Transcription
1. Introduction rapide !: Bonjour, tout le monde. Je m'
appelle Lara Pezza mais je suis également connue sous le nom de Quiet
Place Art sur les réseaux sociaux Je suis une aquarelliste italienne et je suis
passionnée par le fait de donner une nouvelle vie à des objets qui seraient autrement gaspillés
ou oubliés J'aime aussi utiliser
des médiums alternatifs pour mon art, c'est
pourquoi j'ai décidé de concevoir un cours sur l'un de mes moyens créatifs
préférés, façon de transformer une page de livre en
une magnifique œuvre d'art vintage, vous pouvez encadrer et accrocher vos murs ou offrir en cadeau Il y a quelques années, je vivais
à Berlin et j'ai acheté un vieux livre parmi une pile de trucs
gratuits dans un marché aux puces Comme tout était en allemand, il n'y avait
aucune chance que je puisse le lire. J'ai donc décidé d'utiliser les pages comme support
pour mes œuvres d'art. J'aime tellement les résultats que j'ai créé toute une
série à ce sujet, a connu un tel succès
sur mon site Web et sur marchés de
l'art que j'
ai décidé de
partager ce métier avec un plus grand nombre de
personnes grâce au partage de compétences. le cadre du projet de classe, vous pourrez créer vos propres œuvres d'art
vintage sur une page de livre, en utilisant
simplement un vieux livre, des
fournitures d'aquarelle, une fine doublure, un crayon et de l'encre blanche Alors rejoignez-moi dans ce cours court
mais pratique. J'ai hâte de
commencer.
2. Projet: C'est bon. Le projet de
ce cours est très simple. Je vous demande de suivre
mes étapes pour sélectionner une page de livre et y peindre une illustration
vintage. Ensuite, vous pouvez le publier
dans votre espace de projet, et je m'assurerai
de laisser un commentaire.
3. Matériaux nécessaires: Parlons maintenant
des matériaux nécessaires. Évidemment, nous avons besoin d'un vieux livre, et plus il est vieux, mieux c'est, il
aura un look vintage. J'ai l'habitude de partir à la
recherche de livres comme celui-ci
dans les marchés aux puces Ils ne coûtent généralement que
1$ ou sont gratuits. Et ce que je
recherche habituellement dans des livres comme celui-ci, c'est la
couleur des pages. Idéalement, vous
voulez des pages de badge jaunâtres, ce qui indique que le livre a au moins 10 à 20 ans,
voire La texture des pages, le film. Vous ne voulez pas de pages couchées car elles
n'absorberont pas l'encre. Pour éviter les pages couchées. Vous ne voulez tout simplement pas acheter
des livres qui ont un aspect brillant. La bonne nouvelle, c'est que la plupart
des livres conviennent à cette fin. La plupart des pages du livre ne sont pas couchées. Assurez-vous simplement qu'ils
ne paraissent pas translucides. Ensuite, la langue du
livre dans lequel il a été publié. C'est facultatif,
mais lorsque je voyage, j'achète généralement certains de ces livres à l'étranger
parce que j'aime bien l'idée que la langue dans
laquelle ces livres sont
publiés soit étrangère. Cela lui donne un aspect mystérieux et je traduis également de
profession. C'est quelque chose
que je recherche. Mais comme je l'ai dit, c'est
totalement facultatif. Ensuite, la quatrième et
dernière chose à
laquelle je fais attention est le
sujet du livre. Encore une fois, c'est facultatif, mais j'aime parfois faire correspondre le sujet de l'œuvre à ce qui est décrit
dans ce livre. Par exemple, ici,
nous avons un livre sur les animaux et j'adore dessiner
des animaux, comme vous pouvez le constater. J'aime parfois
associer les deux. Vous pouvez également rechercher quelques mots sur cette page de livre, puis recréer l'illustration en fonction de ceux-ci Mais plus d'informations sur le sujet
dans le chapitre suivant. Les autres matériaux dont vous avez besoin sont des fournitures pour aquarelle J'utilise le mien, évidemment de l'eau pour
les peintures à l'aquarelle, de l'encre blanche,
un crayon fin, des , de l'encre blanche,
un crayon fin stylos Micron 01, un pinceau, un crayon, une gomme, si vous en
avez besoin, et enfin, un cutter et des ciseaux pour découper la
page du livre
4. Choisir votre sujet: La première étape
du processus consiste donc à
choisir votre sujet. Certains sujets qui, à mon avis conviennent assez bien à
ce type d'œuvre d'art sont les sujets botaniques
comme les plantes ou les fleurs, les animaux, les objets anciens
comme les appareils photo vintage, instruments de
musique, sujets
fantastiques comme les
elfes, les dragons, les fées Mais en fin de compte, cela
dépend vraiment de vous et de votre créativité. Comme je l'ai mentionné, j'aime
parfois
associer le sujet de l'
œuvre d'art au livre lui-même. Par exemple, j'ai trouvé de
vieilles partitions musicales, et je les ai utilisées pour créer des
instruments de musique dessus. Pour ce cours, je vais
peindre un rouge-gorge parce que j'adore peindre des animaux et c'est un sujet assez
intéressant pour ce cours. Mais vous pouvez vraiment choisir votre propre sujet pour le
projet du cours.
5. Préparez votre page: Une fois que vous avez choisi le
sujet de votre livre, il est temps de préparer
votre page. La reliure d'un livre se fait
généralement avec un fil. Trouvez un point où ce
fil est visible et coupez-le à l'aide d'un
couteau bien aiguisé ou d'un coupe-boîte. Cela facilitera grandement extraction
de la page
du livre. Fais bien attention
à ne pas te couper. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, vous pouvez simplement déchirer
la page et utiliser des ciseaux plus tard
pour la redresser Si le contenu de votre livre correspond
à votre sujet, vous pouvez maintenant trouver cette
page et la tirer doucement. Vous pouvez ensuite utiliser des ciseaux
pour le couper au milieu, et vous pouvez utiliser la reliure au milieu comme référence. Et voilà. Votre page est maintenant prête.
6. Dessiner le sujet: Il est maintenant temps de dessiner votre
sujet à l'aide d'un crayon. J'utilise un
crayon HB de Derwent. C'est une marque que j'aime beaucoup. Je trouve que le graphite HB
est plus facile à effacer et qu'il semble beaucoup plus léger que
tout ce qui est plus doux que cela Vous voulez que votre ligne
soit
à peine visible une fois votre
peinture terminée. Mais en même temps, vous
le voulez comme référence
lorsque vous peignez. Ici, j'accélère, car je suis généralement assez
lent à dessiner Une page de livre est beaucoup plus délicate que votre papier aquarelle
habituel Vous voulez donc être très doux. Je l'ai appris à mes dépens. J'ai déjà parcouru les
pages d'un livre à de nombreuses reprises. De plus, l'utilisation d'une gomme peut
finir par détruire la page. Assurez-vous donc de l'utiliser
en dernier recours. Nous avons presque terminé. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de
simplement dessiner, vous pouvez également tracer le
tableau si vous l'imprimez. Et c'est terminé.
7. Première couche: Une fois que nous avons un aperçu
du sujet, il est temps de peindre notre première
couche à l'aquarelle. Nous allons donc
garder notre lavage initial très léger, car
nous allons
revenir à cette zone
à plusieurs couches. Avec l'aquarelle, c'est plutôt une règle générale car
c'est tellement transparent faut passer du
clair au foncé Habituellement, vous commencez par appliquer des
couches de peinture
diluée aux tons clairs et vous
assombrissez progressivement le tableau avec les couches de
couleur suivantes Une fois qu'il fait nuit, vous ne
pouvez pas vraiment revenir en arrière. Vous devez donc jouer avec plusieurs couches et
devenir plus sombres à chaque fois. Comme vous pouvez le constater,
j'ai commencé par mélanger un très léger lavis de brun
sépia pour qu'il
ne soit pas plus foncé que de l'eau sale J'ai appliqué ce nettoyant sur les plumes
supérieures du merle. Pour la partie inférieure du merle, j'utilise de la peinture grise. Notez que s'il s'agissait d'un papier aquarelle
ordinaire, j'appliquerais une technique
différente Je commence probablement par la technique
humide sur humide, qui consiste à mouiller d'abord
votre papier avec de l'eau
, puis à appliquer le nettoyant. Cependant, nous avons affaire à un autre type de papier ici. Par conséquent, j'applique
la technique humide sur sec, ce qui signifie appliquer le nettoyant directement
sur le papier sec. Cela est dû au fait que
le papier livre n'absorbe pas très bien l'eau. Par conséquent, vous ne devez pas être trop généreux avec la quantité d'eau que vous appliquez sur
ce papier,
sinon vous risqueriez de l'endommager. Procédez donc à
la technique de synchronisation pour le reste de votre sujet Pour la poitrine de mon merle, je viens de mélanger de l'orange
avec du citron jaune clair. En attendant que cela sèche, je vais appliquer un
peu plus de peinture directement de mon
set d'aquarelle sur ma couche humide Cela va vraiment
faire ressortir la couleur. Maintenant, il est temps d' être patient et d'
attendre que ça sèche. Cela prendrait un peu plus de temps que votre papier aquatique habituel
. Sois donc patient.
8. Deuxième couche: Je reviens maintenant à la
peinture avec une deuxième couche. Ici, je peins la branche de l'arbre sur laquelle est assis
le merle. Techniquement, c'est
la première couche, donc, mais je vais utiliser la même couleur pour la queue de notre merle. La superposition de produits de lavage à l'eau
est également connue sous le nom de glaçage. La technique du vitrage
peut sembler compliquée, mais elle est en fait très simple. Cela signifie essentiellement que plusieurs couches de peinture sont appliquées les unes
sur les autres. laisse sécher chaque couche
de peinture avant d'appliquer la suivante. Le glaçage est donc essentiellement
une
technique humide sur sec, par opposition à une technique humide sur humide où la peinture est
appliquée sur une surface humide. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ne pouvons pas vraiment nous
permettre d'utiliser la technique
humide sur humide sur du
papier livre, car il est si fin qu'il ne pourrait
tout simplement pas
absorber autant d'eau. La deuxième couche est l'
occasion d'
ajouter plus de détails
et de commencer à ajouter tons légèrement plus foncés, comme je le fais ici avec la queue
du merle et son sommet. Vous pouvez utiliser cette technique
pour donner une apparence
nette et nette aux
zones de votre travail. Cela prend juste plus de temps parce qu' il
faut
attendre que les couches sèchent. C'est pourquoi de nombreux
aquarellistes ont un
sèche-cheveux à portée de main pour
accélérer le processus de séchage Dans le cas de nos
illustrations vintage sur papier livre, cela prendra deux fois temps car, comme je l'ai
mentionné plus tôt, ce papier n'
absorbe pas vraiment l'eau Il faudra
donc peut-être un peu
plus de temps pour qu'il sèche, mais ne perdez pas patience. C'est tout à fait normal
et cela fait partie du processus. J'ai toujours du papier
aquarelle à
côté de mon kit d'aquariophilie pour tester le noyau avant de appliquer sur mon papier,
comme je le fais ici Lorsque vous ajoutez des couleurs plus foncées, vous devez également penser
à l'espace négatif. Ainsi, les zones où
vous n'
appliquerez pas de deuxième couche seront les plus claires, car comme je l'ai dit plus tôt, la première couche doit
être la plus claire. Veillez donc à ne laisser
qu'un seul calque sur
certaines zones si l'
image l'exige, évidemment, car ce
seront les plus claires, ce qui créera un
certain contraste. Et nous en avons terminé avec
la deuxième couche. Maintenant, comme précédemment, il vous
suffit d'être patient et
d'attendre qu'il sèche.
9. Couche blanche: Dans ce type d'illustration, j'ajoute généralement une troisième
couche d'encre blanche. Personnellement, j'aime bien la
marque Windsor and Newton. L'acrylique au gaz fonctionne également. Ce qui compte, c'est que
la peinture soit opaque. Sur du papier aquarelle ordinaire, la couleur blanche
provient généralement des zones sur lesquelles vous
ne peignez pas Ce n'est pas le cas pour
ces œuvres d'art de livres. La couleur de la page
est généralement beige ou jaunâtre. Par conséquent, nous avons besoin de quelque chose d'
opaque pour apporter de la couleur
blanche à la page. Comme vous pouvez le constater, j'
applique de l'encre blanche directement sur la page et je
l'utilise pour la branche, les plumes blanches de mon merle quelques reflets sur son corps. Et j'ajoute également une
petite lune en haut, juste sortie de mon imagination. Notez à quel point la couleur blanche
apparaît vraiment sur un tel fond. Cela se produit non seulement parce que la couleur de
la page est jaunâtre, mais également parce que ce blanc
n'est pas transparent Le reste du merle est à l'aquarelle, qui
est transparente Vous pouvez donc toujours lire le
texte du livre ci-dessous. Mais le lavis d'encre et
les critiques ne sont pas transparents, ils
apporteront
donc un
contraste intéressant à nos œuvres d'art.
10. Encre noire: Après avoir ajouté de l'aquarelle
et de l'encre à notre peinture, nous sommes prêts pour l'étape
suivante, les détails J'utiliserai un micron 0,1, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
crayon fin permanent noir de taille similaire Pour procéder à cette étape, il est essentiel que l'
œuvre soit complètement sèche. Vous pouvez même utiliser un
sèche-cheveux pour accélérer le processus. Si l'œuvre est encore
mouillée ou même humide, nous risquons de l'endommager
sérieusement. Attendez donc qu'
il soit sec et croustillant. Cela prendra plus de temps qu' avec votre papier
aquarelle habituel Comme vous pouvez le voir, j'
accélère la vidéo. Mais tu peux voir ce que je fais. Je dessine le contour
du merle, en y ajoutant des détails, les plumes, la texture. Cela va vraiment
donner vie à l'œuvre d'art. Je n'ai pas grand-chose d'autre à ajouter, alors je vais prendre du recul et vous
laisser profiter du processus. Mmm , hum.
11. Touches de finitions: Nous approchons de
la fin de l'œuvre d'art. C'est l'heure des
dernières retouches. Nous allons commencer par ajouter
un peu plus de lumière à l'œuvre d'art en utilisant l'encre
blanche utilisée précédemment. Je trouve que les yeux de notre
merle sont plutôt ternes, mais un simple point blanc fera sa magie et
lui donnera plus de vie. J'ajoute également de la lumière au bec et aux petites pattes. L'objectif de cette dernière
phase est vraiment de regarder l'image dans son ensemble et s'
assurer que tout
fonctionne bien ensemble. Nous utilisons un nombre anormalement élevé de supports, des coupe-eau, encre
blanche, un marqueur noir, et nous voulons prendre
du recul et assurer que le résultat final soit
cohérent Il est également temps que
notre œil
critique identifie ce qui pourrait être amélioré et ce qui
pourrait être corrigé. Comme ici,
par exemple, j'ajoute des ombres aux
plumes de notre merle. J'ajoute donc une troisième couche de
waterctor en mettant l' accent sur de
la viande et des tons plus foncés Et je suis plutôt satisfait maintenant. Voici l'image finale. Qu'est-ce que tu en penses ? J'espère que cette vidéo
vous plaira. Rendez-vous dans le dernier chapitre.
12. Réflexions finales: Et c'est du rap. J'espère que
vous avez apprécié ce cours. N'hésitez pas à laisser un
commentaire, un avis. Cela aide vraiment mon
compte à se développer. N'hésitez pas à
me suivre également sur les réseaux sociaux. Je suis l'artiste de Quiet Place. Et si vous avez des questions ou des commentaires, n'
hésitez pas à me le faire savoir. J'ai vraiment hâte de voir tes créations.
Merci d'avoir regardé.
Laura Pezza, Italian Teacher & Pet Portrait Artist
