Hey, Cool Shirt : Concevoir des graphiques efficaces pour les t-shirts

1. Bande-annonce: Je suis Kristi Lorenzo. Faisons des t-shirts. Travaillant chez Johnny Cupcakes, j'ai fait tellement de références et de types de t-shirts que je n'aurais probablement pas dessiné seul. Nous pouvons nous attaquer à n'importe quoi et lui donner notre touche, et c'est là que l'autre plaisir intervient et c'est là que le défi est. La classe est Hey, Cool Shirt, comment faire un bon design de t-shirt. Ce que nous allons vous apprendre, c'est comment créer un t-shirt graphique efficace. Alors, quand les gens te voient dans la rue, ils disent : « Bon sang, c'est un t-shirt cool. Wow, cette chemise est cool. » Si vous pouvez faire du design graphique, cela ne signifie pas que vous pouvez faire un très bon t-shirt parce que c'est une toile différente. Si vous pouvez peindre, vous pouvez peindre votre toile, mais cela ne va pas se traduire par un t-shirt. Donc, si vous dessinez sur votre carnet toute la journée, la moitié des dessins pourrait fonctionner pour un t-shirt, mais pas tous. Donc, c'est une toute autre toile pour laquelle vous devez concevoir. C' est là que nous allons essayer faire de bons t-shirts avec l'attitude et la personnalité qui sont emblématiques, simples, efficaces et assez mauvais cul. Alors. 2. Vitrine de conception de t-shirts: Je suis Christina Renzo. Je suis illustrateur et graphiste. Je suis le concepteur en chef des vêtements de Johnny Cupcakes et je fais des T-shirts toute la journée. Ils sont similaires d'une manière qu'une affiche est que vous voulez la voir et la reconnaître de loin et qu'elle vous attire et vous obtenez de voir tous les détails. Mais il agit aussi comme ce drapeau pour l'usure que vous représentez. Donc, quand vous le mettez, vous mettez l'attitude que porte la chemise. Ils ont aussi plus de valeur sentimentale. Donc, quand tu le mets, tu mets comme si j'avais cette chemise quand je partais en vacances au Colorado, et tu ressens ce souvenir chaque fois que tu le portes, tu te sens plus proche de ça. Donc, une marque comme une puissance, c'est pourquoi vous concevez pour. Vous concevez pour vos souvenirs et votre présence. Travaillant chez Johnny Cupcakes, j'ai fait quelque chose de différentes références et sortes de T-shirts que je n'aurais probablement pas dessiné seul. Un an, nous avons cette chose appelée Something in the cupcake mix, où c'est la sortie de T-shirt sur le thème d'Halloween, et il y a comme cinq chemises chaque année, et chaque année est un thème différent. En arrivant avec une idée intéressante, vous pensez que c'est facile, mais au fil des années, il devient de plus en plus difficile. Un an, nous avons fait tout un thème de film, qui est un film d'horreur, vous pensez que nous l'aurions fait, mais nous ne savions pas que nous l'avons abordé, mais nous sommes allés spécifiquement pour les affiches de cinéma de la vieille école et pour chaque genre d'affiches de cinéma. Ce qu'on a fait, c'est qu'on les a emballés dans des cassettes VHS. Donc, tout le monde, donc toute l'idée a été communiquée à tout le monde comme pas juste ce que c'est ce t-shirt ? Pourquoi c'est comme ça ? C' est emballé dans ça, tu comprends, on a fait de fausses bandes-annonces pour les films, on avait des acteurs et des réalisateurs. On a fait tout ça juste pour un T-shirt. Donc, c'était le résultat final. Ce n'était pas les films, ce n'était pas l'emballage, le T-shirt était la chose qui a culminé. C' était intéressant parce qu'on a fait des recherches de science-fiction, comme le vieux noir et blanc , comme Nosferatu, le cabinet du Dr Calgary, tout ça à l'époque moderne comme les films zombies des années 80. Tout simplement apprendre sur tous ces styles et les interpréter comme nous le ferions, c'était un défi et un plaisir. Donc, c'est certainement l'un de mes projets préférés que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, dans une conception de T-shirt, il implique principalement trois choses qui sont la topographie, illustration, puis la mise en page de tout cela. C' est mon portefeuille avec beaucoup de T-shirts Ce n'est que deux ans et demi de conception de T-shirt. Beaucoup d'erreurs. Beaucoup de bonnes choses. Je vais vous montrer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas en termes de design de T-shirt. Cette chemise est sortie un Halloween pour Johnny Cupcakes. C' est une chemise typographique, et c'est un bon exemple de la façon dont vous pouvez faire une chemise type mais aussi infuser des éléments d'illustration et un graphique audacieux avec beaucoup de détails, un film d'horreur, des icônes de tueur, tout caché dans le espace négatif de la topographie. L' espace négatif peut être votre meilleur ami, donc trouver des occasions d'utiliser l'espace négatif est vraiment important. Beaucoup de mes designs n'ont pas de texture, mais quand un design l'appelle, comme je l'ai fait et je savais juste qu'il devait être plus grossier, il avait besoin d'avoir cette sensation d'horreur à elle. Donc, cela aide seulement le concept global, mais si c'était un design propre et qu'il n'était pas tout dessiné à la main, il ne couvrirait pas la texture car ils sembleront hors de propos. Donc, il était déjà là, la texture était juste le dernier élément que j'ai jeté là pour le compléter. Un autre exemple de chemise typographique est Do More of What Makes You Happy. Johnny prêche que les gens devraient faire plus de ce qui les rend heureux tout le temps, comme s'ils ne devraient pas être coincés dans leur travail merdique, ils devraient aller chercher ce qu'ils aiment. Donc, c'est une phrase à laquelle les gens peuvent se verrouiller, peu importe si vous connaissez la marque ou non. C' est vraiment important. Je vois beaucoup de marques qu'ils ont de grandes phrases sur le devant, mais rien avec lequel je peux me connecter. Donc, rien avec lequel les gens se connectent. Donc, vous voulez une phrase, si vous allez faire une chemise de type, qui représente votre marque, et c'est une bonne façon d'insuffler le logo de la marque, en utilisant l'espace et le O. Trouver des taches plutôt que juste Ploping quelque part. Centre mort, juste dans la topographie, c'est un bon blocage de tout ça. C' est un design qui est sorti récemment, et c'est un peu comme un design vintage. Prenant les repères de vieilles publicités vintage, comme Donald Brown et Herbert Lupin. C' est juste prendre le coq et mettre dans le gant du four comme son petit haut de waddle, et jeter le logo de cupcake là-dedans. C' est un bon exemple de la façon dont les chemises dessinées à la main peuvent encore être bruyantes et efficaces. Ceci est souvent mis la main fait et je viens de scanner et de manipuler les couleurs. Mais c'est aussi un bon cas d' une chemise qui a une ambiance vintage qui ne vient pas aussi vintage que je le veux, et c' était de ma faute. Je n'ai pas spécifié qu'une imprimante que je voulais décharger. Donc, vous vous retrouvez avec ce genre de matériau plus lourd que certaines chemises l'encre est dans le tissu pas sur le dessus du tissu. Donc, ceci est un exemple d'agression de classe sur chemise sombre où vous voudriez normalement une décharge sur chemise sombre. Donc, c'est la conception de gant de boxe que si Johnny Cupcakes qui prend votre idée de gants de boxe, et incorpore des mythes de cuisson en les remplaçant. Donc, c'est un bon exemple d'un design emblématique qui est fort, montre que vous pouvez être intelligent avec quelque chose qui a été fait beaucoup de fois. gens aiment les choses qui sont mauvais cul et pour Johnny Cupcakes, comme c'est un bon design pour montrer que je suis dur, mais je porte Johnny Cupcakes. Donc, vous avez que tout est au sujet ce jeu de mots étaient des cupcakes mais vous êtes des cupcakes durs. Donc, c'est un grand attrait pour nos clients que nous avons remarqué, alors nous essayons de jouer autant que nous le pouvons. Ce que vous pouvez retirer de cela, c'est qu'il s'agit d'un personnage que vous n'avez jamais vu auparavant. A moins que vous ne suiviez la marque, mais c'est quelque chose qui fait partie de votre mémoire culturelle. On dirait que ça ressemble à Mickey Mouse ou qu'il a un long nez comme un espion contre un espion. Il a un sac. C'est le Hamburgler. Donc, il y a beaucoup de choses différentes auxquelles vous avez déjà été associé. Rester fidèle à un certain style, vous pouvez faire quelque chose qui est efficace. C' est le vôtre dont les gens n'ont pas peur, qu'ils peuvent simplement se brancher, parce qu'ils le savent déjà, mais c'est quelque chose qui leur est nouveau. Celle-là, on savait qu'on avait besoin d'un rouge. Le rouge était grande couleur à Londres associée aux bus à deux étages et les cabines téléphoniques. Donc, nous sommes allés pour le bus à deux étages et en utilisant cela comme couleur de fond pour le bus, cela limite également les coûts à la fin. Beaucoup de chemise sont une couleur ou une ou deux couleurs et il est également plus facile à imprimer. Donc, celui-ci, il n'a pas enlevé de la conception en utilisant moins de couleurs. Encore une fois, c'est simple, mais c'est grand et il y a une idée. Donc, les gens connaissent depuis longtemps le bus à deux étages, mais il y a cet élément de Johnny Cupcakes a pris le contrôle de Londres. On est au sommet du bus et on dégoulinait. C' est un exemple de chemise qui n'a tout simplement pas fonctionné. Trop de choses qui se passent. Bien trop de choses. J' étais trop audacieux et celui-là je pensais que j'allais exercer ma topographie et à la fin vous pouvez voir qu'il ne joue pas il y a trop de styles différents ont eu la guerre dans un style différent de ce que la marque et les cupcakes sont. Le graphique n'est pas aussi gras que l'énoncé lui-même. Ce n'est pas aussi simple que ça l'est. Lorsque vous compliquez une déclaration simple avec des graphiques, ce n'est plus aussi efficace. Concevez pour l'amour du design et vous perdez le message. La chemise d'opération est un design simple qui utilise la chemise et l'impression différente, s pas techniques d'impression, mais où vous pouvez imprimer sur une chemise, et le ramener à courir hors de la chemise. C' est quelque chose que tu ne vois pas autant. Certaines personnes le font juste pour le faire, mais quand vous travaillez avec In-Design sur une chemise, c'est quand il devient plus efficace plutôt que d' avoir un graphique ci-dessous juste pour un souci de mode, ce que vous pouvez, mais assurez-vous qu'il est là pour une raison. Puis aussi Johnny Cupcakes a aussi cette étiquette que nous mettons sur chaque chemise. Donc, c'était une bonne façon d'interagir avec ce que la chemise a déjà. Donc, transformer cette étiquette en buzzer était quelque chose qui quand ils ont fini avant. Nous ne l'avons jamais utilisé de manière interactive et les gens ont bien réagi à cela. Puis porter la conception sur l'arrière il y a un petit rouleau à pâtisserie qui est dans le même style que l'avant parce que le jeu d'opération vous avez toutes ces différentes pièces tout autour du corps. Donc, avoir ça aussi sur la chemise c'est comme, c'est très interactif avec la chemise. Cette chemise est un exemple que nous appelons le piégeage. Les couleurs se chevauchent de sorte que vous n'obtenez aucune séparation des couleurs. n'y a pas de chemise entre les deux couleurs d'encre. Tout le blanc que vous voyez ici il est en fait sur le fichier est plus grand que ce qui est montré, parce que quand ils mettent l'encre bleue dessus, il couvre alors cela. Donc, c'est juste comme un filet de sécurité pour quand vous imprimez de sorte que si jamais il y en avait, si la chemise bouge un peu, ça ira quand même. Il sortira propre. Donc, c'est quelque chose que nous allons examiner 3. Recherche et croquis: Donc aujourd'hui, je vais passer au croquis et à la conception de votre design. L' une des meilleures ressources est d'aller en ligne et de consulter le site Web de cette marque, et de consulter leurs blogs, ce qu'ils publient, quelle est la culture autour de cette marque. Donc pour le mien, ça montre de la magie parce que Johnny Cupcakes est un grand fan de magie. Quand j'ai commencé à chercher des magiciens et des affiches magiques, il y a vraiment une certaine esthétique à tout cela, la typographie, elle est cohérente à travers toutes les affiches. Depuis que je fais une affiche de magicien, beaucoup d'affiches à l'époque étaient très orientées photo ou très illustratives. Je sais que ça ne marchera pas bien sur un T-shirt. Je sais que je dois le simplifier et je dois prendre tous les éléments qui sont là et les rendre imprimables pour l'écran. Je sais que je dois les rendre forts et graphiques, je suppose. Vous devez avoir un œil fort, un œil vif vers ce genre de choses et vous assurer de l'infuser de votre propre vision des choses. Vous voulez faire attention à un fil conducteur dans toutes ces images et que ce soit dans la typographie ou dans l'imagerie et pour celles-ci, c'est les deux. Il y a toujours une tête, le visage d'un magicien et une typographie sans empattement très intéressante. C' est toujours en majuscules et il peut y avoir un peu de script ici et là et c'est toujours juste un bon design qui le mélange, brisant l'image avec une typographie différente. Donc, vous voulez prendre note de cela. Il semble que tous les noms sont toujours inclinés ou ils sont incurvés ou art. Ce gars Thurston est un maître du type angulaire et il a mis la tendance qu'il semble. Il y a beaucoup de lignes de trait autour du type, donc il suffit d'apprendre vos sources et votre inspiration et de la prendre à partir de là. Il y a deux façons de commencer à concevoir un T-shirt, il peut simplement descendre ou il peut aller à travers. Je sais que je veux que le mien passe alors je vais commencer mon croquis comme ça. Si j'allais faire un morceau plus long, je le ferais. Très simple. Lorsque vous commencez votre chemise, vous voulez exposer vos formes de base et comment tout va couler et vous devez garder à l'esprit, le nom de la marque qui sera sur la chemise et comment il va jouer avec votre graphiques. Donc, je sais que ces boîtes vont être de type et je sais que je veux un élément ici et un élément ici. Parfois, je dessine juste une bordure, juste pour me donner une idée de comment ça va marcher sur une chemise et parfois ça joue juste le logo. Je fais beaucoup de typographie rapide juste pour que tout fonctionne, juste pour que je sache que toutes les pièces sont là. Ensuite, quand je fais des croquis plus raffinés, j'obtiens plus de détails. S' inspirant de vieux vintage, boule de cristal voyants et illusionnistes et autres hypnotistes et magiciens. Donc, c'est quelque chose qui a un profond puits d'inspiration. Donc, j'essaie de tirer de ça, mais faites-le fonctionner pour un T-shirt plutôt qu'une affiche, pour laquelle ils sont normalement utilisés. Juste une idée de base. Je ne sais pas encore ce que je fais pour les couleurs, mais je sais ce que je fais pour la mise en page de base. Travailler avec un type et l'image, assurer que j'ai le logo dans un endroit qui va être grand et fonctionne avec le design, pas seulement parce qu'il est là, mais il joue sur ce que l'hypnotiseur voit dans le boule de cristal. Je veux dire, vos miniatures peuvent être aussi mauvaises que ça, mais elles communiquent l'idée et comment les éléments jouent ensemble et à partir de là, vous pouvez embellir jusqu'à ce que ce soit fait. Donc, voici une mise en page plus raffinée. Je sais que j'ai eu un peu plus de détails sur le visage et incorporé l'idée principale de la conception qui est le vieux magicien avec le cupcake comme son turban. J' ai balayé un peu la topographie et vous pouvez voir, ce sont juste des lignes simples, mais ici et là vous faites jouer le type, comme par le a et le c. Comment ils peuvent se rencontrer et la courbe de ce e faisant le tour du k sont juste bons exemples d'endroits où vous pouvez rendre typographie plus personnalisée et adaptée à la conception. Je sais que je dois ajouter une chose de plus pour que ce design fonctionne. Beaucoup de vieux magiciens ont un adjectif après le nom, comme Johnny Cupcakes, Le Magnifique, ou L'Astounding et donc je vais juste avoir l'idée de mettre Johnny Cupcakes Le Grand et créer en ligne pour le type. Je m'inspire de toutes les vieilles affiches magiciennes. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Mais, juste faire un type personnalisé se sent bien et vous avez plus de contrôle sur cela plutôt que de simplement coller aux polices de caractères. Donc, ça s'intègre bien dans cet espace du c dans sa tête. Je vais mettre le logo là. Donc, trois éléments, Johnny Cupcakes, l'illustration et le logo et comment ils interagissent tous. Il est engageant, il bouge les yeux autour et c'est une bonne mise en page pour une impression graphique de poitrine. Si c'était plus paysage, il le ferait de cette façon. Mais, tournez-le de cette façon, il ne va pas descendre pour passer votre nombril. Ça va être juste sur la poitrine. Cool. 4. Typographie et illustration: Donc, avant de faire quoi que ce soit, nous devons définir nos dimensions pour notre chemise. Il y a deux dimensions différentes que j' utilise quotidiennement pour quand je commence à concevoir une chemise. Vous avez un plus vertical. Je veux dire, un design de chemise rectangulaire plus horizontal ou vous pouvez faire un design vertical. Vous devez être capable de concevoir pour les deux parce que vous allez avoir deux publics différents, un qui veut juste quelque chose de simple plus d'échecs et l'autre qui veut un gros graphique qui mange tout leur haut du torse. Ce sont juste les dimensions pour commencer avec un design de chemise de base qui est dans vos moyens parce que je ne pense pas venir ici pour apprendre à concevoir ridicule, sur l'épaule, les imprimés dos, et Ed Hardy graphiques. Donc, nous restons juste avec les simples t-shirts graphiques à l'avant. Donc, je prends mon croquis que j'ai fait, il dit, magicien tenant une boule de cristal, mais son turban est un cupcake. J' ai le type d'angle qui prévaut dans toutes ces affiches. J' ai pris quelques échantillons sur les affiches, mais j'ai essayé de trouver de petits moyens de faire le genre mien, que ce soit juste la façon dont le C et le A se connectent ou cette petite jambe surleY. le mais il n'est pas directement levé et c' est une partie importante à considérer parce que vous ne voulez pas directement, juste faire une affiche de magicien par mot pour celui-ci, mais vous voulez le faire fonctionner pour un t-shirt et travailler dans votre style. Donc, à partir d'ici, maintenant j'ai mon croquis, je commencerais normalement à le vectoriser. Sortez l'outil de stylo fiable et vous pouvez vraiment commencer n'importe où. Pour l'instant, je vais commencer par le visage du gars et le cupcake. Donc, j'ai fait mes lignes et ça va être mon point de repère pour mon outil de stylo. Ce qui en fait un trait plus épais et il y a un outil de chose, c'est que je ne sais pas vraiment quelle couleur mon t-shirt va être encore. Je sais que ça va être sur une couleur plus foncée parce que tous ces magiciens sont mystérieux. Tu veux garder cette ambiance. Donc, la couleur est très importante lors de l'examen de votre conception. Donc, il s'agit juste de remplir les lignes que vous avez déjà tracées. D' accord. Donc, je vais avancer rapidement vers quelques progrès que j'ai faits à ce sujet. Tu vois que j'ai été si loin ou en fait, je vais te montrer celle-là. Donc, je dois entendre et je n'aimais pas vraiment le geste du gars. Son visage, c'était un peu trop réel. Vous ne voulez pas vraiment porter un visage réaliste sur un t-shirt. Personne ne veut vraiment la tête d'un homme à moins qu'il y ait quelque chose de drôle ou de célébrité. Donc, je l'ai refait juste sa tête et son substitut de plus de bande dessinée, presque comme un visage de propriétaire de pizza, propriétaire d'un magasin de pizzas. J' ai toujours mes lignes noires ici, mais sur fond noir, on ne les voit pas. Donc, en ajoutant ces reflets en dessous pour lui donner la forme, mais pas pour remplir complètement la couleur parce qu'il fait sombre. Vous voulez un éclairage dramatique. Donc, juste passer par et juste faire des petites formes qui vont sous le contour de celui-ci. Vous pouvez utiliser la référence. Vous pouvez prendre une photo de vous en cabine photo. Ce sont des choses que je fais tout le temps pour obtenir des images de référence sur la façon dont la lumière tombe sur certains sujets. C' est un outil très précieux. Alors, où suis-je maintenant ? Donc, vous pouvez avancer rapidement à l'endroit où il commence à arriver. Alors, j'ai rempli le turban, lui ai donné plus de dimension. Je n'aimais pas sa moustache et j'essaie toujours de comprendre les mains. Alors, où est-il ? Je l'ai fait sur une version différente de moustache. Il est juste là. Donc, je lui ai donné un tas de petites lignes pour donner plus de texture sur la moustache parce qu'il sait que cette chemise manquait de texture, est très plate. Il n'y a rien de texture. Donc, étant donné que la texture de la moustache donne un sentiment plus réaliste, mais encore de bande dessinée à elle. Les mains que j'ai faites dans une cabine photo tenaient quelque chose, prenaient une photo, et le tracaient. S' assurer que coller fidèle à un éclairage et qu'il est toujours audacieux. Si je n'avais pas ce contour noir autour d'elle, ça a l'air bizarre contre le vert sur le vert et tout le reste est contour noir. Donc, c'est pour ça que tu le verras juste là. Une chose que je fais avec ça pour lui donner un peu plus d'intérêt est ce gradient juste ici. Ce gradient n'est rien vraiment, mais parce que vous avez la foudre. Donc, ça ne fait pas vraiment partie de l'action impliquée, mais c'est plutôt un outil de mise en scène qui le prend des yeux du gars et le transmet à votre attention sur la boule de cristal. En outre, il change une autre sensation de la chemise où tout est plat, coloré, et maintenant, vous avez ce dégradé. C' est très simple. Toute imprimante qui fait cela devrait être capable de gérer cela, et ne pas vraiment faire quelque chose de spécial lors de l'envoi de ces fichiers à l'imprimante est parce que j'ai juste un dégradé simple dans illustrator, et ils sont généralement assez bons pour comprendre dehors, et faire les demi-tons. Donc, beaucoup de fois et de t-shirts, il y aura le nom de la marque, le logo, et parfois un sain d'esprit. C' est utiliser la partie la plus difficile est d'essayer de trouver un sain d'esprit original qui s'attache à la chemise ou quelque chose qui ne semble pas trop fromagé ou trop cogneux, mais tout dépend de la marque pour laquelle vous concevez. Je sais qu'avec Johnny Cupcakes, c'est très lié à la nourriture, mais il ne s'agit jamais de nourriture. C' est tout le truc avec la marque. Donc, je sais que c'est que je n'étais pas vraiment terminé. J' avais besoin d'une autre chose, peut-être juste ici, mais sous le magicien. Donc, je suis venu avec la phrase, régalez vos yeux. C'est drôle. Il fonctionne avec le magicien phrasé. Avant une attraction comme Feast Your Eyes maintenant sur Johnny Cupcakes sont super. Donc, je n'ai pas besoin de compléter la phrase parce que ça implique toute l'idée de la marque comme manger, régaler, yeux, c'est un hypnotiseur. Donc, avec ça, avec la typographie. C' est tout type personnalisé et je vais vous montrer un truc que je fais pour faire du type. Vous verrez que je passe en revue chacune de ces lettres, ne sont que des formes et une fois que vous commencerez à comprendre que toutes ces lettres sont faites, le défi est beaucoup plus facile. Une fois que vous décomposer chaque lettre en différents composants, vous pouvez créer polices simples qui ont juste un peu de personnalité tout en fonction de certains réglages que vous lui donnez. Donc, en gros, je viens juste de commencer avec un rectangle. Vous pouvez dessiner des lignes pour donner votre hauteur x et votre hauteur de chapeau, devrait être à peu près là. Donc, vous avez vos guides de base et ensuite vous allez juste en ville. Si je n'avais pas ce A ici. Pourquoi fait-il ça ? Je vais juste configurer mon rectangle que je vais utiliser comme dimension pour mon Sans Serif et juste le retourner, faire pivoter et puis vous avez un A. Ouais, qui ressemble à peu près à droite ? Et vous pouvez les écarter un peu pour donner un peu plus de place à respirer dans le contre-espace. Est probablement mieux parce que cet espace s'alignera bien avec le haut de l'E. Il s'agit relations de lettres et c'est la partie la plus importante de la façon dont chaque lettre se rapporte à une autre, comme pourquoi cet angle S est-il légèrement ? Parce qu'il fonctionne avec l'angle de l'A. La même chose avec cet E. Il le verrouille mieux et il rend un peu plus personnalisé. Les gens le remarqueront. Donc, même chose avec le T, et puis j'ai commencé à le faire, au lieu d'aller plat en haut et juste prendre mon rectangle, je l'ai incliné un peu pour lui donner une certaine dimension et j'aime ça. Donc, j'ai commencé à jouer avec les autres lettres en prenant ce U et en lui donnant ce fond haché et en le travaillant avec le R, et c' est juste un type Sans Serif qui signifie qu'il n'en a pas, ce qu'ils appellent des jambes ou des pieds à côté de le type. Si je voulais facilement lui donner une sensation différente. Maintenant, je connais les règles que je me suis fixé pour faire comme très Sans Serif tous les caps type. Mais c'est juste pour vous montrer si vous vouliez faire quelque chose qui était un peu plus orné ou d'une époque différente, et cela lui donne simplement certaine personnalité sur les bords et où le type se termine d'une certaine manière. Donc, c'est essentiellement à vous de décider, mais tant que vous avez vos blocs de construction, vous pouvez faire ce que vous voulez. Si je voulais le rendre un peu plus net sur les bords et une sorte de serif arrondi, je peux le faire. Ce genre de donne comme ça un joli regard. Donc, je ne resterai probablement pas avec ça pour la finale, mais ça pourrait être utilisé pour un autre T-Shirt. Donc, je suis sûr que vous allez faire un tas de différentes versions de type pour votre chemise et ne pas les jeter tous parce que beaucoup des mêmes pièces peuvent être utilisées pour une chemise différente. Vous n'aurez peut-être même pas besoin de faire de typographie ou de type personnalisé pour votre chemise. Voici un exemple de chemise que nous avons fait pour Londres, l'ouverture Johnny Cupcakes London, et ce n'est pas du tout centré sur le type mais il y a un peu de type au centre et c'est un peu habitué. J' ai donné quelques trucs pour le modifier un peu. Mais toute l'image repose sur l'image, ce qui rend cela très simple et fort et aussi en utilisant la couleur de la chemise comme la couleur du bus comme sujet. Donc, vous limitez également la couleur parce que cela va être très important avec votre imprimante est moins de couleurs, moins le coût est élevé. Donc, j'essaie d'utiliser aussi peu de couleurs que je peux lors de la conception d'un T-Shirt. Une autre chose à remarquer sur la chemise est la dimension de celui-ci. Est-ce que puisque c'est juste une image de base et n'est pas de type lourd, il ne repose pas sur le nom. Créer le flux de l'image pour travailler sur une chemise et encore la marque. Donc, garder le logo sur le dessus, parce que si vous portez une chemise à col, et cela montre, placement est très important et parce qu'il est en haut va être près de la ligne du col. Donc, si vous portez une chemise boutonnée sur cette chemise, les gens le verront toujours et on saura toujours que vous portez cette marque et que c'est juste plus un drapeau, je suppose. Donc, en faisant ce bus, je suppose que ça montre que le bus est parce qu'ils sont grands et sachant qu'on avait besoin d'une chemise haute, j'ai pensé que ça aurait l'air vraiment bien sur une chemise. Donc, j'ai choisi le bus à cause de sa verticalité et je n'avais pas besoin de dire Johnny Cupcakes n'importe où parce que vous avez le logo en haut et que l'image est un cupcake géant et ça vient juste à vous. Donc, c'est une autre chose à garder à l'esprit. Un autre t-shirt qui est lourd sur le type et l'illustration était son Martha's Vineyard, un design que nous avons fait. Laisse-moi ouvrir ça. Il utilise également une autre technique importante, je suppose, est cette lune jaune juste ici et les étoiles vont être brillantes dans l'obscurité. Donc, j'appelle ça pour l'imprimante. C' est très important et ça va être un calque au-dessus d'une couleur, de sorte que vous pouvez faire votre couleur. Il devrait surtout être une couleur claire si vous allez faire briller dans l'obscurité et puis la lueur dans l'encre sombre ira au-dessus de cela. Mais celui-ci si j'ai fait un type personnalisé et c'est juste une police, le vignoble de Martha's en bas mais si je n'avais pas cette ligne noire dedans, cette ligne, ce sera très fort et le reste de la topographie est fort mais c'est mince. C' est rompu par le noir. Donc, si Martha's Vineyard était juste blanc, vous pourriez facilement le lire et il se distinguera. Donc, pour le rendre plus cohésif, j'avais cette ligne pour briser un peu plus cet espace blanc, donc c'est un peu plus facile pour vos yeux. En outre, une chose à remarquer avec ceci est cet autre moment aha je suppose dans la conception. Donc, vous avez le phare, c'est un luminaire sur Martha's Vineyard mais pour lui donner notre touche, nous avons mis ce petit chef avec une cape sur le dessus, et ça fait de cette petite ambiance de super-héros Batman parce que c'était Johnny Cupcakes première fois sur Martha's Vineyard. Donc, c'est un peu comme, « On vient, attention, on a le phare sur nous et on est là pour sauver la journée. » Donc, cette petite icône sur le dessus va séparer ça des autres chemises sur Martha's Vineyard, et donc quand les gens vont au magasin, ils vont vouloir celle-là parce qu'il a un point de repère emblématique et il dit Martha's Vineyard mais il y a plus de personnalité et d'humour à cause du phare et de la figure sur le dessus. 5. Préparation pour la production: Donc, j'espère que vous êtes à un moment où votre conception est finalisée. Vous avez toutes les couleurs là-bas avec joli fichier. Vous pouvez avoir de l'art partout, mais aussi longtemps que n'importe quel plan de travail, vous avez votre design final. Je vais vous montrer comment séparer les couleurs et créer différents calques et choisir certaines couleurs pour cela. Appeler les Pantones et le préparer et configurer avec des indicateurs, et la technique d'impression des appels pour l'imprimante afin que lorsqu'ils reçoivent le fichier, ils ne vous appellent pas pour des questions ou vous obtenez la chemise par la poste parce que L'imprimeur était paresseux puis il t'a appelé et ce n'était pas ce que tu voulais. Donc, essayer de tout mettre en page, donc c'est une langue que tu dois parler. Donc, quand ils reçoivent cela, ils comprennent la langue et il n'y a pas d'erreurs. Donc, on y est presque. Donc, merci de rester dans le coin et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Donc, là où on s'est arrêté, je travaillais sur ce design d'hypnotistes, et je l'ai terminé. J' ai toujours tous mes fichiers et éléments, ils sont tous séparés. Donc, on a encore un peu de nettoyage à faire. Ce que vous voulez faire maintenant si vous travaillez dans Illustrator pour la préparer pour les imprimantes est de fusionner toutes vos couleurs afin de pouvoir les séparer ensuite. façon dont je fais cela est de mettre en évidence mon plan de travail en laissant l'arrière-plan où il se trouve. Donc, vous pouvez voir qu'il y a encore du noir ici, tout ça. Comme c'est sur un t-shirt noir, on va se débarrasser de tout le noir. Donc, la chemise se résume essentiellement à deux couleurs plutôt que trois. La chemise est la troisième couleur. Donc, je viens de verrouiller la couche arrière. Je vais le mettre en évidence, et j'aime faire Objet, Développer l'apparence, et juste le faire quelques fois, il vous demandera de développer et de remplir un trait et de l'essayer à nouveau. Fais-le juste quelques fois juste pour être sûr, donc je pense que nous sommes bons. Puis, apportant mes outils. D' accord. Donc à partir d'ici, vous allez vouloir faire ressortir votre outil Pathfinder qui se trouve dans Window, Pathfinder, qui a enlevé, ramener, c'est juste ici. Je prends la troisième option à droite, qui est la fusion. Mais avant de le faire, j'ai ce gradient juste ici dont je dois être conscient. Donc, il s'estompe au noir, il s'estompe dans la couleur de la chemise. Donc, la façon dont je l'ai isolé est de rendre cette couleur totalement différente de tout le reste pour que je puisse la remonter plus tard. Voilà une chose. Juste besoin d'être prudent, assurez-vous qu'il est derrière quelques couleurs. D' accord. Donc, je vais tout mettre en évidence sauf pour le dégradé, désélectionner cela, puis fusionner tout. Donc, maintenant tout est une image. Tous les éléments ont été fusionnés, et vous pouvez facilement les mettre en évidence. Donc, tout est décomposé par couleurs maintenant. Donc, je peux mettre en évidence ce noir parce que comme vous pouvez le voir, si je le déplace ici, le noir est toujours là. Donc, je vais vouloir mettre en évidence que pour s'en débarrasser, il y a celui-là et celui-là et juste appuyer sur Supprimer. En fait, je vais le fusionner avec... OK. Donc, supprimez les noirs parce que vous voulez que le noir soit la couleur de votre chemise. Donc maintenant, vous avez ceci, qui est deux couleurs, mais plus trois avec le bleu. Maintenant, avec ce bleu, je dois le rendre transparent. Donc, ce que je fais c'est que je le rende vert, vais prendre ça, et je l'ai copié et collé sur le dessus, non, pas encore. Donc, je le copie, et ici je fais un masque d'écrêtage, et je le colle dessus. Une fois que je suis dans le masque de coupe, je peux prendre un dégradé et quand votre masque de coupe, noir et blanc, est transparent ou opaque. De là, je peux m'adapter à ce que j'avais avant. Juste quelque part le long de là, je veux s'estomper près du sommet mais avoir encore assez de vert avec tout le reste. Donc, c'est une bonne quantité. Donc, une fois que je suis là-dedans, je retourne dans mon masque d'opacité. Donc, donc, comme vous pouvez le voir, il s'estompe à rien, à transparent. C' est un bon endroit où être. Donc, à partir d'ici, vous allez vouloir séparer vos calques de couleur et vous allez tirer vers le haut l'outil de baguette magique et mettre en surbrillance quelle que soit votre couleur, si elle est verte en premier. Ce que je fais est I Command C, je le copie et le supprime, je fais un nouveau calque et je viens de commander F, de le coller à nouveau, et ensuite je le ferais pour l'autre couleur aussi et de le coller là. Donc maintenant, mes couleurs sont séparées, et j'ai ma couleur de chemise sur un seul calque, et vous étiqueteriez chaque calque en conséquence. Donc, chemise couleur noire, et puis c'est comme un blanc cassé. La chose dont vous avez besoin ici est un livre Pantone, et j'utilise la série Pantone couché pont de couleur qui est l'un des meilleurs à utiliser pour les couleurs de t-shirt. C' est ce que passent toutes les imprimantes. Donc, c'est essentiel si vous avez votre propre marque de t-shirt ou si vous faites des affiches ou si vous faites des t-shirts, c'est le langage de couleur universel pour les imprimantes. J' ai ici un fichier qui a les couleurs sur ce. Donc, j'ai fait 7487 pour le vert, j'ai regardé dans mon livre Pantone, et donc j'ai étiqueté ça. Maintenant que vous avez votre design avec vos couleurs séparées, il est temps de le mettre dans le pack technique. Le pack technique est un autre langage universel que les imprimantes utiliseront comme guide sur la façon dont elles vont imprimer votre chemise. Si vous avez tout dans le pack technique et que vous parcourez vos yeux sur vos t-shirts, tout ce qui ne va pas se trouve sur les imprimantes. Donc, c'est juste un moyen de s'assurer que votre chemise sort comme vous le souhaitez. Donc, juste vous prenez votre conception, et j'ai inclus un modèle de pack technique pour vous de vérifier. Fondamentalement, vous pouvez l'utiliser si vous travaillez freelance et l'envoyer à une entreprise, une marque de t-shirt ; ou si c'est votre propre marque, c'est un bon modèle à donner à vos imprimantes et qu'elles peuvent s'habituer. Donc, ça se décompose dans votre design de chemise, et vous placez juste votre design ici où ce petit cercle orange est que j'ai mis pour un espace réservé. Si vous avez une impression au dos, il est bon de leur donner juste un aperçu de celui-ci. Donc, la page suivante était vos spécifications de couleur, et vous écririez la couleur de la chemise et qui la fabrique. Si c'est American Apparel ou celui que vous utilisez, mettez ce numéro de style là. Chaque chemise devrait avoir sa propre. Si vous ne le savez pas, si vous le faites simplement pour un client et qu'il a sa propre façon de le faire, alors laissez-le vide. Mais assurez-vous que vous avez la couleur de la chemise là-bas. Ensuite, pour votre graphique avant, vous devez remplir le nombre de couleurs que vous avez. Chacun d'entre eux est un groupe. Donc, je voudrais juste utiliser l'outil de sélection directe et mettre en évidence ceux-ci et juste remplir les couleurs que vous en avez besoin, et c'est là que vous mettez vos numéros Pantone correspondant à chaque couleur. Donc, votre graphique avant, non, ça devrait être de retour graphique. Ensuite, ici, vous spécifierez. Ce sera du plastisol, plastisol léger et de la décharge. Ce que c'est, c'est ainsi que les imprimantes imprimeront votre chemise. Dans la leçon, j'ai mis en évidence ce que les différences entre chacun et le plastisol est essentiellement imprimé sur la chemise avec un blanc sous la base, c'est de l'encre plus lourde, on pourrait le sentir plus, les couleurs pop et ne se décolore pas, il est donc bon pour la longévité ou si vous avez un design très lumineux et il peut fonctionner sur presque n'importe quelle couleur de chemise. Plastisol léger similaire mais il est juste un peu plus mince, il ne sera pas aussi lourd que le plastisol. Donc, il est également sensible à la décoloration et la décharge est vraiment bon si vous voulez une sensation vintage ou si vous voulez que le graphique se sent juste comme il fait partie de la chemise et non imprimé sur dessus de la chemise et ce qu'ils font est qu'ils remplacer un colorant et ils le colorent dans la chemise. J' aime le plastisol pour de nombreuses raisons juste parce que j'aime une belle sensation délavée et il se sent juste mieux en le portant. décharge ne fonctionne que pour les couleurs plus foncées, donc elle ne fonctionnera pas comme un bleu vif. C' est quelque chose à garder à l'esprit et à partir d'ici, vous mettrez des notes spéciales, quelque chose comme la lueur dans l'encre sombre ou si quelque chose est cousu ou tout ce que vous avez qui est juste au-delà de l'ordinaire imprimer la couleur sur un T-Shirt que vous utiliseriez, spécifiez ce que vous voulez là-bas. Ici est l'écran des hommes et c'est là que vous placeriez votre graphique juste pour le placement. Vous devez modifier jusqu'où vous voulez que le graphique commence. 1.5 est une bonne position pour les chemises pour commencer et puis ici vous spécifiez la taille. Donc, du petit au grand T-Shirt, peut-être que votre graphique est 11.5 pouces de large , puis de extra-large à 3X vous bossez vers le haut parce que. Pourquoi faire ça si vous deviez imprimer le petit écran sur une chemise 3X, cette chemise ou ce graphique va être si petit qu'il va juste avoir l'air vraiment gênant. Donc, vous voulez ajuster la taille en fonction de chaque taille de chemise et la même chose pour les femmes sauf, si vous faites des coupes féminines, le graphique doit être plus petit en raison de la façon dont la chemise est coupée, la façon dont la chemise est coupée qu'il courbe sur une femme et qu'il est juste beaucoup plus mince. Donc, vous l'ajustez, habituellement c'est comme un pouce ou deux de moins. C' est comme ça que j'ajuste la mienne et puis la conception arrière, quel que soit votre design, celui-ci est dire que vous avez comme un logo que vous mettez en haut. C' est là que vous le mettiez ou si vous faites une chemise avec un grand fond, vous le feriez exploser. Donc, donnez-leur une taille de référence. Donc, ce sera probablement autour de trois pouces de large et je l'utiliserais principalement comme les universels. Donc, je voudrais juste faire ça à 3XL. Dans votre design intérieur, certaines personnes ont des étiquettes ou d'autres ont une étiquette imprimée et si vous dites que vous faites une collaboration avec une entreprise ou que vous voulez donner un peu plus d'informations sur votre vêtement, vous ne pouvez pas veulent acheter des étiquettes, vous pouvez imprimer sur le à l'intérieur de la chemise juste en dessous de la couture. Ensuite, vous spécifiez juste la largeur qui est, mettez votre art là comme tous les autres et votre autre si vous avez une sorte de chose spéciale, peut-être qu'il y a quelque chose caché sous la chemise ou c'est là que vous mettre un design de manche, ce que vous voulez, il suffit de spécifier à un calque de texte et écrire impression sur la manche droite pour les gars et les filles. Donnez-leur juste un aperçu de ce que vous voulez. Donc, à partir d'ici, je vais prendre mon design et je vais le placer dans le pack technique. Peu importe la taille ou la taille votre fichier, car la taille sera déterminée par ce que vous écrivez et non par l'image que vous placez. Donc, ne vous inquiétez pas à ce sujet et puis j'ai aussi un design arrière pour cela, pour Johnny Cupcakes, nous aimerions lui donner un peu de personnalisation, rendre amusant et faire en sorte que le logo sur le dos de la chemise se rapporte à l'avant. Donc, j'ai mis cela là pour le placement et puis je voudrais juste aller de l'avant et supprimer ces et juste porter ce graphique, donner une estimation approximative et puis prendre le design arrière, ce ne sera pas si grand. Donc, peut-être, ce sera environ 375 à la place parce que je veux que le logo soit d'environ deux pouces et demi large et nous n'avons pas d'impression à l'intérieur donc je peux juste laisser ça et nous n'avons pas d'impression supplémentaire de notre conception de manche. Donc, c'est assez basique et puis vous allez de l'avant et remplissez les couleurs et je prends juste l'outil pipette et je choisirais les deux couleurs que j'utilise, graphique arrière est une couleur, à l'intérieur du graphique, aucun. Donc, nous avons du blanc ici et qu'est-ce qu'on met pour ça ? Nous avons 7487. Aussi avec la décharge, les couleurs ne seront pas aussi fidèles au nombre pantone. Donc, si vous regardez dans votre échantillon pantone, il sera probablement 15% de moins de cette couleur lorsque vous faites décharge, mais le plastisol devrait être la plupart du temps 100% fidèle à la couleur pantone. On va le mettre en noir. Je peux supprimer cela parce que je n'ai pas de notes spéciales. Si vous faites du plastisol léger, cochez ça, mais comme on fait une décharge, je laisse ce noir et donc tout me semble bien. Vous pouvez y aller et remplir votre nom. C' est moi, et la compagnie est pour Johnny Cupcakes. C' est la chemise Hypnotist, et c'est pour le printemps 2013. Donc, à partir d'ici, vous pouvez aller de l'avant et simplement copier et coller cela sur chaque page. C' est juste pour référence au cas où vous imprimerez ceci, et chaque page s'est perdue. C' est un peu fastidieux, mais c'est ce qu'on fait. D' accord. Vous avez votre chemise prête à l'emploi, puis enregistrez-le et envoyez-le à l'imprimante dans un fichier Illustrator ou PDF. Ils devraient être capables de tout saisir, et tout devrait être sécurisé. Ensuite, vous avez conçu votre chemise dans Photoshop ou vous avez fait une approche plus dessinée à la main, et vous ne l'avez pas fait dans Illustrator. Ensuite, il n'y a vraiment rien de différent, vous utilisez juste un programme différent. Vous allez toujours l'emballer technique de la même manière, et vous séparez toujours vos couleurs de la même manière que dans un Illustrator, étiquetant chaque calque à leur couleur. Je n'ai pas mon livre Pantone sur moi en ce moment, donc je vais juste les étiqueter jaune et rouge, et quand j'aurai ça, je vais l'ajuster. Donc, c'est presque prêt à partir. Je mets chaque couleur sur un calque différent. Mais comme vous le verrez ici, il y a un effet de dessin de couleur de pixel bizarre qui se passe. Cela se produit généralement avec Photoshop parce que vous avez affaire à des pixels plutôt qu'à des vecteurs. Donc, pour réparer ça, nous allons devoir faire une technique appelée piégeage. piégeage consiste essentiellement à étendre une région de couleur à une autre, sorte qu'il y a moins de risques d'erreur d'enregistrement et d'effets tels que ceux-ci se produisent dans votre impression finale. Donc, ce que je vais faire, c'est, puisque le jaune va être imprimé sur le blanc, parce que d' habitude vous imprimez vos couleurs plus claires d'abord, je mettrais en évidence le jaune, et je sais que je n'en ai pas besoin, donc je vais me débarrasser de ça. Je n'ai pas besoin de ça parce que je veux vraiment ce cercle jaune. Ce cercle jaune bien jaune. Donc, maintenant j'ai cette zone sélectionnée, je vais revenir dans la couche blanche. Je vais aller à Sélectionner, Modifier et Contrat, et cela va faire va réduire le rayon de pixel un peu plus dans le blanc. Donc, il va prendre ça et en apporter plus, alors on fait que tu verras. Ce n'est pas contre le bord. C' est juste trois pixels. Donc, je peux prendre un pinceau blanc et sélectionner la couleur, et maintenant comme vous le voyez, je peins un peu dans ce calque. Ça va seulement peindre ces trois pixels parce que ces petites fourmis en marche vont l'empêcher de peindre à l'intérieur du jaune. Donc, comme vous le voyez, c'est ce que c'était, et c'est tout, donc ça l'a piégé un peu, et maintenant il n'y a pas d'effet de dessin. Plutôt cool. Donc, dans cette partie, je vais vous montrer ce rendu de chemise que j'ai créé pour vous les gars pour maquer vos chemises, montrer le client, ou pour créer une feuille de ligne pour votre propre marque. Pour vraiment avoir l'impact de la façon dont votre chemise va ressembler quand elle sera finalement imprimée sur la chemise. Donc, il vous suffit de prendre votre graphique, puis de le copier et de le coller dans Photoshop. Ici, j'ai créé ce calque appelé illustration, et vous voulez simplement le coller au-dessus de cela, puis vous devrez ajuster la taille en conséquence. Donc, évidemment, ça ne semble pas correct, donc ici est un calque appelé couleur de chemise, et qui est verrouillé d'une manière facile, ou il a un pixel transparent. Donc, la meilleure façon de tenter une couleur pour le rendre vraiment facile est d'utiliser votre curseur ou de trouver une couleur, puis de faire Alt ou Option Supprimer, et cela change la couleur dans un calque verrouillé transparent. Ensuite, je peux faire n'importe quelle couleur que je veux, l' essayer pour voir ce qui fonctionne pour cela. Mais, je sais que depuis que j'utilise une couleur foncée dans le cadre de l'image, elle doit être imprimée sur une couleur foncée, donc tout ce qui est plus léger ne fonctionnera pas. Ça pourrait aller sur un bleu foncé, mais pas vraiment sentir ça. Une marine peut fonctionner ou un violet profond, mais ça ne marchera pas sur le rouge. Ça ne marchera pas sur le jaune, évidemment. Donc, je sais que ça marchera sur le noir. Si vous le faites en alliage noir, il peut être trop sombre, sorte que vous pouvez juste baisser l'opacité juste un peu, ou faire ressortir les couleurs. Si vous faites cela pour un client, demandez-lui sur quel genre de chemises ils impriment leurs articles et s'ils peuvent vous fournir une liste de couleurs. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller en ligne ou demander quel fabricant ils utilisent. Habituellement, sur ce site, vous pouvez trouver leurs numéros de couleur, ou combien de couleurs ils ont dans ce style, et vous pouvez simplement créer vos propres nuanciers à partir de cela. Je travaille beaucoup avec American Apparel, donc ils fournissent une bonne liste de couleurs que vous pouvez vérifier. Donc, si vous voulez ensuite prendre la chemise et le mettre dans un document plus grand, vous pouvez retirer l'arrière-plan, donc il est transparent et recadrer pour juste avoir l'avant de la chemise, mais il fournit également l'arrière de la chemise pour que vous puissiez vérifier dehors aussi. Ensuite, vous utilisez juste ça pour vos propres chemises, et jouez avec. Je sais que cela aidera votre conception un peu plus. Parfois, je place le design et ils sont à mi-chemin, donc je peux comprendre où il se rapporte sur la chemise. Si le type semble vraiment bizarre à cet angle sur une chemise, alors je peux le savoir à l'avance, avant d'aller et de finir et de réaliser que c'est une chemise merdique, je peux l'ajuster, donc ça a l'air un peu mieux. Donc, ce fichier de rendu est très utile lorsque vous êtes coincé dans une direction pour votre chemise, ou que vous regardez votre feuille de ligne, et que vous dites que vous avez vraiment besoin d'une couleur bleue dans votre ligne Spring, alors vous pouvez concevoir en conséquence à cela. 6. Explorez la conception dans Skillshare: façon.