Guide ultime de la peinture en un seul trait - Peinture acrylique de fleurs d'hibiscus pour débutants | Damini Sargam | Skillshare
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Guide ultime de la peinture en un seul trait - Peinture acrylique de fleurs d'hibiscus pour débutants

teacher avatar Damini Sargam, Artist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Ébauche

      3:38

    • 3.

      Peindre l'arrière-plan

      3:11

    • 4.

      Peindre la fleur

      20:20

    • 5.

      Peinture des feuilles

      14:07

    • 6.

      Vidéo

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

45

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce cours est une introduction à la peinture en un seul trait à l'acrylique.

La peinture à un seul trait est une technique de peinture décorative dans laquelle l'artiste charge le pinceau avec deux (ou plus) couleurs différentes simultanément pour créer un effet de mélange unique. Cela fonctionne particulièrement bien pour représenter les nuances délicates des fleurs et des feuilles.

La technique de peinture en un seul trait peut être utilisée pour créer de belles fleurs sur papier, verre, bois et tissu.

Ce cours se concentre sur la pratique de cette technique en utilisant des peintures acryliques ou à l'huile. 

Ce cours est adapté aux débutants et commencera par des coups de pinceau de base en un seul trait. À partir de là, nous couvrirons les pétales et les feuilles de base et développerons progressivement les compétences nécessaires pour réaliser la peinture.

À la fin du cours, vous aurez appris plusieurs techniques d'un seul coup et vous aurez appris à utiliser ces techniques pour créer différentes fleurs.

Matériel :

Peinture acrylique - blanc titane, rose, vert, marron, bleu, jaune.

Pinceaux - pinceau plat, pinceau rond moyen, petit pinceau

9x9 pouces ou de toute autre taille sur une toile ou du papier

Palette (une assiette en papier fera l'affaire)

Eau

Papier de soie ou tissu

Ce que vous apprendrez

Apprendre les coups de pinceau de base de la technique de peinture à un seul trait.

Apprendre à peindre des feuilles en un seul trait.

Apprendre à peindre des pétales en un seul trait.

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Teacher Profile Image

Damini Sargam

Artist and Instructor

Enseignant·e

Hello. My name is Damini Sargam. I'm an Artist and an Art Instructor from Mumbai, India.

As an educator, my work is to help people identify their inner artist, guide them to acquire painting skills & create beautiful artworks, which helps calm the mind & brings a lot of confidence.

Painting doesn't always need to be serious, it can be simple and playful. I break complex concepts into simple easy steps. I make acrylic painting tutorials that are easy to understand and apply. So whether you are a beginner with no prior art experience or if u have been thinking of painting for a long and haven't got a chance to start - you can start painting with my tutorials.

I have been professionally teaching painting since 2018, and after teaching thousands of people in physical w... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: La peinture en un trait est une technique de peinture décorative dans laquelle l'artiste charge le pinceau de différentes couleurs simultanément pour créer un effet de mélange unique Cela fonctionne particulièrement bien pour représenter les couleurs délicates des fleurs et des feuilles Bonjour, je m'appelle Damini et je suis une artiste de Mumbai. J'enseigne la peinture depuis 2018 et ai enseigné à des milliers d' étudiants dans le cadre d'ateliers physiques. Maintenant, je suis tellement heureuse d'enseigner en ligne. Ce cours est une introduction à la peinture en un trait à l' acrylique ou à l'huile. Ce cours est adapté aux débutants et débutera par les coups de pinceau de base en un seul coup À partir de là, nous aborderons les pétales et les feuilles de base et développerons progressivement les compétences nécessaires pour réaliser l'ensemble du tableau. La technique de peinture en un trait peut être utilisée pour créer de magnifiques fleurs sur du papier, du verre, du bois et du tissu. À la fin de ce cours, vous aurez appris la technique d' un seul coup et appris à utiliser ces techniques pour créer différentes fleurs. Je vous invite à vous joindre à moi pour le cours. J'ai hâte de vous voir dans la classe. 2. Ébauche: Bienvenue dans le cours. Dans ce cours, nous allons esquisser la farine. Donc, à l'aide d'un crayon, je vais dessiner le pétale. Donc d'abord, nous allons dessiner le premier pétale. Il y a au total cinq pétales. Maintenant, à côté se trouve un deuxième pétale. C'est une forme approximative que nous dessinons maintenant, puis nous allons créer un troisième pétale Les pétales sont donc plus étroits à la base, puis ils se dilatent Et c'est un quatrième pétale et maintenant le cinquième pétale. Il s'agit donc d'un croquis approximatif que nous avons d'abord dessiné. Maintenant, je ne fais qu'assombrir la forme pour que nous le sachions. Donc, au début, lorsque nous avons commencé, c'était juste léger pour que nous puissions apporter les modifications si nous le voulions. Et maintenant, nous allons lui donner une forme. Nous allons donner une forme aux bords. Nous donnons donc forme au pétale. C'est un zigzag arrondi sur le bord. C'est ainsi que nous allons donner la forme à chaque pétale. Et c'est le quatrième, et le suivant est le cinquième. Nous allons maintenant fabriquer des graines à partir de la farine. Ce sera donc une forme sinueuse, deux lignes courbes, puis des graines sur le dessus Nous allons maintenant commencer à fabriquer les feuilles. Il faut donc partir dans la partie supérieure. Encore une fois, nous allons d'abord créer une forme approximative, puis nous allons lui donner une forme appropriée. Maintenant, je suis en train de définir les bords des feuilles. Donc, d'abord, lorsque nous commencerons à esquisser, ce sera un croquis léger afin que nous puissions apporter les modifications si nous le voulons. Et maintenant, le second , laissez-le de l'autre côté, encore une fois, c'est d'abord un croquis, puis nous allons lui donner la forme. Les feuilles sont donc pointues vers le bord, nous ne faisons donc que créer cette forme. Maintenant, la troisième feuille, qui se trouvera dans la partie inférieure de la fleur. J'ai donc d'abord fait un croquis, puis je fais le coin le plus avant-gardiste Je fais donc d'abord l' esquisse, puis je définis les arêtes. O 3. Peindre l'arrière-plan: Nous allons maintenant commencer à peindre le fond. J'ai donc pris du brun et du bleu foncé dans la palette, puis je vais les mélanger pour obtenir une teinte de bleu très foncé ou une sorte de noir. Ce n'est pas vraiment noir. C'est une nuance de bleu foncé. Maintenant, je prends le pinceau et j' applique des traits horizontaux avec un pinceau plat. Ensuite, pour couvrir les bords, j'utilise le bout du pinceau pour créer les formes afin qu'elles ne se chevauchent pas. Et maintenant, j'utilise juste le pinceau plat pour couvrir toutes les parties. Et en ce qui concerne les bords, vous pouvez simplement soulever la toile, puis peindre les parties un peu difficiles à peindre. Utilisez le bout du pinceau pour effectuer ce travail. Et puis en passant à la partie inférieure, encore une fois, nous allons appliquer quelques traits horizontaux. Encore une fois, nous allons tracer les contours du pétale afin ne pas mettre de peinture à l'intérieur des pétales Pendant que je peins, je m'assure que la toile n'est pas visible et que tous les points sont recouverts de couleur. Maintenant, les coins. Nous allons donc simplement appliquer la peinture dans les coins avec le bout du pinceau. Vous pouvez donc appliquer traits horizontaux ou verticaux pour peindre les coins. C'est ainsi que nous couvrons les bords avec le pinceau. Alors allez-y doucement et profitez du processus de fabrication. Et vous pouvez tremper le pinceau dans l'eau si vous avez l'impression que la peinture est sèche ou épaisse. Ensuite, nous peignons la partie restante sur le côté. C'est ainsi que nous avons peint le fond du tableau. 4. Peindre la fleur: Nous allons maintenant commencer à peindre la fleur. J'ai donc pris le rose, rose foncé et le blanc dans la palette. Et à l'aide d'un pinceau rond de taille moyenne, je vais juste dessiner le contour de la fleur. J'utilise donc le bout du pinceau en le plongeant légèrement dans l'eau Ensuite, ajoutez de la peinture en ajoutant un peu de blanc sur le dessus du pétale. Le pétale sera donc rose clair en haut. Nous avons donc d'abord fait le contour, puis nous allons remplir la peinture. Vous pouvez donc voir une transition de la couleur foncée à la couleur claire. Ensuite, nous allons appliquer des traits obliques. Il va être incliné vers le haut. Maintenant, je vais simplement nettoyer le pinceau à l'eau et, à l'aide d'un papier de soie, je vais simplement essuyer le pinceau pour éliminer le surplus d'eau. Ensuite, en trempant le pinceau en blanc, je vais peindre les bords du pétale en blanc, et je vais juste appliquer les traits orientés vers la partie intérieure du Voici donc les traits que nous allons appliquer. Et maintenant j'ai peint le bord en blanc. Et maintenant, nous allons prendre la couleur rose foncé et faire ressortir les nuances du bas du pétale Et maintenant, nous allons nettoyer le pinceau avec le papier de soie et en reprenant un peu de rose, en passant au deuxième pétale, nous allons d'abord peindre la base du pétale Il s'agit donc d'un contour , puis trempez légèrement le pinceau dans l'eau pour rendre la peinture lisse Ensuite, remplissez légèrement la peinture , puis prenez de la couleur blanche et créez une teinte rose clair , puis peignez le bord du pétale avec une couleur rose clair Notez donc que j'utilise le bout du pinceau pour le faire. Et puis donnez au pétale la forme qu'il a. Donc, sur le bord, il a une forme en zigzag un peu arrondie, nous nous assurons donc de lui donner cette Maintenant, avec le blanc, nous allons à nouveau peindre les bords et pousser les traits vers l'intérieur Maintenant, en prenant une couleur rose foncé au bas du pétale, nous allons simplement appliquer quelques traits orientés vers le haut du pétale Donc, mais ici, pour le deuxième pétale, ces traits sont latéraux En ce qui concerne le pétale, il doit être placé vers le haut, mais comme ce pétale est situé dans une position orientée vers le côté, les traits sont orientés vers le Maintenant, prenez un peu de couleur blanche, peignez les bords et faites glisser les traits vers le centre du pétale Je donne donc simplement les traits orientés vers le centre du pétale. Passons maintenant au troisième pétale. Donc, ici, je reprends d'abord la couleur rose foncé, peignant la partie centrale de la fleur, c'est-à-dire le bas, la base du pétale, puis en faisant glisser les traits vers le Vers le haut par rapport au pétale. De cette façon, ce sont les traits latéraux car le pétale est orienté vers le Ensuite, je vais mélanger un peu de blanc à la couleur rose et créer une nuance de rose clair, nous allons peindre à nouveau les bords. J'espère donc que vous savez maintenant où appliquer des traits plus clairs, où appliquer des traits plus foncés. Et maintenant, les traits sont orientés vers la partie interne du pétale. Observez la direction du pétale, comment il se déplace. C'est comme si le pétale sortait de la farine. Nous lui donnons donc une forme qui lui donne cette apparence. Ça va sortir. Les traits doivent donc être tracés de manière à indiquer la direction du pétale. Passons maintenant au quatrième pétale. Donc, d'abord, j'ai peint le bord ici avec une couleur rose clair. Puis, en faisant glisser les traits vers l'intérieur, vous verrez à nouveau la C'est une courbe. C'est un peu sinueux Nettoyez à nouveau le pinceau, prenez une couleur rose foncé , puis peignez la partie intérieure du pétale. La partie intérieure est donc plus foncée car elle reçoit une ombre. Et puis le cinquième pétale. Donc, en prenant la couleur rose foncé, nous ne faisons que peindre la base du pétale. Et ce pétale est un peu en forme de V. Peignez donc la partie inférieure avec du rose foncé et peignez la partie supérieure avec du rose clair, puis faites glisser les traits vers l'intérieur Voyez donc la direction des traits. Maintenant, ces traits descendent vers le bas. I C'est donc ainsi que nous devons fabriquer les stores. Ensuite, je peins juste les bords. Maintenant, nous allons reprendre la couleur rose foncé et peindre la partie centrale de la fleur avec du rose foncé. Peignez donc très doucement la partie centrale. Il s'agit donc essentiellement de la base du pétale, qui est de couleur plus foncée De même, nous allons appliquer ces traits à la base du pétale sur chaque pétale Cela montre que tous les pétales sont accolés en un seul endroit central Et en prenant une couleur rose clair, j'applique juste quelques traits supplémentaires sur le bord des pétales pour définir les limites. Maintenant, mélangez un peu de bleu foncé à la couleur rose pour le rendre encore plus foncé. C'est donc une teinte rose plus foncée. Et maintenant, appliquez les traits de ce rose foncé à la base du pétale. Puisque l'ombre tombe ici, ce sera donc la partie la plus sombre De même, nous allons appliquer ces nuances de couleur plus foncée sur chaque pétale. Ces traits sont orientés vers le haut en direction du pétale. Il n'est pas nécessaire de recouvrir toute la pièce d'une seule couleur. Il s'agit essentiellement d'un effet de dégradé, d'un effet d'ombrage. Les traits, les ombres doivent donc être visibles. Maintenant, pour ce qui est du quatrième pétale, je lui donne juste la forme qu'il a. Nous allons donc appliquer les traits de manière sinueuse. Maintenant, en prenant la couleur blanche avec ce petit pinceau, nous allons peindre le contour du pétale, le bord extérieur, puis pousser les traits vers l'intérieur Il s'agit donc essentiellement de deux couleurs contrastées. Il est plus foncé à la base et plus clair sur le bord extérieur. Maintenant, appliquez les traits orientés vers le centre du pétale ou le centre de la fleur O. Il va falloir conserver la forme du bord. Il n'est pas arrondi sur le bord. Maintenant, pour le troisième pétale, la lumière tombe sur la partie centrale du pétale La couleur blanche indique donc où tombe la lumière. Maintenant, sur les bords, encore une fois, la lumière tombe également sur la partie centrale de ce pétale. Nous allons donc appliquer quelques traits fins sur la partie centrale de ce pétale. Pas partout, mais à quelques endroits. une Pour en venir au quatrième pétale, encore une fois, en prenant un peu de blanc avec un pinceau fin et en utilisant le bout du pinceau, nous allons faire les traits orientés vers le bas et vers le centre du pétale. venir au quatrième pétale, encore une fois, en prenant un peu de blanc avec un pinceau fin et en utilisant le bout du pinceau, nous allons faire les traits orientés vers le bas et vers le centre du Ces traits sont un peu arrondis. Ainsi, partout où il y a plus de blanc, cela indique que la lumière tombe ici. Ma lumière y tombe. Faire quelques traits sur la partie centrale, la partie centrale du pétale. Maintenant, le cinquième pétale. Nous allons donc d'abord peindre les bords. Ensuite, nous allons dessiner la peinture vers l'intérieur. C'est ainsi qu'avec le bout du pinceau, tu vois, on ne mélange aucune couleur Nous appliquons simplement des traits visibles. Le trait doit être clairement visible. Nous n'avons pas besoin de mélanger ou de mélanger les couleurs. Maintenant, pour ce pétale, plus de lumière tombe sur le bord Nous allons donc peindre le bord avec plus de couleur blanche. Et maintenant, tracez les traits vers l'intérieur. OK. Nous allons maintenant mieux définir les arêtes afin de comprendre. J'ai pris une couleur rose foncé et j'applique quelques traits en partant du centre de la fleur. Et en utilisant la couleur rose foncé avec un pinceau de petite taille, maintenant je peins juste les bords quelque part, pas partout. Même sur les bords, il y a des endroits où l'ombre tombe, c'est pourquoi nous peignons ces parties maintenant. Ainsi, nous peignons la partie qui a une ombre. J'utilise donc la teinte plus foncée qui est rose avec un peu de bleu foncé pour obtenir du rose foncé. Pour le deuxième pétale, il sera rose plus foncé quelque part sur le bord Et puis en dessinant les traits vers l'intérieur. Voici comment. Ensuite, je vais juste faire quelques coups de plus. Les coups sont donc très doux. Nous ne mélangeons aucune couleur. Ce sont des coups de pinceau visibles. Maintenant, pour le troisième pétale, il va faire un peu plus foncé sur le bord du pétale C'est donc là que la lumière tombe. Pour le quatrième pétale, nous peignons une partie du bord avec un rose plus foncé J'ajoute une touche à ces traits pour qu'ils ne ressemblent pas à une couleur distincte. O. Ajouter de la couleur rose foncé ici et là. Maintenant, prenez un peu de couleur blanche et peignez les parties où la lumière tombe le plus. Donc, avec un pinceau de petite taille avec une pointe, nous allons simplement peindre de la lumière qui tombe. Donc pour le quatrième pétale, la lumière tombe sur la partie centrale du pétale, nous allons lui donner une forme ronde, une forme courbée Maintenant, pour le premier pétale, nous allons appliquer quelques traits sur le bord Passons au deuxième pétale avec un pinceau de petite taille, nous allons prendre de la couleur blanche et peindre simplement le contour, le bord Et je peins doucement le bord. Et puis quelques coups sur la partie centrale du pétale. C'est là que la lumière tombe le plus sur celui-ci. C'est ainsi que nous avons peint la fleur. 5. Peinture des feuilles: Dans ce cours, nous allons peindre les feuilles. Donc, à l'aide d'un pinceau rond de taille moyenne, nous allons peindre le bord ou le contour de la feuille en vert foncé. Vous pouvez donc voir la couleur vert foncé sur la palette, et je dessine simplement les traits vers l'intérieur Et maintenant, j'ai pris une couleur vert clair en mélangeant le blanc et le vert foncé. Maintenant, j'applique les traits et je dessine les traits vers l'intérieur ou vers le centre de la feuille Maintenant, à l'aide d'un pinceau de petite taille, nous allons appliquer quelques traits avec une couleur vert foncé sur le bord. Uniquement sur le bord et en dessinant les traits vers l'intérieur. Nous conserverons la forme sur les bords. Tracez maintenant une ligne centrale sur la feuille. Maintenant, prenez un peu de couleur blanche sur le petit pinceau et appliquez quelques traits sur les bords. C'est donc là que la lumière tombe sur la feuille. Prendre un peu plus de blanc et faire les traits de l'autre côté. Les traits sont donc visibles, et nous ne mélangeons ni ne fusionnons aucune couleur Maintenant, je mélange du rose foncé du vert pour obtenir une teinte verte plus foncée. Ensuite, je peins les bords de la feuille en vert foncé pour montrer l'ombre. Il en va de même pour l'endroit d'origine de la feuille et l'endroit où la feuille commence à apparaître qui est très proche de la fleur, est là que nous allons la peindre c'est là que nous allons la peindre en vert foncé, et nous allons tracer une ligne centrale avec Maintenant, en prenant une couleur vert clair en mélangeant du blanc et du vert, je peins juste quelques traits en direction de la partie mélangeant du blanc et du vert, je peins juste quelques traits intérieure de la feuille. Partez des bords et déplacez-vous vers la partie intérieure ou la partie centrale. Passons maintenant au deuxième pétale avec le pinceau de taille moyenne, en prenant une couleur verte, je peins les bords ou le contour de la feuille Nous allons maintenant prendre une couleur vert clair et dessiner les traits vers l'intérieur à partir des bords Maintenant, ajoutez un peu de rose dans le vert. Nous allons créer une nuance de vert foncé, et avec un pinceau de petite taille, nous allons peindre les parties où le plus d'ombre tombe. C'est donc l'endroit le plus proche de ce pétale. Ainsi, il différencie également la feuille du pétale, et c'est là que l'ombre tombe Nous ne faisons donc quelques traits partant des bords vers le centre. Certains traits peuvent être plus ou moins longs. Maintenant, tracez une ligne au centre en appliquant quelques traits sur les bords. Montre maintenant les bords pointus de la feuille. Maintenant, les bords pointus de la feuille sont affichés en blanc ou en vert clair. Nous allons maintenant peindre la troisième feuille. J'ai donc pris du vert et je vais commencer à peindre les bords. R Et maintenant, en prenant une Et maintenant, en prenant couleur vert clair, nous dessinons la peinture vers l'intérieur à partir des bords Encore une fois, nous veillons à ne pas mélanger les couleurs. Les traits, les coups de pinceau doivent être clairement visibles. Peindre les arêtes vives de la feuille avec la couleur vert clair, en prenant un peu de blanc OK. Nous prenons un peu de blanc et montrons l'endroit où la lumière tombe le plus. Et maintenant, prenons le vert plus foncé en ajoutant du rose au vert. Nous créons donc une teinte verte plus foncée, puis nous peignons la ligne médiane de la feuille. Et en prenant de la couleur blanche, nous allons simplement dessiner les traits vers l'intérieur J'ajoute également un peu de surlignage sur les autres feuilles. C'est donc pour montrer le point fort. Maintenant, nous allons prendre une couleur rose clair avec un pinceau de petite taille et faire sortir le tube pollinique de la fleur. Donc, avec le bout du pinceau, nous allons peindre le tube à pollen. Maintenant, j' ai pris de la couleur jaune sur le bout du petit pinceau, et je ne fais que tamponner pour faire apparaître les pollens Nous faisons donc quelques points couleur jaune à l'aide du bout du pinceau. R Et maintenant, nous allons prendre de la couleur rose sur le petit pinceau et nous allons faire quelques points au-dessus de ces points jaunes. Ce sont donc les pollens ou les graines. Nous allons maintenant ajouter un peu de couleur marron et de bleu foncé. Et à l'aide d'un pinceau de petite taille, nous allons simplement peindre la partie intérieure ou la partie centrale de la fleur pour faire apparaître les ombres. Elles se trouvent donc juste au centre ou à la base de la fleur, et nous n'allons pas peindre la teinte plus foncée de cette couleur nulle part ailleurs. C'est juste au centre. C'est ainsi que nous avons peint la magnifique fleur d'hibiscus J'espère que vous avez apprécié le cours. Partagez avec moi ce que vous créez. J'adorerais voir ta peinture. Merci d'avoir regardé. Rendez-vous au prochain cours. 6. Vidéo: Nous allons maintenant voir quels sont tous les matériaux nécessaires. La première chose est une toile ou un papier, quelques pinceaux, un pinceau large, un pinceau de taille moyenne et un petit pinceau. Un crayon, puis une palette ou un endroit où vous pouvez mélanger les peintures, puis une tasse d'eau, quelques mouchoirs pour essuyer les pinceaux. J'utilise des couleurs acryliques de marque camel et evicril. Donc couleur vert foncé, couleur blanche, couleur rose, couleur marron, bleu foncé.