Guitare classique pour débutants

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle David et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours, Guitare classique pour débutants. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est d'une guitare comme celle-ci. Il s'agit d'une guitare à cordes longues Ny, mais vous pouvez utiliser une guitare acoustique à cordes en acier. Nous allons lire ce livre, The Guitarist Way, Book One Je vous recommande vivement de vous en procurer une copie, mais je mettrai les notes à l'écran au fur afin que nous puissions prendre des notes et faire des commentaires. Et vous pouvez voir à quoi je suis en train de jouer en ce moment. Vous pensez peut-être que je ne sais pas lire la musique ou que je ne connais aucune théorie musicale. C'est tout à fait normal. L'avantage de ce cours est qu'il n'y aura pas de longues conférences ou d'exercices. Nous allons plutôt apprendre en parcourant une série de pièces qui deviennent de plus en plus excitantes et intéressantes au fur et à mesure. allez également apprendre tout ce que vous devez savoir sur les techniques de la main gauche et de la main droite, afin que vous puissiez vraiment maîtriser la guitare et obtenir les bases correctes dès le début. À la fin de ce cours, vous serez capable de jouer de nombreuses pièces, y compris celle-ci que je vais jouer pour vous tout de suite. 2. Accorder et tenir la guitare: Juste avant de commencer à jouer, il y a quelques points que nous devons examiner afin de nous préparer à jouer. La première consiste à accorder la guitare. Je vous recommande vivement de vous procurer une application sur votre téléphone. Il y en a beaucoup disponibles gratuitement, et ils pourront vous aider à régler vous-même la guitare. Si vous avez une nouvelle guitare, il est fort probable que vous deviez continuer à l'accorder. Comme les cordes mettent un certain temps à se stabiliser, elles ne cessent de se désaccorder. Mais assurez-vous simplement de rester à l'affût. Cela sonne aussi bien que possible. La deuxième chose concerne le fait de tenir la guitare. Souvent, avec la guitare classique, vous verrez des joueurs jouer avec la jambe gauche levée, puis la guitare posée sur leur jambe gauche. C'est très bien si tu veux le faire. Vous pouvez également jouer avec la guitare sur votre jambe droite, comme vous pourriez normalement voir quelqu'un jouer. Le plus important, c'est que la guitare soit équilibrée. Vous pouvez voir que le trou sonore est juste au milieu de mon corps. Je devrais pouvoir bouger mes mains librement. Je devrais être très détendu. Je n'ai pas besoin de forcer la guitare ou de la tenir de quelque façon que ce soit. Il peut simplement reposer sur ma jambe et se reposer dans mon corps. Le plus important est rester détendu, car sinon, vous ressentirez une certaine tension et cela peut entraîner des blessures à long terme. Cela ne vous aidera pas non à bien jouer. Prends juste un moment pour te calmer. Mettez-vous à l'aise et assurez-vous de vous sentir très détendu. La guitare repose simplement dans votre corps. 3. Cordes ouvertes: OK, donc je pense que nous sommes prêts à commencer par la pièce numéro un. Comme vous pouvez le constater, il y a deux notes différentes dans cette pièce. Il y a la note, qui est la première corde de la guitare, et il y a le B, qui est la deuxième corde de la guitare. Comme vous pouvez le constater, il y en a quatre dans chaque barre. Chaque bloc de musique, chaque groupe de notes est appelé une barre. Il y a quatre notes dans chaque mesure. Cela se voit à partir de la signature horaire. Le chiffre le plus élevé est quatre. Vous pouvez également voir dans cette pièce qu'ils ont écrit le compte de quatre sous la musique. Pendant que vous jouez, vous voulez faire quatre s, puis quatre s, puis encore quatre s, et ainsi de suite. Nous allons entendre le morceau en entier dans un instant. Au-dessus de la musique, vous verrez qu'il y a la lettre. Et la lettre. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, ce sont les différents doigts que nous allons utiliser. Commencez par l'une des techniques les plus importantes de la guitare classique, appelée «   walking fingers ». Le doigt est l'index. Le majeur est le majeur. Maintenant, ce n'est pas vraiment ce qu'ils défendent. C'est juste une coïncidence si en anglais, I et M, index et milieu sont identiques à I et M. Nous allons jouer le premier avec notre index, second avec notre majeur ensuite. Et vous pouvez voir que nous avons cette technique des doigts qui marchent. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Ensuite, nous faisons la même chose avec les quatre notes suivantes, qui sont quatre B, et nous continuons maintenant avec quatre. Ensuite, nous passons à la deuxième ligne. Maintenant, la seule note différente d' ici est la note finale. Vous pouvez voir ce blanc, cette note qui n'est pas remplie s'appelle un Minim, et elle dure deux temps, c'est et elle dure deux temps, c' pourquoi Y 3.4 est écrit en dessous Vous voulez que cette note sonne un peu plus longtemps. L'essentiel à retenir dans cette pièce est notre technique de marche, que nous allons utiliser avec cette pièce est notre technique de marche, le doigt pour cela, pour réfléchir à ce nombre de quatre. Écoutons le morceau dans son intégralité. 4. Minims: Passons à la deuxième pièce. Nous pouvons voir que nous avons les deux mêmes notes que précédemment. Nous avons un E, qui est notre première chaîne, et nous avons un B, qui est notre deuxième chaîne. Nous n'avons pas besoin d'apprendre de nouvelles notes pour cette pièce. Cependant, nous voyons davantage de minimes. N'oubliez pas que ces minimes sont des notes qui durent deux temps. Ils vont sonner plus longs. Vous devez les tenir, les laisser sonner plus longtemps. Souvenez-vous, bien sûr, de nos doigts qui marchent. Il est très important que nous maîtrisions cette technique. Si nous commençons à faire autre chose, il sera très difficile de régler ce problème plus tard. Bien sûr, essayez de réfléchir au décompte. Vous voulez avoir un pouls assez fort pendant que nous jouons. Passons à cette deuxième pièce. 5. L'annotation de la note G: Alors que nous arrivons à la troisième pièce, nous découvrons une nouvelle, sera la. Pour jouer cette pièce, nous allons jouer la troisième corde à la celle-ci sera la. Pour jouer cette pièce, nous allons jouer la troisième corde à la guitare et ça sonne comme ça. La même idée qu'auparavant, avec doigts qui marchaient, va s'appliquer à cette pièce. Nous devons également penser à ce décompte et à ce pouls. Il nous reste quatre temps, quatre points par mesure. Nous avons beaucoup plus de minimes dans cette pièce. Vous devez faire attention à ces notes, qui durent deux temps. Écoutons cette pièce maintenant. L'essentiel à retenir à ce stade est notre technique des doigts de marche, qui consiste à utiliser alternativement notre index et notre majeur. L'autre point est de penser à un pouls puissant, de vraiment compter la musique. Pendant que vous jouez, il y aura quatre temps dans chaque mesure à ce stade. Essayez de ressentir cela pendant que vous jouez avec les pièces. 6. Prélude: Nous arrivons maintenant à la pièce numéro quatre, s'appelle le prélude C'est vraiment votre première occasion tirer parti de ce que vous avez appris des trois pièces précédentes pour en faire quelque chose d'un peu plus musical. Maintenant, quelque chose de nouveau que vous allez voir dans cet article, c'est que nous avons intégré une certaine dynamique. Nous avons ce qui signifie piano, ce qui signifie jouer doucement. Et nous avons ce qui signifie « forte ». Et cela signifie jouer fort ou jouer fort. Pendant que vous jouez, essayez d'intégrer ces dynamiques dans votre jeu. À ce stade, nous avons donc appris trois notes différentes. Nous avons appris la note qui est la première corde, le B, qui est la deuxième corde, et la note qui est la troisième corde. Nous avons également observé trois longueurs ou valeurs de notes différentes, des crotchets ou des quarts de notes crotchets ou des quarts Ils durent un temps minimum, ce qui dure deux temps. Elles sont également appelées demi-notes ou notes entières. Et ils durent quatre temps sur toute la barre pendant que vous jouez. Comme je l'ai dit, essayez de penser à ce décompte, essayez de penser à ce pouls pendant que vous jouez. Nous avons également vu quelques termes désignant la dynamique. Nous l'avons vu pour le piano, qui signifie jouer doucement, et pour le forte, qui signifie jouer fort Nous allons maintenant commencer à apprendre quelques notes avec la main gauche. 7. Utiliser la main gauche: La première note que nous allons utiliser, qui utilise la main gauche, est une note A. Il s'agit de la deuxième menace sur la troisième corde. N'oubliez pas que c'est un G que nous venons de jouer. Deuxième menace sur la troisième chaîne. Il est très important d' utiliser le bout de votre doigt pour avoir ce bon rhume au doigt. Nous ne voulons pas que quelque chose soit verrouillé ou trop tendu. Nous voulons placer le bout du doigt juste derrière la menace. Il est très important que nous jouions juste derrière la menace, car plus on recule, plus on a besoin de pression pour obtenir un son clair. Vous l'entendrez commencer à bourdonner. Plus je recule, plus vous vous rapprochez de la frette, meilleur sera le son. Essayez de lever simplement votre main sur la guitare et votre bras, et votre coude devrait être détendu. Le pouce doit simplement être placé à l'arrière de la guitare, manière à ce que les doigts et le pouce se rejoignent vraiment comme ça Vous n'avez pas besoin d' appuyer trop fort, vous n'avez pas besoin de ressentir de tension. Si vous n'obtenez pas un bon son, essayez simplement d'utiliser le bout de votre doigt. Placez-le juste derrière la frette. Comme on peut le voir, la note A se trouve ici entre le G et les lignes. Voyons si nous pouvons jouer avec cette pièce numéro cinq. Cette pièce a été jouée entièrement avec Minims. La pièce numéro six utilisera une combinaison de minims et de crotchets, ou de demi-notes et de quarts de notes N'oubliez pas de garder à l'esprit tout ce que nous avons dit jusqu'à présent , en particulier les doigts qui marchent. Je ne soulignerai jamais assez à quel point c'est important. J'ai vu tellement d'étudiants commencer à oublier cela au fur et à mesure. Et c'est tellement difficile de le réparer plus tard. Assurez-vous que pendant que vous vous entraînez sur toutes ces pièces, vous continuez à utiliser ces doigts qui marchent. 8. Trois notes: La pièce suivante, la pièce numéro sept utilisera trois notes que nous avons examinées jusqu'à présent, savoir la troisième corde A, qui est la troisième corde avec la deuxième menace, qui est la deuxième corde de cette pièce. Encore une fois, il est très important de penser à ce nombre de quatre. Comme vous pouvez le constater, nous avons quatre notes dans chaque mesure, à l'exception de cette dernière mesure, qui contient cette note complète ou semi-brève, qui durera jusqu'à quatre. C'est à la fin de cette pièce vous pouvez voir qu' il y a deux points juste avant la ligne à double barre. Nous ne l'avons pas vu jusqu'à présent, et cela signifie qu'il faut le répéter. Je vais écouter ce morceau et voir si tu peux écouter la répétition. 9. Chanson folklorique: Nous arrivons maintenant à cette pièce numéro huit intitulée Folk Song. Encore une fois, c'est une bonne occasion de vraiment examiner certaines idées musicales et de faire preuve de musicalité Maintenant, il n'y a aucune dynamique écrite ici, mais vous êtes invités à ajouter une certaine dynamique si vous le souhaitez. Vous pouvez soit les écrire sur la page, soit simplement y penser pendant que vous jouez. Encore une fois, nous observons une variété de valeurs de notes. Ici. Nous avons nos crotchets ou nos quarts Nous avons nos minims, nos demi-notes ou nos demi-slips. Et des notes complètes, encore une fois, nous avons cette répétition à la toute fin. Je vais maintenant lire cette pièce et voir si vous pouvez écouter certaines des idées musicales que j'essaie d' intégrer à la musique pour qu'elle prenne vraiment vie. L'une des principales choses que nous avons examinées récemment, et l'un des plus gros problèmes pour les débutants, est donc l'idée d'utiliser la main gauche. Il peut être très difficile d'obtenir un son clair. Vous pourriez entendre quelque chose comme ça. Il est très important de ne pas utiliser trop de pression ou de force, mais de nous assurer que tout est fait avec précision et correctement. Pensez à utiliser le bout du doigt juste derrière la menace. Vous devriez pouvoir simplement lever la main vers la guitare pour que le bras et le coude soient très détendus. Ensuite, vous devriez pouvoir simplement placer votre pouce sur le dos de la guitare, manière à ce que le doigt et le pouce se rejoignent. Nous voulons quelque chose de très naturel et de très relaxant. Nous ne voulons jamais avoir à forcer une note ou à forcer un son. Si nous devons forcer un son, il est probable que nous fassions quelque chose de mal, et il vaut mieux le réparer plutôt que d' essayer d'utiliser trop de pression. 10. L'annotation C: Passons à la neuvième pièce, nous apprenons une nouvelle note. Cette note est la note C. Nous pouvons voir que la note C est juste au-dessus de la ligne. Cela va être joué sur la corde, la deuxième corde. Cette fois, nous allons utiliser la première menace. Vous remarquez maintenant que j'ai utilisé un autre doigt pour cette note. Ce que nous voulons essayer de faire, c'est que lorsque nous jouons des notes la première menace consiste à utiliser notre premier doigt. Lorsque nous jouons des notes, la deuxième menace, comme la note A que nous venons d'apprendre, consiste à utiliser notre deuxième doigt. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est sauter le même doigt partout. Pour l'instant, cela peut sembler plus facile, cela peut sembler plus rapide, mais au fur et à mesure que nous aborderons des sujets plus compliqués plus tard, vous devrez utiliser tous vos doigts. Et le son sera beaucoup plus doux si vous pouvez tous les utiliser. Cette pièce numéro neuf utilise simplement deux notes, le do et la note B. Je vais vous jouer cette pièce maintenant, et souvenez-vous de marcher avec les doigts. Regardons également la pièce numéro dix, qui utilise les deux mêmes notes, C et B, mais cette fois, nous avons des quarts de notes ou des crotchets Maintenant que nous commençons à utiliser davantage de notes avec la main gauche, il est très important que notre doigt soit dans la bonne position, préparé et prêt à jouer. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est jouer un C ou une abeille. Et notre main disparaît tout simplement et nous devons retrouver rapidement à temps, car elle va être précipitée. Ça va juste être un gâchis. Vous devez garder votre doigt à portée de main, prêt à jouer afin que nous puissions passer rapidement et facilement d'une note à l'autre. 11. Remonter de G: Pièce numéro 11, nous allons rassembler toutes les notes que nous avons apprises jusqu'à présent. C'est A, G, A, B et C. Passons à la pièce numéro 11. Vous pouvez entendre que les notes augmentent et descendent en hauteur. Et nous commençons réellement à construire une échelle ici. Il s'agit en fait des quatre premières notes de la gamme majeure. 12. 12 Le violoniste: Pièce numéro 12, The Fiddler, nous allons découvrir quelques autres idées musicales La première est une signature horaire différente. Si nous regardons le tout début de l'article, nous pouvons voir que le premier chiffre est désormais un deux. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour le chiffre du bas. Il y en aura toujours quatre. Dans ce cours, il est également important de se rappeler qu'il ne s'agit pas d'une fraction. Ne commencez pas à y penser comme une fraction. Il s'agit de deux nombres indépendants, mais dans cette pièce, le premier chiffre est deux. Cela signifie que nous avons maintenant un compte de deux battements dans chaque mesure. Au lieu de compter jusqu'à quatre comme nous l'avons fait jusqu' à présent, nous allons maintenant compter jusqu'à deux. L'autre idée musicale que nous avons ici est cette épingle à cheveux, l'on appelle un crescendo C'est peut-être un mot que vous avez déjà entendu. Crescendo signifie simplement devenir plus fort. Laisse-moi lire cette pièce maintenant et voir si tu peux entendre ces idées musicales. Certains des problèmes courants que les gens rencontrent à ce stade sont qu'ils commencent à perdre le sens du pouls parce qu'ils pensent trop à leur main gauche. Je vous encourage à essayer de préparer vos doigts dans la bonne position, prêts à jouer. Vous remarquerez que lorsque je joue, mes doigts ne sautent pas trop. C'est très fluide. Je dis toujours que des doigts lisses donnent de la douceur à la musique. Préparez vos doigts et vous pourrez ainsi vraiment vous concentrer sur le pouls car c'est vraiment ce qu'il y a de plus important pour que la musique fonctionne bien. 13. 13 valse: Le numéro 13 s'appelle valse. Encore une fois, c'est peut-être quelque chose dont vous avez entendu parler. Une valse n'est qu'un morceau de musique qui date de 34 heures. C'est-à-dire qu'il y a trois temps dans chaque mesure. Nous allons compter jusqu'à trois. Cette pièce nous présente également une nouvelle valeur de note. Il s'agit du minimum en pointillés. Le point signifie qu'il dure la moitié de sa valeur. Encore une fois, si vous vous souvenez, un minimum dure deux temps. La moitié de deux, c'est 12,1. C'est trois. Le minimum en pointillés dure trois temps Le minimum normal dure deux temps. Voyez si vous pouvez écouter ce nombre de trois dans chaque mesure. Et n'oubliez pas qu'il y a une répétition à la fin de cette pièce. À ce stade, vous commencez peut-être à oublier certaines notes. Quelle note est, quelle note est B ? Parce qu'ils se ressemblent et qu'ils peuvent sembler assez similaires. Il peut être facile de faire une erreur et de ne pas se rendre compte que vous jouez les mauvaises notes. Je vous encourage à consulter dictionnaires et les marqueurs contenus dans le livre plutôt que d' écrire quoi Si vous écrivez sous la note ou quoi que ce soit d'autre, il peut s'agir simplement d'un raccourci et vous n' apprendrez pas à reconnaître la note lorsque vous la verrez. Mais j'espère que vous commencez à vous faire une idée des notes et que cela n'a pas été trop difficile. 14. Chanson folklorique néerlandaise: Le numéro 14 réunit encore une fois certaines de ces idées musicales. La chanson folklorique néerlandaise est en 34. Il faudra compter trois battements dans chaque mesure. Nous avons certaines des idées dynamiques que nous avons déjà vues pour le fort, qui signifie fort, pour le piano, qui signifie doux. Et nous avons cette épingle à cheveux, ce crescendo, qui signifie « faire Il y a aussi, encore une fois, une répétition à la fin de cette pièce. Laisse-moi te jouer cette pièce maintenant. Cette pièce réunit vraiment tout ce que nous avons vu jusqu'à présent. Il comporte quatre notes, A, B et C, et contient également certaines idées musicales. Il contient également différentes valeurs de notes. N'oubliez pas que ce minim en pointillés dure trois temps. est peut-être le bon moment pour vérifier que vous vous souvenez de tout. J'espère que ta façon de jouer ressemble un peu à la mienne. 15. Tune chinois: La pièce numéro 15 s'appelle Chinese Tune. Cela introduit une nouvelle note, la note D. Elle sera sur la deuxième corde, la corde, mais cette fois nous allons placer notre troisième doigt sur la troisième frette. J'espère que vous vous souvenez de ce que j'ai dit plus tôt à propos de l'utilisation de doigts différents pour différentes menaces. Comme il s'agit de la troisième menace, nous allons utiliser notre troisième doigt. La note D se trouve juste au-dessus de la note C et en dessous de la note. C'est sur cette ligne entre les notes, et nous sommes revenus à 44. Le compte sera de quatre notes par mesure, et n'oubliez pas d'utiliser vos doigts pour marcher. Laisse-moi lire cette pièce. pièce numéro 16 peut être considérée comme un accompagnement d'une mélodie chinoise. Cela a une structure de répétition assez confuse. Vous pouvez voir qu'après 2 barres, il y a un signe de répétition. Jusqu'à présent, nous l'avons juste vu à la toute fin de l'article. Cela signifie que lorsque vous arrivez à ce signe de répétition après deux parties, vous revenez au début. Vous continuez ensuite normalement, car il n'y a aucun signe de répétition à la toute fin, vous n'avez rien d'autre à répéter. Il est écrit pour répéter le morceau en entier. C'est parce que tu accompagnes un air chinois. Mais dans ce cas, nous allons ignorer la répétition complète et simplement faire ce premier signe de répétition après 2 mesures. Vois si tu peux me suivre pendant que je joue. Oh oh. 16. Merrily: pièce numéro 17 s'appelle Merrily, et c'est la première fois que vous reconnaîtrez peut-être l'une des pièces que nous jouons Le plus grand défi de cette pièce est peut-être que nous n'avons pas beaucoup de notes consécutives, nous devons donc constamment passer d'une note à l'autre. Cela signifie que nous devons être très préparés et très confiants dans la façon dont nous utilisons nos doigts. Laisse-moi d' abord t' en parler et voir si tu le reconnais. Encore une fois, si vous commencez à oublier quelles notes sont lesquelles, il peut être utile d'utiliser à nouveau ce dictionnaire à cinq Je vous encourage à ne pas écrire les notes sur la page, mais à vous y référer et à essayer de retravailler les notes au fur et à mesure. Je sais que je joue les pièces assez rapidement et que nous avançons dans tout assez rapidement. N'hésitez pas à vous arrêter, à suspendre le cours et à essayer de corriger les notes avant de commencer à le jouer. Je vous encourage également à passer un peu de temps à pratiquer chaque pièce. Je ne m'attends pas à ce que vous passiez instantanément d'un morceau à l'autre, mais il est plutôt agréable de prendre le temps entraîner à travers les morceaux que vous apprenez, pour essayer de les faire sonner le mieux possible. 17. Humeur matinale: pièce numéro 18 est une autre pièce que vous reconnaîtrez peut-être. C'est ce qu'on appelle Morning Mood de Peer Gint par Greek. Encore une fois, cela utilise des notes qui ne sont pas consécutives. va falloir penser à bouger nos doigts en douceur. Et pour être prêt à utiliser les différentes notes pour les différents doigts avant de commencer. Il est important de penser à la signature horaire, au nombre de notes, ou au nombre de battements par mesure. Dans celui-ci, il y a trois battements dans chaque mesure. Vous voulez sentir ce pouls et penser à ce nombre de trois battements. Cette pièce nous présente une nouvelle idée musicale. Et c'est ce qu'on appelle un diminuendo, qui est tout le contraire d'un crescendo Un crescendo devient plus fort, diminuendo devient plus doux, comme en témoignent les marques dynamiques Laissez-moi vous parler de l'ambiance matinale et encore une fois, voir si vous pouvez reconnaître cette pièce. Vous verrez encore une fois que nous avons les marques pour les doigts qui marchent et M. Même si nous jouons en 34 avec trois temps dans une mesure, vous devez toujours alterner avec les doigts qui marchent Ce que vous ne voulez pas faire, c'est utiliser le même doigt encore et encore. C'est ce que je vois souvent. C'est une mauvaise habitude à prendre si vous ne marchez toujours pas avec les doigts. Il est très important que nous commencions à le faire tout le temps maintenant. 18. Étude: Le numéro 19 s'appelle étude. Et cela nous fait découvrir une nouvelle idée technique. Il s'agit de jouer deux notes consécutives sur la même corde. Vous pouvez voir que nous avons la note C. Ensuite, nous avons les notes. Nous voulons utiliser une technique spécifique pour nous assurer que cela sonne le plus fluide possible. Une fois que nous avons fini de jouer le C, nous voulons le maintenir enfoncé pendant que nous jouons. Le. Le C sera avec notre premier doigt et le D avec notre troisième doigt. Il est très important d'utiliser ces doigts ne pas faire glisser les mêmes doigts partout. Il est également important que nous maintenions le premier doigt, le C, pendant que vous jouez le D. Cela signifie que lorsque nous reviendrons le C dans un instant, il sera prêt à jouer. Nous avons également ce très bref diminuendo à la fin, afin que vous puissiez recommencer à réfléchir à ces idées musicales. Il y en a peut-être qui, selon vous, fonctionnent, autres qui conviennent à la musique et qui ne sont pas écrits. Peut-être que tu veux jouer plus fort. Peut-être que tu veux jouer plus doucement. N'hésitez pas à ajouter ces idées tant qu' elles sont intentionnelles et que vous pensez qu'elles sonnent bien. 19. L'échelle: La pièce numéro 20 s' appelle l'échelle. Encore une fois, c'est l'une de nos pièces qui utilise toutes les notes, ou du moins la plupart d'entre elles, et les place dans un schéma d'échelle. Nous avons ici cinq A, B, C et D. Nous avons maintenant les cinq premières notes de la gamme majeure. Vous vous souvenez peut-être du dernier morceau que nous allons maintenir notre premier doigt sur la note C lorsque nous jouons la note, ce qui nous aidera à avoir un son beaucoup plus fluide pendant que nous jouons. Laisse-moi gravir les échelons. Vous remarquerez que le signe de répétition ici ne se trouve pas à la toute fin de la pièce, mais qu'il s'agit d'une barre avant. Cela signifie que lorsque vous arrivez à cette barre où se trouve la ligne de répétition, vous allez revenir au début, puis recommencer à partir de là. Lorsque vous arrivez à la toute fin, vous pouvez jouer cette dernière barre toute seule. Vous n'avez pas besoin de répéter cette barre à nouveau. 20. Au salon: La pièce numéro 21 est appelée lors du spectacle. Maintenant, nous commençons vraiment à rassembler toutes les notes que nous avons apprises jusqu'à présent. Il y en a six au total. Il y a et A qui sont sur la troisième corde. Il y a B, C et D, qui sont sur la deuxième corde. Il y a E, qui est sur la première corde. Encore une fois, si vous parcourez des articles et que vous oubliez quelles sont les notes, je ne vous recommande pas de les écrire sous forme de sténographie, mais plutôt de vous référer à ce dictionnaire De cette façon, vous saurez réellement où se trouvent les notes. Au lieu de simplement faire référence à ce qui est écrit en dessous. Dans cette pièce, nous voyons également un rythme un peu plus compliqué, où nous avons ce minim au milieu de la barre Comme nous le savons, les minims durent deux temps. Nous devons penser à compter jusqu'à deux lorsque nous atteignons ces minimums. Il reste encore deux temps dans la barre parce que nous avons quatre temps dans une barre entière. Nous avons un crochet au premier temps et un crochet au quatrième temps Cela devrait commencer à avoir du sens dès maintenant. J'espère que tu pourras l'entendre quand je jouerai. Nous utilisons également à nouveau le E. fait longtemps que nous ne l'avons pas vu et nous devons penser à maintenir notre premier doigt enfoncé nous passons du do au D. Certaines de ces pièces commencent à devenir vraiment mélodiques et, dans le cas de la mélodie, nous voulons qu'elles soient vraiment fluides et réunies en phrases Cette pièce a en fait une structure de phrasé assez claire. Nous pouvons considérer les 4 premières barres comme une phrase et les 4 suivantes comme une autre phrase. Une phrase n'est qu'une phrase musicale. Nous voulons qu'il y ait cette structure pour chacune des phrases. Si je joue, vous devriez être capable d'entendre ces phrases et je suis également capable de les rendre fluides pendant que je joue. Encore une fois, attention à la répétition à la fin de cette pièce. J'espère que vous pourrez suivre mon jeu là-bas. Pensez à ce rythme différent dans la troisième mesure. Vous voulez que ce minimum dure deux temps. Même si nous nous sommes éloignés des premiers articles où nous pensions spécifiquement au comptage et au pouls, il est très important que ce pouls soit toujours présent. Quelle que soit la pièce que vous faites, qu'elle soit compliquée , excitante ou intéressante, vous devez vraiment réfléchir à ces idées de base telles que le pouls, afin que le son soit vraiment fluide et qu'il sonne ensemble. L'auditeur du public saura si le pouls est en train de s'effondrer Vous voulez que cela devienne vraiment intuitif et que vous le ressentiez vraiment pendant que vous jouez, plutôt que d'avoir à y penser. 21. L'étoile: La pièce numéro 22 s' appelle l'étoile. Encore une fois, je suis sûr que vous le reconnaîtrez. Maintenant, dans celui-ci, nous avons une structure assez compliquée. Nous avons ce signe à la fin qui indique DCL pene. Cela signifie jouer du début à la fin. Beaucoup de termes et de symboles que l'on retrouve dans la musique classique viennent de l'italien. Ceci en est un exemple. Cela signifie qu'au lieu de répéter, ce qui signifie que vous devez tout recommencer, vous allez revenir au début et à la fin avec le stylo. Heureusement, comme vous connaissez probablement très bien cette pièce, elle devrait avoir du sens et vous devriez pouvoir simplement utiliser votre oreille pour suivre le moment où vous devez terminer. Laissez-moi y jeter un œil et voir si vous pouvez suivre la structure. Encore une fois, la structure peut sembler un peu compliquée au début, mais j'espère que c'est le genre de pièce que vous pourrez suivre avec votre oreille. Cela va donc commencer à prendre tout son sens. 22. La Bergamasca: La pièce numéro 23 s'appelle labergamsca. C'est vraiment une bonne occasion de réfléchir à cette idée de phrasé Encore une fois, n'oubliez pas que les phrases ne sont que des phrases musicales. Cela aide la musique à avoir un son plus naturel, à imiter une langue que nous pourrions parler Vous remarquerez que les phrases musicales ont tendance à suivre une structure interne. Par exemple, il peut y avoir 4 barres, puis la deuxième phrase 4 barres. Une grande partie de la structure et la plupart des éléments de la musique sont étroitement liés à de simples idées numériques. Il est très peu probable que quelque chose s'insère de manière aléatoire dans un certain nombre de barres. C'est normalement pensé et c'est très, uniforme, très ordonné. Lorsque je jouerai cette pièce, j'espère que nous pourrons entendre cette nette séparation entre les deux phrases. Avec ces différentes phrases, vous pouvez recommencer à penser aux différentes idées musicales dont nous avons parlé. Par exemple, le forte joue plus fort et le piano joue plus doucement. Cela permet d'ajouter un peu plus d'intérêt à la musique et de différencier ces différentes phrases. Laisse-moi jouer et voir si tu peux entendre ces idées musicales pendant que je joue. J'espère que vous pouvez entendre ces phrases très clairement. Et vous pouvez entendre que la musique est très, très structurée. Ces notes n'apparaissent tout simplement pas au hasard, mais elles sont délibérément placées de manière à avoir un son très musical et à créer une phrase très fluide. Cette pièce a également un, un compliment pour l'accompagner. Numéro 24, si tu veux, tu peux essayer de jouer avec moi. Ou si vous avez un ami qui joue également de la guitare, vous pourriez peut-être voir si vous pouvez jouer avec lui. Laisse-moi jouer pour que tu puisses entendre le son. C'est très simple. Ce ne sont que quatre notes et vous ne cessez de les répéter pendant que l'autre personne joue le Berger Mascaie numéro 23 23. Chanson folklorique allemande: La pièce numéro 25 s'appelle chanson folklorique allemande. C'est beaucoup plus long, enfin pas très longtemps, mais c'est certainement plus long que la plupart des choses que nous avons vues jusqu'à présent. C'est une bonne occasion de réfléchir sérieusement à différentes idées musicales et plus particulièrement à l' idée du phrasé La raison pour laquelle le phrasé est si important est qu'il nous aide à rendre la musique fluide et à joindre les notes quoi nous ne voulons pas penser à la fois en tant qu' interprète mais aussi en tant pensant à la musique telle que nous l'apprenons. Nous ne voulons pas penser à une note, puis à une autre. Sinon, vous regarderez une page de musique et vous ne verrez que des centaines de notes. Ce que vous voulez faire, c'est commencer à penser à la musique en différentes parties. Par exemple, différentes phrases, différentes sections. Tout comme lorsque vous lisez un livre, vous ne pensez pas à un mot puis à un autre, puis à un autre mot. Vous commencez à le décomposer en phrases, paragraphes, chapitres. Cela permet simplement de tout mettre en place et raconter plus facilement une histoire plutôt que de penser à tous ces mots individuels. J'espère que la même chose commence à se produire avec ces notes de musique. Je vais jouer cette pièce. Vous devriez commencer à voir un peu d'ordre dans la musique, une certaine symétrie, et aussi un phrasé très clair qui sonne très doux et musical avec ces pièces plus longues Cela nous donne vraiment l' occasion de faire un petit voyage avec la musique. Vous pouvez énoncer une idée, elle peut alors avoir une sorte de réponse, une réponse, puis elle peut revenir sur cette idée plus tard. Avec les pièces très courtes, il n'y a tout simplement pas assez de temps pour développer la musique, mais comme il s'agit d'une pièce plus longue, elle se développe un peu plus. Il est très important que vous essayiez montrer qu'en tant qu'interprète, lorsque vous jouez de la musique, vous voulez essayer de montrer ces idées musicales au public. Vous pouvez le voir comme si vous racontiez histoire comme vous le feriez avec un livre. Vous avez ces différentes structures. Comme je l'ai dit, paragraphes et chapitres. Essayez de faire la même chose avec ces phrases. Au fur et à mesure que la musique se développe, essayez d'ajouter de la musicalité, la dynamique, le phrasé lui donne vraiment 24. Utiliser le pouce de la main droite: Pièce numéro 26. On va nous présenter un doigt différent dans la main droite. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que l'index et le milieu. Maintenant, nous allons utiliser le pouce pour jouer avec le pouce, il suffit de le placer sur la corde. Dans ce cas, nous allons créer la quatrième chaîne, qui est la chaîne D. Vous voulez simplement déplacer librement le doigt sur la corde. Vous ne voulez pas l'éloigner de la guitare, vous voulez juste un mouvement très fluide et clair Ces trois cordes sont appelées cordes de basse. Ces trois cordes sont appelées cordes aigües. Nous avons tendance à utiliser notre pouce pour les cordes basses et nos doigts pour les cordes aiguës. Ce n'est pas une règle absolue. Il existe de nombreux exemples où vous croisez les deux, mais pour le moment, il peut être facile de penser à cette idée. Pouce pour les cordes de basse. Doigts pour les cordes aiguës. La note D est montrée ici, et elle se trouve juste en dessous de la portée. Vous allez maintenant voir cette lettre. Cela peut sembler un peu déroutant au début, car cela ressemble au P que nous utilisons pour jouer doucement au piano, mais c'est en fait la lettre que nous utilisons pour le pouce Ces termes sont en fait italiens, comme de nombreux termes musicaux. Représente le pouce. Quand tu verras que tu veux utiliser le pouce, laisse-moi jouer cette pièce. Et je vais utiliser le pouce pour chaque note, juste pour simplifier les choses. Même si nous avons la note comme première note, je vais utiliser le pouce juste pour simplifier les choses. Pour l'instant, j'espère que vous serez également en mesure de suivre la structure de ce système. Cela utilise toutes les différentes idées structurelles que nous avons vues jusqu'à présent. Nous avons une répétition après 4 bars. Nous répétons donc ces 4 barres, puis au fur et à mesure, nous voyons un stylo DCL, ce qui signifie revenir au début et terminer à. 25. Appels de bugle: pièce numéro 27 s'appelle Bugle Calls, et bien sûr, nous allons à nouveau utiliser notre pouce. Cette fois, nous utilisons également la note. Comme je l'ai dit, vous devez normalement utiliser vos doigts pour cette note, mais comme nous commençons juste à nous habituer à utiliser le pouce, nous allons utiliser le pouce pour tout, juste pour simplifier les choses. Il est en fait divisé en trois parties. Comme vous pouvez le constater, si vous avez d'autres personnes qui jouent de la guitare, vous pouvez essayer de jouer ces différentes parties ensemble. Nous sommes également dans la signature temporelle de 343 battements par mesure. Il est en fait très important qu'avant commencer à apprendre ou à regarder une pièce, vous vérifiiez simplement quelle est la signature temporelle afin de pouvoir déterminer ce nombre et de vraiment sentir le pouls pendant que vous jouez. Laisse-moi lire les trois lignes de clairons si tu veux Vous pouvez les diviser en trois parties distinctes et vous pouvez les jouer en tant que membre d'un ensemble. 26. Au clair de lune: La pièce numéro 28 s'appelle In the Moonlight. Maintenant, revenons à nos doigts de marche. Il n'y aura ni pouce ni pouce droit dans cette pièce. C'est une bonne occasion de voir si nous pouvons nous souvenir et vérifier que tout sonne bien avec nos doigts de marche habituels Nous voulons que la musique soit vraiment fluide et nous espérons pouvoir obtenir un bon son. Et on peut penser à préparer ces différentes notes de la main gauche. le constater, c'est au clair de lune Comme vous pouvez probablement le constater, c'est au clair de lune que les pièces deviennent plus intéressantes et un peu plus compliquées, la structure Mais cela permet de mieux raconter une histoire et de développer davantage la musique. J'espère que maintenant, vous devriez être un peu plus habitué à la technique et à l'endroit où se trouvent les notes. Et vous pouvez commencer à penser à des idées musicales, en fin de compte, pendant que nous jouons. MUSIQUE. Lorsque je joue ces pièces, en pensant à mes doigts qui marchent, je ne pense pas aux différentes notes. J'essaie plutôt de communiquer quelque chose d'artistique, de plus musical. C'est ce que ces pièces plus longues et plus intéressantes me permettent de faire. Cela dit, comme vous n'en êtes probablement qu'à vos débuts, je vous recommande de toujours y retourner, juste pour vérifier que vous suivez correctement toutes les étapes de base. Cela inclut de marcher les doigts et, bien sûr, de jouer les bonnes notes. 27. Première mélodie pour cordes: Pièce numéro 29, nous avons introduit deux nouvelles notes. Ils seront sur la première corde sur laquelle nous jouerons. Nous avons le billet qui se trouve sur la première frette. C'est comme la note C, mais elle se trouve sur la première corde, donc elle nous donne et nous avons la note qui se trouve sur la troisième frette. C'est comme le D que nous avons appris, mais ce sera à nouveau sur la première corde. Le F est sur cette ligne, juste au-dessus du. Le G est au-dessus de toute la douve juste ici. Jouons la mélodie de la première corde de cette pièce et voyons si vous pouvez suivre les notes de crack Vous reconnaîtrez peut-être que la structure de cette pièce est très similaire à celle que nous avons réalisée au clair de lune C'est parce qu'ils peuvent être joués en duo. Tu peux essayer de jouer avec moi sur l'un des autres. Ou si vous avez un ami qui joue également de la guitare, vous pouvez essayer de jouer ces deux pièces ensemble en même temps. 28. Le bon roi Wencelas: Le numéro 30 est appelé le bon roi Wensls. Encore une fois, c'est une question que vous reconnaîtrez peut-être. Cela ne reprend pas toutes les différentes idées structurelles que nous avons vues dans les deux derniers articles, mais il est plus long. Il contient des phrases très claires. Celui-ci contient en fait quelques mots, comme vous le savez, qui vont avec. Cela montre que c'est vraiment lyrique. Il y a une mélodie très claire et nous voulons essayer de la formuler et de la montrer pendant que nous jouons le morceau Il y a différentes marques dynamiques écrites sur There's forte pour jouer plus fort, pour que le piano joue plus doucement Nous avons également ce petit symbole étrange ici. Nous ne l'avons pas encore découvert. Il s'agit d'un support en un temps ou en crochet. Donc, au lieu de jouer une note comme nous le ferions normalement, nous allons jouer le reste. Cela signifie simplement arrêter de jouer, mais nous ne voulons pas simplement l' oublier et passer à autre chose. Nous voulons réellement compter ce reste et nous assurer qu' il est inclus dans notre comptage et dans notre jeu. Si je joue cette pièce, vous devriez pouvoir l' entendre et aussi penser aux différentes idées musicales dont je viens de parler. Il y a aussi une répétition, vous pouvez donc répéter cette pièce si vous le souhaitez, mais vous remarquerez que ces pauses sont arrivées à un point où vous pourriez réellement respirer si vous deviez la chanter. Et c'est vraiment une bonne façon d'y penser. C'est aussi une bonne façon de réfléchir aux phrases. Lorsque vous parlez entre différentes phrases, vous respirez souvent et nous voulons en quelque sorte prendre une respiration musicale lorsque nous jouons différentes phrases. Vous pouvez y penser et vous jouez surtout s'il y a un reste inscrit. 29. Tante Rhody: pièce numéro 31 s'appelle Tante Rohde et, comme on pouvait s'y attendre, elle utilise un bon nombre des notes que nous avons étudiées. Il a également des idées rythmiques différentes. Il y a ce repose-crochete, tu dois y penser. Il y a un minim en pointillé à la toute fin. Il y a des rythmes différents dans les bars. Il se peut que vous deviez compter un peu. Dans ce cas, vous pouvez noter les numéros juste pour vérifier que vous jouez au bon moment. Nous sommes dans 44, il y aura quatre temps dans chaque mesure. Vous devez simplement vous assurer que tout est aligné et que vous avez une bonne idée du pouls pendant que vous jouez. Je vais jouer cette pièce et cette fois je vais la répéter avec elle. Donc, comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas aussi compliqué qu'il y paraît. Il contient en fait des phrases très claires et très belles phrases. C'est une mélodie très simple et agréable. Cependant, lorsque vous regardez une pièce pour la première fois, vous ne savez peut-être pas comment elle sonne. Vous devrez peut-être penser à ce décompte, ce pouls à ce pouls et déterminer le rythme avant de commencer à jouer. 30. Le Canon Tallis: En parlant de rythmes un peu plus confus, pièce numéro 32 commence en fait non pas au début de la mesure, mais à la fin de la barre. Vous pouvez voir que nous n'avons qu' une note à elle seule, et c'est ce qu'on appelle une note optimiste Au fur et à mesure que nous comptons, nous comptons normalement 12341234 et ainsi de suite Mais dans ce cas, nous allons commencer à compter sur la note quatre parce que nous sommes optimistes Cette pièce serait comme ça, 412-34-1234 et ainsi C'est en fait très courant et cela se produit dans tellement de chansons que vous savez probablement que ce n'est vraiment pas rare du tout. Cependant, cela peut être source de confusion lorsque vous le voyez pour la première fois, car vous pensez qu'il s'agit d'une barre entière alors qu' il ne s'agit que d'une note . C'est juste un peu optimiste pendant que vous jouez Il est probablement plus important qu'avant de penser à cette sensation de pouls pour rester sur la bonne voie Je vais jouer pour le morceau et voir si tu peux sentir ce pouls pendant que je le joue. Maintenant, vous remarquerez peut-être aussi qu' à la fin de la pièce, il n'y a que trois temps dans cette barre. En effet, comme nous avons une note optimiste au début, nous pouvons la retirer de la dernière mesure . Cela signifie que cela s' égalise au final. Cela est vrai ici, parce que nous avons une répétition. Nous ne voulons à aucun moment avoir cinq notes dans une barre. Si nous en avions quatre à la fin, il y en a trois à la fin. Ainsi, lorsque nous répétons ce battement, l' optimisme du début est pris en compte 31. Oh quand les saints: Le numéro 33 s'appelle When the Saints, je suis sûr que vous reconnaîtrez également cette pièce. Cela explore également une idée rythmique un peu plus confuse mais légèrement plus intéressante Cette pièce commence au rythme deux. Vous n'y avez peut-être pas pensé chantant, mais c'est aussi un bon exemple du fait que tant de chansons ne commencent pas au premier rythme et qu'elles sonnent tout à fait normalement. C'est l'un de ces exemples. Pendant que je joue , je vais penser à ce décompte, 2341, 2341, 2341, 2341 Comme vous pouvez l'entendre, ça sonne bien. Cela semble tout à fait normal, comme on pouvait s'y attendre. C'est juste quelque chose dont nous devons être conscients si nous jouons un morceau que nous entendons pour la première fois, ou peut-être que nous ne le reconnaissons même pas, peut-être que vous ne le connaissez pas, auquel cas il est très important que vous sachiez que nous commençons au rythme deux. Ceci, bien sûr, a une mélodie fantastique que vous reconnaissez probablement Nous voulons donc vraiment le montrer en jouant des phrases fluides et des idées musicales différentes. Je vais voir si je peux te le montrer. Et aussi si vous pouvez voir où nous commençons avec les rythmes. Et pour essayer de sentir ce pouls dans la musique. Je n'ai pas joué la répétition dans cette pièce, c'est parce que je voulais juste parler cette dernière mesure où il y a un crochet. Vous pensez peut-être que c'est une barre avec un seul battement dedans. Encore une fois, c'est parce que la toute première mesure, aussi optimiste, comporte trois temps. Lorsque nous répétons les trois et le un ensemble pour obtenir quatre, nous voulons nous assurer que la signature typographique est qu'il y a toujours quatre temps ou l'équivalent de quatre temps dans chaque mesure. 32. Dans les profondeurs: En arrivant à la pièce numéro 34, nous allons utiliser toutes les chaînes ouvertes. Jusqu'à présent, nous avons examiné la première chaîne, la deuxième chaîne, qui est la troisième chaîne, c'est-à-dire que nous avons examiné une chaîne de base, il s'agissait d'un D sur la quatrième chaîne. Il y a aussi un A sur la cinquième corde, et il y a sur la sixième corde, il y a deux S, la première et la sixième corde, les deux. Et si vous vous souvenez de l' époque où nous regardions une note de basse tout à l'heure, nous utilisions notre pouce. Comme vous pouvez vous y attendre pour toutes ces notes de basse, nous allons utiliser notre pouce droit. Vous devrez sauter entre eux. Cela peut prendre un certain temps pour s'habituer à trouver la chaîne. Pensez à ce mouvement très fluide et clair. Vous ne voulez pas retirer la corde de la guitare, ni l'enfoncer . Vous voulez simplement déplacer votre doigt, ou votre pouce, dans ce cas, sur la ficelle. Permettez-moi de jouer ce morceau en profondeur et de voir si vous pouvez suivre les différentes notes de basse. N'oubliez pas que nous avons, nous avons un D que nous avons examiné plus tôt. 33. Besoin d'un repos: La pièce numéro 35 s'appelle Needing Rest. C'est une base de référence très familière, c'est le blues à 12 mesures, ce qui est très courant dans une grande partie, bien sûr , du blues, du jazz et de la musique populaire. Nous allons utiliser les cordes de basse que nous venons d'examiner, mais il y a aussi une nouvelle note ici. C'est une autre remarque. Ce sera sur la deuxième frette de la corde en ré. Maintenant, nous en avons trois. Nous avons la première chaîne que nous avons apprise, nous avons la chaîne de base, nous avons également cette note ici. Sur la deuxième frette de la corde en ré. Nous rencontrons également plusieurs restes différents dans cette pièce. Nous avons le repos au crochet en un temps, mais nous avons également ce repos minimum, qui dure deux temps Vous devez y réfléchir pendant que vous comptez sur cette pièce. Laissez-moi jouer et voir si vous pouvez, tout d' abord, entendre ces réponses. Mais attention également à cette nouvelle note, E. À ce stade, il peut sembler que le plus compliqué est de ne pas vraiment émettre de son avec la guitare. Ce n'est pas une question de technique, pas plus qu'il ne s' agit de trouver les notes. Parce que dans cette pièce, il s'agit principalement de cordes ouvertes. À part cela, le plus déroutant est probablement le rythme et la structure. Elles semblent assez confuses. Vous pouvez le voir à la fin, nous avons cette première barre de temps et la deuxième barre de temps C'est quelque chose que nous avons examiné plus tôt mais qui n'a pas été noté de cette façon Lorsque vous arrivez à la fin, vous voyez ce signe répétitif. Vous revenez donc au début. Cependant, c'est la deuxième fois que nous jouons à tout cela Nous ne jouons pas sur cette première barre de temps, mais sur la deuxième barre de temps. N'oubliez pas de réfléchir à ces idées de base que sont le comptage, la sensation du pouls. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de jouer avec quelqu'un s'il sait jouer un blues à 12 mesures. Il s'agit d'un blues à 12 mesures dans la tonalité d'un majeur. Si quelqu'un sait jouer du blues en A, tu pourrais essayer de jouer le jeu. 34. Jungle: La pièce numéro 36 s'appelle Jungle. Et cela, bien sûr, utilise plus de notes de rythme. Nous allons également intégrer quelques notes normales que nous avons examinées plus tôt. Nous avons ces notes A et B. Maintenant, vous pourriez, si vous vouliez utiliser votre pouce pour toutes ces phrases, mais comme il y a en fait une distinction assez nette entre les phrases, je pense que ce serait une bonne idée de vous entraîner à utiliser votre pouce base, puis à utiliser les doigts pour la mélodie Voyez si vous pouvez suivre. Pendant que je le fais, cela se répète encore une fois. Mais contrairement au morceau précédent où vous avez une fin différente, vous pouvez simplement faire le morceau dans son intégralité. Encore une fois, il y a quelques pauses et quelques pauses entre chacune de ces phrases C'est donc une bonne idée de vous entraîner à utiliser les doigts de votre doigt et votre pouce pour les différentes phrases. 35. Les doigts et le pouce: La pièce numéro 37 s'appelle doigts et pouce. Comme vous pouvez vous y attendre, nous allons utiliser nos doigts et notre pouce. Notre pouce jouera bien sûr les notes de basse, et nos doigts joueront les notes mélodiques sur les cordes aiguës. Maintenant, pour la première fois ici, nous avons en fait deux voix différentes. Des voix, ça ne veut pas dire que nous allons chanter, ça veut juste dire qu'il y a deux parties différentes. Cela signifie qu'il y a une ligne de basse, et cela signifie qu' il y a une mélodie au-dessus Vous pouvez voir que les notes de basse ont leur tige pointée vers le bas, ce qui signifie que nous allons utiliser notre pouce pour jouer ces notes. La mélodie du dessus a les tiges pointées vers le haut. Cela signifie que nous allons utiliser des doigts de marche. Il peut donc être assez déroutant à ce stade d'essayer de passer de l'un à l'autre. Nous allons donc y aller doucement et voir si vous pouvez vous habituer à ce changement entre deux voix différentes en même temps. 36. Le chant des montagnes: pièce numéro 38 explore davantage cette idée de deux voix différentes, mais cette fois, nous avons quelque chose d'un peu plus mélodique Cela s'appelle Song of the Mountains, et vous devriez entendre qu' il y a une jolie mélodie, mais qu'il y a aussi parfois une note de basse Contrairement à la pièce précédente, parce qu'elle portait sur deux cordes différentes, vous vous en êtes peut-être tiré en n' utilisant pas correctement vos doigts. Avec cette pièce, je vous encourage vivement à utiliser vos doigts de pied. Et puis, quand il s'agit de jouer les notes de basse, suffit d'utiliser à nouveau votre pouce . Dans cet article, nous avons l'idée de DC ph, qui signifie revenir au début et à la fin lorsque vous voyez le mot, qui dans ce cas se trouve à la moitié de la pièce. Les pièces numéro 39.40 ne sont en fait que des accompagnements. Introduisez l'idée d'utiliser le pouce et les doigts ensemble. Il n'y a que quatre notes dans chacune. C'est 39 ou 40. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez jouer cet accord en mi mineur qui est joué en tant que Ce ne sont donc que des idées Si tu veux jouer avec quelqu'un d'autre, tu peux essayer de jouer avec moi. Cela devrait sonner bien, mais si vous êtes seul, vous pouvez jouer une chanson des montagnes telle qu'elle est. 37. Carnaval: La pièce numéro 41 s'appelle Carnival. À mon avis, c'est la première fois que nous avons vraiment idées intéressantes à la fois pour la mélodie et pour la basse, et elles se rejoignent très bien Pour nous apporter également une certaine harmonie, vous devrez penser à utiliser vos doigts de marche et votre pouce. C'est une bonne idée de les préparer tous les deux en même temps. Vous ne voulez pas vous concentrer sur l'un et l'autre fait ce qu'il vous faut . Et puis quand il s'agit de faire le pouce, ce n'est tout simplement pas prêt. Vous voulez que les deux soient prêts en même temps. Cette pièce possède également une barre de saisie pour la première fois, que vous ferez la première fois que vous jouerez. Ensuite, une fois que vous aurez terminé la répétition, vous passerez à la deuxième barre de temps, qui nous mènera jusqu'à la fin. Passons maintenant à cette pièce Vous remarquerez peut-être également qu' à la fin de cette pièce, vous voyez le mot raal écrit dessus, qui est l'abréviation de real, et tando, qui signifie ralentir C'est une idée musicale très courante dans tous les genres de musique, probablement même dans votre chanson pop préférée. Ils ralentissent vers la fin. Ça donne juste un effet calmant. Vous pouvez essayer de le faire pendant que vous jouez. Il y a également quelques marquages dynamiques différents ici. Nous avons M, qui signifie Metso Forte et qui signifie jouer modérément fort Nous passerons bientôt au MP, qui est un piano Metso, ce qui signifie modérément doux Ni trop, ni trop mou, c'est juste entre les deux. 38. Danse espagnole: La pièce numéro 42 s'appelle Spanish Dance. C'est définitivement ma pièce préférée jusqu'à présent. C'est vraiment joli, ça sonne vraiment bien et c'est parfaitement adapté à la guitare classique. L'avantage de cette pièce est que même si nous avons deux voix, la mélodie supérieure et la basse, la basse joue toujours au premier battement de la mesure, sauf à la toute fin Cela signifie que le rythme est très clair et que cela nous donne très clairement cette sensation de force, de faiblesse, de faiblesse Vous remarquerez que dans cette pièce, la signature de type est 34. Nous avons trois rythmes dans un bar. C'est un excellent moyen de nous donner cette sensation de structure, cette sensation de force et de faiblesse. Si nous avons la base sur la première note de la barre, nous utilisons également toutes les notes de base que nous avons vues, du moins les différentes cordes ouvertes. Nous avons D, qui est la quatrième chaîne, A, qui est la cinquième chaîne, qui est la sixième chaîne. En utilisant ces différentes notes de base, cela crée également une très belle harmonie, que vous entendrez au fur et à mesure que je la joue. Alors, voyez si vous pouvez suivre et voir si vous pouvez ressentir cette sensation d'un pouls fort, faible, faible. Donc, comme vous pouvez l'entendre avec cette pièce, en plus d'avoir une très belle mélodie, une très belle mélodie, nous commençons également à voir une très belle harmonie, c' est-à-dire que ces deux voix différentes se combinent et s'emboîtent très bien 39. Chanson folklorique de l'Ukraine: Passons maintenant à notre dernier article. C'est celui que j'ai joué au tout début. Pour vous montrer à quoi vous serez capable de jouer, j'espère que vous vous sentez en confiance pour y jouer maintenant. C'est ce qu'on appelle la chanson folklorique ukrainienne. Cela réunit vraiment toutes les différentes idées que nous avons examinées dans le livre. Il y a cependant une dernière note, une nouvelle note, et voici un autre A. Cela se trouve à la toute fin de la pièce, sur la cinquième frette de la première corde. Pour la première fois, nous allons utiliser notre quatrième, notre petit doigt ou notre petit doigt pour jouer cette note Il y a aussi de très belles phrases, mais à cause de la façon dont elles sont présentées avec les différentes voix, il n'est pas très clair de voir au premier coup d'œil où se situent ces phrases. Vous devrez peut-être y réfléchir et écouter ces phrases pendant que vous jouez. Laisse-moi jouer, voir si tu entends ces phrases. C'est une très bonne occasion de mettre en commun tout ce que vous avez appris et de créer quelque chose de vraiment musical. Vous voulez donner l' impression que vous essayez de communiquer une idée, de communiquer quelque chose d'artistique. Il ne suffit pas de jouer une série de notes les unes après les autres. Alors laisse-moi y jouer et voyons comment ça sonne. Encore une fois, avec ce A à la fin, vous voulez vraiment préparer votre doigt, ou du moins vous y préparer , en sachant que cela va arriver. Sinon, ce serait un peu paniqué et ce serait un peu négligé Voilà, nous l'avons. C'est la dernière pièce. J'espère que ça sonne vraiment bien quand on y joue. S'il y a quelque chose sur lequel vous pensez devoir travailler, n'hésitez pas à revenir sur cette idée en particulier, qu' il s'agisse de marcher les doigts ou de reconnaître les notes de basse. Et passe juste un peu de temps à t'entraîner avec cette idée. Au fur et à mesure que vous aborderez ces dernières pièces, vous pouvez commencer à penser à tout rendre un peu plus musical. 40. Conclusion: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je suis vraiment heureuse que vous puissiez jouer à ces derniers morceaux. Nous sommes passés du tout début de la guitare classique à jouer la très bonne musique qui sonne vraiment bien. N'oubliez pas de penser à ces techniques de base que nous avons examinées au tout début. Il est très important que vous les pratiquiez suffisamment pour qu'ils deviennent si naturels et que vous deveniez si fluides. Cela permettra à la musique de sonner beaucoup plus naturellement et plus fluide. Si vous pouvez maîtriser ces idées de base en termes de choses à mettre en pratique, n'ayez pas peur de revenir aux choses précédentes, passez vraiment beaucoup de temps à essayer de les maîtriser. J'espère que vous avez également beaucoup appris sur la lecture de musique. Et peut-être aussi un peu de théorie musicale. Ce qui, comme vous l'avez probablement vu, contribue à rendre la musique plus artistique. Ce n'est pas là pour vous gêner, c'est là pour vous aider. S'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas sûr ou qui, selon vous, nécessite un peu plus de travail ou un peu plus de temps, n'ayez pas peur de revenir en arrière et travailler seul sur ce point. Encore une fois, il s'agit d'essayer de maîtriser ou simplement de vraiment comprendre cette idée musicale lorsque nous l'examinons pour la première fois. Bonne chance dans votre pratique avec ces pièces, et bonne chance dans votre futur jeu de guitare classique.