Illustration à la gouache : Peindre une scène de votre film préféré

1. Introduction: J' adore les films et les émissions de télévision. Ils sont passionnants et inspirants, et ils sont le moyen idéal de pratiquer le récit et l'illustration. Au cours de la dernière année, j'ai commencé à faire mes propres peintures à partir de mes films et émissions de télévision préférés. J' ai trouvé que c'était une façon vraiment enrichissante, intéressante et excitante de pratiquer la gouache et les techniques d'illustration. Bonjour, je suis Madison Moore. Je suis écrivain, créateur et illustrateur. Je dirige aussi une boutique en ligne sous le nom de La Fille Et L'Agneau. J' utilise la gouache comme support principal depuis environ cinq ans. Mais j'aime aussi adopter une approche très mixte de l'illustration, ce qui signifie que j'utilise des techniques numériques, des marqueurs aquarelles, des crayons de couleur , des pastels, tout au long de mon travail. J' ai un œil pour le récit dans tout ce que je fais et j'aime utiliser des couleurs vives. J' ai étudié les Beaux-Arts à l'université, mais je n'ai pas vraiment trouvé mon créneau avant de commencer à travailler en illustration. Je suis aussi un fabricant, ce qui signifie que j'aime travailler avec des textiles et des céramiques. J' adore mes carnets de croquis et presque toutes mes idées commencent là. Je suis aussi très impliqué dans le monde du livre pour enfants. J' ai deux livres publiés au cours des prochaines années, et je suis aussi rédacteur en chef. Dans ce cours, vous allez apprendre à faire une illustration complète du début à la fin. Je souhaite que tous les niveaux de compétence me rejoignent. Qu' il s'agisse de la première fois que vous prenez de la gouache ou que vous soyez un illustrateur chevronné, nous allons nous déplacer ensemble étape par étape tout en explorant pourquoi scènes de cinéma sont les sujets parfaits pour la pratique. Nous allons couvrir une vue d'ensemble de la gouache, comment faire face à la page blanche et dessiner un croquis approximatif, comment affiner votre croquis grossier et enfin, comment rassembler tout en une seule illustration finale. Le projet de classe va créer cette illustration finale, mais j'ai aussi vraiment apprécié le processus. Je vais vous encourager à poster des photos de votre travail à différentes étapes, et nous y reviendrons un peu plus tard. L' une des meilleures parties de ce projet est que vous pouvez le répéter autant de fois que vous le souhaitez, mais il y a beaucoup de films que vous voulez et ce sera toujours une pratique incroyable. Vous travaillerez sur l'atmosphère, éclairage, le caractère, les émotions, les relations , les antécédents, des choses qui sont tous hautement transférables quelle que soit l'illustration que vous voulez faire à l'avenir. Les internautes se connecteront à votre travail s'ils ont déjà un lien avec le film à partir duquel vous peignez. J' ai peint une scène de Judas et le Messie Noir, et l'actrice principale du film a vu le tableau, m'a envoyé un message sur Instagram et j'ai même pu lui envoyer une empreinte. C' était une façon tellement excitante de savoir que les gens étaient en contact avec mon travail. J' ai eu des réponses aussi excitables de la part d'autres personnes qui ont apprécié les films que j'ai peints. Une grande partie de l'art est de faire des choix. Vous pouvez décider de chaque petit détail de votre illustration. Cela fait partie de la magie de l'art, mais cela peut aussi être vraiment écrasant. Dans ce cours, je vais faire de mon mieux pour déplacer les choses étape par étape, pièce par pièce, afin que vous puissiez facilement suivre et obtenir tout le chemin jusqu'à cette dernière peinture bip complète sans aucune frustration, et je sais que vous allez aimer cette dernière pièce. Je suis si contente que tu sois là. Merci de me rejoindre et commençons. 2. Le projet de cours: Je suis vraiment excité de présenter notre projet pour ce cours. Vous allez faire une illustration basée sur un capuchon d'écran de film que vous sélectionnez vous-même. Mais je tiens à mentionner que le processus est très important pour moi. Pour réussir dans cette classe, vous devez évaluer chaque étape, chaque leçon autant que vous appréciez le projet final. Pour encourager cela, notre projet comporte quelques étapes différentes que vous devez suivre avant d'arriver à la dernière pièce. Tout d'abord, vous pouvez poster votre capuchon final après que nous l'avons sélectionné ensemble. C' est comme l'image réelle du film ou de l'émission de télévision, afin de montrer aux gens où vous commencez et à partir de quoi vous travaillez. Ensuite, votre première étape officielle du projet sera de poster votre croquis approximatif après la leçon numéro 6. Publier un croquis approximatif n'est qu'un excellent point de départ et il encourage d'autres personnes à dépasser leur peur de la page blanche, dont nous parlerons plus tard. Il vous donne également juste une base pour montrer à quel point vous allez de votre esquisse approximative à votre dessin au trait, à votre illustration finale. relation avec cela, votre deuxième partie de votre projet sera de publier votre dessin final, qui viendra après la leçon 8. Ce sera une fois que nous aurons travaillé sur notre croquis approximatif jusqu'à ce que ce soit exactement comme nous voulons représenter la scène, et vous allez poster ce dessin au trait pour vraiment montrer votre progression et montrer votre image avant, avant d'ajouter une couleur. Enfin, vous allez poster cette dernière illustration complète dont vous allez être si fier et que je suis tellement excité de voir. Au fur et à mesure que vous suivez chaque leçon, il sera vraiment clair quand vous devez publier vos étapes de projet, et je suis tellement excité de passer par ce voyage avec vous. Merci d'être ici et commençons. 3. Matériaux et outils: Salut, Commençons à parler de matériaux. Comme vous le savez, cette classe va se concentrer sur la gouache, mais l'une des grandes parties de ce projet est que je peux être fait dans n'importe quel matériau, même numériquement. Je vais vous montrer comment j'aime travailler, mais je vous encourage à utiliser les outils que vous préférez pour faire ce projet. Parlons d'abord du papier. Vous allez avoir besoin d'un papier à croquis que vous ne ressentez aucune pression pour utiliser quelque chose qui est vraiment faible juste pour nos croquis de base. Je vais utiliser mon carnet de croquis, qui a 65 livres de papier blanc, mais vous pouvez même utiliser du papier imprimante pour cette étape. Alors tu auras besoin d'un papier aquarelle. J' aime utiliser du papier à aquarelle à chaud Arches. Je pense que le papier à l'aquarelle est meilleur que le papier à médias mixtes pour la gouache, mais le papier à médias mixtes fonctionne aussi certainement. J' aime le papier de presse chaud parce qu'il a juste un peu moins de texture, ce que je préfère. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier calque pour notre processus de croquis et d'une boîte lumineuse. Le papier calque est vraiment largement disponible. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez même utiliser quelque chose comme une fenêtre lumineuse, mais nous allons avoir besoin de choses que vous pouvez poser l'un sur l'autre, et ces deux outils sont ce que j'ai trouvé être le meilleur. Vous pouvez également utiliser Procreate si vous souhaitez travailler numériquement. J' utilise aussi un petit ruban Washi parce que j' aime coller les bords de ma peinture quand je commence à peindre. Mais ce n'est évidemment pas une exigence. C' est juste quelque chose que j'aime faire pour garder le tableau un peu plus propre. Quand on entrera dans le tableau, tu auras besoin de gouache. J' aime utiliser à la fois la gouache acrylique et la gouache traditionnelle. gouache acrylique ne sera pas rémouillée après avoir été séchée là où la gouache traditionnelle le fera. Ils ont aussi un aspect légèrement différent quand ils ont séché et nous en parlerons un peu plus dans la prochaine leçon. Ma marque préférée est Holbein. Je l'utilise aussi bien pour la gouache acrylique que pour la gouache traditionnelle. Je pense juste que c'est vraiment génial, mais c'est aussi une marque très chère. Il n'est pas nécessaire de l'utiliser si c'est la première fois que vous utilisez gouache ou si vous essayez simplement de faire ou de pratiquer la peinture. Quand je peins dans mon carnet de croquis, j'utilise habituellement la gouache Arteza, qui est une grande marque de débutants à prix abordable et fonctionne vraiment très bien et il y a une grande variété de couleurs. C' est là que je commencerais si tu es un débutant et tu me verras utiliser ça un peu aussi quand on entrera dans la prochaine leçon. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. J' aime utiliser juste des pinceaux de peinture choisis individuellement que j'ai rassemblés au fil des ans aucune marque spéciale, mais j'utilise quelques brosses de détails ronds différents, puis quelques shaders angulaires et ronds. J' ai aussi une plus grande brosse aquarelle que j'aime utiliser pour les lavages, mais vraiment n'importe quel type de pinceau ou n'importe quel pinceau que vous êtes à l'aise utiliser va bien fonctionner. n'y a rien de spécifique nécessaire là-bas. Enfin, vous allez avoir besoin d'un pot d'eau. En fait, j'utilise deux bocaux parce que j'aime garder l'un des bocaux d'eau un peu plus clair pour continuer à l'utiliser dans la gouache. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou quelque chose pour essuyer votre pinceau et d'une palette. J' aime utiliser une palette qui n'a aucune division parce que je préfère juste mélanger toutes les couleurs ensemble. Cela me permet d'obtenir une palette de couleurs plus harmonieuse dans un tableau. Je préfère aussi utiliser des palettes en céramique, mais celle que je vais utiliser aujourd'hui est en plastique et c'est très bien. Juste quelque chose pour mélanger votre peinture. Enfin, j'aime utiliser un tas de différents matériaux traditionnels sur ma gouache à la fin juste pour la texture et le détail. Ce sont surtout des crayons de couleur. J' utilise principalement Prismacolor, et j'ai aussi quelques prismacolors très minces qui ont plomb légèrement plus dur et sont vraiment bons pour les détails sur les visages et les trucs comme ça. J' ai aussi quelques crayons de couleur Luminance ils sont un peu plus chers donc je n'ai que quelques couleurs, mais ils ont une texture vraiment agréable et ils peuvent être utilisés de diverses façons. Enfin, j'ai quelques crayons de cire hydrosolubles Caran d'Ache. Ils sont vraiment parfaits à utiliser sur n'importe quel matériau parce qu'ils sont juste assis sur tout et ils peuvent être utilisés à sec ou ils peuvent être utilisés mouillés. Ils ont juste une texture vraiment unique dans les deux sens. J' adore l'utiliser et je pense que c'est juste une grande petite chose supplémentaire à ajouter à la fin. Évidemment, aucune de ces dernières choses n'est nécessaire, mais vous allez me voir les utiliser et je pense qu'ils ajoutent quelque chose de vraiment spécial à mon travail à la fin. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Allez-y et rassemblez vos provisions et commençons à parler de gouache. 4. Aperçu de la gouache: Maintenant que nous avons rassemblé nos matériaux, nous allons commencer à parler de gouache. gouache est mon support préféré pour peindre et nous allons juste discuter de certains fondamentaux, des choses que j'ai apprises et lui donner un aperçu de base. J' aime penser à la gouache comme quelque chose qui se trouve un peu entre la peinture acrylique et la peinture aquarelle. Il est soluble dans l'eau, ce qui signifie que vous pouvez y ajouter de l'eau pour changer sa consistance. La cohérence est quelque chose que nous allons examiner de très près parce que je pense que c'est la clé pour trouver comment utiliser la gouache, et l'utiliser d'une manière que vous aimez et qui vous convient. Fondamentalement vous pouvez continuer à ajouter de l'eau à la gouache. Plus vous ajoutez, plus il sera transparent et mince, et il agira un peu plus comme une aquarelle. Ou vous pouvez utiliser un droit sorti du tube et il sera plus épais et plus opaque et peut-être ressembler un peu plus à un acrylique, mais il sèche très mat et j'apprécie ça. Comme je l'ai mentionné, la gouache traditionnelle après séchage, vous pouvez ajouter de l'eau à nouveau et continuer à l'utiliser. Si vous séchez la gouache traditionnelle sur une palette, vous ajoutez de l'eau et vous pouvez continuer à l'utiliser sans problème, ce qui est génial parce que vous n'avez pas à gaspiller de peinture. Mais c'est aussi quelque chose d'un peu à savoir parce que, si vous le mettez sur votre peinture et ensuite vous retournez avec un pinceau humide, et une autre couleur ou juste un pinceau humide en général, vous commencerez à ramasser cette couleur sur la page . Gouache acrylique lorsque vous la posez et quand elle sèche, elle ne se réactive pas, sorte que vous ne pouvez pas y ajouter de l'eau pour la faire fonctionner à nouveau. Peu importe ce qui sèche sur votre palette, elle a disparu, vous ne pouvez plus l'utiliser. Mais tout ce que vous mettez sur la page sera permanent ce qui est agréable, surtout je pense que lorsque vous travaillez avec des couleurs vraiment sombres. Telles sont les deux principales différences. Ils sèchent aussi un peu différent. Ils ont l'air un peu différents, ils se comportent un peu différemment, mais la principale différence est la façon dont ils réagissent à l'eau. Bonjour, voici VoiceOver Madison au bureau ici pour commencer à utiliser la gouache. Nous avons ces trois variétés dont nous avons parlé. Tout l'acrylique Bain, tout le bain traditionnel, et le traditionnel Arteza, et je vais passer par et utiliser chacun. Ils sont tous des couleurs similaires pour que nous puissions facilement les comparer, et nous allons beaucoup parler de la consistance et de l'eau et tout ce genre de choses. Tout droit sorti du tube, gouache acrylique est un peu plus mince que les deux autres que vous remarquerez, mais fondamentalement je vais commencer tout droit hors du tube, poser une nuance vers le bas et ensuite je vais ajouter lentement plus d'eau afin que nous puissions voir à quel point la peinture peut être utilisée avec seulement l'ajout d'eau. Pour la première nuance, comme je l'ai dit, c'était tout droit sorti du tube. Cette deuxième nuance, j'ai trempé ma brosse une fois dans l'eau. Juste un trempage rapide qui a permis à quelques gouttes de se mélanger avec la peinture et ensuite je pose une seconde nuance. Encore une fois, je trempe la brosse, pose la troisième nuance et ainsi de suite et ainsi de suite. Je ne fais qu'ajouter une petite brosse d'eau à chaque fois, ce qui est juste quelques gouttes, ce n'est pas beaucoup et puis pour l'échantillon final, j'ajoute autant d'eau que je peux sans perdre la couleur, donc c'est aussi mince que absolument possible. Je ne l'ai même pas trempé dans la peinture de la palette, puis je vais nettoyer mon pinceau et le refaire avec les deux autres marques. Je préfère utiliser la gouache à peu près cette seconde consistance. Seulement après avoir trempé le pinceau une fois dans l'eau. Ce n'est pas un absolu. Selon ce que je peins, j'utiliserai différentes cohérences. Par exemple, parfois j'aime commencer une gouache, ce qui signifie que je vais utiliser une couche vraiment mince d'une couleur juste pour que je peigne à partir d'une couleur au lieu de peindre à partir du papier blanc, ou parfois si j'ai besoin quelque chose à se sentir complètement opaque, je vais utiliser la peinture directement sortie du tube. Mais mon opacité préférée et ma texture préférée viennent avec un seul plongeon dans l'eau. Évidemment, vous devrez vous débrouiller avec cette proportion en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez. Je pense que la seule trempette fonctionne bien avec juste une petite poupée de peinture, mais si vous peignez une plus grande surface et que vous avez besoin de beaucoup d'une couleur, vous devrez évidemment utiliser un peu plus d'eau pour obtenir la même consistance. Vous pouvez déjà dire que la gouache acrylique a un peu plus d'aspect mat même que la gouache traditionnelle, c'est pourquoi je l'aime, mais tous les trois ont un ton mat similaire et ils réagissent tous de la même manière à l'eau lorsqu'ils sont mouillés. Vous verrez ici que je peux ajouter la même quantité d'eau aux trois marques et que j'ai la même texture et la même opacité. Comme vous pouvez le voir ici, les peintures sont encore humides et vous pouvez voir à quel point la variété est belle que vous pouvez obtenir de la gouache. Ensuite, quand il est sec, vous pouvez voir à quel point il est mat et vous pouvez commencer à voir une partie de la différence entre le lavage traditionnel et le lavage acrylique, en particulier que le lavage traditionnel est beaucoup plus épais sur le tube. Enfin, à la fin de cette leçon, maintenant que nous avons les échantillons séchés à différentes cohérences, je veux juste vous montrer une partie de l'expérimentation que vous pouvez faire avec la superposition et avec différents matériaux. Parce que la gouache est opaque quand elle sort du tube, vous pouvez la mettre au-dessus de n'importe quoi et elle apparaîtra toujours. Vous pouvez le mettre sur la gouache humide, vous pouvez le mettre sur la gouache sèche, vous pouvez mélanger ensemble sur la page, et il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Par exemple, ici, je mets de la gouache beaucoup plus épaisse sur une partie de la gouache plus mince au fond et maintenant je vais ajouter un crayon de couleur. Crayon de couleur va au-dessus de toute consistance de gouache. Si c'est une consistance plus épaisse, parfois le plomb pourrait creuser dans la peinture, donc c'est quelque chose à méfier, mais ça marche super, super bien ensemble. Je pense que si vous prévoyez d'utiliser des crayons de couleur ou tout autre des fournitures supplémentaires dont j'ai parlé, ça vaudrait vraiment la peine pour vous aussi faire un nuancier comme celui-ci et faire un peu d'expérimentation avec les matériaux ensemble avant d'arriver à cette dernière illustration. Tout simplement parce que savoir comment votre médium fonctionne au mieux de vos capacités va payer quand il est temps de tout mettre ensemble. Encore une fois, je pense que ces pastels à la cire font bien avec gouache parce que vous pouvez les mouiller et les faire mélanger avec la gouache, parce que la gouache traditionnelle se réveillera quand je commencerai à ajouter de l'eau aux pastels de cire, il va aussi ajouter de l'eau à la gouache et peut-être qu'une partie de ce bleu et de ce rose se mélangeront. Ensuite, d'un autre côté, sur le côté acrylique, ça va juste rester exactement comme je l'ai posé, qui pourrait être ce que vous cherchez selon ce que vous peignez. Maintenant, nous pouvons examiner cela de plus près et voir à quel point ces matériaux peuvent tous se fondre ensemble. J' espère que ce fut un aperçu utile et il est temps de choisir notre capuchon d'écran. 5. Choisir votre capture écran: Maintenant, il est temps de sélectionner un film ou une émission TV à partir de laquelle illustrer. C' est l'une des parties les plus excitantes car il y a tellement d'options que vous pouvez choisir. Mais vous pourriez vouloir considérer quelques choses comme votre passion. Vous voulez choisir quelque chose que vous avez aimé regarder pour que vous appréciiez la peinture de celui-ci. Peut-être que vous avez juste aimé ce film pour toujours, peut-être que c'est votre favori, ou peut-être que vous avez juste vraiment aimé le design du personnage ou le décor, quelque chose comme ça, ce sont toutes de bonnes raisons de choisir un film. Vous voulez aussi considérer le genre et le ton du film. Si vous choisissez quelque chose d'effrayant ou de dramatique, vous allez probablement utiliser couleurs plus sombres ou plus moodieuses par opposition à quelque chose qui est une romance ou une comédie. Assurez-vous que vous avez à l'esprit le ton que vous voulez que votre peinture ait et que vous choisissez un film en conséquence. Il est également très possible de faire de l'animation ou de l'action en direct. C' est un peu une expérience différente, mais les deux sont super et j'ai fait les deux. C' est quelque chose que vous pouvez également garder à l'esprit un peu. J' ai décidé que je vais peindre dans le royaume Moonrise de Wes Anderson. C' est un film que j'aime depuis le lycée. C'est vraiment amusant. J' ai déjà fait une casquette d'écran du film et j'ai été excité d'en faire une autre. Je veux parler un peu de l'intention et aussi des niveaux de compétence. Maintenant que vous avez un film, vous devez réfléchir un peu plus sur quelle scène, quelle casquette d'écran individuelle réelle que vous voulez peindre. Si c'est un film que vous connaissez très bien, peut-être que vous imaginez déjà la scène. Mais vraiment, ce que j'aime faire et comment j'aime choisir est basé sur ce que je veux faire ce jour-là. Si je fais ce tableau pour m'entraîner, alors je vais choisir quelque chose de différent que si je fais ce tableau pour remplir mon portfolio. Quelle que soit votre raison pour faire cette peinture, faites en sorte que nous commençons à sélectionner le capuchon de l'écran. Vous voudrez également réfléchir à votre niveau de compétence. Si c'est la première fois que vous utilisez la gouache, vous ne voudrez peut-être pas choisir la scène la plus compliquée qui a 10 caractères, c'est dans un fond compliqué, etc. Vous pouvez simplement choisir quelque chose qui a un principal point focal et c'est un peu plus simple. Lié, si vous voulez vraiment travailler sur l'émotion, alors peut-être que vous allez choisir quelque chose qui est un gros plan des visages d'un ou deux personnages. Mais si vous voulez travailler sur l'environnement, peut-être que vous choisirez un plan large qui a beaucoup de fond. Vraiment, vous pouvez juste adapter ça à votre intention et vous avez juste besoin de prendre un moment maintenant pour définir ça. En pensant à mes intentions ici, je veux peindre quelque chose qui va être visuellement accrocheur et excitant afin d'attirer les gens dans cette classe. Je veux aussi choisir quelque chose qui représente les relations. Je veux qu'il montre que plus d'un personnage interagit ensemble pour que je puisse pratiquer ce langage visuel sur le visage de quelqu'un. Je veux aussi choisir quelque chose qui va avoir beaucoup de détails parce que attention aux détails est quelque chose sur lequel j'ai beaucoup travaillé dans ma pratique. Ce sont mes intentions en ce moment et nous allons passer à l'ordinateur, et je vais vous montrer comment vous pouvez trouver un capuchon d'écran ainsi que sélectionner le mien. Je tiens également à mentionner que si votre objectif pour cet exercice est de repousser vos limites, alors je vous encourage totalement à choisir une casquette d'écran plus compliquée. Je veux juste que vous preniez un moment et que vous sachiez quels sont vos objectifs et vos intentions afin que vous soyez heureux et satisfait de votre projet final. Trouver un capuchon d'écran peut prendre un certain temps, mais c'est assez simple. D' une part, si vous avez accès au film que vous avez choisi, vous pouvez le regarder à nouveau et rechercher d'éventuels candidats, ce qui signifie faire une pause et prendre des captures d'écran pour votre référence. Tous les films ou la plupart des films ont tous leurs cadres affichés en ligne. Je vais juste le chercher. Ensuite, en utilisant un site d'hébergement photo, je vais parcourir des cadres pour trouver ce que je veux utiliser. Certains de ces sites ont juste des faits saillants, certains des films meilleurs images, et certains d'entre eux ont toutes les images de l'ensemble du film. Cela aide et c'est plus efficace si vous avez une assez bonne idée de la progression du film afin que vous puissiez passer à la partie à laquelle vous pensez. Mais si vous oubliez le film ou si vous voulez considérer toutes vos options, vous pouvez parcourir les scènes image par image, tout ce que vous avez le temps de le faire et ce que vous préférez faire. C' est le capuchon d'écran que j'ai choisi. J' avais cette scène en tête parce qu'elle vient après l'apogée du film. Je pense qu'il a un air majestueux et triomphant à lui que j'aimerais essayer de capturer dans ma peinture. Je pense que ça va aussi être très amusant à travailler. N' hésitez pas à publier le capuchon d'écran que vous avez choisi sur le tableau des projets si vous le souhaitez, juste pour le coup d'envoi. Maintenant, nous allons commencer à parler de notre croquis. 6. Ébaucher sommairement: Nous allons officiellement commencer notre illustration maintenant avec un croquis rugueux. Parfois, cela peut être la partie la plus effrayante. Vous êtes face à une page blanche. Vous n'êtes pas sûr de la façon dont le dessin va se passer. Tu pourrais être nerveuse. J' utilise un processus d'esquisse qui me permet débarrasser de toute cette peur et de toute cette anxiété. Je pense que parfois nous mettons la pression sur nous-mêmes pour rendre les choses parfaites la première fois et c'est totalement inutile. Avec le processus d'esquisse que nous allons utiliser aujourd'hui, vous allez pouvoir faire plusieurs versions ou itérations de votre esquisse jusqu'à ce que ce soit exactement comme vous le souhaitez en apportant de petites améliorations à chaque fois au lieu de vous attendre à ce que vous soyez parfait tout de suite. La façon de commencer cela est juste avec un croquis rugueux. J' appelle parfois ça un sketch moche. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de mettre certaines formes. Il suffit de mettre quelques marques sur la page qui indiquent à quoi ressemble votre capuchon d'écran. Il n'a pas besoin d'avoir de visages, il n'a pas besoin d'avoir de détails, il peut être juste les formes géométriques les plus rudes si vous le souhaitez. Si vous vous sentez vraiment nerveux, je vous recommande d'aller aussi lâche que possible. Parce que j'ai déjà fait quelques captures d'écran avant, je pense que je vais en tirer un peu plus dans mon croquis rugueux, mais ça va toujours être si basique. Ça va juste obtenir des notes sur la page. On va passer à la table et commencer ça. Je dessine mon croquis dans mon carnet de croquis comme on l'a dit dans la section des matériaux. Vous pouvez voir ici le screencap que j'ai choisi. Je vais le regarder tout le temps. Je veux faire quelques choses qui vont m'encourager à rester rude. D' abord, je dessine avec un très petit crayon. C' est une étrange petite chose bizarre que je fais parfois, mais si j'ai un petit crayon, je n'ai pas autant de contrôle sur l'apparence de chaque ligne, et cela m'encourage à être rapide et rapide et lâche, ce qui est ce que je veux pour ce croquis. Vous pouvez voir, j'aime commencer par un peu de l'arrière-plan. C' est comme ça que je travaille toujours. Je peins de l'arrière vers l'avant, je dessine de l'arrière vers l'avant et c'est là que j'ai commencé. C' est là que tu me verras commencer plus tard quand on peindra. Ensuite, je vais essayer d'inclure les formes de base de chaque figure. C' est une scène compliquée. Nous avons des antécédents, nous avons des gens au milieu et ensuite nous avons les deux personnes au premier plan. Quelque chose qui va être important ici est l'échelle et s'assurer qu' il y a une définition claire entre chaque personne. Je veux juste commencer par ces corps parce que c'est ce qui va être la partie la plus compliquée. Je ne fais aucune évaluation pour savoir si je fais un bon travail ou un mauvais travail ou si je me trompe, je mets juste toutes les formes dans le cadre que je vois. Je me sens vraiment bien avec ce croquis lâche. Il a beaucoup de caractère, c'est un point de départ parfait, et je n'ai pris qu'environ 10 minutes pour le faire et je n'ai pas eu à me stresser du tout. C' est ce que je veux que tu fasses aussi. Ensuite, nous allons aller de l'avant et aller de l'avant avec l'affinement de ce croquis rugueux. Ce croquis est la première partie officielle de notre projet de classe. J' aimerais que vous la numérisiez ou preniez une photo et la partagiez dans la galerie du projet. Je sais que ça peut être un peu nerveux, partager quelque chose qui est si inachevé et si incomplet, mais je pense que ça va encourager les autres et aider les autres à surmonter cette même peur de la page blanche, et j'adorerais le voir. Cela nous aide également à voir les progrès de l'endroit où nous avons commencé à l'endroit où nous en sommes arrivés. Allez-y et publiez votre croquis approximatif dans la galerie de projets, et nous commencerons à parcourir notre tracé final. 7. Dessin itératif: Maintenant, nous allons affiner notre croquis grossier avec un dessin itératif comme je l'ai mentionné. C' est un processus assez lent qui vous permet de faire de petits changements, une chose à la fois pour passer d'un croquis rugueux à un croquis final. J' adore l'utiliser, ça me prend tellement de pression, et chaque fois que je fais l'illustration finale, je commence à utiliser le dessin itératif. C' est là que votre papier parchemin et votre boîte lumineuse seront utiles. Vous allez prendre votre croquis grossier de la dernière leçon et vous allez mettre votre morceau de papier calque juste au-dessus de lui. J' aime prendre le mien vers le bas ou le couper sur la page juste pour m'assurer qu'il ne va pas bouger. Alors je vais utiliser un crayon. Vous pouvez utiliser exactement le même crayon que vous avez dessiné avec ou un petit truc est d'utiliser un crayon qui a des couleurs légèrement différentes que vous pouvez dire sur quelle couche vous travaillez un peu plus facilement. Ensuite, vous allez juste commencer à dessiner sur le dessus et vous allez apporter changements pour des choses qui n'ont pas tout à fait l'air dans le premier croquis rugueux, qui, si vous faites un croquis rugueux comme je l'ai suggéré, va être fondamentalement tout. Vous allez devoir affiner toutes vos formes, ajouter des détails, retravailler la composition. Il va y avoir beaucoup à changer, mais ce qui est génial, c'est que vous avez déjà une base en dessous, vous ne travaillez pas à partir de rien et vous pouvez changer aussi peu ou autant de choses que vous voulez à chaque fois. C' est ma deuxième itération de l'esquisse rugueuse. Vous pouvez voir que je suis un peu plus de tête. Je modifie légèrement une partie de la disposition des corps. En ce qui concerne l'arrière-plan, je commence à ajouter quelques détails que j'ai laissés en dehors de l'esquisse approximative et j'essaie juste de voir un peu plus concrètement comment les choses fonctionnent ensemble. Je ne vais probablement pas obtenir toutes les proportions correctes sur ce deuxième tour, mais je vais m'assurer que tout le monde a un visage et je vais mettre un peu plus de travail dans ces expressions. Je vais ajouter des détails pour les vêtements, ce qui, pour ma scène en particulier, est une grande partie de l'image. Je vais aussi commencer à travailler sur les points délicats, comme où ils se tiennent la main, où les différents visages sont tangentiels les uns aux autres. Je vais commencer à travailler sur ces choses qui me sentaient vraiment effrayant quand je regardais le capuchon de l'écran, mais cela me semble un peu plus facile maintenant que j'ai quelques marques sur la page et je ne travaille pas à partir de rien. Je me donne juste une seconde. C' est un processus intuitif. Je pense surtout que dans ce deuxième tour, tu ne devrais pas ressentir que j'ai besoin de changer exactement cette chose. Il devrait s'agir d'un raffinement plus intuitif basé sur ce que vous savez ne fonctionne pas ou est trop rude pour pouvoir le dire dès le premier croquis. Alors maintenant que j'ai cette deuxième itération faite, je vais juste comparer les deux et je peux dire ce que j'ai amélioré. Vous pouvez voir que mes lignes sont un peu plus claires, qui rend plus facile de dire ce qui est juste et ce qui ne va pas. Je me suis assuré d'inclure la forme plus réaliste de la tête et du corps, mais je peux aussi dire que Susie, le personnage féminin à gauche, sa tête est beaucoup trop grande, donc quand je commence ma troisième itération, C' est quelque chose sur lequel je vais travailler. Je vais faire le même processus. Je vais juste prendre un autre morceau de papier calque juste au-dessus de mon deuxième dessin et ensuite je vais prendre une piste de couleur différente à nouveau et juste commencer à dessiner sur le dessus, cette fois avec quelques choses plus spécifiques à l'esprit, comme diminuer la taille de la tête de Susie et redessiner leurs visages, donc j'aime comment ils ressemblent, etc. J'ai sauté ici puisque c'est le même processus, mais vous pouvez voir que j'ai commencé à tout rendre plus proportionnel et c'était ce que j'ai trouvé était le plus gros problème pour ma deuxième itération. Ensuite, il suffit d'ajouter en détail, ce qui est honnêtement la partie la plus amusante. Vous pouvez voir comment je passe de la deuxième itération à la troisième itération, et comment avant cela j'avais commencé à l'esquisse rugueuse. Vous pouvez juste voir pièce par pièce, je me suis rapproché de l'image finale. Ça ne m'a pris que trois itérations cette fois. Parfois, ça peut prendre six. Vous devriez en prendre autant que vous avez besoin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis. Prochaine leçon que nous allons transférer sur notre papier aquarelle. 8. Art final: Cette leçon est vraiment simple. Vous allez prendre votre boîte lumineuse, un morceau de votre papier aquarelle, et votre dernier dessin de la séance de dessin itérative. Tu vas juste les aligner. Vous voudrez peut-être l'enregistrer pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, vous allez allumer la boîte lumineuse et dessiner votre croquis, juste sur votre joli papier. J' aime utiliser une couleur qui va bien s'aligner avec les couleurs de la peinture finale. J' aime simplement bouger lentement pour m'assurer que chaque ligne est belle et soignée et qu'elle est facile à suivre quand je commence à peindre. Ensuite, vous pouvez également jeter un oeil sur les progrès que vous avez réalisés. C' est un moment vraiment excitant où vous pouvez dire, hey, voici mon croquis que j'ai commencé avec et je l'ai fait en cinq minutes. Voici ma deuxième itération où j'ai fait les choses un peu mieux. Voici ma troisième itération où je me sentais vraiment confiant et assez bon pour aller de l'avant et déplacer mon dessin vers mon papier aquarelle. Puis voici mon dernier croquis sur mon dernier papier, prêt à être peint. Vous pouvez voir que j'ai également ajouté une bordure de ruban de lavage, comme je l'ai mentionné au début, sorte que je vais avoir des bords propres autour de ma peinture quand elle sera terminée. C' est aussi le moment de publier la partie 2 de votre projet. Veuillez poster votre dessin au trait final sur votre papier aquarelle dans la galerie du projet afin que nous puissions voir à quoi ressemble votre dessin avant de commencer avec la couleur. Allons-y et commençons à peindre. 9. Peindre l'arrière-plan: Maintenant, nous sommes prêts à enfin commencer à peindre et nous allons commencer par le fond. Je peins toujours de dos en avant de sorte que comme je superpose plus de peinture sur le dessus, cela imite l'ordre réel des choses dans la scène. Je vais commencer avec les bois en arrière-plan et l'église en arrière-plan, puis je vais me diriger vers les deux figures avant, Susie et Sam. Vous pouvez voir ici que j'ai fait un lavage transparent vraiment, vraiment léger pour tout le fond. Je ne le fais pas toujours, mais c'est un bon moyen de m'assurer que toute la couleur va être remplie si je veux que l'arrière-plan se sente un peu floue ou un peu moins spécifique. Cela aide à laisser le premier plan se démarquer. Tout comme nous avons parlé dans notre leçon de gouache, je viens d'ajouter beaucoup d'eau à la gouache pour qu'elle soit complètement saturée avec l'eau. Ensuite, je l'ai très lâchement mis sur toutes les taches qui ont ce fond de couleur verte ou brune. Vous n'avez pas à être très précis quand vous faites ça. Il peut simplement remplir cet espace parce qu'il sera recouvert plus tard d'une gouache plus épaisse et plus opaque. Alors, comme je l'ai mentionné, parce que c'est l'arrière-plan, je ne veux pas qu'il ait l'impression que c'est aussi important que le premier plan, donc je ne vais pas être aussi détaillé ou aussi exact avec l'arrière-plan que je le suis avec le premier plan. Comme je peins ces buissons, je ne vais pas peindre des feuilles individuelles, je vais juste donner un sens de l'éclairage, un sens de la perspective avec différentes couleurs, différentes nuances de vert. Mais quand j'en arrive aux chiffres réels, je veux m'assurer que ces buissons ne rivalisent jamais avec les chiffres. Cela peut être un équilibre délicat à atteindre. C' est quelque chose qui est un peu indéfini. Mais j'ai trouvé que faire le lavage aide parce qu'il me permet d'en laisser une partie comme ce regard indistinct, plus transparent, qui attirera ensuite l'œil vers l'avant plan quand j'y arriverai. Comme vous pouvez le voir, je laisse aussi toujours le mélange de peinture sur les écrans, sorte que vous pouvez juste voir comment je construis toujours des couleurs ensemble. Cela va être quelque chose qui est important tout au long de cette peinture. J' ai essayé de toujours utiliser les couleurs qui sont sur la palette pour que tout se sent très harmonieux. Par exemple, j'utilise beaucoup de brun sépia foncé comme mon ton le plus sombre par opposition à un noir. Si j'ai besoin d'assombrir une couleur, je pourrais utiliser ce sépia par opposition au noir et ensuite tout est tonifié par la même teinte la plus sombre. De la même manière avec la lumière, j'ai éclairci les choses avec un beige clair. Au lieu d'utiliser le blanc pour tout, si j'utilise ce beige clair, alors les choses auront l'impression qu'elles sont dans la même famille de couleurs. Encore une fois, il n'y a pas une science exacte à cela, mais avoir la palette sans division encourage vraiment cette cohésion des couleurs parce que je peux tout rassembler au fur et à mesure que je passe et que j'ai besoin de plus de nuances. Moi aussi, comme vous le voyez ici, quand j'ai fait mes croquis, je n'ai peint aucune branche. Mais quand j'ai commencé à peindre ici, j'ai pensé que les branches seraient une très belle addition, alors j'ai décidé de les ajouter. C' est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit. Vous pouvez toujours vous écarter de votre croquis original si vous voyez une occasion d'améliorer votre peinture. Je pense que cela a rendu les bois beaucoup plus réalistes et je suis vraiment content de l'avoir fait, même si ce n'est pas quelque chose que j'avais prévu à l'origine. L' autre chose est que j'ai essayé de m'assurer que ma couleur n'est pas complètement plate. Vous pouvez voir que j'utilise quelques nuances de ce brun pour peindre le sol plutôt que d'utiliser un ton plat de brun pour tout le sol. Cela aidera juste à donner à votre peinture un peu de dimension et d'intérêts parce que dans la vraie vie. 10. Peindre le premier: Il est temps de commencer à peindre le premier plan, et j'adopte la même approche ici. Tout comme je l'ai déjà mentionné, je veux peindre les choses qui sont les choses les plus sous-couches. Dans ce cas, ce serait la peau d'un personnage, puis peindre sur le dessus, donc tout se trouve sur la peau, les cheveux, les vêtements, etc, donc je vais peindre la peau d'abord. Vous pouvez également voir que je ne travaille pas sur un seul personnage à la fois. Je me déplace à travers tous les personnages à la fois en fonction des couleurs que j'utilise. Par exemple, ils ont tous des tons de peau très similaires et je vais donc continuer à travailler avec ce teint de peau sur ma palette. Je ne veux pas qu'elle se dessèche. Je ne veux pas avoir à le remixer, donc je vais faire tout ce qui a besoin de cette couleur d'abord. C' est aussi un vraiment pertinent ici parce que tous les Boy Scouts en arrière-plan portent la même tenue de couleur. Vous verrez que je les peins tous, toutes les sorties en même temps plutôt que de peindre un Boy Scout entier. Cela me donne aussi l'occasion de laisser les choses sur la page sécher et la peinture sur la palette pour rester mouillée. Vous pouvez aussi voir, comme je l'ai déjà mentionné, que quand je passe sur les visages avec de la gouache, ce n'est pas une couche complètement opaque et vous pouvez toujours voir mes marques de crayon, ce qui sera bon quand je veux finaliser ces espaces. Je peins aussi des ombres comme je vais, et c'est parce que, encore une fois, la palette de couleurs. Je trouve que la façon la plus simple de peindre des ombres est de prendre votre couleur de base, la couleur que j'ai utilisée pour la peau ici, par exemple, ajouter un peu de votre ton le plus sombre, donc j'ai ajouté un peu de mon brun sépia et ensuite aller directement et commencez à ajouter les ombres juste après avoir peint le calque le plus plat. Si j'attends, je vais devoir remélanger la couleur de la peau et essayer d'en faire l'ombre, ce qui rend les choses beaucoup plus difficiles. Si je le fais comme je vais, j'ai déjà accès à cette couleur et je peux faire une couleur d'ombre très cohésive pour correspondre, et de même avec le fard à joues, j'aime ajouter un peu de blush aux mains, aux joues et aux oreilles et des choses comme ça, et la façon la plus simple de le faire est d'utiliser ma couleur de peau existante, ajouter un peu de rose, etc Il fera tout se sentir juste très harmonieux plus vous pouvez continuer à travailler avec les mêmes couleurs. Vous voulez également vous assurer que vous choisissez des couleurs suffisamment distinctes pour que chaque objet de la scène puisse se démarquer. C' est un peu délicat dans cette scène parce que tous les Boy Scouts portent la même couleur, uniforme marron, et c'est aussi une couleur qui n'est pas si différente de leur couleur de peau. Je devais m'assurer que je mélange exactement la bonne couleur qui se sentait dans la famille de couleurs, mais cela n'allait pas se fondre dans leur peau ou le fond ou les uns les autres, et c'est quelque chose qui peut être un peu délicat, mais étudier votre scène vraiment de près peut être un bon moyen de juste vous assurer que vous êtes sur la bonne voie là-bas. Je me suis aussi concentré sur les Boy Scouts en arrière-plan d'abord parce que, comme je l'ai dit, je me dirige vers mes deux personnages avant à la fin du tableau. Je regarde ma photo de référence tout ce temps. Je ne fais pas cet aveugle et l'une des bonnes choses dans ce projet est que votre jeu de couleurs est défini pour vous d'une certaine manière. Bien sûr, vous devez toujours mélanger les couleurs et il y a des choix de couleurs à faire, mais dans l'ensemble, la palette que vous utilisez est dictée par votre scène. Vous devriez le garder complètement près de vous, vous devriez l'utiliser comme point de référence, vous devriez y faire référence, et cela peut vous aider à faire un look cohérent pour tout ce qui se passe dans la peinture. Cette peinture était aussi très amusante parce qu'elle avait tellement de détails. J' aime vraiment peindre des personnages. Au début, j'ai été très intimidé par la façon dont tous les différents personnages se chevauchent. Mais plus j'y travaillais, plus j'étais en mesure de voir comment la couleur, ce qui va aider chaque personnage à se démarquer, et comment j'allais pouvoir ajouter des petits détails amusants comme tous les badges sur leur vestes pour juste s'assurer que chaque personne avait beaucoup de personnalité à l'extérieur juste les expressions sur leurs visages. Vous pouvez également voir que je couvre entièrement la couche de lavage transparente que j'ai fait au début. C' est tout à fait correct si vous le mettez dans un endroit où il n'est pas prévu à l'origine comme il se trouve au fond des jambes de Sam ici. Vous le couvrez simplement avec votre gouache opaque et ce n'est absolument pas un problème. Vous pouvez aussi voir que je le porte à travers cette même attitude d'ombre. Je mélange les couleurs comme elles sont sur la palette, puis j'ajoute ces lignes sombres au fur et à mesure que je vais au lieu d'essayer de les ajouter toutes à la fin. Je tiens également à mentionner que faire une grande illustration complète comme celle-ci peut être un processus très lent. Vous ne devriez pas vous précipiter et si vous avez besoin de faire des pauses, je vous encourage totalement à le faire quand vous atteignez un bon point d'arrêt. Évidemment, vous ne voulez pas vous arrêter quand il reste une tonne de peinture mouillée sur votre palette, mais avec tant de détails, tant de parties différentes à faire, cela peut prendre des heures. Je pense que le véritable processus de peinture pour cette peinture m'a pris environ quatre heures. Évidemment, c'est accéléré dans cette vidéo. Si vous n'avez pas quatre heures à consacrer à la peinture en une seule séance, c'est tout à fait correct, et vous devriez faire une pause, y revenir, et vous continuez à utiliser la même palette et à regarder mêmes couleurs et vous ne devriez pas avoir trop de problème juste revenir dans la même rainure. Vous pouvez également choisir de faire de légères variations de couleur de votre scène si vous le souhaitez. Vous pouvez également choisir de faire de grandes variations de couleur si vous le souhaitez, mais évidemment cela rendra votre scène un peu moins reconnaissable. Mais par exemple, j'ai changé la couleur de la valise que tient ce scout de droite. Je pensais juste que dans la scène c'était un peu plus sombre, mais je pensais que ça se démarquerait et un peu plus de sens dans ma peinture si c'était un jaune plus clair, donc c'est ce que j'ai décidé de faire, et vous pouvez faire ces choix comme bon vous semble. Ce qui fonctionne dans votre peinture ne sera pas toujours exactement ce qui a fonctionné dans la scène du film. J' ai également décidé d'utiliser plus d' une marine foncée qu'un noir pour certains détails comme les sangles du sac à dos. Je pensais juste que cela continuerait à pousser ces personnages au premier plan puisque j'ai utilisé du noir sur l'église, et je ne voulais pas qu'ils s'estompent dans le même espace sombre que les églises. J' ai juste mélangé un peu de bleu prussien avec un peu de noir, et c'est ce que j'ai fini par utiliser pour mon ton le plus sombre. Vous pouvez voir que lorsque vous faites la peinture qui n'a pas beaucoup de couleurs sombres, quelque chose comme le bleu foncé ou le brun foncé vont lire autant de noir que le noir réel, et cela peut être une belle astuce pour vous assurer que votre peinture ne semble jamais trop sombre. Vous voulez aussi apporter la cohésion entre vos personnages autant que possible. J' ai laissé Sam se démarquer en ayant son uniforme un peu plus vert et ensuite même décidé dans la scène réelle, mais ensuite je les rassemble tous en faisant tous leurs patchs couleurs similaires, de sorte que nous comprenons encore que ils font tous partie de la même troupe, et il y a de petits choix de couleur et de choses comme ça que vous pouvez faire. Cela vous assurera juste que votre scène soit cohésive et le récit de votre histoire continue. Vous pouvez aussi voir que j'ai décidé de peindre Susie en dernier. Je l'ai fait parce que Susie a un schéma de couleurs complètement différent du reste des personnages, et donc il n'était pas tout à fait logique pour moi de commencer à mélanger ses couleurs quand je n'allais pas les utiliser ailleurs. Ce que j'ai fait pour elle, c'est juste travailler sur elle en une seule fois par rapport au reste des personnages. Mais elle était amusante à peindre parce qu'elle avait une couleur si différente et j'avais hâte de le faire tout au long du processus. Sa veste dans cette casquette verte est très, très texturée. Une chose que j'ai fait ici est après avoir posé la couche plate, j'ai fait une couleur légèrement plus foncée, plus rouge et ensuite j'utilise une brosse à poils que j'ai. Il a juste des poils légèrement plus rugueux et j'utilise une version plus épaisse de la gouache que ma consistance régulière et j'ai juste utilisé cette brosse à poils pour poser cette texture ici et cela aide à imiter ce le tissu ressemble un peu au lieu de lui avoir juste une tenue rose très plate. Ensuite, j'utilise un rose encore plus foncé pour lui donner une définition. Mais ajouter de la texture à la gouache, ou même plus tard lorsque nous utilisons plus de matériaux mixtes, est toujours un excellent moyen de s'assurer que rien dans votre peinture ne semble trop plat. Enfin, il y a aussi quelques couleurs qui sont un peu délicates dans la gouache, et le magenta en est l'une. Susie porte un chapeau magenta très rose, et j'ai dû faire quelques couches différentes de cette couleur juste parce que c'est une couleur difficile à rendre opaque. S' il y a quelque chose qui ne ressemble pas exactement à ce que vous voulez, l' une des meilleures choses à propos de la gouache est que vous pouvez superposer encore et encore et encore. Je pense que j'ai même fini par faire trois couches de chapeau, et tu peux totalement le faire avec tout ce dont tu as besoin quand quelque chose te regarde un peu. Voici à quoi ressemble la peinture finale avant commencer à ajouter mon crayon de couleur et d'autres détails de médias mixtes, ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. 11. Détails et texture: Maintenant, il est temps de commencer à ajouter d'autres détails dans différents supports mixtes. Ça va principalement être crayon de couleur. J' ai trouvé que mon crayon Prismacolor brun foncé très fin a fini par être l'outil parfait pour ce tableau. Juste pour rappel, c'est un crayon de couleur qui a une avance légèrement plus difficile et donc je suis capable d'obtenir une ligne vraiment mince et tout simplement pas intrusive. C' est parfait parce que c'est ce à quoi je pense pour ces ajouts. Je ne veux pas avoir quoi que ce soit qui soit perturbateur ou surpuissant. Je suis juste d'ajouter des lignes, des détails et des textures qui vont compléter ce que j'ai déjà fait avec la peinture. Je ne veux pas qu'il se concentre sur ce que j'ai déjà fait. Désolé que ma tête soit en train de plonger un peu dans ce cadre. Évidemment, je devais me pencher un peu plus près pour me rendre à certains de ces traits du visage. Vous pouvez voir aussi que je pourrais remarquer des endroits où je dois retourner avec de la peinture. Par exemple, je ne pouvais pas vraiment faire assez sombre sur les yeux de Susie que je ne sentais pas, alors j'ai ajouté de la peinture là pour m'assurer que c'était le bon ton. J' ai aussi oublié de peindre le raton laveur sur les poches de Sam, alors je suis retourné et j'ai peint ça. Mais dans l'ensemble, ce n'est qu'une phase de nettoyage. Qu' est-ce que je veux que le spectateur se concentre ? Quels détails ai-je manqué avec la peinture ? Où est-ce que quelque chose a l'air trop plat et a besoin d'avoir de la texture ? C' est tout ce à quoi je pense à cette étape et c'est vraiment tout nettoyer, tout faire polir. Vous pouvez voir que j'ai utilisé du pastel à la cire pour ajouter encore plus de texture aux tissus de Susie comme on en avait parlé avec la peinture. Puis j'ai aussi voulu ajouter de la texture aux arbres parce qu'ils se sentaient juste un peu plat et monolithique en arrière-plan. C' est aussi juste un peu sur l'instinct. Où pensez-vous que les choses manquent et c'est là que vous avez la chance d'y ajouter. Comme je l'ai dit, je ne veux rien faire qui enlève la peinture. Vous pouvez certainement en faire trop. Essayez de vous limiter un peu. Fais juste ce qu'il faut faire et puis sors de là parce que je parie que ta Gouache a l'air vraiment bien seule. Dans la leçon suivante, nous allons juste parler de la façon de présenter votre dernière pièce et de tout ce que nous avons passé dans cette classe et nous avons presque fini. 12. Présenter l'illustration finale: C' est ça. Félicitations, vous avez terminé ce cours et complété une illustration complète d'une scène de film. Maintenant, il est temps de présenter votre travail. Je recommande avant de ranger toutes vos fournitures, mettre un plat plat. Si vous organisez toutes vos fournitures autour de votre peinture, puis prenez simplement un instantané rapide, c'est idéal pour les médias sociaux. Les gens aiment voir comment vous avez fait ce que vous avez fait, et cela donne un petit aperçu de ce processus. Mais je vous recommande aussi de faire un scan. J' aime faire un scan si vous avez accès à un scanner juste parce qu'il est capturé chaque détail, et si quelque chose arrive à votre peinture physique, vous aurez toujours cet enregistrement. Je suis tellement content de ma peinture. C' est aussi la troisième partie de notre projet, la dernière partie de notre projet est pour vous de poster une image de votre peinture et enfin de tout finir, nous montrer tous les progrès que vous avez réalisés. Veuillez poster votre illustration finale sur le tableau produit. J' ai hâte de le voir. Dans ce cours, nous avons abordé quelques approches mentales de l'illustration, y compris face à la peur de la page blanche, prendre la pression de nous-mêmes pour être parfait au premier essai, et établir une intention avant de commencer à peindre. Nous avons également abordé quelques techniques d'illustration allant de la recherche de la bonne approche de cohérence, à la façon d'affiner un croquis rugueux, et enfin, comment assembler tout et créer une illustration comme texture complète dans détail dans la vie et juste mettre tout ce que nous avons appris dans un seul endroit. J' ai fait plus de 20 illustrations à partir de films. Je m'amuse tellement à le faire à chaque fois. Ils sont tous ici dans ce petit cahier, et j'ai fait des vidéos de processus pour presque toutes ces choses. Je vais lier les vidéos de processus à mon projet au cas où vous voulez voir plus de peinture en action. Je vais également lier les photos fixes pour ceux-ci au cas où vous voulez les voir avec un peu plus de détails. Je poste régulièrement sur Instagram et je poste au moins une fois par mois sur YouTube. Si tu me cherches, c'est là que tu me trouveras. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Merci d'être là. Je te verrai la prochaine fois.