Transcription
1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Je pense qu'en tant qu' artiste, le
dessin de jour est un cadeau pour moi-même et aussi
pour la personne que je dessine. Bonjour, je m'appelle Ritika. Je suis artiste et calligraphe
du Tamil Nadu en Inde. J'adore créer des portraits à la fois sur des supports traditionnels et
numériques. Je fais également d'autres formes
d'art et de calligraphie. Il s'agit en fait de ma
sixième classe Skillshare. Dans ce cours, je vais vous apprendre
à
dessiner des portraits dans un support
traditionnel. Ce cours consiste à
comprendre l'
anatomie du visage, les proportions, astuces de
mesure, ainsi compréhension et le dessin de chaque caractéristique
faciale en détail. Avec ces techniques, vous
pourrez dessiner des
portraits avec ces techniques. J'ai commencé à dessiner des portraits
à main levée sans même apprendre l'anatomie du visage
et les proportions faciales. C'est pourquoi cela m'a amené à dessiner des
portraits
vraiment démesurés. C'était donc vraiment
frustrant pour moi et il a fallu des heures pour que
les contours soient corrects. Ce n'est qu'après quelques années j'ai appris la bonne
méthode en étudiant et en analysant l'anatomie du visage et en étudiant en détail les angles des yeux, du nez et des lèvres. Ainsi, après ce cours, vous pourrez facilement dessiner des
portraits. C'est pourquoi j'ai structuré ce
cours de telle sorte que nous examinons chaque
caractéristique faciale une à la fois. Dans ce cours, je
parlerai tous mes
outils et fournitures préférés, puis ils pourront passer
au processus de sélection
d'une belle référence. Plus tard, nous verrons en
profondeur l'anatomie du visage, les astuces de
mesure, esquisse d'un visage avec des esquisses
géométriques, apprentissage de la façon de dessiner
chaque caractéristique faciale ; yeux, nez, oreilles
et lèvres, puis enfin, on
ombragera le portrait. Ce cours sera idéal pour les débutants et les intermédiaires, ainsi que pour les personnes qui
dessinent des portraits avec méthode de
grille et qui veulent
passer au dessin à main levée. Une meilleure
compréhension des traits du visage afin de
pouvoir dessiner portraits
plus précis et
proportionnels peut être utilisé dans
divers contextes,
comme le dessin de dessins animés, la commission portraits,
illustrations, création d'
accueil, portraits
stylisés et personnages se joignent
et bien plus encore. Récemment, de nombreux artistes
préfèrent dessiner portraits en
grille car ils sont plus précis et permettent de gagner du temps. Oui, c'est un gain de temps
et aussi précis, mais je pense qu'en tant qu'artiste, il est important que vous
sachiez comment dessiner
un portrait à main levée afin que plus tard et
quand vous en avez besoin, vous puissiez dessiner portraits. Vous pouvez même pratiquer le dessin
en direct si vous savez dessiner des portraits à
main levée. Vous ne pouvez pas simplement compter
sur des grilles à chaque fois. J'adore dessiner des portraits parce que lorsque vous créez
un portrait d'un ami ou d'un client et que
vous leur présentez,
la joie que l'on voit dans leurs visages est
quelque chose de différent. Ce
sentiment me pousse vraiment à mieux
travailler dans mes projets
à venir. Je suis ravi de vous rencontrer dans ce cours, alors n'
oubliez pas de me suivre sur mon Skillshare et ma page
Instagram pour que vous restiez au courant de tous
mes cours et de mes œuvres. Donc, sans plus tarder,
commençons.
2. Orientation et matériel de classe: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons nous amuser à créer de
nombreux projets comme
l'anatomie du visage et les traits du visage. L'objectif de l'art n'est pas de
représenter uniquement l'aspect
extérieur, mais également de représenter
leur signification intérieure. Autrement dit, vous ne devriez pas seulement regarder les contours extérieurs et
les croquis, mais aussi leurs expressions faciales
et tous ces détails. Vous n'avez pas à insister beaucoup
parce que je vais
vous guider à chaque étape
du dessin d'un portrait. Pour le cours d'aujourd'hui,
nous allons apprendre et créer de nombreux projets. abord, nous
commencerons par l'anatomie du visage en utilisant la méthode
Andrew Loomis, puis nous allons dessiner un portrait à l'aide de la méthode
géométrique. Ensuite, je vous apprendrai comment
ombrer et dessiner les yeux, nez, les lèvres, les oreilles et les cheveux. Enfin, nous allons ombrager
le portrait complet. Je pense qu'en tant que débutant, ce sera facile pour vous si
vous l'apprenez à partir de zéro plutôt que de
commencer par le portrait en grille. La méthode Grid vous aidera à gagner plus de temps et à apporter
plus de précision, mais elle ne
vous aidera pas certainement à améliorer vos compétences en
dessin. Les méthodes et les techniques que je vais
vous enseigner dans cette leçon vous aideront certainement à comprendre les
proportions humaines et les traits du visage
en détail un à la fois. Commencez par moi, suivez une leçon, puis dessinez le
devoir en fonction cette leçon pour ne pas
vous sentir perdu. En fait, les journaux sont les premiers. Il existe en fait deux
catégories que vous pouvez utiliser, papiers
texturés
rugueux et lisses. Je préfère utiliser des papiers bruts pour mes travaux de dessin au crayon et des papiers texturés
lisses pour mes techniques de
dessin au crayon de couleur. Il sera différent pour
chaque personne. Il sera également différent en
fonction des techniques d'ombrage. Vous pouvez suivre avec moi ou vous pouvez simplement
préférer et choisir un papier qui vous
convient et aussi pour votre méthode d'
ombrage. Qu'il s'agisse de papiers
texturés rugueux ou lisses, assurez-vous de choisir
120 g/m² ou plus. Celui que je vais
utiliser dans ce cours est feuilles
Fabriano Accademia
200 g/m². Une autre
chose importante est que vous pouvez trouver un classeur téléchargeable gratuitement
dans la section des ressources. Vous pouvez consulter tous les matériaux et les
fournitures de ce classeur. De plus, vous pouvez l'utiliser
pour votre pratique. La prochaine chose
dont nous avons besoin, ce sont les crayons. Je vais utiliser des crayons
graphite Staedtler. Je vais utiliser HB, 2B, 4B et 8B. 8B est un crayon à charbon de bois. En plus de cela, j'utiliserai également Conte un crayon à
charbon Paris 3B. Les prochains outils et
fournitures dont nous aurons besoin pour cette
classe sont la gomme, les aiguiseurs et les outils de mélange. Vous pouvez avoir une gomme à effacer ordinaire
et un taille-crayon ordinaire. En plus de cela, utilisez une gomme malaxée
pour éclaircir les graphites et
pour effacer les points fins. Ensuite, vous pouvez également avoir
un aiguiseur mécanique. Il vous donnera un point précis pour le graphite et
les crayons fusain. Ensuite, en plus de cela, j'utiliserai la gomme Tombow
Mono Zero. Il est très bon pour
effacer les ridules, les petites zones et les petits points. Vous pouvez également l'utiliser. Enfin, nous utiliserons des pinceaux de
maquillage pour le mélange. Il est également bon pour
un mélange doux et léger. [MUSIQUE] Je
vous recommande vivement d'avoir une copie imprimée du classeur pour
faciliter votre pratique. Vous pouvez également avoir une
copie imprimée de l'image de référence, dont je vous
parlerai en détail dans ma prochaine leçon. Prenez vos outils et vos fournitures, ainsi que votre classeur
et l'impression de votre image de référence.
Commençons.
3. Choisir une photo de référence: [MUSIQUE] La prochaine étape avant de commencer
notre dessin consiste à sélectionner
une bonne image de référence. Une bonne image de référence est
importante pour obtenir de meilleurs résultats. Dans les prochaines minutes, je vais vous montrer quelques-uns
des éléments importants à
prendre en compte lors de la sélection
d'une image de référence. Puisque nous allons
dessiner un portrait ainsi que les yeux, le nez, les lèvres et les oreilles, je vous
recommande de
choisir un mode pour chacun. La première chose
à prendre en compte lors sélection d'une
image de référence est de
rechercher une image bien éclairée
et avec une bonne clarté. Je vais vous guider tout au long du
processus de sélection de l'image. C'est un visage simple et
il a un bon éclairage. Le visage est en fait
tourné vers un côté, ce qui peut être difficile
pour un débutant. C'est encore une fois le même, il a un bon éclairage et
il est d'une bonne clarté. Mais l'angle du visage est différent. Il s'agit d'un visage droit, ce qui peut être facile
pour un débutant. Si vous n'êtes pas débutant, vous pouvez opter pour n'importe quelle autre image ou tout autre angle de visage. C'est encore une bonne chose. Ensuite, je vais vous dire ce qu'il ne faut pas faire. Vous ne devez pas sélectionner
une image avec beaucoup de maquillage ou avec beaucoup de modifications, car il se peut que vous ne puissiez pas
voir les détails. De plus, vous ne devez pas sélectionner
une image avec beaucoup d' obscurité car vous
ne pouvez voir que les ombres qu'elle contient. Il s'agit d'une image
avec beaucoup de maquillage, sorte que les détails du visage
peuvent différer et cela ne vous aidera pas à l'
ombrer avec précision. Recherchez une image bien éclairée et
sélectionnez une image simple. C'est l'image que j'ai choisie pour mon dessin de portrait, car je pense que c'
est
un visage simple et droit
avec un bon éclairage, et il contient également tous
les détails. C'est celui que
je vais dessiner et vous
montrer dans cette classe. Ensuite, c'est l'
image que j'ai choisie pour dessiner les oreilles. Pour les yeux, il
a également de bons détails
et un bon éclairage. C'est pour le nez, les lèvres. Je vais vous joindre à toutes ces images dans
la section des ressources. Vous pouvez également consulter
mon tableau Pinterest pour connaître toutes les références
et plus encore. Il s'agit du classeur de
dessin représenté. Vous pouvez trouver la copie électronique
du classeur dans
l'onglet Resource. Dans ce classeur, j'ai mentionné les noms
et les spécifications de tous les outils et fournitures que j'
utiliserai dans cette classe. Cela inclut les crayons que j' utilise et
ceux que je suggère. Vous trouverez également des informations sur les
gommes et les taille-crayons. J'ai ensuite inclus la méthode
Andrew Loomis, la structure générale du visage pour trois positions du visage. Ce côté trois quarts, ainsi que la face droite. Voici le contour de l'image que j'ai
choisi de dessiner. J'ai également inclus
l'interprétation de la
méthode Andrew Loomis de notre portrait. Vous trouverez ensuite les feuilles de calcul dans lesquelles vous pouvez esquisser
et pratiquer. Vous avez la
méthode géométrique du portrait, que je
vous expliquerai plus tard dans la classe. J'ai inclus l'
image que j'ai choisie et deux autres. Ensuite, nous avons les yeux, ainsi que la
méthode géométrique des yeux et aussi l'
esquisse oculaire complète pour votre référence. Ici aussi, pour le nez, j'ai inclus l'étude de l'
anatomie
du nez ainsi que l'
esquisse finie du nez. Ensuite, vous avez l'
étude anatomique des lèvres
, puis l'
image finale des lèvres. Ensuite, j'ai également inclus
l'étude de
l'anatomie des oreilles ainsi que le dessin
fini. Il s'agit de l'
étude de l'anatomie des cheveux. Ensuite, pour tracer les cheveux, vous avez
analysé l'esquisse géométrique à partir de ce portrait, puis le
contour complet de celui-ci. Prenez vos classeurs électroniques dans l'onglet Resource
et, si possible, faites-les imprimer
pour votre cabinet.
4. Astuces d'étude et de mesure: [MUSIQUE] Afin de mieux
dessiner un portrait, je vous recommande d'
abord
de faire une étude de portrait. C'est d'abord que vous devez analyser la structure générale du visage et analyser la position des yeux, nez, des oreilles et des lèvres. Ce faisant, vous
obtiendrez une image claire de l'anatomie du visage et
il vous sera alors facile de dessiner. Pour cela, je veux présenter une méthode appelée méthode
Andrew Loomis. Permettez-moi de vous montrer comment analyser les
traits du visage avec cette méthode. Il s'agit de la méthode générale
Andrew Loomis pour le visage droit. Il conviendrait
aussi bien aux hommes qu'aux femmes. Je vais dessiner et
vous montrer comment faire ça. Dessinez d'abord un cercle
, puis marquez son point central. Ce sera mon point central. Je vais tracer une ligne qui traverse
le milieu
du cercle, puis une ligne qui coupe
verticalement au milieu. [BRUIT] J'ai tracé une ligne horizontale
et verticale qui
traverse le milieu. Après cela, je veux que vous divisez cela en
trois colonnes égales. Je vais d'abord faire une note
approximative, puis vérifier si
les trois parties sont égales. C'est presque égal, donc je vais marquer ça de la même manière que je vais le
marquer ici aussi. Ensuite, je vais tracer une ligne horizontale
d'ici à ici [BRUIT] Puis je vais joindre ces deux points [BRUIT] Après avoir choisi cette mesure d'ici à la ligne médiane, et placez-le ici et
je vais marquer ce point. Après cela, je vais
tracer une autre ligne comme
celle-ci , puis je vais
marquer le point central ici [BRUIT]. Maintenant, ce point où nous avons remarquer est en fait
la partie menton. Je vais connecter
ces deux lignes [BRUIT]. Nous avons presque fini [BRUIT] Je rejoins également ce
point jusqu'ici. Il s'agit de la structure générale de la
face basée sur la méthode Andrew Loomis. Il en va de même pour un visage
masculin et féminin, mais en fait, il ne s'
applique qu'au visage droit. Si vous optez pour la
face latérale ou une face à trois volets, la structure varie. Pour l'instant, je ne vais vous
enseigner que cela. Je vais maintenant expliquer
où les yeux, le nez et les oreilles sont
réellement présents ici. Cette ligne médiane que nous avons
dessinée pour la première fois est en fait les yeux. C'est là que
se trouvent les yeux
, puis c'est la ligne frontale, mais cela
peut différer pour certaines personnes. Il peut être placé
en haut ou en dessous en fonction leur visage, mais il s'agit
généralement de la ligne frontale. C'est là que le nez
est réellement présent. Ici, nous aurons les lèvres, et c'est le menton. Ici, nous aurons les oreilles. C'est l'anatomie générale du
visage. Sur cette base, je vais vous
expliquer comment
analyser notre image de référence. Vous pouvez voir ici
que j'ai placé la structure générale sur
cette image de référence. Pendant que vous dessinez, vous
pouvez l'utiliser pour analyser les positions du visage. Vous pouvez voir la ligne des sourcils, le nez est présent ici et la
lèvre se termine ici. C'est ce que je disais, il sera différent pour
chaque personne. Pour faire un portrait, vous pouvez prendre cette image comme image de
référence et la
placer au-dessus de votre image. Vous pouvez utiliser cette méthode
pour commencer directement à partir de la base, ou vous pouvez l'utiliser pour
vérifier les mesures croisées. Avant de commencer ou d'esquisser, je veux que vous notiez également quelques
autres mesures. C'est le contour que
je vais dessiner et vous
montrer et voici la structure
générale du visage. Je veux que vous
remarquiez quelques mesures. Voyez le début des yeux et le nez se trouvent tous deux sur
la même ligne
ainsi que le centre du globe oculaire jusqu'
au début des lèvres
se trouvent tous sur la même ligne. Vous pouvez également
noter que l'écart entre les deux yeux est presque
égal à un œil. En comprenant cela, il vous
sera facile de dessiner. Il s'agit de la structure générale du
visage et des placements généraux. Avec cette connaissance,
commençons par esquisser le portrait.
5. Méthode géométrique: [MUSIQUE] Le but de cette leçon est de vous montrer mon processus d'esquisse
du portrait. Maintenant que vous connaissiez cette méthode
Andrew Loomis, vous pouvez l'utiliser pour
vérifier les mesures croisées. Dans cette leçon, je vais vous apprendre
à dessiner un portrait à l'aide
de la méthode géométrique. La méthode géométrique
n'est rien d'autre que de
décomposer des sujets complexes
en formes simples. C'est ainsi que nous allons
dessiner un portrait. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. J'ai maintenant mon image de référence. Je vais juste le
tracer au-dessus. Je ne vais pas considérer
toutes les courbes du visage, mais je vais plutôt la considérer
comme une seule ligne comme celle-ci. Ne tenez pas compte de toutes les courbes. Imaginez-les simplement
comme une ligne droite. Maintenant, j'ai tracé presque
la partie extérieure. Maintenant, je vais aussi retracer les
positions des traits du visage. Je dessine donc ça comme une ligne et quelques formes de base. Il s'agit en fait de l'
esquisse géométrique de cette image. Cela se fait en fait à
l'aide de la méthode de traçage, mais nous allons utiliser cela comme référence
et nous allons
commencer à dessiner cette
structure de base sur notre feuille d'abord. Maintenant, j'ai ici l'esquisse
géométrique et j'ai ici mon image
de référence. Je vais maintenant dessiner cette esquisse
géométrique sur notre feuille. Je vais également mesurer
la distance des lignes afin que nous puissions
la
dessiner avec plus de précision. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que je ne
dessine pas toutes les courbes, mais je ne fais que
recréer les lignes. C'est ce que nous faisons habituellement lorsque nous dessinons à l'aide d'esquisses
géométriques. Je mesure également
toutes les hauteurs et les longueurs du visage. [MUSIQUE] Vérifiez les
mesures partout où vous estimez que vous ne les
dessinez pas correctement. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai terminé l'esquisse
géométrique, je vais dessiner tout le
positionnement des yeux, nez et des lèvres maintenant. Cela
sera également basé sur des lignes et des
formes et non sur des courbes. J'ai les sourcils ici et ce sourcil ici. Ensuite, la ligne du nez. C'est juste ici. [MUSIQUE] Pendant le croisement, j'ai pu voir un écart entre
le menton et la racine des cheveux. Ce sont les choses qui peuvent rendre un portrait plus précis. Je vais donc dessiner cette forme aussi. [MUSIQUE]
6. Croquer un portrait: J'ai dessiné toutes ces
positions des yeux, nez,
des lèvres et des oreilles. À partir de là, je vais
construire les grandes lignes sur cette base. Vous pouvez voir que j'ai commencé
par des lignes de base
, puis j'ai d'abord dessiné la
partie extérieure du portrait, les cheveux et les épaules. Après cela maintenant, je
dessine les yeux. Pendant que je dessine les yeux, assurez-vous de les revérifier une ou deux fois pour le garder plus précis. Vérifiez également
la distance entre le sourcil et les yeux, le nez et
les yeux, etc. Je vérifie la hauteur entre les yeux
et les narines. L'image de référence que nous avons choisie a en fait de
très petits yeux. Assurez-vous de le dessiner comme
ça. Maintenant, vous pouvez me voir
que je me concentre sur tous les petits détails. Si vous avez des doutes, vous pouvez le mesurer même avec la balance et vérifier
les mesures. Maintenant, je vais commencer à dessiner les lèvres. Avant de commencer à dessiner
tous les détails, assurez-vous d'effacer très bien l'esquisse
géométrique. Gardez-le léger pour
que vous seul puissiez voir et que vous puissiez également apporter
des corrections ultérieurement. Maintenant, je mesure cette
distance et je la marque ici. Vérifiez également la
ligne verticale, si elle est centrale. Maintenant, je pense que je vais
effacer cela et dessiner parce que je vois l'écart entre le
nez n'est pas exact. Vous pouvez même dessiner
la ligne centrale sur votre image résidente
et mesurer et voir. Je marque le point ,
puis je le redessine. Je vérifie la
position des narines avec cette ligne, et je vois l'espacement
entre elles. Laissez-moi dessiner les lèvres. Le point de départ est ici et je mesure également
la ligne médiane. Il est presque ici. Nous avons maintenant vu comment
dessiner un portrait en utilisant une méthode de
traçage pour étudier et une méthode
géométrique pour dessiner. Dans la leçon suivante, permettez-moi de vous
montrer comment analyser chaque caractéristique faciale en
détail et les dessiner.
7. Avions et valeurs toniques: [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais vous parler
des avions et des valeurs tonales. Tout d'abord, permettez-moi de
vous dire ce que sont les tonalités. Ce sont les tons
sur lesquels j'appelle, les gars, des variations tonales. Celle-ci ici, à l'
extrémité gauche, est la faible valeur, qui a une très faible luminosité. Il fait très sombre. Celui-ci ici
à droite est riche en valeur car il y
a beaucoup de lumière. Les variations tonales
commencent d'ici à ici. Ce sont les ombres et
ce seront les points forts. Progressivement, la lumière
augmentera étape par étape, ce que
l'on appelle l'échelle de valeur. Notre portrait aura beaucoup de variations
tonales avec
beaucoup d'obscurité, d'
ombres et
de reflets. Avant d'analyser notre portrait, je veux que vous
connaissiez également les avions, alors permettez-moi de vous montrer
ce que sont les avions. Chaque objet que nous voyons peut être simplifié en
une forme de base. Voici une forme de base pour
expliquer ce que sont les avions. s'agit d'une forme de base
et elle comporte six plans, mais vous ne pouvez pas voir l'autre côté car
il s'agit d'une image sale. C'est un avion. Il s'agit d'un autre plan, et c'est un autre plan. De même, notre visage humain possède
également une variété d'avions. Il s'agit d'un
plan simplifié du visage humain. C'est un peu compliqué, et c'est encore
une fois détaillé. Ensuite, nous avons ici le dernier qui ressemble
à notre visage humain. Vous pouvez voir qu'
il y a beaucoup de variations
tonales et de
nombreux changements de valeur. C'est là encore
un autre exemple de visage humain avec beaucoup d'avions. Ici, vous pouvez voir c'est un plan et un autre, et ainsi de suite. Les variations des tons varient en fonction de la direction de la
lumière. Ici, dans cette image, la direction de la lumière est
de ce côté, de sorte que vous avez beaucoup de reflets
ici et d'ombres ici. De même, dans cet espace, vous pouvez voir les visages
se tourner vers ce côté. Là encore, la
direction de la lumière est de ce côté, sorte que vous avez beaucoup
de points forts ici et d'ombres ici. Encore une fois, il s'agit d'un visage
avec un éclairage à angle supérieur, donc vous avez des reflets
ici et des ombres ici. La plage entre
les tons clairs et les ombres correspond
à des valeurs moyennes ou moyennes. Permettez-moi d'expliquer les tons et
les valeurs de notre portrait. Je vais maintenant expliquer
les tons, les ombres et les points forts du
portrait que j'ai choisi. C'est l'image que
je vais dessiner, et je vais vous expliquer
les variations tonales, ombres et les hautes lumières. Cette zone, qui est sombre, est en fait une ombre déformée qui se forme
à cause de l'éclairage. Il s'agit de la zone phare, toutes ces zones où
vous pouvez voir des tons clairs. Tout cela est dû à
la direction de la lumière et à la lumière qui frappe le portrait
dans cette direction. Maintenant, ce sont les zones riches en valeur ou en point culminant, c'est à cause de l'éclairage qui est
dans cette direction. C'est encore une ombre projetée. L'ombre projetée est due à ces
cheveux qui cachent le visage. Nous pouvons également trouver nos
ombres projetées ici. C'est l'
ombre projetée du nez et vous pouvez trouver nos
ombres projetées dans de nombreux endroits. Ici aussi, c'est encore une ombre projetée qui se forme
sur le cou grâce au visage. La prochaine est une ombre déformée. Il s'agit d'une ombre de forme, et ces zones sont
également des ombres. Ce sont les éléments que
vous devez analyser sur un portrait avant de
commencer à le dessiner. Dans cette leçon,
[MUSIQUE] nous avons vu en détail les plans, les tons et les variations tonales. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment
dessiner les yeux, le nez, oreilles et les lèvres, et
aussi les ombrager avec la connaissance de
ces tons et de ces valeurs.
8. Eyes: : dessin de contour: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous
avons vu l'anatomie du
visage de genre et nous avons également vu comment
dessiner un portrait. Dans cette leçon, je
vais vous apprendre comment dessiner et ombrager les yeux. Si vous voulez en
savoir plus sur le dessin
et l'ombrage des yeux, vous pouvez consulter mon autre
cours sur Skillshare, entièrement
dédié au dessin des yeux. Là, je vous enseigne quatre études oculaires
différentes et un
dessin et un ombrage détaillés des yeux. Commençons. l'image que j'
ai choisi de dessiner. Si vous voyez cela,
vous vous demandez peut-être comment dessiner cela et même
vous risquez de paniquer un peu. Mais si vous comprenez et
analysez comment le dessiner, comme nous l'avons fait
avec le portrait, il est facile de dessiner. Je vais vous montrer comment esquisser
cela en l'étudiant d'abord. Ici, j'ai mon image de référence, maintenant je vais marquer
la ligne du sourcil. Tout comme nous l'avons fait dans l'esquisse
géométrique. Ensuite, je vais
identifier la ligne médiane, qui commence ici
et se termine ici. Après cela, je
tracerai également une ligne pour que nous voyions la hauteur
du globe oculaire. Ensuite, je marquerai aussi
la fin du sourcil et la
fin de l'œil. De la même façon, je vais me connecter
d'ici à ici. Vous pouvez également tracer ce contour, qui vous aidera
à mieux le dessiner. Maintenant, j'ai cette structure de base. De cette façon, nous pouvons
dessiner cela facilement sur le papier et ensuite dessiner les yeux. Laissez-moi d'abord dessiner cette structure de base
que nous avons analysée. Je vais commencer par
la ligne des sourcils. Assurez-vous également que vous dessinez les lignes avec le même angle. Ensuite, je vais dessiner le début
et la fin des yeux. Maintenant, je vais relier ces
deux points et ces deux-là. Ensuite, je vais marquer
la hauteur du globe oculaire. C'est la hauteur. Je revérifie si les lignes
sont du même angle. Maintenant, vous pouvez voir que
la hauteur de la ligne médiane à
la paupière supérieure est en fait plus grande que
la partie inférieure. C'est généralement la même chose
pour presque tous les yeux. Une autre chose
que vous pouvez voir, le globe oculaire n'est pas
vraiment un cercle complet, il sera toujours coupé par la paupière supérieure
ou inférieure. Ce sont les choses
que vous pouvez noter pour cela
reste précis et réaliste. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai dessiné la structure
de base. À partir de là, je vais dessiner tous les détails et
esquisser les yeux. [MUSIQUE] J'alléger ces lignes et je vais maintenant me
concentrer sur tous les détails. [MUSIQUE] Il s'agit de la paupière supérieure et assurez-vous de
vérifier la distance. Ici, nous avons le canal lacrymal et maintenant je dessine le globe oculaire. [MUSIQUE] Le but principal de cette
structure de base est en fait de
voir la distance entre les
globes oculaires et la ligne médiane. Cela vous aidera à
assurer la distance. [MUSIQUE]
9. Eyes: : ombrage: Maintenant que j'ai esquissé ça, alors passons à
la partie ombrage. Maintenant, je vais utiliser le
crayon 8B pour dessiner la cornée et aussi pour les cils. Vous avez
ici un cercle noir entièrement noir. Je vais ombrer ça avec
le crayon à charbon 8B. Ensuite, nous avons ici le point culminant. ombrageant l'iris, je commence généralement par l'
ombrager à l'obscurité. Ensuite, je réduit les
tonalités graduellement. Maintenant, je vais utiliser un pinceau pour tacher le charbon de bois et combler toutes
les lacunes de ce genre. Je vais encore ajouter la prochaine
couche de charbon de bois. Il
y a beaucoup de lignes dans l'iris, alors assurez-vous de dessiner toutes ces lignes. Ensuite, je vais faire
un petit coup ici, car nous avons également un
point fort ici. Maintenant, je vais commencer à
ombrager les sourcils, à
voir
l'angle des poils des sourcils, et je vais
remanier le même angle. Dessinez des lignes épaisses et fines, ne tracez pas tout
dans la même épaisseur. Au fur et à mesure que nous allons à la fin, vous pouvez voir les
poils des sourcils changer d'angle. Observez cela et dessinez. L'ange est différent ici. Je vais dessiner en conséquence. Maintenant, je vais le faire maculer pour
combler les lacunes blanches. Maintenant, j'ai utilisé 2B et
4B pour les tons moyens. Nous pourrons donc l'assombrir plus tard. Je vais tailler ça avec
ce
pinceau couvrir tous les pores
blancs qu'il contient. Ne pas le tacher très fort. Il suffit d'un brossage doux. Cela va
compenser la première couche. Après cela, nous pourrons faire de
l'ombre à ce sujet. [inaudibles] ombres [inaudibles], je préfère utiliser 4Bs ou
même vous pouvez utiliser 8Bs. Ici, je vais utiliser 8B parce que
j'ai une ligne très sombre. C'est en fait l'
ombre qui se forme. J'utilise le crayon 8B pour dessiner les
cils car je veux qu'ils soient très sombres et que je
veux avoir un contraste élevé. Selon les tons, choisissez les crayons et ne laissez pas cette partie blanche
de l'œil blanc pur. Il suffit de l'ombrer avec le 2B ou le 4B. Ce n'est pas toujours blanc pur. Je suis en train de tamponner un peu le
graphite. Maintenant, j'en ai presque fini de
dessiner et d'ombrager les yeux. Lorsque vous avez besoin de reflets, assurez-vous d'enlever le graphite avec
cette gomme malaxée. Je vois beaucoup de points forts
dans la paupière inférieure. Je vais donc tamponner le graphite et rendre
les tons plus clairs. C'est tout dans cette leçon. Je vous ai montré comment ombrer
les yeux de façon réaliste. Dans la leçon suivante,
permettez-moi de vous montrer comment dessiner et ombrager le nez.
10. Étude des fonctionnalités : dessiner des nez: Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer comment dessiner un nez avec ces derniers. Comme dans la leçon précédente, je vais analyser
le contour
du nez à l'aide de lignes et
de formes de base. Après cela, nous pouvons construire les détails à l'aide de
la structure de base. Voyons comment faire cela. Maintenant, j'ai l'
image de référence du nez. Ce que je vais faire, c'
est l'analyser avec les formes de base, comme un cercle. Ici, j'ai déjà
marqué les cercles. Vous pouvez considérer cette partie comme un cercle unique et
ceci comme un autre cercle. Ici, vous pouvez le marquer comme un autre grand cercle
qui chevauche ces deux-là. Vous pouvez également tracer
une ligne droite pour identifier le point central. Pour dessiner le nez, permettez-moi d'abord de dessiner
cette structure de base sur la feuille, après quoi
nous pourrons construire le contour. Tout d'abord, je vais dessiner cette ligne
verticale, puis un cercle. Je vais également tracer une ligne
horizontale comme
celle-ci , qui est ici. Maintenant, je vais dessiner ces deux cercles, voir la distance
entre la ligne et le cercle et essayer de
dessiner la même chose. Maintenant, j'ai ici la structure
de base. Je vais alléger
ça et dessiner les détails du nez. C'est la fin du nez, je trace cette ligne. Vous pouvez voir que les narines se
trouvent juste en dessous du cercle et
à l'intérieur de ce cercle. Avec ça, alors que votre identification le
dessine comme ça. De même, ici, vous pouvez voir les narines commencent
à l'intérieur du cercle. Je vais dessiner comme ça. L'extrémité du nez
se trouve dans le cercle. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai terminé le
contour du nez. Laissez-moi vous montrer
comment faire de l'ombre. Je vais utiliser un crayon à
charbon [inaudible] pour
les narines et pour le reste des tons, j'
utiliserai 2bs et 4bs. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai ombragé le nez, vous pouvez voir que toute cette finition réaliste est due aux
détails mineurs qui nous sont donnés. Les petits points forts
que nous avons faits avec la gomme malaxée et tout
ce que nous avons fait avec la brosse douce ainsi que
tous ces tons
finis par 2bs et 4bs. Dans cette leçon, nous avons vu
comment ombrager le nez. Dans la leçon suivante,
permettez-moi de vous montrer comment dessiner et ombrager les lèvres.
11. Étude des fonctionnalités : l'ombrage des lèvres: [MUSIQUE] Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer comment
dessiner et ombrager les lèvres. Comme dans les leçons
précédentes, je vais tout d'
abord vous montrer comment analyser les lèvres en utilisant
les
formes de base et les plans de base. Permettez-moi de vous montrer
comment cela se fait. C'est l'image
que j'ai choisie. Je vais d'abord vous aider à
comprendre ce plan. Ici, nous avons la ligne médiane et vous pouvez tracer la
ligne verticale comme ceci. Après cela, vous pouvez dessiner
les formes de base comme celle-ci. Vous pouvez considérer cela comme un ovale et en
ajouter un autre, et un gros ovale ici. Sur cette base, vous pouvez d'abord
dessiner cela
, puis nous pouvons construire le
contour avec les détails. Laissez-moi d'abord dessiner ces formes de
base. Il s'agit de la
ligne horizontale et verticale [NOISE]. Ensuite, je vais dessiner ces ovales ici. [MUSIQUE] Ensuite, je relierai
ce point à ici et d'ici à ici. [MUSIQUE] Maintenant, je fais de l'ombre sur les lèvres, et pour cette
partie la plus sombre, j'ai utilisé un crayon AB, vous pouvez voir qu'il est complètement
terne et ici aussi. Je vais utiliser AB ici. Pour toutes ces pierres, toutes ces pierres moyennes et
légères, je vais utiliser des crayons
2B et 4B. Les zones où
vous pouvez voir beaucoup d' obscurité utilisent un crayon 4B pour cela. Après chaque couche,
assurez-vous de la maculer légèrement, puis de
construire sur des couches. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec le
dessin et l'ombrage des lèvres. Dans la leçon suivante,
permettez-moi de vous montrer comment dessiner et ombrer les oreilles. Avant de continuer,
assurez-vous de dessiner et de pratiquer toutes les lèvres jusqu'à ce que vous soyez
sûr de dessiner. Voyons comment dessiner les
oreilles dans la prochaine leçon.
12. Étude des caractéristiques : croquer des oreilles: [MUSIQUE] Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer comment
dessiner et ombrer les oreilles. abord, je vais
dessiner le contour, ajouter de grandes formes comme l'esquisse
géométrique, puis nous allons
ajouter les détails. Ici, il s'agit de l'
esquisse géométrique des oreilles et plus tard, nous allons l'ombrager
avec tous les détails qu'il contient. Permettez-moi de vous montrer
comment cela se fait. [MUSIQUE] Après avoir dessiné l'
esquisse géométrique des oreilles, j'ai construit le contour à
l'aide de ces structures de
base, puis j'ai commencé
à l'ombrer avec les crayons 4B et
pour le Shadows, j'ai utilisé le crayon 8B. Vous pouvez voir ici que nous
avons les ombres. Tous ces endroits sont très sombres, et c'est pourquoi j'utilise
le crayon 8B ici. Ensuite, pour ces zones, j'utilise le crayon 4B mais
les tons sont des tons moyens. Comprenez
les plis des oreilles. Maintenant, vous pouvez voir ici
que nous avons un pli. Après cela, nous avons un moment fort. Juste comme ça, je suis en train de l'ombrager. Plus tard, vous pouvez désormais créer
les surlignements avec la gomme MONO Zero. Maintenant, je me concentre
sur tous les plis. Améliorez bien les ombres et
les reflets. [MUSIQUE] C'est presque fini. Lors de l'ombrage des oreilles, la principale chose
à prendre en compte est l'angle des plis et la
forme du pli. Sur cette base, ombragez
les oreilles et n'
oubliez pas de créer les reflets
et d'améliorer les ombres. Nous avons ici les points forts. J'ai créé tous ceux avec la gomme malaxée et cette gomme
Tombow MONO Zero. Ce sont les zones avec
les ombres que j'ai
dessinées avec le crayon 8B. Le reste des zones que
j'ai utilisées 4Bs et 2Bs. Dans cette leçon, nous avons
vu comment dessiner et ombrer les oreilles en utilisant la méthode géométrique
ou par bloc. Dans la leçon suivante,
permettez-moi de vous montrer comment ombrer le visage.
13. Détails d'ombrage : yeux, nez et joue: Jusqu'à présent, nous avons vu
comment dessiner les yeux, le nez, les oreilles et les lèvres en détail. Nous avons également vu les plans du visage et nous
l'avons très
bien compris. Cela nous suffira
pour ombrer le visage naturellement
et de façon réaliste. Voyons comment ombrer le visage en détail
dans cette leçon. D'habitude, j'aime
commencer par l'ombrage des yeux. Je commence par les yeux
avec le crayon 8B au charbon de bois. Je vais l'utiliser
pour ombrager l'iris. Pendant que l'ombrage n'oubliez pas de laisser le point culminant dans l'iris. C'est la
chose la plus importante lorsque vous dessinez les yeux. De même, l'
autre œil aussi. Assurez-vous de garder un crayon
pointu pour cela. Maintenant, je vais ombrager les sourcils minces. Utilisez un crayon pointu
et dessinez des lignes fines. Voyez l'angle du sourcil
et dessinez les poils des sourcils. Avant de dessiner les cils, commençons par ombrer la base. Partout où je vois des tons moyens,
j'utilise un crayon 4B. Ici, ici, et tous ces domaines, je
vais utiliser un crayon 4B. Je ne veux pas qu'il soit
très sombre comme le 8B. Maintenant, j'ai ombragé la
partie la plus sombre des yeux et du nez à l'aide de crayons 8B
et 4B. Maintenant, j'ombrage la
deuxième couche avec un crayon
2B pour correspondre aux tons et aussi pour
donner les détails. Après avoir ajouté cette couche, j'utiliserai une gomme malaxée
pour créer les reflets. Je fais de l'ombre sur le front
avec le crayon HB. Plus tard, vous pourrez assombrir les bords partout où
vous trouvez les ombres. Observez l'angle des
nuances, puis ombrez-le. Je tourne constamment mon papier partout où j'ai des angles
différents. où j'ai besoin de
surlignements, j'utilise la gomme à effacer pour réduire
le graphite. Je vois beaucoup de points forts
autour des yeux, donc j'efface toutes ces zones. Pour tous les points fins, j' utilise la gomme Tombow Mono Zero, et pour les zones plus larges, vous pouvez
utiliser la gomme malaxée. Pour les zones du
menton et des joues, pour toutes ces zones, j'utilise cette gomme à effacer. J'assombrit tous les bords partout où j'ai des ombres
dans mon portrait. J'utilise un crayon 2B maintenant. Si vous avez beaucoup de lignes, vous pouvez simplement l'
associer au pinceau. J'assombrit tous les
endroits où j'ai des ombres dans tous ces plis, surtout les
yeux et le nez. Voici un bord, et nous avons une ombre ici, donc je suis en train de l'assombrir. Pour cela, je
n'utilise que du crayon 2B maintenant. Selon les
nuances et les tons, vous pouvez changer de crayons. Tachez-le légèrement partout où
vous le sentez nécessaire, puis ajoutez les détails. Maintenant, sur le côté, vous
pouvez voir que les tons sont sombres, donc je vais utiliser un crayon 4B. Voyez l'angle des nuances. L'angle est comme ça, donc je vais l'
ombrer de cette façon.
14. Finaliser le visage: [MUSIQUE] Ici, dans cette partie du menton,
j'ai un point fort. J'éclaircit le
graphite avec cette gomme. Assurez-vous d'utiliser la
partie propre de la gomme à effacer. S'il est déjà
rempli de graphite, il ne s'efface pas correctement. Je frotte lentement la gomme pour créer le
reflet et le ton médian. [MUSIQUE] J'améliore également un peu
l'ombre. Vous pouvez voir que le ton est
en fait plus sombre ici qu'ici. Permettez-moi d'éclaircir cette zone
et d'assombrir ce côté. [MUSIQUE] Maintenant, laissez-moi ombrager les lèvres. Le ton des lèvres est
en fait très léger, donc je n'utilise que du crayon
HB pour cela. Si nécessaire, nous pouvons passer au 2B. Mais restez très léger. [MUSIQUE] Comprenez cette courbe et voyez
l'angle de l'ombrage, puis essayez de dessiner et de l'ombrer dans le même angle. [MUSIQUE] Ici, dans cette partie, j'ai un ton très doux, donc je suis éclaircissant, ces tons. [BRUIT] Maintenant, nous avons presque
ombragé le portrait. Maintenant, je vais examiner
les détails fins et éclaircir les tons
partout où cela est nécessaire. Ici, les ombres
ne sont en réalité guère plus sombres que ce que j'ai dessiné. J'utilise un crayon 4B pour
augmenter les tons. Je vois un petit
point culminant ici. Pour les yeux, je
dois dessiner les cils, que je vais dessiner maintenant. Gardez un point fin et
dessinez-le avec des traits fins. même façon pour les cils inférieurs. Laissant cette
partie de surbrillance dans l'iris, je l'ombrage complètement sombre. Je vois aussi que ce pli est sombre, donc je vais l'assombrir avec 8B. Ensuite, cette ligne de lèvres
est également un peu sombre. Maintenant, les points forts. Voici les tons vraiment
clairs. [MUSIQUE] Ce bord est également très léger. Je suis en train d'effacer les tons ici. [MUSIQUE] Il y a aussi une
brillance brillante dans le nez. [MUSIQUE] J'améliore un peu les tons
sur les lèvres. [MUSIQUE] Comme ça. L'ombrage consiste à donner
les bons tons. Si vous donnez le bon surlignement, l'ombre
droite, c'est presque fini. [MUSIQUE] Il y a un petit
point culminant dans le menton qui différenciera
le visage du cou. [MUSIQUE] L'ombrage du visage est terminé. Laissez-moi aussi ombrer les vêtements. [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous avons ombré notre portrait pour simplement ombrer, fondre et répéter. Si les tons deviennent plats, répétez le processus et améliorez les ombres
et les tons clairs. Dans la leçon suivante, permettez-moi de
vous montrer comment dessiner et
ombrer les cheveux.
15. Dessiner des cheveux réalistes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer comment
ombrer les cheveux. D'abord, j'irai
avec la mèche de cheveux. Je vais d'abord ajouter
les tons moyens, puis les tons clairs
et les ombres. Les points forts et
les ombres sont la
partie la plus importante de cette leçon. Laissez-moi vous montrer comment
faire cela dans cette leçon. [MUSIQUE] Tout d'abord, je commence
par cette mèche de cheveux. Ici, nous avons
surtout les ombres. Je vais donc commencer
par le crayon 8B. [MUSIQUE] Je vais
complètement ombrager cette partie avec le crayon 8B. [MUSIQUE] Maintenant, je dessine les
parties les plus sombres de cette partie. Dessinez simplement des lignes fines ou créez
une tonalité de base sur cette façon. Maintenant, j'ai le ton de base. Ensuite, vous pourrez assombrir
les lignes comme celle-ci. Maintenant, je vais donner un ton de base. Vous pouvez même
bien le mélanger et ensuite dessiner
les lignes fines. En le tachant ainsi, vous pouvez facilement dissimuler tous
les espaces blancs du papier. Maintenant, il vous sera facile
de donner plus de couches. Concentrez-vous sur chaque brin
et dessinez des lignes fines. Pour différencier chaque brin, créez une ligne sombre entre
ces deux-là. Maintenant, je vais tacher ici et là, puis je vais effacer pour
créer les lignes fines. [MUSIQUE] Laissez-moi ombrer ce brin. Tout d'abord, je vais tracer des lignes de base,
puis je vais les tailler. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute les détails. [MUSIQUE] Voyez la direction des
brins et tracez les lignes dans cette direction
particulière. [MUSIQUE] Maintenant, presque l'
ombrage des cheveux est terminé. N'oubliez pas d'avoir votre
crayon très pointu et aussi votre gomme
pour obtenir les ridules. Maintenant, l'ombrage est terminé.
16. Réflexions finales: Pour vous maintenant, vous avez maîtrisé de très
bons trucs
et astuces pour dessiner des
portraits comme un pro. Pour rappel, vous pouvez
dessiner n'importe quel portrait avec ces méthodes, mais ces modèles sont comme un guide ou une base. Pratiquez de nombreux visages avec
diverses expressions faciales. Pratiquez des portraits jusqu'à ce que
vous ayez confiance eux et que vous vous souvenez que
chaque visage est unique.
Alors jouez avec vos
affaires
et vos matériaux, Alors jouez avec vos
affaires
et vos matériaux essayez différentes choses et
explorez votre créativité. Vous devez absolument
partager toutes vos œuvres et devoirs ainsi que les
portraits que vous avez choisis. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui
lors d'une si belle journée, créer plus et de répandre l'amour.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
