Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà regardé un superbe dessin au
crayon de couleur
photoréaliste et vous êtes-vous dit que je
ne pourrais jamais le faire ? Je n'ai pas assez de
fournitures. Eh bien, détrompez-vous. Bonjour. Je suis Smitha, une artiste de crayons de
couleur et de
pastel avec un sens
aigu du détail et du réalisme J'enseigne ici
sur Skillshare depuis 2022. En tant qu'artiste autodidacte, je sais de première main
qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un studio surpeuplé pour
créer Vous avez juste besoin des
bonnes techniques. Bienvenue dans votre guide ultime pour
débutants qui vous permettra de créer une
illustration réaliste de fruits à l'aide d'un ensemble de base de
12 crayons de couleur Dans ce cours, nous
allons dessiner une
fraise juteuse et éclatante à partir de zéro, qui sera également
un projet de classe. Ce cours est entièrement adapté aux
débutants. J'ai décomposé l'ensemble du processus
en leçons étape
par étape en temps réel couvrant toutes les techniques de base
telles que le contrôle de la pression, superposition, le mélange
et le brunissage À la fin de ce cours, vous n'aurez pas simplement
une œuvre
d'art terminée dont vous serez fier. Vous disposerez d'un ensemble de
techniques de base que vous pourrez appliquer à tout dessin réaliste que
vous souhaitez aborder ensuite. Que vous utilisiez des
crayons de couleur pour la toute première fois ou que vous cherchiez à maîtriser les bases du réalisme
avec une palette minimale, ce cours est fait pour Aiguisez vos crayons, prenez votre carnet de croquis et
2. Projet de cours :: Pour un projet de classe,
nous allons dessiner cette fraise
réaliste. J'ai choisi ce sujet parce que c'est un sujet parfait pour
les débutants en quête de réalisme. Il combine une peau lisse, éclatante et brillante avec des textures
complexes. Nous verrons exactement comment
créer une riche profondeur en superposant
lentement des couches, comment mélanger en douceur et quand utiliser le brunissage pour obtenir cette finition brillante et
réaliste qui donne
à finition brillante et
réaliste qui donne une fraise un aspect suffisamment réel
pour être cueillie sur le terrain Nous démystifierons également
les parties délicates, à
savoir comment créer cette texture
bosselée caractéristique des graines, reflets réalistes
et cartographier à
savoir comment créer cette texture
bosselée caractéristique des graines, créer des reflets réalistes
et cartographier les ombres profondes. Je mettrai
à votre disposition toutes les ressources indispensables pour mener à bien
le projet. N'oubliez pas de les télécharger depuis la
section projets et ressources de ce cours. Si vous avez des questions fur et à mesure que vous
progressez dans ce cours, veuillez les poster dans la section de
discussion, et je ferai de mon
mieux pour vous guider. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un lent processus
méditatif. Prenez donc votre temps et
profitez de chaque couche. Et téléchargez votre
dernier chef-d'œuvre ou même une
photo en cours dans la section des projets et des ressources après
avoir terminé ce cours. Examinons le matériel requis
dans la prochaine leçon.
3. Materials Required: Vous aurez besoin de crayons de couleur, lot de 12 de toute marque décente, d'un papier
adapté à ce Suffisamment solide pour contenir
les couches de crayon, mais pas trop texturé Une petite taille, c'est bien. Un crayon graphite pour l'esquisse
initiale et la gomme. J'aime utiliser cette gomme indispensable car elle ne
laisse aucun résidu Un taille-crayon, un stylo
gel blanc pour les reflets. Si vous avez un couteau de bricolage ou
une gomme à effacer à piles, vous pouvez également les utiliser pour les reflets et la texture.
Cette option est facultative. Veuillez consulter la section des projets
et des ressources pour plus d'informations sur les crayons de
couleur et les papiers Une autre ressource importante
est la photo de référence. Nous l'analyserons
dans la prochaine leçon.
4. et analyse de photo de référence et nuancier: C'est une photo de référence que j'ai choisie pour
notre projet de classe, et nous allons dessiner la tranche de
fraise sur votre droite. Choisir la bonne photo de
référence est la base secrète d'
un dessin réaliste. Si vous commencez avec une image floue
ou mal éclairée, vous finirez par deviner
où vont les détails, ce qui complique l'obtention de cette texture
réaliste Choisissez une image qui reste nette même lorsque vous zoomez sur
votre téléphone ou votre tablette. Votre sujet doit être bien éclairé, avec des tons
clairs et foncés distincts. est ce contraste qui donne la fraise sa forme
tridimensionnelle, vous
indiquant exactement
où la lumière atteint la peau brillante et où tombent
les ombres profondes. Téléchargez cette
photo de référence depuis la section des projets et des ressources et
observez-la pendant quelques minutes. Identifiez le ton clair,
le ton moyen et le ton foncé. Nous utiliserons de l'orange
, du rouge et un rouge foncé
pour ces tons. Un gris ou un sépia
pour l'ombre projetée, jaune et du vert pour les graines Pour les feuilles, nous utiliserons
quelques légumes verts et bruns. Pour les reflets brillants, nous utiliserons un stylo gel blanc. Pour connaître les
nuances exactes utilisées, veuillez vous référer au nuancier dans la section projets et
ressources. Si vous souhaitez en savoir
plus sur la façon de choisir les bonnes couleurs en observant
la photo de référence, j'ai un autre cours sur
Skillshare sur le même Avant de commencer,
laissez-moi vous expliquer rapidement le
processus que nous
allons suivre pour ce dessin. En fait, je le
fais généralement pour toutes les illustrations de
natures mortes. Je commence par les couches avec
la teinte la plus claire, orange, dans ce cas, avec une très légère pression Ensuite, je trace le ton moyen et les tons foncés avec
quelques rouges, encore une fois avec une légère pression. Ensuite, je répète le même
processus pour quelques couches supplémentaires, en augmentant
progressivement
la pression du crayon. Enfin, en brunissant avec une teinte
plus claire ou avec du blanc, ajoutez des détails et des reflets Même procédé pour les feuilles. Commencez par le vert clair, marquez les tons foncés avec le
vert foncé, les détails avec le marron. Enfin, le pare-soleil
marron et blanc pour voiture. Bien, commençons par le dessin
au trait dans
la leçon suivante
5. Dessin au trait: Comme il s'agit d'un simple
croquis, je l'ai dessiné à main levée. Mais si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser la méthode du quadrillage ou la méthode du traçage à
l'aide d'un papier transfert. Vous pouvez également utiliser
un projecteur artistique. Vous pouvez essayer l'application
DaVinci si vous
recherchez une alternative à un projecteur
d'art Il s'agit d'une application de réalité augmentée qui superpose
une photo de référence numérique directement sur votre surface de dessin
physique via l'écran de votre téléphone
ou de votre tablette Vous trouverez plusieurs vidéos de
démonstration expliquant comment l'utiliser dans
l'application elle-même. Votre dessin au trait n'
a pas besoin d'être très détaillé ou exactement
comme la référence. Dans ce cas, comme nous dessinons un fruit et non un portrait, il suffit de bien définir les proportions
et les formes de base. Dessinez-le aussi légèrement que possible afin qu'il soit à peine
visible uniquement pour vous. Je l'ai dessiné un peu en noir pour qu'
il soit capturé par la caméra. J'ai téléchargé mon dessin au
trait dans la
section des projets et des ressources à titre de référence. Je suis juste en train de le tamponner avec gomme dont
j'ai besoin pour
éliminer les lignes de graphite
rugueuses afin qu'elles n'
interfèrent pas avec les couches de crayons de couleur que nous allons commencer
dans la prochaine leçon
6. Couches initiales: Commencez avec un crayon
orange bien aiguisé. J'aime d'abord marquer grossièrement le
contour avant de l'ombrer. Laissez ces zones vides et recouvrez toute
la fraise d'
une teinte orange. Utilisez les côtés du
crayon en
le tenant à un angle plus
éloigné de la pointe. Cela vous permettra d'appliquer une couche uniforme avec une très
légère pression Déplacez votre crayon d'avant en arrière
de cette façon pour
créer des ovales qui se chevauchent rapidement Vous pouvez laisser quelques
petits points vides ici en bas pour dessiner
les petites graines plus tard. Je ne l'ai pas fait,
vous allez donc me voir utiliser une gomme à effacer à piles à la fin pour
enlever le pigment Si vous n'avez
pas de couteau de bricolage ou de gomme à effacer pour
gratter le pigment, je
vous suggère de laisser
des espaces pour les graines Ajoutez une autre couche de
la même manière en exerçant une très légère pression jusqu'à ce que le
papier soit grossièrement recouvert. Il y aura toujours
des espaces blancs, et c'est exact. Pour le ton moyen, j'ai utilisé la teinte appelée
Pale Geranium Lake Cela ressemble à un rouge orangé. N'oubliez pas d'absorber la photo de référence
lors de l'ombrage. Encore une fois, avec une très légère pression, posez-le sur le dessus de l'orange
là où vous verrez des tons moyens. C'est sur le bord extérieur de la tranche de fruit et aussi un
peu au centre. Maintenant que nous avons
cartographié tous les
tons, nous allons créer les couches.
7. Construire des couches: Augmentons maintenant légèrement la pression en maintenant
le crayon un peu plus bas. Encore une fois, partagé
avec Orange First. Ensuite, ajoutez une couche de
ton moyen avec une pression moyenne. N'ajoutez pas le ton moyen
au-dessus de l'orange pour le moment, mais vous devez le superposer à l'orange pour une transition en
douceur. Il suffit d'affiner les bords ici. Procédez de la même manière
avec le ton de canard, le
superposant au ton moyen N'augmentez pas encore
la pression, car
de nombreux espaces blancs apparaissent encore. Ajoutez une autre couche avec ces trois teintes à nouveau
avec une pression moyenne. L'erreur la plus courante
commise par les débutants est, en fait, qu'ils ont fait la même chose
au début. Cela revient à presser le crayon trop fort sur le papier
très tôt. Cela endommagera la dent en papier et ne vous permettra pas d'ajouter
d'autres couches sur le dessus, donnant au dessin un aspect
plat et sans vie. crayons de couleur sont un moyen de méditation
lent lorsqu'il s'agit Pour obtenir des détails plus
approfondis et des résultats
réalistes, il est essentiel de créer couches
en augmentant progressivement la pression. N'oubliez pas de comparer votre dessin
avec la photo de référence temps en temps et d'ajuster
les valeurs en conséquence. Parfois, vous devrez peut-être ajouter d'autres couches avec une tonalité claire ou parfois, si vous pensez que les
valeurs ne sont pas assez sombres, vous devrez peut-être ajouter des
couches supplémentaires avec une tonalité foncée. Dans la leçon suivante,
ajoutons les dernières couches.
8. Final Layers: Vous pouvez maintenant utiliser une pression plus forte et ajouter une ou deux couches supplémentaires. Mais n'oubliez pas de ne pas encore utiliser la pression
maximale. Nous utiliserons la technique
de brunissage pour cela si nécessaire, vers la fin Lorsque je remplace les
tons foncés par de l'orange, je réduis légèrement
la pression car je ne veux pas que cette section
soit trop orangée. Si votre crayon s'
émousse, aiguisez-le à nouveau. Vous pouvez utiliser un simple aiguiseur de métal
portatif. J'utilise généralement cet aiguiseur à manivelle
hélicoïdale parce que j'aime obtenir des pointes aussi longues et
pointues qui restent Cela facilite
également l'ombrage sur les côtés. N'oubliez pas que nous avons laissé
quelques espaces vides. Ajoutons-y une très légère
couche d'orange. Nous
y utiliserons également un blanc dans la prochaine leçon. Utilisez les côtés du crayon en exerçant
une très légère pression. Passez maintenant à la zone où vous avez ajouté un
ton moyen et un ton foncé. C'est du
lac de géranium pâle et du carmin. Améliorez simplement les tons les plus sombres. Utilisez un crayon bien aiguisé
pour obtenir des bords nets. Ing Ding Ding ing B a Ajoutons quelques détails et du
brunissage dans la leçon suivante
9. Details & Burnishing: Une fois que vous avez ajouté suffisamment de
couches, vous pouvez polir. brunissage est une technique
qui consiste à appuyer fortement
la pointe du crayon
sur le papier en exerçant une pression maximale pour lier
toutes les couches ensemble et remplir la dent du papier pour
obtenir un aspect lisse et poli C'est fait en fin de
compte, car il est très difficile d'ajouter d'autres couches
sur le dessus une fois que vous avez bruni. Vous devez polir avec la teinte la plus claire dans chaque section Dans ce cas, j'ai utilisé
du blanc pour polir
toutes ces petites
sections où nous avions simplement ajouté une couche orange clair
lors de la leçon précédente Il suffit d'ajouter une touche de rouge
ici avant d'ajouter du blanc. Vous pouvez utiliser du blanc sur toute
la fraise pour la brunir. Mais cela pourrait
atténuer un peu les couleurs. Vous pouvez donc également brunir avec un orange clair pour maintenir
l'intensité de la couleur Si vous pensez qu'une section
n'est pas assez lisse, observez dans quelle direction
vos traits sont visibles. Ensuite, brunissez dans le sens
perpendiculaire pour lui donner un aspect lisse. Dans les zones de tons foncés, vous pouvez également utiliser le ton clair qui est orange pour brunir Dans le même temps, ajoutez plus de
détails ici au centre. Avant d'ajouter les graines, il suffit d'assombrir cette section
avec un lambeau brunâtre. Dans la leçon suivante, ajoutons les éléments de base et
les points saillants.
10. Seeds & Highlights: Dessinez les graines avec
un jaune citron et une teinte verte plus claire. J'ai utilisé la teinte
appelée vert pomme. Comme je n'ai pas laissé place pour les
graines au fond, j'utilise un
couteau artisanal pour gratter peu de pigment afin de pouvoir y
ajouter du jaune Comme vous pouvez le constater, même si j'ai
pu enlever quelques couches, cela ne suffit toujours pas. Le jaune n'est pas encore visible car il y a encore quelques
couches sur le papier. J'utilise donc une gomme à effacer à
piles pour
soulever le pigment Maintenant, laissez-moi dessiner les
graines avec un jaune, suivi d'une touche
de vert pomme. Passons maintenant aux
points saillants. C'est ma partie préférée, car elle donne vie
au dessin instantanément. J'utilise un stylo à gelée blanc et j'ajoute des points sur toute
la tranche de fraise. Ce stylo produit des reflets
blancs éclatants, mais s'obstrue au
bout de quelques secondes. Si cela
vous arrive, griffonnez-le
simplement sur une feuille de
papier et réutilisez-le. Regardez à quel point
le fruit est brillant et éclatant maintenant. Nous allons étudier les feuilles
dans la prochaine leçon.
11. Dessiner les feuilles: Terminons la petite section ici, puis
passons aux feuilles. Utilisez une teinte claire de
vert et de blanc ici. Des notes d'orange sur
les côtés se fondent dans cette zone pour
une transition harmonieuse. Maintenant, recouvrez
entièrement les feuilles d'un
vert clair avec une légère pression. Nous n'ajouterons pas trop de
couches pour les feuilles, mais nous nous concentrerons sur
les valeurs et la texture. Marquez les zones les plus sombres
avec un vert foncé ou une teinte comme ce vert sève
à pression moyenne. Utilisez un crayon pointu. À certaines zones, pour
obtenir un ton plus profond, vous pouvez utiliser une forte pression. Observez la photo de référence, et vous remarquerez qu'il
y a du brun à quelques endroits Utilisez n'importe quel brun que vous avez. Pour assombrir les ombres
sur les feuilles, vous pouvez utiliser une teinte
brune plus foncée comme celle-ci Vous pouvez également utiliser un blanc
si vous souhaitez adoucir certaines zones ou si vous
souhaitez obtenir un mélange lisse. Mais ne les brunissez pas. C'est ça. Terminons en ajoutant l'ombre dans la leçon
suivante.
12. Ajouter des ombres: Vous pouvez utiliser un brun Vandyck ou un sépia ou même un
gris pour Mon set ne contenait pas de gris. J'ai donc utilisé un brun. Utilisez un crayon pointu et appliquez une teinte
douce sur les côtés. Comme nous l'avons fait
pour la fraise, appliquez une légère pression d' abord en effectuant des mouvements
circulaires, puis augmentez progressivement
la pression jusqu'à ce qu'elle soit moyenne. Euh, l'ombre projetée est assez foncée là où elle
touche le sujet. Utilisez donc une forte pression ici. Vous pouvez également brunir
avec le même brun ici une fois que vous avez
ajouté suffisamment de couches R Lorsque vous vous éloignez du sujet, vous souhaitez que l'ombre
paraisse un peu plus claire. Donc, à cette zone, vous pouvez brunir avec du blanc Euh je pense qu'il est temps de terminer le dessin. Au fil des ans, j'ai lentement appris à ne pas
trop travailler dans un domaine ou me concentrer sur des détails infimes que personne ne
remarquera dans la pièce finale C'est ainsi que s'est passé mon
dessin. Voici quelques photos de la même photo prises sous
différents angles. Dans la leçon suivante, faisons un bref résumé de ce que nous avons
appris dans ce cours
13. Les principales conclusions et les réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez apprécié le lent processus méditatif qui consiste dessiner avec
des crayons de couleur Prenez le temps de regarder votre pièce terminée et de réfléchir
au chemin que vous avez parcouru. Dans ce court cours, vous avez acquis d'incroyables compétences
fondamentales Vous prouvez que vous pouvez
créer une profondeur époustouflante en utilisant un minimum
de 12 crayons Vous avez appris à contrôler pression du
crayon en
superposant des couches et en les brunissant, et vous avez abordé
des textures complexes, des reflets et des ombres profondes pour donner vie à une
forme tridimensionnelle J'adorerais
voir tes progrès. Veuillez télécharger votre dessin final ou vos photos de travaux en cours dans la
section des projets et des ressources afin que je puisse vous faire part de
mes commentaires et célébrer votre art. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à
laisser un commentaire. Cela aide les autres étudiants à
trouver mes cours et m'encourage à trouver
de meilleures idées la prochaine fois. Et si vous partagez votre belle
fraise sur Instagram, pensez à me taguer pour que je puisse partager à nouveau votre chef-d'œuvre
avec ma communauté N'oubliez pas de
me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu dès que
mon prochain cours
aura Continuez à vous entraîner.
Profitez du processus, je vous verrai
dans le prochain.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
