Guitare blues pour les guitaristes intermédiaires | Gabriel Felix | Skillshare

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Guitare blues pour les guitaristes intermédiaires

teacher avatar Gabriel Felix, Music Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:40

    • 2.

      Effets de blues

      2:49

    • 3.

      Struture célèbre du blues

      12:07

    • 4.

      Intervalles musicaux

      2:50

    • 5.

      X7 et variations

      3:50

    • 6.

      Bass de basse

      11:10

    • 7.

      Les gammes

      4:01

    • 8.

      Transposer des formes et des touches de guitare

      3:01

    • 9.

      Astuce de blues pour créer des licks de guitare

      3:47

    • 10.

      Appel et réponse

      2:23

    • 11.

      Astuces pour improviser des licks de guitare

      3:36

    • 12.

      Pop lick - Forme 1

      2:39

    • 13.

      Rock lick - Forme 2

      3:17

    • 14.

      Lick de Blues - Forme 3

      2:09

    • 15.

      Lick en métal - Forme 4

      2:22

    • 16.

      Lick de guitare - Shape 5 et merci

      1:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

55

apprenants

--

À propos de ce cours

"Blues Guitar pour les guitaristes intermédiaires" offre une opportunité inégalée pour les guitaristes de plonger plus profondément dans le monde émotif et électrisant de la musique blues.

Destiné aux musiciens passionnés qui souhaitent insuffler à leur jeu l'authenticité brute et la narration expressive qui définissent le blues, ce cours sert de parcours de transformation à travers le cœur et l'âme de la tradition de la guitare blues.

Fusionner les prouesses techniques et les émotions dans "Guitare Blues pour les joueurs intermédiaires" n'est pas seulement un cours, mais un pèlerinage dans la riche histoire et le savoir qui ont donné naissance à ce genre musical emblématique. Grâce à un programme d'études complet structuré spécifiquement pour les joueurs intermédiaires, ce cours vise à améliorer et à affiner l'ensemble de compétences existant de guitaristes passionnés, en nourrissant une compréhension intime de la théorie, des techniques et de l'improvisation du blues.

Guidée par Gabriel Felix (California College of Music - 2013), ce cours est une expérience immersive qui invite les étudiants à explorer les piliers fondamentaux du jeu de guitare de blues, y compris des courbes soul, des vibratos expressifs, des techniques de fingerpicking complexes et l'art insaisissable de l'improvisation. En mettant l'accent sur l'affûtage de la voix distinctive de chaque musicien, le cours encourage les étudiants à libérer leur potentiel créatif en insufflant leur propre récit unique dans la tapissime intemporelle de la musique blues.

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Teacher Profile Image

Gabriel Felix

Music Teacher

Enseignant·e

Compétences associées

Musique et audio Instruments Guitare
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue: Je m'appelle Gamer Felix, aujourd'hui je veux vous présenter mon nouveau cours sur le blues Nous allons vous apprendre toutes les astuces sur le blues, le rythme, la marche, blues de base, l'harmonie et guitares que vous allez jouer dans ce style Nous allons apprendre des accords, des astuces sur le musc, les cerfs, comment créer nos propres jambes de guitare, improviser beaucoup, et sur la musique blues utilisant plusieurs Ensuite, bien sûr, nous aurons des pistes d' accompagnement et des PDF comme matériel complémentaire pour nous aider à comprendre ce style incroyable. J'espère donc que vous apprécierez toutes mes leçons. Rendez-vous dans la leçon numéro un. Au revoir. 2. Effets de blues: Je devrais en apprendre davantage sur l'équipement, les effets que nous utilisons dans le blues. Dans la plupart des cas, nous utilisons des instruments vintage. Roulettes Strata, tours semi-creux. Bien sûr. Telecarsos Welcome également. Nous parlons d'amplificateurs. Fender, Marshall et Vox sont très courants. Ce style de musique, nous n'utilisons pas trop de Strt. Dans la plupart des cas, nous mettons un peu de sur l'amplificateur ou nous pouvons utiliser un overdrive. Le Screaming est une torpille très célèbre on peut l'imaginer dans S D. Une torpille en bus est également très courante Et le blues, pas trop cher mais attention au lecteur. Ne mettez pas trop de disque dur. Il faut juste un peu de saturation pour faire comme si un vrai bluesm n'avait pas Nous n'avons pas besoin de nous opposer, d'accord. Fais attention à ça. Une autre astuce consiste à utiliser un peu de rivière. Donc ce son de Ben est vraiment sympa. Vous pouvez utiliser la rivière en mode printemps ou chambre. C'est également très courant. Si vous souhaitez avoir un son plus agressif, nous avons la possibilité d'utiliser une pédale Fuzz Parfois, vous pouvez retrouver dans Jimmy Hendrix, Steve Vogue Sound D'accord, mais c'est à vous de décider, du moins pour moi, mon son préféré est celui d' Over, Drive, in River. Ce mélange semble parfait. Jouons un peu Ajouter. 3. Struture célèbre du blues: J'aimerais montrer quelques structures bleues qui sont très importantes et que nous devons mémoriser et comprendre. Le premier est le blues qui change lentement, comme vous pouvez le voir à l'écran. Et la clé de tous les exemples sera Q, n' est-ce pas ? Nous devons donc utiliser les sept. Vous pouvez jouer ainsi dans la fraction numéro cinq sur la corde numéro six Et comme vous pouvez le voir, nous jouons 4 mesures, 7, 5. Nous passons à sept heures. Un sept est l'une des clés, si vous cochez que les ventes seront le numéro un, les notes de racine et le numéro quatre d'une mesure, simplement parce que la clé est une mesure. accord ? Vous jouez donc 4 mesures, les notes de base sur 2 mesures, le numéro quatre de votre gamme. Il est important de mémoriser ce 14.5 simplement parce que si vous voulez changer de touche, ce sera plus facile, d'accord ? Si vous mémorisez juste les accords vous compliquera les choses. D'accord ? Donc, barre numéro sept et attendez, nous revenons à sept. OK, je vais jouer un peu, regarde ça. Encore 23412 ou 341 heures plus tard et revenez au bar 1 Désolé au tribunal, maintenant c'est sept, juste une barre sur sept, c'est le chiffre 5,4 de notre échelle. Et revenez au numéro un et revenez au numéro cinq, d'accord ? Cette dernière barre est optionnelle. Vous pouvez vous en tenir à ces sept à sept pour faire demi-tour vers le sommet du soleil, d'accord ? C'est le blues simple le plus courant. Jouons à tout ensemble. 1234, barre 12, 34d1 plus de temps. Revenez à sept autres 77d et revenez au début de la chanson, d'accord ? C'est le blues le plus courant et le plus simple. Il est important de mémoriser la structure, d'accord ? Passons à la seconde, celle du Fast Change Blues. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble beaucoup au premier exemple, mais dans la barre numéro deux, nous passons à notre numéro 47. Jouons à tout ensemble. 12347, revenez à A encore une fois. passe à D, on y revient encore une fois, A, D, Y, on revient en haut. Comme vous pouvez le constater, nous appelons fast change simplement parce que le tableau numéro deux passe très vite au numéro 44k Dans ce cas, sept. Donc, l'accord sera de sept, non ? Comme vous pouvez le constater, tout est à sept. Un accord majeur avec une septième mineure. Qu'est-ce que le blues ? Blues. Passons donc aux exemples numéro 3 à 51. Oui, cet exemple est très beau et vous pouvez le trouver. Plusieurs étourdissements bleus, le plateau numéro quatre au lieu du jeu ou de la racine Ou nous allons jouer jusqu' à cinq sur sept, jusqu'à cinq sur le numéro quatre D. Donc, ce sera dans la version 7.7 Regardez ça. 1234, le premier score D combat contre 51 points de plus A, A, A encore une fois. D, Y, et revenez en haut. C'est une très belle variation du blues. Vous pouvez prendre le premier exemple. Si vous composez une chanson ou fournissez quelque chose, modèle d'harmonie, vous pouvez prendre le premier exemple. Jouez le blues à changement lent juste après et jouez-en cinq. Sound More Ban blues. Les bleus sont très similaires avec de simples détails. Mais passons au blues numéro quatre. Cette fois, nous en avons 3651. Dans ce cas, nous allons utiliser le 51 et nous l' avons déjà utilisé dans la barre numéro quatre, d'accord ? va être dans 75, ça va être un 7,17, d'accord ? Nous en avons 36 dans la barre numéro 83, ce sera un septième noyau mineur tranchant. Dans ce cas, nous allons choisir les trois notes fondamentales dont le do dièse est trois. Je vais choisir cette note à sept cœurs en fa dièse. D'accord ? Donc, le numéro six sur huit sera B mineur, 75 seront sept, un remboursement de revenus. Fais donc attention au sport. C'est une très belle variation, elle est également très en vogue dans le jazz. Si vous écoutez beaucoup de jazz et de blues, vous allez voir qu' ils se mélangent un peu, d'accord ? Quelques artistes tels que John Try et Steve Revoke mélangent un peu les styles, d'accord ? Et faites ce genre de fusion. C'est très intéressant. Séparons-nous et très lentement, un accord de 34 secondes, un 7571, plus Maintenant, la pièce la plus récente, 777, est très belle. C'est. J'apprécie vraiment cette progression fondamentale. Passons à l' exemple suivant, 1625 Turnaround. C'est un très bel exemple. Comme vous pouvez le constater, nous avons un nouveau noyau. Nous avons un noyau complètement réduit dans la barre numéro six, vous créez une sorte de bridge 7-7. Dans ce cas vous pouvez comparer ainsi si nous jouons à sept, le D sept normal Brûle numéro six, nous allons avoir cette forme ici. Je vais utiliser cette forme parce que c'est à l'utilisateur de la comprendre. OK, si nous transformons l'accord suivant en une diminution nette et complète, nous aurons cette forme ici Comme vous pouvez le constater. On change juste la base de l'accord, d'accord ? Même chose si vous avez un bassiste. Si vous jouez le ré dans les deux accords, sept, mais que vous avez un bassiste qui le joue dans ce ré dièse, le son sera exactement le même, d'accord ? Comme vous pouvez avoir ce genre de changement, notre septième accord sonne très bien, d'accord ? Et bien sûr, nous en avons trois de A et Barnum 86, d'accord ? Pareil, ce cinq-là. Alors revenez à cela. Les revirements sont un peu différents dans ce cas, nous allons avoir un septième court relatif shine court le 5 juin, comme nous Nous en avons plus, nous avons plus de chaînes. Notre harmonie devient un peu plus active, non ? Mais ça a l'air vraiment cool. Jetez un œil à ceci. Jouons ensemble. Et le plus bas, d'accord, 1234, premier ou au deuxième trimestre. Revenez dans le top 25 plein de points faibles. Sept points tranchants. Mes sept A sept d'une mesure précise. Nous allons revenir en haut de la page. très beau, n' est-ce pas ? J'apprécie beaucoup la progression des partitions, les sons vraiment blues et jazz également. Enfin, le renversement des contraintes est également connu. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment similaire à la progression précédente, d'accord ? Mais dans le tableau numéro quatre, nous avons ce sept sur 75. C'est la même chose que sept plats plats et 30 pointes de cinq. C'est la même chose. Ok, Jump on train, utilise ce genre de truc, d'accord ? Sa musique est très courante. Et tu peux t'en tenir à cette diminution nette et complète, d'accord ? À la fin de la progression, il y a un petit changement, n'est-ce pas ? Nous utilisons ce 713, OK, donc pareil, mesurez six C'est bon. Nous utilisons ce 13 S. Eh bien, nous avons ce cordon de mesure avec une mesure de sept que vous pouvez utiliser. OK, c'est mieux. Tu as ce cordon Hendrix ? Oui, Tim Hendrix. Utilise beaucoup ce cordon. C'est un sept sur neuf. Sharp Nine sera là. OK, cette partie de notre leçon semble un peu bizarre, non Un peu geek, mais c'est vraiment sympa d' analyser ce type d'armée D'accord ? N'oubliez pas qu' il est important de mémoriser le numéro 135, toutes ces chaînes, d'accord ? Juste parce que nous sommes en A, non ? Mais si vous voulez jouer à G en F sur n'importe quelle touche sera plus facile pour vous, d'accord ? Tenez-vous en aux progressions de base qui sont les plus courantes. D'accord ? Après avoir tout mémorisé, vous passez aux progressions fondamentales les plus difficiles Alors jouons ensemble. Nous avons lentement 34 ans, premier quart, cinq, cinq, sept en si mineur, et nous revenons au sommet. C'est une très belle progression trimestrielle. Il est maintenant temps d'appuyer sur Mémoriser tout. 4. Intervalles musicaux: Il est maintenant temps d'apprendre. Dans ce domaine, les intervalles musicaux sont très importants pour le blues, musc et tous les styles. Allons-y. Les intervalles de musique sont très importants pour la musique. Il est encore plus important comprendre et de pouvoir postuler. Je dois d'abord vous expliquer ce tableau. Notez que nous avons plusieurs chiffres. Ces chiffres sont des formules. Prenons un exemple. Deuxième majeure. C'est du numéro un au numéro deux. Un troisième du numéro un au numéro trois. L'intervalle de quatre du numéro un au numéro 4.1 est très facile, ce moment, les intervalles mineurs. Avec cela, vous trouverez le bémol mineur en secondes 1-2 Mais en suivant la formule, définissons un plat. Nous avons du premier au deuxième appartement. Voyons un autre exemple. Troisième mineur de un au numéro trois, cinquième plat diminué du numéro un au cinquième plat, et ainsi de suite. Maintenant, nous devons trouver ce Muskitervs sur le flatboard. Mon truc, c'est de trouver le troisième en premier. Nous allons utiliser deux points forts. Dans ce cas, vous allez avoir ce modèle ici. Il s'agit d'un troisième schéma majeur. Si vous voulez un tiers mineur, changez simplement. accord ? Comme vous pouvez le constater, il suffit de suivre cet exemple à la moitié. Nous allons utiliser un exemple. Majeur mineur, si tu veux une cinquième parfaite, c'est ici. N'oubliez pas les quarts puissants du blues, du rock. Si vous voulez que la note de blues soit ici, Sharp 44 est juste là. Cinq. Les sept principaux tests. Le blues le plus courant, c'est la même chose, la même menace, mais les cordes, d'accord ? Chaîne numéro quatre. Et bien sûr, nos notes de racines se trouvent ici. OK ? Pensez également à la partie, ou aux doigts roses liés à la racine. Vous pouvez également utiliser la même approche sur une chaîne numéro cinq. Pas juste à l'octave, d'accord ? Mais aussi pour les autres intervalles de musique. Il est important de mémoriser ces intervalles musicaux, car ils seront très importants pour créer la partie rythmique avec le walking bass, les formes, les progressions du noyau avec les fuites de guitare, bien sûr, n'est-ce pas ? Je pense donc que cette leçon, moins à mon avis, est l'une des plus importantes de ce cours. 5. X7 et variations: Quand on parle de blues, il faut penser à un accord majeur avec un Kate de moins sept Il est important que tu te souviennes de cette astuce. D'accord, nous utilisons une gamme métatonique négative, mais la structure du blues repose un accord majeur avec un Dans cette leçon, nous aimerions présenter quelques formes de guitare et quelques variations. Cette forme de guitare est très courante. Vous pouvez jouer en tant que barre rouge ou simplement avec votre doigt dans la case numéro cinq et une corde numéro six. OK ? Mais c'est important de jouer ça ici, cette fraternité numéro cinq sur la corde numéro quatre Ce n'est pas parce que ce sont les sept zones mineures que vous allez jouer une sorte de balle. Hein ? OK. Ce tribunal est très courant. forme d'auditeur, celle-ci fonctionne-t-elle vraiment bien parce que ce doigt numéro un va désactiver la chaîne numéro cinq, d'accord ? Vous pouvez jouer avec un cochon avec juste vos doigts. OK ? Si vous voulez jouer une sorte de jazz ou de walking base blues, cette forme est également très courante. Voici une forme d'auditeur. Dans ce cas, nous avons la mesure avec un septième mineur. C'est un bar, vous pouvez trouver la cinquième place parfaite ici. La septième mineure ici , dans la majeure ici. Une autre forme est celle-ci. Tu as 13 moins sept de ton noyau. Comme vous pouvez le constater, nous avons décroché la cinquième place parfaite. Ce sept est vraiment une belle pièce. Vous pouvez avoir une variante aimable qui est très venue et mettez le neuf ici. Si votre doigt rose fait briller le chiffre cinq sur la corde numéro deux, si vous voulez un neuf net, c'est parti. Nous avons l'étape suivante : si vous voulez jouer à neuf points, vous pouvez retirer votre doigt rose et utiliser votre index pour jouer au football. OK ? Vous allez avoir l' appartement 9 ici. C'est un très beau score. C'est très courant dans le jazz blues, bien sûr, funk music. D'accord, un autre raccourci concerne la 13e partition Parfois, lorsque vous voulez avoir un son plus violent, nous utilisons cette 13e partition à sept, désolé, huit majeurs avec une septième mineure Et la 13e note ici, la 13e note. C'est la 13e note et c'est la 13e note plate. Et vous pouvez voir que nous changeons simplement notre doigt rose. Vous pouvez également définir le score comme s'il s'agissait d'un cinq pointu. OK ? C'est très courant aussi. Mais mémorisez ces formes d'accords. Ils sont très importants. Blues banal. Une autre forme de guitare, je pense qu'il est important de parler. C'est très simple, mais c'est l'accord de polo Parfois, nous oublions les principales formes de guitare. Très courant simplement parce que nous avons ce son simple que nous apprécions. Blues, juste le doigt numéro un. Doigt numéro trois, Frag numéro 57. Juste deux notes, des notes de racines et une cinquième de naissance, non ? Alors, optez pour cette forme de guitare simplement parce que vous pouvez répéter une corde vers le bas, disons la forme de guitare, n'est-ce pas ? Oui, bien sûr. Comme je vous l'ai déjà dit, mémorisez ces formes de guitare. Mémorisez les motifs des doigts simplement parce que je joue tout ce qui se trouve en A et en D, mais vous pouvez changer de touche, vous pouvez jouer dedans ou vous pouvez jouer dedans. C'est à vous de décider. OK ? C'est pourquoi je touche toujours mes élèves, mémorise la forme de la guitare et non l'accord 6. Bass de basse: Il est maintenant temps d'apprendre le walking bass. Cette astuce est très courante dans le blues, surtout si vous êtes bassiste. Mais nous allons apprendre une base ambulante grâce à la guitare et vous pourrez la reproduire. Sdk va permettre de jouer de la guitare, bien sûr, le truc, c'est se souvenir de ce pattern 13,5 . Vérifiez ceci. Si vous pensez à A, nous en avons 135, d'accord ? Mémorise ce motif de doigt, d'accord ? C'est très important car vous pouvez jouer du blues en entier. Rien que d'y penser, je vais vous le prouver. Jouons à ce 1353, d'accord ? Tu te souviens de ces quatre notes ? Nous allons jouer le blues, et je vais parler des changements, d'accord ? Quand je vais au A, quand je vais au D, dans ce genre de truc, je vais jouer un Fast Change Blues en A. Passons à 34 Corn Decordcord encore une fois. Passons à 34 Corn Decordcord encore une Décodez plus longtemps. Revenez chez Corcor ou revenez au sommet Comme vous pouvez le voir, c' est du bluesy, non ? C'est un très beau bus de basse groove. Musique Mais vous pouvez aussi le reproduire sur une guitare. Dans cette leçon, pensons aux acclamations, à la mélodie. Je ne vais pas introduire les accords lorsque je mixe les accords dans le walking bass D'accord, je ne vais pas présenter ce sport, du moins dans cette leçon. OK, alors pensons simplement aux notes. C'est la ligne de base la plus simple et la plus pratique que vous ayez. Une deuxième approche consiste à prendre des notes. Numéro quatre. Cette dernière note, à droite, est mesurée comme la dernière note de votre ligne de base. Et remplacez-la par une note très proche de celle que vous allez suivre. Par exemple, si nous voulons le noter, vous pouvez jouer ce ré dièse ou ce do dièse ici. Vérifiez ceci. Ça a l'air vraiment curieux, n'est-ce pas ? Essayons ce do dièse, d'accord ? Fonctionne vraiment bien. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne parfaitement. Ce genre de note, ce genre d'astuce fonctionne vraiment bien. Cela semble très chromatique. OK, alors essayons avec A. Donc au lieu de jouer juste 13 points dans trois des trois notes, la dernière note, nous pouvons jouer cette note tranchante et ça passe à A. OK, regarde ça. Ça a l'air vraiment cool, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc essayer cette approche et utiliser cette astuce chromatique dans n'importe quel type de situation OK, je pense juste aux notes que tu veux prendre. Et imaginez que vous avez la possibilité de jouer une note vers le haut ou une note vers le bas par rapport à la cible. Bien, une autre astuce à apprécier lorsque je crée des lignes de jeu est de trouver la cinquième note parfaite. À peu près le cinquième parfait. Vous pouvez mélanger les notes de base et la quinte parfaite. C'est très simple, ça sonne vraiment bien. Vérifiez ceci. Donc 1515, si on ajoute le rouge, ça sonne vraiment bien. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le même truc quand je joue un accord en ré. Dans ce cas, j'utilise les nœuds D en cinquième position parfaite. C'est un, d' accord. Une astuce pour vous, c'est que si vous utilisez les nœuds racines de la chaîne numéro cinq, le cinquième parfait se trouve ici même sur la chaîne numéro six, d'accord ? Il sera donc facile de trouver le nœud, la bonne note, d'accord ? Restez fidèle à cette astuce. Jouons un blues, blues entier en utilisant juste l'astuce. Je pense juste à la racine et au cinquième cordon. Ralentissez le blues, ou revenez à la corde. Allons-y, revenons au début. Ça a l'air vraiment cool, n'est-ce pas ? Dans ce cas, ici même, j'ajoute le noyau. Je joue en me basant sur cette affaire ici. J'ajoute les sept et je joue la base avec mon pouce et les deux autres notes avec mon index. Au majeur, je joue la base. Au cœur, je laisse la voiture sonner et je joue le rôle de base. Alors 12121212, essaie de faire cet exercice avec moi. E 41.21 dans le 21212121, un moteur Il est très important de laisser les cordes sonner, d'accord, car lorsque je dis que deux, c'est le cinquième parfait de mon cœur Très bien, alors, cette astuce est également très importante pour créer une base de marche Passons à l'astuce suivante, l'astuce chromatique. Et nous mélangeons beaucoup de choses. L'idée ici est de jouer la corde. Ils sont rapides, d'accord, à base de fil. Et en pensant à ce schéma ici, ce schéma de trois notes, à ce schéma de trois notes, vous allez jouer juste après à la suivante et au rôle à noter, dans ce cas D. Dans cet exemple , nous allons jouer Fast Change Blue , donc 1 barre en D, puis revenir et jouer deux fois. Donc je joue ceci, c'est une sorte de pont droit vers notre note fondamentale, en fait Et une fois que vous aurez joué ce schéma ici, vous devrez revenir au schéma que nous allons suivre. En y réfléchissant, vous allez jouer très lentement. Essayez de jouer au jouer 348d D comme vous pouvez le voir, c'est un peu génial, non ? Si tu joues aussi vite, ça va beaucoup mieux sonner. Mais avant tout, vous devez faire des pauses, bien sûr. Nous avons donc ce genre de modèle qui fonctionne vraiment bien. Tu vas jouer un peu vite. Vérifiez ceci. 234, vraiment sympa, n'est-ce pas ? Ensuite, comme je peux le voir à la fin du blues, je mélange avec d'autres astuces. Laissez-moi vous donner cette idée. Quand je passe à ceci ou que j' utilise cette autre forme, ce vaisseau en or est vraiment sympa. Et je vous conseille de ne pas vous en tenir à une seule ou à une seule forme. Lorsque vous allez y jouer le rôle de lecture, essayez d'utiliser les autres formes que vous savez vouloir. Ce cours aura l' air très chic. Une autre astuce est que lorsque vous jouez cette note, vous pouvez créer ce type de bridge en utilisant le motif en T. Nous avons appris il y a quelques minutes que 135, d'accord ? Et au lieu de jouer seulement 13,5, vous pouvez jouer avec les notes chromatiques de cette façon. Certains sont vraiment sympas, n'est-ce pas ? Une autre astuce consiste à utiliser des accords chromatiques. Pas seulement les notes chromatiques, mais aussi les accords chromatiques Dans ce cas, lorsque je joue et que je passe en D, j'utilise cette boutique comme accord chromatique OK ? Vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Par exemple, laissez-moi jouer le rôle final. C'est vraiment cool, non ? Je peux donc utiliser cette chromatique ici, ici même quand je vais au tribunal Comme je le peux. Ça a l'air vraiment cool. C'est important de s' entraîner, d'accord ? Ces astuces basées sur la marche, pas faciles parfois, peuvent sembler très difficiles lorsque nous jouons au trick. C'est très technique, mais ça va être parfait. Vous devez développer votre vitesse, vos remèdes et votre instrument, vos connaissances sur les notes du manche et comprendre tous les concepts du Maintenant, Sampras, prends ton blues, d'accord ? Commencez par la structure de base que nous avons déjà apprise et commencez à suivre ce rythme de marche. Vous pouvez utiliser ce cinquième parfait. Vous pouvez utiliser cette astuce 13,5. Vous pouvez utiliser ce 135 dans les dernières notes, euh, notes chromatiques jusqu'à la note racine suivante, donc ça a l'air vraiment cool Ou vous pouvez utiliser ce chromaticaproat. Et bien sûr, un cours chromatique également . Fonctionne vraiment bien. 7. Les gammes: Blues. Musique Il est très courant d' utiliser une gamme mineure pentatonique L'exemple sera une gamme de blues pentatonique avec des notes de blues Sharp Four, ici, ici. Ce D Sharp. Ça a l'air très blues. Parfois, nous pouvons tout mélanger et utiliser quelques notes chromatiques OK ? Et cela va créer une sorte de blues, voire une sorte de fusion. Et c'est le sujet de cette leçon. Lorsque vous jouez du blues, vous pouvez utiliser ce raccourci au lieu de jouer et penser uniquement en gamme mineure pentatonique Essayez de mélanger avec les nœuds du blues en quelques notes hermétiques, d'accord ? Par exemple, le zaxon bleu. Vous pouvez jouer ce plat cinq à cinq, c'est très courant, non ? Ou ce plat trois, mesure trois. OK ? Donc ça, c'est très courant aussi, mais je pense probablement que pour Gabe, mon blues est un blues à sept. Un noyau majeur avec un noyau mineur de sept. Mais la raison pour laquelle nous utilisons cette mineure ici , c'est parce que l'accent est le blues. Accent, c'est juste un son qui ressemble à un vrai bluesman. Un vrai son de blues. Vous devez avoir ce type de fusion entre majeur et mineur. C'est pourquoi cela fonctionne. Il suffit de suivre ces deux raccourcis, trouver le cinquième parfait. Donc, ici, dans ce cas, ce sera juste. Jouez une note avant, vous aurez les notes de blues ou les notes chromatiques que vous souhaitez Dans ce cas, nous pouvons jouer les notes chromatiques dans la quinte parfaite Évitez de jouer la quinte parfaite opposée aux notes chromatiques OK ? Son Choisissez épicé. OK, si tu finis ta jambe dans les notes de blues, dans ces notes chromatiques, ça va être un peu bizarre Vérifiez ceci. C'est bizarre, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je préfère beaucoup mieux les sons opposés, n'est-ce pas ? Et suivez ce deuxième raccourci, trouvez le troisième mineur. C'est à l'intérieur de votre gamme mineure pentatonique, donc vous pouvez le trouver ici, ici ou ici, si vous pensez au premier schéma, Mais il est important pour Px et trouver les autres motifs également dans une plaque en do dièse, d'éviter de jouer le do dièse opposé en do dièse en C. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer plusieurs objets au maximum. Vérifiez ceci. Comme vous pouvez le constater, j' utilise beaucoup d'astuces. Une autre astuce que j'aime utiliser est ce port chromatique ici Cinq pièces, sept, une septième majeure en un, s'il vous plaît. Ça a l'air très cool. Un autre raccourci est le sept majeur à moins sept. Nous jouons au Major Core moins sept, n'est-ce pas ? Si vous jouez ce court mas six qui est une note épicée au final dans une septième mineure, ça a l'air vraiment cool. Vérifiez ceci. Ça a l'air vraiment sympa, non ? Alors, suivez ces trois raccourcis et improvisez. Improvisez beaucoup. 8. Transposer des formes et des touches de guitare: Transposez quelques touches dans des échelles. J'ai un excellent raccourci pour vous à ce sujet. Réfléchissons, commençons par le hachis pour chat, d'accord ? Le premier schéma est ici si nous le voulons. Le deuxième motif se trouvera ici , sur la chaîne numéro six, la fraternité numéro huit Il suffit de penser à la deuxième note de la pentatonique mineure Si nous sommes en A, la première note sera A. Le premier schéma sera, c' est pourquoi nous commençons ici dans cette note A. Il suffit de penser à la chaîne numéro six. Le deuxième schéma sera constitué par les deuxièmes notes. Penton, on a coupé le numéro deux, non ? Parce que pentatonique, cinq notes. K avec cinq notes, nous devons réfléchir à la note suivante. C'est pour cela que nous avons créé notre deuxième forme, n'est-ce pas ? Très bien, la note numéro trois sera juste ici, forme de D, y dans le. Mais supposons que nous voulions transposer cette clé Nous ne voulons pas jouer dans un, nous voulons juste jouer. Donc, au lieu de jouer le premier schéma ici, nous jouons à Where is Note ? Juste ici. Juste ici. C'est pourquoi il est si important de mémoriser le motif des ailerons et non la forme de la deuxième frette de guitare Dans un pentatonique, Myers Chao devrait figurer dans ma deuxième note, mais nous avons supprimé la Nous devons penser à la prochaine note plate et ainsi de suite. Vous devez répéter cette approche pour chaque forme d'oreille. Si vous voulez utiliser le blues pentatonique, c'est pareil. Donc, le blues pentonique, le premier motif ici. Le deuxième schéma devrait être ici. Oh, désolée. Commencez par la deuxième note de cape. D'accord, vous pouvez vous entraîner en utilisant n'importe quel type de clé, un mineur, un C, D et une touche de votre choix. Selon les conseils que je vous donne, cela sépare dix ou 15 minutes de votre journée et entraînez-vous à jouer cet exercice, choisir une touche aléatoire et à jouer toutes les notes Je pense qu'il est important d' écrire une feuille de papier à la clé. Sur la première touche, notez correctement toute la balance avec tous les pas et demi-pas de maintien. OK. Ensuite, vous jouez sur un plateau de menaces, excellent exercice. Je répète cet exercice des milliers de fois dans ma vie musicale. 9. Astuce de blues pour créer des licks de guitare: J'ai une très belle bande bleue pour vous permettre de créer n'importe quel type de jambe. La première correspond donc à peu près à la troisième racine de la perf, la cinquième Tu dois commencer et terminer ta jambe avec l'une de ces notes, d'accord ? Par exemple, j'ai mon sac ici. Je vais commencer par ce A ici. Notes de fond en fin, dans les troisièmes notes. Vérifiez ceci. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Mais disons que je ne suis pas au courant de ce genre d'astuce, alors je vais commencer par sept. Et finir quoi ? Voyons voir, dans 47 ce sera le cas dans quatre. Vérifiez ceci. C'est vraiment un peu bizarre, n'est-ce pas ? Essayons encore une fois. Et D, d'accord ? Sept sur quatre, pas trop blues, c'est pourquoi je m' en tiens au short. Essayons de commencer en do mineur, troisièmes en si et cinquième, d'accord ? Allons donc perdre le blues en finissant cette note. C'est la cinquième partie parfaite de notre clé. D'accord ? Et j'utilise une autre astuce, le cinq plat, le cinquième parfait, d'accord ? Donc, cinq bémol, désolée, vos quintes parfaites. Et jouez au cinquième plat et à la cinquième place parfaite. OK ? Ce mouvement a un son vraiment blues et vraiment sympa. Vous pouvez jouer de la même manière avec Flat Three et Tree. C'est vraiment mignon, n'est-ce pas ? C'est un truc très simple et sympa. OK, maintenant c'est l'heure de se vanter. Je vous conseille de prendre une forme de guitare, la forme numéro un. Par exemple, trouvez les notes les plus importantes, 13,5, et utilisez votre créativité pour créer les jambes de guitare Après avoir beaucoup joué, la première forme de guitare, la deuxième forme de guitare, d'accord ? Après le deuxième, passez au troisième, d'accord ? Essayez de le faire dans n'importe quelle tonalité que vous aimez jouer. Toute forme de guitare vous aidera à développer votre créativité. Mémorisez les motifs ou le tableau plat, mémorisez les notes sur le tableau plat. C'est très important pour ce style, compris dans les styles rouges. Très bien, restons-en à un autre exemple. Je dois commencer par une note pour terminer un. Regardez ça, cool, n'est-ce pas ? Si j'utilise plus de notes de blues, ce court métrage, non ? Tu vas avoir l'air plus bluesy. Et c'est le truc numéro trois. Utilise la note de blues et utilise-en beaucoup, d'accord ? Évitez d'arrêter de lécher les notes de blues parce que vous allez les résumer à du piquant, d'accord ? Mais parcourez les notes et terminez par 13 ou 5. Ça a l'air vraiment cool. C'est pourquoi cette leçon est si importante. Maintenant, passez à la proie. 10. Appel et réponse: Nous appelons l'appel en réponse. Et l'idée est de simuler une sorte de conversation entre deux personnes Tu as donc toujours deux jambes. Par exemple, disons que nous sommes actifs et que je vais y jouer, d'accord ? Donc, si nous mettions cette jambe et que nous mettions une sorte de texte, nous pourrions dire « cuisinez », n'est-ce pas ? C'est l'appel. La réponse pourrait être que cette simple analogie peut transformer vos solos de guitare et faire tout sonne beaucoup de que tout sonne beaucoup de blues et de rock and roll Prenez cette idée, choisissez un motif, motif unique sur votre plateau de fraternité, une clé et Px. Cette idée. Essayez de créer une question dans votre esprit et essayez de la transposer à vos doigts, d'accord ? Et créez une guitare simple. Fais juste attention à deux choses. Doigt numéro un, essaie de faire simple. Reste simple, d'accord ? Bague numéro deux. Commencez et terminez ou avec les notes, numéro 13 ou 5 de votre gamme. Vous pouvez accepter n'importe quel type de fuite, vous savez, et essayer de contourner cette approche Jouez au k, à la première fuite, à l' appel, à la réponse ou à la question, et créez une deuxième étape pour compléter la première, la réponse. Cette astuce fonctionne plutôt bien. Essayons un autre exemple. Disons que nous avons ce lac de guitare juste ici. Très belle et simple jambe de guitare avec le. Mais ça pourrait être le nôtre. Essayons de créer une réponse, une réponse très simple et facile. Alors jouons à tout ensemble. Bonjour, je vais bien, très bien, demandez, vous avez une infinité possibilités pour jouer au strick Maintenant, c'est l'heure de faire une pause. 11. Astuces pour improviser des licks de guitare: J'ai un autre truc pour toi. Lorsque vous jouez un blues, Let's Post passe au numéro quatre. C'est le numéro cinq c'est-à-dire que vous pouvez changer l'échelle pentatonique Vous pouvez fournir un pentatonique. Pentatonique, d'accord ? Ce n'est pas du tout un problème. Changez lorsque le noyau change. Ou vous pouvez simplement vous en tenir à une gamme pentonique mineure pendant toute la progression OK, quand il y va, tu joues, mais fais attention aux notes. C'est bon. Imaginons que si vous arrêtez votre guitare en A, alors que l'armon est en A, vous arrêtez les notes roots Quand tu t'arrêtes en D, c'est la cinquième de D parfaite, d'accord ? Fais attention à ça. Si tu arrêtes, ça ne marchera pas tant que ça juste parce que A est le numéro quatre, d'accord ? Faites attention à ces détails. Le plus important l'astuce que j'aimerais au moins utiliser pour est l'astuce que j'aimerais au moins utiliser pour répéter la même fuite de guitare entre les accords. Par exemple, si je répète le simple coup de guitare OK, dans les deux accords, je vais sur l'arbre plat de CNA. Dans les nœuds racines de l' accord, CNA est un sept plat en quinte parfaite de D. D'accord, je vais avoir la même guitare, mais avec une signification différente C'est aussi une très belle astuce. Et bien sûr, répétez le même schéma ou les mêmes octaves de guitare Supposons que j'aie un coup comme celui-ci. Je peux répéter l'octave la plus haute. Le son est très fan, très agréable également. J'utilise donc modèle numéro cinq de gamme mineure pentatonique Je peux répéter ce schéma ici, d'accord ? Alors, tenez-vous-en à ces astuces. Ils vous aideront également à améliorer votre partie d'improvisation. 12. Pop lick - Forme 1: Stu, apprends quelques coups de guitare en utilisant notre style de musique blues Nous avons des compétences en pentatonie mineure et en pentatonie mineure pour le blues et en pentatonie mineure Allons-y, jetons un coup d'œil à un coup de guitare très rapide C'est un pentatonique mineur, et nous allons appliquer la première forme de guitare, cette forme ici D'accord ? La première étape est de huit à cinq, d'accord ? Maintenez donc votre doigt numéro un dans la frette numéro cinq, sur la corde numéro un, jouez le huit et partez. Bien, après encore huit fois. Cependant, sur la corde numéro deux, revenez à cinq sur la corde numéro un, et répétez la même étape par étape sur la chaîne numéro 2.3 Bien, cette fois nous allons jouer frette numéro sept, la corde numéro trois. La première étape est de 8 à 58. Ensuite, le cinquième retour de la deuxième étape est 8575. D'accord ? Donc encore une fois dans les deux dernières notes. Ça va être 8,5 sur la chaîne numéro deux. D'accord ? Je vais donc jouer un peu plus vite. Vérifie ça encore une fois. Tu peux accélérer un peu. Cette guitare K est un excellent exercice pour appuyer sur un marteau et utiliser ce type de technique, d'accord ? Et bien sûr, exercez la première forme de guitare pentatonique. Ok, alors jouons trois fois ensemble, non ? Encore 341 fois, encore une fois. Maintenant, jouons vite 34. 13. Rock lick - Forme 2: La prochaine fois que je l'apprendrai, j'utiliserai numéro de la batterie, jetez un œil à ceci. 34. N'oubliez pas que gamme mineure pentatonique est le blues Vous allez ajouter nos quatre pointus ou nos cinq plats, d'accord ? Si vous jouez le bleu pentatonique mineur, seconde forme numéro deux, vous trouverez notre note de blues ici, ici ou ici Vous pouvez également jouer ici. OK ? Forme de guitare judiciaire. Tu vas jouer huit à dix avec un marteau sur tout ce qui se trouve sur la corde numéro deux, d'accord ? Sur la chaîne numéro un, revenez à dix. Cependant, sur la chaîne numéro deux, revenez à huit. Sur la corde numéro un, jouez 8.10 une fois de plus. Sur la chaîne numéro deux, vous allez jouer huit sur la chaîne numéro 110, chaîne numéro un, diapositive 11. C'est notre blues. Ne revenez pas à dix, jouez à 810. OK ? Je pense que j'ai parlé trop vite. je vais t'expliquer encore une fois Mais je vais t'expliquer encore une fois, d'accord ? Il en va de même pour la première partie, c'est ce marteau sur 8108, mais au lieu de revenir à dix, tu joues huit sur la corde numéro deux. D'accord ? Encore 101 fois. OK ? Après cette partie, jouons encore une fois, d'accord ? Après cette partie, il y a tout ce qui se trouve sur la chaîne numéro deux, tout sur la chaîne numéro un. Je suis désolée pour ça. C'est bon. Vous allez donc jouer huit sur la corde numéro 110, diapositive 11, revenir à dix. OK ? Quand je dis diapositive, il suffit de choisir 10.11 Dix avec un seul choix comme celui-ci. OK ? Bien, huit et la dernière note est dix. D'accord ? Dix est un nœud. Il est important de terminer notre acquisition par l'un des nœuds les plus importants. accord ? Passons donc plus de temps très lentement. 34. Jouons un peu plus vite, non ? 34. Et bien sûr, vous pouvez également fournir ce léchage de guitare. Donc. 14. Lick de Blues - Forme 3: La fuite suivante concerne le schéma numéro trois. Passons à la forme numéro trois. Bien, nous allons donc jouer à 21210 et jouer à Pull Off. OK, sur la corde numéro un. Souvenez-vous que lorsque vous avez un pull off et que c'est 12 contre dix, il est important de mettre votre doigt numéro un dans la frette numéro 10 avant de jouer 12, d'accord ? Si vous ne le faites pas, cela va sembler un peu étrange, comme vous pouvez le voir. accord ? Alors, mets tes dix dans la fouette. Mets ton doigt dans la frette numéro dix, d'accord ? Avant 121210 sur la chaîne numéro 113, chaîne numéro deux Revenez à dix sur la chaîne numéro un. Vous allez maintenant jouer à pull off the ten sur la corde numéro deux. accord ? Vous avez donc, d'accord, sur une corde numéro trois, maintenant vous pouvez la retirer et la marteler très rapidement. OK ? Donc tu vas jouer à 1 013,10, Tout sur une corde numéro deux Dans ce cas, ici, vous avez trois notes et un seul choix. OK ? C'est donc très rapide. Très bien, nous allons jouer très lentement et y jeter un coup œil une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, je joue avec mon doigt numéro 1.3, index, mon annulaire unique. Mais tu peux aussi jouer avec ton doigt rose. C'est à vous de décider. OK. Mais attention à cette dernière partie. Un seul piocher, marteler et retirer. accord ? C'est très rapide. 15. Lick en métal - Forme 4: La prochaine fuite de gouttière. C'est vrai, j'aime bien jouer et j'utilise le schéma numéro quatre. Allons-y, cette fuite est très rapide et nous allons appliquer la forme numéro quatre. OK ? Le premier avertissement. OK, le doigt numéro un. Fret numéro un. Oh désolée. Frette numéro 12 sur la corde numéro un. Pour cette étape, je joue 15,13 sur la corde numéro deux avec un pull off. Après ce 14 sur la chaîne numéro trois, revenez à 13 sur la chaîne numéro 21412 sur la chaîne numéro 314 sur la chaîne numéro quatre Et pour la dernière fois, j'ai remarqué un 14 sur la chaîne numéro trois. C'est parce que la balance est en mineur. D'accord, l'idée ici est de jouer au Sleek très rapidement À partir de là, mes appareils suivent les doigts, répètent et appliquent les mêmes doigts pendant le jeu. Très bien, doigt numéro un, enfoncez avec 3,1 doigt numéro deux. Lorsque vous passez à 14 sur l'écran numéro trois, revenez au doigt numéro trois, entrez. OK, n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier la vitesse de cette vidéo pour vous faciliter la tâche, d'accord ? Mais il est important de le pratiquer lentement. Commencez à accélérer, d'accord ? D'accord, imaginons que le premier niveau devrait ressembler à ceci. Vous jouez donc très lentement, passez au niveau numéro deux. Donc, une fois que vous jouez à cette vitesse, vous accélérez beaucoup. 16. Lick de guitare - Shape 5 et merci: L'exemple suivant utilise le motif numéro cinq de l'échelle pentatonique Allons frater le numéro cinq sur la chaîne numéro quatre Cela ne manque pas de notes. Donc, l'une des notes les plus importantes d' une gamme pentatonique mineure, le sept mineur Après cela, vous jouez frack numéro deux sur la corde numéro 3.5, aussi sur la corde numéro trois, n'est-ce pas ? Nous avons donc une note, dans une note écrite de notre gamme, et une note mineure. Prochaine partie sur la corde numéro deux, nous jouons 34,3, d'accord ? Il suffit donc d'en choisir un, de jouer avec le marteau et de tirer. Très bien, et notre note de blues sera là, en ré dièse. La prochaine partie est de revenir à cinq sur la chaîne numéro 322, chaîne numéro trois. J'ai terminé ma jambe dans cette note juste ici, juste parce que c'est la note fondamentale de l'échelle d'armure. C'est la dernière leçon de notre cours. J'espère que vous apprécierez tous mes trucs sur le blues. Et comme vous le voyez, il est important de faire beaucoup de pré et de pret. OK ? Le bleu n'est pas un style facile, mais c'est vraiment amusant. Et si vous voulez en savoir plus sur le blues et les autres styles de musique, consultez mon profil sur la plateforme. J'ai un très bon cours pour toi là-bas. OK. Merci beaucoup et à bientôt pour le prochain cours. Au revoir.