Héron au clair de lune. Peinture de paysage et d'oiseau à l'aquarelle, de débutant à confirmé.

1. INTRODUCTION AU HÉRON: Bonjour et bienvenue à mon cours d' aquarelle en ligne, où je vais vous montrer comment peindre cette fabuleuse grande herne blanche nichant dans l'arbre sous une C'est un sujet merveilleux, parfait pour des aquarelles éclatantes et lumineuses Cela peut sembler un peu intimidant au début, mais vous allez pouvoir regarder par-dessus mon épaule pendant que je vous guide à chaque étape Il est adapté aux débutants, même si vous n'avez jamais touché à l'aquarelle auparavant ou si vous êtes un artiste expérimenté recherche d'idées différentes. Il y a une sensation magique lorsque vous peignez à l'aquarelle. Et une fois que vous connaissez les bases, c'est facile. Tout le monde peut le faire. Comme toute autre compétence, cela demande juste un peu de pratique et d'enthousiasme. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour créer un beau ciel sombre et doux au clair de lune, et nous utiliserons la technique humide sur sec pour ajouter des détails et de l'intérêt Nous verrons comment la peinture négative peut aider nos objets blancs tels que la herne et la lune à se démarquer , ainsi que d'autres astuces et techniques en cours de route Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle L'art est ma passion absolue, et je crois sincèrement que peinture est extrêmement bénéfique pour tout le monde Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à Van Gogh ou à Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme notre empreinte digitale. C'est dans cet esprit qu'il est temps de passer à la peinture. 2. Dessin, composition, matériaux, liquide de masquage: Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne Aujourd'hui, nous allons peindre cette fabuleuse grande herne blanche assise sous le clair de lune argenté Je vais partager avec vous certains de mes conseils et techniques préférés, tels que la façon de peindre des formes blanches à l'aide peinture négative et la façon de peindre le beau ciel doux. Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire. Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et vous adonner à la peinture par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. C'est ce qui donne à l'aquarelle son merveilleux éclat. J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement modifié la forme du harne par rapport à la photographie de référence intégrer dans une scène imaginaire au clair de lune C'est la beauté de la licence artistique. Vous pouvez ajouter, soustraire, modifier des éléments comme bon vous semble. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, la première chose que je vais peindre , c'est le fond du ciel, mais je ne veux pas m'inquiéter à l'idée de me faufiler entre toutes ces petites branches délicates et de contourner les plumes de l'oiseau Je vais donc les protéger avec du liquide de masquage. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez voir que j'utilise maintenant un applicateur à embout en caoutchouc pour appliquer le liquide de masquage sur les L'autre côté de cet applicateur possède une petite pointe en acier, ce qui est très utile pour ajouter très petits points et tirets. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins J'utilise du liquide de masquage PBO parce qu'il est bleu, il est donc facile de voir où vous l'avez mis Certains des liquides de masquage ont tendance à être blancs ou blancs crémeux, et il peut être difficile de voir où vous les avez mis lorsque vous commencez à appliquer toute la couleur L'autre avantage de la gomme PBO est qu'elle se détache très facilement sans déchirer le papier L'inconvénient de la couleur bleue, bien sûr, est qu'il est difficile de voir à quoi ressemblera le résultat final tant que vous n'aurez pas retiré le liquide de masquage et que vous ne vous retrouverez avec le papier blanc brillant en le liquide de masquage et que vous ne vous retrouverez avec le papier blanc brillant J'utilise le bout de mon applicateur pour peindre ces longs sujets filandreux qui pendent au-dessus Je ne sais pas si on les appelle mousse espagnole ou lichen barbu, mais vous adorerez les voir pendre au-dessus des arbres, et je crois que certaines d'entre elles peuvent s'étendre sur plusieurs mètres de long Ils n' endommagent pas réellement l'arbre, ils ne sont donc pas des parasites. Mais j'ai pensé que l'ajout de quelques-uns d'entre eux établirait un bon lien entre la branche au-dessus et l'eau en dessous. Et comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas une bonne pointe sur votre applicateur, vous pouvez utiliser un trombone déroulé pour ces ridules J'utilise le même point sur mon applicateur pour peindre ses jambes très fines et ses petites griffes Le herne a des pattes très fines raison de son adaptation aux milieux humides, ses longues pattes élancées ont très grands pieds qui agissent comme des raquettes à neige, et ceux-ci répartissent son poids sur une vaste surface, et ceux-ci répartissent son poids une vaste surface, marcher très facilement sur de la boue molle sans s'y boue molle Et ce type de design nécessite moins de masse musculaire dans les jambes. herne ont donc une apparence très fine pattes du herne ont donc une apparence très fine par rapport à d'autres oiseaux de taille similaire J'utilise maintenant le liquide de masquage pour dessiner le contour de l'herne. J'utilise mon trombone et mon rouleau à pâtisserie en alternance pour créer de très fines lignes sur ces plumes. Comme pour les branches et la lune, j'essaie de protéger la forme blanche de la herne en particulier ces très fines plumes, lorsque je peins le ciel en arrière-plan car il serait vraiment trop et de passer entre toutes ces très Il peut sembler que nous travaillons beaucoup ici avec le liquide de masquage, mais il portera vraiment ses fruits lorsqu' s'agira de peindre des formes plus grandes Cela nous fera gagner beaucoup de temps en évitant d' entrer et de sortir de ces petites zones. Cela dit, n'abusez pas trop de ces très fines plumes qui jaillissent du corps de la harne, parfois moins c'est parfois moins Mais je trace simplement quelques lignes le long de la plume de l'aile pour que, lorsque j' ajouterai un peu de couleur à la herne plus tard, ces zones blanches ressortent Maintenant que j'ai fini de masquer l'oiseau, je peux recommencer à terminer les branches Et de ce côté, en particulier, il y a beaucoup plus de brindilles très fines Vous pouvez donc soit recommencer à utiliser votre trombone ou votre épingle à guide déroulés, la toute petite pointe si vous avez un Et ne vous inquiétez pas si les lignes ne sont pas exactement au même endroit que le dessin. C'est la nature, donc beaucoup de ces brindilles et branches seront très organiques et aléatoires En fait, vous pouvez même en ajouter quelques unes ici et là si vous pensez qu'il y a un trop grand écart entre elles, ou vous pouvez en supprimer certaines. C'est votre peinture, donc cela dépend entièrement de vous. Si j'ai peint l'oiseau avant faire le côté droit des branches c'est parce que je ne voulais pas maculer ce côté avec ma main en faisant quelque chose de plus éloigné. Une fois que vous avez maculé votre liquide de masquage, il vous suffit de le laisser sécher complètement avant de pouvoir l' effacer, puis de recommencer Le séchage ne prend normalement que 10 à 15 minutes en fonction de la température de la pièce que vous peignez et de l' épaisseur de l'application J'ai laissé du liquide masculin agir pendant la nuit, voire un jour ou deux, mais après cela, cela a tendance à dégrader le papier Je viens d'ajouter un tout petit point pour le surlignage de la pupille. Mais si vous n'y arrivez pas, vous pourrez toujours l'ajouter ultérieurement avec de la gouache ou de l'acrylique blanc Ensuite, le dernier endroit où appliquer le liquide de masquage est sous la lune dans l'eau, quelques traits horizontaux pour les reflets du clair de lune, puis laissez sécher 3. Peindre l'arrière-plan du ciel, humide sur mouillé ; peindre en négatif pour créer des formes blanches ; étinceler avec du sel: Le liquide de masquage est sec maintenant, et toutes mes couleurs sont déjà mélangées dans ma palette J'ai de l'orange transparent, sienne brûlée, de l'ombre brûlée. Ici, j'ai du bleu outremer avec de l'ombre brûlée, du turquoise, céruléen, du bleu outremer et de l'indigo Si nous appliquions de la peinture humide sur du papier sec, on parlerait de technique humide sur sec. Cela vous donne plus de contrôle, mais il a également tendance à vous donner beaucoup de bords durs, ce qui n'est donc pas très approprié pour un beau ciel doux. Nous allons donc utiliser la technique mouillé sur mouillé. La technique mouillé sur mouillé vous donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée Et le ton est plus pâle. Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu dans un sous-lavage jaune humide, vous obtenez un vert mélangé Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'utilise un gros pinceau pour appliquer cette eau propre. Je peux passer directement en revue les formes des branches car elles sont toutes recouvertes de liquide de masquage PBO Mais je fais le tour de la lune et de la herne ne pas trouver d'eau à intérieur de la lune ou à l' intérieur de l'oiseau Si vous le faites, utilisez simplement un essuie-tout et tamponnez-le. J'ai mouillé le papier jusqu'à la ligne d'horizon, mais je n'ai pas mouillé l'eau en dessous. Alors que le papier est encore très humide, je laisse tomber ma première couleur, l'orange transparent. Maintenant, il n'existe aucune science précise pour savoir où placer ces couleurs. Je m'invente vraiment au fur et à mesure, mais je veux un peu d' équilibre des couleurs, donc je vais aussi faire mais je veux un peu d' équilibre des couleurs, un petit tour de la lune, en imaginant qu' il y aura une lueur chaude provenant de la lumière de la lune Et je vais aussi mettre un peu de cette orange en dessous sur les branches où le clair de lune prend un peu plus de couleur Cependant, il est important de noter que sur ce côté droit, là où il y aura ce rayon de lune, ma couleur est beaucoup plus diluée, beaucoup plus pâle sur le côté droit que sur le côté gauche, où l'oiseau est dans le noir avec plus d' ombre Et maintenant, j'ajoute quelques petites touches de turquoise. Maintenant, remarquez que je ne les mets pas sur le dessus de l'orange, mais dans les espaces blancs à l'intérieur et au milieu de la peinture orange. Comme le papier est très humide, ces deux couleurs se mélangent et se fondent très bien l'une dans l' autre Et puis je fais la même chose avec du bleu céruléen, mettant principalement dans les coins, créer une sorte d'effet de vignette Je veux que les couleurs les plus foncées soient dans les coins, sur les côtés et sur le dessus. Maintenant, peu importe si vous mélangez le bleu céruléen avec le turquoise Ces deux couleurs sont très proches de l'autre sur la roue chromatique, vous n'obtiendrez donc pas de couleurs floues s'il y a un mélange entre les deux Je peux peindre juste au-dessus des branches et des brindilles car elles sont protégées par le liquide de masquage Je peux également passer en revue les plumes qui jaillissent du corps de l'oiseau parce que, encore une fois, elles sont protégées par le liquide de masquage que nous avons appliqué plus tôt Mais comme vous pouvez le constater, je fais attention à ne pas mettre de peinture à l'intérieur de la forme de l'oiseau et de la forme de la lune, en les laissant complètement blanches. C'est ce que l'on appelle la peinture négative. Lorsque vous peignez une image telle qu'un papillon, cela s'appelle la forme positive. Mais si vous peignez la zone située juste autour de la forme positive, pour la faire ressortir, on parle de peinture négative. En d'autres termes, vous peignez l'espace négatif environnant pour faire ressortir la forme positive. Dans le cas de notre peinture, nous avons peint l'espace négatif autour de la lune et autour du harne pour faire ressortir ces deux sujets en tant que formes positives J'incline ma planche vers le haut et vers le bas pour encourager certaines de ces couleurs à se mélanger et à fluer un peu plus, afin d'obtenir des mélanges plus doux et plus doux Maintenant, si vos couleurs ne sont pas aussi fluides que les miennes, cela signifie que vous n'avez pas mis assez d'eau sur votre papier au début, ce qui vous donne un défaut de trait beaucoup plus sec et plus dur Si tel est le cas, vous devrez pulvériser de l'eau propre sur votre tableau à l'aide d'un petit pulvérisateur d'eau, mais vous devez d'abord masquer le herne et la lune avec papier absorbant pour ne pas les mouiller Maintenant que mon papier est encore très humide, je peux continuer à ajouter de la couleur. Dès que ces couleurs commencent à sécher, vous devez vraiment arrêter de peindre le ciel, car c'est à ce moment-là qu'il commence à devenir surchargé de travail et boueux Maintenant, parce que je peins de la peinture humide et humide, donc de la peinture humide sur de la peinture mouillée, j'obtiens de beaux mélanges, et les couleurs sont toujours fluides. J'utilise mon bleu outremer très foncé en plus de mon bleu outremer et de l'ombre, cette couleur foncée, une sorte de bleu nuit, que j'ai mélangée plus tôt dans ma palette J'ajoute cette couleur très foncée dans les coins supérieurs, le long du haut et entre une partie de la couleur orange. Sur le côté gauche, en particulier, je veux qu'il fasse assez sombre là où il est dans l'ombre. J'utilise également des touches d' indigo que j'ai intégrées à ma palette, en particulier sur le côté gauche de la herne. Je veux que le blanc de son corps et le blanc de ces plumes qui jaillissent soient vraiment mis en Et n'oubliez pas que l'aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'appliquez pour la première fois Donc, en fait, vous devez faire un peu plus foncé que vous ne le souhaitez , car il va sécher un peu plus clair qu'il ne le fait actuellement. Parce que vous voulez que les formes blanches de la lune et de la grande herne blanche ressortent vraiment du lot, vous devez prendre une bonne respiration et vous lancer dans cette couleur foncée Soyez donc courageux et ayez la foi que tout finira par s' arranger. Cela dit, nous ne voulons pas que le ciel entier soit composé d' un seul gros ton sombre. Il nous faut des tons moyens et des tons clairs. Et les tons clairs, en particulier sur le côté droit, où le clair de lune brille et illumine tout Vous voulez donc cette transition agréable et douce entre les tons sombres, moyens et clairs, qui apparaissent tous dans le même ciel. Mais parce que nous créons un ciel peint uniquement très abstrait, ne vous inquiétez pas si votre peinture, si votre ciel ne ressemble pas exactement au mien. Il me serait impossible de recréer exactement le même ciel Vous devez également laisser l' aquarelle faire son propre travail et laisser les couleurs se mêler et apparaître où et quand elles le souhaitent Vous avez beaucoup de contrôle, mais parfois vous devez également donner à l'aquarelle une petite longueur d'avance Si certaines de vos anciennes couleurs, l'orange et le turquoise, commencent à disparaître, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas en ajouter un peu plus, vous pouvez en éclabousser un peu comme je le fais ici Tant que cette peinture est encore humide et en mouvement, vous pouvez continuer à ajouter petites touches ici et là au ciel. Et si vous appliquez trop de couleur, utilisez un pinceau propre et humide pour enlever une partie de cette couleur ou la déplacer. Lorsque la peinture commence à sécher, vous constaterez que les couleurs ne se fondent pas et ne se mélangent pas autant que vous le souhaitiez. C'est à ce moment-là que vous devez soulever votre planche et secouer le tableau comme il se doit. Cela encouragera ces couleurs à bouger un peu plus sur le papier. Afin de faire la différence entre l'endroit où le ciel s'arrête et celui où l'eau commence, et ajoutez une couleur foncée, qui peut être n'importe quelle forme au loin au-dessus de la ligne d'horizon. Il peut y avoir des buissons ou des arbres éloignés ou même des bâtiments à cet arrière-plan. La touche finale consiste à ajouter un peu de sel. Vous pouvez utiliser du sel domestique ou du sel de mer, mais vous devez le saupoudrer juste où le papier mouillé perd de son éclat Le sel absorbe la peinture et laisse de jolies petites étincelles de lumière, mais vous devez la laisser sécher, puis brosser doucement l'excédent avec votre doigt 4. Peindre la lune, le héron et l'eau ; humide sur sec ; utiliser la « peinture positive » pour ajouter des détails aux formes blanches ;: Et nous allons utiliser la technique humide sur sec qui consiste à peindre à l'eau sur papier sec pour ajouter des détails à nos formes blanches. Voilà donc la lune, la grande herne blanche et l'eau Nous devons particulièrement ajouter de la couleur et du ton à la lune et à la herne pour leur donner la forme arrondie en trois D qu'elles sont J'utilise exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le ciel pour ajouter des détails à la lune. Mais elles sont très légères, juste de jolies touches pâles, juste pour donner une impression de détail et de rondeur à cette forme orbitale à nos aventures spatiales, nous savons que la lune est pleine de cratères, de collines et de vallées Il ne s'agit donc pas d'une simple forme plate blanche, et nous devons la recréer dans notre peinture J'utilise le bout de mon petit pinceau pour ajouter un peu d' orange transparent à l'œil du héron Et puis, encore une fois, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le ciel pour ajouter de l'ombre au corps de la herne, même si j'utilise principalement les bleus et les turquoises H. Je fais le tour de l'aile, il y aura de l'ombre à l'arrière de l'aile, ainsi qu'à l'avant, et j'utilise un pinceau humide pour mélanger doucement ces couleurs sur le papier blanc sous-jacent Vous n'avez jamais utilisé la technique de mélange et d'adoucissement auparavant Je vous suggère fortement de l'essayer sur un papier d' entraînement avant de l'utiliser sur ce tableau. Au premier abord, cela peut sembler une technique très simple, mais sa maîtrise fera vraiment une énorme différence dans toutes vos peintures J'ajoute une ombre bleue céruléenne à l'arrière de la tête de la herne et aussi sous son menton, sur le cou, en dessous de son cou, là où elle sera encore une fois elle sera Et je mélange et adoucit ces deux formes avec un pinceau propre et humide Tout comme nous l'avons fait pour la lune, nous ne voulons pas effacer complètement tout le blanc de la grande harne Sinon, ce ne sera pas une belle herne blanche. Il sera gris ou coloré. suffit donc de quelques petites touches ici et là, en utilisant cette technique de mélange et d'adoucissement pour varier le ton et lui donner un aspect arrondi en trois D. Une fois que vous avez créé des ombres légères autour de l'aile, vous pouvez y déposer une petite touche de couleur plus foncée petites touches ici et là. La couleur plus foncée se fondra dans la peinture plus claire située en dessous et s'adoucira. Mais cela vous donnera juste un peu de variété entre les tonalités sur l'ensemble de l'aile. J'ajoute un peu plus d'ombre au bas de ses ailes et à son corps, car ce sont les zones les plus éloignées du clair de lune et seront donc L'idée de peindre une herne au clair de lune m'est venue lorsque j'ai lu qu'elles nourrissent seules et qu'elles aiment se percher dans les arbres lorsqu' elles ne se nourrissent pas la nuit arbres lorsqu' elles En fait, le harn blanc a longtemps captivé l'imagination des gens tout au long de l'histoire apparence est très frappante, et ses longues pattes élégantes et plumage blanc pur représentent un puissant symbole de pureté, de grâce et de résilience Et cet oiseau magnifique et majestueux célèbre la magnificence de l'environnement et encourage les gens à en prendre soin de manière responsable C'est pendant la saison de reproduction que l'espèce est particulièrement spectaculaire , lorsqu'elle produit de longs panaches lâches provenant de son dos et de ses ailes. En parlant de son aile, je ne fais que souligner les plumes qui poussent sur le côté de son aile, recouvrant légèrement avec un pinceau très pointu, en ajoutant un peu de bleu pour les ombres entre les plumes Bien entendu, je continue à utiliser la technique de mélange et d' adoucissement l'aide d'un pinceau propre et humide pour adoucir certaines ombres sur lesquelles j'ai peint afin qu' elles disparaissent doucement dans le blanc du papier J'utilise le bout de mon petit pinceau pour donner un peu de forme et de couleur à la zone de la tête, là où la joue est arrondie et aussi à la forme arrondie où la tête plonge dans l' Et il y en a un peu devant l'œil lorsque la tête commence à se déplacer dans le bec Pour le bec lui-même, j'utilise mon orange transparent Maintenant, certaines hernes ont un bec gris, un bec presque blanc, un bec noir, et d'autres un bec orange. Mais je veux capter l'orange dans le ciel, donc je veux que cette harmonie apparaisse également dans le harne Donc, pour qu'il se démarque et qu'il soit la vedette de la série, j'utilise cette orange forte pour son bec La dernière partie de cette section particulière consiste à peindre l'eau. Maintenant, l'eau n'a pas de couleur. Il est clair, mais il reflète les couleurs qui se trouvent au-dessus. Dans ce cas, ce sont donc les couleurs que nous utilisons pour le ciel, et même le blanc du harne et le blanc de la lune se refléteront dans l'eau et les couleurs des branches L'eau reflète également ce qui se trouve sous la surface. Donc, toute soie qui se trouve au fond du lit d'eau, toute vie d'étang, etc. L'autre chose à retenir à propos de l'eau, c'est qu'elle est plate. À moins qu'il ne s'agisse d'une cascade ou qu'elle ne coule sur des rochers, elle sera parfaitement horizontale Vous peignez l'eau, vous devez utiliser des coups de pinceau horizontaux Pour qu'il reste semblable à de l'eau, j'ai tout d'abord appliqué une fine couche d' eau propre sur toute la surface en passant également sur le liquide de masquage Maintenant, j'utilise les couleurs utilisées dans le ciel et les oiseaux, donc j'utilise du bleu céruléen, du turquoise et je laisse de petits espaces entre ces couleurs où il peut y avoir petits éclats de clair de lune qui brillent sur l' Maintenant, la couleur du côté droit du ciel est très foncée, nous devons donc imiter cette couleur dans les reflets de l'eau en dessous J'ajoute maintenant une partie de ma couleur bleu très foncé, noir indigo à gauche et à l'extrême droite. J'utilise toujours des coups de pinceau horizontaux et je laisse apparaître les petits espaces entre les deux où je mettrais le turquoise et le bleu céruléen Tout est très humide. Je trouve ce joli mélange de couleurs. Et, bien sûr, la couleur foncée a tendance à sécher un peu plus clairement, en particulier. Il se peut donc que je doive y retourner et simplement passer en revue certaines de ces zones sombres. Nous verrons comment ça va se passer. Je suis consciente que je veux conserver la lumière scintillante projetée sur l' eau depuis la lune au-dessus de Donc, même si je fais quelques traits légèrement dans cette zone, je ne les fais pas directement de l'autre côté. J'ai commencé à introduire dans l'eau un peu d' ombre brûlée et de sienne brûlée, qui se reflètent sur les branches et les brindilles situées au-dessus Nous ne les avons pas encore intégrés, mais nous le ferons au cours des prochaines étapes. Je pense donc à l'avenir et je sais que je dois y mettre du brun et des couleurs de Sienne brûlées Et bien sûr, j' ai aussi des bruns et des oranges dans le ciel, donc ils doivent également se refléter dans l'eau Alors que je me dirige vers la zone où la lune brille et où les reflets se reflètent dans cette eau, vous pouvez constater que je commence à utiliser des couleurs plus pâles et plus diluées Trop lourd ou trop dense où que ce soit avec votre couleur dans l'eau. Vous pouvez toujours utiliser une brosse propre et sèche pour le retirer. Une autre méthode consiste à prendre un petit morceau de papier essuie-tout et à le tordre pour lui donner une forme longue et fine. Ensuite, il suffit de le presser sur la couleur et de le soulever. Veillez à ce que la couleur soit transférée sur le papier essuie-tout. Alors ne le remettez pas directement en place. Vous devez le retourner ou même utiliser une autre pièce pour ne pas trop appuyer sur cette couleur si vous effectuez des traits répétés. Maintenant, je dois tout laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. 5. Peindre les branches en utilisant des couleurs harmonieuses ; peindre les pattes du héron: Vous pouvez voir ici que, hors caméra, j'ai retiré tout le liquide de masquage avec un doigt propre et sec, et maintenant je commence à appliquer peinture blanche sur les formes blanches Il se peut que de petites zones du livre blanc aient été colorées accidentellement ou que vous souhaitiez ajouter des touches de blanc ici et là où elles ont été perdues. Je viens de le fixer sur le bord arrondi de ma lune, ainsi que sur certains bords du corps de la herne, et de quelques traits horizontaux de peinture blanche dans l'eau où il reflète le clair de lune J'utilise maintenant un pinceau de rigueur très fin et pointu pour ajouter un plumage très fin provenant de la tête du harn et de Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais j'ai trouvé qu'elle a tendance à s'estomper un peu et qu'il faut la réappliquer La peinture acrylique blanche fera très bien l'affaire. Le meilleur blanc que j'ai trouvé est le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin C'est un peu cher, mais ça dure longtemps, et c'est vraiment une bonne couverture. J'ai zoomé pour que vous puissiez voir ce tout petit détail que j'ajoute à l'œil J'utilise du noir, que j'ai mélangé à de l'ombre ultramarine et à de l'ombre brûlée, et j'ai juste fait le tour de l'extérieur de l'œil et j'ai également ajouté un petit point noir pour sa pupille Ensuite, j'utilise une couleur noire plus diluée pour différencier le haut et le bas de son bec ou de son bec Touche de turquoise et d'outremer, là où le bec rejoint Où sera sa narine. Et pendant que je suis dans cette zone, je vais juste renforcer les ombres dans sa tête, là où la tête se courbe près de l'œil et de la zone de sa petite joue Je vais juste les rendre un peu plus forts. Le vôtre est peut-être parfaitement correct, alors ne le faites pas à moins que cela ne soit absolument nécessaire Je viens de remarquer que j'ai oublié un peu la couleur du ciel en arrière-plan entre ses jambes. Je suis donc en train de l'ajouter maintenant avant de passer aux branches. Pour les branches, j' utilise un mélange de couleurs. J'utilise donc de la Sienne brûlée, de l'Umba brûlée. J'utilise du turquoise que nous avons utilisé plus tôt dans le ciel, du bleu cobalt et, bien sûr, de l' indigo et du noir foncé là où les branches et les brindilles se rejoignent En utilisant également différents tons de ces couleurs. Plus clair à certains endroits et plus foncé à d'autres. J'utilise également l' essuie-tout pour enlever tout surplus de peinture, car cet arbre, branches et ses brindilles doivent être plus clairs que le ciel Sinon, il ne ressortira pas, mais il fera un peu plus sombre vers le dos de l'oiseau. Et au fur et à mesure que ces branches et brindilles se déplacent vers la zone où la lune brille, elles s'éclairciront à cause du clair de lune qui les Il y aura donc beaucoup de variations tonales dans leur peinture. Et, en fait, je crois aux petits lambeaux de brindilles et de branches non peints là où ils captent vraiment la lumière de Je vais vous laisser regarder le reste de la façon dont je peins les branches et les arbres en même temps que la vidéo, mais je vais mettre quelques petites notes mais je vais mettre quelques petites notes sur tout ce à quoi vous devez particulièrement faire attention. M. Neuf. Neuf. Non. 6. Détails finaux. ajouter des détails à l'œil et au bec du héron ; peinture blanche pour ajouter de fines plumes: Et j' utilise du brun foncé et du noir pour définir un peu plus le bec, en particulier là où le bec supérieur et inférieur Le bec inférieur devra également être un peu plus foncé car il est dans l' ombre du bec supérieur Comme vous pouvez le constater, même si je préfère tracer une ligne assez nette entre le bec supérieur et le bec inférieur, j'adoucit également certaines de ces lignes avec une brosse propre et humide pour obtenir un aspect plus naturel C'est vraiment une très petite partie de l'ensemble du tableau. Mais comme c'est le cas pour tous les becs et les nez des animaux, des oiseaux et même des humains, vous ne voulez pas qu'ils aient l'air coincés comme s' ils étaient collés Et comme c'est souvent le cas, maintenant que j'ai défini le bec, l'œil semble un peu insipide J'utilise donc un stylo imperméable noir doté d'une pointe très fine pour contourner le bord extérieur de l'œil et redéfinir la pupille noire au milieu de celui-ci Et pendant que j'ai sorti mon stylo, je pense que je vais juste ajouter quelques petites touches, pas une longue ligne définie, mais quelques petites touches à cette séparation entre le bec supérieur et inférieur Je vais également utiliser le stylo pour ajouter un peu d' ombre foncée sur le côté gauche des griffes du héron Vous devez prendre du recul maintenant et regarder attentivement votre propre peinture pour voir s'il y a zones qui pourraient avoir besoin d'un coup de foudre. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc en fonction de la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Déchirez un petit morceau d'éponge, plongez-le dans de l'eau propre, puis pressez-le pour qu'il soit juste humide et frottez sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau ou vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Et tu n'as pas besoin de faire quelque chose de vraiment radical. Parfois, quelques petites touches subtiles peuvent faire toute la différence. Mais nous en sommes maintenant au stade où il est important de prendre du recul et d'évaluer les derniers détails à ajouter ou à supprimer de votre propre peinture. C'est peut-être tout à fait normal tel quel. Et décider à quel moment arrêter de surtravailler un tableau est une étape importante qui vient avec la pratique Il peut être utile de regarder le tableau dans un miroir ou même de le mettre côté pendant quelques jours et le regarder plus tard avec une paire d'yeux neufs. Je pense que je suis définitivement dans la zone dangereuse de trop jouer du violon maintenant. J'ai l'impression d'avoir atteint un bon équilibre entre les tons sombres, moyens et clairs. Et si j'ajoute plus de détails au harne blanc et à la lune, ils vont perdre leur belle blancheur lumineuse Il est donc temps d'arrêter de peindre et de terminer. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES SUR HÉRON: Bravo pour avoir terminé la peinture de cette fabuleuse grande herne blanche au clair de lune Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes, comme vous l'avez suivi à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous avons utilisé la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, et nous avons appris à utiliser la technique de la peinture négative. Peignez donc l'espace négatif pour faire ressortir davantage les sujets positifs de notre grande herne blanche et de notre lune blanche Nous avons examiné comment récupérer le blanc du papier à l'aide d' une éponge magique et comment ajouter du blanc au papier à l'aide peinture acrylique blanche, d'encre ou de goahe J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.