Guitare de Blues essentielle pour les débutants

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Jeff Sinker. Et bienvenue dans mon cours, l'incontournable guitare blues pour les débutants. Que vous veniez de choisir votre première corde ou que vous souhaitiez approfondir votre progression musicale. Ce cours vous permettra de découvrir les sons émouvants du blues Des bars enfumés du delta du Mississippi aux scènes électrisantes de Chicago, le Blues a captivé le public pendant des générations avec ses mouvements bruts, ses récits et son jeu de guitare expressif Dans ce cours adapté aux débutants, nous vous emmènerons dans un voyage à travers les bases de la guitare blues. Vous apprendrez à naviguer dans l'emblématique progression du blues à 12 mesures. Comment jouer des accords de blues simples, jouer un groove shuffle et maîtriser l'ambiance Boogie Nous approfondirons le blues à l'aide de retournements, afin que vous puissiez créer les styles de joueurs légendaires tels que Robert Johnson, Bebe King et Stevie Ray Vorne Ce cours comprend une sélection de pistes cyclables. Ainsi, vous pouvez mettre en pratique toutes les nouvelles techniques que vous avez apprises. Enfin, nous apprendrons à jouer deux chansons géniales, l'une de Gary Moore et l' autre de Tracy Chapman Aucune expérience préalable n'est requise, une passion pour la musique et une volonté d'apprendre. Alors prends ta guitare. Accordez ces cordes et préparez-vous à ressentir le blues comme jamais auparavant. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons créer de la musique qui parle à l'âme. 2. Accords de base de blues: Dans cette leçon, nous allons examiner quelques cordes de base utilisées dans la progression des accords de blues Ce sont des accords faciles à jouer que vous avez probablement déjà appris Je les ai placés par groupes de trois, appelés accords un, quatre ou cinq C'est un terme que vous entendrez tout au long de ce cours. Beaucoup de ces accords sont répétés dans les différents groupes. Maintenant, tous ces accords sont ce que nous appelons septièmes accords ou les septièmes accords dominants, et une explication complète de ce terme apparaîtra plus tard dans Maintenant, le premier groupe de 145 accords que nous allons utiliser est tous dans la tonalité A. Et le premier accord est le septième Maintenant, pour ce qui est de la façon dont nous allons jouer, nous plaçons notre troisième doigt sur la corde B au deuxième recto, et nous plaçons notre deuxième doigt sur le deuxième recto de la corde en ré. Et nous allons jouer à partir de la corde A vers le bas, donc nous avons le A D deux, G ouvert, le B B deux. Et puis la chaîne ouverte. Nous avons déjà un accord sonore très bluesy. Ensuite, il y a les quatre accords. Maintenant, c'est un D sept. Encore une fois, vous y avez peut-être déjà joué. Lorsque nous construisons cet accord, nous avons notre troisième doigt sur la deuxième frette du premier doigt sur la première frette de la corde B , puis notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde en sol Et nous allons jouer à partir de la corde D vers le bas. Il s'agit donc du D sept, également connu sous le nom d'accord à quatre Le dernier de ce groupe est l'accord à sept ou à cinq. C'est la façon dont nous allons jouer à ça. Nous plaçons notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A et notre premier doigt sur la première frette de la corde G. C'est comme jouer un accord en soulevant simplement le troisième doigt de la planche à frettes Nous avons donc cette chaîne D ouverte. Maintenant qu'il s'agit d'un accord, nous pouvons jouer toutes les cordes Voilà donc les sept accords. Nous avons donc un A sept, un D sept. Et nous avons un accord à sept. Ils représentent ce que l'on appelle le 145 dans la tonalité de A. Maintenant, nous allons examiner le 145 dans la tonalité de E. Maintenant, c'est là que certains accords vont réapparaître Et bien sûr, étant dans la tonalité de, le seul accord est le sept OK. Donc sept, c'est le seul accord. Et encore une fois, les quatre accords sont le A sept, exactement ce que nous avons joué auparavant Maintenant, le nouveau cordon de ce groupe est le B sept, et cela peut être un peu difficile lorsque vous y jouez pour la première fois. C'est sur la corde sur laquelle nous jouons que nous allons l'accumuler. Nous allons poser notre deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A. premier doigt sur la première frette de la corde en D et notre troisième doigt sur la deuxième frette de la corde en sol. Maintenant, c'est là que les choses peuvent être un peu différentes pour vous, et c'est là qu'un petit défi entre en jeu. Nous allons maintenant utiliser notre rose. Certains d'entre vous n'ont probablement jamais utilisé le petit doigt dans un accord, mais nous allons placer notre petit doigt sur la deuxième frette de la corde mais nous allons placer notre petit doigt sur la deuxième frette de la Parce que nous jouons un accord si sept. Nous pouvons jouer à partir de la corde A vers le bas, qui est la racine, le B. Et nous pouvons également inclure la corde opus. Nous allons donc jouer les sept cordes, à l'exception du grave. Donc, si nous les mettons ensemble, notre accord sept, O quatre est l'accord A sept cinq est le B Le dernier groupe que nous allons examiner est entièrement dans la tonalité de G. Premier accord levé, le G sept, qui est le seul accord. Encore une fois, vous avez probablement joué à celui-ci. Je crois que c'est le deuxième accord que j'ai appris. Le G Seven. Où nous allons jouer ça. Nous avons notre troisième doigt sur la troisième frette de la corde basse ou le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A, et notre premier doigt s'étend jusqu' à la première frette la corde haute et de la corde haute et nous allons jouer toutes les C'est notre seul point d'accord. Ensuite, nous allons passer à un accord en do 7. Maintenant, c'est très similaire à jouer un accord de do. Donc, si nous pensons à un accord en do standard, nous jouons le premier doigt sur la troisième frette de la corde A. Deuxième doigt, deuxième frette en ré et notre premier doigt jouant la première frette de la corde en si. La seule différence, c'est que maintenant notre petit doigt fait encore une petite séance d'entraînement. Nous allons placer notre petit doigt sur la troisième frette du string Et nous allons minimiser à partir d'une corde. Nous allons jouer toutes les cordes ensemble. C'est un accord à quatre cordes. Les cinq accords de ce groupe, nous l'avons déjà joué auparavant, et c'est le D sept Donc, dans la tonalité de sol, nous avons le G pour un accord, le C sept pour les quatre accords et notre D sept pour les cinq Nous avons donc trois groupes de 145 dans la clé de A, nous avons une touche de E et aussi la clé de g. D'autres touches que nous pouvons utiliser. Bien sûr, nombreux sont ceux qui nécessiteront l'utilisation d'un accord de bar Donc, pour vous simplifier les choses, je viens de regarder ces trois touches qui utilisent toutes des groupes principaux auxquels vous avez joué auparavant et qui sont similaires à ceux auxquels vous avez joué auparavant, et qui se situent entre les trois premiers amis. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez pour vous entraîner dessus une fois que vous aurez défoncé ces voitures, c'est faire la transition entre les trois courts au sein des groupes. Donc, si nous sommes dans la tonalité du A sept, je veux que vous vous entraîniez à passer du A sept au D sept. Et aussi, du A sept au sept et aussi au D. Donc, ne les jouez pas comme un A sept D sept. E 7, je veux que tu les mélanges, que tu les assortisses. jouons donc simplement à d77d7. Un sept. Et quand vous le ferez, vous commencerez à entendre le son du blues entre les trois. Faites-le donc dans chacun des groupes. Bien, ce que nous allons faire maintenant, nous allons passer à autre chose et nous allons examiner les motifs de blues à 12 mesures. 3. Apprendre à jouer de 12 bars Blues: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner la progression du blues à 12 mesures. Alors, qu'est-ce que cela signifie réellement ? Eh bien, dans le blues à 12 mesures, nous avons une progression répartie sur 12 mesures ou 12 mesures. Maintenant, une bonne façon de voir cela est de diviser les 12 barres en groupes de quatre. Nous avons donc trois groupes distincts. Et comme vous pouvez le voir sur le schéma, je raccourcis les différentes couches. Maintenant, dans les 4 premières barres, rien de plus facile. Vous allez juste jouer un accord. Maintenant, dans la clé de A, nous avons le A sept. Nous en avons donc un, deux, quatre gratuits. Un, deux, quatre gratuits. Un, 234, 1234. C'est ta première ligne. À la ligne suivante, nous allons jouer 2 mesures du D sept, c' est-à-dire les quatre accords, puis revenir au A sept sur un Nous en aurons donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, pour revenir au A sept. Un, deux, quatre, un, deux, quatre. Maintenant, le dernier groupe. C'est là qu'il y a un peu de monde. Nous allons jouer le cinq cordes pour 1 mesure , un accord quatre à quatre pour 1 mesure, le D sept Revenons au e sept pour 1 bar. Et enfin du 12 au 7. Maintenant, l'avantage du blues à 12 mesures, c'est que vous ne cessez de répéter. C'est l'une des formes les plus élémentaires du blues. Ce format que nous examinons ici. Et c'est un format idéal pour jouer avec vos amis. Si vous commencez tout juste à jouer ensemble et à apprendre la guitare, et si vous voulez obtenir quelque chose de vraiment interactif avec lequel vous pourrez vous amuser , le blues à 12 mesures est imbattable. Maintenant, je viens de le faire en 1234. Vous pouvez en fait simplement jouer les comptes, donc vous pouvez le terminer Vous pourriez choisir un, deux, un, deux, un O. Maintenant, nous passons à la ligne deux, quatre, du terrain D731b à l' O deux, trois, un, deux, le z un, sept 5x74 Pour en revenir au premier et dernier E sept, je le répète. Je suis sûr que vous pouvez déjà entendre le son du blues joué dans cette progression d'accords Le nombre de chansons bleues enregistrées au fil des ans suit cette simple progression. Et vous continueriez simplement à le répéter et à le répéter en boucle. Il s'agit toujours de conserver ce format de base. Nous avons les 4 mesures, qui sont sur un seul accord Nous avons ensuite 2 mesures des quatre accords, pour revenir à deux autres mesures d'un Et enfin, ce que l'on appelle également la phase de retournement du blues Nous avons les cinq accords pour 1 mesure. Nous avons obtenu les quatre accords pour une mesure, puis revenus à un accord, puis terminé sur ces cinq accords avec ce champ de retournement de grain pour en revenir à maintenant, vous avez les trois groupes que nous avons examinés précédemment, les accords un, quatre et Je veux que vous passiez en revue chacune d'elles et que vous vous entraîniez à suivre cette séquence en utilisant les progressions de blues à 12 J'ai inclus dans les fiches jointes à ce cours, la version complète vous montrant exactement comment jouer à chacune de ces progressions Et une fois que vous serez à l'aise avec cette progression standard, nous allons continuer à utiliser la progression à 12 barres. Mais nous allons légèrement modifier l'ordre dans la progression. Ce que nous allons faire sur la deuxième mesure, nous allons passer aux quatre accords Et puis revenons pour compléter cette ligne avec un seul accord. Le reste de la progression est exactement le même. Maintenant, cela peut être connu sous le nom de Chicago blues et le très célèbre g Sweet Chicago en est un excellent exemple. Maintenant, ce que je vais faire, c'est jouer cette progression pour que vous puissiez entendre ce changement. Nous activons la deuxième mesure, nous substituons un accord aux quatre accords , puis nous complétons la ligne Donc ça se passe comme ça. OK Et puis ça se répétera en utilisant exactement la même progression. Un accord, 1 mesure, quatre accords, sur la deuxième mesure, revenons à un accord pour les mesures trois et quatre, puis nous continuons la progression complète Encore une fois, j'aimerais que vous passiez en revue les différents groupes et que vous vous amusiez à jouer du blues de Chicago. 4. Découvrir la sensation de shuffle: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner ce que l' on appelle le shuffle swing field Jusqu'à présent, nous avons joué de l'autre côté du métron en comptant un, deux, trois, quatre Je viens de jouer sur les downbeats. Maintenant, bien sûr, nous pouvons introduire le huitième chef d'accusation, qui serait un, deux, trois et quatre. On en prend un. Le commun. Généralement, cela se fait entendre si vous avez un piano. Ils y vont juste jour, jour après jour. Nous obtenons donc ce un, deux, trois et quatre. Nous avons ce genre d'impression. Mais il existe un autre modèle rythmique extrêmement populaire dans le blues, connu sous le nom de swing, ou peut-être connu sous le nom de shuffle feel Cela demande un peu d'explication, mais vous l'aurez entendu de nombreuses fois si vous avez écouté des enregistrements de blues par le passé. Maintenant, je vais juste prendre une note, et nous allons passer en revue l' ensemble du concept du shuffle field Maintenant, si nous jouions sur le downbeat, nous passerons à trois, quatre seront une batte si nous la jouions, y compris la huitième note, nous obtiendrions une, deux, trois et quatre Maintenant, ce que nous faisons, prendre le premier temps, nous le maintenons un peu plus longtemps, puis nous jouons le et les deux. Nous obtenons donc un et deux, trois et quatre, un , deux, trois et quatre. Une fois que vous y êtes entré, da, da, da, da, da, da, da devient très facile à jouer. Mais il s'agit d'obtenir les initiales un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Maintenant, vous pouvez voir sur le schéma, comment ces éléments sont réellement représentés sur les partitions. Si vous regardez n'importe quel profil de guitare, et que vous voyez ce symbole, cela vous indique que vous avez cette pelle Une autre façon de voir les choses, mais j'ai toujours trouvé cela un peu trop confus quand je l'explique à mes étudiants, c' est de voir que vous avez ce voyage triplat mais que vous ne jouez pas le voyage intermédiaire, T trip T trip T trip T trip T. Tu as disparu pendant le voyage. Tu es absent du voyage. Voyage Voyage Tri-voyage. C'est exactement ce que nous faisons avec cette ambiance joyeuse. Un, deux et trois. Nous maintenons donc le bouton enfoncé. Le rythme est le même. Nous avons toujours un, deux, trois, quatre mais un, deux, trois, quatre et un. Maintenant, je joue ça sur une seule note. Mais si nous l'intégrons ensuite dans nos accords en utilisant nos accords un, quatre ou cinq, cela commence à vraiment nous donner cette sensation de blues Nous obtenons ceci 1 2 3 4 et 1 2 3 4 et 1 2 3. Nous pourrions le faire comme une goutte d'eau. Ce que nous faisons si nous le faisons comme un autre coup, je dirais que vous maintenez le pick-up un peu plus longtemps que d'habitude. Ça en bas. Ouais. Ouais. Les downbeats sont toujours sur le comptoir Je prends toujours le deux, le quatre en forme. Mais vous maintenez ce choix un peu plus longtemps que vous ne le pensez, comme vous le devriez alors. Tu en as un, deux , trois, quatre. Deux. Nous jouons donc à cela en même temps que le métro. Le métro va encore cliqueter. Cliquez. Cliquez. Cliquez. C'est toujours exactement pareil. Ce mouvement ascendant. 34234. Mais je suis sûr que vous pouvez déjà entendre de ce que nous jouons là-bas que nous avons une très, très forte sensation de blues, parce que cette sensation de shuffle a été jouée tellement d' artistes différents que vous pouvez Tous les rois, Clapton, Jeff Beg, utilisent tous cette sensation de shuffle lorsqu'ils C'est tellement normal, tellement décontracté. Nous ne pouvons donc pas avoir le ralentissement habituel. n'y a rien de mal à cela, à part avoir ce da da da da da da da da da. Ce champ fait vraiment ressortir l'essence du blues. Nous combinons le shuffle avec les 12 mesures, que nous choisissions les 12 mesures ordinaires ou que nous choisissions le terrain de blues de Chicago vous donne vraiment l'air d'un bluffle man une fois que vous y ajoutez cette touche de shuffle Prends ton temps. Travaillez là-dessus. Écoutez les exemples que j' ai trouvés lorsque je le jouais et essayez de reproduire da da da da da da da da da da da da da da da da da da da Jouez ensuite à vos différentes progressions de 12 barres. Je suis sûr que vous vous y habituerez très, très rapidement. 5. Qu'est-ce que Boogie ?: Maintenant, dans cette section, nous allons prendre les éléments de la progression 145c Nous allons prendre le blues à 12 mesures. Nous allons également adopter la sensation du shuffle, et nous allons les combiner ensemble. Et nous allons également étudier une nouvelle façon de jouer à l'ensemble de ce package, dans ce que l'on appelle ce que j'adore appeler le boogie Maintenant, nous allons jouer au lieu de jouer un accord complet, A 7d77 Nous allons simplement examiner les cinq accords tels qu'ils sont connus pour chacun des accords Maintenant, nous allons juste voir que le premier groupe que nous allons examiner sera le A dans la tonalité A. Nous allons donc jouer un accord à cinq A, ce qui est très très simple Tu vas juste jouer une corde ouverte, et tu vas jouer la deuxième frette de la corde en ré, et tu vas juste leur taper deux cordes. simples Si nous voulons entrer dans le champ du shuffle, les points faibles sont Cela se jouerait sur les 4 premières mesures dans la progression des 12 barres. Ensuite, nous passerions à un D cinq. Maintenant, encore une fois, cela pourrait être plus facile, D cinq. Nous allons jouer la corde ouverte en ré, puis nous allons jouer la seconde corde en sol. Nous les jouons tous les deux ensemble , comme nous l'avons fait avec le A seven. Nous avons bien compris. OK. Le dernier, le sept. Nous allons juste jouer la corde ouverte, et nous allons également maintenir enfoncée la deuxième frette de la corde A. Nous avons donc obtenu le E. Devriez-vous passer rapidement à la position « désolé », à la position D. Vous êtes conscient de ce saut et cela vaut le coup de vous entraîner. Vous obtenez donc ce un , deux, trois et quatre, D deux et trois et un et deux, trois et quatre , un et deux, trois et quatre. C'est probablement le format le plus simple que vous puissiez jouer dans cette touche du A. Si nous le jouions dans la touche E, nous devrons utiliser ce que nous appellerions une puce de câble d'alimentation. Pour l'accord B uniquement. Donc, si nous le faisions dans la tonalité E, commençons par un cinq, deux et trois. Si tu faisais le Chicago, tu passerais à l'A 5. Devrions-nous déjà être joués ? En ce qui concerne la séquence finale où nous avons la phase Turn Rock, nous allons jouer les cinq cartes pour jouer le B cinq. Au lieu de cela, nous allons appuyer sur la deuxième frette de la corde, qui est le B. Et nous allons appuyer sur notre premier doigt, notre petit doigt sur la quatrième frette de la corde en ré. Nous n'en avons donc qu'un Descendre vers le A cinq là-dedans, pourquoi ne pourrait-il pas être plus facile, vraiment ? Nous allons simplement déplacer notre premier doigt le deuxième recto et sur la corde en D. Au cinq, il suffit de déplacer notre premier doigt vers le A deux. Maintenant, pour ce schéma final, nous revenons au B, qui correspond aux cinq accords Votre premier doigt est déjà là. Il ne nous reste plus qu' à changer les cordes et à placer notre troisième doigt dans le D quatre. Permettez-moi de revenir rapidement sur cette question. Nous avons donc les cinq accords, un, deux, trois, et quatre A. B. Revenons aux cinq. Et nous revenons à l'une d'entre elles. Cela nous permettrait de jouer avec l'accord de puissance par le biais de la touche de E. Si vous voulez le faire dans la tonalité de, vous allez prendre la forme de l'accord de puissance à partir de la troisième frette la corde basse, puis votre première figurine sera de maintenir les cinq frettes de la corde enfoncées Ce sera votre seule forme d'accord. Pour le do, vous allez descendre à la frette de sapin, puis à la corde A, cinq frettes et à la corde en D. Pour le D, pour faire demi-tour sur celui-ci, vous pourriez revenir ici, mais normalement, ce que nous ferions, c'est aller sur le pthret de la ficelle et la maintenir enfoncée sept sur le D. En descendant vers le quatre d jusqu'au G Revenez au D. Ensuite, vous recommencez tout votre cycle pour le Ta bar blues. Maintenant, le G Seven, je vous l'ai montré afin que vous puissiez jouer le jeu en utilisant ce que nous avons abordé jusqu'à présent, mais vous découvrirez que jouer mais vous découvrirez que jouer ce que nous allons regarder maintenant, la sensation de Boogie, est un peu un défi lorsque vous le faites pour la première fois dans la tonalité de G. Nous allons donc figurer en premier pour le Boogie Nous allons examiner uniquement la tonalité A. Maintenant, voici ce que nous allons faire. Je suis sûr que vous avez déjà entendu ce style, si vous êtes un grand fan de blues. Cela nous donne cette sensation de boogie. Ce que je fais, j' ai mon accord A cinq. Et nous allons en jouer un et donc nous en avons un sur les deux, nous allons baisser notre troisième doigt sur le D. Donc on joue sur les deux et sur les trois, puis nous levons les doigts, pour revenir au A cinq normal. Et pour les quatre, on baisse le doigt. C'est une belle lenteur de ta part. Nous y allons en un , deux, trois et quatre et un, deux et trois et. C'est ainsi que vous joueriez le premier. C'est exactement pareil quand on passe au décor, on joue le p. Mais cette fois on sort en posant le doigt sur le G quatre. Nous jouons donc à Open D G 2, puis pour le drop, c' est-à-dire que cela se produit sur les deux et les quatre. Cela se produit selon le nombre pair de la barre deux quatre s'entraînent en reculant d' un, deux et trois quatre. Lorsque nous faisons le E, certaines personnes ne doivent pas faire le Boog là-dessus, mais pour cela, nous allons y mettre cela pour l'obtenir Et vous pouvez voir le toucher qui montre le mouvement du un, du deux, du trois et du quatre. assurant que lorsque nous jouons sur les deux, nous nous retrouvons à cette carte une, deux, trois, une et deux Entraînez-vous donc à suivre ce cycle de 12 arts blues. Comme je l'ai dit, c'est la forme la plus simple dans la tonalité de A, car nous laissons la corde ouverte nous aider, car nous n'avons pas à passer le moindre doigt sur cette corde ouverte. Maintenant, lorsque nous le jouons dans la tonalité de mi, nous avons un petit problème quand nous arrivons à l'accord à cinq, qui est le B cinq Maintenant, à ce stade, nous allons simplement prendre le E, qui va descendre sur un quatre. R. Revenons au. Maintenant, sur le B, tu vas juste jouer le B. Revenir au A. Donc, chaque fois que nous allons placer les cinq quarts du B, tu vas juste faire simple mélange sur les cinq Un, deux, trois, quatre et un près du boogie. Blog sur le. Moi. Et c'est ainsi que nous jouerions la sensation de bogey avec 12 mesures dans la tonalité de e, ce qui, comme vous pouvez le voir, est la plus simple, et aussi de cette façon que nous ferions cela dans la tonalité de E. Amusez-vous à vous habituer à jouer à ce garçon progression, essayez de changer de tempe juste pour faire travailler votre doigt dessus 6. Développer la sensation de boogie: Maintenant, une autre variante de ce simple boogie sera de faire un ou deux, et de le maintenir enfoncé. Ce que nous allons faire maintenant, prendre mouvement en donnant cette sensation de boogie, mais nous allons lever le doigt sur le bout des deux et sur le bout des quatre Nous obtiendrions donc ceci. Nous avons donc un, deux et trois, quatre et un, deux et trois, quatre, un, deux et trois. Nous ne sommes donc pas entièrement sur les deux. Auparavant nous avions fait un, deux, trois et quatre, et nous allons opter un, deux, trois, 123 un et deux. Bien sûr, quand on déménage, c'est pareil. C'est un cuisinier. Incendie Il existe donc une autre variante du Boogie. Encore une fois, entraînez-vous en vous habituant à lever le doigt vers le haut au bout. Nous allons maintenant examiner la troisième variante du jeu Boogie Et celui-ci est un peu plus amusant. Si vous êtes fan du groupe britannique statu quo, vous reconnaîtrez certainement cette progression ou ce mouvement des changements. Ce que nous allons faire, c'est ce style de boogie. Maintenant, je suis sûr que vous avez remarqué que mon petit doigt apparaît ici. Il se peut que cela soit un peu restrictif lorsque vous l'essayez pour la première fois , car si vous n'êtes pas habitué à ce type de menaces, vous trouverez cela un peu difficile. Mais c'est toujours ce qui nous rend plus forts lorsque nous avons quelque chose à faire en PVE. Mais qu'est-ce que je fais ? Comment est-ce que je l'intègre au bar ? Allons-y doucement et plus lentement. Je joue un, deux trois et quatre, un et deux, trois et quatre. J'ai donc le standard un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Mais pour ce qui est des comptes, je reviens toujours à notre standard A cinq d. Donc un et deux, trois quatre et un et deux et trois, quatre et deux, trois, quatre, un, deux , trois, quatre et deux, trois, quatre et deux, trois, quatre, skiez cinq et nous reprenons notre boucle. Nous pouvons le jouer sur l'accord, la tonalité de E. Mais bien sûr, lorsque nous appuierons sur le B, vous allez refaire la même chose parce que ce tronçon est énorme pour atteindre cette progression Donc, chaque fois que vous touchez la corde des cinq, vous faites simplement votre un et deux, trois et quatre, un et deux comme ça C'est un vrai. C'est l'une de mes manières préférées de jouer au boogie J'aime simplement agrandir le temple. Maintenant, si vous aimez le statu quo comme moi, vous reconnaîtrez instantanément ce style de jeu au rythme accéléré, de très nombreuses chansons écrites par Status Quo. Alors, travaillez là-dessus. Essayez vraiment de le mettre à votre actif et de l'intégrer votre répertoire lorsque vous jouez du blues. 7. Jouer au boogie dans diverses touches: Dans cette dernière sanction, je vais vous montrer comment vous pouvez jouer le boogie feel dans n'importe quelle tonalité en utilisant la progression de 145 accords Ce n'est pas vraiment pour les âmes sensibles lorsque vous commencez à y jouer pour la première fois Mais une fois que vous y êtes entré et que vous avez mis vos doigts à l'aise, cela vous ouvre un monde différent lorsque vous jouez du blues à 12 mesures. C'est la raison principale pour laquelle vous pouvez jouer dans n'importe quelle tonalité. Donc, si vous avez quelqu'un, vous avez un chanteur qui ne sait pas chanter dans les tonalités que vous avez déjà apprises, cela vous permet de le faire si vous jouez avec un syxophoniste, vous pouvez jouer dans les différentes tonalités avec lesquelles il est à l' aise Mais cela implique un très gros étirement de la planche à frettes. Permettez-moi de vous donner un exemple de ce que nous examinons ici. C'est ce que nous examinons ici. Maintenant. C'est ce que nous devons faire. Maintenant, j'ai remonté la planche à frettes pour vous aider. Ce que nous avons sur la planche à frettes, est que nous avons toujours une progression instantanée de 145 points à notre disposition. Si je dois le prendre dans la clé de A, nous l'avons ici, mais je l'utilise comme exemple. Si nous le voulons, nous pouvons le déplacer vers le haut. Pour diminuer l' espace des frettes. Mais je vais en rester là, juste nous puissions discuter de la position sur la planche à frettes. Nous allons jouer un jeton public A 5. J'ai donc mon premier doigt sur le E cinq, et mon troisième doigt sur le A sept. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est là que le plus amusant est de baisser notre petit doigt au neuvième bout d'une ficelle. Nous avons compris cela. Maintenant, je suis revenu à ce schéma de base, juste pour vous donner une idée juste pour vous aider. Maintenant, ce serait la seule forme d'accord jouant cette forme, le cinq, le sept, et faisant descendre le neuf Avec ce petit doigt. C'est un peu exagéré. Je le sais. Cela aide vraiment lorsque vous commencez à jouer à ce jeu pour la première fois. Mon tout premier concert en tant que jeune artiste. Et quand j'ai appris la guitare pour la première fois, c'était tant que guitariste rythmique pour un groupe hommage au statu quo, et j'ai trouvé le moyen de me lancer dans le geek en jouant ce morceau Donc, c'est un peu exagéré, et cela m'a pris du temps, mais cela m'a permis obtenir le poste que je n'ai jamais regretté depuis Nous devons donc faire ce étirement. Ce serait la seule morue. Maintenant, une fois que vous aurez terminé ce tronçon, ce sera votre pire. Nous allons déplacer la carte vers le bas sur les cordes A et D tout en abaissant le doigt sur ce couteau. Donc, si vous pouvez le faire ici, vous pouvez le faire ici. Ce serait donc votre morue directement en dessous de la position d'une morue. Donc un quatre juste en dessous. Si vous utilisez la touche de sol dièse A bémol, nous reculons l'un des quatre accords, qui se trouve juste en dessous Nous avons donc toujours une connexion directe entre cette corde et les quatre accords, nous permet d'obtenir cet accord. Les cinq accords sont situés deux frettes plus haut sur les mêmes cordes des cordes A et D. Nous avons donc ce lien entre un, quatre, cinq. Comme ça. Forme ce que vous pourriez dire, comme un L ou un 90 degrés. Un, quatre, cinq. Nous allons quand même jouer sur cette distance où deux frettes séparent les doigts. Ainsi, entre le premier doigt et le troisième doigt, deux frettes entre votre troisième doigt et votre doigt correspondent à deux frettes Donc, les quatre accords reviennent à un seul accord. Donc, lorsque nous passons au cinq ou, dans ce cas, au sept et au neuf, nous baissons notre petit doigt sur le 11. En général, lorsque vous revenez aux cinq accords du dernier tour, nous ne faisons pas de boogie là-dessus Nous faisons juste ce trois. Nous savons que cela demande un peu d'étirement. Il existe une autre façon de procéder. C'est ce que j'ai appris quand j'étais plus jeune avant le monde de YouTube et des livres dans lesquels il était très difficile de trouver des livres, à l'époque où j'avais du blues à mes débuts. Mais comme nous jouons un 145, j'ai dit de passer à un D juste en dessous, mais vous pouvez également utiliser les deux mêmes cordes en montant dans ce cas jusqu'à la température qui est le D. Mais je le verrais tout de suite comme ça. Ce que je faisais avant. Quand je jouais, partout où jouait mon petit doigt, qui est le cas en l'occurrence, j'ai oublié les deux frettes. Le cordon était d'une frette plus haut que l'endroit où se trouve votre petit doigt. Mes petits doigts ont donc neuf ans. Je vais passer aux dix, donc je prends cette position là-bas. Et je suis de retour. J'ai toujours dû me souvenir des moments où mes mots sont remplis. Mais c'est là que se trouverait votre fil de fer. Ainsi, une fois que vous avez repéré où se trouvait votre cordon, il était très facile d'accéder à votre cordon à cinq fils, donc vous l'avez compris. C'est donc une autre façon de voir les choses, mais je dirais que le déplacer vers le bas permet de conserver un peu d'espace, mais cela vous donne une variation. Parfois, si je le faisais d'une façon , je le faisais de cette façon quand je jouais. Je le varierais ensuite pour le jouer comme ça. Maintenant que nous avons cette relation entre ces 145, cela signifie que nous pouvons jouer dans n'importe quelle tonalité. Nous voulons que non. Comme je l'ai dit, si nous le déplaçons d'une frette vers le bas , nous sommes dans la touche d'un plat, nous jouons à plat. Nous avons déménagé. Nous avons obtenu le G, donc nous passons le G au B à cinq cordes, deux frettes plus haut ici Voici l'exemple que vous pouvez voir. Cela donnerait ça. Mais évidemment, lorsque nous descendons la planche à frettes, les frettes s'élargissent, ce qui signifie que votre étirement s'agrandit Donc, si quelqu'un vous dit que le pire jeu que vous puissiez jouer, c'est dans la tonalité de fa. Donc, si vous devez jouer dans la tonalité de fa, c'est là que vous étirez réellement ce doigt d'une certaine distance. Déplacement vers le bas. Pas trop mal pour eux, mais ça revient encore une fois. Et puis le F est vraiment la pire tonalité que vous ayez pour jouer du blues à 12 mesures et vous inscrire. Euh, si tu peux t'en tirer en le gardant en C ou en D, c' beaucoup plus facile pour toi, parce que c'est beaucoup Donc, les C, les D et les B sont vos amis, ce n'est pas trop mal Si quelqu'un dit vouloir y jouer en F. Cela peut être très, très pénible pour vous. Mais vous finirez par y arriver. Ce que je dirais, c'est de traiter ça comme si vous travailliez dans un gymnase Si vous trouvez qu'il y a trop d' air , remontez et asseyez-vous sur le siège, huit heures dix pour vous habituer à cet étirement. Ensuite, ce que vous allez faire, c' ralentir le travail, c'est comme entrer. Vous avez atteint un poids de cinq livres lorsque vous avez commencé à faire de la gym. Vous pouvez ensuite passer au poids de six livres, soit un pour cette bouchée, ou vous passez au dix, selon la progression de cinq, dix ou 15. Mais vous allez traiter chacune des frettes qui descendent comme une augmentation poids jusqu'à ce que vous souleviez ce poids de 70 à 80 livres avec vos doigts, en vous étirant Maintenant, je voudrais juste parler brièvement du pouce derrière. Maintenant, mon pouce est quelque sorte sur le radial de la planche à fileter juste à l'arrière Cela me permet d'exercer une pression suffisante sur mon premier doigt pour le maintenir enfoncé. Et si vous avez joué au backboard, vous l'avez déjà fait Mais il faut vraiment appuyer pour avoir l'impression que doigt bouge dans ces formes. Assurez-vous donc que d'abord votre pouce, vous avez exercé une pression et un soutien suffisants. Là-dessus quand vous le faites, surtout lorsque vous arrivez à cette position de cordon adorée ici bas. Vous avez maintenant ouvert la porte pour jouer du blues sur toute la ligne de la frette. 8. Qu'est-ce qu'un redressement ?: Dans cette partie de la leçon, nous allons voir un excellent moyen de terminer un cycle de blues à 12 mesures l'aide d'une fonction connue sous le nom de retournement. Turnaround est le nom officiellement donné aux 2 dernières mesures d'une progression de blues Un revirement crée de la tension en touchant les cinq accords. Dans la tonalité de, cela signifierait l'accord B dans la tonalité de A, cela signifierait le E. Ces 2 mesures offrent une belle transition vers celle du cycle Maintenant, je vais vous montrer comment jouer quelques tours faciles dans la touche E et aussi dans la touche A, afin que vous puissiez utiliser ces revirements et créer une sensation bluesy fantastique Jetons un coup d' œil à la première, qui peut être utilisée sur 12 barres dans la touche de. Alors, que faisons-nous là-bas ? Eh bien, nous allons commencer par la chaîne ouverte. Ensuite, nous allons jouer et j' utilise mon deuxième doigt pour cela. Nous allons en jouer cinq sur le A. Et nous allons sauter par-dessus la corde en ré, et mon premier doigt sera sur le quatre. Ensuite, nous allons revenir aux cinq. Maintenant, ils sont joués sur des triplés, donc nous obtenons le compte d'un La chaîne open as se trouve sur le one. Et puis nous avons obtenu le triple , donc nous en faisons 545. Ensuite, nous allons déplacer cette forme d'une frette vers le bas. Nous allons donc finir par jouer à 434. Descendez à nouveau d'une fraternité jusqu'aux trois. Nous jouons donc 323. Et puis pour obtenir ce beau revirement, qui nous amène au cordon B. Souviens-toi de cet accord à cinq. Je vais commencer par m' intéresser au gène. Et puis on obtient ça sympa. Et cette dernière note, il vous donne l' accord des cinq, c'est-à-dire celui-ci Ensuite, nous recommencerions tout le cycle par une fin. Alors laisse-moi jouer toute cette section. C'est sympa et plus bâclé. donc donc C'est donc l'exemple numéro un. Regardons une autre variante de cela, et ça se passe comme ça. Quand je fais ça, encore une fois, je commence par ce E. Ensuite, je vais jouer à quatre sur le G. Et je joue avec mon deuxième doigt. Ensuite, avec mon troisième doigt, je vais jouer les quatre sur la corde haute pour revenir aux quatre sur le G. Et encore une fois, c'est joué comme un triple voyage. Descendez d'une frette, donc je vais en jouer trois sur trois et revenir aux trois sol et corde. Il ne reste plus que les deux. Et je vais le chercher comme nous l' avons fait pour le précédent. Je vais passer à la première frette du G. Et ensuite. Encore une fois, laisse-moi jouer ce beau slop. Donc, deux exemples, agréables et faciles à jouer, se trouvent dans la tonalité de mi, et ils se croisent pour vous donner cette belle touche finale aux cinq accords au-dessus du G. C'est vrai. Voyons maintenant deux exemples qui peuvent être utilisés dans la clé de A. L' exemple numéro trois dans la clé de huit se présente comme suit. de se déplacer un peu Il suffit de se déplacer un peu en haut de la partie centrale du plateau de fraternité Mais le principe est très similaire à ceux que nous avons utilisés auparavant. Comme je l'ai dit, ce sont des exemples simples et sympathiques. Donc, ce que je fais là parce que nous sommes dans la touche A, je vais ouvrir en ouvrant une chaîne. Ensuite, je joue sur les neuf, comme nous l'avons fait précédemment. Je suis l'exemple clé numéro deux, mais je fais un neuf. Donc je fais neuf sur le G neuf en haut. Revenez au neuf sur le G. Alors, descendez d'une frette jusqu'au huit. Encore une frette jusqu'à sept. Maintenant, je vais simplement descendre d' une frette sur le string jusqu'à G six. Ensuite, pour deviner le code que nous recherchons. Je joue juste zéro, un, deux sur la corde en ré. J'ai donc mis tout cela ensemble. C'est donc l'exemple numéro trois. Regardons le dernier exemple, l' exemple numéro quatre, et il se présente comme suit. Légèrement différent des trois que nous avons réalisés auparavant. Nous sommes juste en train de passer à celui-ci, juste entre deux chaînes. Nous ne pouvons pas ignorer celui-ci. Je vais donc recommencer par ouvrir une chaîne. Maintenant, je vais jouer à cinq sur le B. Et encore une fois, j'utilise le deuxième et le troisième doigt. Je joue cinq sur le B. FirdFinger joue cinq sur la corde haute Revenons au cinq sur le B. Donc, la différence avec celui-ci, c'est que je vais continuer à jouer le cinq avec le troisième doigt, mais je vais me déplacer vers le bas et j'utilise mon premier doigt pour celui-ci, et je vais en jouer quatre sur le B. Donc je fais quatre cinq sur la corde haute. Revenons-en aux quatre. Ensuite, je vais déplacer le premier doigt jusqu'au troisième, et je vais jouer cinq à trois. Le premier doigt vers le bas va se déplacer vers le bas, puis s'affoler à nouveau pour ramasser les deux. Et puis pour terminer la simulation. C'est le précédent, 012 sur la chaîne en D. Comme ça. Donc je joue doucement et lentement et je comprends. Nous avons donc quatre revirements très faciles à jouer, deux dans la tonalité et deux dans la tonalité de A. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons prendre ces revirements, et nous allons les replacer dans le contexte du cycle du blues à 12 9. Combiner les turnarounds avec 12 bars blues: Permettez-moi donc de passer en revue le premier cycle des 12 bandes que nous avons examinées avant d'utiliser le Boogie Fiel, et de terminer par examinées avant d'utiliser le Boogie Fiel, le premier exemple des Donc ça se passe comme ça. OK. Et revenez encore une fois. Ce que nous avons observé était le cycle typique de 12 bars. Nous sommes arrivés dans les 4 dernières mesures , le B étant égal à cinq ou. En bas du A, j'ai vu un autre bar. Et puis les 2 dernières barres, qui ont fait l'objet d'un revirement Et par où commencer C'était donc l'exemple numéro un dans son contexte. Allons vérifier à nouveau. Exemple numéro deux. Je ne vais donc pas jouer jusqu'à la totalité des 12 barres. Ce que je vais faire, c'est juste jouer dans les 4 derniers bars. Je vais donc vous emmener du B au A, puis je vais vous donner l' exemple numéro deux du revirement. Nous avons donc ceci. Il y a donc les deux ms en bois dans la clé de E. Mettons le suivant dans la clé de A, et le résultat est le suivant. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Ce virage dégage vraiment une bonne sensation de blues. C'était donc l'exemple numéro trois. Terminons simplement toute cette section avec le dernier exemple numéro quatre. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est simplement passer par les 4 dernières barres. Nous allons vous lancer sur le E vers le D. C'était donc l'exemple du fini Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas toujours à utiliser le même délai d'exécution à chaque fois. Je pourrais faire le premier en utilisant, si j'étais dans la touche A, la première fois. Deuxième fois. Ainsi, plus vous apprendrez de revirements au fil du temps, plus vous pourrez les ajouter à votre jeu Maintenant, si vous voulez obtenir plus d' informations sur les délais, j'ai un autre callus C'est ce qu'on appelle simplement 20 blues turnarounds. Et encore une fois, ils vous montrent un peu plus en profondeur. Différentes positions et différentes manières de jouer ces revirements Pour commencer, mettez-vous à l'aise pour comprendre la sensation des deux dernières mesures qui créent les revirements de blues 10. Pratiquer avec les pistes d'accompagnement: Maintenant, dans la section suivante, vous trouverez quatre pistes d' accompagnement. Deux sont dans la tonalité de mi, et deux dans la tonalité de A. Je veux que vous vous entraîniez avec les pistes d'accompagnement. Dans un premier temps, utilisez les accords que vous avez appris , puis utilisez la technique Boogi pour jouer avec eux Tous les morceaux sont joués avec le shuffle them. Et chacune des pistes d'accompagnement est typique d' une progression de blues à 12 mesures qui a été utilisée à un moment donné dans une chanson. Tous les accords sont indiqués sur la piste au fur et à mesure qu'elle est jouée Tous les accords sont indiqués sur la piste au fur et à mesure qu'elle est jouée Alors, procurez-vous une guitare. Mettez les pistes d'accompagnement et amusez-vous bien. 11. Sauvegarder la piste 1 dans E: Et puis puis puis et et puis le et et 12. Sauvegarder la piste 2 dans E: D'accord oh. , oh. Oh. H h 15. Apprendre à jouer à la marche par moi-même - Gary Moore Version facile: Maintenant, comme je l'ai mentionné au début du cours, nous allons voir comment jouer deux chansons. premier est de feu Gary Moore et le second de Tracy Chapman. J'ai sélectionné les deux chansons car elles contiennent toutes deux des sections sur lesquelles nous avons déjà travaillé, mais elles ajoutent également un nouvel élément à votre jeu. La chanson de Gary Moore est très typique des chansons de Muddy Waters et des Rolling Stones et plusieurs autres chansons bleues classiques de cette époque La chanson de Tracy Chapman ajoute encore une fois un élément à ce que nous avons déjà appris dans le cours Alors, prends une guitare et commençons à jouer. Maintenant, dans cet exemple d'une belle chanson bleue, nous modifions légèrement le son. Nous avons un petit riff amusant, puis nous allons jouer blues pendant 12 heures par cycle La chanson, It's called walking by myself du regretté Gary Moore, est un titre de son album Still got the Blues. C'est vraiment un morceau amusant à jouer et comprend quelques variations qui sont souvent utilisées dans une chanson de blues à 12 mesures. Et ça se passe comme ça. Deux, trois. Quelle belle chanson à jouer. Alors allons-y et laissez-moi vous montrer comment jouer les différents morceaux de cette chanson Donc, le coup qui se joue à travers les vers que nous pouvions entendre Il y a un jeu très simple à jouer. Joue-le comme ça. Tout ce que je fais maintenant, c'est d'utiliser mon troisième doigt. Nous allons commencer par les sept menaces de la chaîne est. Je vais également jouer à cinq menaces sur le A, du premier doigt, et nous allons juste faire des allers-retours dans un premier temps Nous en faisons cinq. Désolé, nous passons de sept à cinq B, puis sept aux cinq sur le A, puis nous finissons avec sept sur le A. Donc c'est parti. Maintenant, le comté arrive, un, deux, trois, deux, trois, quatre, un, deux, trois, deux, trois, quatre, un, deux, trois. C'est ainsi qu'il a été joué. Nous allons jouer cette étape cinq fois. Alors s'ouvre. Arbre deux, quatre, arbre. Deux, trois, quatre, un, deux, trois. Cinq fois, tu dois y jouer. Au prochain coup, après les cinq coups, on passe au dernier, deux, trois, quatre, un, deux, trois Alors, à quoi est-ce que je joue là-bas ? Nous allons jouer à deux sur une corde. Ouvrez A. Trois sur la corde basse est. Vers une ouverture. Donc. Et ce que j'aime faire c'est juste toucher un peu cette corde basse. Comme ça. Maintenant, cela entre dans le riff Trois, quatre, un, deux, trois. C'est là que se situe votre décompte. Maintenant, celui-ci, tu dois agir un peu vite. Tu vas y jouer. Et la façon dont je joue ça, c' jouer au second doigt, c'est jouer un sept. Le premier doigt joue D six. Et mon troisième doigt joue au G 7. C'est donc comme un petit triangle inversé. Et nous allons juste y jouer deux fois. Mais nous devons agir un peu plus brusquement à partir d'ici. Nous avons donc compris. Eh bien, nous sommes en train de pratiquer cette partie, mais je sais que vous allez comprendre. Ensuite, nous allons terminer cette section passant à un code de puissance B cinq, que nous avons déjà examiné dans nos 12 barres normales, car il se trouve dans les 12 barres de la touche E. Et nous jouons simplement à A deux et D quatre. Un, deux et trois. Donc, toute la section. Deux, trois. Maintenant, ce sont toutes les nouveautés de la chanson. Ce que nous faisons maintenant, c'est revenir à nos 12 mesures habituelles que nous avons jouées tout au long de ce parcours Nous allons donc commencer par le E 5 sur le Boogie, et nous allons jouer 3 mesures de ce que nous faisions auparavant Nous y allons. Donc, ces chiffres sont deux, deux, quatre, quatre, deux, 244. Sur cette chaîne ouverte un, deux, trois et quatre. Deux. Encore une. Deux et trois. Nous avons maintenant ce petit mouvement génial. Eh bien, nous allons passer à ce qui serait le e. La façon dont Gary fait ça, on obtient ça. Donc je joue juste ça. Je joue juste deux cordes ouvertes. Ensuite, j'en fais deux au grand jour. Ensuite, je fais un trois pour ouvrir. Je suis désolée. Trois. Puis un quatre. Donc, sans toutes les erreurs stupides, nous y arriverions. Ça sonne beaucoup mieux quand on le fait correctement. Donc 234. Nous avons maintenant 1 bar. Nous jouons au A 5, et nous allons juste y aller. Juste sur un A 5. Je vais le jouer dans l'open A, et j'en fais deux sur le D. Fais-le deux fois. Posez à nouveau notre doigt vers le bas. C'est donc notre boogi habituel sur ce cordon. Ensuite, nous avons 1 barre qui joue notre B cinq. Et puis nous avons eu un autre de ces petits mouvements amusants. Je vais jouer à ça. Comme ça, je vais jouer deux fois à Open Shrink. Ensuite, je fais un quatre pour ouvrir. À cinq, au grand jour. Et puis six heures au grand jour. Alors il nous en reste sept. Et puis les deux dernières notes, cinq sur le mi et les sept sur le mi . Donc, toute cette ligne est là à la fin. Comme ça. C'est donc la première partie. Maintenant, ce que nous faisons, nous revenons en arrière et le répétons. Nous avons donc 3 barres sur le e. Je vais déménager. C'est ce qui doit être le cas. Nous revenons à un et ce qu'il fait, il le remet au début parce que c' est ce qui se passe entre ces deux-là. Et puis nous passons à notre riff un, deux, gratuit. Et nous recommençons simplement la progression . Super chanson amusante. Quelqu'un l'est. Je sais que vous allez aimer apprendre à jouer là-dedans, réunissant les éléments du blues que nous avons repris jusqu'à présent dans cette chanson. Vous avez la bande originale pour cela, vous pouvez donc jouer avec elle et vraiment vous amuser. 16. Apprendre à jouer. Donnez-moi une raison Tracy Chapman Version facile: Maintenant, la chanson suivante est de Tracy Chapman, et elle s'appelle Give me one reason Maintenant, j'ai sélectionné cette piste pour deux raisons spécifiques. Tout d'abord, ce n'est pas une touche facile à jouer. Et deuxièmement, il n'est pas conforme à une chanson typique de 12 mesures, même s'il utilise un cycle de 12 mesures. Maintenant, cette chanson est jouée dans la tonalité de fa dièse, et les cosinus utilisés sont en fa dièse. Un B et un do dièse, qui ne sont ni les progressions ni les exemples que nous avons examinés jusqu'à présent Alors, comment jouons-nous en utilisant une méthode que nous connaissons déjà ? Eh bien, c'est simple. Nous utilisons simplement une table. L'un d'entre eux. L'accord en fa dièse joue donc sur le deuxième front Mais nous devons en faire un moyen d'utiliser une de nos sortes de progressions faciles à utiliser Il ne nous reste plus qu'à placer le pel là où se trouvait notre premier doigt lorsque nous avons joué le sharp, et c' le pel là où se trouvait notre premier doigt est le cas de la seconde frat Mais la couverture. Et puis c'est aussi le cas en plaçant notre premier doigt sur le quatrième recto de la corde. Cela nous donne un fa dièse. Si nous voulons jouer le B, il suffit de déplacer notre premier doigt sur le D quatre et de nous donner l'accord B. Et pour le do dièse, nous jouons simplement comme si nous jouions un si cinq. Donc, avec ça, maintenant, ça nous donne nos accords. La note du pal nous a donc permis de changer de tonalité et d' utiliser la nôtre comme progression. Maintenant, j'ai dit que cette chanson n'était pas conforme à la progression habituelle de 12 mesures. Ce qu'il fait, c'est une barre de F, une demi-barre de B. Une demi-barre de C. Et puis inversement, pour 2 barres de FS. Ensuite, nous avons une barre de B, qui est a. Et puis une demi-barre de B. Et puis une demi-barre de C pleine de 2 barres de fa dièse, qui est le e. Ensuite, nous avons 1 barre de 1 barre de d, puis retour pour 2 barres de fa dièse. Alors, laissez-moi lire la chanson, et vous pourrez suivre exactement ce que j'ai fait tout au long de cette progression. Et nous jouons juste parce que nous y jouions à 12 mesures. Et la chanson continue de suivre cette progression. Maintenant, j'ai toutes les tablettes pour cette chanson. Et aussi, je vais utiliser fourniture du morceau d'accompagnement que je viens de jouer. Vous ne pouvez pas jouer avec la chanson originale. Une fois que vous aurez terminé cette progression, inscrivez-vous sur le deuxième morceau et donnez-vous une chance, et vous pourrez le jouer en même temps et vous amuser avec une superbe chanson de Tracy Chapler