Guide du débutant pour maîtriser le dessin de visage d'anime

1. Bande-annonce : découvrez les secrets ! Maîtrisez le dessin du visage !: C'est un set Anima manganosen. Hé, c'est le guide du débutant pour maîtriser le dessin de visage dans le style anime. Nous apprendrons de nombreuses informations très précieuses, qu'il s'agisse de basiques, telles que la manière dessiner des cercles et des lignes techniques plus avancées, telles que la manière de dessiner le rythme, les proportions, la structure et les formes Nous verrons quelles sont les différences entre les visages masculins et féminins. Apprenez à les dessiner sans aucune règle, créez votre propre style et maîtrisez tous les styles de rythme Les mêmes principes enseignés en classe peuvent être utilisés pour dessiner quoi que ce soit d'autre. Donc, même si vous n'êtes pas fan d'anime, ce cours vous apprendra beaucoup de choses. Vous n'avez absolument rien à savoir, et même les artistes expérimentés auront une excellente occasion d'améliorer leurs compétences fondamentales. L'objectif de ce cours est de vous donner des outils solides pour vous initier au monde des portraits et du dessin de têtes. À la fin du cours, vous serez totalement capable de dessiner vos visages préférés, quel que soit le sexe, référence ou votre imagination, avec guides, sans guides, et en toute confiance. Tout le monde peut l'apprendre. Alors pourquoi ne prenez-vous pas votre carnet de croquis et commençons 2. Le cercle : votre chemin vers des visages parfaits: Les cercles sont nécessaires pour dessiner tout le temps. Ils aident à simplifier, construire et à déconstruire les choses, ce qui nous permet de comprendre et d'apprendre à dessiner rapidement Comprenons comment dessiner de bons cercles. Je recommande de suivre ce cours avec une journée vidéo si vous êtes un débutant complet. Si vous dessinez déjà mais que vous apprenez encore les bases, suivez deux leçons vidéo par jour. Si vous avez déjà de l'expérience en dessin, prenez-le vous-même. Bien, pour en revenir au sujet, quel type de cercle aimeriez-vous que vos dessins aient le plus ? Un modèle très souple, moelleux et un peu sale ou qui a l'air aussi propre que possible. Bien sûr, dans des conditions normales, le deuxième choix est celui que la plupart d'entre nous aimeront, n'est-ce pas ? Mais ne vous méprenez pas. Ce n'est pas comme si tu ne devais pas créer de cercle. Je pense que chaque artiste a le droit de s'exprimer comme il le souhaite. Je me concentre simplement sur la méthode que j'enseigne, qui vous permet de travailler sur votre confiance en vous et de vous faire gagner beaucoup de temps. Notre intention est donc déjà claire, mais comment pouvons-nous réellement y remédier ? Dessiner des cercles en tant que débutant n' est pas quelque chose que vous pouvez réaliser immédiatement. Voici donc quelques exercices. Je me suis servi de moi-même pour les maîtriser. La première consiste simplement à dessiner vos cercles en utilisant deux traits réguliers. Je vois ici une doublure rouge, l'un des traits, afin que vous puissiez mieux voir la différence entre les deux. Vous pouvez les dessiner dans n'importe quelle direction de l'horizontale à la verticale et même en diagonale. Il suffit de toucher toute la page de cercles et de prendre le temps de le faire. Un excellent moyen pour vous d'améliorer vos traits courbes est de changer la position de votre main et de votre épingle , que nous avons généralement pour les débutants , de 45 degrés à 90 degrés ou aussi droites que possible avec votre crayon Essayez-le vous-même et vous constaterez une amélioration. Génial. Donc, la deuxième méthode que je veux vous apprendre ne comprend qu'un seul coup. Utilisez votre main avec une épingle droite et stable et entraînez-vous à compléter un cercle. Cela ne devrait pas être parfait. Ce n'est pas ce que nous visons, mais oui, vous devriez faire de votre mieux . Ne vous précipitez pas là-dessus. Permettez à votre main et à votre esprit de penser patiemment comme s'ils ne faisaient qu'un Pour que le cercle apparaisse bien, essayez de commencer votre trait par une ligne qui mène à connexion et non par une ligne qui va dans le sens opposé. Boucler le cercle avant même d'avoir terminé. Pratiquez cela plusieurs fois et obtenez une page pleine de cercles de tailles différentes, et vous verrez que cela vous aidera beaucoup. Un exercice très rapide pour vous échauffer avant les deux autres consiste à tracer des lignes horizontales, préférence toutes avec des espaces différents entre elles , et à les remplir de lignes courbes. Essaie de le faire avec eux. Ne le faites pas trop régulièrement ou trop vite. Cela vous apportera certainement une grande habileté afin que vous puissiez devenir un maître des cercles. Encore une fois, les cercles ne devraient pas être parfaits. Ils devraient être aussi bons que possible . Cela sera suffisant. Utilisez l'une de ces techniques pour créer vos propres cercles ou même pour créer les vôtres si cela vous convient le mieux. Et chaque fois que vous dessinez et que vous avez envie d'améliorer vos cercles, revenez simplement à l'un de ces exercices. 3. Maîtrise des lignes : précision pour dessiner des visages: Les lignes sont également un élément crucial, car juste à côté du point, elles sont l' expression la plus simple d'une esquisse , ce qui permet de créer formes plus complexes si vous savez bien les dessiner. Alors, comment les dessiner efficacement ? Par exemple, quel type de ligne aimeriez-vous pouvoir faire ? Épais et chaotique, rusé ou bancal, ou sûr de lui et propre Comme je l'ai expliqué en rond, il n'y a rien de bien ou de mal ici si votre intention est de les utiliser. Mais si vous les utilisez parce que vous ne pouvez pas mieux les dessiner, gardez un œil sur cette explication. Tout d'abord, soyez à l'aise avec votre papier. Il n'est pas nécessaire de le tenir à 90 degrés ou droit devant vous. Creusez plutôt son angle à votre guise, pour vous sentir mieux à l'aise pour tracer des lignes, qui ont généralement tendance à se situer entre 50 degrés et 30 degrés. Ensuite, commencez à tracer un trait et des lignes horizontales fixes qui augmenteront sa longueur après chaque trait. Ce type d'exercice vous aide à vous préparer à dessiner n'importe quelle taille lorsque vous en avez besoin. Comme ce seront probablement les premiers que vous essaierez de faire consciemment, il y aura des erreurs. Alors ne paniquez Acceptez-les et continuez à les faire du mieux que vous pouvez. Pas besoin de se précipiter. Une fois que vous avez terminé la première série de lignes horizontales , complétez la page avec des lignes verticales. Tenir votre crayon à près de 90 degrés est toujours vrai. Cela augmentera votre contrôle sur votre dessin au trait. Le troisième exercice à suivre consiste à se fixer sur différents points dans différentes directions et tracer une ligne droite régulière pour les relier. Après cela, recommencez avec une autre ligne et répétez le processus au moins dix fois. Variez la direction et la longueur des lignes, en essayant de les faire passer de la verticale à l' horizontale pour les diagonaliser à plusieurs degrés. Continuez à le répéter jusqu'à ce que vous ayez essayé la combinaison que vous avez trouvée. Vous allez bientôt commencer à voir à quel point vous avez pris le contrôle de vos lignes. Et les derniers conseils et répliques. Plus vos lignes sont longues, plus elles seront courbées si vous utilisez votre poignet, ce qui est très probablement le cas. Au lieu d'utiliser votre poignet, profitez de l'intégralité de votre bras. Imaginez que, de votre main à votre niveau, il existe un outil compact que vous utilisez à votre avantage. Vos lignes seront beaucoup plus précises malgré la longueur. Pendant tout ce temps, vous aurez du mal à tracer des lignes. Alors, revenez à l'un de ces exercices et améliorez facilement vos compétences. Soyez simplement attentif à l' activité et concentrez-vous sur qualité et la compréhension plutôt que sur la quantité Vous ferez le plein d'expérience et de connaissances exploitables 4. Dévoiler le mystère : Maîtriser le visage: Nous arrivons enfin à la partie la intéressante du cours, celle de dessiner le visage. Pour comprendre comment dessiner un sujet, le mieux est de décomposer en petits morceaux. Vous ne pouvez pas donner une bouchée à une autre tant que nous ne pouvons pas réellement manger le repas. Tu peux manger en une seule fois, non ? C'est là que nous allons nous concentrer sur ce cours en dessinant uniquement la vue de face de la tête afin de pouvoir comprendre efficacement un sujet aussi complexe, puis faire pivoter la tête entière selon différents angles et vues plus tard avec d'autres classes. Dessiner peut donc être joli. J'aime apprendre à parler n'importe quelle autre langue. C'est pourquoi l'extrapolation des exercices de langue une excellente occasion de comprendre et de mémoriser facilement les formes, structure et les proportions, qui sont extrêmement importantes pour dessiner efficacement Jetons donc un coup d'œil à l'exercice suivant. Lorsqu'ils apprennent le système d'écriture japonais, les Japonais apprennent à comprendre et à mémoriser chaque caractère par une séquence de traits, ce qui les aidera à décomposer une forme complexe en quelque chose de plus simple. Ainsi, par exemple, les caractères suivants représentent la façon dont le Japon est écrit par les Japonais, et c'est le Nihon rouge Chacun de ces personnages possède une séquence spécifique telle que je l'affiche. Vous pensez peut-être que cela peut être un peu exagéré au début , mais vous constaterez à quel point cela devient efficace au fur et à mesure que vous le ferez Connaissant ce qui précède, voyons comment comprendre et maîtriser les têtes à partir de la structure de base, des formes et des proportions. Donc, en gros, vous allez me suivre pendant que je dessine sur la démo en étant conscient de l' ordre des traits que vous regardez. Ne vous précipitez pas et mettez la vidéo en pause autant de fois que vous le souhaitez pendant que vous dessinez. Bien, nous allons commencer par dessiner un cercle simple. Ensuite, nous allons ajouter une ligne verticale en plein milieu, suivie d'une ligne horizontale. Cela va diviser le cercle en quatre parties. Ensuite, nous allons prendre la forme précédente et tracer lignes diagonales qui diviseront le cercle en une forme semblable à une tête. Une fois cela fait, nous sommes à mi-chemin pour commencer à localiser les traits du visage. Donc, en écrivant la ligne horizontale qui divise le cercle en deux parties, nous allons placer les sourcils. Ensuite, nous allons placer une autre ligne le long de celle-ci qui créera d'une manière ou d'une autre un quart l'espace restant de la moitié du cercle. Et cette ligne sera connue sous le nom de « eye-line ». Donc, au-dessus de cette ligne, nous allons localiser nos yeux. La ligne doit servir de référence pour que les yeux soient bien placés, il n'est pas nécessaire de traverser exactement le milieu de la pupille. Assurez-vous que vos yeux sont placés en plein milieu de l'espace, entre la ligne centrale qui divise la tête verticalement et la diagonale qui coupe le cercle Assurez-vous également qu'il y a une largeur d'un autre œil au milieu des deux yeux. La distance entre la ligne des sourcils et la ligne des yeux sera essentielle pour comprendre les proportions de l'ensemble du visage Nous allons donc l'appeler un X. Cela nous aidera à calculer les autres avec précision. Maintenant, si nous prenons cette distance et que nous la dupliquons deux fois le long du cercle, vous trouverez où se trouve la ligne du nez, ce qui indique où le nez sera situé. Jusqu'au nez, il doit y avoir une distance suffisante jusqu' au bout du cercle pour qu'elle soit identique à un X, où nous placerons la bouche. Voyez ici comment j'indique la taille de chaque distance. Le menton sera situé à la même distance entre la ligne des yeux et le nez, soit deux X. Vous allez donc utiliser les lignes diagonales situées de chaque côté de la structure et, en suivant les lignes des joues, relier la tête au menton. Nous y sommes presque. Il ne reste plus qu' à ajouter les oreilles, qui sont généralement placées entre la ligne des sourcils et la ligne du nez, à une distance de trois X. Pour le une distance de trois X. moment, suivez simplement forme simple de l'oreille pour faire la démonstration Nous y reviendrons plus en détail dans les vidéos suivantes. Assurez-vous à nouveau que votre menton est bien à deux X de la bouche. Génial. La dernière étape consiste donc à refaire l'ensemble du processus et à voir les résultats. est fort probable que vous puissiez maintenant dessiner un visage très bien proportionné. N'est-ce pas beau ? 5. Au-delà du visage : Le cuir chevelu et le cou: Afin de compléter la structure de notre tête, nous avons besoin de comprendre comment dessiner des cheveux et des coiffures Pourtant, je pense qu'il devrait y avoir un autre cours complet à ce sujet. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer uniquement sur la compréhension de l'emplacement des lignes qui divisent le visage et le cuir chevelu de la tête. De cette façon, nous pouvons avoir une base à partir de laquelle les cheveux devraient aller plus tard. De plus, le fait de dessiner le cou depuis la vue de face nous permettra de commencer à nous familiariser avec le placement de la tête par rapport au corps Plus nous nous rapprochons de notre œuvre finale, mieux c'est. Je ne pense pas que beaucoup d'entre vous voudront réellement dessiner une seule tête qui flotte, même s'il ne s'agit que d'un portrait. Passons donc en revue la structure de base de l'anatomie du cou, les formes et les proportions générales. Commencez par dessiner sur un nouveau papier, simple tête, en vous laissant guider par les notes et les dessins que vous avez faits lors de la partie précédente du cours. Assurez-vous que vos proportions sont correctes en utilisant les lignes de la structure et en vérifiant à l'aide de la distance d'un X. C'est la structure de base de l'œil que j'utilise. Vous pouvez changer d'œil pour choisir le type d'œil que vous préférez, mais cela peut vous embrouiller avec les proportions. Donc, pour l'instant, veuillez comprendre ces formes de base afin de pouvoir me suivre au plus près des exemples de cours. Pour la forme de l'année, comme je le fais pour la démo, séparez-la pour que vous puissiez retrouver les formes de base. Cela changera une fois que nous aurons modifié l'angle, nous dessinerons. Mais pour le moment, c'est ce que vous devez garder à l'esprit. Commençons maintenant par la tasse. Tracez une ligne légèrement inclinée vers l'œil à partir du milieu de l'oreille légèrement inclinée vers l'œil à partir du milieu de l' Tracez ensuite une autre ligne diagonale qui se trouve presque devant le sourcil. Et enfin, une ligne droite qui remonte. Essayez de mémoriser ce type de S car c'est ce que vous aurez toujours comme point de référence pour placer différentes coiffures Pour mieux comprendre, regardez-vous simplement dans le miroir et repérez où se trouve cette division . Cela m'aide beaucoup. Vous vous demandez donc peut-être quelle est la bonne proportion de la partie finale de cette tasse où les deux parties se sont rencontrées. Eh bien, en fait, ce n'est pas très subtil, mais cela va généralement de deux œufs à deux œufs et demi. Cela varie. Choisissez simplement celui que vous aimez le plus. Et c'est tout pour la structure et la forme de base du cuir chevelu, les gars. Couvrons maintenant la partie du cou. Placez donc deux lignes verticales qui s'étendent jusqu'au menton jusqu' à un g de distance. À partir de là, repérez deux œufs et demi de distance soutenus par des lignes ou des points et tracez deux lignes diagonales. Ils indiquent les muscles qui relient le cou au dos et à la poitrine. Je vais montrer le cou dans la démo en bleu. Vous pouvez donc distinguer l'anatomie de ce qui sera réellement montré dans le dessin final. Vous pouvez dessiner cette forme de base qui indique la couleur de l'os. Et puis ces deux muscles qui vont du milieu de la clavicule à la partie supérieure du cou, tous deux appelés sternoclatomastoïdes Vous n'avez pas vraiment besoin d'apprendre les noms. C'est juste suffisant pour que tu puisses les reconnaître. Sa forme va de fine à épaisse au milieu puis à une épaisseur moyenne par rapport aux précédentes. Ce muscle possède également une autre partie qui est attachée juste à côté du muscle principal et suit également la direction de, puis il y a le trapsus qui part de l'arrière deux côtés pour y fixer la couleur Pour terminer, il y a une petite fesse située jusqu' au menton qui simule une partie du larynx, plus connue sous le nom de pomme d'Adam Beaucoup de ces formes musculaires sont très simplifiées, et elles peuvent changer lorsque l'on comprend le sujet en termes de volumes. Ce ne sont que les formes de vue frontale que nous obtenons. Savoir ce qui se trouve réellement sous l'ensemble de la structure nous aide à mettre en toute confiance les formes appropriées qu'un être humain affiche Enfin, il convient de noter que la largeur du cou est liée à la pupille. Cela ne doit pas dépasser la limite de l'élève. 6. Maîtrise à main levée : Dessiner sans limites: Dessiner sans guides est l'un des objectifs ultimes du dessin. Quels artistes n'aimeraient pas faire preuve d' expertise et être rapides dans la réalisation de leurs créations. Mais il ne peut être appris efficacement sans comprendre au préalable la façon dont nous dessinons avec les guides. C'est comme lorsque nous apprenons à conduire un vélo. La plupart d'entre nous ont dû l'apprendre en le faisant d'abord avec de petites roues latérales, puis en les retirant. À ce stade du cours, vous êtes parfaitement capable de construire la tête vue de face à l'aide de guides. Il est temps pour vous maintenant de l' essayer de manière guidée. Voici un processus rapide en trois étapes. J'ai appris à le dessiner facilement moi-même et j'ai aussi pris quelques notes mentales rapides pour le rendre plus facile. La première étape. Tracez le demi-cercle qui haut du cercle de guidage que nous avons Il est très utile d'imaginer que ce cercle existe même s'il n'est pas visible. Ensuite, la deuxième étape consiste à ajouter les deux lignes diagonales que vous aviez habitude de faire lorsque vous découpez le cercle de guidage Enfin, la troisième étape consiste à calculer mentalement la distance entre le nez et le menton, dont la proportion est de trois œufs. Ce processus simple en trois étapes nous donne la partie la plus difficile du processus global, la forme de la tête. Il ne reste plus qu'à commencer à placer les traits du visage. Placez une très légère ligne verticale en plein milieu du visage, puis une autre horizontale en plein milieu également. Je vais le mettre en rouge juste pour des raisons d'explication. Cette croix vous permet de commencer à vous entraîner pour voir où les fonctionnalités doivent être situées. Mais vous devriez commencer à attendre avec impatience pour l'imaginer au lieu de le dessiner et de vous lancer directement dans les fonctionnalités une fois que vous aurez compris la méthode. Cette ligne médiane, lorsque vous dessinez le visage sans guides, est l'endroit où les yeux vont être placés. C'est le contour des yeux. Rappelez-vous donc qu'il ne faut pas le confondre avec la ligne des sourcils Repérez ensuite les yeux et les sourcils, qui vous donneront un X de distance. Ensuite, en reproduisant simplement un X, chaque endroit où vous savez qu'il devrait se trouver, vous pouvez obtenir la position du nez et de la bouche Voyez comment je vérifie ses proportions pour m'assurer que le visage est bien proportionné Ensuite, juste au niveau des oreilles, du cuir chevelu et du cou, mais souvenez-vous également des proportions. Et si vous vous sentez assez créative, ajoutez une coiffure que vous aimez pour rendre plus intéressante pour le moment. Bien. Maintenant, à titre d'exercice, j'aimerais que vous vous mettiez au défi et dessiniez le visage sans aucun guide. Pratiquez-le plusieurs fois avant de commencer, afin de vous sentir mieux préparé. Augmentez le nombre de traits si nécessaire, mais ne trichez pas avec les guides À la fin, ajoutez n'importe quel type de coiffure que vous trouvez cool chez vos personnages ennemis préférés pour le rendre plus amusant. Oh 7. Perfection du visage : maîtrisez tout: Donc, si nous voulons réellement créer suffisamment de confiance en nous pour dessiner sans hésiter, nous devons avoir une intention très claire et une très bonne compréhension de la question Et cela ne se produit que lorsque vous savez parfaitement comment réaliser quelque chose. Donc, pour nous permettre de maîtriser réellement ce sujet, il y a certaines choses qui, à première vue, ne semblent pas très importantes, mais qui doivent en fait être faites. Jetons donc un coup d'œil à certaines choses importantes. Lorsque vous tracez les deux lignes diagonales qui décomposent le cercle et créent en fait la forme d'un phare, vous devez calculer que la majeure partie d'une oreille doit y être insérée L'inclinaison est également très importante. Aussi simple que cela puisse paraître, si Duncan jouait ce tour, ce type de teinte déformerait terriblement la forme générale du visage J'ai déjà parlé de l'emplacement du sourcil, mais je ne veux pas laisser de place pour le doublage Il doit se situer juste au milieu de l' espace allant de la ligne médiane à la diagonale située à l'extrémité du visage. déplacer plus loin du point vers n'importe quel côté créera une expression indésirable. À partir de là, vous placerez la ligne des yeux, qui ne doit jamais être confondue avec la ligne des sourcils chose la plus probable est que vous serez confus à ce sujet au début. Alors ne paniquez pas et corrigez-le simplement. N'oubliez pas que l'espace entre la ligne des sourcils et la ligne des yeux forme un X, ce qui est crucial pour construire toutes les parties restantes de la tête et du visage Un X doit être égal au quart de la distance entre la ligne médiane ou la ligne des sourcils et la fin du cercle Maintenant, en plaçant les yeux, elle suit également la même logique que pour le placement des sourcils. La distance entre les yeux et les extrémités du visage peut varier en fonction du style de l' œil et de sa taille Mais ce qui doit toujours rester le même, c'est la largeur des yeux entre les deux. L'anime est très reconnaissable en raison de l'absence de Mach Ditto C'est pourquoi le nez est généralement présenté comme quelque chose de très simple. Ce petit trait ici aide le nez à mieux définir le nez, et il peut aller de n'importe quel côté, à gauche ou à droite Il faut noter rapidement ici que la largeur du nez ne s'éloigne généralement pas de la moitié de la largeur des yeux. Ainsi, la bouche n' affiche pas non plus beaucoup de détails sur les lèvres. Cela montre simplement avec des lignes où se situe réellement la division entre les lèvres. largeur de la bouche s'étend au maximum la longueur du point central de la pupille. Vous pouvez varier la taille à votre guise, à condition de ne pas dépasser la limite, ce qui donnera à la bouche un aspect complètement disproportionné. autre côté, lorsque je dessine les carreaux qui seront attachés au menton, je considère toujours deux méthodes générales de fabrication que j'aimerais que vous appreniez à utiliser. La première consiste à étendre des lignes diagonales droites qui se déplacent l'une plus que l' autre vers le menton, laissant une forme osseuse ou solide à la mâchoire et aux joues du personnage Pourtant, la sensation inverse peut également être obtenue joues très douces et arrondies en prolongeant non pas les lignes droites, mais les lignes courbes. Les deux points importants à prendre en compte dans les deux cas sont d'abord que l'extension des joues jusqu' menton commence juste à la hauteur du nez, là où se terminent les lignes diagonales qui découpent le cercle initial Ensuite, la courbure la plus évidente du cou qui s'étend jusqu' au menton commence généralement juste en bas de la bouche. La modification de la largeur du menton peut également apporter plus de variété à vos soins. Autre chose très importante ici, le cou peut en fait faire paraître votre personnage beaucoup plus vieux ou plus jeune selon l'épaisseur avec laquelle vous le dessinez. Plus vous le maigrissez, plus votre personnage est jeune. Plus vous l'élargissez, plus il aura l'air fort ou vieux. Et pour conclure cette série de nœuds, il y a quelques points à toujours surveiller. première est la distance entre le contour des yeux et le nez, car c'est elle qui définira la longueur de la tête Donc, si vous avez l'impression votre dessin est beaucoup plus long que prévu, recommencez à écrire la proportion du nez, soit deux X, et résolvez le problème. L'autre forme les narines, qui devraient être légèrement incurvées, rappelant les narines réelles et pas simplement de Et le dernier, une légère division de la bouche qui lui donne plus de style lui donne un aspect beaucoup plus animal. OK, les gars, je sais que c'est beaucoup, mais savoir sans action est un gâchis total. Veuillez donc dessiner sur votre visage différente des notes et des dessins que vous venez de faire, en appliquant les fonctionnalités expliquées dans la vidéo, en leur indiquant noms et en zoomant sur les choses que vous venez d'apprendre, comme je le montre dans la démo Une fois que vous aurez terminé , regardons la vidéo suivante. 8. Capturer la féminité : dessiner le visage féminin: Il existe une certaine différence entre les visages masculins et féminins, et nous ne devons pas les dessiner tous les deux efficacement. La structure est à peu près la même, mais les proportions et les formes varient généralement. Je garderai les lignes de construction pour une meilleure compréhension, même si j'ai appris à construire la tête sans guides Jetons-y donc un coup d'œil. Nous commençons par tracer exactement les mêmes premiers pas que le mâle. Commencez par le cercle, les lignes croisées, les diagonales découpées, puis le sourcil et le contour des yeux espacés d' un g entre Ne l'oubliez jamais. Et c'est là que nous commençons à voir les premières différences. En règle générale, les filles ont habituellement des sourcils plus fins. Vous pouvez varier si vous le souhaitez, mais ce n'est pas la règle courante. Les yeux sont également un peu plus grands que les yeux masculins standard et ont généralement des cils simplifiés pour indiquer La distance entre la paupière et le nez est la même que celle de deux œufs Cependant, les arceaux nasaux ont tendance à être légèrement volaires pour indiquer également une plus grande féminité La distance entre le nez et la bouche reste aussi égale à un œuf que le visage masculin. Et la forme de la bouche a tendance à être un peu plus légère pour rendre ses traits plus gracieux Mais la distance entre la bouche le menton est légèrement inférieure à deux œufs Ce n'est pas comme si le visage d'une femme ne pouvait pas contenir une proportion de deux œufs , comme le mâle. la vraie vie, les visages féminins sont généralement dans les mêmes proportions que les visages masculins. Ils sont juste un peu plus petits, mais dans les mêmes proportions. Les joues sont plus rondes et la forme du menton, si elle est pointée au-dessus du carré, reflète également davantage le visage. Donc, pour renforcer un visage féminin, ce type de formes est une excellente solution. Au fil des ans, les filles ont tendance à en avoir un peu plus petites. Donc, la jambe commence également par les sourcils, mais se termine un peu avant le nez. Le cou est également plus fin que le cou masculin, et la largeur maximale que je recommande, c'est seulement jusqu'à ce que le centre de la pupille soit dépassé, et elle perd beaucoup de sa féminité Les traits qui montrent la clavicule et les clatomastoïdes externes sont Elles ne devraient pas devenir trop musclées car les femmes sont généralement plus délicates. Et c'est tout, les gars. Le cuir chevelu tient la même tenue que les hommes marchent, et la coiffure dépend de vous. Je vais ajouter l'une de mes coiffures préférées pour filles juste pour terminer le dessin. Si vous voulez choisir des coiffures avant d' apprendre à dessiner des cheveux plus en profondeur, demandez-les auprès d'une référence et personnalisez-les. Nous verrons cela dans une autre vidéo trop tôt. C'est bon. Jusque-là, vous devriez être capable dessiner de grands cercles, des lignes, visage bien proportionné au cou, visage proportionné sans guides, et maintenant presque des visages de filles. Mettons donc en pratique ce que nous venons d'apprendre. Admirez la démonstration, un nouveau visage féminin, et une fois que vous aurez terminé , indiquez à l'aide une autre épingle de couleur toutes les différences que vous avez prises en compte entre un visage féminin et un visage masculin. Cela renforcera vos connaissances et votre expérience et les intégrera vraiment à vous. 9. Perfection proportionnelle : maîtrisez chaque visage: OK. À l'heure actuelle, vous devriez être capable de dessiner des hommes et des femmes assez décents à partir de votre tête ou de vos visages basiques. Mais bien sûr, il existe de nombreux autres styles d' anime et de manga qui incluent de nombreuses autres proportions que vous ne connaissez pas encore. Celles qui sont beaucoup plus extériorisées par rapport à la vie réelle. Et si vous êtes aussi curieux que moi, je suis sûr que vous aimeriez trouver un moyen de les dessiner avec toutes ces différentes proportions de manière simple et efficace. C'est pourquoi j'ai adapté la technique simple suivante à toutes sortes de personnages, et j'adore transférer ces connaissances sur YouTube, alors faites attention La première méthode est liée à la règle générale que nous avons apprise tout au long du cours et consiste simplement à en faire de petites brindilles Ainsi, par exemple, vous pouvez modifier la position d'une entité en déplaçant simplement légèrement vers l'avant ou un peu vers le bas par rapport à la ligne de référence, mais jamais trop l'une de l'autre. Elle s'applique aux sourcils, aux yeux, au nez, aux oreilles et au menton. Découvrez comment je peux créer un personnage parfaitement crédible une fois que j'aurai créé toutes ces brindilles qui enfreignent la règle générale de la phase de proportion Le fait est que nous, les êtres humains, ne sommes pas toujours parfaitement proportionnés. Nous avons tous nos propres petites brindilles quelque part. Mais ce que nous partageons tous, c'est que nous avons tous tendance à avoir ce genre de proportions et harmonie sur notre visage et notre corps. fait d'avoir une règle générale pour comprendre les proportions nous permet de synthétiser cette large gamme de variations, ce qui nous permet de les dessiner avec précision beaucoup plus facilement Et s'en souvenir permet même de trouver plus de proportions, comme cette méthode, qui aide beaucoup à toujours savoir vers où revenir lorsque nous avons besoin d'un point de référence pour nous corriger. La seconde consiste principalement à créer vos propres proportions pour les nouveaux personnages. En considérant le premier demi-cercle, ligne transversale centrale du cercle et les lignes diagonales découpées au moins à la hauteur de la ligne des yeux, l' arbre et les parties structurelles mobiles Ensuite, en maintenant une distance de référence, telle qu'un X, qui couvre généralement la ligne des sourcils jusqu'à la ligne des yeux pour explorer et localiser les traits et le menton où vous le souhaitez Mais assurez-vous qu'elles sont toutes liées à cette première distance d'un X. partir de là, énoncez ces nouvelles proportions en calculant leur valeur d'un X. Vous pouvez ainsi les identifier clairement et les reproduire à nouveau sur des dessins ultérieurs Vous pouvez totalement utiliser les deux méthodes, et elles peuvent être totalement applicables si vous souhaitez dessiner sans guides. Votre tâche consiste simplement à prendre conscience de la structure inférieure et, en gardant cela à l'esprit, à placer les traits et le menton de votre visage Rappelez-vous simplement que le demi-cercle du haut de la tête, la première moitié des lignes diagonales, les lignes croisées et la distance entre les sourcils et le X doivent toujours être les mêmes malgré toute variation de proportion 10. La magie des références : Inspiration géniale: Après avoir appris à dessiner différents types de proportions pour vos visages, nous allons maintenant apprendre à utiliser référence pour les dessiner également. La référence est quelque chose que tout artiste, qu'il soit débutant ou intermédiaire, devrait utiliser. Il s'agit d'un guide important pour donner des informations visuelles à partir de choses visuellement inconnues que nous voulons dessiner. Lorsque vous commencez à rassembler une bibliothèque visuelle pour votre mémoire, la référence devient très utile. N'oubliez pas que vous pouvez dessiner ce que vous ne savez pas et que les références sont d'une grande aide à connaître. Cependant, pour le dessin d'anime et de manga, référence devient non seulement un moyen de savoir ce que nous voulons dessiner, mais aussi un moyen de nous baser éléments présentés pour améliorer notre travail. Voyons donc de plus près comment utiliser la référence maintenant en action. Disons que nous trouvons une photo d'une fille que la référence utilisera pour simplement dessiner un visage. La première façon d' utiliser le nom de référence est de simplement le redessiner pour produire un nouveau dessin stylisé Dans ce cas, lorsque notre artiste crée une nouvelle œuvre d'art, il ne s'agit pas de créer une version totalement réaliste de la scène ou créer quelque chose de totalement nouveau par imagination, mais de simplement recréer la scène en y ajoutant notre interprétation personnelle d'ajouter de nouveaux points, de nouvelles proportions, de nouvelles formes et à peu près votre touche personnelle objectif principal de cette utilisation est Encore une fois, nous ne nous efforçons pas de dessiner quelque chose de notre imagination, mais plutôt de simplement transformer les informations visuelles que nous avons devant nous en quelque chose de similaire, mais d'une touche artistique. L'utilisation de la référence dans ce cas n'est donc pas très compliquée. C'est très direct. Nous le copions simplement pour le rendre légèrement différent du style artistique que nous avons choisi D'autre part, la deuxième façon utiliser la référence consiste à créer quelque chose de nouveau en ajoutant les éléments que nous voulons obtenir de la référence à notre travail. Nous ne nous concentrons plus sur la stylisation de l'image comme nous le faisions auparavant, mais nous nous concentrons désormais sur les éléments que nous pouvons absorber de la référence pour enrichir notre travail De cette façon, notre dessin contribue davantage à créer des œuvres d'art originales à partir de notre imagination, tout en créer des œuvres d'art originales à partir de notre imagination, nous aidant à ajouter des éléments que nous pouvons obtenir de la référence. L'expression du visage, les accessoires de coiffure , les vêtements, entre autres éléments, sont à notre disposition. Ce que vous devez ajouter à votre travail, vous pouvez le rechercher et le retirer d'une référence. Nous pouvons voir à l'écran comment, après avoir dessiné la base d'un visage de fille à partir de notre imagination, nous ajoutons maintenant les éléments que nous aimons de l'image de référence que nous avons déjà choisie, la coiffure , les expressions faciales et les accessoires , bien sûr, notre style, sans trop nous attacher à la référence, mais en nous l'appropriant sans trop nous attacher à la référence, mais en nous l'appropriant pour donner plus de vie et de variété à notre personnage. N'oubliez pas que dans cette méthode, vous ne vous concentrez pas sur le réalisme de la référence ou sur sa stylisation, mais sur la prise de ses éléments utiles pour ajouter des éléments intéressants à notre base Comme indiqué dans l'exemple actuel, vous pouvez le faire non seulement à partir d' une image de référence, mais aussi à partir de plusieurs images. Désormais, vous pouvez également utiliser la référence non seulement pour copier, mais aussi pour améliorer votre image. Et pourquoi ne pas élargir vos connaissances pour ensuite puiser dans votre mémoire. 11. Alchimie des styles : forgez votre identité artistique: Très bien, les gars, nous avons presque terminé. Notre dernier sujet à aborder est de savoir comment absorber les références pour créer votre propre style. Nous pouvons vraiment l'enrichir en intégrant toutes les fonctionnalités, des plus petites aux plus grandes, d' autres artistes que nous aimons. Voici une démonstration de la façon dont je le fais moi-même pour développer mon propre style, afin que cela puisse vous aider à développer le vôtre. Créer votre style sera toujours une quête amusante. J'espère que cela vous plaira. Commencez par découvrir quelques photos d'un artiste que vous aimez. Commencez ensuite à prêter attention aux choses spécifiques que vous voulez en tirer et choisissez-en une pour commencer. Ici, par exemple, je commence par dessiner toutes les formes des yeux de ce personnage, identifiant les traits les plus fins, les plus épais et les proportions globales de ces traits. Je ne me concentre pas entièrement sur la relation entre la proportion des visages et les traits. À ce stade, je ne fais que commencer par les proportions que chaque fonctionnalité contient elle-même. Par conséquent, j'analyse les proportions des personnages en trouvant un premier point de référence, qui est un X. Rappelez-vous que cette distance est généralement la même sourcils et la ligne des yeux et du nez vers la bouche Ensuite, je calcule simplement la quantité présente dans le visage, veillant à ce qu'elle corresponde parfaitement aux proportions générales d'une femme, un X et un tiers pour le menton et deux x entre la ligne des yeux et le nez Enfin, j'applique toutes les informations d'apprentissage et de dessiner une phase aussi proche que possible de la référence, en ne prêtant aucune attention à la relation entre les caractéristiques et leur placement par rapport à la forme de caractéristiques et leur placement par rapport à la la phase et en corrigeant moi-même toutes les erreurs que je trouve jusqu'à ce que j' obtienne le résultat souhaité. Super, les gars. Lorsque vous vous sentez prêt, terminez votre projet de classe. Votre projet de classe consiste à dessiner quelques visages masculins et féminins, sans guide, espérons-le. Si vous avez besoin des guides au début, c'est bon. Tu es encore en train d'apprendre. Sur chacune d'entre elles, variez les proportions et les traits en fonction des caractéristiques que vous avez observées chez vos artistes préférés et/ou de votre imagination, comme nous l'avons vu dans la partie du cours consacrée aux variations de proportions . 12. Présentation finale : visages masculins et féminins parfaits: D. 13. Leçon bonus : Maîtriser le visage alternatif: Commençons donc par placer cette forme ovale. Ce type de forme qui nous rappelle d'une manière ou d' une autre la forme d'un œuf est la forme la plus importante lorsqu'il s'agit de dessiner la tête et le visage, du moins vu de face, car elle nous aide à simplifier l'essentiel à quoi ressemble un visage sans tous les détails susceptibles de nous distraire ou de nous intimider Nous dessinons donc à nouveau la même forme que précédemment, qui nous rappelle en quelque sorte la forme d'un œuf, puis nous allons la diviser. Nous commençons par diviser la hauteur de l'ensemble de la forme. Assurez-vous de le diviser en deux. Ensuite, vous allez prendre en compte la largeur de l'ensemble de la forme et la diviser en plaçant une ligne verticale. Comme vous pouvez le constater, ces lignes ne sont pas destinées à couvrir toute la structure de la forme que nous venons de créer, mais elles serviront peu près de lignes directrices pour commencer à placer les différents traits du visage. C'est pourquoi je l'ai fabriqué en rouge, et je ne l'étends pas pour couvrir l'espace total de la forme de l'œuf. Très bien, troisième étape. Nous répétons sans cesse les étapes précédentes. Nous commençons donc à créer la forme de toutes les phases, puis nous plaçons cette ligne directrice, qui se croise juste au milieu de toute la forme. Une fois cela fait, je veux que vous considériez l'espace qu'il y a sur les parties restantes que nous avons divisées, vous puissiez vous guider avec une ligne horizontale que nous avons placée auparavant. Et en divisant cette moitié que nous avons déjà obtenue auparavant, nous pouvons trouver où nous pouvons réellement placer les yeux. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je l'indique par un point. Ensuite, je fais de même sur l' autre moitié du visage, juste au niveau des yeux. Un moyen facile de les comprendre est de savoir que l'élève est au beau milieu de tout cela. Un indice important à prendre en compte lorsque vous placez les yeux est de savoir qu'il y a un autre œil au milieu des deux yeux. Guidez-vous ensuite en calculant également la moitié de la largeur d'un œil dans l'espace qui reste entre chaque œil et le comptoir extérieur de la base. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter facilement les deux sourcils. Très bien, quatrième étape. Ici, je veux que vous appreniez à placer le nez correctement en proportion. Donc, pour le nez, nous allons prendre en considération l' emplacement du sourcil ? Et puis où est le menton ? Donc, en calculant cet espace entre le sourcil et le menton, nous devons en rechercher le milieu Et c'est juste au milieu que nous allons placer le nez. Maintenant, pour la cinquième étape, nous répétons toutes les étapes précédentes. Facilement, nous dessinons une forme d'œuf. Placez la croix, qui nous aide à localiser tous les traits du visage, puis nous localisons les yeux en calculant le milieu de l'espace restant de la largeur du visage. Ensuite, nous plaçons les sourcils. Nous plaçons le nez en calculant la distance qu'il y a au milieu de ce qui va des sourcils au menton. Ensuite, nous allons placer la bouche, qui provient simplement du calcul de la distance entre le nez et le menton. Juste au milieu de cette distance, se trouve la lèvre inférieure. calculons donc intuitivement que juste au-dessus , nous pouvons placer la bouche C'est très simple. Passons maintenant à la sixième étape, répétez toutes les étapes précédentes, en vous assurant que toutes les distances, toutes les proportions et placement de tous les traits du visage avec les bonnes distances sont corrects. Il nous manque donc les oreilles. Le placement des oreilles est également très simple. Il suffit de calculer la distance entre le sourcil et le nez Nous allons donc utiliser cette distance pour connaître la limite de la hauteur de l'oreille. Vous pouvez donc faire varier cette hauteur à votre guise. Assurez-vous simplement de ne jamais dépasser cette distance. Les proportions de votre visage et de vos oreilles vont paraître anormales. Et dernière étape 7, répétez toutes les étapes précédentes, mais pour le moment, nous allons passer au cou. Donc, pour ce qui est de la proportion du cou, nous voulons nous assurer que sa hauteur corresponde à la même proportion qu'il y a entre le nez et le menton. Donc, en prenant la même distance, nous pouvons avoir une ligne directrice assez simple pour le localiser. Oh maintenant, c'est la hauteur, mais qu'en est-il de la largeur ? Donc, si nous divisons l'espace restant entre la largeur totale du visage, comme nous le faisions auparavant pour localiser les yeux, nous pouvons prendre ce milieu et le reproduire à l'extérieur de la tête pour savoir que ce sera la limite à partir de laquelle le muscle trapèze du cou ne la largeur totale du visage, comme nous le faisions auparavant pour localiser les yeux, nous pouvons prendre ce milieu et reproduire à l'extérieur de la tête pour savoir que ce sera la limite à passera jamais, ce qui indique que sa longueur ne passera jamais Donc oui, il suffit de prolonger facilement deux lignes situées autour des coins extérieurs de l'œil ou de la pupille. Ensuite, en passant cela, vous vous étendez jusqu' à des lignes diagonales qui pointent vers les mots, en vous assurant de ne pas dépasser cette proportion. Et c'est ici. Ce sont les bases de la phase, qui vous aideront à commencer à dessiner n'importe quel type de phase à partir d'un niveau très fondamental. Ainsi, tous les autres détails relatifs à un type différent de styles et de formes seront examinés selon les classes. Mais le plus important, le noyau qui sert de base, vous connaissez déjà maintenant. Ça ne fait pas du bien ? 14. Leçon bonus : Dessiner un visage sans effort: Génial. Nous avons maintenant une idée générale de la manière dont une phase doit être construite dans les bonnes proportions et de la manière de placer tous les différents traits du visage de la phase. Maintenant, voyons rapidement comment je veux que vous conceviez toutes ces structures que nous avons apprises précédemment. Donc, en termes très simples, il est bon que vous compreniez la tête par elle-même. Ainsi, comme je l'ai déjà dit, nous nous débarrassons de toutes les distractions et de tous les détails qui nous intimidaient. La deuxième chose, ce sont les oreilles, qui ne sont pas très évidentes, mais nous aurons tendance à penser qu'elles font particulièrement partie des traits du visage. Mais pour le moment, je veux que vous vous concentriez sur eux en tant que quelque chose de distinct, car la structure partir de laquelle ils sont construits suggère inconsciemment extérieurs au visage, car ils ne se trouvent pas à l'intérieur du cône de la tête, comme extérieurs au visage, car ils ne se trouvent pas à l'intérieur du cône de la tête tous les autres traits du visage Et la dernière chose à considérer est le cou, qui est aussi important que la tête et le visage, mais il n'est pas toujours reconnu comme ça. une certaine mesure, c'est quelque chose en soi. Mais si nous regardons la situation dans son ensemble, cela fait toujours partie d'une tête et d'un visage bien construits. Donc, ne le retirez jamais de l'équation, car le simple fait d'avoir une tête qui flotte serait assez étrange, n'est-ce pas ? Bref, en termes très simples, voici les trois éléments principaux de toute la structure du visage que je veux que vous gardiez toujours à l'esprit. Vous recherchez la simplicité de la structure de tout sujet que vous souhaitez apprendre à dessiner. C'est toujours la clé. Nous devons nous assurer que nous sommes toujours en mesure de gérer la complexité en termes simples. Et pour y parvenir avec succès, il faut toujours décomposer la structure en parties faciles à comprendre et très simplifiées. 15. Leçon bonus : Des rythmes de lignes étonnants: Voici le dernier sujet que j'aimerais que vous considériez et sur lequel j'aimerais expliquer les rythmes linéaires. Donc, pour ce qui est de la forme de la tête ou de l'œuf, je n'ai pas expliqué clairement comment fonctionne ce contour, mais en ce qui concerne ces subtilités et ces oisivelles, un comment fonctionne ce contour, excellent travail Et je veux que vous fassiez attention à cela, car en plus de démontrer votre expertise ou votre expérience, cela montre également la précision de la tête et du visage. D'accord, pour dessiner le revers du visage, j'aime penser aux différentes lignes séparées qui fonctionnent toutes seules pour créer une structure de trous, et j'aime les appeler rythmes linéaires. Donc, la première chose que je considère pour le dessiner, c'est le dessus de la tête. Ce sommet de la tête ressemble beaucoup à presque un demi-cercle. Ensuite, j'aime étendre deux lignes symétriquement qui correspondent aux tempes et aux pommettes du visage Dans ce cas, il existe deux autres rythmes linéaires qui créent la mâchoire, le premier, la partie supérieure de la mâchoire, et le second, la partie inférieure de celle-ci. Enfin, le dernier est le rythme linéaire qui crée le menton, qui relie les deux autres rythmes linéaires cimétriques que nous avons dessinés. D'accord. Découvrez ici comment ils sont tous connectés les uns aux autres. Mais en même temps, ils ont tous des angles et des traits différents. Vous pouvez toujours les dessiner aussi doux ou avant-gardistes que vous le souhaitez, ce verizon, votre perception et vos goûts, mais vous devez toujours en tenir compte Vous pouvez dessiner le compteur de tête de manière très douce, lisse et ne pas trop montrer tous ces différents rythmes de ligne. Mais sachant qu' en dessous d'eux, vous les avez toujours pris en compte pour créer la forme que vous créiez. Une bonne façon de les comprendre pour conserver la proportion que je pensais auparavant est de se souvenir des tiers, nous avons utilisés pour diviser toutes les formes géométriques qui nous servent de lignes directrices. Donc, au premier tiers, nous avons le dessus de la tête. Sur le second, nous avons les lignes diagonales qui commencent à remonter vers l'intérieur, où se trouvent les tempes et les pommettes, et sur la troisième partie paire, nous trouvons la mâchoire et le menton N'oubliez pas que la bonne proportion de ces parties paires provient de la moitié et du carré, car ainsi, nous nous assurons également que la largeur totale de l'ensemble du visage est calculée dans la bonne proportion Alors, une fois de plus, mettons cela en pratique. Nous commençons par la première partie du dessin en plaçant le rythme du trait qui indique le sommet de la tête. N'oubliez pas que c'est une bonne idée de concevoir cela comme quelque chose de très similaire à un demi-cercle ou à un ovale. Ensuite, sur la deuxième partie paire, nous plaçons les deux diagonales qui montrent les tempes et les pommettes. Enfin, sur la troisième partie paire, nous plaçons les deux diagonales qui vont vers l'intérieur qui suggèrent la mâchoire et qui sont reliées par le menton Cela peut sembler très simple dans cette explication, mais lorsque vous le dessinez, il ne faut pas tenir pour acquis d'obtenir les bons angles pour les rythmes des lignes . Je vais donc vous montrer un peu de contraste sur la façon dont vous devriez envisager chacune des parties de tous les rythmes linéaires du compteur principal. Donc d'abord, pour le dessus de la tête, considérez toujours qu'il s'agit d'une forme très circulaire ou ovale. Et une mauvaise solution serait d'essayer de le changer. En créant plus d'angles ou différentes droites et courbes Le rythme de la deuxième ligne se présente sous la forme d'une très légère diagonale. Vous ne devriez pas essayer de faire varier cet angle ou cette inclinaison. Ensuite, pour situer le rythme de la ligne de la mâchoire et le rythme de la ligne du menton, observez comment le rythme de la ligne supérieure de la mâchoire est légèrement plus incliné ou incliné que rythme de la ligne des tempes et des pommettes, que j'ai indiqué en bleu Et en même temps, la partie inférieure de la mâchoire est également plus inclinée à un degré différent de celui de la mâchoire que j'ai dessinée en rose par rapport à celle que j'ai dessinée en violet. Vous devez respecter le flux et les angles créés par tous ces rythmes de lignes et ne pas essayer de les modifier. Au moins à ce stade de votre processus d'apprentissage. D'autres cours sur la compréhension et la création de nouvelles formes pour la tête seront expliqués dans un sujet distinct de celui-ci. Ici, nous voulons simplement nous assurer que vous apprendrez à établir les bases et les fondements nécessaires à la compréhension du visage et de la tête à partir d' une vue de face presque réaliste. 16. Leçon bonus : démonstration sur iPad: En D 17. Leçon bonus : Démo traditionnelle: [Pas de discours]