Hymne jouant à l'orgue ou au piano

1. Hymnes : introduction: Bonjour, je suis Ben, organiste, chef d'orchestre et pianiste, basé ici à Londres J'ai préparé un petit cours sur la façon de jouer des cantiques. Particulièrement adapté aux organistes et aux pianistes qui doivent être capables de jouer et accompagner des chanteurs et de les guider de la meilleure façon possible pour chanter une chanson ou un hymne J'ai conçu le cours dans de nombreux domaines différents, mais l'objectif principal sera de savoir comment vous apprenez à connaître la partition, comment vous pouvez vraiment comprendre la musique elle-même. Il y a aussi des choses comme la façon dont vous pouvez utiliser les inscriptions à l'orgue pour améliorer l'expérience de jouer l'hymne et inciter la congrégation à participer encore mieux L'un des autres aspects que je vais aborder est la réharmonisation du dernier couplet et je vais aborder un peu d' improvisation ou d' extemporisation Vous arrivez à la fin de l'hymne et il se passe encore quelque chose dans l'église Je vais voir quelques moyens de faire en sorte que le cantique continue de Vous pouvez continuer à jouer en cours de route. Nous parlerons de pièces de théâtre, c' est-à-dire du type de section de l'hymne qui présente l'hymne auquel la congrégation peut se joindre Réfléchissez donc à la meilleure façon de choisir cela dans l'hymne. Le principal hymne de focalisation sera, Guide me, Oh, you great Redeemer. Ce sera donc la pièce sur laquelle je vais vraiment me concentrer J'espère que c'est un hymne bien connu pour vous. Hum, et j'espère que vous trouverez ce cours utile sur le fait qu'il joue. 2. Hymnes : savoir la partition et le métronome: OK. Tout d'abord, il faut vraiment connaître le score. Tu dois connaître l'hymne sur le bout des doigts. L'hymne que je suis en train de regarder aujourd'hui est un guide pour moi. Oh, ce grand rédempteur. Je vais juste te le jouer pour que tu puisses l'entendre. Donc, tout d'abord, apprenez à connaître votre hymne. Apprenez le cantique Mieux vous l'apprendrez du premier coup, plus ce sera facile lorsque vous pourrez y jouer sous un peu de pression et que vous aurez toute une congrégation pression et que vous aurez toute une congrégation à diriger. Mets-le sous tes doigts. Comme d'habitude, essayez un peu de main droite, une main gauche seule pour commencer. Une fois que vous êtes en confiance et que vous pouvez maintenir un rythme constant, peu importe si le rythme est assez lent. Mais une fois que vous êtes à ce stade, j'y ajouterai un métronome, donc je m'entraîne en un clic L'un des aspects les plus importants de son jeu est que vous mainteniez un rythme constant. Si vous commencez à accélérer, à ralentir, vous allez perdre la congrégation et tout s'écroulera Donc, l'un des points essentiels dès le début, même si c'est légèrement plus lent que vous ne le souhaiteriez, c'est mieux que d'accélérer Ralentir. Pratiquez votre hymne avec un métronome qui clique à côté de votre jeu, cela vous sera vraiment bénéfique 3. Cantiques : "Playovers": D'accord. La deuxième partie est une fin de jeu. Maintenant, le play over est le petit morceau de musique que vous entendrez avant le début de l'hymne Cela met la congrégation dans la bonne clé et au bon moment. La pièce est vraiment importante en fait, elle peut faire ou défaire le début d'un hymne La question est maintenant de savoir s'il faut jouer le début, la première section ou la fin. Les deux approches présentent des avantages et des inconvénients. Si vous jouez le début, il est possible que certains des chanteurs les plus passionnés se joignent à vous en pensant que c'est le début de l'hymne Et ça peut être un peu compliqué. Si l'hymne est bien connu, j'ai tendance à jouer la fin de l'hymne, que personne ne prenne le risque de se joindre Si l'hymne ne vous est pas familier, alors vous pouvez jouer l'intégralité de la mélodie en tant que joueur Mais le début ou la fin, c'est une affaire personnelle. L'un des éléments essentiels est de déterminer le nombre de battements de repos que vous allez mettre avant le début du couplet principal. Je vais donc vous donner un exemple. Je vais donc jouer la fin de l'hymne en guise de fin de partie, puis je vais mettre deux temps de pause Je vais y aller directement . Allons-y. Ces deux temps de repos sont donc très importants. Ils permettent à la congrégation de respirer. Cela permet également aux gens de garder le rythme de l'hymne dans l'esprit des gens Il n'y a rien de pire que de ralentir à la fin de la partie. Je vais vous montrer une autre version où vous ralentissez. n'y a aucun moyen de suivre le nouveau rythme ou de savoir où se lancer en tant que chanteur, donc c'est vraiment déconcertant Assurez-vous donc que la fin de votre partie soit terminée , vous la maintenez parfaitement dans le temps. Lorsque vous arrivez à la fin d'un cantique, vous pouvez évidemment commencer à ralentir un peu avec votre congrégation, mais uniquement pour les besoins de la pièce Hum, vous savez, respectez , respectez ce timing et sachez avant de commencer combien de battements de repos vous allez prendre. Souvent, on arrive à un point. Réfléchissez à ce que cela soit clairement établi dans votre tête en jouant sur le nombre que vous allez faire d'égal à égal. Le début fonctionne ici comme une pièce de théâtre. Voici donc un exemple où le début est la fin de la partie. un risque particulier Comme vous pouvez le voir sur le PDF ci-joint, un risque particulier est que la deuxième ligne de musique commence de manière très similaire, en fait de la même manière, en fait de la même manière que commence de manière très similaire, en fait de la même manière, en fait de la même les deux premières mesures ou mesures , puis elle change Je pense que c'est vraiment déroutant en fait. La première ligne est une pièce de théâtre ici. Encore une fois, cela dépend de l'hymne, sa familiarité Les essais et erreurs fonctionnent souvent. Je dirais que 80 % du temps, je joue la fin d'un H en tant que pièce. Si c'est moins connu, peut-être la moitié du temps. Cela dépend encore une fois de l'hymne, mais c'est une question de playovers 4. Hymnes : improvisation: OK. Panique. Vous êtes donc arrivés à la fin de votre hymne et il y a encore quelque chose qui se passe devant l'église Et tu dois en quelque sorte continuer, tu dois improviser, improviser, ce que tu R : Non, qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, la première chose à faire est de ne pas paniquer. Une option consiste toujours à répéter un couplet de l'hymne. OK ? C'est une option parfaitement acceptable, juste pour continuer à avoir ça pendant votre sommeil. Au-delà de cela, vous pourriez répéter le couplet de l'hymne, mais vous pourriez en faire varier la vitesse Vous pourriez donc le jouer plus lentement. Tu pourrais y jouer un peu plus rapidement. Vous pouvez changer de tonalité, copier une touche secondaire, vous pourriez même passer à côté de la mélodie. Et tu pourrais juste jouer le rôle d' alto, de ténor ou de basse. Ou vous pourriez vous lancer dans l'extemporisation gratuite, en gardant un œil sur le devant de l'église lorsque tout doit être terminé Bon, voici un petit exemple allez à la fin de l'hymne et ensuite nous verrons ce qui se passe J'ai donc recyclé efficacement quelques sections. C'est une bonne tactique. Vous prenez une sorte de point intermédiaire et vous jouez en quelque sorte cette petite section. Un autre outil très intéressant consiste à créer un peu de tension avec une pédale dominante. La clé ici est le sol majeur, donc si nous voulons établir un ré dans les pédales , cela crée une sorte de drame Je dirais de l'utiliser lorsque vous arriverez à la fin de votre extemporisation et que vous voudrez revenir à la touche tonique La pédale dominante est un petit appareil très utile. Une autre petite chose est de rater la mélodie, car elle sonne simplement, ce qui donne à l'hymne un son un peu différent Par exemple, au début, nous pourrions placer la partie alto au-dessus des lettres de soprano, et cela lui donnerait une saveur différente N'ayez pas peur de le refaire, cela renvoie au premier point que nous avons soulevé à propos de la connaissance approfondie de l'hymne Si tu le sais vraiment, tu seras capable de le faire. Placez la partie ancienne à un endroit différent, déplacez la partie ténor Souvent, les alts sont assez bruts dans les hymnes, donc en fait ce n'est pas le plus intéressant, peut-être que les parties de ténor sont la meilleure option Je vais donc placer la partie ténor en haut de la texture Encore une fois, des G répétés assez ennuyeux, mais ça donne un son différent. Nous pourrions changer la tonalité en une tonalité mineure ce qui donnerait à l'hymne une sensation totalement différente Ralentir le rythme, passer à une inscription plus silencieuse et réduire le nombre d'arrêts. Cela peut aussi vraiment aider dans ce genre de choses. Extemporizkeeping, restez dans une seule touche. En fait, s'éloigner rapidement de la touche tonique peut vraiment le rendre frais et intéressant. Une technique qu'on m'a enseignée pour ce faire consiste à ajouter un module dans la clé dominante C'est peut-être pour une prochaine session et nous y reviendrons un peu, mais je pense que ce sont là quelques-unes des principales techniques utilisées. Continuez, ne paniquez pas, vous pouvez toujours répéter le couplet à nouveau. Si vous devez utiliser une pédale dominante pour créer un peu de tension, modifiez la tonalité si vous le souhaitez. Vous pourriez regarder le jeu de la tonique mineure, puis l'interprétation de certains accords pour mettre le ténor, ou placer l' alto sur le dessus juste pour susciter un peu d'intérêt Intérêt mélodique au fur et à mesure. 5. Hymnes : enregistrements d'orgue et textures de piano: Je vais juste parler un peu de choses spécifiques à un instrument si vous jouez de l'orgue, je vais parler un peu des enregistrements. Et si vous jouez du piano, je vais parler en particulier de la façon dont vous pourriez aborder le fait de jouer des hymnes aux organistes de piano Commençons par vous, la première chose à faire avant de le jouer, est de regarder les mots. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être un spécialiste de la théologie, ne vous inquiétez pas, mais trouvez des moments intéressants. Par exemple, le verset 2 ouvre maintenant la fontaine de cristal d'où coule le flux de guérison Laisse le feu, le feu et pilier nuageux me guider tout au long de mon voyage. C'est un bon exemple pour faire quelque chose intéressant en inscrivant le début du verset deux. Pour moi, la fontaine de cristal est éclatante. Faire briller des stops plus élevés en utilisant un mélange de deux pieds de hauteur peut vraiment aider. Au piano, vous pouvez augmenter l' octave juste pour donner la résonance supérieure l'orgue, en variant l'enregistrement Mais la troisième ligne, laissez le feu dans un pilier nuageux, a besoin d'une profondeur réelle. Nous pouvons aller en profondeur, nous pouvons descendre plus bas. Pour moi, sur la troisième ligne, « Let the fire », je vais retirer les inscriptions : la houle, la houle trompette, 16 pieds, les images du bas, juste pour créer un peu de contraste entre la fontaine de cristal et le pilier nuageux Je pense qu'il est important de varier les inscriptions dans le cantique varier les inscriptions Il est tellement tentant de jouer sur les mêmes pistons tout au long, mais d'essayer de les varier Un organiste très connu, tellement connu que j'ai oublié son nom Utilisé pour répéter chaque changement d'inscription avant qu'il ne joue C'est peut-être un peu exagéré, mais au moins en les marquant correctement. Au verset deux, je vais ajouter le mélange. Ensuite, dans la troisième ligne, je vais ajouter la largeur de 16 pieds ou quelque chose comme ça. Tu sais ce qui va arriver. Et vous pouvez même les régler, si vous avez des pistons, comme vous pourriez même les placer sur ces pistons. Voilà donc un petit mot sur les inscriptions au piano. Si tu dois jouer au piano, c'est bon. Pour imiter la profondeur de l'orgue, je dis souvent aux pianistes que le son de la base en octaves est très fin Si vous ne le savez pas au piano, mettez votre base en octaves et variez l'octave dans laquelle se trouve votre main droite Vous pouvez choisir d'augmenter l'octave pour certains vers, juste pour créer un peu de contraste Il y a un moyen de contourner cela. Faites preuve de créativité dans les inscriptions, mais ne vous surchargez pas au point d'influencer le rythme Si vous surprogrammez vos changements d'arrêt, cela va prendre trop de temps. OK, fais-le mais dans les limites des capacités et de la technique. Oui, c'est agréable d'avoir du contraste, mais la priorité est de fournir un support métronomique constant à vos chanteurs 6. Hymnes : diriger une communauté: Parlons donc un peu de la direction d'une congrégation. Cela renvoie en quelque sorte à l'idée de maintenir ce rythme constant. Si vous accélérez ou ralentissez constamment , vous allez perdre votre congrégation Mais disons qu'ils traînent et qu'ils veulent que l' hymne soit vraiment lent Moi ou l'une des stratégies consiste à jouer de manière plus séparée, plus détachée. Donc, plutôt que je vais y aller, vous pouvez simplement m'aider à déterminer le pouls et le rythme exacts un peu plus précisément. Expérimentez avec ça. Une autre chose à prendre en compte est si vous êtes sur l'orgue, encore une fois, en utilisant des enregistrements plus clairs. Si vous utilisez des éléments plus clairs, comme des mélanges de deux pieds et des lectures qui tranchent vraiment, vous constaterez qu'ils restent intacts. Vous devez vous demander quels arrêts parlent le plus clairement. Le célèbre piano est assez difficile à accompagner réellement une congrégation complète. Encore une fois, les sons les plus aigus peuvent voyager un peu plus clairement en utilisant les octaves Pédale pas trop soutenue. Si vous posez la pédale soutenue sur le piano, tout va simplement se mélanger. Un peu moins de pédale, un peu plus, Choisissez judicieusement votre tempo. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est vous adapter. Mais si vous avez choisi un rythme extrêmement ambitieux comme le double de la vitesse à laquelle l'hymne est censé aller, alors il est évident qu'ils ne vous suivront pas pour simplement, vous savez, le faire revenir un peu en arrière Il n'y a rien de pire que l'ensemble de l'hymne s'écroule complètement parce que vous avez été un peu ambitieux en ce qui concerne le tempo du clergé et des prêtres, et parce qu'ils ont souvent une opinion sur le rythme d'un hymne sur le rythme d'un hymne Mon meilleur conseil est de les ignorer totalement et de créer votre propre chèque. Je veux dire, si vous avez une chorale, elle est souvent bien accueillie Quelle est la rapidité avec laquelle cela fonctionne ? Pendant les répétitions, par exemple, vous pouvez essayer plusieurs choses J'ai eu un prêtre qui disait toujours qu'il était trop lent. Ils sont trop lents. Ils sont trop lents. Si nous les avions joués à la vitesse qu'il préférait, ils se seraient complètement effondrés. Vous devez donc prendre en compte facteurs plus larges tels que le bâtiment lui-même. L'acoustique, c'est que si elle résonne vraiment, va falloir ralentir l'hymne Ici à Londres, il a l'abbaye de Westminster. Dans un bâtiment comme celui-ci, les cantiques doivent être plus lents que dans une église très aride et très moderne. Tu vois ce que je veux dire ? compte de l'acoustique, du fait que vous ayez également une chorale pour diriger les cantiques ou non, mais faites fait que vous ayez également une chorale pour diriger les cantiques ou non, preuve d'un peu de bon sens lorsqu'il s'agit de maintenir la congrégation sur la bonne voie 7. Hymnes : réharmoniser le dernier couplet: Réfléchissons donc au dernier couplet. Il peut parfois être amusant de varier un peu l'harmonie dans le couplet final. Surtout, tu dois voir le chœur chanter à l'unisson. Parce que s'ils continuent à chanter en harmonie et que vous modifiez l'harmonie, cela n'a jamais vraiment tendance à très bien se passer. Vérifiez donc d'abord auprès du chœur, puis vous savez qu'il y a quelques variations que vous pouvez faire avec l'harmonie dans ce domaine en particulier. L'une d'entre elles est vraiment agréable d'utiliser cette pédale dominante. Souvenez-vous de la pédale du troisième système et maintenez-la enfoncée jusqu' au bout Faites passer ces 4 mesures créer un peu de tension vers la fin de l'hymne Une autre bonne idée, moins liée à l'harmonie qu' au tempo, est cette idée selon laquelle vous avez fait une courte pause. Ce qui peut être bien, c'est que vous faites une pause ou que vous prolongez un peu chaque couplet à ce moment-là. Au troisième couplet, tu t'y accroches vraiment. Et si ça marche, ça marche. Parfois, la congrégation vous ignore et elle continue. Mais trouver de tels petits moments peut être vraiment amusant. Tu pourrais changer, tu pourrais modifier un peu les cadences Alors réfléchissons-y. Qu'est-ce que tu as pu y faire pour interrompre Cadence ? Au fur et à mesure que vous atteignez les cadences, vous pouvez faire un peu plus, un peu plus de suspensions Elle n'est pas la plus belle du monde. Vous pouvez également utiliser ce dont nous avons parlé plus tôt, où vous placez l'alte, les parties de ténor au-dessus juste pour susciter ce genre d'intérêt Une autre chose dont nous n'avons pas parlé, ce sont les chats de bureau. Et il y a d'excellents cantiques de bureau écrits. Vous pouvez même avoir écrit vos propres réductions alors que normalement les sopranos sont des voix plus hautes, elles décollent en quelque sorte sur un air à part entière Et cela peut être très amusant si vous êtes à l'orgue. Autre chose, si vous avez un gros solo, lisez comme un tube ou quelque chose comme ça, cela peut être amusant de dessiner cela dans le dernier couplet et de jouer de petites sections de la mélodie ou les parties inférieures dessus, juste pour susciter un peu d'intérêt au piano. Nous n'avons malheureusement pas cette possibilité, mais nous utilisons l'enregistrement différemment, ce légèrement varier l'harmonie. S'il y a des progressions d'accords que vous souhaitez modifier, écrivez-les simplement en dessous pour savoir comment le faire De nombreux livres également été publiés, dont les derniers versets sont publiés. Et les gens du passé sont un peu snobs à propos de Oh, tu vas inventer le tien. Tu dois l'être, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toute l' harmonie de quelqu'un d'autre. Mais cela peut simplement vous aider à créer des idées intéressantes et à vous permettre de les emprunter. Et c'est ainsi que les compositeurs du passé ont travaillé de toute façon N'hésitez donc pas à utiliser des livres contenant des derniers vers différents, des harmonies variées, juste pour créer un petit intérêt. La grande question qui se pose juste à la fin du dernier couplet est suivante : est-ce que je dois ralentir ? Dois-je écrire ? Je pense que c'est tout à fait naturel à la fin du couplet. Si tout est terminé devant l' église et que le cantique est prêt à se terminer, je pense qu'il est tout à fait naturel de ralentir. C'est bien de ne pas freiner, vous savez, pour que le ralentissement soit agréable et organique et organique et ne pas tenir le dernier accord éternellement Certains organistes le font, mais n'oubliez pas que vous avez des chanteurs ici, des chanteurs vivants et respirants Et vous ne voulez pas qu'ils se bousculent, regardez juste deux beaux temps et ensuite c'est parti. Donc oui, voici les conseils généraux à ce sujet 8. Hymnes : en fin de compte: J'espère donc que vous avez trouvé ce cours de courte durée intéressant et utile si vous êtes organiste. Pianiste, et on vous a demandé de diriger l'hymne, l'essentiel est de sortir et de le faire Le premier hymne que vous jouerez sera généralement pas votre meilleure œuvre Je me rappelle avoir joué ma première chanson, c'était un baptême à 03h00 de l'après-midi n'y a que 20 personnes dans la congrégation ou quelque chose comme ça, et les chanteurs se trouvaient à l'autre bout de l'église. Et ce fut un véritable désastre. Ne t'inquiète pas, tu t'en remettras vite. Plus vous jouez, plus vous le trouverez facilement. Je pense, excusez-moi, l'une des choses essentielles est de vraiment connaître le score. Vous devez connaître le score connaître les différents tempos et être prêt à varier la vitesse à laquelle vous jouez Parfois, les gens se mettent vraiment dans l'ornière c'est ma vitesse, je ne vais pas varier, mais en fait, il faut s'adapter aux bâtiments de plus en plus petits et grands un peu de prudence sans se retrouver coincé dans une ornière sur Si tu parviens à lire les mots et à déterminer ce que tu vas faire. L'enregistrement avec les changements de stops et aussi au piano, si vous voulez lever la main droite d'une octave, entraînez-vous à doubler sur le piano dans la base juste pour en donner un peu plus Faites-le sonner comme les pédales d'un orgue de 16 pieds Son Si vous pouvez avoir l'occasion de le répéter avec un chœur, c' est très bien, car vous venez de vous entraîner et vous trouvez qu' un bon chœur saura presque garder le rythme à votre place Donc, si vous les suivez un peu, ils vous suivent. Et c'est un peu comme un concerto, vous savez, où le soliste et le chef d'orchestre jouent tous deux un rôle dans la direction de la performance Cela peut donc être vraiment agréable quand c'est quelque sorte en harmonie avec vos chanteurs et avec la congrégation. Mais les principaux conseils sont d' aller de l'avant et de le faire. Pratiquez votre lecture à vue. C'est bien d' avoir un livre de cantiques. Peu importe celui qui s'ouvre au piano ou à l'orgue, et il suffit d'essayer un nouvel hymne tous les jours Entraînez-vous d'une main à la fois, main droite et main gauche, puis commencez à les assembler si vous le souhaitez. Je serais très heureuse d'aller à l'orgue et de vous montrer à l'avenir comment cela pourrait fonctionner sur l'orgue. Si vous le souhaitez, laissez-moi peut-être un commentaire. Je ne sais pas trop comment cela fonctionne, mais il suffit d'écrire quelque chose ci-dessous et je l' apporterai à l'orgue. Je suis organiste de l' église de Knightsbridge, et nous verrons comment cela pourrait s'appliquer à l'église si cela vous Mais merci beaucoup d' avoir écouté ce cours, et j'espère que vous l'avez trouvé intéressant. On se reverra.