Hippocampe à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste. Merci de me rejoindre pour le cours d'aujourd'hui sur la peinture d'un hippocampe à l'aquarelle. Eh bien, en fait payer pour voir les chevaux Le 1er 1 est un ton chaud, celui qui utilise des techniques humides pour créer un fond et les couleurs brillantes. Le 2ème 1 utilise des couleurs subtiles et fraîches et des caractéristiques élégantes. Les deux hippocampes sont fabriqués en utilisant le modèle, qui peut être téléchargé et tracé pour une utilisation en classe. Cette classe est destinée aux coloristes d'eau intermédiaires. Utilisation de fournitures de peinture simples. Nous allons commencer par esquisser notre image papier aquarelle de l'OMT, puis sélectionner les couleurs pour payer l'hippocampe. Choisissez vive et rayonnante ou sobre et raffinée. J' espère que vous apprécierez ce cours de travail sur des techniques lâches, mouillées sur mouillées pour pratiquer l'utilisation de différentes concentrations de peinture pour obtenir un certain look ou en utilisant des techniques humides contrôlées par MAWR sur des techniques sèches. Pour obtenir les détails de votre projet de classe, créez votre propre hippocampe et affichez une photo de votre travail dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futurs cours, pensez à laisser un commentaire et merci d'avoir pris le temps de me rejoindre aujourd'hui. Maintenant, commençons 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de classe pour notre classe d'hippocampes à l'aquarelle comprennent le modèle que vous pourriez trouver dans la section du projet. Et j'ai imprimé deux copies de ça parce que je vais l'utiliser un peu différemment aujourd'hui. Je vais faire un masque avec un, et je vais utiliser l'autre comme modèle. J' ai du papier aquarelle. C' est 140£. Je l'ai coupé en huit par dix. Et puis j'ai mes provisions habituelles. Un crayon et une gomme. Des pinceaux. Un 10 6 à 1, un. J' ai mes peintures. J' ai un stylo gel blanc, une paire de ciseaux et une cruche d'eau dans le chapitre suivant passera en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Je l'utilise de deux façons différentes. Pour notre premier hippocampe qu'on va peindre. J' utilise un masque ainsi que le traçage de l'image. Je viens de couper un de ces hippocampes et ils se retournent. Donc, vous avez seulement besoin d'en découper un pour l'utiliser de cette façon. Et vous pouvez soit tracer autour de cela, soit utiliser une source de lumière pour le tracer sur votre papier. C' est juste un tampon lumineux. Vous pouvez également utiliser une fenêtre avec la lumière du soleil qui le traverse. Et tout ce que je fais c'est que je pose mon modèle sur ma source lumineuse, éclairée, puis je le mets sur ma page où je veux avoir mon image. Donc je vais juste le mettre comme ça. Et puis je prends mon crayon et je fais très soigneusement le contour et je vais accélérer ça et ici je crée mon hippocampe, hum, face à droite. J' en fais aussi une face à gauche pour notre deuxième image. Donc, après que tu l'aies, on peut commencer à peindre 4. Seahorse #1 :: pour commencer notre première image. Nous allons commencer en arrière-plan et je vais mettre de côté mon masque pour l'instant et l'utiliser plus tard. Donc pour faire l'arrière-plan, je vais faire mon arrière-plan pour essayer de ressembler à la lumière de l'eau qui brille à travers l'eau. Donc je vais utiliser des jaunes et des verts avec ça, et la première chose que je vais faire c'est avec mon pinceau. Je vais juste peindre l'arrière-plan, en évitant l'hippocampe. Je vais juste peindre assez d'eau dessus. Orteil, mouillez mon papier un peu. Je vais juste faire le tour de l'hippocampe. Je n'ai pas à m'inquiéter de m'approcher. J' ai beaucoup de papier ici, et je vais essayer de laisser une bordure d'un pouce tout autour de mon papier où je ne vais pas mouiller les orteils. Donc, une fois que j'ai mon papier assez bien saturé, je vais juste faire quelques couleurs parce que c'est un fond et je veux qu'il soit très subtil. Je vais prendre un peu de jaune citron, le mélanger sur ma palette, et je vais l'arroser. Et là, tout a mélangé un peu ce qu'il y a sur mon pinceau. Donc j'ai encore une petite teinte jaune à cela avec une partie de ce vert permanent, et c'est une belle couleur, et encore une fois je vais arroser ça aussi. Ensuite, je vais rincer ma brosse, nettoyer une partie de l'eau et juste prendre un tas de ce jaune citron très clair et l'exécuter endroits ici. Et je veux laisser des éclats de papier là où je dépose la couleur pour que je m' tienne à un nombre impair pour l'instant, et je peux toujours y retourner peut-être un peu ici. Ensuite, je vais prendre un peu de ce vert et je vais le déposer et je vais le faire courir sur certaines zones du jaune et juste couvrir une partie du blanc. Mais encore une fois, je veux que le blanc du papier apparaisse à travers, donc je vais prendre tout ce qu'il y a sur mon pinceau, le gardant beau et plein de pigment. Et c'est très subtil, donc ça va avoir un bel effet doux, et je vais juste créer ma bordure et je vais en faire plus de la moitié. Donc, le haut, puis vers le bas d'un côté avec le vert. Ensuite, je vais rincer ma brosse, revenir ramasser le jaune, et je ferai la même chose en face. Alors je descends d'un côté en bas. Donc j'ai mon cadre ici et je vais juste y aller et déposer un pigment très légèrement. Et juste à nouveau dans les taches n'est pas juste des lignes droites de pigment, et je suis en butte contre l'hippocampe dans des zones que je n'ai pas à trouver tous les endroits, mais je veux juste et je vais changer de couleur. Je veux juste créer un fond comme si l'eau brille derrière elle. Le tardif et l'eau derrière l'hippocampe essayant de faire attention à ne pas peindre l'hippocampe, mais à cause de la couleur si légère, c'est OK si on fait un petit peu d'erreur, on regarde encore, peut-être peindre l'hippocampe, mais à cause de la couleur si légère, c'est OK si on fait un petit peu d'erreur, on regarde encore, ajouter un peu plus de jaune citron à une brosse humide et juste déposer un peu de jaune citron ici et là. Et quand je suis heureux d'avoir le fond doux et une sorte de splotchy, je vais laisser cette couche complètement sécher. 5. Seahorse #1 : Couche corporelle 1: Maintenant que notre arrière-plan est la conduite, nous allons créer notre première couche ici de notre hippocampe. Donc tous mélanger mes couleurs d'abord avec mon numéro six pinceau, Mettez un peu d'eau sur ma palette et je veux faire pied trois couleurs, trois couleurs distinctes pour l'instant. Et puis on va les mélanger sur l'hippocampe, donc je vais commencer avec un peu de jaune citron. Je vais juste mettre ceci dans une des sections et je veux que ce soit beaucoup plus sombre que l' arrière-plan, donc très dynamique. Et puis je vais ramasser ce jaune profond par ici. Il a un peu de teinte orange, et je vais faire une autre section ici de jaune plus profond. Mais je vais combiner ça avec un peu de ça pour 1 000 000. Vous, j'ai eu un peu plus de ce dépôt, un peu plus d'eau. J' ai le sentiment que je vais avoir besoin de plus de pigment ici. Donc ça fait un peu plus de ce jaune citron. Puis, avec unebrosse propre et humide, brosse propre et humide, je vais y aller et je vais saturer tout l'hippocampe. Je crois une petite frontière pour que je puisse faire un beau bord, mais je veux qu'il soit agréable et saturé. donc commencé la queue et travailler mon chemin vers le haut. Ah, reviens une fois de plus juste pour faire vraiment mouillé. Et puis il a commencé la tête. Et je veux trois taches basiques, couleur très claire, et ça va être la tête et le nez principaux ici. Il suffit de déposer cette couleur très éclatante jaune citron, et je vais faire le tour et créer cette forme. Et encore une fois, je n'ai pas besoin d'avoir toute la zone avec de la couleur. Je ne pouvais pas laisser un peu de taches blanches, c'est comme. Ensuite, je vais venir ici à l'arrière juste en dessous de cette section de la queue, et encore une fois, je veux créer ce joli contour, et puis je vais juste faire un peu ici un peu la fin de la queue parce que c'est le couleur la plus claire. Les autres couleurs vont le dépasser, donc c' est OK de faire un peu plus que ce que je voulais à l'origine en venant ici, c'est plus pigment, donc c'est sympa et saturé, surtout sur les grandes zones que je voulais et juste laissez-le mélanger le mélange de couleurs sur les autres. Alors je vais passer à ma prochaine couleur plus profonde. C' est le jaune profond, et je vais entrer ici et j'ai peur. Ajoutez plus de pigment et créez la forme ici. Ce petit que j'appelle ça une couronne en utilisant des petits coups rapides. Et quand j'ai atteint la zone où il y a le jaune citron, je vais le déposer et le laisser courir. Donc, une fois que j'ai un beau contour, je viendrai ici et je vais descendre un peu plus loin, prendre plus de son jaune citron, et je vais rester sur le dos. C' est bien, mais je vais laisser une petite place ici, et je ne vais pas faire tout le chemin jusqu'au petit peu que je ne sais pas ce que c'est sur son dos, mais je vais juste aller au bord ici. Alors je viendrai ici. Porter ce jaune moyen vers le bas à travers la queue, sur le côté aussi. Donc maintenant, nous avons une bonne partie 3/4 ou plus de notre hippocampe colorée avec différentes nuances de jaune va passer à un pinceau plus petit parce que cette oranges plus profondes si dominante. Donc c'est mon numéro à brosser. Je vais venir chercher un peu de ce jaune profond et je vais passer sur le ventre pour créer le contour. Elle fera très attention à créer ce contour, et ensuite je vais prendre cette couleur profonde et je vais la déposer à plusieurs endroits. Je veux être prudent dans les zones qui sont à la frontière de l'hippocampe, et je veux créer ce beau bord. Et puis je veux que les couleurs s'exécutent. Donc, pour m'assurer que cela arrive, je veux m'assurer que la zone est encore humide. Quand je dépose ma couleur, ce n'est pas ce que je vais y aller et introduire un peu plus d'eau ou un peu plus de pigment, le jaune plus clair. Et je vais prendre ma brosse et ça va aller sur cette zone sur le ventre. Ramasse plus de pigment. Je voulais être le plus sombre au bord du ventre. Je vais venir ici sur cette petite partie du dos et présenter cette orange pendant que je crée le contour. On va ramasser ma peinture et faire couler les couleurs un peu de jolis mélanges ici, eux pour prendre cette orange aussi, et je vais passer en revue la couleur, ai déjà mis en bas juste le déposer dans des petits tampons sur le bout de la queue. Mettez un peu juste à la fin ici, et c'est ce que je veux dire, où le pigment d'origine a séché, alors déposez un peu de couleur. Rincez ma brosse pour enlever cette couleur orange plus profonde. Prends plus de jaune citron et je l'ajouterai ici, attrapant une partie de cette couleur. Nous aimons juste, vient d'introduire prendre plus que jaune citron re mouiller le visage, et puis, avec tout ce qui est sur ma brosse, je vais le mélanger avec un peu de cette orange. Il suffit d'ajouter un peu de l'orange dans divers endroits à nouveau, espérant juste obtenir un beau mélange de couleurs et vraiment jouer avec elle pour voir ce que vous aimez qui va tourner cela autour. La couleur n'a pas fonctionné exactement comme prévu, donc je vais juste donner un petit coup de main, et je vais laisser cette première couche sécher 6. Seahorse #1 : Body Seahorse 2: Donc maintenant que hippocampe a séché. Je veux aller avec mon crayon et ajouter quelques petits éléments que je vais peindre sur les couches suivantes. Donc sous la mâchoire, je vais faire, genre, une ligne diagonale dans mon esprit et je vais mettre le globe oculaire dedans, donc je vais juste faire autour de ça. Si tu le mets trop haut, je pense que ça a l'air un peu bizarre. Donc c'est juste un cercle rond et ensuite je veux faire quelque chose ici avec ce ventre. Je pense que c'est un aspect intéressant. Donc je vais venir avec mon crayon très légèrement et le dessiner, et je vais suivre la courbe ici, et je vais sortir et faire un peu mon chemin dans la queue comme ça. Et j'aime la façon dont ça ressemble à une image de serpent. Alors je vais le prendre. Je vais commencer à colorier ce que je vais donc ajouter un peu de noir sur mon pinceau avec l'eau, et je ferai que ce globe oculaire fasse ce contour. Je pourrais laisser un point culminant, mais je vais le colorer, et ensuite j'ajouterai un point culminant par la suite avec le stylo gel blanc. Et maintenant, pour cette zone ici, je veux travailler sur un peu de strip-teasage. Je crois que je vais ajouter des rayures là-bas. Donc je vais prendre mon pinceau numéro 6 et je vais ajouter un peu de ce jaune profond. Et j'ai eu un peu plus 1,000,000 Qué avec cela ainsi. J' ai donc une sorte d'orange en sourdine. Ce n'est pas tout à fait aussi brillant que celui-là à un peu plus. Et puis je vais prendre mon, euh, brosser ici avec un joli point et je vais créer deux bandes chaque fois qu' on aura une petite courbe pour eux aussi. Encore une fois, pas de lignes droites. Juste des petites courbes comme ça. Je vais reprendre mon pinceau, faire un autre point pointu, et je vais juste épaisse dans ces bandes, donc je vais juste aller peut-être un quart de pouce dessous d'eux, parallèle à la première ligne que j'ai faite. On va descendre la longueur de l'hippocampe, changer les pinceaux à ma petite brosse, mon numéro à brosser, et maintenant je vais ajouter un peu plus de pigment, peu plus virile Vermillion Hugh et je vais déposer ce juste en haut le plus proche du centre du ventre après que j'ai déposé près du ventre et que Dieu l'aide à courir. Donc faire un joli point pointu de ma brosse et juste tirer cette couleur peut épaisse dans certaines de ces rayures. Je vais enlever un peu de pigment pour ma brosse. Rincez-le. Et maintenant, j'ai un pigment très pâle sur mon pinceau. Je vais juste tirer n'importe quelle couleur pour faire un joli mélange doux. Rangez ces rayures, et je laisserai cette couche sécher complètement. 7. Seahorse #1: Alors maintenant, je veux travailler sur un peu de dessin et un peu de détails avec mon pinceau numéro six. Je vais juste mélanger ma couleur ici sur ma palette. Je vais mettre de l'eau sur ma palette et je vais prendre un peu de sépia, mettre sur une belle couleur riche ici. Donc ajouté un peu de pigment ici. Et je veux aussi mélanger un peu de cela pour 1,000,000 Hugh avec elle juste pour aider à lier ces couleurs ensemble, Ajouter un peu plus. Et maintenant je vais passer à mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un. Donc, quand un bon point pointu et que je vais commencer à décrire mon image, je vais déplacer mon papier pour le rendre plus facile. Et je veux à peine toucher le pinceau à l'image pour créer ce contour. Alors commencez par la région de l'estomac. Je pense que c'est une belle forme. Je vais faire tout le chemin en suivant la droite jusqu'à la queue, continuant à relier mes lignes quand j'ai besoin d'orteil, tourner le papier pour le rendre plus facile. Faites cela continuer tout le chemin avec cette belle forme arrondie à nouveau, touchant à peine le travail du milieu de papier sur ces petites formes détaillées directement sur le dos. Ici. Retournez-le. Continuez à faire le dos et l'arrière de la couronne ici. Et puis enfin, la mâchoire dans la tête que autant de pigment que je veux pour obtenir cette couleur riche. Maintenant, un à quelques petits endroits ici pour vraiment l'accentuer. Bien. Délimitez le dos de cette bande ici et encore. Je veux vraiment jouer cette belle forme. Un peu comme mettre l'accent sur le ventre. Et quand j'aurai fait ça, je vais prendre beaucoup de pigment sur mon pinceau avec un bon point pointu. Et je vais juste faire des points ici et là. Je vais faire quelques taches de rousseur dans le nez, faire une petite ligne parallèle au I juste derrière l'œil, et ça fera des taches de rousseur ici. Je vais le faire à l'arrière de chacune de ces petites pièces de couronne. Je pense que je vais me connecter, euh, aussi, et puis en descendant le corps, je vais juste faire des petites sections de trois points ici et là. Quand j'arriverai à la partie arrière, je vais ajouter les mêmes points que sur la couronne juste pour la coordonner. Et puis je vais juste en rajouter un peu plus dans la queue avec mes groupes de trois. Peut-être en rajouter aussi de ce côté. Et quand j'arriverai à la base de la queue, j'ajouterai quelques points comme on l'a fait dans la couronne, et on laissera cette couche sécher complètement. 8. Seahorse #1 : Spatter: Alors maintenant, je veux prendre le masque que nous avons découpé dans notre papier. Et je veux le mettre juste au-dessus de ma pièce ici. Et je fais de mon mieux pour cacher ce qu'on a repeint. Juste comme ça. Je vais prendre ma brosse numéro 6 et je vais faire du pigment et on va faire des éclaboussures. Mais pour commencer avec cette couleur jaune citron, je vais la mettre sur ma palette, charger ma brosse, puis je mettrai ma main ici et je ferai des éclaboussures. Et j'essaie de me concentrer sur les zones les plus proches de l'hippocampe. C' est le masque protège la zone de notre hippocampe. Donc, les éclaboussures sont vraiment en arrière-plan. Je vais rincer mon pinceau, ramasser un peu avec Vermillion Hue et chargé dans le contenu de ma palette. Et je ferai la même chose. Et parce que les couleurs sont plus foncées, je vais aller un peu plus loin et taper quelques uns ici et là. Et enfin, je vais prendre cette sépia qu'on a. Je vais ajouter un peu plus de pigment pour le rendre agréable et riche et juste en obtenir quelques quelques petits éclaboussures de ça aussi. Soulevez soigneusement mon masque, mettez-le de côté et un peu a couru dans notre paix. Mais pour la plupart, c'est très bien protégé. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons ajouter quelques touches finales avec le stylo gel. 9. Seahorse #1 :: Maintenant que tout sur nos hippocampes sèche le fond, les éclaboussures de l'hippocampe ajouteront quelques détails finaux avec notre stylo gel. Donc je voulais ajouter un petit point fort au I, et ensuite je viendrai ici. Il suffit d'ajouter quelques points, et si vous touchez le stylo gel très légèrement, vous aurez plus de chance avec l'obtenir. Si plus vous poussez, c'est un peu comme une chose de résistance. Il ne libère aucun pigment. Je vais venir ici, ajouter quelques petits points autour de mes petites grappes et ensuite ici, c'est là que je vais mettre la majorité de mon stylo gel sur ces rayures. Donc je vais tourner ça comme ça pour que les rayures se dirigent vers May, et je vais juste faire des points. Je vais le regarder, mais l'espacer uniformément sur la longueur de chaque bande créant le contour. Et cela aidera à créer cette forme arrondie de la bande et à la mettre en valeur puisque notre conflit est vraiment assez subtil, donc vous pouvez les ajouter aussi près que vous le souhaitez. Le plus proche se traduira par une ligne plus éloignée. Des points. Juste un peu de ton oeil doit travailler un peu plus dur pour suivre cette ligne. Eh bien, il suffit de chercher d'autres endroits. Je veux ajouter quelques points à quelques-uns. Ici et là. Nous avons notre premier hippocampe. 10. Seahorse #2 : Llayer 1: pour commencer notre deuxième hippocampe, nous allons utiliser des tons frais par opposition aux tons chauds que nous avons utilisés dans notre première illustration. Donc, pour ce faire, je vais créer une zone très saturée de mon hippocampe, et je reviendrai sur la plupart des choses. Je ne m'approche pas trop des petits espaces sur les contours ici, la couronne ou le dos. Mais j'apporte mon eau tout au long de mon image et ils vont mélanger ma couleur. Je veux que ce soit une couleur super subtile, donc je vais mettre de l'eau sur ma palette et je vais prendre un peu de ce bleu marin ultra . Je vais mélanger la plus petite quantité de vermillion Hugh avec ça et maintenant ils sont passés à ma petite brosse va enlever autant de pigment que je peux, et je vais passer à moi Numéro pour brosser. Je vais prendre beaucoup de pigment ici, et je vais travailler sur le contour et laisser cette couleur saigner sur la zone que nous mouillons sur notre illustration. Donc encore une fois, je commence tout sur le plan ici. J' adore la façon dont il s'infiltre et saigne. J' ai travaillé mon chemin sur la queue, et je travaille jusqu'aux marques de crayon où nous avons créé en utilisant notre modèle. Puis sur les zones ici qui ne saignent pas ou ne se mélangent pas. Je vais y aller avec de l'eau claire sur mon pinceau et laisser ce mélange déposer un peu plus de pigment ici et là sur les bords, juste pour créer cette forme. Et puis je vais continuer ici déposer cette couleur très claire, et il va sécher, encore plus léger et être très subtil et frais. Après avoir toutes ces petites sections sur le dos, allez là-dedans avec de l'eau. Il suffit d'aider cette couleur à courir, ramasser plus de pigment, faire le tour du contour et continuer sur la tête. Ici encore, j'y vais avec mon pinceau avec de l'eau claire juste pour aider cette couleur à se déplacer et à se mélanger, ramasser le dernier de mon pigment pour finir la petite zone du visage ici dans la tête et une fois de plus s'assurer que les couleurs se mélangent. Donc maintenant, nous avons une couleur très subtile. Nous avons un pigment plus profond sur l'extérieur de notre forme, et je peux y aller et déposer un peu plus de couleur ici et là juste pour rendre les bords plus foncés. Et de cette façon, le centre sera notre couleur la plus claire. Et une fois que je serai satisfait de ça, je laisserai cette couche sécher complètement. On y va. On va laisser ça sécher. 11. Seahorse #2 : L'arrière-plan: Donc maintenant notre première couche a séché parce que c'est une couleur si claire. Et j'adore la variation qu'on a. Je veux y aller et effacer toutes les marques de crayon que je peux. On les peindra quand on fera un contour. Mais pour l'instant, je voulais juste passer sur les marques de crayon et enlever tout ce qui a été facilement retiré d' ici. Je veux travailler un peu sur le fond. Et contrairement à la première image que nous avons peinte où nous avions un fond complet, je veux juste en peindre, comme de l'aide ou des algues. J' ai donc mélangé ma couleur avec mon pinceau numéro six. Je vais venir ici et prendre un peu de ce vert foncé et je vais faire un autre petit tas ici, et ensuite je vais prendre un peu de ce vert permanent et mélanger ça. Et maintenant je veux diluer ces couleurs. Alors ajoutez quelques gouttes d'eau à chacune à nouveau. Je cherche des couleurs très subtiles, puis je vais prendre un pinceau très pointu, mon numéro pour brosser un point et je vais prendre une partie de cette couleur claire d'abord, et je vais commencer, et je veux finir avec mon la majorité de mon varech ou de mes algues 3/4 sur l'hippocampe ici. Donc je vais commencer par un point très pointu, très à peine touchant. Et faites juste cette ligne. Une fois que j'aurai cette ligne, je vais la remplir, épaissir à des endroits, donc ça ressemble à un brin d'herbe flottant dans l'eau. Je veux m'assurer que la fin est effilée et qu'elle arrive juste à un petit point. Et puis je vais y aller, et je vais aller un peu derrière notre hippocampe. Donc je vais faire venir ça, et je vais l'imaginer aller derrière l'hippocampe et ensuite venir ici derrière l' hippocampe et descendre et encore, je vais y aller et réduire ça aussi. Déposez quelques petites taches d'un peu plus de pigment que d'autres. Et encore une fois, nous allons avec une couleur très diffuse. Mettez un peu plus de couleur en dessous juste pour créer une petite base d'ombre de l'hippocampe. Et je vais en faire un de plus. Je pense que je vais le faire un peu plus grand. Nous allons commencer ici à la hauteur de l'hippocampe et continuer à traîner ça au fond et je vais y retourner et déposer plus de pigment pour rendre ça très visible. Je vais entrer avec ma deuxième couleur, et je vais traverser la seconde sur la première calorie mise juste à quelques endroits. Toujours envie d'y aller et de le rendre agréable et effilée, en répétant que s forme que nous avons sur notre hippocampe. Viens ici. J' imagine que ça va derrière notre hippocampe venir ici peut-être et ensuite, et je vais en faire une de plus. Nous allons avoir ce qui vient derrière et dans quelques endroits au-dessus de cet autre, ce morceau d'algue ici et encore, je le porte tout droit vers le bas, je dépose un peu plus de couleur et je vais en faire un de plus ici. Je vais prendre un prix de ce vert profond et faire un peu de cet ultra marin. Faisons un peu de ce bleu marin avec ça. Donc j'ai plus d'une couleur turquoise et puis cette eau vers le bas. Je veux prendre quelques morceaux. Voici bien, faites un bon point pointu. Ça descendra de cette façon et je viendrai derrière cette pièce ici et je laisserai cette couche sécher complètement. 12. Seahorse #2 :: pour que notre fond soit sec, notre corps sec et nous avons effacé les marques de crayon. Je veux y aller et mettre un oeil. Et donc je vais faire les 3/4 de la tête juste par ici. vais faire un cercle rond là-bas et avec mon plus petit pinceau, j'y vais avec du noir et je le remplirai. Vous pouvez laisser un point fort si vous le souhaitez. Je reviendrai après que tout soit sec avec un stylo gel pour faire ce point culminant. instant, je veux juste créer cette forme comme ça. Donc à partir d'ici, je veux donner une petite sorte de ah, petit collier de fleurs. Je pense que cela aura l'air très féminin et très inhabituel sur un hippocampe et plutôt joli. Donc je vais passer à un pinceau plus grand pour mélanger mes couleurs, et je vais mélanger deux couleurs ici, donc je vais prendre un peu de ce rose brillant, et je vais poser ça et ensuite nettoyer un live un peu de mon pinceau, Et puis je vais prendre un peu de ce parallèle en rouge et mélanger ça avec rose brillant prendre un peu de ce lac Crimson mélangé que dans juste pour rendre ça un peu plus vibrant, je mélange tout ce qu'il plus vibrant, y a sur mon pinceau avec cette première tache de brillante rose, nettoyez mon pinceau et prenez une très petite quantité de ces quatre millions de teintes pour le mélanger ici pour faire ça presque comme une couleur pêche, c'est toujours rose. C' est très joli, mais je veux mélanger un peu plus et je vais ajouter un peu de jaune profond aussi. On y va. C' est un peu plus ce que je voulais. Donc je vais reprendre ma petite brosse et je vais les jouer, faire trois fleurs autour du cou ici et je vais commencer par ma couleur pêche et je vais faire trois cercles. Mais je ne vais pas faire de cercles complets. Je vais faire juste les arcs arrondis comme ça. Donc c'est un. Je vais aller un peu plus bas sur le 2e 1 et puis un peu plus haut sur le 3e 1 comme ça . Et je pense que je vais en mettre un ici. Donc là, j'ai une fleur très abstraite. Je vais entrer et prendre un peu de ce rouge sur mon pinceau juste assez pour le contrôler. Et je vais aller créer plus de ces petites lignes incurvées ici et là, et je laisserai les couleurs saigner ensemble et courir. Et il est encore perceptible qu'il y a plus d'une couleur ici. Juste comme ça. Prends un peu de son rose brillant sur mon pinceau. Il suffit de mettre un peu de ça là-dedans aussi. Je ne veux pas de couleur unie. Juste un soupçon de variation à partir de là. Je vais prendre un peu de ce vert permanent et un peu ce vert profond, et je vais faire des petites pédales de feuilles ici, sortant et je ferai les deux pédales sur chacune d'elles. Rose est ici très abstraite. Ils arrivent à un point d'une extrémité, les amener assez près de la fleur réelle. Et je vais le faire sur celui-ci aussi. Et enfin, je vais y aller avec un peu de jaune alors je vais prendre un peu de ce jaune profond, et je vais juste mettre quelques petits cercles ici et là juste pour tout lier ensemble. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons ajouter quelques touches finales 13. Seahorse #2 : Touches finales: donc jamais comme les morceaux secs. Je veux juste créer un petit point culminant dans les yeux. Donc je vais juste prendre mon stylo gel et faire un petit point fort juste comme ça. Ensuite, je veux travailler sur l'ajout d'un peu de détails à l'hippocampe réel. Donc, avec mon numéro à brosser, tous mélangé une certaine couleur et je veux des nuances de bleu ici, donc je vais commencer par le bleu prussien. On va faire trop peu de splotches sur ma palette ici, et ils vont prendre un peu de bleu marin dans l'un d'eux, et je vais rincer mon pinceau et ajouter un peu plus de bleu prussien à l'autre. On pourrait en prendre un peu pour 1 000 000 de teinte et le mélanger avec notre premier mélange , et ensuite j'ajouterai quelques gouttes d'eau à ce bleu prussien. Nous avons donc une légère variation. Si vous voulez plus de ah, distinction, vous pouvez ajouter un peu plus ce pigment, alors ajoutez un peu plus ultra bleu marin avec mon plus petit pinceau. Je vais prendre une partie de cette couleur très claire Voici le bleu prussien dilué bleu prussien , et je vais faire le tour très soigneusement, à peine toucher la page. Il suffit de décrire notre hippocampe. Cela va sécher briquet donné effet intéressant. Mais je touche à peine la page ici. Cela souligne vraiment la belle forme de l'hippocampe, la silhouette. C' est très simple et très subtil. Continuez autour de la tête et je saute par-dessus toutes les zones où sont ces fleurs. Je vais y aller juste derrière les yeux et faire voir ce petit peu, puis en utilisant ma couleur bleue plus profonde, je vais entrer ici et je veux faire des points et je vais faire quelques points en haut de ce bleu juste sur la queue. Et je souligne cette arche, c'est une belle forme à nouveau, avec le bleu plus profond, je vais venir ici et mettre l'accent sur l'arc ici sur la grande partie de la queue. Je vais faire une rangée et ensuite je vais faire la deuxième rangée juste un peu plus petite encore avec cette couleur , je viendrai ici sur cette petite zone ici, et je vais faire comme un petit chemin vers où le corps serait s'il n'avait pas cette partie qui sort sur le dos. Et encore une fois, je tiens à souligner que les formes les bordures droit au centre de chacune de ces pièces juste comme ça, quand nous venons ici à la même chose juste sur le dos de chacune de ces petites choses sur la couronne et Je vais faire quelques petits fouets à points avec la couleur plus foncée sur les infos aussi. Commencez ici et ici et travaillez juste mon poids ensemble, peut-être avoir une deuxième rangée. Et maintenant, pour la pièce maîtresse, avec ce bleu foncé, je vais commencer et je vais essayer d'imaginer une courbe ici parallèle à cette courbe. Donc je vais mettre des couleurs et m'arrêter là où j'imagine ne pas faire une ligne, mais je vais faire semblant qu'il y a une ligne là-bas. Nous reviendrons une fois de plus. Vous pouvez ajouter les points est proche ensemble ou aussi loin que vous voulez la nuit venir juste comme ça . Maintenant, je vais changer de couleur et j'ai ce bleu beaucoup plus clair Je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas, et je vais juste faire 1/3 couche et je vais faire écho au cône que nous faisons pour ce petit spot ici. Je vais juste ajouter une autre rangée Un héros à un rameur 2. Pour chacun d'entre eux, je vais commencer par une rangée et voir à quoi cela ressemble. Et quand il sèche, il y aura plus de différence que quand le pigment est mouillé. Je crois que je vais y aller et ajouter une autre rangée de notre bleu plus léger. Viens ici et sur notre derrière. Je vais ajouter juste une rangée de bleu de chaque côté de la rangée initiale que nous posons, vraiment jouer avec elle et voir ce que vous aimez pour les motifs où vous aimez souligner. J' essaie de mettre l'accent sur toutes les formes arrondies de cette créature inhabituelle. Je vais ajouter une autre rangée ici, peut-être deux ou trois, devenir plus petit que je vais et la même chose ici. Maintenant, je vois ici. Je pense que je veux ajouter quelques points entre relier chacune de ces petites rayures juste à la périphérie. Et là, nous avons notre hippocampe terminé 14. Variations et résumé du cours: Ici, nous avons nos hippocampes terminés. Nous avons le 1er 1 que nous avons fait dans des couleurs vraiment cool avec l'orange et les jaunes. Nous le mettons en évidence avec des stylos gel. Et nous avons utilisé une technique de projection où nous utilisons aussi notre masque et le masque est vraiment assez mignon. Je vais l'utiliser dans certains de mes journaux aussi. Juste la forme et les éclaboussures. Assez jolie comme elle est. Ensuite, nous en avons un autre ici où nous avons fait des couleurs fraîches. On a fait du blues, des verts et de Thiel. Et c'est un hippocampe plus élégant, très inhabituel. Je veux vous montrer quelques variations aussi. Donc, pour notre premier hippocampe que nous avons fait et refroidir dans des couleurs chaudes, j'ai celui-là que j'ai fait où j'ai utilisé les mêmes couleurs chaudes. Et puis je l'ai mis sur un fond violet et bleu. Je pense que je préfère le fond plus clair, mais il y a un peu de contraste ici avec le bleu et le violet, le cool dans le chaud. Je n'ai pas non plus fait la technique des éclaboussures à ce sujet, mais j'aimerais le faire parce que je ne voulais pas, euh, distraire de l'arrière-plan ici. Je pensais que ça ressemblait à des réflexions sur l'eau. Et le 2ème 1, nous avons travaillé sur les tons froids. J' ai fait la même chose ici. J' ai utilisé de légères variations de couleur, couleurs beaucoup plus claires sur celui-ci, et j'ai fait face à mon hippocampe dans la direction opposée. Donc je suppose que ce serait plus approprié, j'espère. Essaie ta main à l'un de ces hippocampes. Utilisez n'importe quel type de combinaisons de couleurs que vous aimez et amusez-vous beaucoup avec elle. N' hésitez pas à publier votre travail dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis.