Guide étape par étape : dessiner un portrait d'art à partir d'un pic téléphonique ou d'un Selfie

1. PRÉSENTE : ACCUEIL, ARTISTE !: Bonjour, je suis Anna, je suis artiste de Hambourg et peins des déesses bleues comme celle que tu vois derrière moi. Mon annonce interprète librement féminité comme une puissante forme d'expression. Ma passion est de les rendre dynamiques et de les intégrer à votre espace. À toi de te connecter à ta propre déesse. Professeur, aidez-vous à activer votre créativité unique, énergie créatrice, et je crois que c'est vraiment le cas. À l'approche des fêtes de fin d'année, il est vraiment essentiel d'avoir un cadeau unique, une personne spéciale. Et cela dure vraiment toute l'année. Donc, en parlant d' unique et de personnel, quoi de plus unique et personnel qu' un portrait surprise individuel de votre être cher. Imaginez à quel point ce serait surprenant s' ils ne savent pas que vous avez créé cette Mère. Je vais vous montrer comment y parvenir, comment le créer étape par étape et comment créer cette surprise. Et il sera adapté aux débutants. Je pense que tu devrais avoir un peu d' expérience en dessin de portrait. Mais je dirais aussi que les débutants peuvent le faire. Vous pouvez toujours le modifier. Ajouter des crayons de couleur, c'est de l'encre. Si vous voulez un peu plus de défis et quelques variations, ici. 2. LEÇON 1 : CE QUE VOUS ALLEZ BESOIN + COMMENCER VOTRE PRE-DRAWING: Et voici ma première étape, comment procéder. Donc, vous demandez d'abord à votre personne spéciale son choix de police préféré ou même un selfie d'elle qu' elle a sur son téléphone et lui demandez de vous l'envoyer. Peut-être utilisez-vous une petite excuse pour prolonger votre moment de surprise. Et puis tu as une photo d'eux. Ils aiment le plus, la base parfaite pour quelque chose qu'ils aimeront. La première étape est notre pré-dessin. La base de tout sera créée avec notre crayon HB, moyennement dur. Examinez de plus près la position de votre visage, la forme de votre visage. Le visage est légèrement incliné sur le côté, légèrement vers le haut. Et cela aura un impact important sur notre pré-dessin. Nous dessinons maintenant un L à l'envers L et une ligne verticale qui bloquera le milieu du visage, également un contour des yeux, ce qui indique que je suis à la hauteur de notre foi. Comme le visage est légèrement incliné vers le haut, la ligne des yeux se situe légèrement au-dessus du milieu du visage. Si le visage était incliné vers le bas, le contour des yeux serait également plus bas. Ajoutez également votre cou. Esquissez pour une base solide pour votre portrait. Si elle est recouverte de cheveux ou de vêtements, ne vous inquiétez pas pour les détails ici. Tout est fait pour la première étape, passons à la suivante. 3. LEÇON 2 : CARACTÉRISTIQUES DU VISAGE DÉmystiFIÉES: Excellent travail pour créer la base de votre portrait. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la proportion des phases. Nous allons mettre les traits du visage en relation les uns avec les autres. Cela nous donne une orientation et nous faciliterons beaucoup les prochaines étapes. Nous commençons par les yeux. Le simple fait de dessiner une ébauche en forme d'amande ne concerne pas les détails exacts. C'est plutôt une question de position et de proportion. Dessine un tiers de I, car dans la plupart des endroits la distance entre les deux yeux est exactement d'un tiers. Bien entendu, il existe également des exceptions. Alors fais attention à ça. Juste un croquis de l'iris pour montrer dans quelle direction les yeux regardent. Et puis je suis prête à commencer par la racine des cheveux. La racine des cheveux me donne ici beaucoup d'orientation car elle m'aide à me différencier. Cela m'aide à voir quelles parties du portrait ou du visage et quelle partie de celui-ci, ou de la tête recouverte de poils, correspondent approximativement aux sourcils. Ici aussi, ne vous inquiétez pas des tests T. Cela viendrait plus tard. Maintenant, nous pouvons effacer le troisième, à moins que vous ne souhaitiez continuer. Croix, trace une légère ligne où se trouvera le bout du nez. Et c'est tout ce que je fais à ce stade pour le nez, parce que maintenant je dessine leur bouche. Et cela me montrera si position estimée du bout du nez était correcte ou non. Et cela me permet de corriger beaucoup plus facilement à ce stade. Maintenant, je vois que j'ai besoin d'un peu plus de menton. Après tout, mon visage n'est pas vraiment un œuf. C'est pourquoi nous devons le modifier légèrement à ce stade. Et en esquissant les profondeurs, elles sont légèrement ouvertes. Elles occuperont donc lèvres un peu plus espacées et fermées. Dessiner légèrement les dents. Vous pouvez également le faire si vos dents sont visibles. Et maintenant, j'ajoute un peu de chief bone. C'est également une partie très importante de la proportion de phase. Examinez de près la hauteur et le volume de vos pommettes. Les Angular sont-ils ronds ? Maintenant, je suis parfaitement prête à esquisser un petit peu le nez. Et pour corriger sa hauteur. Nous avons un visage incliné, légèrement incliné vers le haut, sorte que le nez paraîtra un peu plus court qu'il ne le serait vers le bas, incliné. Juste rugueux, grossièrement les narines, l'arête du nez, le bout du nez. C'est l'un des traits du visage les plus difficiles à dessiner. Je pense donc que je devrais faire un cours supplémentaire à ce sujet. Un jour. Écrivez-moi simplement dans les commentaires si vous le souhaitez. 4. LEÇON 3 : COMMENCER PAR DES DÉTAILS: Maintenant, à chaque étape que nous franchissons, nous obtenons un peu plus de détails. Accorder un peu plus d'attention aux côtés du nez et aussi aux ombres présentes ici. Je trouve donc le lien entre l'arête du nez et le sourcil. Très intéressant Et la plupart des portraits examinent cela et les lignes que vous pouvez suivre ces formes. Aussi les plis labiaux nasaux. Nous utilisons toujours le HB, donc tout cela sera facile à effacer. Donc, si vous allez un peu trop loin avec les lions, vous pouvez simplement l'effacer. Je recommande toujours d'utiliser un crayon à effacer, car il vous permet d'effacer les petits détails sans avoir à tout emporter. Maintenant, je commence à dessiner un peu plus les cheveux. Cela a été très difficile au début. Maintenant, fais-en un peu plus. De plus, le côté du visage et le contour du visage deviennent plus précis maintenant. La ligne de la mâchoire, la ligne du cou, peut-être le lobe de l' oreille visible sous les cheveux. Et la forme générale de vos cheveux. Est-ce que c'est ondulé ? Est-ce que c'est normal actuellement ? C'est combien de temps ? Et comment entrent tes cheveux dans ton cou, tes épaules ? Essayez de créer une vie vraiment libre ici. Ne soyez pas trop rigide avec vos lignes, car les cheveux sont vraiment fluides et ont une forme très libre. Ajoutons également cette petite languette qui est asymétrique. Et aussi les muscles du cou. La clavicule, si elle est visible sur votre portrait. Voici Dan. 5. COURS 4 : COMMUTATION DES CRAYONS: Le moment est venu de changer de crayon. Nous passons maintenant au cadeau car cela nous donnera plus de profondeur, faible contraste, plus de pigmentation. Cela nous permettra de jouer avec la lumière et les ombres. Je commence à détailler les yeux maintenant. Faites donc attention à ce que votre personne soit maquillée. Dans ce cas, la ligne des cils peut être assez foncée. Et le cadeau, en particulier la boutique, vous permettra de créer ici des lignes super nettes et super noires. Vous pouvez également dessiner et ombrer l'iris, la pupille, le petit point brillant que l'on voit dans la plupart des yeux lorsqu' ils sont photographiés. Ici. Bonjour rapide de ma part. Je vais consulter le journal de très près pour voir tous les détails. Et vous pourriez aussi en faire l'expérience. Que tu es presque collée sur le papier avec ton propre visage. Croyez-moi, c'est Nama parce qu'il voulait tout arranger. À ce stade. Nous faisons également attention à ce que la paupière supérieure pénètre dans le pli. Combien de Let voyez-vous ou est-ce peut-être un œil encapuchonné ? Cela peut être tellement individuel. Votre perception est donc vraiment essentielle à cet égard. Et essaie juste de dessiner ce que tu vois. Cela semble très simple, mais cela demande beaucoup d' attention et de suivi. Reste vraiment détendu. Mais accordez toute votre attention à votre motif. Et ensuite, tout ira bien. Il suffit de dessiner chaque petit poil et sourcil avec un trait très fin. Et pour eux, pour ce phare et ces lignes, nous n'exerçons que peu de pression. Et pour les lignes fines et foncées autour des yeux ou des cils, elles doivent être vraiment noires. Nous exerçons une plus grande pression. Faites attention à la position pointe de votre crayon par rapport au papier. Si c'est vraiment droit, vous créez une fine ligne. Et s'il est incliné vers le papier, vous créez un ombrage large en ligne. Je vais vous en montrer plus à ce sujet dans une seconde. Je regarde juste l' arête du nez. Garder les ombres très douces ici. Donc, travailler à nouveau avec peu de pression australienne. Et regardez peut-être de plus près la profondeur des ombres, qui sont les ombres les plus profondes de votre visage. Quelles sont les ombres moyennes et profondes et quelles sont les ombres super claires. J'ai essayé de moduler cela en utilisant Marc Medium en exerçant une légère pression sur le bout de votre stylo. Très sympa. C' est donc déjà fait. Tu as vu à quel point celui-ci est rapide ? 6. LEÇON 5 : QUELQUES NUANCES SÉRIEUSES: À ce stade, le plus gros du travail est déjà fait. Tout le reste que nous faisons maintenant sera de plus en plus amusant car notre préparation et nos bases sont déjà très élaborées. Maintenant, nous commençons à faire de l'ombre. Nous plaçons donc le crayon comme s'il était presque posé sur les échelles salariales, sous un angle très fort. De cette façon, une grande partie du pigment se trouve sur votre papier et vous pouvez créer des ombres logicielles. De cette façon, le crayon touche votre papier avec une zone plus grande et vous pouvez créer des ombres beaucoup plus douces. Et aussi assez rapidement. Enlever un peu les plis labiaux nasaux. Je suis allé trop loin avec eux. Et maintenant, en regardant plus en détail, où voyons-nous qu'il s'agit ombres douces et du visage sous les yeux ? Vous devez donc faire très attention car sinon votre personne a l'air très fatiguée. Croyez-moi, à cause de mes propres erreurs. Et maintenant, je ne crée pas vraiment de lignes. Mais des teintes plus douces, en particulier pour les pommettes. Cela a l'air très beau. Parcours sur le point de donner un peu de douceur au visage. Si votre portrait est bien éclairé, nous avons souvent le plus d'ombres sur le périmètre du visage. Et nous n'avons pas autant d'ombres au centre du visage. Cependant, ils peuvent toujours apparaître autour du nez et des yeux. Parce qu'ici, nous avons une meilleure visibilité. À ce stade, vous pouvez simplement suivre le courant. Vous n'êtes pas obligé de suivre un ordre strict entre les chemins à ombrager en premier et ceux à ombrager. Par la suite. J'ai juste essayé de le faire de la manière la plus intuitive possible. Donc, sous le feu, j'ai un peu d' ombre qui essaie de le rendre suffisamment doux. Et bien sûr, vous pouvez toujours corriger votre 3D. Ce n'est pas aussi simple que de corriger votre h. Et ici, vous pouvez voir l'ombrage de la ligne de la mâchoire et celui des pommettes. Encore une fois. Vous pouvez toujours rejouer cette vidéo car je sais que tout semble aller très vite car je suis une artiste expérimentée. N'hésitez donc pas à le rejouer et à consacrer au moins une à deux heures de votre temps. Maintenant, ombragez également sous le menton et touchez le tout. Et c'est très important car ici nous avons besoin de cette profondeur. Nous devons vraiment montrer qu'il existe une différence entre le menton, la mâchoire et le cou, car le cou se trouve beaucoup plus loin dans le dos. Le menton est bien plus proche de nous en tant que spectateur. Nous devons donc vraiment créer de la profondeur ici pour rendre cette œuvre magnifique. Nous avons presque terminé maintenant. 7. LEÇON 6 : LA TOUCHE FINALE DE LA MAGIE: Nous en sommes à notre dernière et dernière leçon. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous pouvez vraiment vous effondrer sur l'épaule. Maintenant, nous appliquons un magnifique ombrage sur le côté du visage où les cheveux ont cette ombre très foncée. Tu peux le voir ? Et nos cheveux encadrent vraiment le visage en définissant le fort contraste entre les ombres foncées et les lumières plus vives qui se trouvent devant nous. Pouvez-vous voir à quelle vitesse ce vent peut descendre avec de nombreux toboggans très rapprochés les uns des autres ? Vous pouvez également pratiquer cela sur une feuille de papier supplémentaire. Parce que cela demande un peu de pratique pour le faire aussi rapidement et sans effort. Et nous avons vraiment besoin d' un peu de profondeur, car c'est la partie la plus profonde de tout le portrait. Les ombres sont donc les plus sombres de cette zone. De plus, le Harris est légèrement ondulé. Il y a donc différentes sections. Les ombres qui les séparent. également attention à cela. Maintenant, ombrage également les lèvres. Elles sont légèrement plus foncées que la peau environnante. Autour du haut de la joue. a un peu d'ombre ici, Il y a un peu d'ombre ici, mais pas trop pour garder l'air frais. Et aussi en l'effaçant un peu à nouveau. Vous pouvez donc également voir un pro comme moi entrer avec le stylo effaceur Ward. Et une fois que c'est tout à fait normal, cela nous arrive à tous. Et c'est fait. Beau travail. Veuillez publier vos résultats sur mon projet de classe. Je serais très heureuse de voir le portrait que vous avez créé en tant que SAR. Je te vois bientôt.