Hummingbird aquarelle : sujet facile pour tous les niveaux de compétence

1. Introduction: Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des colibris et à l'aquarelle. J'espère que ça vous plaira. C'est un petit bonhomme assez simple. Nous allons peindre. En fait, j'ai pris les photos de référence d'ici. Il est toujours bon d' observer votre oiseau en premier. Mais si vous ne pouvez pas, je fournis photos de référence et un croquis avec ce cours. 2. Fournitures pour ce cours: J'espère que tu es prêt à peindre ton colibri. Nous allons utiliser quelques pinceaux. La marque des pinceaux n'a pas vraiment d'importance. Ce dont vous avez besoin, c'est d'un petit pinceau fin, peut-être rond ou plat, de taille moyenne. Et j'aime aussi utiliser un petit pinceau rond et pointu. Celui-ci fait dix, tu n'auras peut-être pas besoin d'être aussi gros. Il s'agit d'un pinceau plat moyen. Celui-ci est un triple cinq. On pourrait probablement s'en sortir. Il s'agit d'un petit pinceau rond pour les détails. Vous pourriez probablement vous en sortir avec plus gros. Mais le colibri que je peins pour moi aujourd'hui est un peu petit. Et je préfère utiliser principalement ces pinceaux. J'ai même une petite brosse à gréement que j'utilise. Ces marques. Je ne sais pas de quelle marque il s'agit. C'était peu coûteux dans un magasin de loisirs local, mais seules de petites brosses rondes fonctionneront. Vous n'avez besoin de rien de spécial pour cela. Pour cela, vous aurez besoin d'une palette de peinture. Dans votre palette de peinture, vous aurez besoin d'un ensemble de peintures. Maintenant, j'ai un cours pour ça, si ça vous intéresse, ici, pour que vous puissiez voir comment j'ai créé celui-ci, en gros, vous n'avez besoin que de trois ou quatre bleus, trois ou quatre rouges, quelques bruns, et trois ou quatre jaunes. J'ai mélangé mon pointage de couleur ici. Et quelques aquarelles blanches. Pourquoi ne pas aller laver la lingette pour celle-ci ? Et cela vous permettra de passer à travers. Utilisez des aquarelles de qualité étudiante ou professionnelle. Pas dans vos magasins de boîtes. Les aquarelles bon marché, elles ne fonctionneront pas très bien. Vous aurez besoin d'un verre avec de l'eau pour tremper votre pinceau. Un chiffon ou une serviette en papier pour sécher votre brosse et tamponner. C'est à peu près tout. Papier aquarelle. Vous aurez besoin de papier aquarelle. Pour le papier aquarelle, je préfère utiliser un papier aquarelle 100% coton de haute qualité. De cette façon. Son fonctionnement est très différent de celui de votre pâte à papier. papier à pâte ne prend pas très bien les couches pour l' aquarelle. Et cela ne prend pas non plus d'autres choses que nous faisons très bien avec l' aquarelle. Si tu veux faire des folies, folies sur le papier aquarelle. Je préfère le papier aquarelle Arches. Stonehenge by Legion a également bien fonctionné pour cela. Si vous êtes en Europe, êtes aux alentours de Saunders, Waterford est génial. Qu'est-ce qu'un autre ? Fabriano, je pense que c'est le nom. Celles-ci fonctionnent également. Assurez-vous simplement que c'est archivistique. J'utilise du blanc pressé à chaud. Vous pouvez utiliser de la crème si vous préférez. Je préfère le blanc pour celui-ci. Je suis Hot Press. Si vous utilisez la presse à froid, vous pourrez peindre votre colibri, mais cela ne se passera pas exactement comme ça parce que j'ai utilisé la presse à chaud qui n'a pas petites arêtes dedans, la texture. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à peindre notre colibri. Assurez-vous de sortir la photo de référence et le croquis préliminaire que j'ai joints à ce cours. Téléchargez-le. Vous pouvez tracer ou dessiner votre propre colibri et la douleur. On se voit dans quelques minutes. 3. Créer la fondation de l'aquarelle: Si vous êtes prêt à commencer sur ce petit rubis à gorge de rubis, c'est le colibri. C'est un mineur. Donc je pense que ce sera un mâle d'après quelques points rouges et foncés dans son cou. Mais pour le moment, c'est un juvénile et il est difficile de dire si c'est un homme ou une femme qui mélange un peu de bruns. Quels que soient les bruns neutres que vous avez, j'ajoute du bleu et du rouge ici. Il tombe aussi, mais c'est juste un mélange de rouge et de bleu pour créer une sorte de presque noir. Et je vais cartographier mon colibri ici avec un pinceau très fin. Je crois que celui-ci est un triple ou un quadruple 0. Je ne suis pas sûr. C'est un pinceau à pointe très fine. Juste pour que je puisse tracer les lignes fines. Et les taches sombres sur mon colibri. Fais-nous un peu plus sombre. Pour créer de l'obscurité, vous ajoutez un peu plus de bleu. Dans ce cas, cet ensemble d'aquarelles était accompagné d'un noir, alors j'y ai ajouté une goutte de noir. Ne mettez pas trop de ça dedans , sinon votre noir sera plat. Tu veux t'assurer d'avoir plein de rouges bleus et de bruns dedans. Pour faire ressortir ça. Je ne veux pas dessiner les plumes de cette partie parce que le colibri vole. Je donne donc juste un aperçu du chevauchement et des plumes pour que ce ne soit pas complètement détaillé. Je veux que ce soit un peu flou pour indiquer que le colibri est du fluor. Alors qu'il plonge dans et hors de cette petite fleur d'hibiscus. Cela sèchera plus léger et nous y retournerons et ajouterons plus de couches dessus pour l' assombrir au fur et à mesure. Voyons voir ici. Remarquez que je suis juste en train de le chuchoter quand je fais ça. Et je ne ramènerai pas complètement la ligne sur ces plumes. Les zones sombres ne sont que le chevauchement des plumes à l'origine des ombres. Définissez l'œil. Maintenant, le visage est là où nous voulons le plus de détails. Parce que c'est là que nous voulons que l'accent soit mis lorsque quelqu'un regarde notre colibri. J'ai un peu détaillé les fleurs de ce tableau, mais mon principal point central est ce petit colibri. aborderons donc les traits du visage et le bec de ce colibri dans les moindres détails traits du visage et le bec de ce colibri dans . Je vais avoir quelques détails sur la queue et le corps. Et bien sûr, nous aurons une illusion floue de détails dans les ailes parce que nous voulons signifier le mouvement. Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est juste mélanger certains de mes légumes verts. Cette palette est verte. Je préfère la plupart du temps. Avec mon autre, c' est tout acheter mon ensemble Winsor Newton est mon ensemble de voyage, et je n'ai pas de verts dedans. Je les ai mélangés par différentes petites flaques de bleu et de jaune à différents degrés. Des bleus et des jaunes différents. Tu ne veux pas d'un vert uni. Elles sont sombres parce que je fais l'indication du dessous ou des plumes ici, signifiant la queue ici, ce n'est que la couche de base de ce colibri. Chaque aquarelle passe par une étape de vilain petit canard. Comme vous le verrez ce bourdonnement en ce moment, je suis dans Bird en ce moment, ce n'est pas le stade du vilain petit canard. Et cela ne commence généralement pas à disparaître et prend environ soixante-quinze pour cent fini avec le tableau. Parce que quand tu auras fini à soixante-quinze pour cent de la peinture, essaies d'obtenir ces petits détails la queue ici et la rondeur de la queue. Mais comme de toute façon, 75% de la peinture consiste cartographier votre sujet, mettre de la peinture sur le papier et à accumuler les couches. Pour créer une image plus réaliste, il faut plusieurs calques. Il passera donc par un visage de canard sérieux et laid. Je vous encourage à ne pas baisser les bras. Continuez. Je ne fais que mettre certaines des couleurs sous-jacentes. Je vais utiliser. Certaines personnes préfèrent utiliser le blanc du papier dans mes plumes et mes poils. Je préfère toujours utiliser la texture de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Dans ce cas, va être la couleur des eaux vives. Tout blanc que tu me vois mettre dessus est de la couleur de l'eau vive. Mais je ne fais que les nuances en ce moment. Parce que la poitrine du colibri, bien qu'elle soit principalement blanche, est en fait une variation d'ombres, de bleus. Dans l'ombre verte. Les ombres rebondissent sur les couleurs qui les entourent, rebondissent dans les ombres et réfléchissent la lumière. Ce n'est donc pas un vrai blanc. J'en fais un peu plus autour de la tête. Les verts, ou comme je l'ai dit, mélangez simplement différents bleus et différents jaunes pour obtenir plusieurs flaques de vert différentes parce que vous ne voulez pas d'une couleur unie ici. Et vous pouvez utiliser l'image de référence pour faire correspondre vos verts lorsque vous les mélangez. Si vous souhaitez un cours sur le mélange verts et un cours sur le mélange des noirs. Je serais heureuse de le faire. Faites-moi savoir que cela suscite de l'intérêt. Je commence à faire allusion au bec. Ça ne veut pas durcir le bord sur ce gros parce que je veux qu'il soit rond. Et aussi même si cela ressemble à une ligne droite, il y a une partie inférieure du bec et j'ai enseigné une partie du bec où le colibri ouvre son petit bec et sort sa langue. Donc je tiens à le faire, car, au fur et à mesure que nous avançons, indiquez que sur ce tableau, je vais vous laisser continuer regarder les détails continuer ici. instant, ce ne sont que les pieds. J'utilise les mélanges de couleurs foncées. Si vous avez du mal à connaître les couleurs exactes que j'ai utilisées, j'inclus toujours une photo de référence avec les étiquettes des peintures et leurs noms que j'utilise. Tu peux juste les associer à ce que tu me vois tremper. 4. Superposer des couches d'aquarelle: Ok, j'ai un peu tourné mes colibris sur le côté pour le rapprocher de moi pour la peinture. C'est un peu plus facile pour toi d'en voir deux. Parfois aussi, il est bon de tourner votre sujet si vous avez du mal à peindre. Cela me permettra de placer les plumes facilement dans la bonne direction. Je travaille à nouveau avec les céréales. Vous me voyez utiliser un peu de que je pense que c'est permanent. L'un des jaunes, probablement ocre jaune ou quelque chose de similaire. Il est à nouveau répertorié dans les téléchargements qui vont avec. J'inclus ma palette d'aquarelles pour que vous puissiez voir comment elles sont, mais j'utilise différents grains. La plupart du temps, lorsque j'utilise des verts, je n'utilise pas les verts de la palette. J'utiliserai des bleus et des jaunes et je les mélangerai à des degrés différents pour avoir des migraines. Mais je travaille sur une nouvelle palette en ce moment. Accrochez-vous. Un peu sombre pour indiquer où se trouve cette aile dans l'ombre. Je travaille actuellement avec une nouvelle palette, Holbein, et j' essaie juste toutes les couleurs. Vous me verrez donc utiliser les grains et celui-ci, quand je suis sur le terrain, j'utilise une palette très basique, juste des bleus, des jaunes et des rouges. Et je les utilise pour mélanger tout ce dont j'ai besoin. J'ai un cours là-dessus si tu veux y jeter un œil . Voyons voir. Je ne veux pas faire le Green Solid. Je veux dire qu'il y a de l'ombre ici. Aussi le vert sur le dos du colibri. Aussi beau soit-il. Ce n'est pas un vert uni, donc j'ai pas mal de petits points là-bas de petits mélanges de différentes couleurs, de vert, de teintes de vert. Et cela m'aide à trouver rapidement ce dont j'ai besoin dans ma peinture. Maintenant, c'est juste un peu de mon mélange de black mixed try mixed. Dans la première partie. J'essaie de m' assurer d'assombrir juste une petite ligne dessus, également autour de l'œil pour montrer la séparation et le bec inférieur et le bec supérieur. Ce petit bonhomme est un mineur. juvéniles ont le cou blanc et duveteux, un peu comme les femelles. Je pense que c'est peut-être un juvénile de sexe masculin parce que je vois quelques flux s'ils sont lus commencer à perforer pour le plouc, mais ils sont très faibles. Je ne vais donc les mettre que comme spécifications vers la fin. Définissez un peu cette aile. Je ne veux pas de détails dans cette aile. Je veux signifier le mouvement. J'utilise des traits plus longs, traits moins détaillés avec plus d'eau mélangée. Ajouter plus d'eau me donne plus de liquide. L'aquarelle pour peindre et m' aide à créer le mouvement de ces ailes. J'ai utilisé le mélange brun foncé ou noir pour montrer le chevauchement des plumes. Je reviendrai dans peu de temps avec de l'aquarelle blanche pour en quelque sorte brosser dessus pour lui donner un petit aspect plumeux très léger sur les ailes. Il suffit de définir ça. Maintenant, lorsque vous peignez, vous n'avez vraiment pas envie de tracer des lignes. Tu veux peindre jusqu' au bord de quelque chose. Par petites poussées, surtout lorsque vous avez affaire à de la fourrure et des plumes. Parce qu'il n'y a pas vraiment de lignes droites avec la fourrure et les plumes. Je voulais juste leur donner une idée. Je vais lui donner un aspect un peu plus réaliste. Une fois que vous commencez à dessiner les lignes avec la peinture. J'utilise du blanc ici, d'ailleurs, pour faire ressortir un peu ce cou. C'est de la couleur de l'eau vive, pas de la crème blanche. J'utilise l'aquarelle blanche pour obtenir une texture plumeuse. Vous pouvez utiliser le blanc du papier. C'est juste ma technique d' utiliser l'aquarelle blanche. J'aime la façon dont il se fond et donne en quelque sorte un aspect et une texture uniformes avec le reste de l'oiseau. Cela ajoute un peu plus de temps que de laisser le blanc du papier à votre processus de peinture, car cela ajoutera des couches à votre processus de peinture. C'est comme ça que j'aime le faire, de la même manière que j'ai fait les fleurs ci-dessous pour leur donner de la texture. Je ne voulais pas de fleurs blanches plates, et je voulais avoir la possibilité de montrer plus de lumière et un blanc plus brillant que ce que j' aurais pu avoir sur ce papier. C'est dans une autre classe. Je travaille sur la queue ici. Ayant une gorge rubis, les colibris ont des pointes blanches très distinctes sur les plumes de leur queue. Et je veux m' assurer que cette queue soit arrondie avec ces pointes blanches. Je vais donc devoir revenir en arrière et y ajouter beaucoup plus d'ombre pour indiquer le caractère aléatoire de cette queue pendant qu'elle vole. Maintenant que je me rapproche de la fleur, le colibri va rentrer sa queue. Si vous voyez que des photos de référence que vous choisissez de peindre, c'est un peu une pose adorable. J'ai quelques photos de référence, l'une de mes préférées. J'adore l'expression de cet oiseau. Ailes. Je ne suis pas précis encore une fois. J'essaie de lui donner cet air de flottement. Vous voulez donc un peu de transparence ici. Pourtant, en même temps, vous voulez voir le chevauchement avec les ailes, mais vous ne voulez pas que les bords détaillés et durs soient doux et flottants pour montrer que l'oiseau vole et ne reste pas immobile. 5. Placement pour créer de la texture et de la forme - Partie 1: D'accord, nous en avons fini avec notre colibri à environ 50 à 60 %. Vous commencez à voir la forme et l'ombre. Nous devons commencer à travailler lentement avec notre peinture, moins d'eau. Mettre en évidence les détails. En utilisant juste un mélange de bleus et de jaunes. J'ai fait quelques flaques d'eau de différents mélanges de bleus et de jaunes pour donner différents verts. Et je suis juste en train de barboter les hommes pour signifier des plumes. Maintenant, les plumes du colibri sont des plumes très précises. Ils réfléchissent beaucoup de lumière, mais je veux juste donner l'illusion de cela avec de petites touches ici. Et chacun est peint dans le sens où la plume sortirait de l'oiseau. La raison en est de lui donner un peu de perspective. Il doit montrer le point de vue individuel sur chaque plume, même si dans l'ensemble, vous ne les verrez probablement pas. J'essaie de donner un peu de rondeur à la queue ici. lave et je sèche ma brosse. Je suis juste en train de mélanger mes bruns et bleus et une touche de rouge pour obtenir des noirs et des bruns différents. Pour que je n' aie pas un noir plat. Je ne veux pas que la queue et les parties noires de l' oiseau soient plates. C'est ce qui se passerait si j'utilisais le noir fourni avec mon set d'aquarelle ? Maintenant, si c'est le look que vous recherchez, ce n'est pas un problème. Mais dans ce cas, ce n'est pas le cas. J'ai besoin d'ombres et de besoin. Quand on regarde un colibri, il n'est pas tout noir. La façon dont la lumière se réfléchit peut lui donner du rouge et certaines parties peuvent lui donner des teintes violettes ou bleues sur certaines parties de la queue. Et cela sortira soudainement si vous utilisez des mélanges de noir. Maintenant, vous me voyez rarement mélanger une énorme portion de noir ou de n'importe quelle couleur que j'utilise en même temps. Parce que j'ai aimé que la variance soit un peu différente à chaque fois que je le mélange. Alors je mélange juste un peu. Utilise-le, je sais quelles couleurs j'ai utilisées. Mets-le dedans jusqu'à ce que j'en trouve un qui me convient. Et quand j'aurai fini, j'ai également différentes nuances de noir sur toute ma palette, tout comme les grains que vous regardez là-bas. Et les jaunes et les bruns que tu regardes. OK. Nous ne faisons que définir les bords des plumes de la queue. Je veux un peu plus de définition. Je veux aussi un peu plus de détails car la queue est arrondie. Et avec ce blanc éclatant sur la couleur sombre, j'ai besoin d'un peu plus de détails pour le montrer. Je suis juste en train de jouer avec ça. J'ai juste regardé la photo de référence. Au bout d'un moment, j'ai tendance à mettre ma photo de référence en haut et à regarder l'oiseau que je peins. Et il me montrera ce qu'il suffit de regarder sans la photo de référence. Michelle, moi, j'ai besoin de quelques ombres. peut-être besoin d'un peu plus de définition ici, je commence à définir l'oiseau sans la photo de référence. J'essaie de le faire correspondre exactement parce que mon objectif ne correspond pas exactement à la photo de référence. Mon but est de capturer l'essence et le caractère de l' oiseau, sa personnalité. Faites référence à des photos simplement parce que je veux que vous puissiez les identifier. Je veux donc me rapprocher de ce à quoi ressemble une gorge rubis juvénile chez Hummingbird. Tu travailles toujours avec les Noirs ici. Je vais ajouter un peu plus de rouge et maintenant en remontant sur les bords, c'est toujours un noir, mais il y a plus de rouge dedans que l'autre. Et cela va également lui donner un problème de marque. De plus, lorsque vous peignez les yeux, le moyen de les rendre plus réalistes est ne pas peindre en noir uni, peindre divers noirs. Et à chaque couche, j'en ajoute de moins en moins parce qu' il n'y a vraiment que quelques-uns de vos points les plus sombres dedans. Je n'oublie pas de garder les lumières à l'intérieur aussi. Le soleil se lève dans le ciel des colibris. Ça commence à devenir plus réel ici. Ça commence à ressembler à un colibri. Ou pour trouver le cou ici, j'aimerais un peu plus de rondeur, peu plus d'indentation entre le cou et le corps. Je fais ça avec la couleur. Je regarde les ombres. Où serait l'ombre avec le soleil qui se lève derrière elle ? Pourtant, la lumière se reflète également sur ces fleurs blanches. faut pas oublier qu'elle n'est pas aussi brillante que la lumière du soleil. J'utilise également de l'aquarelle blanche pour améliorer. Gardez à l'esprit que l' aquarelle blanche est translucide, vous ne voudrez donc pas simplement peindre sur le noir et vous attendre à ce qu'elle apparaisse en blanc. Tu dois laisser le blanc du papier pour ça. Comme je l'ai fait avec les fleurs peintes avec beaucoup de blanc, mais je l'ai fait sur le blanc du papier, créant ainsi de la texture. Comme l'aquarelle blanche est semi-transparente, vous allez pouvoir voir à travers. Ce n'est pas totalement transparent. Maintenant, il y a toujours un anneau autour de l'œil, un petit anneau. C'est un peu trop. J'y retournerai dans une minute et j'utiliserai un peu de noir pour le faire tomber. Ou vert foncé. Je commence à voir la définition dans les yeux. Et autour du cou. Maintenant, l'aquarelle blanche va devenir plus lumineuse et sèche un peu plus translucide qu' elle n'en a l'air actuellement. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez car il faudra peut-être un autre codeur pour définir un peu l'aile ici. Juste quelques points forts pour le faire ressortir. Et au fur et à mesure que cela sèche, ils seront très subtils. Ils ne seront pas si brillants. Je vais probablement aller un peu trop loin avec eux. Et puis j' y retournerai avec des taches d' aquarelle un peu plus foncées. Plus une peinture avance loin. Et puis plus détaillé, j' utilise moins d'eau et plus de peinture qu'au début. Je fais beaucoup plus d'eau et moins de peinture. Pour que ce soit plus fluide. Et cela me donne également des domaines dans lesquels je souhaite être plus fluide. Je n'apporte tout simplement pas les détails comme les ailes. Je n'apporterai pas autant de détails que le corps même si j'ai commencé à les peindre de manière très similaire avec plus d'aquarelle humide, plus d'eau dedans. 6. Placement pour créer de la texture et de la forme - partie 2: commencé à avoir l'air de voler vers la fleur, puis ça a gardé ma main comme ça. Paiement long. Si vous voulez apprendre à peindre arrière-plans et des fleurs, il y a d'autres cours que j' enseigne qui le font ici. Ce cours est réservé à ce petit colibri. J'essaie de donner l' illusion des ailes. Les plumes. Je ne veux pas tuer le mouvement ici. En utilisant des traits plus longs et plus larges. Cela sèchera avec la sous-couleur qui passera un peu plus que ce que vous voyez ici. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Mais un fils à l'époque à l'arrière de son cou, j'ai besoin de souligner venir autour de l'aile. Ils créent des couches et de la profondeur ici. Je le lisse ici parce que je ne veux pas de lignes dures sur ces ailes qui bougent. Le mouvement ne va pas bien avec des lignes dures et des détails fins. partie doit donc montrer que cette queue, revanche, les colibris ont un moyen de battre des ailes et garder leur corps assez immobile lorsqu'ils planent. Cette queue ne bouge pas comme les ailes, plus que son corps, sa tête ou son bec. Je peux donc y inclure les détails. Si vous vous êtes déjà assis et que vous avez observé un colibri, dirigez-vous vers le dos où le soleil montre une illusion brillante de plumes ici. J'utilise mon doigt parce que lorsque la plume pénètre dans le corps et que je suis allée voir les autres plumes, elle s'estompe en quelque sorte. Et j'ai découvert que si je tape simplement avec mon doigt sur les pointes, il a tendance à le mélanger parfaitement. Elle devrait utiliser une petite serviette en papier ou quelque chose comme ça, si tu préfères. Le nouveau doigt. J'espère que vous appréciez ce tutoriel, je définis la queue ici. Le côté terminé de la queue restera noir plus foncé. la face supérieure, nous avons le soleil à divers degrés qui brille dessus. Nous voulons conserver la rondeur de la queue car la queue se courbe lorsqu'elle commence à planer. Et puis au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de la fleur, il fera cette petite queue en atterrissant. C'est mignon de les voir faire ça. Travaillez les pieds ici et les petites plumes sous le corps. Nous avons des ombres. J'ai toujours un peu de peluches sous leur queue. Assurez-vous que je l'ai mis dedans. Je fais juste des allers-retours entre les touches. Un brun a ajouté une touche de rouge au brun, et un peu de noir et ils sont un peu bleus. Juste pour obtenir différents degrés de couleur. Vous ne voulez pas de couleurs unies. Pas lorsque vous essayez de donner un aspect plus réaliste à votre peinture. Je veux garder ce petit oiseau pictural, mais en même temps, j'aimerais avoir l' illusion du réalisme. Détails. Heureusement, ils commençaient à se former. On est sur le point d' avoir fini ici. Le reste, ce ne sont que des détails, de petites bribes ici et là. Réglage fin. À la recherche. À ce stade, je ne regarde même pas ma photo de référence. Je sais à quoi ressemble le colibri. Je veux m'assurer que j'ai bien compris la forme et les ombres. Et j'ai tendance à avoir du mal à le faire lorsque je regarde la photo de référence. J'ai donc rangé la photo de référence. N'hésitez pas à le regarder et continuer à peindre si cela vous convient. Pour moi, j'ai tendance à être un peu plus réaliste avec les ombres et les hautes lumières. Si je range la photo, commencez par ce que je sais être vrai pour les ombres et les hautes lumières. Il suffit de mélanger un peu ici pendant que j'attends que ce que j'ai fait soit sec. Mélanger plus de noir. Mélange de différentes nuances de noir et de vert. Assombrit un peu. Mais je n'en veux pas trop. Nous ne faisons que travailler sur certains détails. Je veux que les gens sachent que c'est un juvénile ou qu'on lui jette un colibri. Et pour un fardeau de savoir qu'ils vont avoir besoin de voir les détails qui identifient cet oiseau. Ils savent donc de quel colibri il s'agit. Un peu plus vert. J'ai perdu mon green ici. C'est bien plus que ça. En fait, ils brillent assez au soleil. J'espère que vous appréciez ce tutoriel. J'espère que vous appréciez ce petit oiseau. J'adore voir les oiseaux que tu peins. N'oubliez pas de les partager dans la section des projets de la classe ou sur les réseaux sociaux, de me taguer et de me faire savoir que vous êtes là. C'est juste de la bêtise à ce stade. En revenant en arrière, petits moments forts. Monarques. ne suis pas très content de la façon dont ce bec se déplace. J'aimerais en avoir un peu plus dans la tête. On y va. Changeons un peu la perspective de la tête pour qu' elle corresponde au corps. 7. Peindre l'illusion de détails: L'ajout de ce peu de noir sur le dessus m' a aidée à tourner la tête un tout petit peu vers cette fleur. Donnez-lui un peu plus de relief. Encore une fois, ça va sécher. Pas aussi lumineux qu'il ne l'est. Quand tu le mets mouillé. C'est exactement la nature du code Whitewater. Ici. Nous avons un colibri. Je ne veux pas de rudesse dans ce domaine. Utilisez mon doigt et tamponnez-le. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas. C'est juste une habitude que j' ai prise en cours de route. Certains disent que c'est une mauvaise habitude. D'autres ne le savent pas. Peu importe ce qui vous convient. Je commence à voir la texture et les plumes ici. Les détails sont en train de ressortir. Laisse-moi mettre les petites peluches sous la queue . Ici Fluff. Il y aura aussi beaucoup de ténor pelucheux et les frais. Si vous regardez les colibris, c'est en quelque sorte un store à motifs. Travaillez sur cette queue. Un peu plus, un peu plus de définition ici. J'ai certainement besoin de quelques reflets plus gradués lorsque nous passons sur la partie arrondie du dos ici dans la queue. Nous ne voulons pas que notre dos soit plat. Et nous devons nous assurer que le soleil brille d'en haut et de derrière. Je devrais dire derrière, à gauche. Je passe juste en revue les blancs. Et s'atténue entre les blancs et les foncés. J'utilise juste les dark que j'ai mixés tout à l'heure. J'en ai une grande variété sur ma palette pour commencer à tamponner et utiliser mon instinct pour l'obtenir. Je mélange juste un peu plus de rouge et de bleu. Ici. Le jaune délicat pour apporter des nuances sombres à mon vert. Et ils aimeraient avoir plus de lumière et d'obscurité ici à l' arrière pour lui donner un dos plus arrondi. Plus de définition. créer un peu plus de rondeur ici en ajoutant des sombres et des lumières. Je peins toujours dans le sens des plumes, même s'il s'agit d'une ombre, je peins dans le sens des plumes. Plus sombre. Plus les taches deviennent petites au fur et à mesure que je l'utilise. J'utilise également beaucoup moins d'eau, beaucoup plus de peinture. Ces détails. Je ne veux pas qu'ils courent et les mangent exactement où je veux. Je n'arrête pas de superposer plus de détails sur les anciens détails. Je vais travailler sur une autre partie de l'oiseau pendant une minute pendant que les autres détails sèchent et je reviens dessus. Maintenant, en haut de cette aile, j'ai besoin d'une ligne dure. Ce n'est pas une ligne douce. La chance, le reste de l'aile signifie que je ne suis pas sûr de savoir comment on appelle ça. L'os ou quoi que ce soit d'autre. Il passe par la plume, le haut de l'aile par là. Avant de passer à la plus longue plume. Je commence vraiment à faire ressortir la valeur tonale. Donc l'obscurité en ce moment, en m'assurant que mes ténèbres les plus sombres sont sombres, mes lumières les plus claires sont claires. Ensuite, tous mes tons moyens vont de pair. Maintenant, si vous avez des problèmes avec vos tons moyens, que soient vos couleurs primaires, je ferais probablement un vert, un bleu ou un vert bleuté, très clair dans l'eau. Et je vais faire un lavage à l'eau pour apporter toute la valeur tonale. Mais à ce stade, cela semble fonctionner. Je n'ai pas besoin de faire ça. Nous avons presque terminé ici. Je suis juste un peu pointilleux avec certains avantages. Nous n'en aurons pas fini. Magnifique colibri, j'adorerais voir le tien quand ce sera fini. 8. Conclusion: J'espère que tu t'es bien amusée. J'ai beaucoup aimé la peinture que j'adore peindre à l'aquarelle. Si vous souhaitez plus de cours disponibles en peinture à l'aquarelle ou en nature, ou même en création de votre propre carnet de croquis. J'ai une liste sur mon site web de tous les cours que je propose et où les trouver. Rejoignez easily.com, juste mon nom associé à cette classe.com. J'espère vous revoir dans le futur. N'oubliez pas de partager ce que vous avez appris et vos images. J'adore voir les progrès que tu réalises au fil du temps. Partagez-le. Laissez-moi voir ce que vous avez fait.