Guide du débutant

1. Introduction : guide du Beginner's pour le piano: Bonjour, je m'appelle Jack. Tu me connais peut-être. Peut-être pas, mais je pense que vous êtes ici pour une raison très simple, parce que vous voulez apprendre à jouer du piano. Tu veux prendre ça et le faire sonner davantage comme ça. Vous souhaitez développer les compétences pianistiques qui vous aideront à mieux performer en lisant de la musique, jouant à l'oreille, en utilisant votre instinct général. Si vous avez répondu à toutes les questions ci-dessus, ce cours est fait pour vous. Même si vous n'avez répondu qu'à une question, ce cours est tout de même fait pour vous car je suis là pour développer vos compétences et votre compréhension dans ces trois domaines afin de vous mettre sur la bonne voie pour devenir un pianiste de classe mondiale. Nous ne sommes pas encore prêts à consacrer votre temps. Eh bien, Newsflash, vous pouvez suivre ce cours à votre rythme. 100 %. Le fait de ne pas terminer ses devoirs n'entraîne pas de détention, suspension ou de toute autre forme de punition. Regardez les vidéos, faites attention. Prenez un carnet et un stylo si c'est ainsi que vous roulez, ou asseyez-vous devant le clavier ou le piano, prêt à vous imprégner de l'inconnu, cette aventure qu'est le guide du piano pour débutants. 2. Qu'est-ce qu'un piano ?: Moins d'un. Quel piano ? D'accord. Donc, je crois comprendre que vous avez probablement un piano ou une sorte d' instrument à clavier à votre disposition. Mais je vais juste faire un pas côté pour m' assurer que vous avez trouvé le bon cours pour développer vos compétences. Il s'agit d'un cours pour apprendre le piano. C'est un piano. C'est un piano. C'est aussi un piano. Et c'est un piano. Les compétences peuvent être transférées à ceci ou à cela, et avec un peu de réajustement et de jeu de jambes, même cela. Mais pas forcément ça. Quoi qu'il en soit, de la même manière que vous pouvez transférer vos compétences sur un piano électrique et utiliser un clavier. En tant que débutant, vous pouvez les utiliser pour acquérir vos compétences avant de passer à la mise à niveau. C'est une excellente nouvelle. Si vous, par exemple, ou si vous êtes le parent d'un enfant qui vient d'annoncer qu' il souhaite apprendre ce bel instrument. Parce que si vous n'en avez pas déjà un, un clavier ou même un piano électrique coûte beaucoup, beaucoup moins cher qu' un vrai, même d'occasion. Alors, que devez-vous rechercher ? Eh bien, ce que je tiens à répéter, c'est qu'il s'agit du guide du piano pour débutants. Tu te souviens de ce qu'ils sont ? Ce que je veux dire, c'est que le piano se comporte très différemment des claviers et même de la plupart des pianos électriques pour diverses raisons. Voici donc un point si important qu'il apparaîtra sur l' écran Plus votre instrument d'apprentissage se rapproche d'un vrai piano, plus ce sera facile. Regardez, par exemple, la forme des touches d'un vrai piano par rapport à celle d'un clavier. Regardez, par exemple, comment les touches rebondissent sur un vrai piano par rapport à un clavier. En gros, même les pianos électriques ne sont pas tout à fait là quand il s'agit de vrais pianos. Veuillez donc en tenir compte lors de l'investissement. Oui, bien sûr. Un clavier sera très utile si votre enfant vient déclarer vouloir apprendre à l'improviste et que vous ne savez pas si c'est une mode ou non, car il prend moins de place et coûte moins cher. Mais pensez à si vous suivez ce cours pour vous-même ou vous vous consacrez suffisamment à la fin du jeu maintenant, réservez un peu plus de place et dépensez un peu plus d'argent pour un piano électrique ou un piano acoustique de bonne qualité. Les touches du clavier se comportent différemment de celles du piano. Et cela est dû en partie à leur forme, et en partie à tout le mécanisme qui repose l'autre côté dans le monde mystérieux que nous appelons l'intérieur du piano. Les touches du piano ont donc des rangées très distinctes. C'est ce que nous appelons être pondéré. Ce sont des clés pondérées. Donc, si vous pouvez rechercher un clavier ou un piano électrique avec des touches pondérées, c'est un grand pas dans la bonne direction. Maintenant, en tant que débutant, vous n'aurez pas besoin d'utiliser toute l'étendue du clavier. Vous n'en aurez certainement pas besoin pour aucun des exercices de ce cours. Mais s'asseoir devant un clavier complet à 88 touches peut être assez intimidant lors de la première mise à niveau, si vous ne l' avez pas encore fait. Si vous devez réduire la taille par rapport à cela, essayez d'obtenir au moins 61 touches. Ces cinq octaves ne veulent pas vous embrouiller. Je ne veux pas, nous ne les avons pas couverts. Les cordes à l'intérieur du piano créent la dynamique et créent également le sustain très long. Il est très difficile d' évaluer la qualité de la plage dynamique et de la durée de maintien d'un piano électrique simplement en lisant. Mais la bonne nouvelle, c'est que la sensibilité tactile, c' est-à-dire la réponse du volume en fonction de la douceur ou de la force avec laquelle vous appuyez sur la touche. La sensibilité tactile est donc peu près standard sur les claviers électriques et les pianos électriques. Mais si vous avez l' occasion d'en jouer, la plupart étant de meilleure qualité, vous devez pouvoir entendre une nette différence lorsque vous appuyez doucement par rapport à lorsque vous appuyez fermement et que vous obtenez un son agréable, agréable et uniforme. Jouez également quelques notes ensemble avec près le même niveau de force, juste pour vous assurer que cela donne une belle cohérence et aucune d'entre elles ne se démarque des autres. Si vous utilisez un clavier ou un piano électrique, une pédale soutenue est encore mieux, si vous pouvez vous procurer un pédalier avec au moins deux pédales, mais qu'un pétale est nécessaire. En fait, nous ne travaillerons pas beaucoup sur les pédales dans ce cours, mais vous en aurez besoin si vous souhaitez vous développer davantage. Notez également que votre clavier ou piano électrique, s'il en fournit un, alimentera probablement une pédale. Ils ne se traduisent pas bien sur les vrais pianos. Prends une pédale. Nous pouvons donc maintenant en quelque sorte répondre à nos besoins. Le clavier de nos rêves ou le piano électrique I dream ont attendu 88 touches. dynamique réactive et un pédalier, cependant, il est acceptable d' avoir 61 touches, c'est un minimum. Dynamique réactive. Oui, c'est pareil. Et une pédale de maintien, pas une pédale. Vous avez maintenant votre piano votre piano électrique ou votre clavier. Allons-y. Asseyons-nous au piano. Maintenant. Regardez-vous bien. Plus fort. Vous vous êtes assis correctement devant votre magnifique instrument. Êtes-vous dans une position où vous pourrez un jour créer des chefs-d'œuvre magiques du bout des doigts ? Si votre réponse est « Aucune idée », nous devrions peut-être évaluer. Si vous n'avez pas de tabouret de piano, dans un magasin, car c'est de loin la meilleure chose que vous puissiez utiliser. Cela n'a pas besoin d'être sophistiqué à ce stade, mais si vous vous inquiétez de votre taille ou la hauteur du clavier de votre piano, vous pouvez dépenser un peu plus vous occuper de votre position, de votre tabouret de telle sorte qu'il soit pratiquement au centre du piano. Si vous avez un vrai piano, le pédalier est un bon indicateur, comme devraient le dire les pieds, pratiquement uniformément séparés des deux extrémités du Pebble. Maintenant, asseyez-vous sur le tabouret. Êtes-vous au bon endroit ? Il est donc tout à fait vrai que certains pianistes se déplacent de haut en bas du tabouret au fur et à mesure qu'ils obtiennent de plus en plus de subventions pour atteindre certaines parties du clavier. y a de fortes chances que lorsque vous êtes débutant, vous ayez juste besoin de pouvoir avoir un bon accès à l'ensemble. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez être capable d' atteindre la totalité de la portée à partir d'une seule position. Cela va donc tout simplement de soi. Ce que vous devez faire, c'est trouver ce qui est plus ou moins le centre du piano. Pour ce faire, nous trouvons un nœud spécial qui se trouve au milieu du C. Maintenant, le do est une note très facile à identifier, car comme vous le remarquerez au piano, nous avons un motif répété et nous pouvons le repérer non pas à cause des notes blanches, car elles sont identiques. Ils ont juste la même apparence. Si nous les éliminons tous vous n'aurez rien pour vous guider. Vous. Remarquez les notes noires qui vous indiquent où tout se trouve. Et vous avez des groupes de notes noires qui se transforment en trois à plusieurs reprises. Je sais que pour trouver c, vous devez trouver la note, le nœud blanc qui se trouve immédiatement à gauche. La première note du groupe auquel appartient. Mais c'est aussi mental, selon Jake, c'est le C qui n'est tout simplement pas tout à fait, mais le plus étroit jusqu' au milieu du clavier, qui est celui-ci. Donc, afin de nous assurer que nous sommes correctement réglés sur le piano, la première chose à faire est de nous asseoir notre magasin, juste en face du centre C. Maintenant, nous déterminons laquelle des deux positions est la bonne. Un, deux ou trois. Réponse. À. Nos bras doivent être capables de bouger très fluide pour pouvoir transférer la musique directement de notre cœur, sans interruption, le long de nos bras et vers le piano. Nous devons donc nous assurer de ne pas être penchés comme ça, assis trop près du clavier. Et de même, nous ne voulons pas les fatiguer. Nous ne voulons pas nous asseoir ici et compliquer les en ayant la main juste sur le bord du piano. Nous devons nous asseoir à une distance qui nous permette de faire un poing et de toucher le cadre du piano. Elle adore ça avec nos doigts. Et c'est la distance parfaite. J'ai maintenant confiance en la façon dont vous êtes assis au piano, alors il est temps de passer à autre chose. 3. Premier exercice: Nous allons apprendre un exercice de piano très basique juste pour vous aider à démarrer. Le but de l'exercice est d'apprendre le nom des notes et de commencer à séparer les doigts qui, si vous n'avez jamais joué d'un instrument auparavant, auront tendance à vouloir se serrer les uns contre les autres. La première chose que je veux que vous appreniez, c'est comment nous faisons référence à vos doigts. Au revoir et à l'époque du pouce, de l'index, du milieu, etc. Et bonjour au système numérique déshumanisant. 12345 pour la main gauche, 12345 pour la droite. Donc, pour établir cela, les pouces sont un, l'index deux, milieu trois, l'anneau quatre et le petit doigt cinq. Si vous avez besoin de dessiner un diagramme, mettez simplement la vidéo en pause, dessinez-le et placez-le près de votre piano ou de votre clavier, car cela vous sera utile au fur et à mesure que nous avancerons, y compris en ce moment. Bienvenue à ceux d'entre vous qui ont mis la vidéo en pause. Vous autres, j'admire votre confiance. Tu l'as. Prenez votre main droite et placez votre pouce. Uber, milieu C. Suivez les notes blanches vers le haut et posez un doigt sur chacune d'elles. Ainsi, tout au long de votre journée ou de vos notes. Ce que je veux, c'est que tu montes lentement. Allez-y aussi lentement que nécessaire à ce stade afin que vos doigts puissent s'habituer à jouer une note à la fois. L'habitude naturelle des doigts est de travailler ensemble, surtout si vous n'avez jamais joué d'un instrument auparavant. Ainsi, lorsque vous le faites pour la première fois, vous constaterez peut-être que certains doigts ont tendance à vouloir jouer des notes en même temps. Concentrez-vous donc vraiment séparez-les et jouez-les pendant la même durée. Et le meilleur conseil. Utilise un métronome. Je n'avais jamais l'habitude de m'entraîner avec un métronome. Cela a été l'un de mes inconvénients. Et pour être honnête, at Part of me le regrette. Mais si vous pouvez commencer à une vitesse confortable et commencer à augmenter la vitesse vous finirez par avoir une très bonne fluidité dans votre schéma. Si vous n'avez pas de métronome, ne paniquez pas, car de nombreux pianos et claviers numériques en sont équipés de quelque manière que ce soit. Si vous n'avez pas de piano numérique ou de clavier numérique, essayez votre téléphone, votre iPad ou quelque chose comme ça, car il existe désormais des applications pour cela également. métronomes We'll Metronomes sont de magnifiques meubles qui ont tout simplement fière allure dans une salle de musique, mais dont vous n'avez plus strictement besoin. Il s'agit donc de la première section des exercices pratiques qui consiste à faire la même chose avec la main gauche jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise et lorsque vous vous sentez à l'aise. Une octave plus bas. Tiens bon. Qu'est-ce qu'une octave ? Eh bien, une octave est littéralement la distance entre deux notes du même nom, mais d'une hauteur différente, Franklin. Alors tu sais comment je dis ça ? C'est pareil et c' est un C. Et c'est un C. Un Do, eh bien, l'octave est juste la distance qui les sépare toutes. Donc, jusqu'au do suivant, il y a une octave d'écart. De même, regardez vers le bas. Voir ci-dessous, il est séparé d'une octave. Utilisez donc votre main gauche, une octave plus bas, faites de même. Vous remarquerez peut-être qu'au cours de la semaine de la main gauche, utilisez simplement le revers des doigts de manière efficace, plutôt que d'utiliser cinq doigts dans un sens unique. Mais c'est très bien. la troisième section des devoirs, Dans la troisième section des devoirs, lorsque vous êtes capable de le faire la main droite et que vous êtes à nouveau compétent, la main gauche, vous pouvez commencer à embêter vos voisins les mains jointes. Quand tu auras vraiment compris ça. Continuez simplement à le répéter quelques fois et accélérez, sinon vous n'atteindrez peut-être pas cette vitesse et c'est très bien, mais atteignez simplement une vitesse vraiment compétente. Et vous sentirez la différence entre les deux mains au fur et à mesure que vos doigts commenceront à le faire, avec un peu d'indépendance. Lorsque vous vous habituerez à le faire, assurez-vous de ne pas le faire à chaque fois car cela peut devenir un peu dépendant. Mais de temps en temps, ce que vous voulez faire, c'est prononcer à voix haute ou dans votre tête le nom des notes que vous jouez, C. Et assurez-vous de bien les prendre en compte. Regardez le nœud, regardez où il se trouve. Mais que remarquez-vous à propos de D et D se trouve entre les deux notes noires Que remarquez-vous à propos de G entre les deux notes noires qui sont les deux premières du groupe de trois Pense comme ça. Ne le faites pas comme un perroquet. Prenez-le un peu et vous serez récompensé par un grand instinct musical au fil du temps. Il va sans dire, bien sûr, que si vous continuez, vous obtiendrez plus de nœuds C. C'est le nom de note le plus élevé que nous obtenons avant de revenir à a, puis à C. Donc une fois que nous n'aurons pas encore joué ces notes, essayez de vous familiariser avec celles-ci, ces notes également. Donc, si vous vous sentez en confiance, essayez la vidéo suivante. C'est un petit quizz. 4. Quiz: Voici votre première série de questions pour le quiz. Premièrement, le nombre que vous avez attribué à vos pouces lorsque vous vous y référez en termes de main de pianiste. C'est le numéro un. Deuxièmement, dans votre main gauche, jouez la note F. Ce nœud. Numéro trois dans votre main droite, jouez la note D. Vous auriez dû jouer cette note auparavant. Qu'est-ce qu'une octave ? octave est un intervalle, c'est-à-dire la distance entre deux notes du même nom. Une octave est la distance entre note et la note portant exactement le même nom, directement au-dessus ou en dessous. Cinquièmement, reproduisez deux fois l'exercice de la dernière vidéo jusqu'au clip truck suivant. 5. La gamme majeure de C: Félicitations pour votre participation à cette vidéo. Vous avez réussi le premier exercice. Et même si cela devient de plus en plus difficile, bien sûr, je crois en toi. Vous pensez peut-être que ce que nous avons fait de mieux n'est qu'une solution jetable, mais ce n'est absolument pas le cas mieux n'est qu'une solution jetable, mais ce . C'est en fait le début, si vous voulez, de la gamme de do majeur. Et c'est sur cela que nous allons commencer à concentrer un peu. Maintenant. Maintenant, je sais que tu paniques. Réfléchis à ça. Je sais que vous allez particulièrement paniquer quand je dis que nous allons le faire pour deux octaves, mais c'est très bien. Je vous assure que vous pouvez le faire. Alors, que signifient deux octaves ? Eh bien, nous avons déjà établi ce qu'est une octave. Une octave est la distance entre une note, la même note, directement au-dessus ou juste en dessous. Alors c'est une octave au-dessus. Donc, si nous devons utiliser les deux octaves, alors notre gamme ne sera pas terminée. Il va terminer le deuxième C au-dessus de notre point de départ. Mais c'est bon. Voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer exactement de la même manière que ce que nous venons de faire. Mais nous allons juste modifier légèrement le doigté avec notre main droite. Nous allons les positionner exactement de la même manière. Nous allons jouer les trois premiers nœuds, C, D, E, avec les doigts. Ensuite, nous allons mettre le pouce sur la nécessité d'atteindre le f, ce qui permettra de faire le reste du pivot. Donc, ce qui peut aussi reprendre le G 3 à la fin de l'automne sur eux. Puis en pivotant à nouveau à travers maman, la mer. Ensuite, tournez le doigt pour revenir sur le d. C'est une répétition de ce que nous venons de faire, un trois sur le a. Et puis en dessous, avec le pouce sur l'application. Parce que nous ne voulions que deux octaves. Nous allons juste terminer nos doigts jusqu'au doigt cinq ici. Ensuite, nous redescendons exactement de la même manière, sauf que nous utilisons trois au lieu du film pour le terminer. Donc trois contre quatre. Et voilà. Maintenant, allez-y très lentement, car vous constaterez que vous bégayez probablement un peu lorsqu'il s'agit de mettre votre pouce en dessous et que l'argent vient changer d'être ou de remettre vos mains l'une sur l'autre, mais commencez simplement lentement et augmentez. Commencez très lentement. Lorsque vous aurez maîtrisé celui-ci, il nous suffira de faire exactement la même chose que lors du premier exercice en ce qui nous suffira de faire exactement la même chose que lors du premier exercice en concerne la façon dont nous l'abordons en impliquant notre main gauche une octave plus bas. Et le doigté va évidemment être légèrement différent. Encore une fois, nous allons aller à droite 3/3, 4/3. Revenez encore et encore. Il vous suffit donc de le faire quelques fois et vous pourrez éventuellement joindre vos deux mains. Cela semble terrifiant, j'en suis sûr parce qu'ils font tous les deux des choses différentes. Je suis complètement différent. Les pouces font différentes choses en même temps que votre majeur a envie de se déplacer et toutes sortes de choses, mais c'est bon. Fais-moi confiance. Allez-y doucement et cela fonctionnera. Et ces exercices sont tes devoirs. 6. Quiz: Questionnaire. Premièrement, répétez après moi une gamme ascendante de do majeur pour la main droite. Numéro à répéter après moi, une gamme descendante de do majeur de gauche. Numéro trois, répétez après moi, mains montantes et descendantes jointes. gamme de do majeur. Quatrièmement, trouvez n'importe quelle note B dans les deux mains, ça en fait une. Chacun. Cinquièmement, localisez n'importe quelle note E entre les deux mains. C'est vouloir. 7. Intervalles majeurs et parfaits: Sois prévenu. La vidéo suivante contient de la théorie musicale. Je ne sais pas, tu n'es pas venu ici parce que tu voulais du solfège. Saviez-vous que vous vouliez jouer du piano ? Mais je déteste être annonciatrice de mauvaises nouvelles, mais jouer du piano avec le bon instinct et la compréhension de ce que l'on cherche à atteindre n' est pas sans théorie musicale. Donc, si jamais vous êtes nerveux, vous pourriez envisager de partir. Parce que nous allons parler d'intervalles, accords et d'arpèges, en commençant par les intervalles. Revenons donc à notre gamme de do majeur et déconstruisons l'équivalent d'une octave seulement. Vous pouvez reconnaître que la gamme de do majeur sonne gleich, DO, RE, MI, FA, SO LA, TI, DO, lorsqu'elle monte. Et si c'est le cas, c'est génial. Mais le système de dénomination du piano sait que les gammes sont moins glamour. En fait, nous utilisons simplement un système de numérotation. Donc C est un, D est deux, E est trois, f est quatre. Vous avez compris l'idée. D'accord ? Ainsi, lorsque nous parlons d'intervalles, nous parlons spécifiquement la distance par rapport à n'importe quel nœud. En supposant que cette note est la note de base de la gamme. Cela semble très compliqué, n'est-ce pas ? Déterminons donc d'abord quelle est la note fondamentale de la gamme. Le nœud racine est essentiellement la note qui a donné son nom à la gamme. Notez-en un, si vous voulez. Donc, en do majeur, la note fondamentale est la note 1, la première note, C. Maintenant, évidemment, je ne pourrai utiliser le do majeur que comme exemple pour vous, car c'est tout ce que nous avons abordé ici. Toutes les distances se feront donc à partir de C et il n'y aura pas d'intervalles mineurs. Pourquoi n'y aura-t-il pas d'intervalles mineurs ? Parce que nous n'avons examiné que la gamme de do majeur. Et nous n'allons pas en présenter de nouveaux sans aucun contexte, car cela vous embrouillerait. Mais croyez-moi, nous allons rendre les choses très, très simples. Maintenant, juste parce que, et c'est la gamme de do majeur. Cela ne signifie pas que vous pouvez prendre n'importe quel nœud et n'importe quel autre nœud et supposer qu'il s'agira d'un intervalle majeur. Cependant, il ne peut pas s'agir d'un intervalle mineur à partir du nœud racine d'une gamme majeure. Vous souvenez-vous du système de numérotation de notre balance ? Donc C est un, D est deux, etc. Eh bien, ces chiffres vont être très utiles car je vous montre comment fonctionne la distance. Donc, C à D est une seconde majeure. C à E est un tiers majeur. C à F est une quatrième place parfaite. De C à G, c'est une cinquième parfaite. Le do à la est une sixième majeure. C à B est une septième majeure, et C à C est une octave parfaite. Alors tu l'as compris ? Eh bien, bien. Faisons-le à nouveau. Donc, C à D est une seconde majeure, C à E est une troisième majeure, C à F est une quatrième parfaite. De C à G, c'est une cinquième parfaite. Do to a est une sixième majeure, C to B est une septième majeure et C2C est une octave parfaite. Faisons-le à nouveau. Non, ça ne l'est pas. C'est à ça que servent les vrais. Mais prenons juste une seconde pour expliquer pourquoi nous ne reconnaissons pas les quartes, les quintes et les octaves comme majeures. Il y a une raison très simple à cela. C'est en quelque sorte ce genre de choses que je veux que vous gardiez ici pour le moment, car cela peut-être pas de sens pour l'instant, mais tout cela entrera en jeu plus tard. Lorsque nous examinons les accords, en particulier les triades, les intervalles à en particulier les triades, eux seuls ne créent pas de majeur ou de mineur. Ils n'arrêtent pas de dire que c'est en fait la note centrale de l'accord de la triade qui lui donne sa tonalité et une triade standard. Donc, C à F ne vous donne pas vraiment la moindre idée de savoir si c'est majeur ou mineur. C to G ne vous donne vraiment rien. Et C vers C, car c'est évidemment le même nœud. Donc, cela ne vous donne aucune idée de la présence de quelque chose là-bas ? Je dois également dire que lorsque nous parlons d'une octave parfaite, c'est vraiment ainsi que cela s'appelle strictement, mais il est très rare que vous entendiez des gens utiliser le terme complet, octave parfaite. D'habitude, les gens l'appellent simplement une octave. De nos jours. Cette fois, tes devoirs sont doubles. L'aspect académique consiste à s'asseoir et à apprendre les intervalles, mais le côté artistique consiste à s'asseoir et à les jouer, jouer les notes ensemble, les jouer les unes après les autres. J'ai une idée de la façon dont ils sonnent. Et le fait de vous en souvenir aidera vraiment votre oreille musicale. Par exemple, si vous remarquez qu'une quinte parfaite sonne comme un maïs de chasse, cela m'aidera vraiment à comprendre les choses plus facilement si vous avez une bonne oreille musicale et que c'est le genre de chose que vous voulez faire. Tu veux vraiment l'explorer. Pas seulement, pas seulement en le prenant sur le plan académique, mais en l'explorant. Alors amusez-vous bien avec eux. Tout. Les intervalles majeurs et parfaits sonnent bien et joyeux. Et quand vous vous sentirez bien avec eux, revenez pour le quiz. 8. Quiz: Numéro un, joueur, cinquième parfait dans la main droite. Pour jouer un septième majeur avec votre main gauche. Troisièmement, pouvez-vous identifier cet intervalle ? C'est un second numéro majeur, alors pourquoi des quartes, des quintes et des octaves, parfaits et non majeurs ou mineurs ? C'est simplement parce qu'ils s'appuient sur une troisième note et une note moyenne pour leur donner cette tonalité majeure ou mineure. Et à eux seuls, ils ne créent pas réellement cette tonalité. Cinquième question : quelle est la note fondamentale de la gamme ? La note de base de la gamme est essentiellement la note dans laquelle cette gamme est nommée d'après la première note de la gamme. 9. C principales triades: OK, c'est l'heure des codes. Voici donc une question pour vous. Quelle est la différence entre un accord sur un intervalle ? Et la réponse est une note. Littéralement, un intervalle est la distance entre deux nœuds quelconques. Ou on l'appelle, c'est un groupe de trois nœuds ou plus, dont au moins deux doivent avoir des noms différents. Par exemple, il s'agit d'un intervalle qui est une quinte parfaite. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ou vous pouvez probablement le voir là-bas. C'est une cinquième place parfaite. Mais si j'ajoute le do sur le dessus, ce que vous ne pouvez certainement pas voir, alors j'ai créé un accord spécifique, c'est un accord de do cinquième. Ainsi, malgré le fait que deux de ces notes portent en fait le même nom, deux d'entre elles, ou voyez, nous avons créé un code à partir de deux noms de notes différents. L'arrangement d'enregistrement le plus courant, quelle que soit la manière dont je veux, je veux vraiment explorer avec vous, est celui de nos triades. Une triade est composée de trois notes, en particulier les notes 13,5 de ses notes fondamentales, gamme majeure ou mineure. Nous connaissons donc la gamme de do majeur. Donc, une triade en do majeur serait composée des nœuds 13.5, C, E et G. Jouons donc une triade en do majeur. Vous devez placer votre main droite exactement dans la même position que lors tout premier exercice que nous avons fait, où nous l'avons fait. Placez vos doigts au-dessus des notes. Et nous allons nous concentrer sur le pouce, le doigt, le majeur qui fait trois et le petit doigt cinq. Et nous allons simplement appuyer sur ces notes, qui devraient être en do, a, c'est-à-dire une triade en do majeur. Et comme vous pouvez l'imaginer, une triade en do majeur apparaît plusieurs fois. Je croise le clavier du piano. Faites exactement la même chose avec votre main gauche. Trouvez la position que vous aviez et appuyez, dans ce cas, sur les doigts 53.1 à partir du bas, C, E, G, respectivement. Si vous vous sentez confiant ou lorsque vous vous sentez à l'aise avec la triade en do majeur. Nous passerons ensuite aux taupes. En utilisant votre compréhension de la formation des triades, pouvez-vous trouver une triade en fa majeur et une triade en sol majeur ? Eh bien, F-Major paierait moins cher. Et un sol majeur le serait. Ce que je veux, c'est que vous jouiez un peu avec ces codes , mais n'hésitez pas à les utiliser. Donc, évidemment, lorsque vous les apprenez pour la première fois, vous devez vous assurer que nous faisons le bon mouvement. Mais quand je dis « N'hésitez pas », je veux dire essayer de vous assurer que vous essayez passer de l'un à l'autre en toute confiance . Donc, à l'aide de votre métronome, je veux que vous écriviez ces codes. Utilisez votre métronome comme guide. Je veux que vous jouiez les accords G, G, C, F, C, G, C. Quand vous l'aurez fait, le son devrait ressembler à ceci. Maintenant, notez que nous sommes toujours dans la tonalité de do majeur, donc nous utilisons toujours des nœuds entièrement blancs. Cependant, ce n'est pas parce que nous utilisons les nœuds blancs, en commençant par sol et fa , que nous avons automatiquement déplacé notre sympathie vers la gamme de fa majeur ou de sol majeur. Ce que nous avons fait est en fait conservé en do majeur. nous reste encore un peu de théorie musicale, Il nous reste encore un peu de théorie musicale, une partie à suivre immédiatement et d'autres un peu plus tard dans le cours. Mais ne paniquez pas, car plus vous comprenez la théorie musicale au début, plus elle est facile à assimiler. Mais pour l'instant, jouez avec ces appels, amusez-vous, habituez-vous à leur son. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Quiz: Le quiz. Premièrement, jouez une triade en sol majeur avec votre main gauche. Pour jouer une triade en fa majeur avec la main droite. Et répétez cet exercice après moi. Numéro quatre. Quelle est la différence entre un accord et un intervalle ? Ce n'est littéralement qu'une note. Un intervalle est composé de deux notes et fait référence à la distance entre deux nœuds quelconques. Dès que vous mettez une troisième note, même s'il s'agit d'un double nom de note de l'une des notes que vous avez déjà, cela devient trois notes et cela devient un accord. Numéro cinq, comment s'appelle une triade ? Un code trièdre est un code composé de nœuds 135 de gamme majeure ou mineure. Cela concerne. 11. Arpèges: Notre dernier volet de théorie musicale pour le moment concerne donc les arpèges. Et ce que nous allons faire, c'est regarder quelques arpèges de base qui ne font qu'une octave. C'est vraiment la norme que vous feriez pour la première année. Donc, en fait, vous pourriez faire des arpèges standard de première année à la fin de cette vidéo, qui est plutôt bon. Vous savez peut-être ce qu'est un arpège, grâce aux aristocrates. Mais si ce n'est pas le cas, il s'agit essentiellement d'un accord étalé et généralement composé de la triade initiale, comme la triade en do majeur, avec une note supplémentaire en haut, qui est à nouveau la note de base. C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer. Nous allons tout d'abord nous concentrer sur l' arpège en do majeur. Maintenant, nous devons obtenir ce liquide pour ne pas utiliser exactement la même chose que de simplement vider le tribunal de première instance, qui était de 13,5 heures. Ce que nous allons faire, c'est jouer les trois premières notes avec les doigts 12,3. Pour que ce doigt cinq ait maintenant l'espace nécessaire pour respirer, il doit atteindre ce nœud. Et puis redescendez. Commencez lentement en joignant le métronome et la main gauche. Et comme vous connaissez la triade en fa majeur et en sol majeur, vous pouvez déjà jouer les arpèges en fa majeur, en sol majeur et exactement de la même manière. C'est donc sur cela que je veux vraiment que vous vous concentriez Cette leçon porte sur les arpèges et sur les moyens de les rendre compétents. Et do majeur, fa majeur, sol majeur, do, comment les utiliser. Et il y aura un quiz. Alors restez à l'affût. 12. Quiz: Jouez un arpège en sol majeur avec votre main droite. Jouez un arpège en do majeur avec votre main gauche. L' arpège en do, fa et sol majeur est à mes trousses. donc, avec la piste de clic, Décrivez donc, avec la piste de clic, ce qu'est un arpège. un arpège, vous prenez un accord de triade et vous le répartissez uniformément sur un rythme que vous jouez en donnant à chaque doigt de chaque main sa propre note à jouer. Quelle possession ou quels arpèges nous venons d'y jouer en position racine. 13. Musique notée : notes: Bon retour et bravo d'être arrivé jusqu'ici. Donc maintenant, vous devriez avoir une très bonne compréhension du do majeur. Et pour le prouver, vous devriez bien jouer une gamme de do majeur de haut en bas pendant deux octaves. Une octave d'arpèges en do majeur et ses quatrième et cinquième. Donc F et G, tout en comprenant le fonctionnement des intervalles et des accords. Cette vidéo va être assez longue car nous allons commencer à regarder de la musique notée. Maintenant. Pourquoi allons-nous le faire ? Parce que vous ne voulez pas vraiment pouvoir lire de la musique, voulez-vous simplement jouer ? Mais je vous assure que même si vous ne suivez la musique qu'avec compréhension et ne pouvez pas décoder exactement la musique, vous vous en porterez bien mieux. Tu deviendras un meilleur pianiste. Vous aurez accès à un répertoire bien meilleur. De plus, vous serez bien mieux outillé pour poursuivre ce cours car j' utiliserai de la musique notée pour vous montrer ce qu'il faut faire. Décodons donc quelques minutes. Ok, tout d'abord, lire de la musique est difficile. Faux. Lire de la musique est logique. Cela peut vous sembler un tas de Scribble, mais je vais le démonter pièce par pièce pour qu'à la fin, vous ayez une très bonne compréhension de la façon dont tout cela s'intègre. Apprendre la musique est ennuyeux. Peut-être, si vous pensez à ce qui se passait autrefois en classe lorsqu'ils essayaient de vous apprendre des notes de base. Mais en faisant des allers-retours entre des exercices et des pièces que nous connaissons déjà ou que je vais apprendre. J'espère que l' apprentissage restera intéressant. Troisièmement, je n'ai pas besoin de savoir lire de la musique. Je veux juste jouer, mais nous vous mettons sur la bonne voie pour devenir un pianiste de renommée mondiale, plus de l'énorme répertoire de musique pour lequel vous ne voudriez pas fier à jouer à l'oreille, comme les notes classiques ou les arrangements de jazz que la lecture de musique vous ouvrira un tout nouveau monde de compétences et compréhension et vous permettra de vous pensez à la musique de manière logique, ce qui favorise une meilleure oreille et un meilleur instinct de jeu. Nous allons donc apprendre un morceau de musique très spécifique. Oh, quand pareil. Maintenant je sais ce que tu penses. Maintenant. C'est comme le rock and roll et pas le genre de choses que vous aurez envie de jouer à la fin du cours. Mais c'est un excellent morceau à apprendre. Et en fait, la façon dont nous allons le faire en do majeur est telle que vous serez déjà en mesure de le rendre parfaitement justice à votre niveau. Voici donc la musique. Voici un aperçu. Portez une attention particulière au reste de cette vidéo. Prenez votre carnet et votre stylo avoir la garantie qu'avec un peu de patients et d'apprentissage, vous comprendrez exactement ce qui se passe. Type de clé. La première chose que nous allons faire est de parler de ce qui se trouve au début de la pièce. La clé, la signature numérique, la signature temporelle. Toutes les informations dont vous avez besoin s'y trouvent. Commençons donc par la clé. Il existe deux types de clés que vous verrez couramment dans la musique pour piano. La clé de sol et la clé de basse. Je ne doute pas que vous en avez déjà vu au moins un par le passé. Alors pourquoi y a-t-il deux lignes simples, je veux dire, regardez combien de lignes il y a sur un bâton. Cinq, en gardant à l'esprit que nous avons également placé des nœuds dans les espaces. Cela signifie que dans cet espace, nous pouvons insérer neuf notes individuelles avant de commencer à passer au-dessus ou en dessous des lignes. Nous pouvons continuer à le faire indéfiniment jusqu'à ce que nous manquions de notes au piano. Mais n'oubliez pas le nombre de touches d'un piano. 88. Maintenant, à cause des points tranchants et plats, je suggère qu'il faudrait 88 lignes ou espaces individuels. Mais ce que je veux dire, c'est qu' il y a beaucoup de nœuds au-dessus et en dessous. Même si nous supposons que ce personnel, ce groupe de cinq lignes, est central. Nous ne le faisons donc pas, car il est très courant au piano que la main gauche joue sur la moitié inférieure du clavier et la main droite joue sur la moitié supérieure Nous utilisons deux clés, la clé de sol et la clé de basse. Ils se reflètent l'un l'autre sur ce siège central. Vous vous souvenez que le do moyen se trouve au même endroit en bas sur la clé de sol qu'en haut sur la clé de basse. En d'autres termes, toutes les notes de la portée en sol sont plus hautes que le do moyen, et toutes les notes de la portée en clé de basse ou en dessous du moyen, ce qui limite le besoin de ce que nous appelons des lignes de grand livre. Les lignes du grand livre sont des lignes supplémentaires ajoutées au-dessus ou en dessous de la portée pour atteindre des notes supérieures ou inférieures ce que la portée englobe déjà. Prenons une gamme de do majeur d'une octave et faisons-la une par une et voyons à quoi elles ressemblent sur chaque clé. Nous garderons nos mains exactement au même endroit. Donc, pour notre gamme de do majeur de droite, commencer par le do moyen restera dans les aigus. C, D E, F G a, B, C, B, a G, F E, D, C. La main gauche, qui mémorise, est une octave plus basse et sera donc abaissée. Sept lignes et espaces pour le do moyen la clé de basse sont C, D E, F G, a, B , B, a, G, F, E, D. Donc, si nous les examinons tous les deux ensemble, nous avons un premier aperçu de ce à quoi ressemble une partition pour piano. En gros, nos clés nous indiquent où nous nous trouvons sur le clavier. Nos mains sont positionnées pendant le jeu. Prenons donc un autre moment pour traiter les noms des notes dans chaque clé. Sol, clé, do moyen, D, E, F, G, a, B, C. Clef de basse, do moyen, B, a, G, F, E, D, C. Vous pouvez continuer de haut en bas pour déterminer les noms des notes, sans jamais oublier chaque clé sans jamais oublier chaque clé correspondant à une note moyenne. De cette façon, vous serez en mesure de les sélectionner et de les sélectionner avec une précision absolue sur le clavier Il existe un ou deux conseils traditionnels et des astuces que vous voudrez peut-être noter dans l' entretien de votre carnet, souvenez de celles que vous avez eues à l'école ? Dans la clé de sol, la note du bas vers le haut, ou E, G, B, D, F. Donc, la vieille comptine est chaque bon garçon mérite le football. De plus, les noms des notes dans les espaces de bas en haut épeleraient le mot visage. Et la clé de basse se lit de bas en haut. Et dans l'espace, vous obtenez a, C, E, G. Vous savez peut-être que toutes les vaches mangent de l'herbe. Ces conseils peuvent vous aider à apprendre. Mais si vous êtes plutôt un apprenant visuel faudra un certain temps pour savoir où se trouvent réellement tous ces nœuds sur le bâton de chaque clé. Signature clé. La signature des touches est un peu plus difficile à expliquer pour le moment car nous utilisons la tonalité de do majeur. Et c'est très bien. Mais comme vous l'avez peut-être remarqué, aucune de nos notes, qu'elle soit nette ou plate. La signature clé apparaîtrait entre la fente. Entre la fente et la signature temporelle, on mettrait en évidence tout élément net ou plat qui apparaîtrait sur l' ensemble de la pièce. Mais comme il n'y en a pas, nous n'avons pas à nous inquiéter pour eux. Tous les noms de notes en do majeur sont des noms de notes standard. C'est ce que nous appelons une note naturelle. Donc, toutes les notes de la gamme de do majeur sont naturelles, rien n'est surligné pour la signature principale. Toutefois, si vous ne voyez rien d'écrit sous la signature principale, notez qu'une pièce dans la tonalité majeure sera toujours en do majeur. Nous parlerons davantage de la tonalité et de la tonalité mineure plus tard et nous explorerons également les signatures clés plus tard. La signature temporelle est dictée par les deux chiffres, tandis que 44, superposés, est ce que vous voyez écrit ici. Et pour expliquer cela très simplement, cela signifie simplement que nous comptons 123-41-2341, etc. Le nombre de battements dans la barre est donné par le chiffre supérieur. Le chiffre le plus bas n'est pas un chiffre qui nous inquiétera trop pour l'instant. Mais dans les signatures temporelles courantes, vous n'en trouverez probablement que 4,8. S'en tenir aux plus courants, c'est à quatre. C'est donc couramment utilisé dans les marches, même si je m' en tiens à pour, pour, quand les saints, bien qu'il s'agisse d'une marche. Donc ça fait 121212, That's 2434 est une valse typique. Donc 12, 312-312-3123 et ainsi de suite. Pour quatre, c'est ce à quoi nous avons affaire en ce moment. Dans certains cas, vous pouvez voir un C. Cela signifie l' heure commune, soit 44. Oh mon Dieu, nous avons abordé beaucoup de choses, mais je vous conseille de ne pas paniquer si vous voulez vraiment passer du temps à bien comprendre tout ce qui se passe dans ce cours, puis consacrer le plus de temps à cette vidéo et aux deux suivantes sur la notation musicale. Et vous constaterez une augmentation importante de vos connaissances et votre compréhension simplement en sachant comment la musique est écrite et comment elle se lit. Cela signifie que tout ce qui suivra dans le cours se fera beaucoup plus naturellement, à la fois sur dans le cours se fera beaucoup plus naturellement, le plan pratique et académique. Nous ferons un petit questionnaire à votre retour pour voir dans quelle mesure vous comprenez. Mais dans ce quiz, nous dépasserons les cinq questions habituelles. Soyez donc prévenus. 14. Quiz: Le quiz. Premièrement, quelle est cette clé ? C'est une clé de basse. Deuxièmement, remarquez que c' est un D sur une clé de sol. Numéro trois. De quelle note s'agit-il ? C'est un fa sur une clé de basse. Numéro quatre, lequel d'entre eux n'est pas le C moyen ? C'est celui du milieu. Numéro cinq. Quelle comptine ? Pouvez-vous m' aider à vous souvenir des notes du personnel sur les files d'attente pendant les voyages. Les notes sont E, G, B, D, F. Et la rime est que chaque bon garçon mérite le football. Sixièmement, comment te souviens-tu des notes pour les espaces de la clé de basse ? Vers le haut ? Ils lisent a, C, E, G. La rime est que toutes les vaches mangent de l'herbe. Numéro sept. Combien y a-t-il d'aigus ou de bémols dans la gamme de do majeur ? Il n'y en a pas. Numéro huit, quel chiffre vous indique nombre de battements dans une barre sur une signature temporelle ? C'est le chiffre en haut. Numéro neuf sur un score. Dans quel ordre mettez-vous la signature temporelle, cette clé et la signature clé Vous les mettez par ordre alphabétique. Clef, clé, heure. Numéro dix, la signature temporelle en watts, que vous verriez pour une valse, vous en verriez 34. 15. Musique notée : rythme et dynamique: Félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Apprendre la musique n'est pas aussi facile qu'il y paraît, mais c'est tellement gratifiant, qu'il s'agisse d'apprendre un instrument, d'apprendre la théorie ou d'apprendre à lire de la musique ou quoi que ce soit d'autre. Et tu fais les trois. Faisons donc preuve d'un peu d' écriture et de dynamisme dans cette leçon. d'autres termes, déterminons à quoi ressemble le rythme lorsqu'il est écrit et comment spécifier à quel point il faut jouer un morceau de musique et la musique elle-même. Pour mieux comprendre cela, nous allons simplement détailler l' anatomie d'une note de musique. Une note de musique est composée de deux parties, la tige et la tête. Facile. Voici donc les types de notes qui nous préoccupent et leur apparence pour quatre. Je vais vous dire une chose . Si vous demandez pourquoi, la réponse est simplement parce que nous comptons quatre temps dans une barre, et ces perles sont des battements d'entrejambe. Il y a quatre battements dans notre 44 bar. Vous vous souvenez quand nous avons mentionné le chiffre inférieur de notre signature horaire ? Eh bien, cela nous indique le type de note que compte le premier chiffre. Il y a donc quatre battements d'entrejambe dans un bar. Et y sont des crochets considérés comme le chiffre quatre. Ils se contentent d'esquiver parce que 44 est une étiquette courante. Je sais que ça n'a aucun sens. C'est un cercle vicieux. C'est une histoire de poule et d'œufs. Il fait 44, est-ce pour quatre parce que ce sont des perles croustillantes ou croquantes. On considère que quatre est une signature temporelle courante. Je ne sais pas qui peut le dire. C'est probablement la chose la plus difficile à expliquer dans tout ce cours. Acceptez simplement les crochets du chiffre quatre. Et mathématiquement, vous serez en mesure de déterminer le reste. Mais je vais t'aider pour le moment. Une béquille, elle a une tête et un tampon noirs et notre barre 44, il y en a quatre. Utiliser le do moyen pour dicter le rythme. Ça ressemble à ça. Un minim est deux fois plus long qu'un entrejambe, donc il dure deux fois. Par conséquent, vous pouvez en placer deux dans une barre de quatre à quatre. Ils ont un pédoncule non rempli. Et ressemble à ça. Un demi-courageux ou un semi-bref vaut quatre battements d'entrejambe. Donc un total de 44 bars. Il n'est pas seulement sans tige et a une tête vide. La tête est généralement de forme un peu plus elliptique. Je vais revenir en arrière pour le résoudre afin que nous puissions travailler dans l'autre sens. Le quaver est deux fois moins long qu'un entrejambe. On peut donc rentrer et manger dans un bar à quatre ou quatre. Un demi-crochet est deux fois moins long que le crochet. Ce trimestre, tant que c'est serré. Vous pouvez donc placer 16 dans une barre de quatre à quatre. Waouh, ils deviennent fous à deux heures, tu me blesses Demi Semiquavers. Si vous allez assez loin, mais que nous n'y allons pas, nous n'allons pas nous inquiéter pour eux. Nous allons aller jusqu'à cette demi-crosse. Vous avez peut-être vu des diagrammes comme celui-ci et ils valent la peine d'être étudiés car ils sont vraiment utiles. Et au cas où vous vous poseriez la question, oui, le numéro de chaque type de note qui entre dans une barre de quatre à quatre correspond au chiffre en bas de la signature horaire, par exemple 128 correspond à la signature horaire, par exemple 12 crochets dans une barre. Mais quoi qu'il en soit, revenons à 44. Je vais configurer mon métronome et jouer le rythme commençant par un demi-graphe jusqu'à des demi-croches. Nous pouvons donc voir comment ils sont écrits et comment ils sonnent. C'est donc le métronome qui va fonctionner pour quatre. Donc 12341234. Et je vais commencer à vous jouer les nœuds en commençant par une demi-respiration, une demi-brève. Il s'agirait de ces mini-projets. Dites-moi quels sont les crocs et les demi-croches à la fin ils sont réunis en groupes. Des croches de quatre groupes de deux notes et des demi-croches, ou quatre groupes de quatre nœuds. Les joindre par le haut est connu sous le nom de rayonnement. Et cela permet une lecture et une interprétation rythmique beaucoup plus simples . Il faut un certain temps pour se familiariser avec les noms des notes, les rythmes et leur fonctionnement. Parce que je vais juste présenter quelques éléments supplémentaires dans un instant, pour lesquels vous devriez d'abord avoir une assez bonne compréhension des bases. Et ce sont des notes pointillées et des pauses. Et ne paniquez pas, ne paniquez pas. Je sais. Je sais que c'est effrayant, mais ça va. Un point à la fin d'une note signifie simplement que nous augmentons sa longueur de moitié. Ainsi, lorsque vous étudiez ce diagramme, en pointillant n'importe quelle note, nous ajouterons la note ci-dessus à sa longueur. Hein ? Disons-le d'une autre manière. Si nous jouons un entrejambe, battez sur battez l'une de nos barres. Donc, par exemple crotchet beat on beat one of our buck. On s'en va avant que le compte ne soit compté. Parce que ce serait un nouveau rythme. Mais si nous l'augmentons, c'est comme une demi-carte. Un crochet, au nombre de huit. Maintenant, nous allons le faire C'est une différence très subtile lorsque vous jouez et que vous y arrivez lentement. Mais c'est quelque chose que vous devez savoir pour Rhythm plus que toute autre chose. Pas tant la longueur réelle du nœud lui-même, si c'est le cas, s'il s'agit d'un nœud isolé, mais le rythme, comme tout deviendra clair dans Oh, when the Saints bientôt. Ça vaut la peine de savoir que je ne veux pas que tu perdes confiance dans les nœuds en pointillés. C'est hors contexte ? Ils ont moins de sens que les contextes. Mais c'est bon. Nous allons regarder le repos. Maintenant. Tout comme nous voulions montrer des notes, nous ne voulons pas nécessairement que les deux mains jouent des notes tout le temps. Par conséquent, nous utilisons des repos. Croque-le, repose-toi, ça ressemble à ça. Et il y a, comme vous le savez bien, chutes dans une barre de quatre à quatre. Voici un minimum de repos qui, comme vous le remarquerez, se situe juste au-dessus de la ligne médiane du bâton. Voici maintenant un repos semi-professionnel, dont vous remarquerez qu' il se trouve juste en dessous la quatrième ligne du bâton. Et ce reste peut être utilisé pour montrer que la totalité d'une barre de quatre à quatre est jouée. Maintenant, pour en revenir à l' autre sens, voici quoi ressemble un repose-crochet. De la même manière que les lignes supplémentaires que vous aurez remarquées dans les notes transmises par faisceau. Nous ajoutons simplement une autre ligne à cela pour que le semi-quaver repose. notes pointillées et les pauses sont quelque chose que vous comprendrez bien mieux lorsque nous les mettrons dans Oh, when the saints et d'autres pièces. Ne vous inquiétez donc pas si vous n' avez pas ce choix à 100 %. Et pour l'instant, dans la vidéo suivante, nous allons voir, oh, quand les saints et les choses commenceront à s'intégrer naturellement pour vous. De plus, je vais également expliquer certaines choses pour vous aider à relier toutes vos nouvelles connaissances à un exercice pratique. Avant cette vidéo, cependant, nous allons très rapidement examiner Dynamics. La dynamique fait référence au volume ou au silence avec lequel vous jouez un morceau de musique. Le nom piano, comme vous le savez peut-être ou non, est l'abréviation de piano forte, qui se traduit littéralement de italien par « doux fort » ou « silence fort ». Et nous utilisons toujours le terme piano pour désigner musique douce et le terme forte pour signifier fort, jouer fort. Mais on les voit rarement écrits en entier sur un morceau de musique. Ce que vous verrez est une abréviation. Vous allez donc voir p, le piano. Cela signifie jouer doucement. De même, vous verrez F pour Forte. Cela signifie qu'il faut jouer fort. Entre les deux, vous obtenez MAP et MAF. Donc, mezzo piano et mezzo-forte, qui traduisent littéralement assez doucement et assez fort, respectivement. Donc, si vous voyez P ou NP sur votre score, ne jouez pas trop fort. Si vous voyez un f ou un f, vous pouvez regrouper les notes un peu plus. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir comment jouer un morceau, mais n'oubliez pas d'abord de répondre au questionnaire pour prouver que vous êtes digne d'apprendre votre première chanson. 16. Quiz: Ce rythme en quatre à quatre temps. Qu'est-ce que c'est que ça de plus ? C'est un semi-croquet. Combien de demi-respirations correspondent à 1 barre de 441. Que signifie M P ? Et qu'est-ce que cela signifie ? Mezzo piano. Et cela signifie jouer assez doucement, être assez silencieux. 17. Song numéro un : "Oh When the Saints": Bonjour et bienvenue sur votre première chanson au piano. Oh, quand les saints. Cela ne semble pas compliqué. Je sais et devinez quoi ? Ça ne l'est pas. Mais je vais vous apprendre cela et faire également référence aux partitions, juste pour que vous puissiez mieux comprendre. En fait, tu vas m'aider à comprendre les partitions. Tu es prête ? Criez à l'écran si vous le souhaitez, ou notez simplement les réponses. En regardant ce morceau de musique, nous allons simplement scanner la musique. Je vais vous poser les questions suivantes. Question numéro un : y a-t-il quelque chose de fâcheux quant à l'endroit où nos mains vont jouer sur le clavier ? Deuxième question, comment savons-nous que cette pièce est en do majeur ? Troisième question : comment compte-t-on le rythme ? Question 4, à votre avis, quels sont les chiffres au-dessus de chaque note ? Tar, question 5. Que remarquez-vous à propos de la toute fin de la musique ? Eh bien, voici vos réponses. Énorme. Félicitations si vous les avez toutes reçues. Un. Non. main droite, qui est la portée supérieure, joue la clé de sol et la main gauche, la clé de basse. De plus, la plupart des notes adhèrent bien à la portée, donc non, rien de vraiment fâcheux n'est assez standard, car il n'y a rien entre la clé et la signature temporelle qui puisse indiquer notes qui devraient être nettes ou plates tout au long de la pièce. Trois, c'est 44, c'est-à-dire le temps commun, 12344. Voilà les doigts avec lesquels tu joues chaque note. N'est-il pas courant qu'une partition vous donne le numéro numérique de chaque nœud ? Mais je viens de les donner ici pour vous aider. Un petit cinq à la toute fin est une ligne noire épaisse. Et cela signifie simplement que c'est la fin de la pièce. D'accord ? Alors on y va. Vous avez peut-être remarqué que nos mains peuvent en fait commencer exactement dans la même position que lors de notre tout premier exercice, où nous avons C , D et 54321 respectivement dans la main gauche et la main droite. Et nous les faisons à une octave d'intervalle la main droite commençant par le milieu. Voir. OK, alors étends tes mains dans cette position. Et voici ce qu'il y a de génial. Nos mains ne bougeront pas de cette position. Et en fait, les doigts ne joueront que la note sur laquelle ils se trouvent déjà. C'est donc un apprentissage presque infaillible. Maintenant, il pourrait être tentant pour vous de vous lancer à l'oreille, car qui ne connaît pas ce banger, n'est-ce pas ? Mettez cette partition devant vous et essayez de la lire. Ne vous inquiétez pas si vous jouez quelques notes ou si le jeu s'arrête. Il suffit donc de voir jusqu'où vous allez avant de passer à la vidéo. Si vous devez l' imprimer pour écrire les noms des notes ou toute autre note à côté. C'est tout à fait correct. Apprendre à lire de la musique est une question d'association, tout comme l'apprentissage d' une langue, rarement. est toi qui l'as fait ? Si c'était le cas, ça aurait dû sonner comme ça. Mais que vous l'ayez fait ou non, voici certaines choses que je tiens à clarifier pour vous et si vous l'avez déjà compris , chapeau à vous. Vous êtes déjà sur la bonne voie pour devenir un musicien instinctif. Donc, tout d'abord, la première barre sur la droite est un repos minimum suivi d'un repose-crochet. Si l'on compte le repos des crocs, cela fait cinq temps. Notez que les trois notes situées à la fin de la barre ou des crochets se terminent comme indiqué par la fin de la première. Et le fait que les deux autres soient groupés par une seule ligne. Donc, si nous comptons 1234, nous pouvons compter entre les notes. Donc 1.2 et 3.4. Et les notes qui l' étaient en fait, ce sont les trois dernières qui sont les notes que nous voulons jouer. Donc 1.2 et 3.4 et les autres nœuds. Pour terminer la main gauche, nos nœuds d'entrejambe sont séparés par un entrejambe. Il repose. Par conséquent, vous ne voulez pas les retenir. Assurez-vous qu'ils ne jouent pas sur Beats 2.4, comme ça. Vous voulez qu'ils soient 123-412-3412 et pas comme ça, 123-412-3412. Tu dois respecter ce repose-entrejambe. Habituez-vous à reconnaître ces trois. Dans la septième barre, vous remarquerez un entrejambe en pointillé. Ceci est précédé d'un crochet. Un entrejambe en pointillé vaut trois croches. Donc, si nous comptons en croches , cette barre en particulier dans son intégralité, et la main droite serait 56 781-234-5678. Maintenant, décomposons-le et jouons en commençant lentement, de la main gauche. Et accélérez quand vous vous sentez prêt. Ensuite, jouez avec la main droite. Ensuite, jouez-les ensemble. Et pendant tout ce temps, vous devez vous concentrer sur la musique et l'absorber en tenant la musique et l'absorber en tenant compte des notes jouées par rapport à leur apparence sur la musique, du rythme que vous jouez et de la façon dont elles sont transcrites. Et c'est court pour que les deux mains travaillent bien ensemble. Évier. Continuez à vous entraîner. Sentez-vous vraiment prête à jouer. 18. "Oh When the Saints": Bravo, je joue ton premier morceau. Allons encore un peu plus loin. Souvenez-vous que nous avons appris les cours de première instance pour do, fa et G. Eh bien, notez sur la partition ci-dessus que nous avons écrit des C et des G au-dessus de la mélodie. Cela signifie qu'il fait si froid. Prenons votre main droite et déplacons-la exactement dans la même position, mais une octave plus haut, et jouons. Ne paniquez pas à distance. Votre instinct devrait être suffisant maintenant pour que vous ayez besoin et puissiez voir tout ce que vous jouez en même temps. Entraînez-vous là-dessus, et je vous verrai la prochaine fois. 19. Première partie : clé mineure: Nous allons apporter une modification mineure. Un changement mineur. Nous allons passer à la subdivision. Nous allons introduire la clé mineure. D'accord ? Donc, si nous récapitulons tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons fait la gamme de do majeur. do majeur, Appels de triade en do majeur, fa majeur, sol majeur. Nous avons fait des arpèges en do majeur, fa majeur et sol majeur. Nous avons découvert les intervalles majeurs. J'ai appris, oh, quand les saints, ce qui se trouve dans la tonalité majeure. Mais maintenant, nous allons y consacrer peu de temps pour apporter un peu de tristesse au mélange. C'est exact. La façon de les différencier en noir et blanc est de dire que la touche majeure est heureuse et la touche mineure est triste. Faisons-le donc avec un peu de théorie et quelques exercices. Chaque gamme majeure possède une gamme mineure relative. tonalité mineure relative est essentiellement la tonalité mineure qui partage ces touches majeures, les mêmes notes. Prenons l'exemple du do majeur. En do majeur, tous les nœuds sont blancs. Donc, quelque part, il y a une clé mineure qui utilise tous les nœuds blancs. Eh bien, vous pouvez les identifier en utilisant la triade. Trouvez votre triade en do majeur. Formez maintenant une triade en utilisant la même chose mais avec la première et la deuxième note de Karen, le do et le E comme deux premières notes. Selon vous, quelle note est la racine ? Tu aurais dû passer de ceci à cela. Tu connais cette note ? C'est parce que c' est une simple triade. Il s'agit en effet d'un accord mineur. Votre premier accord mineur. Par conséquent, une mineure est une mineure relative en do majeur. De même, la gamme majeure relative à une mineure est C. Commençons par la gamme la mineure. Par conséquent, exactement de la même manière, nous avons débuté notre gamme de do majeur et avons débuté notre cours complet. De manière très similaire au premier exercice que nous avons fait, jouez cinq nœuds en commençant par la main droite, la main gauche et les mains jointes. Cela ne vous prendra probablement pas autant de temps à maîtriser que première fois, car c'est pratiquement la même chose, mais le son sera un peu différent parce que ça va sembler plus triste. Et c'est parce que c'est mineur. présent, nous allons continuer et jouer la gamme complète d'une gamme mineure. Mais attention, ce ne sont pas vraiment des notes entièrement blanches. C'est parce qu'il s'agit d'une gamme mineure classique. Et une gamme classique, une gamme mineure comporte un peu d'astuce. Nous allons toutefois utiliser un doigté très similaire. Nous allons donc commencer par le a et nous allons partir du pouce. Et puis en dessous, en pensant que nous voulions passer au milieu de la note noire du groupe des trois, que nous allons appeler sol dièse. Et puis le pouce va passer en dessous aujourd'hui. Nous allons le répéter. Il y a quelqu'un là-bas. Et nous allons terminer jusqu' à cinq avec le sol dièse. Maintenant, nous allons redescendre. C'est aussi simple que lorsque vous avez tout gâché, que la main gauche soit 3/4 sur 321. Ensuite, nous redescendrons à lundi. Lundi. Lundi. Une fois que vous l'aurez maîtrisé, vous pourrez travailler main dans la main. Donc, ce que nous pouvons en tirer, c'est si vous prenez la gamme mineure, si vous associez la gamme mineure à la gamme majeure relative, donc par exemple majeur. Et vous le réduisez à sa relative importance. On peut presque le faire comme l'exception de la septième note, qui est juste augmentée d' une note, ce qui, dans ce cas, nous amène à une note noire. C'est donc aussi notre première note blanche, qui se trouve être tranchante. Dans ce cas. Cette distance s' appelle un demi-ton. demi-ton est la distance entre deux nœuds situés immédiatement l'un à côté de l'autre, qu'ils soient noirs ou blancs. Donc, par exemple , oui, un gène de ces nœuds noirs mentaux est un demi-ton. Nous avons établi ce sol dièse, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit dièse ou bémol pour qu'il soit séparé d' un demi-ton, par exemple E2F, ou B to C est un demi-ton. Un ton, ou un ton entier, est composé de deux demi-tons. Nous pouvons donc en trouver de nombreux exemples car, évidemment, le groupe de notes noires, du premier au deuxième ton, sépare ces deux notes noires. Et toutes les deux notes blanches séparées par un nœud noir sont déchirées. Et il y a d'autres exemples, bien sûr, que je voudrais simplement aborder maintenant. Mais si nous distinguons une gamme majeure, telle que la gamme de do majeur, nous pouvons la référencer en utilisant des tons et des demi-tons. En fonction de cela, nous commençons par la montée du ton. Tonalité. Demi-ton. Tonalité. Le ton se termine par un centre. Alors qu'avec une gamme mineure, c'est la racine demi-tons mineurs. Cela fait trois demi-tons. Demi-tons. Vous pouvez utiliser cette structure pour trouver la gamme majeure ou mineure à partir de n'importe quelle note du piano. Mais essayez de ne pas vous laisser emporter par le fait que, sur la base du symbole et du symbole, toutes sortes de techniques différentes entrent en jeu. Et la dénomination des notes devient un peu confuse en fonction de la touche dans laquelle vous vous trouvez et de tout le reste. Concentrons-nous donc sur le do majeur et un délit mineur. 20. Deuxième partie : clé mineure: Voyons maintenant à quoi ressemblent ces balances. Noté. Notez que nous n'avons toujours pas besoin de déclarer une signature clé. Oui, bien sûr, nous avons un G dièse, mais nous disons que c'est accidentel. Un nœud accidentel est un nœud qui est affiné ou aplati de manière ponctuelle. Dans la partie mineure, vous jouerez principalement des G en tant que naturel. Eh bien, comme nous représentons la gamme, c'est un G dièse. C'est logique. Bien. Notez que le signe pointu est ce que nous appelons plus communément aujourd'hui le symbole du hashtag. Chaque fois que vous voyez cela, il vous suffit d'élever la note et de procéder, dans ce cas, à un G d'un demi-ton. Nous jouerions donc un sol dièse. Souvenez-vous maintenant comment nous avons appris nos intervalles à partir de C dans la gamme de do majeur. Découvrons maintenant nos intervalles à partir de a dans la question sur une échelle mineure. Cependant, pouvez-vous identifier quels seraient les intervalles a à D vers E et a vers a. Eh bien, ils sont tous parfaits. Ils sont respectivement parfaits pour une quinte parfaite et une octave parfaite. Ils restent toujours parfaits et ne passent pas en mineurs, contrairement aux autres. Avec une loi introductive, section. A à B reste une seconde majeure. A à C est désormais une troisième mineure. De A à F est une sixième mineure, et de a à G est une septième mineure. Prenez donc le temps de vous familiariser avec ceux-ci. Maintenant, notez à quel point les nouvelles versions mineures sont différentes. Donc, par exemple, un tiers majeur, en C comme nous le savons, dirait que cela sonne bien. Un tiers mineur commençant par un, ça sonne un peu satyre. Jouez avec eux, en les jouant ensemble et séparément, comme vous le faisiez avec les gammes majeures et jouez-les également sur les intervalles majeurs. Pour que vous commenciez réellement à développer votre oreille musicale. Cela vous aidera également à mieux comprendre la tonalité. Lorsque vous vous sentez satisfait de ces nouveaux intervalles. Faisons de nouvelles cohortes. Nous avons donc déjà trouvé un mineur, nous l'avons trouvé. Et grâce à notre connaissance des tons et des demi-tons, nous savons qu'il y a trois demi-tons entre les deux premières notes. Et puis quatre demi-tons entre la deuxième et la troisième note créent une triade mineure. Donc, en vous basant sur vos connaissances et votre compréhension, pouvez-vous trouver deux autres triades mineures qui conviendraient parfaitement et les tonalités de do majeur et de mi mineur, si vous avez dit ré mineur et mi mineur, fantastiques, parce que c'est ce qu'elles sont. Le ré mineur est composé des notes, et le mi mineur est composé des notes. Et vous remarquerez peut-être qu'il n'y a qu'une seule différence entre une triade majeure et une triade mineure, et c'est littéralement ce nœud central. Donc, si vous revenez à ce que j'ai dit plus tôt, tout d'abord, si nous retirons cette note mentale et que concentrons sur les nœuds inférieur et supérieur, nous obtenons un cinquième parfait, peu importe. Avec ce qu'il y a de mieux. Comme nous le savons, la note centrale en mi majeur, mi majeur, do majeur. Si vous faites la même chose que ce que nous savons pour une note mineure, pour cette note centrale en do, vous obtenez une note en la mineur. Littéralement, la note centrale présente une différence d' un demi-ton entre une note majeure et une note mineure. C'est-à-dire que si vous avez une majeure, vous devez faire en sorte qu'elle soit mineure. Ce nœud central, un demi-ton plus bas. Dans ce cas, C. Le mi descendrait d' un demi-ton jusqu'à cette deuxième note noire, ce qui en prendrait beaucoup. Et de même, si nous avons une note mineure au milieu, si vous l'augmentez d'un demi-ton jusqu'à un do dièse, c'est la première des deux notes noires. Tu obtiens un A majeur. Nous n'allons pas nous inquiéter pour le do mineur et un accord majeur, et un accord majeur, mais cela vous aidera également. Comprenez ce que sont les codes comment développer du code. Donc encore un peu. Maintenant, tout comme le do majeur, il y a 14,5 accords. Un mineur les a aussi, et nous avons déjà établi ce qu'ils sont parce que nous en avons fait un mineur. Mais je vais juste te lancer cette balle très légèrement incurvée. Le mi mineur fonctionne merveilleusement bien dans la tonalité d'une mineure. Cependant, si vous voulez rester classique, ce devrait être un mi majeur. Nous savons déjà comment le faire maintenant, n'est-ce pas ? Esprit embrouillé ? Prenez la note du milieu, qui est un gène. On notera d' un demi-ton à sol dièse. C'est ainsi qu'un classique, c'est-à-dire un classique 145 en tonalité mineure, serait un démon. Il a fait de nouveaux exercices, des arpèges. Elles se font exactement de la même manière que les principales, sauf qu'il existe différents nœuds. Vous commencez donc par les développer de la même manière. Un mineur va l'utiliser. Je veux que tu le fasses avec les deux mains, individuellement. Lorsque vous sentez jusqu'à huit mains jointes, vous ne passerez probablement pas beaucoup de temps à les développer , car vous avez déjà beaucoup pratiqué la technique pour la première fois , et elles sont très similaires. Mais tu as aussi un ré mineur, ce que tu peux faire. Mi mineur, ce que tu peux faire. Et tu as même un mi majeur que tu peux faire. Continuez donc à pratiquer vos arpèges jusqu'à ce que vous les maîtrisiez parfaitement. Et c'est une bonne idée de les faire, ne serait-ce que quelques-unes, vous n'avez pas à les faire toutes régulièrement, mais seulement 3,4 à trois ou quatre par jour. Regardez la télévision, regardez , réchauffez-vous et ça va vraiment commencer à couler Il y en a un peu et répartissez-les un peu aussi. C'est l'autre aspect des arpèges. Avec balance. Au fur et à mesure que vous obtenez un très beau doigt Independence , en augmentant la force des doigts avec les arpèges, vous commencez à écarter légèrement les doigts. Ce sont donc tous deux des exercices très, très importants. Jetons donc un coup d'œil à tous les accords de la triade et quoi ils ressemblent lorsqu' ils sont notés. Bien qu'il puisse sembler impensable qu' un jour vous puissiez comprendre cela. Tu le feras. Semblable à la façon dont nous lisons les mots. Nous ne les prenons pas une lettre à la fois et ne traitons pas chaque mot un par un. Et il en va de même pour les accords et les intervalles vous pouvez reconnaître la différence sur la portée par rapport à la distance sur le clavier. Vous n'avez donc pas à le décomposer une note à la fois tout le temps. Commencez à vous familiariser avec ces accords dès maintenant, fois en clé de sol et en clé de basse. 21. Quiz: Répétez cette gamme de deux octaves, une gamme mineure après moi. Quelle note est accidentelle dans la gamme la mineure ? C'est un G-sharp. De quel intervalle s'agit-il ? C'est moins six. Jouez une triade en ré mineur avec votre main droite. Répétez l' arpège en mi majeur après moi. De quel accord s'agit-il ? C'est en mi mineur sur la clé de basse. 22. Chanson deux : "Que ferons-nous avec un marin ivre ? ": Eh bien, bon retour. La dernière fois, nous avons tout appris sur la tonalité mineure. Et cette fois, nous allons mettre la clé secondaire en pratique. Un fabuleux morceau de musique d'Atlanta. Que faire d' un marin ivre ? Nous allons l'apprendre à partir de la musique , bien sûr, qui se trouve ici. Et comme nous l'avons fait pour, oh, when the Saints, je veux que vous mettiez la vidéo sur la musique en pause et preniez le temps d'essayer de trouver des extraits ici et là. Lorsque vous appuierez à nouveau sur Play, je vous expliquerai comment cela se passe et nous verrons à quel point vous vous êtes entraîné. Encore une fois. Donc, pour commencer, il n'y a rien entre notre clef et les signatures temporelles, ce qui signifie que c'est dans l'une des deux tonalités, majeur ou mineur. Comme nous savons que cette chanson est dans une tonalité mineure, nous savons qu'elle sera mineure, mais avant de vous engager dans une pièce, gardez simplement l'esprit ouvert que c'est la tonalité de la pièce qui définit la clé. Bien qu'il soit mineur. Cependant, ce premier accord est en ré mineur. C'est de la folie. Qu'est-ce qui se passe ? Ainsi, comme vous le constaterez avec la mélodie, elle reste fermement ancrée les notes blanches. Par conséquent, nous ne sommes pas dans la tonalité de ré mineur, mais dans la tonalité mineure, car c'est la signature tonale basée sur les notes blanches. La main gauche. J'ai noté les triades pour vous également. Et ne vous inquiétez pas, je les ai écrits au-dessus de la portée pour que vous sachiez également quels accords vous jouez, mais essayez de vous habituer à lire entre les espaces, entre les lignes lorsque vous voyez plusieurs notes jouées ensemble. Et c'est une partie importante de la lecture à vue. Au fur et à mesure que vous commencez à être capable de sélectionner des codes en fonction intervalles, plutôt que de déduire quelle note est éclatée pour chaque note individuelle. La numérotation a été légèrement réduite dans la main droite. Et pourquoi ? Eh bien, c'est simple. Nous n'avons pas besoin de les spécifier tous. Les sept premières notes sont écrites en a. Et en vous disant que je joue la première avec le doigt cinq et ma main droite. Il est peu probable que je veuille changer ça. Parfois, vous pouvez le voir, mais ce n'est pas nécessaire. De plus, il est peu probable que vous receviez constamment des recommandations de doigts pour une deuxième raison , à savoir que différents pianistes trouvent les différents doigtés plus ou moins faciles. Il se peut donc que vous commenciez à jouer à ce jeu et que vous vous sentiez plus à l'aise de le jouer d'une manière différente, par exemple, c'est bien. Mais à ce stade, cela ne devrait pas être une chaîne. Si le doigt cinq ne fonctionne toujours pas aussi bien que les autres, essayez de vous échauffer avec certaines des gammes des leçons précédentes. Nous connaissons tous la mélodie de Drunken Sailor, mais récapitulons comment le rythme va à l'encontre de ce qui est noté. Un crochet suivi de deux demi-croches. Donc 12 341-234-1234, et un crochet en pointillé suivi un demi-crochet, 12 341-234-1234. Maintenant, jouons lentement avec la main gauche. Je vais vous montrer un doigté très légèrement différent pour le ré mineur. Cela peut sembler inhabituel, mais il y a une très, très bonne raison. C'est-à-dire que nous devons prévenir la transition vers le bas. Nous n'avons que cinq doigts, pas six. Nous ne pouvons donc pas passer en douceur de trois nœuds à trois nœuds complètement différents. Mais en utilisant d'abord la version 4.2, cela signifie que nous pouvons passer au do majeur en utilisant les doigts 5.3 sur le do et le mi, comme nous l'avons fait par le passé. Ensuite, seul le pouce doit glisser un peu vers le bas. si rare que nous minimisons la rudesse, si vous voulez, de cette transition. Entraînez-vous donc à faire la transition entre les deux en utilisant ces doigts pendant quelques instants avant de passer à autre chose. Pour de meilleurs résultats, retirez le pouce et entraînez-vous à effectuer la transition avec vos quatre autres doigts, qui est étrangère au D et au F, descendez à 5,3 sur le C et le E. Ensuite, passez à la pellicule. Quand tu l'auras. Fantastique. Examinons donc le rythme de la main gauche. Je vais donc mettre le métronome. J'aime jouer ce jeu, ne t'inquiète pas trop pour ce que je joue, juste en écoutant le rythme parce que nous avons à moitié souffle. Et sept autres marques. Un autre sismographe qui émettait de l'entrejambe, enveloppement, du repos, du repos. C'est donc tout ce qu'il y avait à dire. Mais il y a une, juste une petite chose à ajouter à cela pour le faire se plier littéralement. J'ai peut-être remarqué dans ce que je viens de jouer que le point, vous l'avez sans aucun doute vu ce point. Il est en liberté depuis plusieurs années et finalement, je l'ai capturé et je l'ai utilisé, et maintenant l'Alabama pour partager ses mauvaises habitudes avec vous tous. Le point signifie littéralement staccato, littéralement sauter de la note. Donc, alors que les deux premiers crochets, disons, barre cinq suffiraient à régler la durée du battement. Le troisième sera très court. Techniquement, techniquement, le point raccourcit le nœud de moitié, mais c'est juste une façon beaucoup plus subtile de le noter en utilisant, dans ce cas, une note crochetée, suivie d'une mise en équivalence du reste. Examinons maintenant la mélodie, que nous allons examiner très attentivement en vous montrant ceci, car la main va bouger un peu plus que lors de la dernière pièce. Pratiquez la mélodie à quelques reprises et, lorsque vous êtes prêt, joignez les deux mains et travaillez lentement pour obtenir une performance compétente. N'oubliez pas de les utiliser. Quand tu le trouveras. Je l'ai bien compris. Le dernier soupçon d' expression est le diagnostic. C'est M. P. Souvenez-vous que la médecine est au-delà du blanc. Prenez donc l'habitude de jouer doucement. N'appuyez pas trop fort sur ces touches. Et si vous devez le ralentir pour vous aider, essayez de vous assurer que vos doigts appuient sur les touches à des vitesses similaires sur le clavier. Continuez à vous entraîner et lorsque vous vous sentirez vraiment en confiance, essayez de jouer avec moi dans la vidéo suivante. 23. Quiz: Joue, que devons-nous faire avec un marin ivre avec moi ? 24. accords inversés: Nous avons dépassé la moitié du chemin, alors bravo. Si vous suivez tout ce qui concerne exercices, les trucs et astuces et la compréhension du piano et de la musique en général, alors vous vous en sortez vraiment très bien. Mais il existe une myriade de moyens par lesquels nous pouvons améliorer cela pour vous. Nous allons maintenant étudier les codes un peu plus en détail. Nous avons effectivement examiné les accords, mais nous n'avons fait qu'étudier la triade. Vous vous souvenez de la triade, It's Accord, composée de trois nœuds composés de la note fondamentale, du tiers majeur et d'une quinte parfaite à partir de cette racine. Par exemple, le do majeur est composé de la note fondamentale C et de la tierce majeure, la quinte parfaite. Donc E et G respectivement. Nous avons appris à jouer l'accord «  voir en bas », puis « E » puis « G », un ordre consécutif à partir de la racine. Et c'est très bien, et c'est ce que nous appelons la position de la racine. Cependant, il existe d'innombrables façons de jouer un accord de do majeur ou tout autre accord sur le clavier . Permets-moi de te le démontrer. Voici un accord en do majeur commençant par le C. Cela semble correct, mais le problème, c'est que lorsqu'il s'agit d' apprendre des choses très tôt , il faut une compréhension de base, telle que l'apprentissage de la triade, la triade de base d'une cohorte. Beaucoup de gens se contentent de traduire cela dans la main gauche et de l'utiliser comme accompagnement. Donc ça a l'air bien. Peut-être, peut-être maintenant, si je voulais faire une transition d'un C à un F ? J'ai joué un accord en fa majeur ici. Oui, ça ne sonne pas aussi bien. Et la simple raison en est que, oui, c'est le même nœud, mais nous avons dû baisser le ton. Par conséquent, tout devient un peu confus parce que les choses sont beaucoup plus rapprochées. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous jouez une triade en do majeur en position racine, vous jouez trois notes qui, bien qu' il y ait une petite distance entre elles, restent proches l'une de l'autre. Lorsque vous le traduisez plus bas sur le clavier, il commence à perdre définitivement. Pourtant, maintes et maintes fois. Je vois un claviériste et un PNS jouer des morceaux de musique. Ça a l'air confus parce qu'ils ne savent que faire ce type de cool de base. Ils apprendront donc un espace d' accompagnement uniquement autour de ces causes de blocage, de leur maintien ou peut-être de leur interdiction. Mais ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est de vous encourager à comprendre suffisamment le code pour pouvoir le restructurer et le réorganiser juste assez pour leur donner un peu de répit afin qu'ils ne paraissent pas aussi maladroits. Ces codes sont appelés accords inversés. Donc, identifiez-les en utilisant notre do majeur comme guide. Et nous allons entrer dans la main droite, nous baser sur le do central et jouer notre triade avec les doigts. Trois. Nous le savons déjà, c'est la position de la racine. Mais nous pouvons avoir deux inversions, la première et la seconde. Et ils se rapportent entièrement au nœud sur lequel vous commencez. Donc, pour trouver la première inversion, nous allons commencer par ce doigté. Je sais que nous allons retirer le pouce et le remplacer par le doigt cinq au plus haut. Veillez à ce que nous ayons. Maintenant, pour faire un petit exercice, vous pouvez simplement vous habituer à rejoindre les inversions. Ensuite, vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant votre main gauche, doigts, 53,2 pour l'essai. Ensuite, pour trouver l'inversion, retirez le doigt 5 pour le remplacer par le pouce, le doigt chaud. Ça y est. La deuxième inversion. Ce que nous allons faire, c'est trouver la première inversion et lire légèrement du doigt. Nous venons donc d'apprendre la main droite que je veux que vous repensiez à en utiliser un. Je vais faire un truc très similaire. Ce que nous allons faire, c'est retirer le premier doigt, le E. Nous allons le remplacer par le doigt cinq. Sur la deuxième inversion. Encore une fois, vous pouvez y accéder. Je n'ai pas donné l'ordre de le faire pour la deuxième inversion de la main gauche. Repensez le doigté de la première inversion par trois à cinq et remplacez-le par le pouce sur le E ci-dessus. Inversion. cause du nombre de doigts dont nous disposons. Il n'est pas particulièrement facile d'obtenir une transition vraiment fluide entre les trois codes. Donc, si vous voulez le faire, la meilleure chose à faire est de commencer lentement et de sauter sur différents nœuds dans des objets inversibles. Alors pourquoi en apprenons-nous davantage sur les émotions ? Quelles différences vont faire ? Eh bien, c'est vraiment simple. Cela fait la différence, c'est que cela donne un peu de répit. Donc, par exemple si je joue en do majeur dans la main gauche. Maintenant, en position racine, les triades sont toutes assez proches les unes des autres. Si je vais un peu plus bas, juste un peu à distance entre ces deux nœuds. C'est d' ailleurs la deuxième inversion. Juste un peu plus d'autonomie. Mais il existe un autre avantage majeur qui est souvent négligé avec les codes intégrés, à savoir que le jour facilite la transition. Donc, si nous jouons un morceau de musique tel que, allez, il passe à o1o lorsque les dictons qu'ils utilisent sont les accords C, F et G. Eh bien, nous sautons beaucoup mieux le fait que nous pouvons établir, c'est qu'il y a des notes communes entre certains d'entre eux. Donc, par exemple, f. contient un C. Donc, plutôt que de simplement garder votre main et de la remplacer par une inversion de F seconde. Nous avons un sol majeur. Je fais toujours très peu de mouvement là-dedans. C'est un autre avantage majeur. Pour les devoirs. Ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est de trouver les différentes inversions inversées, toutes les inversions possibles pour tous les codes que vous avez appris jusqu'à présent. Donc en do majeur, en fa majeur, en sol majeur, en la mineur, en ré mineur, mi mineur et même en mi majeur. Si vous êtes à la recherche, si vous recherchez un défi, vous devrez peut-être faire quelques essais avec vos doigts, car évidemment, la note noire pourrait leur apporter un peu de secours, mais ce n'est pas grave. Regarde jusqu'où tu vas. 25. Quiz: Premièrement, quelles notes ascendantes constitueraient une inversion de seconde en fa majeur ? Ce serait C, F, un chiffre auquel les notes ascendantes constitueraient une première inversion en mi mineur. Ce sera G, B, E. 26. Utiliser les inversions dans les chansons: Nous y revoilà donc. La dernière fois, nous avons tout appris sur les inversions, et cette fois, nous allons les utiliser et les appliquer. Ce sont nos chansons que nous avons déjà apprises. Oh, quand les saints, et que devons-nous faire d' un marin ivre ? Je vais commencer par que devons-nous faire avec un marin ivre ? Parce que c'est en fait plus facile car nous n'allons changer qu'un seul accord. Permettez-moi de vous montrer le score et de vous montrer en quoi il est un peu différent maintenant. Donc deux choses. Tout d'abord, pouvez-vous identifier quel accord se trouve dans la deuxième barre de la main gauche ? Eh bien, les nœuds qui lisent les liquides sont E, G, C. Il s'agit donc d'une immersion en do majeur. cause de l'endroit où il se trouve, nous avons maintenant une vision mentale au sommet et il est maintenu pendant une barre complète de 44 semi-brefs, mais scellé en métal, de sorte qu'il fait une apparition en tant qu'invité. Et la main droite dans la mélodie. Si vous voyez des crochets autour d'une note alors que vous pouvez l'entendre, cela signifie simplement que savoir que ce nœud est entre deux mains à un moment donné. Et selon la façon dont vous avez interprété le morceau de musique pendant votre performance ou votre répétition, jouez-le si vous le pouvez ou si vous le souhaitez. Par exemple, si je me suis déjà engagé à conserver ce code, cet ensemble, ce code pour toute la barre. Avant de me rendre compte que c'était présent dans la mélodie et aussi dans la main droite, le support était là pour me dire : « Ne t'inquiète pas, je ne fais rien de mal en ne le jouant pas. Je l'ai interprété correctement. Et si je pouvais juste jouer au nœud. De même, le crochet qui entoure le demi-bref en haut suggère qu'à un moment donné, il ne sera peut-être pas possible de maintenir la note aussi longtemps que prévu, car elle apparaîtra. En revanche, si je voulais lâcher la note pour me permettre de jouer la note et la main droite, quelle est la mélodie que je privilégierais probablement. Alors c'est très bien aussi. Entre crochets, votre ami se souvient presque là pour dire oui, nous savons à quoi cela ressemble, mais ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu'il vous faut. La deuxième chose que je vais souligner concerne simplement les noms de code en haut. Nous n'avons pas de méthode spécifique pour définir la première ou la deuxième inversion. Mais généralement, lorsque vous voyez le nom d'un accord, vous pouvez supposer que le nœud de base doit être cette note, par exemple le premier accord est en ré mineur. La note de basse qui est la note la plus basse de la main gauche sera donc probablement un D. C'est une hypothèse sûre. Mais si nous voulons souligner qu' il y a une note différente dans la basse, nous utilisons simplement une barre oblique. Ensuite, nous mettons le nom de la note que nous voulons mettre dans la basse. Parce que nous utilisons la première inversion en C. Nous avons utilisé C forward slash E parce que nous voulons un E dans les basses. Passons maintenant à la main gauche et repensons légèrement nos doigts. Passer de ré mineur à do en utilisant n'importe quelle inversion n' est pas rien. Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons faire à 100 % sans heurts, car aucune des notes n'est commune . Mais nous pouvons le rendre aussi fluide que possible, mais un peu d'entraînement, vous avez localisé le ré mineur et vous utilisez les doigts 53,1 pour le jouer. Ensuite, vous passez à la première inversion en do majeur, c' est-à-dire mi, sol, do, en utilisant les doigts pour 2.1. Donc 531242, 1 h 00 . En le faisant plusieurs fois et en l'accumulant, nous devrions y arriver. Certaines familles. En effet, la transition peut être effectuée assez proprement par le passage direct entre deux doigts et deux doigts différents. Alors que le premier doigt a un peu plus de travail à faire, un peu de saut. Mais avec les deux autres, tout va bien ensemble. Une fois que vous aurez maîtrisé cette fluidité , et je pense que maintenant, vous ne tarderez pas à le faire. Nous avons juste besoin de mettre la mélodie. C'est exactement pareil de toute façon. Il suffit donc de le jouer quelques fois jusqu'à ce que vous le maîtrisiez assez facilement. Merveilleux. Sache que je vais juste en retirer un seul du centre C à temps pour que ma main droite prenne le dessus. Donc, si vous devez prendre celui-ci un peu plus lentement, juste pour que votre pouce puisse accélérer un peu et effectuer la transition, c'est bon. Une fois que vous l'avez joué, faites attention au son du nouvel accord. Un peu plus ouvert qu' avant, pourrait-on dire. Et je suis sûr que vous vous souvenez des raisons pour lesquelles une inversion semble un peu plus ouverte que la position racine ? Premièrement, il y a plus d'espace entre deux notes, car l' intervalle entre deux notes est plus long, vous remplacez une note plus la même hauteur, une octave plus haut. Donc, si vous êtes prêt à passer à autre chose, jetons un coup d'œil à Oh, quand les saints ne mentaient pas, quand j'ai dit que le marin ivre était plus facile. Cependant, cela est également extrêmement facile. En fait, maintenant vous comprenez très soudainement les versions et je pense que cela ne prendra pas longtemps. Vous le trouverez probablement encore plus facile que lorsque nous l'avons fait pour la première fois. La position de base en do majeur sera exactement la même. Jetons maintenant un coup d' œil aux accords et réfléchissons à la manière dont nous allons les jouer. Nos premiers changements dans la cinquième barre. Tu reconnais l'accord ? Il s'agit d'une première inversion en sol majeur, c'est-à-dire si, ré, g. Comme le sol est un dénominateur commun, nous pouvons le garder comme un doigt la main gauche pour les deux accords et utiliser les doigts 5.3 ascendants pour les deux accords, ce qui permet une transition très fluide. De même, dans la septième barre, nous avons un nouvel accord. Vous savez qu'il s'agit d'une inversion de seconde en fa majeur, do, F. Maintenant, notez que le do est le dénominateur commun Nous pouvons donc utiliser le doigt cinq pour les deux et simplement passer de . Nous pouvons donc utiliser le doigt cinq pour les deux et simplement passer de 3.1 à Born pour échanger ces cartes. Pour jouer le tout avec la main gauche, il faudrait faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez compétent, puis simplement avec la main droite. Et faites-le autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous vous sentiez compétent. Ainsi, lorsque vous passerez à la vidéo suivante, vous devriez être capable de faire la transition du mieux que vous pouvez le voir, en comprenant parfaitement ce que signifie l'inversion . Et il y aura un quiz avant de passer à autre chose Comme dans la vidéo suivante, je vais vous présenter quelques accompagnements qui rendront la main gauche ou la main gauche plus excitante. 27. Quiz: Jouez, oh, quand les saints seront avec moi, que ferons-nous du marin ivre qui m'accompagne ? 28. Accompagnements : Arpeggiation / Basse Alberti / Basse de marche et Vamp: OK, améliorons légèrement le tout. Maintenant. Non, pas littéralement. Mais maintenant, nous entrons vraiment dans le domaine où nous allons explorer certaines choses que vous pouvez faire pour affirmer que vous jouez d'ici à ici. Eh bien, ici. En fait, si vous regardez des pianistes jouer, même si c'est quelque chose qui est considéré comme assez basique, vous l'éteignez et vous les voyez simplement recourir à des accords de blocs, comme nous le faisons. Et c'est là que nous commençons vraiment à jouer à deux mains, en donnant à la main gauche un peu plus de viande pour vider le tube. Trois choses que nous allons examiner. Arpéggiation ou basse birdie et contrebasse ambulante avec empeigne. Je suis sur le point de vous effrayer, et je m' en rends compte. Je me concentre sur la première, l'arpéggiation, et je vous montre notre pièce de marin ivre avec quelques arpèges de base pour la main gauche. C'est terrifiant, n'est-ce pas ? Non. En fait. Décomposons-le. Identifions les notes. Tout d'abord, quelle longueur de note et quel rythme avons-nous choisis ? Eh bien, maintenant des crocs. Nous ne faisons donc que compter les bits entre les battements. Donc, par exemple si nous avons 1234, nous allons passer à 1.2 et 3.4, et c'est votre rythme. Donc, sans que je vous le dise, pouvez-vous identifier les notes ? Si vous les reconnaissez comme d, f, d, alors ? Correct. Voyons maintenant comment nous allons positionner notre main. Il n'y a vraiment aucune façon géniale de le faire. Considérez-le comme si vous alliez suivre un itinéraire en ré mineur vers un ré mineur lors de la première inversion, parce que c'est effectivement ce nous faisons, mais déconstruit. Nous envoyons de D à D avec les deux notes entre les deux. Nous pouvons donc utiliser les doigts 5321. Nous pouvons placer virtuellement notre main sur les notes, prêt ? Lorsque nous changeons d'accord, nous pouvons utiliser exactement les mêmes doigts, sauf que ce temps va légèrement baisser. C'est de l'arpéggiation. Tu sais déjà ce que sont les arpèges. En gros, l'arpéggiation se produit lorsque vous montez ou descendez la corde sur rythme irrégulier, progressivement jusqu'à ce que vous puissiez la jouer à la vitesse de votre compétence , puis avec la main droite. Et si vous êtes un peu inquiet parce que vos mains se rapprochent trop pour plus de confort. C'est exact. Lorsque vous jouez du piano, n'ayez pas peur de laisser vos mains s'approcher. Ce que je fais, c'est développer ta confiance en la justice ? Maintenant, ça va t'effrayer encore plus. Maintenant, cette partition est la même, sauf que nous sommes passés des crochets aux semi-croches. Cela se double sur chaque groupe de notes que nous prenons. Mais en les inscrivant dans le même laps de temps comme ça. Faites exactement la même chose en remontant lentement pour vous assurer que vous l'avez déchiffré. Et puis essayons d' autres styles. Lorsque vous aurez terminé, vous devriez être capable de le faire. Je préfère la basse Birdie, la basse Alberti était quelque chose que Mozart aimait particulièrement. Cela peut sembler un peu étrange pour une pièce comme celle-ci, mais elle est agréable à utiliser et à pratiquer. La basse Alberti est similaire à l'arpéggiation c'est-à-dire qu'il s'agit d'un accord uniformément réparti , mais dans cet ordre précis. Donc, en ré mineur comme exemple, nous utilisons la racine 535, donc b, a, f. Donc, que devons-nous faire avec le marin ivre peut maintenant sonner davantage. Et de même, cela peut mener, passer des crochets à des semi-croches. Maintenant, utilisez les doigts 53,1 la main gauche pour jouer tous les accords dans style de basse Alberti et augmentez progressivement comme si vous commenciez par jouer avec la poignée gauche. Ajoutez ensuite la mélodie et augmentez la vitesse. Et vous allez vous rassembler. Walking bass avec ce genre de guitare en deux parties. Walking Bass est une forme de base qui ponctue certains battements réguliers choisissant certaines notes régulières et constituent une base de marche extrêmement basique. Nous allons utiliser, oh, when the saints, car c'est précisément le genre de chanson qui a été écrite pour et avec Walking Bass. Basé sur les mêmes accords. Nous allons utiliser le nœud racine suivi du cinquième, sauf que nous allons descendre jusqu'au cinquième, pas vers le haut cette fois. Par exemple, notre première mesure est basée sur l'accord de do majeur. Nous allons donc commencer par la note C, puis nous allons prendre la cinquième note, G, et descendre jusqu'à G, plutôt que de monter jusqu'à la note que nous utilisions auparavant. Regarde son score. Sachez que nous utilisons des battements d'entrejambe pour définir les notes. Cependant, ils ont tous ce petit point. Tu te souviens de ce que cela signifie ? Staccato ? Nativement, nous voulons rebondir sur le nœud plutôt que sur un tout pour le lui dire. Passons maintenant à la main gauche. Lorsque nous arrivons à la cinquième mesure, nos notes sont basées sur l'accord de sol majeur, , le sol, puis le cinquième nœud D. Sauf que cette fois, vous remarquerez que nous sommes en fait en train de monter. De toute évidence, la septième mesure est basée sur le fa majeur, mais pour ce qui est de notre forme, format de basse ambulante, de notre format de basse ambulante, nous sommes revenus à ce que nous avions établi pour Fa majeur, Fa, Do Majeur, Fa, puis Descendez vers le péché. Puis la toute dernière barre, au lieu de remonter au C, nous redescendons vers la mer. une attention particulière aux marques des doigts. Commencer par le doigt deux peut sembler un peu inhabituel, mais cela permet de faire la transition autour de l'accord de sol plus confortable. Maintenant, jouez la main gauche seule, commençant lentement si nécessaire. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec cette mélodie, assurez-vous de la comprendre et de la jouer avec compétence et fluidité avant passer à la phase finale des composants pour la main gauche de cette vidéo, qui est la banque. Une corde de vamping est essentiellement un accord joué à un rythme régulier tout au long d'une pièce. Et leur beauté par rapport aux Walking Bass, c'est qu'ils peuvent parfaitement interjater. Donc, tout ce que nous allons faire maintenant, c' est utiliser une base de référence similaire, mais terminer le code avec les deux nœuds supérieurs entre les nœuds. En fait, tout n' est plus qu'un jeu d'enfant. Les notes de basse apparaissent toujours sur 1234 et nos tampons d'accords apparaissent sur les intermédiaires. Et c'est logique. Faites-le lentement et augmentez. Et quand tu sens que tu l'as juste au niveau de la mélodie. Quand tu te sens vraiment prête. Déplacez cette ligne mélodique dans Octave comme nous l'avons fait pour la première fois. Eh bien, nous avons fait beaucoup de choses. Avant de passer à autre chose. Pratiquez vraiment chaque pièce avec les nouveaux accompagnements de cette vidéo. Si vous n'arrivez pas à les maîtriser dans le quiz de la vidéo suivante, revenez simplement en arrière et rafraîchissez votre mémoire et votre technique, et tout ira bien. Mais toutes mes félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Tu es sur la bonne voie pour devenir un excellent pianiste. 29.  Indépendance des doigts: Bravo. Ce sont deux fils qui ont joué d'une multitude de manières différentes. Et une fois que vous pensez probablement à ce que Jan, mon répertoire ne se développe guère, ce n'est pas le problème. Je vous ouvre l'oreille musicale, votre compréhension musicale, votre talent naturel et votre développement et je vous mets sur la bonne voie pour devenir un pianiste de premier ordre. Oui, vous n'apprenez que deux chansons actuellement, mais vous comprenez vraiment comment elles fonctionnent, mais vous comprenez vraiment comment elles fonctionnent, comment elles s'imbriquent en termes de code, comment elles fonctionnent en tant que morceau de musique noté et vous les utilisez comme base pour mieux comprendre et pratiquer d' autres styles et techniques, ce qui est fabuleux. Mais cette fois, nous allons simplement reculer d'un cran et examiner la technique. Et nous allons examiner quelque chose sur lequel personne ne veut admettre qu'il doit se concentrer, il soit débutant ou expert. Indépendance des doigts. Cette vidéo va être courte, mais c'est sans doute la plus importante et celle que je veux vraiment que vous compreniez avant de passer à autre chose. Pourquoi ? Parce que vos doigts, bien qu'ils fonctionnent désormais de manière totalement indépendante les uns des autres, je n'ai pas vraiment d'excuse pour les utiliser dans le contexte d'une chanson. Et les garder indépendants leur offre une pléthore de possibilités en matière de performance. Imaginez qu'un doigt peut maintenir une note de basse enfoncée alors que c'est 2,3 dans la même main, pourrait poursuivre avec une petite mélodie ou un leitmotiv. En fait, vous ajoutez encore plus de texture à votre musique. Actuellement, nous avons deux composants très distincts et nos pièces, et nous pourrions ajouter une couche supplémentaire. Cependant, vous devrez faire quelques exercices très basiques afin de vous y catapulter. Les voici donc. Dix exercices. Je vais vous les présenter, mais je veux que vous les abordiez un par un et que vous vous concentriez vraiment à les faire correctement. Quoi qu'il en soit, qu'il s'agisse de l'ancienne accumulation, la vitesse du métronome ou autre, mais ne vous contentez pas, cela suffira. Assurez-vous que vous êtes vraiment à l'aise avec eux. Notez, eh bien, cela peut sembler inconfortable, du moins au début. Il est juste de dire que jouer du piano ne devrait pas faire de mal, d'accord. Mais lorsque nous commençons à exposer nos mains et nos doigts à techniques nouvelles ou inhabituelles au début, cela peut être un peu étrange. Cela vous semblera donc étrange, inconfortable et pourrait même faire un peu mal. Je ne veux pas que tu te fatigues. Assurez-vous de vous accorder suffisamment de pauses et de ne pas trop vous entraîner. Mais sachez que c' est normal et que vous commencerez progressivement à vous sentir beaucoup plus à l'aise. Faites jouer cinq notes irrégulières avec les doigts en même temps que tous les autres nœuds ou maintenez-les enfoncés pendant quatre nœuds, puis rejouez-les comme vous le souhaitez. J'ai essayé plusieurs méthodes. Cela peut être une question à faire à la main séparément pour commencer, mais c'est très bien. Faites tous ces exercices régulièrement jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer au quiz. Pour couronner le tout, je ne vais pas vous tester sur ces exercices, mais vous en montrer quelques uns légèrement différents. Car ce sera à vous de voir si votre technique s'est améliorée ou non . À bientôt. 30. Quiz: Faites ces exercices d'indépendance des doigts un par un après moi, main gauche, main droite, puis mains jointes. 31. Utiliser l'indépendance des doigts: Eh bien, regardez, qui est revenu en rampant pour en savoir plus. Mais pourquoi avons-nous dû passer des années et des années à nous perdre à faire ces horribles exercices avec les doigts Eh bien, excellente question. Et la réponse est que nous pouvons désormais intégrer une troisième couche à notre musique. Commençons cette fois avec, oh, quand les saints. Mais malgré le fait que nous jouions sur un seul instrument, notre merveilleux piano , nous appelons « voix » les différentes parties d'une même pièce. Et effectivement, nous sommes désormais à quatre voix. C'est-à-dire, de la manière la plus élémentaire possible, que différentes choses se produisent indépendamment les unes des autres à un moment donné. C'est deux par main. Par exemple, dans la deuxième , main droite, nous avons encore la mélodie. Nous avons une légère sous-couche de notes, qui est une seconde voix. Dans la main gauche, nous avons une longue note de basse, que nous appelons souvent note de pédale, qui apparaît en même temps qu'un groupe de crochets pour maintenir le rythme un peu plus loin. Voilà donc Voices 3.4. C'est précisément là que votre nouvelle compétence en matière d'indépendance des doigts entre en jeu et vous dit nous sommes prêts à passer à l'action. Non. D'accord. Décomposons-le lentement. Jouons très lentement, avec la main gauche. Et maintenant, jouons très lentement. La main droite. Prenez les deux parties très lentement pour commencer et augmentez. Lorsque vous êtes prêt, réunissez les deux et jouez. Et si vous êtes satisfait de la façon dont vous vous y prenez, voyons ce que nous devons faire avec un marin ivre. Peux-tu identifier le nombre de voix là-dedans ? Oh, c'est une question difficile. La réponse est tout de même que la main gauche est relativement facile à déduire, car la différence entre un minimum pointillé et des demi-croches est si évidente. C'est évidemment différent. la majorité de la main droite, bien que nous ayons ajouté de la texture et de la forme des codes, se présente généralement sous la forme d'accords croches situés en dessous des notes ou d'accords d'entrejambe situés sous les nœuds du projet, ce qui, à proprement parler, ce qui, à proprement parler, n'en ferait pas une voix différente. Cependant, dans la toute dernière mesure, notez que nous avons deux croches dans la mélodie jouent fièrement par-dessus un entrejambe, E et G. Et c'est la différenciation qui permet également de séparer cette main droite en deux voix. Jouons donc lentement avec la main gauche et augmentons la cadence jusqu'à ce que vous soyez prêt à jouer avec la main droite en douceur. Ensuite, joignez vos deux mains et renforcez-les. Encore une fois les doigts pour toi. Et vous remarquerez sans aucun doute qu' ils sont différents, parfois différents de la façon dont nous avons joué à l'origine. Mais ce n'est que pour tenir compte des voix supplémentaires. Eh bien, pour être honnête, vous développez une chevelure de pianiste en étant capable de le faire. En fait, trop de pianistes ont eu du mal à changer de code car la première chose à surmonter en matière d' indépendance des doigts est de faire la transition entre les accords et même de jouer les bonnes notes et les bons accords et laisser les doigts qui ne jouent pas simplement planer. Mais nous avons compris cela il y a longtemps. Plus récemment, dans cette vidéo et dans la dernière, nous avons encore développé ses compétences. Et d'une certaine manière, nous avons exploité la gêne, les doigts planant et ne rien faire en leur permettant de faire quelque chose. Cela ne signifie pas que chaque morceau de musique que vous jouez doit intégrer tout ce que vous faites, quelque chose que vous faites. Mais maintenant, vous avez l' option qui s'offre à vous. Vous aurez remarqué que, par exemple en jouant à Drunken Sailor comme nous le faisons actuellement, nous en avons créé beaucoup plus en maintenant les codes enfoncés. L'utilisation d'un mélange est donc un excellent moyen de créer du contraste dans les morceaux de musique. Et maintenant, vous avez les deux techniques à votre disposition. Jouez ces morceaux plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise , puis essayez de jouer vos nouvelles versions à plusieurs voix avec moi dans la vidéo suivante. 32. Quiz: Jouez, oh, quand les saints seront avec moi, que ferons-nous du marin ivre qui m'accompagne ? 33. Signature clé : le major G et le cercle des cinquièmes: Je reprends ce carnet et ce stylo, il me reste moins de temps. Nous avons terminé nos études pendant un certain temps alors que nous approfondissons notre compréhension de la théorie musicale. Bravo d'avoir développé votre indépendance des doigts et d'avoir développé davantage vos compétences dans ces chansons. Vous pouvez désormais jouer d'une multitude de manières différentes. Mais tu n'auras pas juste besoin d'un piano pour lui cette fois. Vous aurez également besoin d'une oreille attentive, d'un peu de concentration et de quelque chose sur lequel prendre des notes. Parce que maintenant nous allons changer de clé. Oui, je sais que c'est terrifiant. C'est là que ça devient terrifiant, horrible en fait, mais ne t'inquiète pas, je te tiendrai la main tout le temps. Nous avons exploré deux signatures clés et le dicton est là l'une par rapport à l' autre : « Ce n'est pas une montre ». Nous avons examiné le do majeur avec une mineure dans de nombreux cours qui vous ont déjà dépassé, en vous lançant quelques signatures clés sélectionnées et en nous attendant à ce que vous ne soyez pas terrifié. Mais j'espère vous avoir permis de mieux comprendre le fonctionnement de la musique en mieux comprendre le général. Vous remarquerez, excusez le jeu de mots, que tous les nœuds que nous avons joués étaient des notes blanches. Je crois l'avoir déjà expliqué, mais c'est juste à cause des kiwis. se trouve que sur un piano en do majeur et généralement sur une base mineure ou entièrement sur fond blanc. Explorons donc les notes noires. Tout d'abord, la première chose à faire est de comprendre ce que sont un A dièse et un A bémol naturels. Une note naturelle est essentiellement n'importe quel nom de note. Si vous dites C, D, E, F, G, a ou B, alors c' est une note naturelle. Alors, tu te souviens de ce qu'est un demi-ton ? Si vous n'aviez pas indiqué littéralement la distance entre deux nœuds voisins, deux nœuds situés juste à côté l'un de l'autre, noir ou blanc ou à un demi-ton l'un de l'autre. Lorsque vous accurétez, vous augmentez le nœud d'un demi-ton , puis vous l'affinez. Lorsque vous le diminuez d'un demi-ton, vous l'aplatissez. D'accord. Je sais ce que tu penses. Vous avez probablement immédiatement regardé le regard blanc sur quand cela signifie-t-il qu' un f est un mi dièse ou un B est un do bémol ? Et pour répondre à votre question, oui, c'est absolument le cas. Cependant, cela n'est pas utilisé moins que vous ne soyez dans une signature tonale beaucoup plus complexe Nous allons donc aborder dans ce cours en particulier, nous allons simplement nous concentrer sur les notes noires aigus et les bémols. Oui, ils peuvent tous être l'un des deux noms. Do dièse ou ré bémol, ré dièse ou mi bémol, fa dièse ou sol bémol, sol dièse ou si bémol. Quelle que soit la signature utilisée, elle est entièrement liée à la signature clé dans laquelle nous nous trouvons. Dans une balance. Nous ne répétons pas du tout les noms des notes, et chaque nom de note ne doit être utilisé qu'une seule fois. Donc, par exemple nous n'avons jamais qualifié la note F mi dièse dans la tonalité de do majeur, c'est parce que nous avons déjà utilisé le nom de note e. Donc, si nous avions alors un dièse, nous aurions à nouveau le nom de note e. Nous l'appelons donc F, parce que c'est naturel. En plus de cela, il faudrait passer à la note. serait sauter de mi dièse à G. C'est-à-dire ce qui passe à C, D, E, F dièse, G. Et nous passerions complètement à côté d'une occasion. Et tous les noms de notes doivent être pris en compte dans une échelle. Je vais vous donner un exercice, qui est une gamme chromatique, qui est littéralement une gamme, mais qui utilise chaque nœud, noir ou blanc, entre deux nœuds. Nous le ferons juste pour une octave et nous utiliserons à nouveau le do. Ce que nous allons faire, c'est partir du centre C sur la droite. Et nous utiliserons chaque note pour une octave, commençant par le premier doigt. Ensuite, nous allons redescendre. Et puis nous le ferons également la dernière fois. Une octave. Nous recommençons par un, encore une fois. 333, en baisse, 313. Wendy, confiante, vous pouvez le faire main dans la main. Essayez le jeu chromatique à quelques reprises jusqu'à ce que vous ayez vraiment le lundi. C'est une technique très utile, car ce que nous encourageons aujourd'hui, c'est la technique du doigt rapproché. Une grande partie de ce que nous avons fait jusqu'à présent a été raisonnablement espacée. Quoi qu'il en soit Passons à autre chose. Voyons, oh, quand les saints sont la première étape pour comprendre la signature clé. En gros, nous commençons par les notes C. Cependant, je peux commencer par n' importe quelle note et la jouer. Si je dis par exemple f, ou peut-être g, je peux le jouer en commençant littéralement sur n'importe quelle note du clavier. Sans tenir compte des photos individuelles de la même note. Il existe un total de 12 possibilités différentes quant à savoir par où commencer à jouer cette douzième note unique de manière harmonique. Chacune d'entre elles possède sa propre clé majeure et c'est une clé mineure qui lui est associée. Donc, en réalité, il y a un total de 24 signatures clés harmoniques. Alors, que faisons-nous ? Comment les appréhender ? Eh bien, je vais vous montrer quelques signatures clés de base et quelques exercices pour vous aider à les maîtriser. Tout d'abord, sol majeur et ré majeur, touches majeures assez basiques ici. Le sol majeur est extrêmement similaire au do majeur, l' exception d'une note, le fa étant augmenté d' un demi-ton que j'ai aiguisé. Ainsi, une gamme de sol majeur serait G, la, B, C, D, E, fa dièse, G. Vous vous souvenez que, sur la musique notée, je arrêtais pas de dire qu'une signature clé serait constituée de notes entre la clé et la signature temporelle. Supposons qu'une pièce soit en ré majeur, en sol majeur, nous ayons un fa dièse entre la fente et la signature principale directement hors ligne, nous avons mis un symbole pointu. Cela signifie que les pièces sont en sol majeur ou en sol mineur relatif. Vous vous souvenez peut-être que la mineure relative du sol majeur est le mi mineur. Quoi qu'il en soit, c'est le milieu universitaire. Jouons la gamme de sol majeur en utilisant la même chose, car comme la gamme de do majeur, d'abord dans la main droite puis dans la main gauche. Ensuite, ensemble, construisez tout cela et vous finirez par obtenir une nouvelle balance. Maintenant, considérez comment cette gamme et la gamme de do majeur sont structurées dans le sens des tons et des demi-tons, et voyez si vous pouvez déterminer quels sont les deux nœuds qui peuvent être accentués dans une gamme de ré majeur. La réponse, toujours, F, mais aussi C devient do dièse. Ainsi, dans la musique imprimée, une pièce en ré majeur ressemblerait un peu à ceci. Parce que nous avons mis un signe précis sur les lignes F et C. C'est le bon moment pour souligner que vous utilisez soit une signature claire , soit une signature complète à cause de notre nom OneNote. Mais selon la règle de l'échelle, nous ne pouvons pas vraiment choisir et mélanger et avoir quelques bémols ici et une netteté là dans la signature clé. Ainsi, par exemple , la, ré majeur serait en fa dièse et do dièse, pas en fa dièse et ré bémol, ou en sol bémol et do dièse, ce ne serait pas le cas, ce serait en fa dièse et do dièse en ré majeur. Et reprenons la même chose dans le jeu. Les notes de la gamme, ré, mi, fa dièse, sol, a, si, do dièse, D. Tout d'abord, une heure de la main gauche. Main droite Et mains jointes. Je ne sais pas, passe en revue ces balances. Ils vous seront utiles pour trouver votre terrain pour d'autres signatures clés, en particulier les signatures les plus courantes comme G et D. Continuez donc à les jouer encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec elles, puis passez à autre chose. Tu penses ça Jack, tu penses que c' est compliqué. Il y a beaucoup de choses à retenir. Est-ce une sorte d' outil qui peut vraiment m'aider ? Eh bien, oui, il y en a un, il existe un outil fabuleux. En fait, le cercle de, vous en avez peut-être entendu parler. Le cercle des quintes est entièrement lié à des signatures clés, qu'il s'agisse d'objets tranchants ou de bémols. Nous allons donc commencer par C. Commencez toujours par C. Ce que nous devons faire, c'est trouver un cinquième parfait. Par défaut, nous savons déjà ce que c'est. C'est G. C'est donc notre prochaine étape. Maintenant que nous connaissons la gamme de sol majeur, quelle est la quinte parfaite en sol majeur ? C'est un D. C'est notre prochaine étape. Maintenant, examinons cela un peu plus attentivement. Combien de piètres ou en do majeur ? Tu sais combien il y a d' instruments tranchants en sol majeur ? Un ? Combien y a-t-il d'objets tranchants en ré majeur ? Pour ceux-là, ça continue. Donc, si je devais vous montrer un schéma purement unidirectionnel du cercle des lits. Je pourrais probablement y mettre confortablement huit personnes. Ainsi, chaque fois que nous augmentons d'un cinquième, nous ajoutons un aigu à la signature clé, juste un aigu à la signature clé. Maintenant, notez que le do dièse majeur possède sept dixièmes, mais ne paniquez pas, nous n'y sommes pas encore. Nous n'allons pas nous en approcher dans ce cours, nulle part là-dedans. Mais c'est quelque chose qui peut être facilement développé et maintenant que vous avez les bases, maintenant que vous avez les bases vous pouvez y travailler. Vous avez maintenant les bases. Quels objets tranchants sont toujours écrits dans l'ordre d' apparition, tels qu'ils apparaissent dans le cercle des quintes. Donc, si vous écrivez dans la tonalité d'une majeur, par exemple, vous devez toujours spécifier les notes de fa, do et de sol dans la signature tonale, dans cet ordre. L'ancien acronyme, « Fast cars go driving around everywhere », a toujours été un de mes préférés quand j'étais à l'école. Quoi qu'il en soit, je veux vraiment que tu étudies davantage le cercle des quintes et que tu t'entraînes à utiliser ces nouvelles gammes avant de passer à autre chose. 34. Quiz: Combien de notes aiguës y a-t-il dans la tonalité de si majeur ? Il y en a cinq. F, C, G, D et a. Jouez une gamme de sol majeur de gauche. Jouez une gamme de ré majeur pour la main droite. Quelles notes tranchantes dans l'ordre ou dans la tonalité de mi majeur ? Les notes sont fa, do, sol et D. Quelle est la signature principale de cette pièce ? C'est dans une catégorie majeure. 35. Signature clé : le major et le cercle des quarts: Bon retour. Encore une signature clé pour toi, Fa majeur. C'est une bonne idée de vous accueillir dans une clé dans laquelle nous utilisons un nœud aplati par opposition à un nœud pointu. Fa majeur possède une note bémol, en si bémol. Une gamme de fa majeur est donc fa, sol, la, si bémol, do, ré, mi, F. Et nous pouvons la jouer en utilisant la même chose que dans la main gauche. Main droite Et mains jointes. Si je me souviens bien, des balances. Et essayez cela plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance. Un signe plat ressemble à un b minuscule, mais un peu plus pointu. Donc, si vous deviez écrire votre signature principale pour une pièce en fa majeur, elle ressemblerait à ceci. Maintenant, je vais vous présenter une autre astuce. Tu te souviens du cercle ? Eh bien, il y a un pointillé d'Amos plus jeune et moins marqué. Le cercle des quarts. Si je devais vous montrer un cercle de quarts à sens unique qui, comme toujours , commence par C. Cela ressemblerait un peu à ceci. Vous pouvez donc comprendre en quoi le cercle des quarts de mots est remarquablement similaire au cercle des cinquièmes. Vous commencez par C. La quatrième place parfaite en partant du C est un F. F a un bémol. La quatrième place parfaite en fa est si bémol. N'oubliez pas que nous sommes en fa majeur maintenant. Si bémol majeur comporte deux bémol, et ainsi de suite. Encore une fois, les bémols sont toujours écrits par ordre d'apparition sur le cercle des quintes, ce qui, pour quatre lettres, est aussi beau que l'orthographe du mot perle. Après cela, cependant, nous devons faire preuve de créativité. Tu peux le faire comme tu veux. Mais l'un de ces acronymes reconnus est Battle ends and down Goes Charles father. Apparemment. Quoi qu'il en soit, je ne peux pas en dire plus à ce sujet, mais je vais vous montrer un cercle beaucoup, beaucoup plus couramment utilisé , qui réunit les deux. un sens, on élève le cercle des quintes, et dans l'autre, on lit le cercle des quarts. En bas, nous avons un peu un commutateur ou un routeur. Et c'est très bien, car c'est la façon des cercles de nous dire de nous y prendre en main et de ne pas trop compliquer les choses. Par exemple, en se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles au fur et à mesure du cercle, comme le cercle des quartes , en sol bémol majeur, qui vont strictement en do bémol majeur. Maintenant, sur le plan harmonique, c'est la même tonalité que si majeur, qui est juste une tonalité beaucoup plus simple. Donc, ce qu'il dit, c'est qu'il suffit d'utiliser B majeur à la place. Obtenez-le. Quoi qu'il en soit, étudiez le cercle des quarts et le tout et vous serez sur la bonne voie pour comprendre signature clé et son fonctionnement. Et n'oubliez pas de continuer à pratiquer ces gammes. 36. Quiz: Combien de notes aplaties y a-t-il dans la tonalité d'un bémol majeur ? Il y en a quatre. Si bémol, mi bémol, A bémol, ré bémol. Les notes dans l'ordre sont les notes d'inondation dans la tonalité de ré bémol majeur. Ils sont en si, E, A, D, G. Jouez une gamme de fa majeur, mains jointes. Dans quelle signature clé cette pièce est-elle écrite ? C'est en si bémol majeur. 37. Mineurs relatifs : E mineur, B mineur et D mineur: Maintenant, pour que cette vidéo explique les sections sur les principales signatures, nous allons simplement explorer les parties en sol, ré et fa majeur. Je touche davantage. Tout d'abord, peux-tu régler les accords des mineures relatives en sol, ré et fa majeur ? Eh bien, respectivement pour g, nous avons le mi mineur. Pour ré, nous avons si mineur. Pour fa, nous avons ré mineur. L'un de ces codes, au moins aussi certainement tout à fait nouveau pour vous. Maintenant, identifions le quatrième et le cinquième en sol, ré et fa majeur. G. Vous auriez un do et un ré. En ré, vous auriez un sol et un a. Et un fa, vous auriez un si bémol et un C. Maintenant, vous apprenez de plus en plus sur les accords et leur fonctionnement. Et chacune d'entre elles peut être arpégée. Essayez-le. Lorsque vous en essayez un, souvenez-vous pourquoi, vous connaissez le cordon, la touche dans laquelle il se trouve, autres accords qui fonctionnent avec. Cela vous aidera vraiment à développer votre oreille pour la musique. Vous en êtes même à un stade où vous savez exactement comment les inverser vous-même. Alors continuez. Vous, Nellie, revenez presque à la fin du cours, assurez-vous de bien comprendre les mots de base et d'avoir une série de compétences. À la fin de cette vidéo, je vais lire toutes les gammes et tous les arpèges et vous pourrez les copier. J'ai hâte que tu atteignes ta grande finale. 38. Grand Finale : "Greensleeves": Grand final. Bienvenue dans la grande finale. Nous avons abordé beaucoup de choses ensemble, n'avons pas parlé de gammes, d' arpèges, de signatures clés, lecture de musique cosmétique , d'arpéggiation, je parie sur des lignes de base ambulantes, l'indépendance des doigts et de tout ce qui est en train de prêter quelques pièces à jouer. Maintenant, il est temps de passer à une troisième pièce qui sera projetée et que le robot pourrait toucher, mais ce n'est pas grave, car vous êtes prêt maintenant. Et tu connaîtras cette pièce. Je suis sûr que vous allez bien , à part les merveilleux Greensleeves traditionnels. Explorons la partition ensemble. Les clips sont les mêmes. Nos mains sont en position normale. Il y a quelque chose entre cela, mais la signature temporelle, c'est notre signature clé. Ce n'est donc ni en do majeur ni en do mineur. C'est dedans, dans quoi ? Vous utilisez vos connaissances du cercle de bits ? Alors peut-être juste un souvenir, parce que nous l'avions fait dans une vidéo précédente. Peux-tu en déduire la clé ? Eh bien, c'est soit en sol majeur, soit en mi mineur. Étant donné que le premier nœud de la main gauche est un E et que la corde mentionnée ci-dessus est un mi mineur. Nous pouvons probablement supposer que c'est dans la tonalité de mi mineur. Cependant, du point de vue des performances, nous devons simplement réaliser que toutes les applications seront désormais en fa dièse, sauf indication contraire. Passons maintenant à la signature temporelle. Nous sommes maintenant en 68 et, en l'étant, nous devons créer un peu de hausse et de baisse. Ok, donc techniquement, 68,34, c'est pareil. 34, si vous vous en souvenez peut-être, est un beat de valse 123123. signifierait que nous comptons les 12 trois, c'est un coup très précis. Donc 12312. Mais comme nous sommes maintenant en 68, nous voulons vraiment faire quelque chose avec ces crochets, les notes 1 à 2 et 3. Mais nous ne voulons pas le compter comme ça. 68,12, environ huit, mais on en est à 68. Nous allons donc nous en tenir à ce qui a été conçu pour la montée et la chute. Alors, comment voulons-nous réellement le compter, c'est comme ça, 1,2 et 1,2, puis 68. Maintenant, cela se fait assez facilement avec notre main gauche, qui est entièrement composée de crochets. Donc 1.2 et 1.2. Et n'oubliez pas comment compter le rythme de la main droite, par exemple, le rythme de la main droite en B2 Si vous avez besoin d'un rappel sur le fonctionnement des notes et des rythmes en pointillés, revenez simplement à une vidéo précédente et plus jeune, nous serons heureux de vous la montrer à nouveau. Ma main gauche n'est pas tant une arpéggiation qu'un accord cassé. En gros, nous avons divisé la triade en trois nœuds et aucune note de tête pour la compléter. Avec l'arpéggiation, vous pourriez au moins taquiner avec une autre octave. Mais ça va. Maintenant, je ne vous ai rien donné en chiffres cette fois, car je pense que tout ira bien maintenant. Que vous commenciez par le finger phi, pensez à tout, car le E est tout à fait correct. Mais personnellement, j'opterais pour, car vous aurez alors au moins une transition en douceur vers le d, comme le doigt cinq peut alors prendre tel qu'il est déjà là. Cela fonctionne ensuite jusqu'à C, puis devient celui du panier. Donc deux choses. Tout d'abord, notez que nous avons des touches accidentelles et qu'un majeur n'est pas un accord que vous associeriez normalement aux touches de sol majeur ou mineur. Mais c'est très bien. C'est là que les accidents entrent en jeu. Maintenant, si vous vous en souvenez, un accident se produit lorsque nous affinons notre nœud aplati de manière ponctuelle, est-à-dire qu'il n'est pas noté dans la signature clé. Une fois jouée, elle restera accidentelle pendant le reste de cette barre uniquement. Puis revenez à la normale pour le reste de la pièce, sauf si cela est marqué comme accidentel. Encore une fois, s'il revient à sa note naturelle dans la même barre, c'est en utilisant un signe naturel, mais nous n'en avons pas besoin dans cette école en particulier. Ensuite, repensez aux doigts, et maintenant j'utilise 532 pour obtenir cet accord en si majeur, qui est tout à fait correct, mais idéalement, je dois créer une transition en douceur pour revenir en mi mineur dans la mesure suivante. Pour ce faire, je vais jouer la sixième barre pendant la première année avec le doigt trois au lieu de quatre afin que ma main n'ait pas besoin de trop bouger. Comprenez. Cette ligne à double barre signifie simplement une nouvelle section. Et comme cette chanson est effectivement composée d'un couplet et d'un refrain, c'est le moment idéal pour l'utiliser. Ma main gauche reste très similaire, sauf que je suis maintenant en G. Ce que j'ai fait ici est en fait un modulateur de la touche majeure. Donc, même si mon style de signature suggère que je n'ai pas changé de clé, ce n'est pas strictement le cas. Il est strictement passé de mi mineur à sol majeur. Ce repose-crocs juste avant la modulation est très pratique pour déplacer ma main dans une nouvelle position. Et à partir de là, je vais moduler vers le bas de la même manière. Et le premier GI jouera dans la barre 14, je jouerai avec le premier doigt. Tout simplement parce que lorsque j'aurai terminé le break ou que j'aurai été appelée dans la barre, je n'aurai plus de doigts et il sera plus facile de passer la main pendant cette barre que la croix un jour lors de la barre précédente. Donc, dans l'ensemble, j'ai ceci. Et maintenant, vous pouvez le faire, cela commence lentement si vous avez besoin de vous développer, puis, à droite, j'ai toute la foi et à partir de maintenant, vous ferez bien de faire la bonne main tout seul. Mais non, vous n'avez pas le D dièse accidentel, mais quelques diapositives pour parcourir lentement au début si vous en avez besoin, de la légèreté. Ensuite, joignez vos deux mains. Et tu répondras bien au questionnaire. Et tu es sur la bonne voie. Et félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous savez maintenant beaucoup de choses sur la musique et, quelle que soit la direction que vous souhaitez prendre, vous constaterez que vous avez un style ou une compréhension beaucoup plus avancés de la musique notée et de la musique. Et le fait que ces trois filles soient aussi précieuses que celles retournées chez un moine va de pair avec l'autre. Cela a été une joie vous suivre ce cours chaque fois que je publierai un suivi pour être un peu plus avancé. Cependant, soyez en forme maintenant, tombez. Merci beaucoup d'avoir choisi mon cours et j'espère vous revoir bientôt.