Guide du débutant pour s'initier au dessin de figures d'anime

1. Bande-annonce : entrer dans la silhouette humaine !: Mangansen Animo. Voici le guide du débutant pour vous initier avec succès au vous initier avec succès dessin de figures humaines. Dans ce cours, vous recevrez de nombreuses informations très précieuses, allant de notions de base telles que la compréhension de la tête en tant qu'outil à des informations plus avancées, comme la façon de construire une figurine à partir de zéro. Si vous avez déjà essayé d'apprendre à dessiner la figure humaine et que vous voulez apprendre à le faire sans vous fier à des références, je sais que vous pensez probablement qu' il ne suffit pas de la copier. Vous apprendrez ainsi à adopter le bon état d'esprit, à comprendre comment le décomposer en fonction des proportions, à la fluidité des membres, et à vous reposer pour que vos personnages se sentent naturels et aient l'air vivants. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur le sujet, mais une certaine expérience du dessin simple est requise. Cependant, le cours sera votre meilleur allié pour vous montrer les faire et à ne pas faire afin de vous aider à maîtriser facilement ce sujet complexe Les mêmes principes qui peuvent être appliqués à tous les styles artistiques. Donc, même si vous n'êtes pas fan de moi et des mangas, ce cours vous apprendra beaucoup de choses. L'objectif général du cours est de vous faire sortir de zéro connaissance afin de pouvoir dessiner vos propres personnages à partir de votre imagination d'une manière naturelle, réfléchie et habile Alors qu'attendez-vous, allez chercher votre crayon et c'est parti. 2. Bienvenue : Maîtriser la mesure des silhouettes: Non. Nous sommes sur le point d'être initiés au monde du dessin de la figure humaine pour tout artiste qui souhaite créer ses propres personnages. Il y aura beaucoup d' informations que vous devrez digérer correctement, alors ne vous précipitez pas. Prenez des notes, revoyez ce dont vous avez besoin et entraînez-vous jusqu'à ce que vous sentiez le message présenté dans chaque leçon cliquer sur Je vous conseille de suivre une à deux leçons vidéo par jour au maximum deux leçons vidéo par pour les pratiquer autant que vous le souhaitez. Je ne recommande pas à ce cours de regarder trop de vidéos à la fois sans les pratiquer. N'oubliez pas que la connaissance sans pratique n' est pas une compétence, mais une théorie. D'accord. Lorsqu'il s' agit d'apprendre à dessiner la figure humaine, chacun a sa propre façon de l'aborder. Cela se remarque simplement lorsque vous le recherchez sur Internet. Vous pouvez généralement trouver toutes sortes d' approches différentes proposées par toutes sortes d'enseignants différents, allant du dessin gestuel au dessin volumétrique de figures, en passant par les pratiques anatomiques ou la copie classique dans cet ordre d'idées Ces approches visent spécifiquement à vous donner une excellente introduction à ce sujet complexe. Il ne s'agit pas de vous donner toutes ces choses importantes pour maîtriser pleinement cette compétence, ce qui nécessitera beaucoup plus de cours, mais surtout d'être une introduction efficace vous permettant de vous familiariser correctement avec bases les plus fondamentales du dessin de figures Et donc, pour rester curieux de dessiner davantage, il s'adresse aux débutants Nous allons donc apprendre à comprendre la complexité de la figure humaine en termes très simples. La figurine a certaines mesures et proportions que nous devons toujours respecter. Si nous n'y pensons pas, tous nos dessins seront toujours beaux. Dans le monde réel. Nous percevrons toujours la figure humaine à l'aide de mesures spécifiques. Ce n'est pas comme si un jour, vous aviez une certaine hauteur et une certaine largeur, et l'autre, tout à coup, vous aviez des proportions différentes sur votre corps. Les proportions du corps doivent toujours rester constantes. Mentionnons-le, commençons par apprendre à bien voir la tête humaine pour mesurer Vous pouvez donc apprendre dans les prochaines vidéos comment dessiner la figure humaine dans de grandes proportions. Head sera désormais notre meilleur allié pour décomposer et comprendre le dessin d'ensemble de la figurine. Veuillez commencer le cours en dessinant de la même manière qu' un tirage au sort. C'est bon. La première mesure que j' aimerais que vous connaissiez, la plus simple, est la hauteur de la tête, qui correspond à toutes les extensions depuis le haut jusqu'au menton. Je vais simplement le représenter avec le chiffre un et deux lettres simples dans toute la classe. Le premier H en majuscules ou en majuscules, et le second un autre mais en minuscules. Ces deux désignent la hauteur de la tête. Ensuite, si nous divisons la hauteur totale de la tête, nous avons deux nouvelles mesures, que nous appellerons une demi-tête et qui une demi-tête et seront représentées comme indiqué à l'écran. Une barre oblique, deux, suivie d'un cal H et d'une minuscule. Cela correspond à la moitié Donc, si nous divisons la tête en deux parties paires pour des raisons évidentes, nous obtiendrons deux mesures exactes. Maintenant, si nous prenons cette mesure et que nous la divisons également en parties paires, nous aurons un quart de hauteur de tête. Considérez que si nous additionnons cette mesure quatre fois, nous obtiendrons la totalité de la hauteur de la tête. Génial. Voyons maintenant le contraire, c' est-à-dire la largeur. Si je parle d'une largeur de tête, cela se produit sur tout l' espace qui va d'un côté à l'autre de la tête. Si je fais référence à la largeur de tête Alpha, cela signifie diviser la tête exactement en deux parties paires Donc pareil que le précédent pour des raisons évidentes. Si nous le divisons uniformément, nous avons deux mesures paires d'une demi-largeur de tête sur chaque partie divisée. Il en va de même pour la dernière mesure, un quart de la largeur de la tête, résultat de la division de la tête en quatre parties paires. Maintenant, mettons rapidement en pratique les leçons apprises en haut d'un nouveau dessin, commençant simplement par indiquer ici comment vous devez prendre en compte ces mesures. Si nous divisons une hauteur de tête en deux parties paires, nous avons une demi-hauteur de tête. Si nous divisons cette nouvelle mesure en deux, voire en deux parties, nous avons un quart de hauteur de tête sur chaque petite fraction. C'est très simple. Maintenant, faisons-le avec une largeur. D'un côté à l'autre de la tête de manière horizontale, nous avons une largeur de tête. Si nous divisons cela uniformément, nous obtenons une nouvelle mesure d'une demi-largeur de tête. Et encore une fois, si nous divisons cette mesure de manière égale, nous avons une nouvelle mesure, qui correspond au quart de la largeur de la tête. Cela peut sembler assez simple pour le moment, mais c'est d'une telle importance que vous devriez le clarifier, car c'est ce qui nous permettra de mais c'est d'une telle importance que vous devriez le clarifier, car c'est ce qui nous permettra de dessiner correctement la figure humaine avec bonnes mesures et les bonnes proportions désormais, non seulement pour la classe, mais pour le reste de 3. Introduction : Le secret des figures en bâtons: Nous pouvons enfin parler de la figure elle-même. Dans cette leçon vidéo, nous allons commencer à dessiner la figure et nous concentrer sur l' application des mesures de la tête pour les proportions, étape par étape. Commençons par dessiner la figure dans les bonnes proportions en apprenant à la construire en termes simples avec la figurine en bâton. Veuillez dessiner le même dessin que sur la démonstration et, si possible, utilisez également des couleurs rouge et gris. Première étape, dessinez une forme de tête simple semblable à un œuf à l'envers. Pour connaître la bonne façon de le dessiner, reportez-vous au guide du débutant sur la façon de dessiner la classe de phase. Deuxième étape, redessinez la forme de la tête. Et en vous basant sur les mesures apprises lors de la leçon précédente, prenez un quart de hauteur de tête pour placer le cou d'un simple trait partant du milieu. Pour la troisième étape, après avoir terminé les étapes précédentes, considérez la largeur totale de la tête et partir du milieu de la tête, là où se trouve le cou, étendez symétriquement un trait d' une largeur de tête de chaque côté, ce qui nous donne au total deux Étape 4, complétez l'étape précédente pour maintenant effectuer quelques traits vers le bas en mesurant une tête et un quart de hauteur de tête Non. Complétez une forme de trapèze pour créer la cage thoracique Remarquez que cette nouvelle forme n' est pas entièrement rectangulaire, mais que ses côtés diminuent légèrement à mesure qu'ils descendent. À l'étape numéro cinq, nous redessinons la précédente, puis en étendant une mesure d'une hauteur de tête, complétons le ventre ou d'un simple trait et le bassin une autre forme rectangulaire dont les côtés sont cette fois un peu plus ouverts que fermés Notez que la largeur du bassin ne dépasse pas l'extrémité de la largeur de la cage thoracique Pour la sixième étape, nous avons tracé les étapes précédentes pour maintenant dessiner les bras en fonction la hauteur de la tête d'une voiture, la même hauteur que celle que vous pouvez également trouver sur la cage thoracique. Lorsque vous placez la longueur du bras, remarquez qu'il ne doit pas être totalement droit vers le bas, mais qu'il doit être légèrement ouvert et incliné vers l'extérieur de la silhouette Lorsque le bras est ouvert, la relation qu' il entretient avec l' extrémité de la cage thoracique n' est pas exactement la même, mais un peu au-dessus de son extrémité, ne faut pas allonger le bras pour aller plus loin dans la cage thoracique À l'heure actuelle, vous vous demandez probablement pourquoi je devrais toujours répéter ces étapes encore et encore alors que je peux simplement tout faire dans un même dessin. La réponse est très simple. En répétant et en faisant les choses de cette façon, nous pouvons facilement mémoriser et intérioriser les concepts expliqués Cela crée un effet composite dans lequel plus nous continuons à refaire des choses et à en apprendre de nouvelles, plus nous acquérons facilement les nouvelles compétences Continuez à le faire et ne l'omettez pas. Sinon, vous ne bénéficierez pas du maximum d'avantages de l'ensemble du cours. Génial. À la septième étape, nous répétons nos étapes initiales pour ensuite dessiner les avant-bras avec une hauteur simple d'une hauteur de tête Veillez à ce que leur longueur ne sorte pas non plus de l' extrémité du bassin huitième étape, en conservant les trois quarts de la hauteur de la tête, nous pouvons estimer la bonne proportion de poules Vous pouvez dessiner les poules simplifiées en effectuant ces deux traits, l'un représentant le jeu de mots complet et l'autre le pouce et son mouvement. Cool. À la neuvième étape, nous pouvons abaisser les cuisses des jambes jusqu'à la première articulation du genou en mesurant une tête et un quart de hauteur de tête À la dixième étape, nous redessinons tout pour compléter les jambes avec une proportion de deux têtes et un quart de hauteur de tête Enfin, à l'étape 11, vous pouvez terminer le flux avec une estimation de la longueur d'une largeur de tête. Incroyable. Vous avez terminé cette démonstration complète. Je parie que ce n'est pas votre première figurine, mais c'est probablement la première que vous avez fabriquée manière très réfléchie et élégante. La clé pour apprendre ce sujet parfois difficile est de toujours se concentrer sur le dessin du plus simple au plus complexe et non l' inverse. Donc, d'apparence simple, ne sous-estimez pas la puissance de cette pratique Voyons maintenant quelques points avant de passer à la leçon suivante. Notez ces deux manières de comprendre les mesures des genoux et des jambes, qui peuvent prêter à confusion. La longueur que nous venons d' apprendre pour la santé de la jambe jusqu'au milieu des genoux est généralement d' une tête et d'un quart de tête, le reste de la jambe descend jusqu'au talon des pieds, soit deux têtes et un quart de hauteur de tête. Mais il existe également une autre façon de voir, surtout maintenant que nous nous préparons à commencer à rendre les choses un peu plus difficiles et complexes. Vous pouvez également voir que la première partie de la jambe avec le collant n'est qu'une extension de la hauteur de la tête redescendant, nous pouvons également regrouper la partie où se trouvent les genoux pour qu'elle soit à la moitié de la hauteur de la tête. Si vous avez raison, il s'agit de la moitié de l'endroit où l' articulation est complètement située, pour aboutir à une simple chute de deux têtes jusqu' au talon des pieds. En voyant la jambe avec ces mesures, cela peut nous aider à regrouper plus facilement les pièces lorsque nous les dessinons. Maintenant, ce n'est pas aussi évident, mais vous comprenez ce que je veux dire au sujet des prochaines leçons. Cela ne veut pas dire que la première méthode d' apprentissage n'est pas utile. Ceci n'est qu'un conseil supplémentaire pour plus de clarté pour l'ensemble de la classe. Terminons maintenant la leçon en comprenant rapidement, à l'aide formes simplifiées, les parties intérieures du torse situées sur la cage thoracique et le bassin En aidant à remplacer par la mesure de l' état de santé de la cage thoracique, nous pouvons intuitivement placer deux nouvelles mesures situées un peu au-dessus et en dessous d'un f. Dans la première partie, nous touchons à cette mesure, la division du muscle thoracique ou nous touchons à cette mesure, nous allons localiser la division du muscle thoracique ou du muscle vectoriel, avançant avec le milieu de la mesure, et nous terminerons la proportion de la poitrine À partir de là, vous pouvez effectuer un simple trait qui simplifie et lyse la courbure de la cage thoracique, vous pouvez vous baser sur une copie intuitive et constater qu'elle est Ensuite, vers le bas, sur la forme du bassin, vous pouvez voir la définition de l' accroupissement et de la partie où le torse se termine réellement, où les Ces simples notes sur notre figurine en bâton vont vraiment nous faciliter la tâche lorsque dessinons l'ensemble de la figure, car nous avons maintenant la base solide sous-jacente pour toute notre structure. Cela définit davantage et constitue une transition pour que nos figurines soient ensuite fabriquées avec des formes et des formes plutôt que de simples figurines en bâton. Tu finis cette leçon. Enfin, une fois notre dessin de figurines maîtrisé dans les bonnes proportions, nous pouvons nous lancer le défi avec les prochaines leçons pour améliorer notre dessin de figures Et donc, pour dessiner pleinement nos personnages d'anime. 4. Proportions Partie 1 : Construire la forme humaine: Très bien, les gars, maintenant, sur la base des vidéos précédentes, nous allons réappliquer tout ce que nous avons appris pour améliorer notre dessin de figures, en commençant par cette idée. Avec ces mesures d'analyte sous forme de notes bleues, nous allons construire la figure complète avec une structure de forme plus cohérente et plus solide Prenez le temps de dessiner cette tête et ces notes, et une fois terminé, poursuivez avec le reste de la vidéo. Bien, on commence par placer le cou en commençant par sa hauteur. Vous pouvez prendre un quart de hauteur de tête , puis l'étendre vers le bas, comme lors de la leçon précédente Divisez la longueur simple au milieu et dessinez la partie tubulaire du cou en deux traits simples. Ensuite, en ne considérant qu' une coupe de la largeur de la tête des deux côtés, on peut ajouter l'extension du cou qui attire les muscles trapèces, qui sont ceux qui s' attachent au torse À partir de là, nous pouvons étendre la hauteur de la tête et le quart de la hauteur de la tête vers le bas pour dessiner le début du torse avec une cage thoracique Ensuite, nous pouvons simplement fermer la forme avec un simple rectangle. Notez que jusqu'à présent, la forme de la cage thoracique est entièrement rectangulaire, ce qui est différent de la leçon précédente dans laquelle nous avions créé une forme semblable à un trapèze, afin de ne pas confondre la forme trapézoïdale avec le muscle trabécique Nous pouvons maintenant prendre la moitié d' une courbe de la hauteur de la tête, soit un huitième de la hauteur de la tête, et ainsi fermer le cou avec seulement deux lignes diagonales orientées vers l'intérieur Nous pouvons ainsi placer intuitivement deux rectangles allongés qui simplifient la couleur des os ou des clavicules, un peu plus détaillés par rapport à la montre de la leçon précédente Il est important que vous sachiez exactement quelles sont les mesures, la largeur et la hauteur de la tête sur tout, comme point de départ pour dessiner la figure entière. Cela peut sembler un peu mécanique au début pour certaines personnes, mais plus vous le faites, plus cela devient intuitif , facile et moins cela semble étrange. Cette approche permet de comprendre les choses et de commencer à les faire paraître belles. Ce n'est pas le seul, mais c'est celui qui nous donnera vraiment des résultats dans le cours. Vous pouvez utiliser les directives et les mesures au fur et à mesure que vous apprenez à dessiner, mais plus vous les pratiquerez, plus vous serez en mesure de vous les approprier. Génial. Pour en revenir à la construction, nous allons maintenant placer deux cercles simples qui nous aideront à construire la structure du bras, qui commence par l'épaule. Ainsi, en mesurant la largeur de la tête d'une voiture depuis l'intérieur du torse pour la reproduire vers l'extérieur, et en étendant cette mesure comme sa hauteur à l'intérieur et à l' extérieur du torse, nous pouvons créer une forme carrée dans laquelle nous allons placer Notez que la santé de ce cercle se trouve juste à l'intérieur du torse C'est très important car les épaules sont bien attachées à la poitrine. Rappelez-vous donc toujours que cette forme de cercle, qui ressemble aux épaules, favorise la santé au milieu du torse et la santé à l'extérieur Ensuite, en nous basant sur la nouvelle extension extérieure que nous avons obtenue grâce aux épaules, nous allons les assembler jusqu' aux bords situés au bout du torse, juste en bas pour le fermer Redonner à la cage thoracique du torse un aspect identique à celui de la démonstration précédente, qui consistait à dessiner la figure humaine sous forme de bâton simplifiée Ensuite, nous allons remplir cette méta-structure avec ses coordonnées internes. Pour ce faire, nous pouvons simplement considérer toute l' extension qu'il y a sur toute la hauteur de cette pièce et la diviser en deux parties paires. Ensuite, nous allons placer intuitivement deux petites fractions, une au-dessus et une en dessous. Sur celui ci-dessus, nous allons placer l'os qui attache la cage thoracique aux clavicules et aux muscles de la poitrine Et sur celle ci-dessous, nous allons dessiner la forme de la poitrine. Sur la distance restante que nous calculons, vous pouvez copier la forme qui correspond affichage habituel de la cage thoracique Ne vous inquiétez pas pour l'anatomie pour le moment. Cela sera expliqué plus en détail lors des prochains cours. D'accord, maintenant sur la base de cette largeur, qui correspond à une tête et une demi-tête, nous pouvons facilement placer le reste du torse, commençant par la hauteur du ventre Le pli ne fait que la moitié de la hauteur de la tête , pour le fermer en faisant une forme rectangulaire, et en plein milieu se trouve le bas du ventre. Nous ne pouvons pas reprendre la moitié de la hauteur de la tête pour placer intuitivement deux lignes diagonales légèrement orientées vers l'extérieur, comme indiqué dans la leçon précédente, et nous allons les fermer pour créer la forme du bassin C'est très simple. Sur ce point, nous ne pouvons pas placer la béquille en partant intuitivement du milieu et en nous contentant de suivre ce qui se passe à l'écran . Génial. Ce n'est pas en tenant compte du bassin et de l'endroit où se situaient les lignes de la cage thoracique que nous faisions auparavant que nous pouvons les relier entre eux pour obtenir la région abdominale Et c'est ainsi que nous concluons la jonction de la partie solide principale et de la masse de la figure, le torse entier Prenez le temps de regarder votre toile. Ne voyez-vous pas ce que vous avez accompli ? Nous ne nous contentons pas de faire face, mais aussi de comprendre et d' intérioriser, avec une base solide, comment dessiner la figure humaine de tous nos futurs personnages d'anime Maintenant, continuons à terminer le personnage entier de la vidéo suivante en boitant. 5. Proportions Partie 2 : Construire la forme humaine: Génial. Après nous être reposés un peu, voyons maintenant comment faire les deux bras pour notre dessin actuel. Pour le bras, la largeur générale est égale à la moitié de la largeur de la tête. Si nous ne prenons pas en compte l'épaule, c'est généralement la hauteur de la tête. Y compris l'épaule, il fait généralement le tour de la hauteur de la tête et d' une courbe de la hauteur de la tête. À partir de là, nous pouvons simplement placer un rectangle très allongé, le faisant symétriquement des deux côtés Maintenant, pour l'avant-bras, c'est presque pareil. Nous pouvons commencer avec une demi-largeur de tête prolongeant des lignes d'une hauteur de tête, mais cette fois, sans uniformiser l'autre côté du rectangle, mais en raccourcissant légèrement la largeur, soit la moitié de la largeur de la tête Mmm. Tom. Ici, je vais mieux le dessiner sur le côté, afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement de la forme. Il ne nous reste plus qu'à ajouter deux petits ovales entre le bras et l'avant-bras, qui constituent un moyen simple de montrer la structure de ses articulations Maintenant, allons-y avec les têtes. Donc, si nous prenons en compte une hauteur de tête comme point de départ, nous pouvons encore une fois calculer les trois quarts de la hauteur de la tête en divisant cette mesure en quatre parties paires. En l'utilisant pour la hauteur totale d'une tête. Pour l'extension de la largeur, nous pouvons utiliser une mesure estimée un peu plus de la moitié de la largeur d'une tête. Cette partie comporte une telle gestuelle et beaucoup de mouvement que nous ne devrions pas nous compliquer la tâche pendant ce cours Essayez simplement de le dessiner intuitivement en voyant comment je place cette mesure à l'écran Après en avoir terminé un, nous passons simplement à l'autre bout en reprenant ce que nous venons de faire de l'autre côté bon de savoir lorsque vous dessinez des mains dans une vue frontale en forme de pompe, c'est que le pouce se trouve généralement à l'opposé de la silhouette, ce qui vous permet de vous orienter et de vous faciliter la tâche. Et c'est tout. Passons maintenant au reste du corps, commençant par les membres restants. Pour dessiner la jambe, si nous commençons par les cuisses, la mesure habituelle que vous pouvez utiliser pour sa largeur est les trois quarts de la largeur de la tête Pour ce faire, il suffit de diviser la largeur totale de la tête en quatre parties égales et de n' en prendre que trois. Cette mesure peut varier en fonction du type de corps que vous souhaitez dessiner. Si vous voulez dessiner un corps très maigre ou mince ou un corps plus musclé Mm. Maintenant, en considérant la hauteur d' une tête, nous allons étendre deux lignes pour créer ce type de forme et ainsi terminer nos collants sur les deux jambes de la figurine Remarquez que cette forme se referme un peu plus étroitement par rapport à son point de départ Il n'est pas nécessaire de le mesurer exactement. Essayez simplement de le faire intuitivement. Maintenant, vous pouvez dessiner une autre forme pour représenter la zone des genoux en utilisant la moitié de la hauteur de la tête. Également plus étroit sur sa largeur d'environ la moitié de la largeur de la tête. Nous pouvons représenter les genoux avec un simple ovale. En voyant ici que l'ovale se déplace vers l' intérieur de la jambe, il ne va pas tout droit. Pour dessiner les parties restantes des jambes, nous pouvons les diviser en deux parties simples, commençant par cette forme très similaire à un tube gonflé, qui correspond aux mollets et possède également une hauteur de tête pour réduire d' environ la moitié de la largeur À partir de là, nous augmentons d'une hauteur de tête supplémentaire pour le placement de ces dernières pièces. Ici, nous dessinons deux tubes légèrement plus fins qui s' étendent sur environ les deux tiers de la hauteur de la tête. Et à partir de là, nous dessinons les pieds considérant la hauteur des pieds comme le tiers de la hauteur de la tête. Remarquez que l'extension de la proportion de la jambe ne couvre que sa longueur jusqu'aux talons, et à partir de là, le reste des pieds dépend de votre intuition. Je vois ici comment les pieds sont également très simplifiés et décomposés en deux formes très pyramidales. À ce stade, ne vous inquiétez pas pour le dessin des pieds. Un autre cours sur les bases du dessin des mains et des pieds abordera le sujet. C'est bon. Les chevilles sont essentiellement placées sur les articulations des pieds et sur le tube précédent que nous venons de dessiner. est très important de noter ici que le placement des chevilles crée ce type de forme triangulaire Très bien, les chevilles situées vers l'intérieur des jambes sont plus hautes que les autres chevilles situées sur le bord opposé Ainsi, les chevilles tournées vers l'extérieur se montraient à peine d'elles-mêmes Parfois, ils ne sont même pas visibles car la pose des pieds les chevauche. Notez également ici que la largeur du gouvernement fédéral est d'environ les trois quarts de la largeur d'une tête ou d' une largeur de tête de deux D'accord, c'est tout pour cette partie du cours. Vous savez maintenant comment construire complètement le corps, comprenant toutes les différentes structures qu'il possède tout en reconnaissant que chacune de ses parties a sa propre mesure, ce qui nous permettra, en tant qu'artistes contrôler les figures humaines que nous incarnons. À partir de maintenant, nous allons dessiner des figures humaines cohérentes, capables de les rappeler à partir de notre imagination sans avoir besoin de regarder aucune référence, du moins depuis cette vue frontale. Ainsi, pour comprendre facilement les références à la figure humaine chaque fois que vous en avez besoin. Félicitations. 6. Conseils de base : ce qu'il faut toujours garder à l'esprit: Je sais que nous avons appris beaucoup de choses. Pour apprendre à dessiner une figure humaine, en fonction de la façon dont nous décomposons chacune des formes et de la structure, nous pouvons avoir beaucoup d'informations à saisir, en particulier en ce qui concerne cette méthode que j'ai développée et que je veux que vous appreniez. C'est donc un excellent moyen de se perdre entre beaucoup de détails et beaucoup d'informations. C'est essayer de retrouver la simplicité sur la structure globale de la figure. Dessinons-le donc rapidement à nouveau. Prêter attention aux mesures et aux proportions que nous avons déjà apprises. Mais cette fois, en accordant une attention particulière aux trois masses principales que je veux que vous recherchiez toujours et que vous gardiez toujours à l'esprit à chaque fois afin de ne pas vous perdre dans le pétrin. Mais vous savez d' une manière générale comment envisager les choses de manière très simple. Nous savons que la mesure de cette tête est d'une hauteur de tête. Si nous la divisons, nous avons la moitié de la hauteur de la tête, et si nous divisons également cette santé, nous avons un quart de la hauteur de la tête. Après cela, nous nous souvenons que la distance entre le menton le torse où se trouve le cou n'est que d'un quart de la hauteur de la tête Et là, on dessine le torse. Et la première partie du torse, qui correspond à la cage thoracique Nous optons pour une forme rectangulaire, dont nous savons qu'elle est longue, qu'elle mesure une hauteur de tête et un quart de hauteur de tête. remarque ici comment je dessine le ventre et comment j'ai dessiné le cou sur un ton différent, si nous les convertissons, comment j'ai dessiné la tête et la page des côtes, et je les dessine donc maintenant sur le bassin Ce sont les trois principaux problèmes auxquels vous devriez toujours penser lorsque vous apprenez à dessiner la figure humaine. heure actuelle, nous ne pensons pas à la tridimensionnalité, mais à la structure et aux proportions Mais même lorsque vous dessinez la figure humaine et que vous adoptez de nombreuses poses et gestes différents, il est sage de toujours ne penser qu'à ces trois formes. Si nous apprenons à entraîner notre œil à rechercher cette simplicité, le reste ne sera toujours qu'un titre. Je suis parfaitement consciente que tous les membres sont aussi importants que le torse, car ils font également partie de la silhouette humaine Mais, vous savez, lorsque vous entraînez votre œil à voir pour le percevoir de cette façon, c'est la pose, le geste et la mécanique principaux du corps, composés de la tête, de la cage thoracique et du bassin, qui dicteront toujours la nature de la pose donnée par le reste du Bien, maintenant, en considérant ces trois masses principales ou, dans ce cas, les formes, examinons le fonctionnement des membres. La figure humaine peut avoir de nombreux gestes différents. Nous avons de nombreuses articulations ou articulations qui peuvent nous donner beaucoup de mouvements différents et de nombreuses poses différentes. Même au repos, nos membres ont généralement tendance à avoir un certain type de geste auquel il est important de prêter attention, surtout si nous voulons donner à nos dessins un aspect naturel, vivant et non raide. Donc, dans un sens très général, c'est ainsi que vous devriez y penser. En partant de l' épaule jusqu'à la tête, j'ai signé trois lignes différentes , chacune représentant un rythme différent. Voyez comment chaque rythme a un degré ou un angle différent, qui va vers l'intérieur. Nous voyons donc que de l'épaule au milieu du bras, nous avons une inclinaison, et de ce milieu jusqu'au poignet, nous avons une légère autre inclinaison. Et qu'il s'agisse du poignet des articulations des jointures ou des doigts, remarquez à quel point cela reste vrai Elles sont toutes légèrement tournées vers l'intérieur, et le fonctionnement de la jambe est assez similaire du bassin au genou et du genou aux chevilles, on peut voir une Il ne va pas tout droit comme un tube très rigide, mais notre chair et nos os présentent une lumière légèrement mais très visible qui va vers l'intérieur C'est une bonne idée de considérer notre propre corps comme un moyen de comprendre la figure humaine. Un excellent exercice consiste à trouver un miroir et à observer comment chacun de vos membres fonctionne ensemble. Et cela fonctionne de la même manière dans les deux sens. Nos deux membres se reflètent l'un l'autre. Génial. Cela peut sembler évident pour certaines personnes, mais je veux que vous le voyiez d'une manière très visuelle. Ce qui est juste et ce qu'il ne faut pas dire mal , car tout est subjectif et dépend du contexte. Mais ce que je ne veux pas que vous fassiez à ce stade de votre processus d'apprentissage, c'est que si nous devions rapidement créer une nouvelle figure humaine, les membres ne devraient pas aller droit de l'avant vers le bas. Ils devraient avoir ce geste fluide, non ? Et il en va de même pour le chemin inverse. Nous savons que nous avons un geste général et certain sur nos membres, mais il ne faut pas trop l'exagérer D'accord ? Assurez-vous de ne pas trop exagérer toutes ces courbures Parce que si vous le faites, cela peut être un facteur de stylisation de la figure humaine Certains artistes ont tendance à les exagérer un peu plus que d'habitude, mais soyez très prudent lorsque vous essayez de jouer avec cela Nous devons savoir et apprendre à jouer le rôle principal avant d'essayer de passer à autre chose. Je ne vous recommande donc pas de penser aux membres de la figure humaine, car cela est exagéré. Concentrez-vous sur leur mise en pratique et considérez-les d'abord de cette façon. Nous apprenons simplement. Dans la dernière partie de cette leçon vidéo, je souhaite vous donner quelques conseils pour l'aborder plus facilement. C'est bon. Conseil numéro un. Cette approche de la figure humaine que nous apprenons est basée sur la compréhension de la figure humaine à sept têtes de hauteur. D'accord ? Donc, une bonne façon comprendre cela est de savoir qu'il y a trois hauteurs de tête et une demi-hauteur de tête entre le haut de la tête l'extrémité du bassin ou de la béquille Et de là aux talons sur les pieds, nous avons exactement la même mesure. Donc, chaque fois que vous voulez dessiner une figure humaine, c'est une bonne idée de vous rappeler que de la tête au bout du torse, nous avons la même mesure que de là à nos pieds Bien, le deuxième conseil pour réussir à surmonter toute cette complexité est de savoir qu' au milieu de l' articulation où se trouve le coude, il y a une certaine diagonale qui relie le bas du ventre et qui, généralement, sur la plupart des corps, s'aligne également à droite, là où se trouve la cage thoracique au milieu de l' articulation où se trouve le coude, il y a une certaine diagonale qui relie le bas du ventre et qui, généralement, sur la plupart des corps, s'aligne également à droite, là où se trouve la cage thoracique, dessinée et représenté en vert est visible. Enfin, pour connaître également l'extension de l'avant-bras et l'endroit où commence la main, c'est une bonne idée de trouver le lien entre la béquille ou le bout du bassin Sur la plupart des corps, nous retrouverons cette relation. Ainsi, chaque fois que vous placez vos mains, n'oubliez pas qu'elles sont alignées à l'extrémité du bassin Il est important de savoir que toutes les vidéos précédentes et les explications précédentes s'appliquent particulièrement à une figure humaine dont le ratio de tête est de sept têtes de hauteur. Il existe donc de nombreux types de corps et de ratios de tête différents. Et cela peut varier en fonction la personne et de son âge, mais cela peut aller de quatre têtes à huit têtes. Donc, dans le domaine de l'art, il s'agit d'une méthode pour comprendre les proportions du corps et décomposer la silhouette. Nous pouvons donc mieux le comprendre et ainsi le représenter. N'oubliez pas que tout cela est directement appliqué à un ratio de sept têtes, qui est le plus courant chez les adolescents et les adultes, autour de sept têtes ou sept têtes et demie. 7. Geste et détails : capturer l’essence: Jusqu'à présent, nous avons appris à prendre en compte la tête pour mesurer toutes les proportions du corps. Nous avons vu comment construire le corps, et nous avons également appris à utiliser toutes ses parties dans les bonnes proportions. Nous avons appris des choses auxquelles nous devons prêter attention et qui peuvent sembler évidentes, qu'il s'agisse de construire le corps ou non. Et nous avons également appris comment les gestes généraux des membres du corps agissent ensemble. Nous allons maintenant rassembler toutes ces connaissances, et nous allons dessiner en construisant l'ensemble de la figure humaine cette fois sans avoir à faire la mesure évidente en essayant simplement de la calculer intuitivement N'oubliez pas que vous devez me suivre tout le temps, dessinant comme je dessine. Si tu ne dessines pas, tes compétences ne seront pas développées. C'est bon. Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais écrire cette fois sans montrer de mesures évidentes. Mais je vais tout le temps réfléchir aux différentes proportions que nous venons d'apprendre. Essayez de le faire même si cela vous semble un peu difficile. C'est le point de départ d'une pratique qui vous aidera à développer l'intuition nécessaire pour dessiner la figure humaine. Il suffit de faire confiance au processus. Permettez-vous d'utiliser le crayon et de vous corriger autant que nécessaire. N'ayez pas peur de faire des erreurs, car lorsque vous connaissez déjà les mesures, les erreurs ne feront que vous dire ce que vous devez améliorer. Je commence donc à dessiner la tête, en ajoutant les oreilles, puis je crée le rectangle qui nous servira de base pour dessiner l'ensemble du torse, en particulier la zone de la cage thoracique J'ajoute la poitrine qui se lie aux épaules. Et puis la forme qui montre comment la cage thoracique s'affiche à la surface Ensuite, j'ajoute les bras et le reste du torse. Pour dessiner les indices, comme vous l'avez vu dans les leçons vidéo précédentes de la classe, différemment de la première leçon vidéo où vous regardiez comment ils se comportaient si les pompes à figurines étaient ouvertes. Nous allons essayer maintenant de publier un article plus détendu pour l'indice. Alors, s'il vous plaît, faites attention à la façon dont les mains sont construites. le moment, concentrez-vous simplement sur leur copie et essayez de mémoriser ce point de vue. Nous n'allons pas trop approfondir ce sujet. Un autre cours complet sur le sujet abordera tout plus en détail. Donc, pour le moment, nous nous concentrons principalement sur la manière de construire la figure humaine. Très bien, nous continuons donc avec les jambes, étendant jusqu'aux genoux et en portant une attention particulière aux jambes. Comment est appliqué le geste général que nous avons observé dans la leçon vidéo précédente de ce cours. Nous continuons à dessiner, en nous prolongeant jusqu' aux chevilles pour finir avec les pieds. Bien, n'oubliez pas que c' est une bonne idée de considérer les trois masses principales de la figure humaine, la tête, la cage thoracique et le bassin Sachant que, également, regardez le geste général, nous avons également compris lors la leçon vidéo précédente que nous travaillons également sur ce corps. Découvrez comment procéder ici avec un crayon noir et une signalisation sur le dessus de chacun des membres. Je vais être plus clair si nous n'appliquons pas cette ligne de lecture sur les jambes et que nous ne voyions ligne de lecture sur les jambes et que nous ne voyions la différence entre la gauche et la droite. Pas pour cette partie, il y a d'autres formes que je veux que vous gardiez à l'esprit et qui nous aideront à mieux comprendre le corps. Maintenant que nous savons comment construire la figure humaine en termes généraux, nous pouvons y réfléchir. Ils sont aussi importants que tout ce que nous venons d'apprendre, mais dans ce cours, ils ont été présentés manière à ne pas les accabler au début. Nous ne les comprenons donc pas. Donc, en commençant par le cou, vous trouverez ici un moyen très simplifié de décomposer le cou et ses muscles. Et pour le moment, concentrez-vous simplement sur leur copie et sur la mémorisation de leur fonctionnement Les cours d'anatomie sont également très importants, mais ils ne seront pas abordés dans le cadre de ce cours en particulier. Nous nous concentrons sur la manière de dessiner et construire une figure humaine en termes très généraux. Maintenant, pour dessiner les épaules, observez comment les formes se combinent, commençant par la poitrine et les clavicules , puis en descendant très près de l'extrémité de la poitrine ou des pectoraux Maintenant, depuis le début, sur les jambes, directement sur le bassin, nous allons placer cette ligne diagonale qui descend jusqu'à la forme du genou, et elle devrait commencer Je signale ici en bleu juste à cette distance, en quelque sorte au milieu de l' espace qu'il y a entre le bassin et le bord de la jambe qui va vers l'extérieur, le corps Pour le genou, si l'on considère un peu plus la même chose à l'intérieur de l'ovale qui le représente, on peut placer deux autres cercles Et ils sont le résultat de la prise en compte des deux os qui travaillent ensemble pour relier la partie supérieure et la partie inférieure du membre. Si vous regardez votre genou, vous constaterez que son contrefort est très visible Et à partir de là, nous allons passer à la cheville qui va vers l'intérieur, les jambes Et cet os ressemble à la façon dont l'un des os de la jambe apparaît à la surface, et c'est tout. Maintenant, voyez comment je suis ici. Je vais vérifier toutes les différentes proportions que je n'ai pas mises en évidence au début, mais que j'ai toujours prises en compte. Donc, en commençant par une hauteur de tête et une largeur de tête, puis considérant une tête et demie de largeur de tête pour la poitrine une hauteur de tête et une hauteur de tête de voiture, en descendant avec une demi-hauteur de tête pour le ventre et une autre moitié de hauteur de tête pour le bassin Nous continuons à descendre. N'oubliez pas que la mesure entre le bassin et la forme qui ressemble au genou correspond à la forme qui ressemble au genou correspond une hauteur de tête, une demi-hauteur de tête, la forme qui ressemble au mollet correspond à une hauteur de tête et que la forme qui descend pour compléter la silhouette complète jusqu'aux pieds une autre hauteur de tête Pour ce qui est de la largeur de la jambe, n'oubliez pas qu'elle peut aller des trois quarts de la largeur de la tête à une largeur de tête Ensuite, pour ce qui est de la forme où se situe le genou, nous avons une demi-largeur de tête et cela fonctionne à peu près comme le bout du mollet, soit presque la moitié de la largeur de la tête Et en ce qui concerne la dernière partie, la largeur des pieds, nous essayons également de faire comme nous l'avons fait avec les mains calculées intuitivement, qui peuvent varier des trois quarts de la largeur de tête à une Tout comme la poule. Ne t'inquiète pas pour les pieds en ce moment. Un autre cours complet sur le sujet sera disponible. Concentrez-vous simplement sur la copie de ces formes. Passons maintenant à la mesure restante de la largeur. La largeur totale d'une épaule à l'autre est d'environ deux fois la largeur de la tête. C'est la règle générale. C'est ce qui se passe habituellement. Certaines personnes, selon leur complexité, qui peuvent être plus ou moins fines , peuvent avoir une tête et demie de largeur de tête, tandis que d'autres, si elles sont plus musclées, peuvent avoir deux têtes de large et une demi-largeur Pour le bras, nous avons la hauteur de l'épaule comprise entre environ un quart de la hauteur de la tête et la hauteur d' une tête. L'extension ou la largeur du bras sur environ la moitié de la largeur de la tête et la même chose pour l'épaule, une autre moitié de la largeur de la tête Pour l'avant-bras, à la hauteur d'une tête, et pour le poignet, souvenez-vous qu'il se rétrécit à environ cette fraction de la moitié de la largeur de la tête Je continue donc à signaler toutes les mesures que je considère comme telles, même si elles n'étaient pas évidentes au début. Rappelez-vous simplement qu'il est très important de toujours prendre compte chacune des mesures de l'ensemble de la structure de la figure humaine. Ils ne doivent pas être placés au hasard. Si vous ne voulez pas être trop technique, comme je l'ai dit au début de cette vidéo, essayez d'y aller le plus intuitivement possible et n'ayez pas peur de faire des erreurs Chaque fois que vous trouvez que quelque chose ne va pas, allez vérifier vous-même la mesure et corrigez-la autant que vous le souhaitez. Au fil du temps, de l'expérience et de la pratique, vous commencerez à mieux dessiner la figure humaine sans avoir à mesurer le temps en entier et à lui donner aspect équilibré et proportionné. 8. Erreurs courantes : améliorez vos compétences: Très bien, les gars, après avoir compris ce qui précède, nous allons maintenant vérifier les erreurs les plus courantes que nous avons tous tendance à commettre une fois que nous avons appris toutes les informations précédentes. Je sais que toute la figure humaine a beaucoup de structure et de nombreuses parties du corps différentes. Lorsque vous dessinez les cercles qui ressemblent aux épaules, il est essentiel de toujours les dessiner à l'intérieur. Vous allez les dessiner à l'extérieur, l'extension et la largeur du torse seront très décalées Ce n'est pas très évident lors de l'apprentissage, mais l'épaule et les bras viennent de l'intérieur du torse, pas de l'extérieur Vous devez également considérer le bras qui sort de l'épaule comme quelque chose qui a une certaine inclinaison. Cette certaine inclinaison doit être reflétée, et une bonne façon d'y penser lorsque vous la dessinez est de savoir qu'il existe un espace négatif. D'un triangle allant du bras au torse. Ainsi, sous forme de résine rapide, l'épaule s'attache l'épaule s'attache directement au torse Et à partir de l'épaule, nous avons nos bras qui ne vont pas droit devant nous en position verticale, mais avec une très légère inclinaison Et cette inclinaison crée un très léger triangle que nous pouvons utiliser pour nous guider entre le bras et le torse Bon, pour ce qui est du dessin du thorax, l'os qui attache les clavicules à la poitrine, qui se trouve juste au milieu du torse, nous devons porter une attention particulière aux mesures que nous venons lors de la leçon vidéo précédente Donc, si nous ajoutons un peu de contraste, l'extrémité de la poitrine ne devrait pas être alignée sur la première mesure que nous avons obtenue, qui est au-dessus, et nous l'avons indiquée ici en bleu, et nous ne devons pas non plus aligner la poitrine sur celle qui se trouve en dessous. Ou pire encore, adopter cette mesure. Nous devrions penser à ce que la poitrine soit située au milieu de toute la partie supérieure du de toute la partie supérieure du torse où se trouve la cage thoracique Ainsi, cet os s'aligne sur la première ligne de la première mesure, juste au-dessus du milieu de la cage thoracique, là où l'extrémité de la poitrine doit être située Sachant cela, il ne nous reste plus qu'à placer le reste des pétales de la cage thoracique , comme ils apparaissent habituellement à la surface, qui s'aligne sur la ligne inférieure que nous avons juste dessous du centre de toutes ces mesures, ici en bleu Bon, pour ce qui est du bassin, il est important de toujours se rappeler qu'il pas la même largeur que le ventre Nous devrions considérer cela comme quelque chose qui va vers l'extérieur, car c'est ici que les jambes vont naître Et où ils vont attacher le bassin. Rappelez-vous donc toujours qu'il y a un certain degré là-dedans et que vous devez le respecter. Pour dessiner le bassin, il est assez courant de confondre cela car selon votre expérience, il est fort probable que vous ayez vu beaucoup d' approches différentes pour dessiner la figure humaine Et tant d'artistes dessinent généralement dans cette partie, quelque chose qui ressemble beaucoup aux sous-vêtements. Alors, s'il vous plaît, faites attention à cela. Nous essayons ici de dessiner avec ces lignes simplifiées la figure humaine telle qu'elle est. Donc, ne considérez pas cela comme un sous-vêtement. Si vous voulez dessiner les sous-vêtements, vous pouvez le faire par dessus, mais en sachant ce qu'il y a en dessous. Passons maintenant à la dernière partie de cette leçon vidéo. Souvenez-vous que dans les vidéos précédentes , je vous ai dit que les mesures sont très importantes car c' est ce qui nous aidera à continuer à dessiner la figure humaine de manière cohérente. Nous en avons donc un meilleur exemple. Si nous n'avions pas le contrôle sur eux, nous commettrions de nombreuses erreurs très stupides Et c'est assez normal et assez courant si vous êtes débutant. J'exagère trop. Vous comprenez donc plus clairement ce que j'essaie d'expliquer. Si nous ne savons pas quelle mesure est appliquée à quelle partie de la structure du corps, il est toujours très probable que nous commettions ce genre d' erreurs où nos membres, notre torse quelle partie de la structure du corps, il est toujours très probable que nous commettions ce genre d' erreurs où nos membres et toutes les différentes parties du corps auront toujours une apparence très étrange Concentrez-vous donc sur la mémorisation des mesures. Ils seront tes meilleurs alliés. Chaque fois que vous voulez dessiner, vous construisez le corps ou la figure humaine à partir de votre imagination et sans avoir à vous référer à aucune référence. 9. Les rythmes de ligne : être fluide avec la figure: Waouh. Je suis vraiment impressionné que tu sois toujours là. Tu veux vraiment devenir meilleur pour dessiner Danja. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est couvrir et appliquer tout ce que nous avons appris précédemment, mais cette fois, en une seule fois. Et je vais vous donner une approche plus globale dans laquelle j'inclurai également différents galops pour rendre le chiffre plus précis Je commence donc par dessiner la tête. Encore une fois, si vous n'avez pas suivi le cours sur le dessin de la tête, vous pouvez toujours y revenir et gagner en confiance pour dessiner vos figures humaines. Mais si tu ne le veux pas, ce n'est pas obligatoire. Après avoir dessiné la tête, je commence maintenant par dessiner le cou, et ainsi appliquer les formes géométriques qui ressemblent à la partie où la cage thoracique va être située dans les épaules et les clavicules Donc, cette fois, j'applique le détail de toute la structure que nous avons apprise précédemment. Vous pouvez voir ici les formes simplifiées du cou qui descend jusqu'aux pectoraux et la partie de la cage thoracique qui apparaît à la surface Ensuite, j'ajoute la forme des épaules, comme nous l'avons vu lors de la précédente démonstration. Ajouter les bras, ajouter le ventre, le reste du tronc avec la béquille, et maintenant les avant-bras Bien, vous pouvez voir ici que même si ce n'est pas évident, je pense tout le temps à chacune des proportions que nous avons apprises précédemment Je pense également un flux plus organique en ce qui concerne les canters. Je ne m'attache pas trop à ce qu'étaient les formes géométriques, mais je pense plutôt à elles, afin qu'elles me servent de guide pour m'aider à réaliser des galops meilleurs et plus précis, qui ressemblent davantage à ce que montre réellement la figure humaine Rappelez-vous donc quand j'ai dit qu'ils ne devraient pas être un processus étape par étape mais une méthode à étudier. Et ici, nous pouvons voir les résultats. Maintenant, je dessine les jambes, en ajoutant tous les détails de la structure que nous avons apprise précédemment, les chantres des muscles de la jambe qui vont du bassin au genou, les os qui ressemblent à la structure du genou Ensuite, je descends et je complète le reste des jambes en pensant aux mollets, puis en descendant jusqu' aux chevilles pour finalement me retrouver avec les talons Donc, pour cette partie de l'ajustement, n'y réfléchissez pas trop pour le moment Il suffit de les joindre aux proportions précédentes que nous avons déjà examinées et de copier les formes que je suis en train de créer dans cette démonstration. Nous nous concentrons sur la structure globale de la figure humaine. Cet aspect doit être revu séparément dans un autre cours. Il est important de préciser que la proportion actuelle de tous ces chiffres destinés à l'apprentissage dans cette classe est de sept personnes de haut. N'oubliez pas cela pour ne pas créer de confusion lorsque vous explorez différents types de corps et différentes proportions. En revanche, ce ratio de hauteur ou de tête a été choisi pour cette classe car c'est le plus courant en moyenne. Qu'il s'agisse d'adolescents ou d'adultes, nous le connaissons très bien Bien que ces âges puissent également être représentés dans le style manga, dessinez avec différentes proportions de tête, comme mentionné précédemment. Celui-ci est essentiel pour avoir un point de départ pour apprendre des choses plus complexes et plus variées plus tard Sachez qu'à chaque fois que vous allez dessiner, au fur et à mesure que vous apprenez et que vous vous entraînez, peut que vous subissiez des changements de proportions mineurs ou des erreurs au fur et à mesure que vous apprenez à mesurer correctement. Le ratio de sept têtes peut donc être d'une grande aide pour minimiser la distorsion tout en créant des figures équilibrées et précises, car nous pouvons voir de nombreuses figures humaines dans le monde réel avec sept têtes et sept têtes et demie. C'est donc une bonne astuce. D'accord. Passons maintenant aux rythmes linéaires. C'est mon approche pour comprendre les rythmes linéaires du corps. Ce sont donc ces rythmes linéaires qui donnent à la figure une apparence plus précise et plus crédible aller un peu plus loin que ce que nous avons pratiqué au départ , à savoir les formes géométriques pour la construction, concentrez-vous sur leur copie. Je fais des signaux en rouge pour les rendre plus évidents et pour les insinuer davantage, n' Ainsi, les galops du corps, plus que nerveux, sont généralement plus courbes, et vous pouvez le constater ici dans les Ils nous aident à donner à nos silhouettes un aspect plus vivant. Pourtant, il n'y a qu'une seule interprétation de la réalité. Et cela peut se faire de plusieurs manières selon la façon dont vous percevez. C'est donc juste mon approche. Si vous souhaitez proposer quelque chose de différent ou vous adapter à cette approche, n'hésitez pas à le faire. très important de voir et Il est très important de voir et de retenir ici le schéma que présentent les courbures les plus importantes de tous les membres et de leurs parties, qui se situent généralement à l'extérieur Et voyez comment ils sont liés à une relation diagonale, que j'indique ici par une simple ligne allant de l' extérieur vers l'intérieur. C'est une bonne idée de savoir comment placer les courbures des rythmes linéaires des membres. C'est bon. Maintenant que vous connaissez les proportions la construction et comment chacune des parties de la figure humaine est liée les unes aux autres. La prochaine fois que vous voudrez dessiner une figure humaine, pensez à ces rythmes linéaires. Pour franchir le pas et réaliser vos figurines, ne regardez pas les mannequins ou simplement les figurines robotiques, mais bien vivantes. 10. Contours et repères : cartographier le corps: Cool. Parlons maintenant des points de repère. Les repères de la figure humaine sont donc les points clés et les parties de la structure du corps qui nous aident à simplifier et à comprendre une grande partie de sa complexité, ce qui nous permet de naviguer mentalement dessus pour le construire de manière beaucoup plus facile. Ici, sur l'écran, vous pouvez voir les points de repère auxquels j'aime penser lorsque je dessine la figure humaine. Premièrement, en commençant par les clavicules et l'os qui se trouve sur la cage thoracique où sont attachés les pectoraux. Numéro deux, les tétons des pectoraux. Numéro trois, les articulations situées entre le bras et l' avant-bras, là où se trouvent les coudes Numéro quatre, le nombril, numéro cinq, l'entrejambe Ce sont ceux qui correspondent à la partie supérieure du corps. Donc, pour la partie inférieure, j'aime considérer les genoux comme un autre point de repère. Finir en descendant jusqu'aux chevilles en tant que numéro sept. Considérez-les donc comme des références. Lorsque vous dessinez vos figures, ce soit par imagination ou par construction, elles vous sont d'une grande aide pour faciliter la tâche de votre cerveau, pour relier les différentes parties de la structure et pour vous rappeler comment elles fonctionnent toutes ensemble. Maintenant, sur la base de la démonstration précédente, où je vous ai montré une structure de figures humaines plus organique et plus complexe, par rapport à la structure géométrique avec laquelle nous avons commencé, je veux vous montrer comment ces connaissances s'appliquent directement à un scénario réel où vous deviez normalement dessiner la figure humaine. C'est ainsi que nous pensons lorsque je dessine. Ici, j'utilise la couleur bleue pour dessiner afin de montrer de façon évidente ma façon de penser, en reprenant le dessin précédent, mais dans un scénario réel, je ne dessinerais pas par-dessus mais je dessinerais directement sans rien en dessous. Le fait est que vous devez tenir compte de cette structure. Tout au long de la classe, nous avons appris d' une manière mentale, sans avoir à le dessiner exactement comme nous l'avions appris, mais en faisant en sorte qu'il s'agisse d'un état d'esprit ou d' un guide pour montrer le contraire de la figure. Les marqueurs peuvent toujours varier en fonction de chaque personnage, de chaque pose, de chaque geste et de la mécanique Et néanmoins, en raison de la façon dont vous, en tant qu' artiste, préférez le montrer sur vos œuvres d'art. Ces galops peuvent donc varier d'un artiste à l'autre, mais ils sont le résultat de la compréhension des muscles de la figure humaine, de sa structure globale, ses relations et de ses formes simplifiées que nous pouvons trouver pour décomposer la figure manière simple et compréhensible J'ajoute plus de détails à la figure, car j'ai un peu plus de connaissances anatomie à ce stade Donc pour vous, il suffit de le copier de cette façon. Ou une meilleure idée est de vous mettre dans le miroir ou de prendre des photos de mannequins nus qui vous permettent de manipuler les muscles et les galops intérieurs de la silhouette humaine De cette façon, vous pouvez les appliquer à vos propres traits et à vos propres œuvres d'art. Observez les muscles du cou, les clavicules, les épaules, la cage thoracique, les articulations des coudes, les muscles des jambes, les genoux et les Voyez-vous que les traits et les rythmes des lignes sont similaires à la géométrie que nous avons établie au début ? Pourtant, ils sont construits autour d'eux là où ils ont été placés. La dimension qu'ils avaient sur la forme globale, utilisez cette structure pour vous aider à savoir comment dessiner, non à la dessiner exactement, et à rendre vos dessins de figures plus précis, organiques et naturels. 11. La forme féminine : Comprendre la beauté: Jusqu'à présent, nous avons appris à dessiner la figure humaine grâce à la version masculine. Mais apprendre à dessiner la figure sans apprendre la fois les versions masculine et féminine, en plus d'être incomplet, serait plutôt encourageant. Jetons-y un coup d' œil et apprenons à construire le corps féminin de base Comme précédemment, nous commençons à dessiner la figure en dessinant la tête. Ensuite, nous descendons pour dessiner le cou, dont la mesure est d'un quart de la hauteur de la tête. Et c'est là que réside la première différence. Le cou de la femme a tendance à être légèrement plus fin que celui de l'homme. Nous continuons à descendre pour construire la base du torse, dont la longueur est d' une hauteur de tête et d'un quart de hauteur de tête Contrairement au torse masculin, le torse féminin se rétrécit jusqu'à la taille, ce qui crée une extrémité de pneu par rapport à la version masculine Ainsi, le plan intérieur qui ressemble à la forme de la cage thoracique sous le thorax est moins anguleux. Après avoir terminé, nous redescendons à un quart de hauteur de tête pour dessiner une forme rectangulaire, puis nous redescendons à un quart de hauteur de tête pour dessiner une forme trapézoïdale qui ressemble au point de départ de la taille d'une silhouette féminine Maintenant, nous dessinons une demi-hauteur de tête pour dessiner le bassin et le complétons avec deux formes rectangulaires carrelées de chaque côté Voyez-vous la différence entre la figure féminine et la silhouette masculine ? Chez la femme, la taille est plus serrée et la région pelvienne a tendance à être plus large Nous continuons en dessinant les bras et l'avant-bras symétriquement avec une Comme pour la version masculine, nous pouvons dessiner les poules sur la même taille, soit environ les trois quarts de la hauteur de la tête Maintenant, pour dessiner les jambes à partir de l'extrémité du bassin où se trouve la béquille, nous dessinons deux formes tubulaires qui commencent par correspondre à la forme pelvienne, souvenant du geste intérieur de la jambe avec une proportion d'une hauteur de tête si l'on compte au-delà de la béquille, nous dessinons ensuite où se trouve l'articulation du genou avec une demi-tête exactement comme nous l'avons fait avec la version masculine, en appliquant les mêmes proportions jusqu' à la fin de l'alimentation. Génial. Compte tenu des trois masses principales, comme nous l'avons fait pour la figure masculine, nous ne pouvons pas continuer à dessiner un peu plus la même chose sur le dessus de la structure pour compléter ce qui définit la structure de la figure de coque Les muscles du cou restent presque les mêmes, les atomes de la pomme étant un peu plus ronds chez la femme La forme des épaules reste également la même, se fixant à l'intérieur de la poitrine et du torse Et maintenant, notre nouvelle fonctionnalité touche la poitrine, dont la forme ne tombe pas en ligne droite, mais dans le sens de l'inclinaison. Quelle forme n'est pas circulaire, mais ressemble plutôt à une apparition ou à une goutte d'eau. La partie supérieure a tendance à être plus petite et à grossir au fur et à mesure qu'elle tombe. Le sein sort à peine la poitrine lorsqu'il est de taille normale, et les mamelons suivent leur direction d'inclinaison Le reste des canters reste le même que celui des hommes. La forme de la déchirure est complète ci-dessous. Le collant a une courbe qui se connecte aux genoux. Les genoux sont formés de deux cercles représentant l'articulation des os qui se rattachent enfin aux se rattachent enfin aux pieds en suivant une autre ligne simple jusqu'aux chevilles C'était beaucoup, c'est vrai. Ajoutons maintenant les galets qui donnent la silhouette un aspect plus organique et naturel La procédure n'est vraiment pas très différente de celle de l'homme. Nous prenons la géométrie des pièces que nous fixons pour créer notre structure solide, et nous nous concentrons principalement sur les compteurs extérieurs qui définissent d'abord la forme Ensuite, nous n'ajoutons que les parties des compteurs intérieurs que nous voulons montrer sur notre dessin est important de tenir compte du fait que, bien sûr, la poitrine d'une figurine féminine peut changer de taille pour ressembler à notre design. Nous pouvons les étendre pour augmenter leur masse, mais en gardant à l'esprit que pour les augmenter, il faut surtout les placer vers le bas plutôt que vers le haut, en respectant l'écart qui existe entre eux et entre les côtés sur le dessus de la poitrine. Une autre chose importante à prendre en compte est que la taille de la taille et des hanches peut également différer de la règle générale précédente La taille peut se resserrer ou se rétrécir vers le bas du ventre, selon l' anatomie de la femme Dans le premier dessin de la structure, nous nous concentrons principalement sur une taille et une forme intermédiaires à prendre comme règle générale pour apprendre à dessiner en premier. Mais cela peut changer en fonction de votre style de dessin. Clarifions-le, ajoutons maintenant les traits du visage, elle, et distribuons le reste du personnage pour voir structure de nos personnages plus définie et fonctionner en action. Sympa. Nous avons presque terminé la leçon. De manière plus directe, si nous comparons les figures masculines et féminines l'une à côté de l'autre, nous pouvons mieux voir leurs différences. Comme mentionné précédemment, le cou de la femme a tendance à être plus fin. Elle a des seins, sa taille est plus serrée. Ses hanches sont plus larges. Ses muscles sont moins définis. Et en général, la texture de la silhouette est plus ou moins fine parce qu' elle est moins musclée, ce qui est plus évident sur ses membres Rappelez-vous simplement ses principales différences par rapport à la silhouette masculine en gardant à l'esprit l'aspect le plus important, qui est la principale différence entre le torse, la taille et les régions pelviennes 12. Poser : silhouettes naturelles: Nous savons que la figure humaine possède une gestuelle générale de base, qui peut être facilement identifiée de manière très évidente sur la façon dont les membres sont dessinés. Nous voulons éviter la pose rigide et naturelle que nous avons tendance à adopter au stade débutant. Mais il existe également de nombreuses autres façons de dessiner une pose beaucoup plus naturelle et dynamique et de se détendre. Voici donc une brève sélection de poses que je veux que vous appreniez pour donner à vos silhouettes une belle apparence, pas seulement des personnes raides et naturelles. Pour la première pose, qui sera expliquée dans cette leçon vidéo, nous commençons par dessiner les trois masses principales de manière régulière, en calculant les proportions et en les plaçant comme nous l'avons observé précédemment. Ce qui va varier cette fois-ci, différent des autres, c'est simplement la façon dont nous allons placer les mains et les jambes. Je commence donc par dessiner les bras en tenant les mêmes proportions, même si la pose est différente. Et je m'assure que la paume de la main ne sera pas à l'intérieur du torse, mais à l'extérieur La seule chose qui va se trouver à l'intérieur du torse, ce sont les doigts Vous pouvez vous faire une meilleure idée en vous regardant dans le miroir et en posant simplement votre main sur votre hanche pour voir comment fonctionne la pose. Je descends donc maintenant pour placer les pieds, commençant par les jambes. Et il y a quelque chose là-dedans auquel je veux que vous portiez une attention particulière pour maintenir l'équilibre. Donc, s'il y a une certaine distance entre les pieds, on peut penser à une forme triangulaire. Mais pour que la pose soit plus naturelle, il est bon de créer une sorte de forme triangulaire qui ne soit pas répartie de manière égale des deux côtés. L'idée serait donc d' étendre un peu plus l'une des deux jambes , car lorsque nous étendons nos jambes, nous répartissons généralement notre poids d'une manière qui n'est pas parfaitement symétrique. Celui-ci semble donc plus réaliste. Une erreur courante que nous avons tendance à commettre lorsque nous plaçons les bras sur la main est de les placer trop dans la partie supérieure du torse, plus près de la cage thoracique Et ce n'est pas une pose très naturelle. Même si nos membres ont la capacité de s'étendre jusqu'à cet endroit, il n'est pas très courant que nous prenions ce genre de pose. Lorsque vous placez les bras pour placer le dos, pensez donc toujours placez les bras pour placer le dos, à le faire de manière à ce que l'extrémité touche toujours le bassin, et non la cage thoracique Nous pouvons également voir ici comment je maintiens le flux que nous apprenons que les membres affichent en allant vers l'intérieur du corps Regardez comment le bras, l'avant-bras et la main se dirigent tous légèrement vers l'intérieur Remarquez que nous utilisons simplement des formes très simplifiées sans aucun DETL afin de supprimer toute distraction et de nous concentrer uniquement et principalement sur les éléments fondamentaux de la figure humaine Par exemple, la cage thoracique et le bassin ne sont que deux formes rectangulaires La tête a simplement une forme originale avec une ligne transversale à l'intérieur, ce qui nous aide à avoir impression qu'il y a un visage dedans, mais nous ne dessinons pas réellement le visage ou nous ne dessinons aucun dital musculaire en profondeur Pareil pour les membres, ils sont simplement représentés par de simples lignes courbes Et les mains et les pieds sont également des formes très simplifiées qui tentent d' imiter essentiellement l'apparence de la silhouette humaine, mais elles ne sont pas pleines de ditil Très bien, passons maintenant à la deuxième pose. En pensant à la distance d'un quart de la tête entre le cou et le milieu, nous plaçons la partie supérieure de la poitrine en diagonale et nous la refermons en pensant à la même chose, en nous assurant qu'elle est bien reproduite En pensant à la même chose, en maintenant la bonne proportion, en plein milieu, nous plaçons le bassin incliné vers l' extérieur cette fois Mais à la différence de la poitrine, la forme de Varro ne sera ni inclinée ni déformée. Il conservera son galop d'origine. Si nous comparons ce résultat au placement précédent des masses principales, nous pouvons constater cette différence très notable. Le torse exprime désormais un geste plus dynamique. Il ne s'agit pas simplement de rester assis droit comme l' avons fait tout au long de la classe lors de la pose précédente . Une bonne façon de se rappeler comment les masses, bassin et la poitrine s'inclinent et sont liés l'un à l'autre est penser à un point de départ invisible à partir duquel la force d' inclinaison est appliquée, d'un côté comprimé et de l'autre étendu Une erreur courante consiste à les inverser sans s'en rendre compte lorsque vous dessinez la C'est donc un excellent huit. Lorsque vous placez les bras lorsqu'une épaule se déplace vers le haut, l'ensemble du bras bouge également légèrement avec elle. Il est facile de se souvenir cette nouvelle variation en voyant toutes les articulations du bras, coude à coude et poignet à poignet. Il est également courant de ne pas en tenir compte, et cela créera une perception déformée de la pose complète sur le bras lui-même. Essayez donc de garder cela à l'esprit. Ce sont les petits détails qui peuvent créer une énorme différence entre les différentes œuvres d'art. En ce qui concerne les jambes, nous devons tenir compte l'alignement avec le torse pour maintenir la cantonnière Le baron du ventre peut donc être d'une grande Nous devons nous assurer qu'au moins l'une des jambes et des pieds s'aligne avec elle, ce qui, dans une pose naturelle, devrait être celui qui se fixe à l' inclinaison ascendante du bassin Cette jambe maintient généralement le flux des deux parties de la jambe, les collants et les mollets, formant une grande forme allongée ou incurvée, comme vous pouvez le voir ici, permettant à la jambe opposée de se détendre et de laisser apparaître une petite chute provoquée par le genou . Maintenant, regardez la pose virale et voyez comment, sur le côté gauche de l'écran, sur le torse, le bras, le bassin et la compresse des jambes, ils sont tous détendus, tandis que sur le côté droit, ils sont tous détendus, comme je l' ai indiqué au début de cette leçon vidéo N'oubliez pas que le torse doit de maintenir l'équilibre avec les pieds lorsque vous vous allongez Si aucun des deux pieds aligné au milieu du torse, ce qui est facilement visible ici avec le nombril, nos poses ne paraîtront pas naturelles du tout Nous devons être attentifs à la répartition du poids entre les jambes et les pieds. Et cela concerne directement le torse, et le nombril est une excellente façon de le voir Maintenant, voyons la même pose dans le côté opposé. En maintenant la proportion suivante en plein milieu de la poitrine, nous inclinons et déformons légèrement la poitrine, en l' inclinant Nous dessinons ensuite le bassin ou la béquille en l'inclinant en sens inverse, souvenant qu'il n'est pas nécessaire de le déformer comme nous l'avons fait Ensuite, nous dessinons les deux mains en souvenant que l'une d'elles est légèrement au-dessus, donnée par le poteau créé par l' épaule depuis le haut. Voyez comment, comme je l'ai déjà expliqué, considérer un point invisible qui fait que cette force se comprime d'un côté et s'étend ou se relâche de l'autre nous donne beaucoup de clarté à ce sujet. Ensuite, nous plaçons les jambes en rappelant comment l'une d'elles doit s'aligner sur le bas du ventre, tandis que l' autre se détend. Ce placement est dû à l'équilibre que le poids du corps répartit naturellement sur tous les membres de Ksen Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de placer le poids du corps pour trouver l'équilibre. Il est très courant de se perdre dans cette pose en essayant de jongler avec les différents concepts et variables Concentrez-vous donc sur une chose à la fois et donnez-vous le temps de saisir chaque partie sans vous presser afin de dissiper toute confusion et de faire facilement de cette connaissance une partie de vous Et maintenant, la dernière pose. Celui-ci sera un mix des deux précédents. On commence par faire le même geste que la pose précédente, en inclinant la poitrine et le bassin Mais nous allons dessiner le bras situé sur la partie comprimée de la pose, en touchant le bassin et en ne se contentant pas de le suspendre Nous dessinons l'autre bras normalement de manière détendue. Regardez comment le point invisible un côté est l'origine de toute la compression et voyez comment la main qui touche le bassin y est liée Cette main doit être là, et non le contraire, là où il y a toute la détente. Cela peut créer une contradiction visuelle. Ensuite, nous plaçons les jambes en tenant compte de l'équilibre du poids avec le nombril, rappelant que celui du côté comprimé s'aligne sur celui-ci Mais ce que nous allons ajouter maintenant, c'est une jambe beaucoup plus détendue, qui s'étendra également davantage vers l'extérieur par rapport à la dernière pose Et voici notre superbe nouvelle pose. Super utile et très esthétique pour le spectateur lorsqu'il crée ses propres dessins et personnages. Très bien, les gars. Maintenant, faisons attention à ce qui suit. Ce sont les erreurs courantes que nous pouvons commettre en dessinant cette pose. N'oubliez pas que l'inclinaison de la poitrine est due à la distorsion de la forme rectangulaire qui doit être inclinée et déformée et non pas complètement Différent du bassin, dont il façonne les mouvements dans leur ensemble tout en conservant leur forme régulière La pose que nous avons par conséquent est exagérée et n'est pas naturelle à regarder dans les yeux De nombreux artistes aiment utiliser volontairement ce genre de geste exagéré Mais je ne vous le recommanderais pas pour le moment, dans cette phase de débutant, car ce que nous voulons faire, c'est comprendre comment le corps se comporte face à la perte naturelle dans laquelle nous vivons N'oubliez pas que la main qui plie et touche le bassin doit être du côté où tout le torse Le placer là où se trouvent tous les membres détendus de la pose créera immédiatement un équilibre. Il en va de même pour la jambe. Si vous placez la jambe et les pieds de manière à aligner le bas du ventre, mais en face de l'endroit où se situe la compression, vous créerez une incohérence N'oubliez pas que la jambe qui va vers l'intérieur pour aligner le bas du ventre maintient la compression, tandis que l'autre jambe allongée favorise la relaxation C'est pourquoi chacun d'eux doit correspondre à la partie appropriée de la pose globale de la figure. Essayez de considérer le geste de la figure de l'enfer comme un seul geste. Même si nous avons beaucoup de détails, de mouvements et de mécanismes des membres, ils font partie d'une seule unité où un côté est comprimé et l'autre est détendu. Et tout comme pour la deuxième pose, si vous considérez que toutes ces relations sont établies de manière opposée, la pose peut être construite tout en conservant son aspect naturel. Je vous recommande de vous assurer que vous êtes à l'aise dessiner le premier avec succès sans essayer de dessiner dans la direction opposée. Tout d'abord, sinon, il est fort probable que vous vous trompiez la tête. 13. Démo : Assembler le tout: OK, les gars, préparez-vous. Nous allons enfin rassembler toutes les leçons apprises tout au long du cours. Ce que nous allons faire ici, c'est dessiner progressivement la figure humaine en la décomposant en trois étapes simples. Dans le premier cas, nous allons dessiner la pose de manière aussi simplifiée que lors la leçon vidéo précédente du cours. le second cas, nous allons redessiner la même pose, mais en ajoutant maintenant les formes et la structure de la figure humaine d'une manière plus compréhensible et précise Et à la troisième étape, nous allons essentiellement réunir toute la scène dans un dernier dessin. Nous allons donc commencer par une pose et compléter progressivement les deux autres. Sans plus attendre, commençons. Je vais commencer par la pose numéro deux, celle où un personnage se tient debout, tous ses membres détendus, la poitrine et les hanches comprimant d'un côté tout en s'étendant de l'autre. Tout d'abord, je commence par dessiner la tête, comme toujours. Ensuite, je prends les deux plus grandes masses principales restantes, puis je termine la pose avec les membres. Je m'assure maintenant que la forme de la poitrine est inclinée. La hanche est inclinée de manière détendue. Les pieds sont déséquilibrés, les articulations sont bien placées et la compression des rangées du nez fonctionne Le but de cette pratique et décomposition en trois étapes est de commencer progressivement à apprendre à voir les choses correctement en utilisant des formes et des concepts très simples pour éliminer les distractions qui peuvent compliquer les choses. Ensuite, en gardant exactement le même état d'esprit, je dessine maintenant toute la structure que nous apprenons pour la figure en portant je dessine maintenant toute la structure que nous apprenons pour gardant exactement le même état d'esprit, je dessine maintenant toute la structure que nous apprenons pour la figure en une attention particulière à la proportion de chaque membre. Je dessine ceci en me concentrant abord sur les trois masses principales, comme je l'ai fait sur le dessin précédent, savoir la tête, la poitrine et le bassin Ce n'est pas la meilleure façon de le dessiner, mais plutôt le processus qui nous a été présenté dans ce cours. Avec de la pratique, cela vous sera manière beaucoup plus naturelle, vous permettant de commencer par les parties qui ont le plus de sens pour vous et dans l'ordre qui vous convient le mieux. Mais pour le moment, veuillez rester attaché à la même commande que celle que j' affiche à l'écran. Enfin, à la troisième étape, je procède à l'application complète. Le geste général et la pose, tout cela structure et proportion, un état d'esprit plutôt que des directives pour commencer à dessiner un personnage complet si je devais le faire pour un vrai projet. J'ajoute ici et là quelques détails qui peuvent le faire ressembler davantage à une vraie figure De plus, je répare chaque partie du corps que je vois décalée ou non proportionnée jusqu'à ce que je termine le dessin. I Et nous l'avons ici. Vous pouvez appliquer ces mêmes étapes à différents types de personnages Une fois que vous savez déjà quels marqueurs correspondent à la proportion ou que vous pouvez les créer, vous pouvez également définir vos propres méthodes pour définir vous pouvez également définir vos propres méthodes pour définir le type de marqueurs que vous souhaitez afficher à partir de votre structure de figures Et aussi avec le type de corps que vous préférez. Si vous voulez que votre personnage paraisse plus musclé ou plus mince, maigre ou un peu gros avec des muscles moins définis, c'est à vous de décider Alors n'hésitez pas à explorer tous ces aspects pour trouver votre propre voie. 14. Démo féminine : Création des formes féminines: Vous connaissez désormais toutes ces étapes pour apprendre à dessiner et à pratiquer le dessin de la figure humaine. Regardez l'exemple précédent, essayons à nouveau cette fois avec la figure féminine pour voir comment tout cela peut également être assemblé. Comme précédemment, nous commençons par faire un dessin très simplifié de la figure, concentrant sur les trois masses principales du corps. Mais contrairement au dessin précédent, nous envisageons maintenant les formes de la cage thoracique et du bassin avec la forme féminine appropriée La pose sur laquelle nous nous concentrons cette fois est la même que la précédente, changeant ou en inversant la direction opposée pour créer un dynamisme Le torse est incliné, le bassin tombe vers le bas et les pieds qui assurent l'équilibre de la posture proviennent de la partie comprimée de la silhouette en s' alignant également sur le nombril ou le nombril Terminez ce dessin simple, nous passons maintenant à notre deuxième étape, qui consiste à appliquer toute la base supérieure de la pose dans la structure terminée. Réfléchir aux proportions tout le temps afin de respecter l'harmonie et la taille de chaque partie de la silhouette, tout en tenant compte des modifications pertinentes de la silhouette féminine, du cou, de la poitrine, de la taille, du bassin ou des hanches, ainsi que du tonus moins musculaire Maintenant que nous l'avons terminé, nous passons à étape finale qui consiste à faire le dessin complet, tenant compte de tous les concepts précédemment appris tout au long du cours, comme nous l'avons fait lors de la démonstration vidéo précédente. Nous nous concentrons sur le dessin de l'ensemble de la structure, en l' adaptant à la pose principale, mais nous pensons maintenant directement aux plans de travail organiques et à l'aspect naturel de la figurine Encore une fois, faire le dessin complet, tenant compte de tout ce qui a été appris précédemment, mais maintenant, en le faisant directement sur une pièce finale. N'oubliez pas que nous le dessinons pour considérer tout ce que nous apprenons comme un état d'esprit plutôt que comme une méthode assortie de directives Si cela vous semble trop difficile , c'est bon aussi. Dessinez simplement les structures et le sous-dessin pour dessiner dessus , puis complétez-le Il suffit de s' entraîner pour obtenir le look final. Une autre façon de vous entraîner consiste à répéter ces trois mêmes étapes sur le même dessin ou la même pose sur plusieurs types de personnages différents tout en élaborant vos propres styles de morphologie et de dessin. 15. Démo : Une nouvelle pose fraîche: Génial. Passons maintenant à la pose numéro un. Commencez par la pose simplifiée du personnage. Analysez le rebond entre les deux jambes comme décrit précédemment, en vous assurant que les os de la main se trouvent à l'extérieur du torse et que seuls les doigts entrent en contact avec le bassin En passant ensuite le mannequin très simplifié, dessinons le mannequin le plus complexe. Pareil, je commence par dessiner la tête, mais maintenant j'ajoute plus de détails, en pensant aux trois masses principales, puis en optant pour les épaules et les bras. Je tiens le coup tout le temps, en posant la même position sur ma tête, repérant les membres et le reste de la silhouette. Et je corrige tout ce que je considère comme normal ou disproportionné Et maintenant, la troisième étape finale. Encore une fois, les gars, je pense à tout ce que je viens de faire auparavant. C'est bon. Vous devriez donc essayer de vous concentrer sur la même chose. L'intérêt de tous les dessiner les uns à côté des autres et sur la même longueur d'onde, en particulier, c'est parce que je veux que vous absorbiez progressivement ce type d'état d'esprit. Il s'agit plutôt d'un état d'esprit à toujours garder à l'esprit. Ce n'est pas une directive étape par étape, n'est-ce pas ? Vous devez donc réfléchir à toute cette structure. Vous devez penser à toutes les proportions de toutes les parties de la structure. Et même si la figure humaine est complexe et comporte de nombreuses parties du corps différentes, nous devrions toujours chercher à la considérer dans son ensemble comme une unité, c' est-à-dire la somme de toutes les parties. Nous ne nous perdons donc pas en ne pensant qu' à une ou plusieurs parties du corps. Comme il s'agit d'un cours pour débutants, il est fort probable que vous fassiez vos premiers pas dans ce genre de matière, que vous fassiez des erreurs. Alors embrasse-les. Considérez-les comme éléments qui vous indiquent ce que vous devez aborder pour entraîner et vous améliorer pour vous améliorer. D'accord ? Faites donc des erreurs autant que nécessaire et corrigez-vous jusqu'à obtenir les résultats souhaités. L'apprentissage est un processus continu. Donc, quelle que soit l'expérience, nous commettrons toujours des erreurs et nous en tirerons toujours des leçons. C'est bon. Je corrige donc toutes les erreurs qui me concernent et je mets enfin fin au personnage. 16. Démo : Ingénierie inverse: OK, les gars, maintenant je veux que vous regardiez ce dessin et que vous accordiez une attention particulière à tout l'état d'esprit que j' avais en le dessinant. D'accord ? Alors, d'abord, regardez comment je pense à tous les rythmes linéaires du corps. En commençant par les membres supérieurs, l'épaule, le bras, l'avant-bras, voyez comment ces courbes sont liées les unes aux autres étendant jusqu'aux jambes, faites particulièrement attention à la façon dont je pense à chacune des courbures Très bien, en passant des collants aux genoux, en passant par les mollets Et une excellente façon d'aborder cela est de penser à eux avec une simple intuition. Très bien, n'y réfléchis pas trop. Laissez simplement votre crayon être très fluide. Et, bien sûr, il faut se rappeler que les bombes ou les courbures les plus prononcées sont liées par ces lignes diagonales qui vont du haut vers le bas et de l' extérieur vers l'intérieur C'est une astuce vraiment utile. Bien entendu, tout en pensant aux rythmes des lignes qui rendent nos formes plus organiques et moins rigides ou aux mannequins robotisés, je pensais également à la structure dans son ensemble. Je pense à toutes les formes simplifiées et surtout à la bonne proportion de chacune d'entre elles. Rappelez-vous que chacun d'eux possède une mesure spécifique qui provient de la prise une mesure spécifique qui provient en compte de la tête, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez voir ici la signalisation domestique, en me basant sur la hauteur totale de la tête Nous avons une hauteur de tête, une courbe de hauteur de tête pour le cou. Nous avons une hauteur de tête et une courbe de hauteur de tête pour la poitrine. Nous avons une demi-hauteur de tête pour le bas du ventre et le bassin Nous avons une hauteur de tête pour les collants, une demi-hauteur de tête pour les genoux, une hauteur de tête pour les bonnets et une autre hauteur de tête pour les talons Maintenant, pour les membres supérieurs, nous avons une hauteur de tête pour le bras, une autre hauteur de tête pour l'avant-bras et les trois quarts de hauteur de tête pour la tête Et la hauteur de la tête est ce qui vient généralement à l'esprit pour penser à l' emplacement général de l'ensemble de la silhouette, mais souvenez-vous également que la largeur de la tête est aussi cruciale et aussi importante que la hauteur de la tête. Passons donc rapidement en revue également le large de la tête. Je pensais à une largeur de tête et une demi-largeur de tête pour la distance entre les muscles du cou qui correspondent aux trapèces et qui sont attachés aux épaules Et d'une épaule à l'autre, je me souviens qu'il y a deux largeurs de tête, non ? En descendant à l'extrémité de la cage thoracique, nous savons qu'il y a une largeur de tête et une demi-tête, et il va de même pour le début du bassin C'est bon. Maintenant, en remontant jusqu'à la béquille, puisque nos collants sont bien attachés à notre bassin, nous savons que cette extension va un peu plus loin, ce qui s'étend généralement jusqu' Et à partir de là, la plupart du temps, nous trouverons la moitié de la largeur de la tête jusqu'au bout des cuisses, jusqu'au bout des genoux À partir de là, sur la base de cette mesure, nous plaçons intuitivement un peu moins l'extrémité des mollets pour placer les chevilles, et nous finissons par obtenir une jambe d'environ les trois quarts de la largeur de la tête ou parfois d'une largeur de tête. C'est à vous de décider. Génial. Maintenant, pour terminer la figure complète du bras sur la partie supérieure par la partie inférieure, nous avons une demi-largeur de tête, et nous arrivons finalement à une mesure intuitive d' environ les deux tiers d' une demi-largeur de tête pour le reste. revu cela, je pensais également aux trois masses principales de la figure humaine , à savoir la tête, la cage thoracique et le bassin Et en même temps, je prenais compte tous les points de repère, les clavicules, les mamelons, les articulations des coudes, le bas du ventre, les béquilles, les genoux les Même s'ils ne sont pas visibles ici, ils m'aidaient à comprendre toutes les proportions et la structure du corps. Et en même temps, je pensais au geste que chacun des membres affichait. Même si, lors de la pose, ils ne s'étendent pas simplement vers l'avant ou vers les bras, les mains , les jambes et les pieds, je pensais toujours aux courbures qui se dirigeaient légèrement vers l'intérieur du dos D'accord ? C'est pourquoi mes formes ne sont pas apparues raides ou très tubulaires et droites, mais elles étaient plus légères et plus formes. Et pour ce qui correspond à la pose uniquement, je pensais à l' équilibre qu'il y a entre la cage thoracique et le bassin, qui est droit Et voici comment se termine cette leçon vidéo, les gars. Donc, même si j'ai fait cette critique uniquement sur cette leçon vidéo, la leçon vidéo précédente où je dessinais une autre pose, je pensais aux mêmes variables, n'est-ce pas ? Je pensais aux trois masses principales de la figure humaine, la tête, la poitrine et le bassin Je pensais au geste général et à la structure générale. Je pensais au rythme linéaire du compteur de l'ensemble de la figurine. Et je pensais tout le temps à la proportion de toutes les parties et à la structure de toutes les poses, en pensant à la hauteur et à la largeur. D'accord. Les prochaines vidéos seront donc démonstrations où j' appliquerai les mêmes principes, le même état d'esprit que ceux que nous avons appris lors de chacune des leçons vidéo de ce cours. Même s'ils ne sont pas très évidents, j' y penserai toujours. Et c'est ce que je veux que tu commences à développer dans ton esprit, non ? Chaque fois que vous allez vous approcher , dessinez une figure humaine au moins vue de face. Pensez à toutes ces variables. Je sais qu'ils sont nombreux, mais si vous vous concentrez sur l'apprentissage et la maîtrise un par un, vous allez sûrement y aller ensemble et les intégrer à votre travail 17. Réflexions finales : Votre chemin à suivre: H. Merci les gars d' avoir suivi ce cours. Voici les dernières pensées que je veux que vous gardiez à l'esprit. Premièrement, il s'agit d'un cours d'introduction. Veuillez le prendre au fur et à mesure que vous apprenez l'accord et écrivez les étapes pour continuer à aborder plus tard une plus grande complexité Encore une fois, ce n'est pas comme s'il s'agissait d'un didacticiel étape par étape, mais plutôt que cela, je transfère les connaissances et l'état d'esprit je transfère les connaissances et l'état d'esprit qui vous permettront de vous présenter , de continuer à apprendre à dessiner la figure humaine , de continuer à apprendre à dessiner la figure humaine, un sujet très vaste avec une complexité et de nombreuses approches différentes. D'accord, une autre est la figure humaine en fonction de l'âge et la génétique peut avoir des proportions et des ratios de tête beaucoup plus différents Celui-ci se rapproche du plus courant adolescents et les adultes, c'est vrai, qui mesure sept têtes de haut. Pour des proportions et des ratios de tête plus variés, il existe d'autres cours sur le sujet qui seront courants Je sais que tout cela peut sembler très technique et académique compte tenu de toutes ces mesures, de ces proportions, de cette structure, il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit. Mais les mesures sont un outil qui nous aide à améliorer notre façon de percevoir, à développer la confiance, à développer cohérence et l'équilibre de l'ensemble de la silhouette, à voir un bon état d'esprit Continuez donc à le pratiquer d'une manière consciente et consciente, et tout cela commencera à avoir un sens pour vous. Et mieux encore, il sera également absorbé. Jusqu'à un certain point, cela deviendra intuitif. De plus, il n'est pas nécessaire de se précipiter. N'oubliez pas que pour devenir un bon dessinateur, vous devez vous considérer comme une voie à suivre, non comme une source de satisfaction instantanée Vous devez prendre le temps, vous devez mettre en pratique patiemment et joyeusement chacune des étapes du processus d' apprentissage, afin de vous assurer de digérer chaque sujet à un rythme approprié pour que vous puissiez apprendre correctement Enfin, nous avons abordé cette question en décomposant une structure, en simplifiant les formes , en simplifiant les gestes du corps sur ses membres et en répartissant le poids dans son ensemble. Il reste encore beaucoup à couvrir pour comprendre ce sujet. Cela inclura de nombreuses vues différentes, de nombreux gestes, poses et réflexions sur la tridimensionnalité et la forme plutôt que sur les formes Encore une fois, il s'agit d'un cours d'introduction, et j'espère que tout cela vous a aidé à commencer à oser, à dessiner vos personnages et vos figures humaines. 18. Bonus : Démonstration sur iPad - Homme: Dan. Dis-en assez. Donc S 19. Bonus : Démonstration sur iPad - Femme: [Pas de discours] 20. Bonus : Dessin traditionnel (temps réel): Le M. Le ça