire en utilisant deux doigts pour faire un balayage droit sur le calque et vous verrez cet arrière-plan en damier sur cette miniature particulière. Vous pouvez également tabuler sur la vignette et assurez-vous simplement de suivre le [inaudible]. Dès que vous voyez le motif damier apparaît, vous pouvez appuyer sur la maison, la miniature à nouveau et remplir le calque. Cela coloriera tous les pixels peints à n'importe quelle couleur active que vous avez. Je vais juste annuler quelques fois pour revenir à mon mode de fusion multiplier original. Avec notre couleur de surbrillance en fait plus sombre, je vais choisir une couleur plus vive pour ajouter un accent supplémentaire comme texture et je veux aussi choisir un pinceau qui est très crémeux et beurré. Ce que je veux dire par là, c'est qu'une brosse très sensible à la pression. En dessinant, j'essaie vraiment de faire varier la pression de ma main afin que je puisse faire ressortir l'épaisseur et la finesse de cette brosse. Tout comme la vraie brosse fonctionne quand vous appuyez très fort, la ligne va être plus épaisse, et quand vous levez la main, les lignes sont plus fines. Si vous souhaitez personnaliser la façon dont vos stylos réagissent à la pression, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur l'icône de la clé et sous préférence, vous verrez la courbe de pression. Allez-y et cliquez dessus et vous devriez être en mesure d'ajuster à partir de là. Si vous êtes à la main lourde comme moi, vous aimeriez probablement avoir votre courbe se penchant vers le bas et si vous êtes léger, vous aimeriez peut-être avoir vos courbes se penchant vers le haut. De toute façon, j'ai l'impression que c'est mieux que d'avoir une ligne droite par défaut d'usine. Toutes les modifications que vous avez apportées ici affecteront tous les pinceaux que vous avez. C' est beaucoup d'informations. Donc je vais rester calme pendant un moment et vous donner un peu d'espace et de temps pour dessiner, avant de passer à la suivante. Je suis assez content de ce que nous avons ici, mais je veux quand même passer en revue quelques options de mélange afin que vous puissiez voir quelles autres possibilités que nous avons à partir de se multiplier, qui est vraiment agréable. Les premières options sont généralement plus sombres que vous descendez, il devient plus léger et les toutes dernières options sont les plus sombres que je dirais. J' aime ce alléger et donne ce petit point culminant rose et vous pouvez choisir défiler comme je l'ai fait ici et vous devriez être en mesure de tout voir à la volée. Je pense que je vais m'en tenir à la brûlure linéaire parce que j'aime l'intersection, comment l'intersection est comme vraiment obscurci de façon spectaculaire. Je suis plutôt contente d'où nous sommes. Alors passons à la suivante. Si vous avez des questions, s'il y a des lacunes que je n'ai pas comblées, hésitez pas à me contacter via les réseaux sociaux ou sur Skillshare. 5. Ajouter du volume: Laisse-moi choisir une couleur différente. Allons avec ce vert foncé, en termes de notre structure de couche est la même. Nous avons notre couche de palettes de couleurs caché en bas et sur le dessus nous avons un nouveau calque pour dessiner le motif que nous voulons. Dans cet exercice, nous allons dessiner une branche de palmier. Si vous pensez à la façon dont une branche de palmier est en forme, c'est comme un bateau. Commençons par dessiner d'abord la structure en forme de bateau. Procreate a une fonction appelée forme rapide. Fondamentalement, lorsque vous tracez une ligne sans soulever votre stylo, cela vous aidera à rendre votre ligne plus lisse. Vous pouvez également cliquer sur « Modifier la forme » et il vous donnera quelques points d'ancrage que vous pouvez ajuster. Ceci est très utile si vous voulez avoir un look poli. Maintenant, nous dessinons les côtés de notre bateau. Il n'a pas besoin d'être super précis. Ce sera juste une ligne directrice visuelle que nous devons suivre grossièrement. Notre dessin réel va être sur un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Afin de l'utiliser, mais ne pas l'avoir d'une certaine manière, nous allons réduire l'opacité à environ 20 pour cent. Ensuite, nous allons faire notre dessin en haut, puisque notre pinceau est sensible à la pression. Je vais juste supporter lourdement et tirer la tige. Si vous voulez, vous pouvez, comme je l'ai dit, cliquer sur « Modifier la forme » pour ajuster vos points d'ancrage que vous aimez. Vous pouvez aussi bien sûr, faire pivoter votre Canvas de sorte que vous travaillez à angle droit que votre poignet ne se sent pas à l'étroit, après un certain temps, je vais avoir mes feuilles dessinées sur une couche séparée parce que plus tard je suis va ajouter plus de texture ou tout simplement spécifiquement aux feuilles, pas aux tiges. Ce sera utile de les séparer. Maintenant, je dois créer un nouveau calque et je veux commencer à dessiner les feuilles individuelles. Je veux m'assurer que les pointes de mes feuilles se terminent là où se trouvent ces côtés du bateau. Vous pouvez dessiner approximativement des lignes droites et vous pouvez aussi vous agiter un peu comme je le fais ici. C' est vraiment à toi de décider. Fondamentalement, vous voulez avoir approximativement même espacement entre les feuilles et les faire dessiner tout le chemin du bas à la pointe. Comme avant, vous voulez vous assurer que chacune de vos feuilles est en forme fermée. Vous aurez un temps plus facile à colorier juste avec glisser-déposer, en raison du nombre de feuilles que nous avons dans ce motif particulier. Cela peut être un très bon exercice d'échauffement ainsi. Je vais accélérer ma vidéo d'ici. Maintenant, nous avons fini avec le contour de base de notre palmier ou une branche de palmier. Je vais supprimer notre guide visuel parce que nous n'en avons plus besoin. Nous allons travailler sur la texture de nos feuilles. Vous savez où les feuilles et la tige se connectent, il y a la possibilité d'ajouter plus d'ombre. Encore une fois, nous allons utiliser un masque d'écrêtage pour y parvenir. J' aime vraiment utiliser des masques d'écrêtage, car ils sont non destructifs, qui signifie que tout changement que vous avez fait à vos couches n'est pas permanent. Ce qui est vraiment utile car à la fin, lorsque vous mettez tous les motifs ensemble, vous devrez peut-être ajuster certaines couleurs ou textures pour que tous les éléments fonctionnent mieux ensemble. Si vous avez un calque séparé, il est vraiment facile d'apporter des modifications. Pour transformer un calque normal en masque d'écrêtage, vous suffit de cliquer sur la vignette et de vérifier le masque d'écrêtage. Votre calque de masque est un tout petit peu en retrait. Vous pouvez également voir l'icône en forme de coude pour indiquer que vous avez fait un masque d'écrêtage. Maintenant, je vais choisir une couleur qui contraste fortement avec notre vert plus foncé. Vous pouvez voir la magie de notre masque d'écrêtage. Je vais y aller avec cette petite orange foncée. J' ai mon calque de masque d'écrêtage sélectionné et je vais simplement dessiner. En fait, je vais augmenter la taille du pinceau pour que vous puissiez voir mieux. Comme je dessine une ligne continue, vous verrez que seules les parties qui chevauchent les feuilles apparaissent et tous les espaces ne sont pas colorés. C' est vraiment pratique lorsque nous voulons juste appliquer une texture spécifique sur nos feuilles plutôt que partout. Maintenant, vous comprenez comment fonctionne un masque d'écrêtage. Commençons par notre texture. Je vais juste sélectionner mon masque d'écrêtage et utiliser mes trois doigts pour griffonner pour effacer ce calque. Je veux appuyer longuement pour goûter la même couleur verte que nous avons pour nos feuilles. Ensuite, je veux aller à mon mode de fusion et le changer pour se multiplier. Maintenant, je vais commencer à dessiner. Bien que nous dessinons avec la même couleur, en raison du mode de fusion, il apparaîtra plus sombre. Je vais sélectionner ce shader de squash qui nous donne un peu d'aspect sablonneux. Essayons ça. Eh bien, ça semble un peu trop grand, alors rendons-le plus petit, et juste pour y ajouter un peu d'ombre. Ça a l'air plutôt sympa pour moi. S' il fait trop sombre pour vous, vous pouvez toujours réduire l'opacité. On dirait qu'on peint un peu sur le dessus de la tige. Cela peut être corrigé simplement en amenant automatiquement la couche de tige vers le haut, car nous l'avons placée au-dessus d'un masque d'écrêtage. Procreate pensera, nous voulons un autre masque de coupe sur le dessus, ce qui n'est pas le cas. Il suffit de cliquer sur la vignette et de décocher le masque d'écrêtage. Maintenant, nous allons juste faire le tour et faire la même chose pour chaque morceau de feuille. Si vous voulez changer de couleur, je vous suggère de jouer avec le mode de fusion, abord pour voir si quelque chose attire votre attention avant de sélectionner une autre couleur. Habituellement, le mode de fusion nous donnera quelques options vraiment belles en termes d'harmonie des couleurs. J' y irais d'abord. Je suis plutôt content des petites profondeurs qu'on peut avoir, alors je vais juste l'allumer et l'éteindre pour que vous puissiez voir. Si c'est trop sombre à vos goûts, vous pouvez toujours changer l'opacité. Prochaine étape, nous allons faire quelques lignes supplémentaires pour apporter des volumes à nos feuilles. Je n'ai pas étudié l'illustration à mon université, donc je dois faire un petit bidon ici et là pour que ça paraisse mieux. C' est la technique que j'ai compris, que j'ai brièvement abordée dans ma vidéo bonus dans ma classe de jardin vertical. Mais ici, je vais le couvrir en profondeur. Pour le rendre un peu plus facile à comprendre, je vais dessiner une feuille un peu exagérée ici, par exagéré, je veux dire, cette feuille est réelle tortueusement. Nous pouvons voir les hauts et les bas et trouver des occasions d'ajouter des lignes de volume à notre feuille. Donnons-lui une couleur unie d'abord. Si nous regardons l'application et les bas des vagues, nous nous concentrons certainement sur les vallées plutôt que sur les pics. Je vais utiliser une couleur vraiment odieuse pour mettre en évidence ces zones. Fondamentalement, chaque fois que les courbes arrivent au centre des feuilles, c'est là que nous allons dessiner. Fondamentalement, nous voulons saisir un marqueur blanc ou n'importe quelle couleur de surbrillance que vous choisissez, et simplement dessiner une ligne qui va et se courbe un peu plus, comme un câlin doux, si cela a du sens. Vous pouvez simplement choisir un côté des feuilles pour faire les petits hacks ou vous pouvez faire deux côtés aussi bien. Cela dépend de la quantité de volume que vous voulez souligner pour vos feuilles, parce que nos branches de palmier forme assez dense déjà, donc nous ne voulons pas trop l'insister. Je ne vais le faire que d'un côté. La prochaine chose que je vais faire est juste de faire le tour des feuilles et lui donner un doux câlin pour chacune d'elles. Juste pour passer en revue ce que nous avons couvert, vous voulez saisir une feuille et savoir où la forme baissent, où sont les vallées, puis commencer à dessiner vos lignes. Vous pouvez également faire un masque d'écrêtage ou un masque de calque. Pour cela, il vous donnera essentiellement un look plus propre et poli. Mais aussi vous pouvez simplement faire le marqueur blanc, créer un nouveau calque au-dessus de cela. C' est vraiment à toi de décider. Si toutes les actions de masquage sont déroutantes pour vous, vous pouvez prendre ma classe. Je pense qu'un de mes cours a appelé un masque de détournement et un masque de calque. Là-bas, je couvre tout ce que je sais sur le masquage, donc j'espère que cela vous donnera un coup de pouce créatif dans votre flux de travail créatif. J' ai l'impression que cette partie pourrait être la section la plus longue de toute la classe. Mais j'ai l'impression qu'à la fin, ça en vaut la peine parce que, vous savez, peut-être que 20 millions d'autres artistes dessinent le même palmier. Ce sont vraiment les détails qui disent qu'un art est différent d'un autre. Je pense qu'il vaut la peine d'explorer au moins quelle est votre voix créative à travers et dans les petits détails. 6. Au-delà du réalisme: Nous avons jusqu'à présent couvert beaucoup de formes de vagues vraiment compliquées, même si c'est chaud, mais comme j'ai installé beaucoup de nouveaux concepts à votre esprit. Donc j'espère que vous avez cette configuration de fondation. Dans cette section, nous allons faire une feuille vraiment amusante qui n'existe pas dans la nature, mais elle a juste l'air vraiment amusant. J' aime toujours commencer avec mes tiges, pour que je sache dans quelle direction mes feuilles vont aller. J' ai sélectionné la couleur vert terreux pour mes feuilles. En termes de formes, j'ai juste bougé mon chemin et puis j'essaie aligner sur la tige pas parfaitement sur mon chemin de retour. Avant de passer à autre chose, je veux te montrer un petit tour. Si vous maintenez votre longue tenue, icône de votre gomme changera maintenant la pointe de votre gomme à la même forme que votre pinceau. Cela le rend très cohérent lorsque vous effacez certains bords. Vous ne voyez peut-être pas très clairement ici, mais si vous avez un pinceau très texturé, le résultat est génial. Donc, je vais dessiner la même forme de feuille pour les numéros 2 et 3. C' est l'un des paramètres de rationalisation que nous avons fait au début est utile. Si vous avez le curseur glissant tout le chemin vers la droite, vos lignes seront lisses au-delà de votre imagination, qui est ce dont j'ai vraiment besoin. L' étape suivante, je vais choisir une couleur relativement contrastée pour travailler avec. Donc je vais faire la même chose pour mes feuilles sur une couche séparée. Assurez-vous juste que je veux alterner les sommets et les vallées de la feuille afin qu'ils puissent jouer les uns des autres vraiment bien au lieu de se bloquer les uns les autres, si cela a du sens. Je veux juste aller de l'avant et faire la même chose pour le reste des feuilles ici. Je ne vise pas vraiment la précision ici, comme vous pouvez le voir, les trois couches ne s'alignent pas parfaitement sur la colonne vertébrale, ce qui est très bien. Ce motif est censé être la voix ludique de toute ma composition. Donc avoir un désalignement est tout à fait correct. En regardant mes feuilles, il semble que mes épines disparaissent un peu et donc je les amène au sommet. Vous pouvez le laisser comme il est comme un motif simple. Mais comme vous l'avez deviné, je vais jouer avec le mode de fusion pour voir comment les couleurs peuvent interagir les unes avec les autres et peut-être apporter une troisième couleur à la suite de cela. La nouvelle version de Procreate qui permet de basculer facilement entre les différents modes de fusion. Alors il suffit de jouer avec elle et amusez-vous et de voir s'il y a des surprises amusantes que vous avez à la suite de cela. Le rose que j'ai choisi au départ est un peu calme. Je vais donc changer la couleur à cet orange vif pour voir si l'interaction sera différente. Mon objectif pour cette feuille imaginaire est d'être amusant, créatif et dansant, et juste quand elle sera dans la composition, ce sera une voix amusante. Je vais faire un ajustement de couleur en fonction de cette vision. Pour changer la couleur rapidement au lieu de glisser-déposer trois fois, je vais la verrouiller alpha. Vous pouvez le faire par balayage à deux doigts droit sur votre calque et appuyez sur la vignette et choisissez Remplir le calque, et qui remplira les trois parties toutes à la fois. Après avoir joué avec les différentes options, j'ai finalement décidé de faire mes tiges rocher. J' ai donc augmenté la taille de ma brosse et j'ai choisi une couleur plus heureuse et juste redessiner mes timbres. J' aime comment les couleurs interagissent les unes avec les autres, mais la texture me semble un peu claire. Ça a l'air en plastique. Donc je vais ajouter un peu d'accent sur mes feuilles. Ça va imiter les feuilles de la vie réelle, les veines au-dessus. C' est assez léger. Comme avant je vais expérimenter avec différents modes de mélange avant de passer à dessiner le reste des veines. Dans l'ensemble, je veux que ce soit un peu un point culminant, mais ne rivalise pas vraiment trop d'attention. Color Dodge semble faire un excellent travail pour cette fonction. Je vais m'en tenir à ça et juste réorganiser un peu ma couche pour que ma tige couvre le point culminant. Ensuite, je vais aller de l'avant et finir le reste du point culminant. 7. La fleur non réaliste: Nous avons fait un peu de feuilles. Allons faire une petite fleur ici. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une vraie fleur. Si vous voulez travailler contre une référence, allez-y et tirez votre référence. Mais ici, je vais juste faire quelques formes aléatoires. On dirait un coquillage, comme la moitié de ce coquillage. Je vais choisir une couleur que je n'ai pas beaucoup utilisée, qui est jaune. Laissez-moi juste zoomer et travailler sur certains des détails. Celui-ci a l'air un peu plat pour moi. Je vais ajouter un peu de volume en lui donnant une couleur de retour. Si vous pensez à un champignons ondulés ou comme un quirrell ou quelque chose comme ça, ils sont doux et si vous regardez, vous voyez généralement la couleur avant et quel que soit le volume qui est dans le dos prendra une version plus sombre de cette couleur . C' est ce que je fais ici. Je crée juste un tas de formes enfermées. Ma fleur a l'air un peu tridimensionnelle au lieu de plate. À l'intérieur, je fais un peu un point culminant ici. Fondamentalement partout où les bords se courbent, je dessine une ligne de haut en bas pour lui donner un peu de structure, comme une vraie fleur. Je vais aussi dessiner quelques filaments ici de la tige, indiquant que c'est une fleur. Parfois, si les choses sont trop imaginatives, les gens auront du mal à savoir ce que c'est. Je veux emprunter au moins quelques éléments de la vie réelle pour donner aux gens une idée visuelle de ce que c'est. Maintenant, je vais faire un peu d'organisation. Je vais faire glisser les quatre couches du haut pour les regrouper ensemble. À ce stade, si vous voulez apporter des changements de couleur, le moyen le plus simple est de passer à l'ajustement, qui est la deuxième icône. Sélectionnez ensuite Teinte, Saturation et Luminosité. Vous pouvez jouer avec les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur. La teinte ne changera pas le ton de la couleur, donc alternant entre toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et la saturation vous dira à quel point votre couleur est brillante et vibrante. Finalement, la luminosité décidera de la façon dont votre couleur est muette, vraiment en fonction de votre préférence. Vous pouvez vous amuser beaucoup ici. J' aime le jaune, le jaune vif que nous avions avant, donc je vais revenir à ça. Juste un rafraîchissement rapide pour nos formes de fleurs. Nous commençons par la face avant de notre fleur si vous voulez, c'est comme une forme de bizarrille. S' assure qu'il est fermé et que nous voulons le colorer. Ensuite, nous le faisons tridimensionnel en ajoutant une autre version plus sombre de la couleur à l'arrière. Après cela, nous utilisons une couleur de surbrillance pour dessiner quelques lignes. Dans ce cas, peut-être trois lignes pour donner à notre fleur un peu de structure. Enfin, nous ajoutons quelques filaments pour rendre notre fleur un peu réaliste. Je suis allé de l'avant et j'ai créé une nouvelle couche sous notre groupe de fleurs, afin que nous puissions avoir quelques feuilles et tiges pour soutenir nos fleurs. C' est notre élément numéro 4. Dans l'élément suivant, je vais vous apprendre certaines de mes techniques d'ombrage, afin que nous puissions apporter plus de dimension à nos verdure ou à nos fleurs. 8. Techniques d'ombrage: Dans cette section de la classe, nous allons nous concentrer sur l'ajout de textures vraiment folles et quelques ombrages à nos formes simples. Espérons que vous apprécierez. Encore une fois, nous avons commencé avec seulement deux branches simples, et nous allons faire le tour et ajouter quelques feuilles vraiment midi. Comme je l'ai fait avant, nos stands et nos feuilles sont sur des couches séparées, donc quand nous appliquons des textures, ils n'interférent pas les uns avec les autres. En ce moment, je fais juste un contour très simple et la coloration en utilisant mon pinceau de marqueur d'entraînement. Plus tard, je vais utiliser une texture gouache plus sableuse pour mon ombrage. Si vous n'êtes pas familier avec votre bibliothèque de pinceaux, c'est le bon moment pour tester votre pinceau. Vous pouvez le faire en créant une toile vierge, et simplement griffonner dessus, et laisser les pinceaux que vous aimez recueillir ce que leur nom et vous soulevez ceux que vous n'aimez pas. Vous pouvez également le faire en créant une couche dans votre document existant, ou quel que soit votre document de travail. Si vous souhaitez vous référer à votre inventaire, il vous suffit de le regarder et de prendre une décision rapidement. Retour à notre dessin. Je viens de créer un nouveau calque pour les feuilles qui se chevauchent. La raison derrière est que lorsque j'applique des textures, elles ne s'interférent pas les unes les autres. Cela n'a peut-être pas un sens parfait pour le moment, mais quand j'applique de la texture, ce sera clair. Longue histoire courte, c'est ce que nous finissons avec. Tout en haut est nos feuilles qui se chevauchent, puis le groupe principal de feuilles sont sur la deuxième couche, et la troisième couche est notre tige. Je veux créer un nouveau calque sous le premier afin que nous puissions commencer à faire nos textures. Je vais faire de la couche texturale un masque de coupe pour le groupe de feuilles principal afin que je ne dessine pas accidentellement en dehors du rebond. Avant de commencer à dessiner, je veux changer les calques de texture, mode de fusion en multiplier. Je voudrais un pinceau riche en sable à utiliser. Dans ce cas, je vais y aller, quelque chose comme ça. Probablement comme la gouache, plus proche de la gouache comme médium. Je vais zoomer sur une couche et dessiner sur 1,5 de la feuille. Je veux que mes traits se chevauchent avec la ligne médiane afin que plus tard je puisse utiliser la gomme pour créer un bord plus net. Maintenant sur la même couche, je veux ramasser ma gomme et utiliser une forme assez nette comme gomme, afin que je puisse effacer le long de la ligne médiane. Comme vous pouvez le voir si nous zoomons, ça ressemble à une ombre. Je veux faire la même chose pour chaque feuille. Au fur et à mesure que vous dessinez, vous pouvez également considérer d'où provient la source lumineuse. Si les ombres apparaissent à la partie inférieure d' une feuille et que vous voulez que cela soit cohérent pour le reste de la feuille. Sinon, l'incohérence optique va vraiment jeter les gens. Rappelez-vous que les feuilles qui se chevauchent sont sur une couche séparée. Dans ce cas, je veux créer un masque séparé, le masque d'écrêtage, juste pour que ce calque fasse le même travail. Cela peut sembler un peu compliqué, mais ça va vraiment vous faire gagner beaucoup de temps parce que les choses ne sont pas comme tout embrouillé ensemble. Vous souhaitez répéter les étapes précédentes pour configurer un masque d'écrêtage, modifier le mode de fusion pour qu'il se multiplie, et utiliser la même couleur pour dessiner, puis effacer. Aussi, vous voulez considérer d'où vient la source de lumière, de sorte que tout est cohérent. J' ai désactivé la texture sur laquelle nous venons de travailler afin que je puisse me concentrer sur la nouvelle texture pour les feuilles qui se chevauchent ici. Une fois que nous avons fini avec l'ombrage, nous pouvons commencer avec la mise en évidence. La logique est vraiment similaire. Fondamentalement, vous créez un autre calque de masque d'écrêtage au-dessus de votre couche d'ombrage et changez notre mode de fusion pour peut-être aimer l'écran ou quelque chose de plus léger. Vous pouvez utiliser même les mêmes pinceaux pour dessiner sur le côté opposé de la feuille pour ajouter des reflets. Si l'utilisation du mode de fusion est un peu contre-intuitive pour vous, vous pouvez simplement aller de l'avant et aller à l'outil de sélection pour sélectionner la couleur sur laquelle vous voulez travailler directement. 9. Apporter du plaisir: Jusqu' à présent, les choses sur lesquelles nous avons travaillé dans cette classe sont douces et fantaisistes. Je me demande si nous pouvons utiliser des formes géométriques pour le briser un peu. J' ai commencé ici avec un contraste élevé, lignes très droites ici, et c'est aussi plus court par rapport aux autres, parce que lorsque nous finissons par assembler une composition, nous voulons que nos motifs soient suffisamment flexibles pour remplir le plus petits et les grands trous, si cela a un sens. Nous voulons créer une nouvelle couche pour toutes les fleurs géométriques que nous finissons avec. En termes de couleurs, nous avons utilisé beaucoup de tons chauds. Dans ce cas, je vais utiliser un peu de couleur plus fraîche juste pour équilibrer la composition. En termes de pinceaux, je vais aller avec un pinceau par défaut dans la bibliothèque de pinceaux. Si vous allez dans le dossier de peinture et que vous verrez Nikko rull, c'est celui que nous allons utiliser. Fondamentalement, il crée cette ligne épaisse et il a l'impression que vous l'avez fait avec un rouleau. J' aime ce contraste par rapport à nos lignes de logiciels auparavant. Je vais juste faire le tour de mes branches pour créer, je ne sais pas, je pense que je vais l'appeler fleur de guimauve. Fondamentalement se sentir comme une guimauve sur un bâton, quand vous allez camper, vous en faites un peu plus. Je vais l'utiliser dans ma composition. J' ai le sentiment que c'est peut-être la fleur la plus rapide que nous allons dessiner dans notre classe. 10. Transgresser les règles: En regardant les formes que nous avons accomplies ou allongées. Ils sont de forme rectangulaire en général. Ce sera bien d'avoir quelque chose de plus court, peut-être comme un cercle. La forme elle-même n'a pas besoin d'être exactement un cercle, mais il sera agréable d'avoir une forme ronde pour remplir les trous qu'il est peut-être plus difficile de faire avec des branches plus longues. Je ne vais pas vraiment sortir de toute référence. Mais si vous souhaitez regarder des fleurs en particulier, même pour goûter leurs couleurs, vous pourriez être utile d'ajouter votre photo de référence à la toile. Pensant la couleur sage, j'ai utilisé des couleurs terreuses, moody avant. Dans ce cas, je suis allé avec quelque chose de beaucoup de dossier et plus lumineux et plus de contraste. À mon avis, avoir un peu d'une manière différente, que ce soit en couleur ou en forme. J' ai l'impression que cela ajoute beaucoup d'intérêt, d'intérêt visuel à votre composition. Pour les pagaies réelles, je vais utiliser la même forme, mais une couleur différente avec un mode errant différent, et ne le garderai pas aussi solide. Mais au lieu de cela, je vais peut-être tracer quelques lignes structurelles juste pour le soutenir afin qu'il ne semble pas creux. Comme vous l'avez peut-être remarqué, mes vidéos deviennent de plus en plus rapides. C' est parce qu'au tout début, je voulais ralentir pour vous expliquer pourquoi j'utilise certaines techniques et comment l'utiliser. Une fois que vous êtes familier avec ces techniques, j'ai l'impression qu'il est plus utile pour vous juste de passer à travers et de voir la version speedup. Cela dit, si j'ai accidentellement sauté une étape importante et que cela rend plus difficile pour vous de suivre, s'il vous plaît laissez-moi savoir en laissant la question de discussion ou contactez-moi via les médias sociaux. J' aimerais vous accompagner plus lentement. 11. Pièce maîtresse: Donc j'espère que vos mains sont réchauffées et que vous êtes prêt à dessiner une pièce centrale avec moi. Ce moment, je pense peut-être aux pivoines ou roses anglaises qui a beaucoup de couches de pétales vraiment bien emballés les uns sur les autres, et cela était quelque chose qui me fait vraiment peur quand je dessine, parce que je veux les dessiner parce que ils sont si jolis. Mais aussi il y a tellement de couches, c'est tout simplement intimidant. J' ai un hack pour toi. Donc, en gros, vous dessinez une petite planète et une orbite autour d'elle. Ce sera votre guide visuel pour que vos pagaies s'en sortent. Vous voulez aussi pointer les petits points que j'ai sur l'écran, sorte que vous savez, c'est la racine, pas la racine de la plante, mais la racine d'où viennent tous les pétales. Avec cela à l'esprit, atténuons ce calque pour réduire l'opacité. Donc, ce sera comme un guide tranquillement en arrière-plan. On va commencer à dessiner. A partir du point, nous allons dessiner notre premier pétale. Celui-ci est susceptible d'être à l'arrière. Alors juste à côté, nous voulons attirer son voisin. Il sera utile, si vous avez un peu, peut-être quelques images de référence ensemble à cet angle. Mais ce n'est pas nécessaire. Si vous voulez juste dessiner ce que je dessine ici [inaudible], allez-y. Je vais juste continuer à m'empiler ici. Au fur et à mesure que le pétale se rapproche de vous, l'angle peut changer. Par exemple, le pétale ici, vous ne pouvez voir que la pointe de celui-ci. Il a l'air et vraiment allongé. Honnêtement, c'est la partie la plus difficile. Une fois que vous avez terminé avec le premier groupe, le reste est facile peasy. Une fois que vous avez fait le premier groupe de pétales, vous pouvez commencer à construire la deuxième couche. C' est beaucoup plus facile. Fondamentalement, vous trouvez l'écart entre deux pétales et dessinez juste un demi-pétale derrière lui. Remarquez que, je ne fais pas vraiment de coloration en ce moment. Je me concentre juste sur la direction de mes lignes et je fais juste des contours juste ici. Je ne fais pas beaucoup de couches à la fois. Je construis juste mon premier groupe de pétales basé sur le petit guide de la planète et construit mon deuxième groupe de pétales basé sur l'orbite autour d'elle. C' est certainement plus simplifié et abstrait côté des choses. Mais j'ai l'impression qu'il présente également la fleur d'une belle manière. Donc c'était mon premier dessin arrondi. En fait, je vais le transformer en guide visuel et créer un autre calque à tracer au-dessus de cela. La raison pour laquelle je veux faire cela est parce que lorsque j'ai fait la première couche, j'accordais tellement d'attention à l'endroit où le contour va aller. La ligne n'a pas l'air si lisse. Donc, je vais essayer à nouveau, en faisant varier la pression de ma main, afin que je puisse maximiser l'épaisseur et la finesse de mon pinceau et vraiment donner vie à cette fleur. Beaucoup mieux. Donc, je vais supprimer mon premier brouillon et juste utiliser le second plan comme le plan officiel. Je veux créer un calque qui est en dessous afin que je puisse commencer à colorier. Dans ce cas, je vais choisir une nuance différente de bleu et juste dessiner à peu près en dessous. Je ne suis pas inquiet pour la précision. Vous verrez donc que les bords ne s'alignent pas exactement, ce qui est le point. Cette fleur est plus lâche par rapport aux précédentes. Donc, je suis juste content avec le contour très rugueux. Juste en regardant les deux couleurs, j'ai l'impression de vouloir changer le mode de fusion du contour, sorte que le contraste s'affiche mieux. Entre les deux calques, je souhaite créer un masque d'écrêtage pour ajouter un autre calque d'ombrage. Je regarde le groupe intérieur et essaie de penser comment l'ombre va jeter sur le deuxième groupe. Je ne vais pas chercher un scientifique, donc ça me semble assez bien. Je vais juste continuer à tourner et dessiner les ombres sous un angle différent. Fondamentalement, je veux une couche d'ombre plus douce entre les deux groupes de pétales. Avec la même logique, vous souhaitez ajouter un calque d'ombrage supplémentaire afin que vos ombres ne soient pas trop plates. Cette fois, le calque est beaucoup plus petit et la couleur est un peu plus foncée. Cette étape est très facultative. En fait, je finis par ne pas utiliser cette couche, mais j'ai toujours l'impression qu'il pourrait être utile de vous montrer comment je l'ai fait la première fois. Enfin, mais pas des moindres, nous ajoutons des points sur notre fleur. Si vous vous sentez chic, vous pouvez faire un petit point fort, comme ce que je fais ici. C' est notre fleur de centre de table. 12. Ajouter une marge de manœuvre: En regardant les fleurs sur lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent, il y a solide et danse. Pour briser un peu les choses, nous allons travailler sur quelque chose qui est vraiment aéré et léger Celui-ci jouera plus d'un rôle de soutien pour le reste de la composition. Comme vous l'avez remarqué, nous avons des tiges plus longues, plus courtes, et égarées, et pliées, de sorte que dans le cas où nous avons l'espace maladroit que ces gars sont prêts à sauter dans. C' est également une considération très utile si vous voulez assembler tous vos éléments ensemble pour un motif répétitif. Avoir un groupe plus diversifié de motifs, même si vous dessinez simplement un type de fleurs, avoir de différentes manières et de différentes tailles et directions peut être vraiment utile. Parce que vous ne voulez pas répéter vos motifs tellement que les gens peuvent dire où est le bloc répétitif. Avoir ce motif varié vous aidera vraiment à rassembler une composition. Ce que je fais ici, c'est juste de dessiner des feuilles normales et d'ajouter quelques, peut-être trois à cinq lignes entre les deux. Ce motif est vraiment léger. Je pense qu'il sera vraiment utile de briser les blocs de couleur lourds et denses sur lesquels nous avons travaillé avant.. 13. Ajouter une texture: Les feuilles que nous avons dessinées précédemment me font penser aux nénuphars. Je vais dessiner quelque chose de gros pour imiter les tapis de lys, pas exactement, mais d'une manière différente. J' ai commencé avec le côté avant de la feuille. Il a l'air un peu plat. J' ai ajouté un autre calque en dessous pour ajouter un peu de volume. C' est très similaire à la fleur jaune que nous avons dessinée auparavant. Fondamentalement, nous utilisons deux couleurs pour transmettre ce point de vue tridimensionnel. J' essaie de dessiner une forme fermée en dessous afin que nous puissions utiliser le glisser-déposer pour la colorer. Mais si vous aimez vraiment utiliser la texture, vous pouvez également peindre à la main la deuxième couche au lieu d'utiliser un bloc de couleur unie. La deuxième couche semble un peu se fondre pour moi. Je retire mon panneau de réglage pour jouer avec une couleur. J' aime utiliser cela parce que je peux prévisualiser le résultat à la volée. Prochaine étape, nous voulons ajouter un peu de texture à nos feuilles. D' abord, je vais sélectionner une couleur verte pour ajouter la ligne centrale. Je ne sais pas quel est le terme technique pour ça. Comme vous l'avez remarqué, je ne vais pas tracer une ligne droite ici. Je bouge intentionnellement un peu ma ligne pour que nous ajoutons plus de mouvement à nos feuilles. Comme d'habitude, je veux jouer avec le mode de fusion pour voir quelles couleurs amusantes qu'il peut trouver. Cet écran a l'air un peu littéral pour moi parce que je vise un jardinier rêveur, ambiance de mauvaise humeur. Je vais aller à l'ajustement, la teinte, la saturation et la luminosité pour changer la couleur. Last but not least, j'ajouterai une autre couche de texture en parsemant simplement. Ça a l'air vraiment bien. Ajoutons une touche magique de plus, qui utilise liquéfier. Si vous allez dans votre panneau de réglage, vous verrez l'option liquéfier. Il suffit de cliquer dessus et dans ce cas, je pense que nous allons aller avec le tourbillon, à droite ou à gauche, peu importe. Il suffit de jouer avec la taille, la dimension et la pression et juste de glaçage légèrement sur vos points. Assurez-vous que le calque de points est sélectionné afin déformer doucement les points afin qu'ils ne soient pas trop ronds et réguliers. 14. Ajouter des mouvements: La prochaine florale ressemble plus à une session de révision pour nous parce que nous avons travaillé sur les concepts et techniques de base avant. Fondamentalement, nous voulons dessiner des tiges vraiment pliées sur notre toile, et à partir de là, nous construisons nos feuilles autour elle, puis nous ajoutons une autre couche pour la dimension. Beaucoup de nos fleurs et de nos feuilles sont vraiment stationnaires. Ils ont l'air d'être vraiment immobile. Le but de ceci est d'ajouter un peu plus de mouvement à notre composition. Pour exagérer le mouvement, mes lignes sont vraiment tortueuses, donc les vagues sont plus profondes. Il monte et descend. Il a juste l'air visuellement plus rythmique. Vous ramassez quelque chose de doux et plié certaines parties ont tendance à se froisser et c'est complètement de la même façon ici. La façon la plus simple d'apprendre à dessiner ce type de feuilles est de ramasser quelques feuilles fraîches, mais attendez quelques jours, quand elles se sèchent, elles ont tendance à devenir vraiment ridées. C' est le moment idéal pour étudier les sujets. Si c'est la mauvaise saison dans votre région pour ramasser des feuilles fraîches, vous pouvez toujours aller dans des endroits comme Pinterest, juste pour chercher des feuilles sèches et vous obtiendrez une composition vraiment agréable. [ MUSIQUE] 15. Finition: Très bien, dernier mais pas le moindre, nous sommes à notre dernier élément. Nous avons fait la plupart du levage lourd lors des sessions précédentes, donc dans celle-ci, nous allons créer quelque chose de vraiment léger et aéré et s'adapte facilement à un espace étroit. L' idée derrière elle est que lorsque nous assemblons une composition, quand nous avons un espace maladroit, nous pouvons facilement remplir celle-ci. Celui-ci est certainement un type de fleur de soutien. Ça va être de petite taille. Je vous encourage également à utiliser un ton plus neutre, donc ce n'est pas en concurrence avec nos centres de table. Ceci a conclu nos dessins individuels de nos éléments. Dans la leçon suivante, nous allons rassembler tous les éléments en une seule composition. 16. Réunir le tout: ce moment, nous avons 12 éléments dans notre dossier. Nous allons faire un peu de préparation pour que tous les fichiers soient prêts à assembler en une seule composition. La première chose que vous voulez faire est de sélectionner n'importe quel fichier que vous avez et de désactiver l'arrière-plan. C' est la dernière couche de votre panneau Calques. Il se trouve que j'aime l'interface plus sombre. C' est ce que je vois quand j'ai la couleur d'arrière-plan désactivée. Si vous utilisez l'interface plus légère, vous verrez quelque chose comme ceci. Une fois l'arrière-plan désactivé, vous pouvez revenir à votre dossier. Il suffit de cliquer sur la galerie, puis sélectionnez les fichiers que vous avez par balayage gauche, et vous verrez trois options. L' un d'eux est le partage, et vous serez en mesure de sélectionner différents formats. Je recommande vraiment de faire PNG parce que cela préservera la transparence. Si vous le faites en JPEG, même si la couleur d'arrière-plan est désactivée, vous verrez toujours la couleur blanche. C' est vraiment gênant si vous prévoyez d'utiliser un arrière-plan plus sombre et vous pouvez enregistrer le fichier PNG localement sur votre iPad et faire la même chose pour le reste des motifs. Vous pouvez également exporter tous vos fichiers par lots. Il suffit de les sélectionner tous et de cliquer sur partager en haut et de les partager en tant que fichier PNG. Une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez créer un nouveau fichier pour la composition finale. Vous pouvez appuyer sur l'icône de la clé et ajouter, insérer une photo pour apporter les 12 motifs que vous avez dessinés. Donc, une fois que vous avez fini avec ça, votre écran devrait ressembler à ça. Je n'ai pas redimensionné ou réarrangé pendant que j' importe, donc mes calques sont juste assis les uns sur les autres. Ils ont l'air un peu plus gros que ce que je voulais. Je vais les rééchelonner par lots. Pour simplifier ce processus, vous pouvez simplement écrire glisser chaque couche que vous voulez regrouper et les placer sous un seul groupe. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser l'outil de sélection pour les redimensionner. Une chose que vous voulez faire attention est de ne pas étirer accidentellement l'un d'eux. Vous voulez activer l'aimanté. Une fois qu'ils sont dans une échelle assez raisonnable, et vous pouvez travailler sur les couches un par un. Je veux d'abord faire la pièce maîtresse, et éteindre le reste des couches, puis les réorganiser en conséquence. C' est mon processus. J' ai d'abord allumé la pièce centrale, et j'active un calque à la fois. Dans mon travail, je ne chevauche pas vraiment mes motifs les uns sur les autres. J' essaie vraiment d'adapter l'espace à la forme du motif. Finalement, il ressemblera à quelque chose comme à plat. J' ai eu besoin d'ajuster les couleurs pour certains motifs. Tout ce que j'ai fait, c'était de retirer mon panneau de réglage pour la saturation et la luminosité de la teinte, et juste de là un bon réglage. À la fin, j'ai parsemé un espace vide avec des cercles et j'ai utilisé l'outil liquéfié pour rendre ces cercles un peu irréguliers, et j'ai aussi joué avec le fond plus sombre. Comme vous pouvez le voir sur notre photo de couverture pour ce cours, j'ai fini par aimer vraiment cette version. Ceci conclut notre classe de fleur catégoriquement. Il a été vraiment amusant de venir avec la classe et de concevoir un plan, enregistrer et éditer. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' apprécie vraiment que vous suiviez. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir sur Skillshare ou via Instagram ou YouTube chaîne. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux dessin. 17. Bonus : comment observer pendant que vous dessinez: Dans cette vidéo, je vais rapidement vous montrer comment utiliser la fonction multitâche de votre iPad pour regarder cours de sculpture d'un côté et suivre de l'autre. Ici, j'ai Procreate ouvert. Aussi sur mon écran d'accueil, j'ai l'icône Skillshare empilée en bas. C' est important. Une des premières choses que vous voulez faire est de choisir une classe déjà sur Skillshare. La raison pour laquelle vous voulez faire cela est parce que parfois l'interface utilisateur ne se met pas à l'échelle super bien. Il est bon d'avoir une classe sélectionnée déjà. Maintenant, nous sautons à Procreate et double-cliquez sur votre bouton d'accueil. Vous pourriez être tenté de simplement cliquer sur cette icône et essayer de les empiler. Ça ne marche pas comme ça. Vous devez sélectionner l'icône à partir du bas. Parfois, c'est délicat. Réessayez, puis passez le curseur sur Procreate sans relâcher. Tu le mets juste sur le côté. Maintenant, vous avez un demi-écran divisé et vous pouvez également le faire glisser pour changer la proportion. Si vous êtes d'accord juste regarder avec autant sur votre écran et c'est bon. Vous pouvez suivre le dessin. Vous aurez la pleine fonction, Procreate aussi. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton « Jouer » pour regarder votre processus. Chaque fois que vous en avez fini, vous pouvez simplement le faire glisser sur le côté. Encore une fois pour le brûler, il suffit de le saisir par le bas et de le survoler. Si vous voulez que votre fenêtre soit flottante, au lieu de l'empiler de ce côté, vous pouvez simplement laisser aller. Vous avez la possibilité de le faire glisser. Le redimensionnement est un peu délicat. Je suppose que tu dois avoir ce petit truc maigre autour. Je le mettrais probablement sur le côté. Quelque chose comme ça. J'espère que cela vous sera utile. Faites-moi savoir si vous avez des questions.