Transcription
1. Intro: Tout le monde. Bienvenue dans le Guide débutant de la photographie de portrait. Je suis James Clark, un photographe de portrait d'une petite ville à l'extérieur de Toronto. Je dirige ma propre entreprise de photographie indépendante, J. D. Clark Media. Dans ce cours, vous apprendrez toutes les bases de la photographie de portrait : éclairage, réglages
manuels, localisation, scoutisme et plus encore. L' une des plus grandes choses à garder à l'esprit lorsque vous prenez des photos est vraiment de faire autre
chose dans la vie. Pourquoi faites-vous ça ? Je prends des photos parce que j'aime évoquer l'émotion et montrer aux clients à quel point ils sont beaux. Rien n'est plus gratifiant qu'un client juste être emporté par une photo d'eux-mêmes. Alors j'adore savoir. Pourquoi les gars prendre des photos commenter ci-dessous pourquoi vous prenez des photos, et avec cela, nous allons commencer.
2. Pour commencer: tout d'abord, je tiens à vous féliciter d'avoir appris Merci d'être ici à bord d'un vaisseau de compétences. n'y a rien de plus bénéfique pour un photographe juste pour continuer à apprendre si c'est
par l' habileté. Partagez YouTube, lisez, peu importe. Plus tu apprendras, plus tu vas grandir avec ça. Continue de sortir et de tirer. Tu apprendras de tes erreurs et tu apprendras de l'expérience. Chaque tournage apporte son propre ensemble de défis que vous pouvez surmonter et grandir en tant que Qatar. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, essayez de mettre la main sur un appareil photo reflex numérique. Alors quoi ? Je vous montre tous ces trucs et astuces, vous pourriez les faire à côté de moi. Je vais choisir le projet de classe. Maintenant. Je veux que vous preniez trois portraits différents dans trois endroits différents. Vous pouvez utiliser le même modèle mais essayer un style ou une pose différents à chacun de ces emplacements. Après avoir pris ces, les
éditer et les poster dans le projet de classe que vous pouvez recevoir une critique personnelle de moi-même et obtenir l'opinion de vos camarades de classe maintenant sur le sujet suivant fuir homme
3. Manuel de prise de vue: Bienvenue dans la section la plus importante de ce manuel de prise de vue de classe. En tant que débutant, il est super facile d'allumer votre appareil photo automatiquement et de laisser la caméra faire le travail. Mais afin d'obtenir les résultats créatifs que vous voulez,
vous devez être manuel de prise de vue. Je ne peux pas insister assez sur ça. Tu dois être manuel de tournage tout le temps. Pour ce faire, vous aurez besoin de comprendre le triangle d'exposition, qui est votre obturateur. Accélérez vos yeux et vous êtes après ces trois éléments, allez main dans la main pour obtenir les résultats créatifs que vous voulez. Votre vitesse d'obturation est enfer plus rapide obturateur de caméra ouvre et se ferme, ce qui permet à la lumière si vous travaillez avec une très haute vitesse d'obturation obturation obturateur ouverture fermée en un clin d'œil. Vous ne le voyez même pas,
mais c' est fantastique si vous travaillez dans des situations très lumineuses ou lorsque vous essayez de
capturer des mouvements comme des voitures de sport ou quelque chose qui bouge rapidement et que vous voulez geler cela si vos volets de
caméra sont restés ouverts pendant plus longtemps, vous autorisez plus de lumière, qui est bon pour les situations de faible luminosité ou les résultats créatifs comme les pistes de lumière ou les
yeux flous . C' est la sensibilité de votre capteur de caméra. Lumière des orteils Si vous travaillez à un niveau très bas, je s. Oh,
c' est génial pour les prises de vue et les situations
très, très lumineuses parce que votre capteur de caméra ne sera pas aussi sensible à la lumière. Le capteur de votre appareil photo est très haut, donc vous allez en avoir besoin pour une situation tardive faible afin que vous puissiez obtenir la lumière disponible, ce qui ne sera pas beaucoup et toujours obtenir une image correctement exposée. ouverture de votre appareil photo sont les petites lames de votre appareil photo qui s'ouvrent et se ferment pour une profondeur de mise au point
différente. Si vous travaillez avec une ouverture très ouverte comme 1,41 point huit, vous n'avez qu'une profondeur de champ très faible qui a été focalisée en ce moment. Je tourne à 1.4 et vous pouvez voir que c'est seulement moi et se concentrer, ce qui est idéal pour beaucoup de résultats de portrait. Si vous avez une ouverture très fermée comme F 16 ou 22, c'est idéal pour des choses comme des paysages où vous voulez tout mettre au point. Ne vous méprenez pas. Vous pouvez l'utiliser pour le portrait. C' est un look créatif différent. Il suffit de l'utiliser à bon escient pour obtenir les résultats que vous voulez après cette classe est terminée. Si tu ne fais pas de tournage manuel, je ne sais pas quoi dire. Tu dois juste tirer le manuel, s'il te plaît.
4. Focus: dans cette section, nous allons parler de focus. Focus est super important dans n'importe quel style de photographie. point est ce qui attire votre spectateur dans la remorque, peu importe ce que vous voulez qu'il regarde si vous n'avez pas quelque chose et se concentrer dans votre image, franchement, les images tout simplement inutiles. Vous devez avoir quelque chose et concentré pour attirer votre spectateur à cet aspect. Plus précisément dans le portrait, il est vraiment important que vous vous concentrez sur les yeux. Les yeux sont ce qui attire le spectateur et dépeint l'émotion que vous voulez. Ce sont différentes façons de se concentrer. Vous pouvez utiliser la mise au point automatique ou manuelle. point automatique. Votre appareil photo fait le travail. Il suffit de sélectionner le point que vous vouliez mettre au point à l'objectif fait le travail. Mais tu sais quoi ? mise au point automatique n'est pas toujours parfaite. Parfois, vous sélectionnez les yeux et la caméra le manque juste un peu. Et là encore, tu as une image inutile. Utilisez le manuel autant que possible. Vous sélectionnez ce qui est mis au point et assurez-vous vraiment qu'il est parfait. Si vous n'avez pas les yeux parfaits comme moi portant clairement des pertes, vous pouvez réellement utiliser votre écran LCD pour vous assurer qu'il est au point. regardez votre écran LCD, zoomez sur les yeux, puis concentrez-le pour vous assurer que ces yeux sont clairs
afin de vous assurer que votre viseur est bien mis au point. Parce que c'est important, vous devez voir ce qui est en avant. Tu pourrais ajuster ta mort après. C' est ce petit dialogue mis à part votre viseur pour s'assurer que vos
viseurs se concentrent. Vous allez le faire, concentrer sur quelque chose, assurer qu'il est au centre et ensuite dépensé qui meurent après les va-et-vient jusqu'à ce que votre viseur soit parfaitement pointu et mis au point maintenant sur la section suivante, le favori de tout le monde choisir ici.
5. Choisir l'équipement: Maintenant, il est temps pour la section préférée de tout le monde. Choisir de l'équipement. Les photographes adorent ici. Ils achètent du matériel. Ils adorent parler d'ici. Tout ce qui est lié ici. Ils en sont dingues,
mais tu ne peux pas sortir en achetant tout ce qui a l'air sympa. Tu dois faire tes recherches pour avoir le matériel. Ça va être bon pour toi. La première étape consiste à établir un budget. Vous devez savoir combien vous êtes prêt à dépenser pour votre équipement afin que vous puissiez regarder choses dans votre budget pour obtenir les résultats que vous voulez. Si vous ne savez pas quelle année choisir, voici une astuce utile. Sortez et regardez les photographes dont vous aimez les styles. Vous aimeriez répliquer et savoir quel équipement ils utilisent afin que vous puissiez effectuer des recherches comme ici et déterminer ce qui est dans votre budget et ce qui vous convient. n'y a rien de pire que d'acheter un objectif qui n'est pas le bon pour le style
que vous voulez. Je l'ai déjà fait. J' ai acheté une lentille sortant de la boîte et je ne l'ai utilisé que deux ou trois fois, et puis je finis par devoir le vendre pour moins que je l'ai acheté car il craint. Je ne veux pas que vous traversiez ça. Alors, allez chercher votre équipement. Assurez-vous d'avoir les choses qui vous conviennent. En ce qui concerne les lentilles, il existe deux types de lentilles. Il y a des objectifs de zoom prime et là, objectifs de première qualité
cette année. 35 millimètres et il est coincé à 35. Je ne peux pas zoomer ça donc 50 millimètres si je veux me rapprocher de mon sujet pour avoir uneimage agréable et
serrée, image agréable et
serrée, je dois utiliser mon propre zoo, mes jambes. Je dois me rapprocher de mon sujet pour remplir le cadre. La bonne chose à propos des objectifs principaux, cependant, est la prise de vue, une profondeur de champ plus faible des objectifs zoom. Ces, oh, abattre à 1,41 point huit. Obtenez cette belle et peu profonde profondeur de champ. Et aussi les lentilles Ryan ont tendance à être un peu plus nettes que les lentilles zoom parce qu'elles n'
ont pas ces morceaux de verre en mouvement. Mais les objectifs de zoom sont toujours géniaux si vous photographiez quelque chose où vous ne pouvez pas bouger et vos
sujets se déplacent d'avant en arrière et que vous devez zoomer sur eux petit
zoom en arrière. C' est pour ça qu'on les appelle ça, c'est un super échange. Si c'est ce dont vous avez besoin, rappelez-vous cinq ans. C' est bon pour toi. Quand il s'agit de corps de caméra, il y a un capteur de culture et il y a un ami à part entière, le seul homis années tenant ceci est un centre de culture. Cela signifie que le capteur plus petit et beaucoup moins d'informations dans l'image elle-même est en fait plus petit. Les capteurs de cultures sont parfaits pour les débutants parce qu'ils sont moins chers, vous savez. Ça fait du sexe moins de pixels, moins d'argent. Ce que je tourne maintenant, c'est une image pleine. Il obtient Mawr de cette information. C' est une image plus grande, et il va réellement tirer à un eso supérieur et juste obtenir des images de meilleure qualité de votre appareil photo à retenir. Faites vos recherches sur votre équipement avant de l'acheter afin que vous ayez le droit ici pour votre style.
6. Recherche de lieux: Parlons maintenant de trouver des emplacements. Les lieux sont très, très importants pour le portrait. C' est qu'ils peuvent faire ressortir votre sujet, ou ils peuvent ajouter une émotion supplémentaire ou une histoire à votre image. Parfois, trouver un endroit sympa et
neutre qui ne va pas distraire votre sujet est fantastique. Vous voulez juste vous concentrer sur le sujet, et c'est ce que vos spectateurs vont voir. Mais parfois, si vous voulez raconter une émotion ou une histoire, un endroit peut être un excellent moyen d'y parvenir. Si vous voulez quelque chose de vraiment moderne, trouvez quelques nuits de bâtiments en arrière-plan. Ou vous pouvez montrer une belle ambiance printanière en ayant quelques fleurs à venir ou des branches d'arbres. Lorsque vous trouvez des emplacements, il est vraiment important que vous pensez que trois D vous devez penser à la profondeur de champ que vous recherchez. Avoir une belle branche d'arbre ou une fleur devant votre sujet peut montrer cette belle profondeur de champ et ajouter ces éléments supplémentaires à votre image. C' est un orteil très important. Gardez toujours les yeux ouverts quand vous allez dans votre vie quotidienne en ville,
gardez les yeux ouverts sur de nouveaux endroits quand vous regardez autour de vous, certaines choses vont sauter hors de vous et vous penserez, Wow, c'est un très bon endroit. Et gardez ça dans votre esprit pour plus tard. C' est à ce moment que je trouve que la majorité de mes emplacements ne fait que se déplacer dans la vie quotidienne. Mais en pensant continuellement, hey ne pouvait pas faire un bon emplacement pour un tournage. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est penser à votre appareil photo. Quand vous regardez un endroit, ça peut être beau à votre oeil, mais quand vous le regardez à travers une caméra, ce ne sera pas la même chose. Vous devez réfléchir à la lentille que vous pourriez utiliser dans quelle profondeur de champ pour atteindre votre look . Pas tous les emplacements de la même. Et ils ne vont pas tous vous donner le bon regard. Si vous réfléchissez simplement à travers vos yeux, vous devez passer à la section suivante, qui est une autre très, vraiment importante. Est l'éclairage
7. Éclairage: Maintenant, il est temps d'une section
très, très importante. Quand il s'agit de l'éclairage de photographie de portrait, il y a de la lumière naturelle, et il y a de la lumière artificielle. lumière naturelle est juste la lumière qui vient de l'extérieur à travers les fenêtres comme elle est en ce
moment là. Ou il y a de la lumière artificielle que vous créez à travers elle conduit ou un coup ne se rapporte pas. Fantastique aller par une belle journée nuageuse. Il diffuse la lumière du soleil et crée un beau regard doux sur le visage de votre sujet,
mais aussi, mais aussi, s'il n'y a pas de nuages, fils dirigent et créent des ombres vraiment dures. Mais vous pouvez également utiliser votre avantage créatif. Si vous êtes dans une journée où la lumière est directe, tout ce que nous avons à faire est de déplacer votre sujet dans l'ombre, et cela diffusera la lumière. Et il suffit d'utiliser l'orteil léger ambiant. Illuminez le visage de votre sujet. En outre, vous pouvez lutter contre la lumière directe pour quelque chose comme ça, Un diffuseur. Vous placez ceci devant votre source de lumière et diffusez la lumière et créez une lumière plus douce sur votre espace sujet avec le futur qu'ils viennent souvent avec Reflect. Tu as de l'or à l'intérieur. Ils ont un côté blanc pour rebondir la lumière et aussi l'argent. Vous pouvez les utiliser pour rebondir différentes couleurs de lumière sur votre orteil sujet illuminer leur visage. Quand il s'agit de lumière artificielle, vous pouvez utiliser des choses comme L E D s comme ce petit gars ici. Ou vous pouvez l'utiliser sur la caméra comme ça, ce qui est une bonne option pas cher plutôt que ces gros strobes parapluies que vous voyez dans les studios, ce qui pourrait être très, très cher. L' une des choses les plus importantes à garder à l'esprit lorsque vous photographiez avec la lumière naturelle est l' heure de la journée. Si vous ne devriez pas avoir l'aube et le crépuscule, c'est le meilleur moment pour l'éclairage. Il crée une belle lumière dorée douce sur votre sujet. Vous allez au milieu de la journée que le soleil au-dessus va créer de mauvaises ombres. Mais comme je vous l'ai dit, il y a des moyens de combattre ça. Donc tu vas tourner ton prochain portrait. Pensez à l'éclairage
, à différents moments de la journée pour tester l'éclairage et voir ce qui fonctionne le mieux pour ce que vous
essayez d'atteindre.
8. La pose: Maintenant, parlons de poser. Poser est très important pour passer à travers certains styles, émotions ou une meilleure composition hors de votre image. Mais quand il s'agit de poser, ne pose pas directement. Si vous avez un modèle, tenez une pose. Ça va avoir l'air très bâton et non naturel. Demandez-leur simplement de s'asseoir ou de se tenir debout et de faire quelques petits changements dans les tweets. De là, ça va tomber beaucoup plus naturel que de tenir une pose. Quand il s'agit de complimenter votre modèle, ne faites pas le classique Austin Powers. Tu es une erreur de tigre, ton sexy qui sait ce qu'ils veulent entendre. Il est correct de compléter votre modèle,
mais le faire de manière appropriée. L' une des meilleures choses qu'ils peuvent entendre est cliquer, cliquer, cliquer. Il suffit de continuer à prendre des photos ou ils entendent que plus confortable sera devant l' appareil photo. Quelque chose à garder à l'esprit est de savoir si vous êtes un homme opposé ou une femme. Les hommes ont l'air mieux avec des angles durs, tandis que les femmes que vous voulez rencontrer avec des bordures plus douces à la photo. Quelque chose d'autre à garder à l'esprit est le bon et le mauvais côté de votre visage. Beaucoup de gens préfèrent un côté de leur visage à un autre, et cela rend le modèle plus confortable. Montez et demandez-leur. Y a-t-il un côté de leur visage que tu préfères et partir de là ? Cela les rendra plus à l'aise et vous obtiendrez le meilleur de vos images. Quelque chose d'autre à essayer est d'aller devant votre arrière ou de prendre une vidéo de vous-même et d'essayer différentes poses. Si vous comprenez ce que les poses semblent bien, vous pouvez l'utiliser plus tard pour vos séances, alors allez là-bas et essayez-le vous-même.
9. Éditer: Maintenant que tu as fini, tu tires. Asseyez-vous et modifiez vos photos. Oui, vous devriez éditer vos photos. Là. Les gens sont comme si je ne veux pas sortir de mes photos. Je veux qu'ils aient l'air naturels. C' est faux. Vos photos font ces petits réglages d'éclairage et correctifs de couleur pour rendre vos photos plus belles. Il est important d'éditer vos photos selon ce style que vous voulez, mais il y a des choses que vous devriez éviter. Évitez les styles d'édition de cliché comme la suppression de la couleur et n'ayant qu'une seule couleur dans leur Il semble fromage. Évitez les clichés. Ne sursaturez pas vos images de couleur et n'affinez pas vos images. Essayez des styles différents. Jouez avec les curseurs. Découvrez ce qui est le mieux adapté à vos photos. Si vous ne savez pas quoi faire, allez sur le partage des compétences. Allez sur YouTube et regardez les gens. Apprenez. Déterminez ce que vous devez faire pour que vos photos soient de leur mieux. C' est un orteil
très important. Modifier vos images
10. Conclusion: Eh bien, vous êtes arrivé jusqu'à la fin et je vous en félicite. Je vous garantis que vous êtes déjà meilleur photographe. Quand tu seras sur ton prochain tournage, souviens-toi de tout ce que je t'ai appris ici. Vous souvenez-vous de vos paramètres manuels Focus ? Poser, éclairer, éditer tout. Ça rendra vos photos mieux Si vous aimez cette classe, vérifiez mon instagram. Consultez mon site web. Abonnez-vous à mon entreprise de canal de partage de compétences ou à mes cours à venir. Je vous souhaite bonne chance à l'avenir. Merci d'avoir assisté à mes vêtements.
James Clark, Portrait Photographer
