Guide du débutant pour maîtriser comment dessiner un visage | Anime et Manga

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, voici le guide du débutant sur la phase de master en s' inspirant du style anime. Nous apprendrons de nombreuses informations très précieuses à partir de choses très basiques, telles que la façon de dessiner des cercles et des lignes avec succès. À des techniques plus avancées telles que le dessin de la phase, des proportions, de la structure et des formes. Nous verrons quelles sont les différences entre les visages masculins et féminins. Comprenez le dessin sans aucune sorte de directives. Créez votre propre style et apprenez à maîtriser tous les styles de visage. Les mêmes principes enseignés en classe peuvent être utilisés pour dessiner quoi que ce soit d'autre. Même si vous n'aimez pas assez l'anime, ce cours vous apprendra beaucoup de choses. Tu n'as absolument pas besoin de savoir quoi que ce soit. Et même les artistes expérimentés auront une excellente occasion d'améliorer leurs compétences fondamentales. L'objectif général de ce cours est de vous donner des outils solides pour vous initier au monde des portraits et des dessins de têtes À la fin du cours, vous serez complètement capable de dessiner vos visages préférés à partir de n'importe quel sexe, n'importe quelle référence ou de votre imagination. Avec des guides, sans guides et avec beaucoup de confiance, tout le monde peut apprendre cela. Pourquoi ne prenez-vous pas votre carnet de croquis, et commençons. 2. Maîtriser le dessin en cercle pour le visage: Les cercles sont nécessaires pour dessiner tout le temps. Ils aident à simplifier, à construire et à déconstruire ce qui nous permet de comprendre et d' apprendre à dessiner rapidement Voyons comment dessiner des cercles. Je recommande de suivre ce cours avec une journée vidéo si vous êtes un débutant complet, si vous dessinez déjà mais que vous apprenez encore les bases, alors prenez deux leçons vidéo par jour. Si vous avez déjà de l'expérience en dessin, faites-le à votre rythme. Bien, pour en revenir au sujet, quel type de cercle aimeriez-vous que vos dessins aient le plus ? Un modèle très souple, moelleux et sale ou qui a l'air aussi propre que possible. Bien sûr, dans des conditions normales, le deuxième choix est ce que la plupart d'entre nous aimeront, n'est-ce pas ? Donc, mais ne vous méprenez pas, ce n'est pas comme si vous ne deviez pas créer de cercle. Je pense que chaque artiste a le droit de s'exprimer comme il le souhaite. Je me concentre simplement sur la méthode que j'enseigne, qui vous permet de travailler en toute confiance et de vous faire gagner beaucoup de temps. Notre intention est déjà claire, mais comment pouvons-nous réellement la concrétiser ? Dessiner des cercles en tant que débutant n' est pas quelque chose que vous pouvez réaliser immédiatement. Voici quelques exercices que j'ai moi-même appris à maîtriser. La première consiste simplement à dessiner vos cercles en utilisant deux traits réguliers. Je suis assise seule ici avec une couleur rouge, l'un des traits pour que vous puissiez mieux voir la différence entre les uns et les autres. Vous pouvez les dessiner dans n'importe quelle direction de l'horizontale à la verticale et même en diagonale. Remplissez simplement une page entière de cercles et prenez votre temps. Un excellent moyen d' améliorer vos traits de courbe est changer la position de votre main et de votre stylo, à partir de laquelle nous avons l'habitude , en tant que débutants, de une position aussi droite que possible entre 45 degrés et 90 degrés ou aussi droite que possible avec votre crayon, essayer vous-même et vous verrez l'amélioration. Super, donc la deuxième méthode que je veux vous apprendre inclut une seule gorge. Utilisez votre main avec une épingle ferme et entraînez-vous à vous compléter. Affirmer que cela ne devrait pas être parfait, ce n'est pas ce que nous visons. Mais oui, cela devrait être le mieux que vous puissiez faire. Ne vous précipitez pas là-dessus. Permettez à votre main et à votre esprit de penser comme s'ils ne faisaient qu'un , patiemment, pour que le cercle regarde OK. Essayez de commencer votre gorge par une ligne qui mène à la connexion, non par une ligne qui va dans le sens inverse fermer le cercle avant même d'être terminé . Réalisez-vous à quelques reprises et obtenez une page pleine de cercles de tailles différentes. Vous verrez tout à fait que cela vous aidera beaucoup. Un exercice très rapide pour vous échauffer avant les deux autres consiste à tracer des lignes horizontales. De préférence, tous avec des espaces différents entre eux. Remplissez-le de lignes courbes. Essaie de le faire avec le rythme. Ne le faites pas trop régulièrement ou trop vite. Cela vous apportera certainement une grande habileté afin que vous puissiez devenir un maître des cercles. Encore une fois, les cercles ne devraient pas être parfaits, ils devraient être aussi bons que possible, cela suffira. Utilisez l'une de ces techniques pour créer vos propres cercles ou même pour créer les vôtres, si cela vous convient le mieux. Chaque fois que vous dessinez et que vous souhaitez que vos cercles s'améliorent, revenez simplement à l'un de ces exercices. 3. Améliorer vos lignes pour le visage: Les lignes sont également un élément crucial, car juste à côté du point, elles sont l' expression la plus simple d'une esquisse, favorisant ainsi la création de formes plus complexes Si vous savez comment les dessiner , comment les dessiner efficacement ? Par exemple, quel type de ligne aimeriez-vous être capable de réaliser ? Épais et chaotique, flou ou bancal, ou confiant et propre Comme je l'ai expliqué en rond, il n'y a rien de bien ou de mal ici si votre intention est de les utiliser, mais si vous les utilisez parce que vous ne pouvez pas mieux les dessiner, veuillez garder un œil sur cette explication. Tout d'abord, soyez à l'aise avec votre papier. Il n'est pas nécessaire de le tenir à 90 degrés ou droit devant vous. Ajustez plutôt son angle à votre guise pour vous sentir mieux à l'aise pour tracer lignes qui ont généralement tendance à se situer entre 50 degrés et 30 degrés. Ensuite, commencez à tracer une frappe et lignes horizontales fixes qui augmenteront sa longueur après chaque coup. Cet exercice vous aide à vous préparer à dessiner n'importe quelle taille quand vous en aurez besoin, car ce seront probablement les premières que vous essaierez de faire. Consciemment, il y aura des gâchis. Ne paniquez Acceptez-les et continuez à les faire du mieux que vous pouvez. Pas besoin de se précipiter. Une fois que vous avez terminé la première série de lignes horizontales , complétez la page avec des lignes verticales. Si vous maintenez votre crayon à près de 90 degrés, cela vous permettra de mieux contrôler votre dessin au trait. Le troisième exercice à suivre consiste à placer deux points différents des directions différentes et tracer une ligne droite régulière pour les relier. Après cela, recommencez avec une autre ligne et répétez le processus au moins dix fois, variez la direction et la longueur des lignes, essayant de les diagonaliser à plusieurs degrés entre la verticale et l' horizontale diagonaliser à plusieurs degrés entre Continuez à le répéter jusqu'à ce que vous ayez essayé la combinaison que vous avez trouvée. Vous allez bientôt commencer à voir à quel point vous avez pris le contrôle de vos lignes. Moins il y a de conseils sur les lignes, plus vos lignes seront longues, plus elles seront courbées. Si vous utilisez votre poignet, ce qui est le plus probable, au lieu d'utiliser votre poignet, profitez de l'intégralité de votre bras. Imaginez que, de votre main à votre coude, il existe un outil compact que vous utilisez à votre avantage. Vos lignes seront beaucoup plus précises malgré la LED. Pendant tout ce temps, vous aurez du mal à tracer des lignes. Reprenez l'un de ces exercices et améliorez facilement vos compétences. Soyez simplement attentif à l'activité et concentrez-vous sur la qualité et la compréhension. Au détriment de la quantité, vous serez plein d'expérience et de connaissances exploitables 4. Comprendre le visage: Nous sommes enfin arrivés à la partie la plus intéressante du cours dessiner le visage pour comprendre comment dessiner n'importe quel sujet La meilleure chose à faire est le décomposer en petits morceaux. Vous ne pouvez pas donner une bouchée à une autre tant que nous ne pouvons réellement manger le repas que vous ne pouvez pas manger en une seule fois. Bien, nous allons nous concentrer sur ce cours en dessinant uniquement la vue de face de la tête afin de pouvoir comprendre efficacement un sujet aussi complexe. Et puis être capable de faire pivoter la tête entière sur différents angles et vues ultérieurement. Avec d'autres cours, le dessin peut être assez similaire pour apprendre à parler n'importe quelle autre langue. C'est pourquoi l'extrapolation des exercices de langue une excellente occasion de comprendre et de mémoriser facilement les formes, structure et les proportions, qui sont extrêmement importantes pour dessiner efficacement Jetons un coup d'œil à l'exercice suivant. Lorsqu'ils apprennent le système d'écriture japonais, les Japonais apprennent à comprendre et mémoriser chaque caractère par une séquence de traits, ce qui les aidera à décomposer une forme complexe en quelque chose de plus simple. Par exemple, les caractères suivants représentent la façon dont le Japon est écrit par les Japonais et le nihon rouge Chacun de ces personnages possède une séquence spécifique telle que je l'affiche. Vous pensez peut-être que cela peut être un peu exagéré au début, mais vous constaterez à quel point cela devient efficace au fur et à mesure que vous le ferez en sachant ce qui précède Voyons comment comprendre et maîtriser les têtes à partir de la structure, des formes et des proportions de base. En gros, vous allez me suivre pendant que je dessine sur la démo en étant conscient de l'ordre des coups que vous regardez. Ne vous précipitez pas et passez la vidéo autant de fois que nécessaire pendant que vous dessinez. Très bien, nous allons commencer par dessiner un simple cercle. Ensuite, nous allons ajouter une ligne verticale en plein milieu. Suivi d'une ligne horizontale qui va diviser le cercle en quatre parties. Ensuite, nous allons prendre la forme précédente et tracer lignes diagonales qui diviseront le cercle en une forme semblable à une tête. Une fois cela fait, nous sommes à mi-chemin pour commencer à localiser les traits du visage. Écrire la ligne horizontale qui divise le cercle en deux parties. Nous allons placer les sourcils, puis nous allons placer une autre ligne le long de celui-ci qui créera d'une manière ou d' une autre un quart de l'espace restant de la moitié du cercle. Cette ligne sera connue sous le nom de « eyeline ». Au-delà de cette ligne, nous allons localiser nos yeux. La ligne doit servir de référence pour que les yeux soient bien placés, il n'est pas nécessaire de les croiser exactement au milieu de la pupille. Assurez-vous que vos yeux sont placés juste au milieu de l'espace entre la ligne centrale qui divise la tête verticalement et la diagonale que forme le cercle. Assurez-vous également qu'il y a une largeur d'un autre œil au milieu des deux yeux. La distance entre la ligne des sourcils et la ligne des yeux sera essentielle pour comprendre la proportion des phases complètes Nous allons l'appeler un x. Cela nous aidera à calculer les autres avec précision. Maintenant, si nous prenons cette distance et que nous la dupliquons deux fois le long du cercle, vous trouverez où se trouve la ligne du nez, ce qui indique où le nez sera situé. Jusqu'au nez. Il doit y avoir une distance suffisante à la fin du cercle pour qu'elle soit identique à un x à l'endroit où nous placerons la bouche. Voyez ici comment j'indique la taille de chaque distance. Le menton sera situé à la même distance entre la ligne des yeux et le nez, soit deux x. Vous allez utiliser les lignes diagonales situées de chaque côté de la structure. En suivant les lignes des joues, connectez la tête au menton. Nous y sommes presque. Il ne reste plus qu' à ajouter les oreilles, qui sont généralement placées entre la ligne du soutien-gorge et la ligne du nez. Une distance de trois x. le moment, il suffit de suivre Pour le moment, il suffit de suivre la forme simple de l'oreille, comme dans la démo, nous l' examinerons de plus près dans ce qui suit. Assurez-vous donc à nouveau que votre menton est bien à deux œufs de la bouche. Génial. La dernière étape consiste simplement à refaire l'ensemble du processus et à voir les résultats. dois probablement penser que vous pouvez maintenant dessiner une phase très bien proportionnée, n'est-ce pas ? Sympa. 5. Le cuir chevelu et le cou: Afin de compléter la structure de notre tête, nous avons besoin de comprendre comment dessiner des cheveux et des coiffures Pourtant, je pense qu'il devrait y avoir un autre cours complet à ce sujet. Dans ce cours, nous allons uniquement concentrer sur la compréhension de l'emplacement des lignes qui divisent le visage et le cuir chevelu de la tête. De cette façon, nous pouvons avoir une base à partir de laquelle les cheveux devraient aller plus tard. De plus, dessiner le cou depuis la vue de face nous permettra de commencer à nous familiariser avec le placement de la tête par rapport au corps. Plus nous nous rapprochons de notre finale, mieux c'est. Je ne pense pas que beaucoup d'entre vous voudront réellement dessiner une seule tête qui flotte, même s'il ne s'agit que d'un portrait. Passons en revue l'anatomie, structure de base du cou Les formes et les proportions générales commencent par dessiner sur un nouveau papier, une simple tête, en vous laissant guider par les nœuds et les dessins que vous avez réalisés à partir de la partie précédente du. Assurez-vous que vos proportions sont correctes en utilisant les lignes de la structure et en vérifiant à l'aide de la distance d'un x. C'est la structure de base du E que j'utilise. La glace peut être changée comme vous le souhaitez le plus, mais cela peut vous embrouiller avec les proportions. Pour l'instant, veuillez comprendre ces formes de base afin que vous puissiez me suivre au plus près des exemples de cours sur la forme de l'oreille, comme je le fais sur la partie « Dessinez-la » de démonstration. Vous pourrez ainsi les formes de base montrant comment elle est. Elle changera une fois que nous aurons modifié l'angle à dessiner. Mais pour le moment, c'est ce que vous devez garder à l'esprit. Commençons maintenant par le crâne. Tracez une ligne légèrement inclinée vers l'œil à partir du milieu de l'oreille légèrement inclinée vers l'œil à partir du milieu de l' Tracez ensuite une autre ligne diagonale qui se trouve presque devant le sourcil. Enfin, une ligne droite qui remonte. Essayez de mémoriser cette forme en S car c'est ce que vous aurez toujours comme point de référence. Pour placer différents cheveux, statistiques. Pour mieux comprendre, regardez-vous simplement dans le miroir et repérez où se trouve cette division . Cela m'aide beaucoup. Vous vous demandez peut-être quelle est la bonne proportion de la dernière partie du scope où les deux parties se rencontrent. Eh bien, en fait, ce n'est pas très subtil mais cela va généralement de deux x à deux x et deux. Cela varie. Choisissez simplement celui que vous aimez le plus. Voilà pour la structure et la forme de base de la casquette Passons maintenant à la partie du cou. Placez deux lignes verticales qui s'étendent jusqu'au menton jusqu'à un x de distance, repérez deux x et demi de distance soutenues par des lignes ou des Dts et tracez deux lignes diagonales Ils indiquent les muscles qui relient le cou au dos et à la poitrine. Je vais montrer le cou dans la démo en bleu. Vous pouvez donc distinguer ce qui est anatomique de ce qui sera réellement montré. Dans le dessin final, vous pouvez dessiner cette forme de base qui indique la couleur de l'os. Ensuite, ces deux muscles qui vont du milieu de l'os coloré à la partie supérieure du cou, sont tous deux appelés sternoclétomastoïdes Vous n'avez pas vraiment besoin d' apprendre les noms, c'est juste suffisant pour pouvoir les reconnaître. Sa forme va de fine à épaisse au milieu puis à une épaisseur moyenne par rapport aux précédentes. Ce muscle a également une autre partie qui est attachée juste à côté du muscle principal et suit également sa direction. Ensuite, il y a le Trapcus, qui vient de l'arrière des deux côtés pour fixer le color bone Pour terminer, une petite bombe située jusqu'au menton qui simule une partie du Lawrence connue sous le nom d'application Adams J'adore ces formes musculaires qui sont très simplifiées et qui peuvent changer lorsque l'on comprend ce sujet sous forme de volumes. Ce ne sont que les formes de vue frontale que nous obtenons. sachant ce qui se trouve réellement sous la structure sacrée, aide-nous à mettre en toute confiance les formes appropriées qu'un être humain affiche La dernière remarque ici est de savoir que la largeur du cou est liée à la pupille. Cela ne doit pas dépasser la limite de l'élève. 6. Maîtriser le visage: Si nous voulons réellement créer suffisamment de confiance en nous pour dessiner sans hésiter, nous devons avoir une intention très claire et une très bonne compréhension de la question Cela ne se produit que lorsque vous savez parfaitement comment réaliser quelque chose, pour nous permettre de réellement maîtriser le sujet. Il y a des choses qui, à première vue, ne semblent pas très importantes mais qui le sont réellement. Jetons un coup d'œil à certaines choses importantes. Lorsque vous tracez les deux lignes diagonales, cela décompose le cercle et crée en fait une forme semblable à une tête. Vous devez calculer que la majeure partie d'une oreille doit y être insérée. L'inclinaison est également très importante, aussi simple que cela puisse paraître. Si vous le faites complètement, cette teinte déformera terriblement la forme générale du visage J'ai déjà parlé de l'emplacement du sourcil, mais je ne veux pas laisser de place pour le doublage Il doit être placé en plein milieu de l'espace. Cela va de la ligne centrale à la ligne diagonale située à l' extrémité du visage. déplacer plus loin du point vers l'intérieur créera une expression indésirable. À partir de là, vous placerez la ligne des yeux, qui ne doit jamais être confondue avec la ligne des sourcils chose la plus probable est que vous serez confus à ce sujet au début. Ne paniquez pas et corrigez-le simplement. N'oubliez pas que l'espace entre la ligne des sourcils et la ligne des yeux forme un X, ce qui est crucial pour construire toutes les parties restantes de la tête et du visage Un X doit être égal au quart de la distance entre la ligne médiane ou la ligne des sourcils et la fin du cercle Maintenant, lorsqu'elle place les yeux, elle suit également la même logique que le placement des sourcils. La distance entre les yeux et les extrémités du visage peut varier en fonction du style de l' œil et de sa taille Mais ce qui doit toujours rester le même, c'est la largeur des yeux entre les deux. L'anime est très reconnaissable en raison de l' absence de Machdito C'est pourquoi le nez est généralement présenté comme quelque chose de très simple. Ce petit trait ici aide les narines à mieux définir le nez Et il peut aller de n'importe quel côté, à gauche ou à droite. Ce qu'il faut noter rapidement ici, c'est que le nez ne s' éloigne généralement pas de la largeur des yeux. Ainsi, la bouche n' affiche pas non plus beaucoup de détails sur les lèvres. Cela montre simplement avec des lignes où se situe réellement la division entre les lèvres. La largeur de la bouche atteint le maximum, c'est-à-dire la longueur du point central de la pupille Vous pouvez varier la taille à votre guise , à condition de ne pas dépasser cette limite, ce qui donnera à la bouche un aspect complètement disproportionné. autre côté, lorsque je dessine les joues, qui seront reliées au menton, je considère toujours deux manières générales de les fabriquer que j'aimerais que vous appreniez à utiliser La première consiste à étendre des lignes diagonales droites qui se déplacent l'une plus que l' autre vers le menton, laissant une forme osseuse ou solide à la mâchoire et aux joues du personnage Pourtant, la sensation inverse peut également être obtenue avec des joues très douces et arrondies En prolongeant, non pas les lignes droites, mais les courbes. Les deux éléments importants à prendre en compte dans les deux cas sont d'abord que l'extension des joues jusqu'au menton commence juste à la hauteur du nez, là où se les lignes diagonales qui terminent les lignes diagonales qui coupent le cercle initial Deuxièmement, la courbure la plus évidente du cou qui s'étend jusqu'au menton commence généralement dès le bas de la bouche. La modification de la largeur des chants peut également apporter plus de variété à votre personnage. Autre chose très importante ici, le cou peut en fait donner votre personnage un aspect beaucoup plus vieux ou plus jeune, selon l' épaisseur avec laquelle vous le dessinez. Plus vous le finissez, plus votre personnage est jeune, plus vous l'élargissez, plus il aura l'air fort ou vieux. Pour conclure cette série de nœuds, il y a quelques points à toujours surveiller. L'une est la distance entre la ligne des yeux et le nez, car c'est elle qui définira la longueur de la tête. Donc, si vous avez l'impression votre dessin est beaucoup plus long que prévu, revenez à la bonne proportion du nez, qui est de deux x, et le problème est résolu. L'autre, la forme des narines, devrait être légèrement incurvée pour rappeler narines réelles et pas simplement des Et le dernier, une légère division de la bouche qui lui donne plus de style lui donne un aspect beaucoup plus animal. OK, les gars, je sais que c'est beaucoup, mais savoir sans action est un gaspillage total. Veuillez donc dessiner un nouveau visage, différent des notes et des dessins que vous venez de faire. Appliquez les fonctionnalités de l'explant dans la vidéo, signalez-leur des noms et intégrez ce que vous venez d'apprendre, comme je le montre dans la démo Une fois que vous aurez terminé , regardons la vidéo suivante. 7. Dessiner sans guides: Dessiner sans guides est l'un des objectifs ultimes du dessin. Quels artistes n'aimeraient pas faire preuve d'expertise et être rapides lors de la création. Mais cela ne peut pas être appris efficacement sans comprendre d'abord la façon dont nous dessinons avec des guides, c'est comme lorsque nous apprenons à conduire un vélo. La plupart d'entre nous apprennent à l'apprendre en le faisant d'abord avec de petites roues latérales, puis en les retirant. À ce stade du cours, vous êtes parfaitement capable de construire la tête vue de face à l'aide de guides. Il est temps pour vous maintenant de l'essayer. À titre indicatif, voici un processus rapide en trois étapes que j'ai créé trop facilement un processus rapide en trois étapes que j'ai créé trop Apprenez à le dessiner moi-même, et aussi quelques nœuds mentaux rapides pour vous faciliter la tâche. La première étape consiste à tracer le demi-cercle qui part du haut du cercle de guidage Nous avons déjà appris qu'il est très utile d'imaginer que ce cercle existe, même s'il n'est pas visible. Ensuite, la deuxième étape consiste à ajouter les deux lignes diagonales que vous aviez l'habitude de faire lorsque vous découpez le cercle de guidage Enfin, la troisième étape consiste à calculer mentalement la distance entre le nez et le menton, soit la proportion de trois x de distance. Ce processus simple en trois étapes nous donne la partie la plus difficile du processus global, la forme de la tête. Il ne reste plus qu'à commencer à placer les fonctionnalités. Le visage a placé une très légère ligne verticale en plein milieu du visage. Puis un autre horizontal juste au milieu, je vais le faire lire juste pour des raisons d'explication. Cette croix vous permet de commencer à vous entraîner pour voir où les fonctionnalités doivent être situées. Mais vous devriez commencer à attendre avec impatience pour l' imaginer au lieu de le dessiner directement, en optant pour les fonctionnalités, une fois que vous aurez compris la méthode, cette ligne médiane. Lorsque vous dessinez le visage sans guide, c'est là que les yeux seront placés. C'est la ligne des yeux. Rappelez-vous donc qu'il ne faut pas confondre avec la ligne des sourcils Repérez ensuite les yeux dans les sourcils, ce qui vous donnera un X de distance. Ensuite, en reproduisant simplement un ex à chaque endroit où vous savez qu'il devrait être, vous pouvez obtenir la position du nez et de la bouche Voyez comment je vérifie ses proportions pour m'assurer que le visage est bien proportionné Ensuite, juste au niveau des oreilles, du cuir chevelu et du cou. En vous souvenant également des proportions, si vous vous sentez assez créative, ajoutez un style que vous aimez pour rendre plus intéressant pour le moment. Bien. Maintenant, à titre d'exercice, j'aimerais que vous vous mettiez au défi et que vous dessiniez le visage sans aucun guide. Pratiquez-le plusieurs fois avant le début. Tu te sens mieux préparé. Il augmente le nombre de traits si nécessaire, mais ne trichez pas avec les guides à la fin Ajoutez n'importe quel style que vous trouvez cool chez vos personnages ennemis préférés pour le rendre encore plus amusant. 8. Le visage de femme: Il y a une certaine différence entre les visages masculins et féminins, et nous devons savoir comment les dessiner tous les deux efficacement. La structure est à peu près la même, mais les proportions et les formes varient généralement. Je garderai les lignes de construction pour une meilleure compréhension. Bien que nous ayons appris à construire la tête sans guides, jetons-y un coup d'œil. Nous commençons par tracer exactement les mêmes premiers pas que le mâle. Commencez par le cercle, les lignes croisées pour découper les diagonales et le sourcil, et les lignes des yeux espacées d'un x. Ne l'oubliez jamais. C'est là que nous commençons à voir les premières différences. En règle générale, les filles ont habituellement des sourcils plus fins. Vous pouvez varier si vous le souhaitez, mais ce n'est pas la règle courante. Les yeux sont également un peu plus grands que les yeux masculins classiques et ont généralement des cils simplifiés pour indiquer la féminité La distance entre les yeux et le nez est égale à deux X. Cependant, les narines ont tendance à être légèrement volaires pour indiquer également une plus grande La distance entre le nez la bouche reste également d'un X. Comme c'est le cas pour le visage masculin, la forme de la bouche a tendance à être un peu plus fine pour rendre ses traits plus gracieux Mais la distance entre la bouche et le menton est un peu inférieure à deux T. Ce n'est pas comme si un visage féminin ne pouvait pas avoir une proportion de deux X ici. Pareil que le mâle. Les visages féminins réels sont généralement dans les mêmes proportions que les visages masculins. Ils sont juste un peu plus petits mais dans les mêmes proportions. Les joues sont plus rondes et la forme fortuite, si elle est placée du pointeur au carré, donne également plus de poids au visage afin de renforcer le visage d'une femme Ces formes sont une excellente façon de passer des années. Les filles ont tendance à en avoir un peu plus petites. La longueur commence également à partir des sourcils, mais se termine un peu avant la ligne des narines. Le cou est également plus fin que le cou masculin. La largeur maximale que je recommande, c'est seulement jusqu'à ce que le centre de la pupille se trouve au-delà et elle perdra une grande partie de sa féminité Les traits qui montrent la couleur des os et les sternoclétomasoïdes Elles ne devraient pas devenir trop musclées car les femmes sont généralement plus délicates. Ça y est, les gars, le cuir chevelu tient la même chose que celui des hommes. Nous, la coiffure, c'est à vous de décider. Je vais ajouter l'une de mes coiffures féminines préférées juste pour compléter le dessin Si vous voulez choisir des coiffures avant d' apprendre à dessiner des cheveux plus en profondeur, procurez-vous les conseils d'un référent et personnalisez-les. Nous verrons cela dans une autre vidéo trop tôt. , jusqu'à présent, vous devriez être capable de dessiner de grands cercles, des lignes, enfin, visage proportionné au cou, visage proportionné sans guides, et maintenant presque des visages de filles. Mettons en pratique ce que nous venons d'apprendre. Dessine un nouveau visage féminin à la démonstration. Et une fois que vous avez terminé, procédez à l'indication avec un autre stylo de couleur. Toutes les différences que vous avez prises en compte un visage féminin et un visage masculin. Cela renforcera vos connaissances et votre expérience et les intégrera vraiment à vous. 9. Dessiner toutes les formes de proportion: En ce moment même. Vous devriez être capable de les dessiner, les imprimer en général, hommes et femmes, à partir de têtes ou de visages basiques. Mais bien sûr, il existe de nombreux autres styles d' anime et de manga qui incluent de nombreuses autres proportions que vous ne connaissez pas encore. Celles qui sont beaucoup plus stylisées par rapport à la vraie vie. Si vous êtes aussi curieux que moi, je suis sûr que vous aimeriez trouver un moyen de les dessiner avec toutes ces différentes proportions de manière simple et efficace. C'est pourquoi j'ai créé la technique simple suivante à ma connaissance, pour toutes les proportions de personnages, j'adorerais transférer ces connaissances sur Youtube. Alors fais attention. La première méthode est liée à la règle générale que nous avons apprise tout au long du cours et consiste simplement à y apporter de petites modifications. Par exemple, vous pouvez modifier la position d'une entité en la déplaçant simplement légèrement vers l'avant ou vers le bas par rapport à la ligne de référence, mais jamais trop l'une de l'autre. Elle s'applique aux sourcils, aux yeux, au nez, aux oreilles et au menton. Découvrez comment je peux créer un personnage parfaitement crédible une fois que j'ai apporté tous ces ajustements qui enfreignent la règle générale de la phase de proportion. Le truc, c'est que nous, les êtres humains, ne sommes pas toujours parfaitement Nous avons tous nos propres petits ajustements quelque part. Mais ce que nous partageons tous, c'est que nous avons tous tendance à avoir les proportions et l'harmonie sur tout notre visage et notre corps. fait d'avoir une règle générale pour comprendre les proportions nous permet de synthétiser cette large gamme de variations, ce qui nous permet de les dessiner avec précision beaucoup plus facilement S'en souvenir permet même de trouver plus de proportions, comme cette méthode, qui aide beaucoup à toujours savoir vers où revenir lorsque nous avons besoin d'un point de référence pour nous corriger La seconde consiste à créer vos propres proportions pour les nouveaux personnages en tenant compte du premier demi-cercle, ligne transversale centrale du cercle et des lignes diagonales coupées au moins jusqu'à l' arbre haut de l'œil et aux parties structurelles mobiles et Ensuite, en maintenant une distance de référence, telle qu'un X, qui couvre généralement la ligne des sourcils jusqu'à la ligne des yeux, pour explorer et localiser les traits et le menton où vous le souhaitez En vous assurant qu'elles sont toutes liées à cette première distance d' un x à partir de là, énoncez ces nouvelles proportions en calculant leur valeur d' un x, vous pouvez les identifier clairement et les reproduire Encore une fois, sur les dessins ultérieurs, vous pouvez totalement utiliser les deux méthodes. Ils peuvent être totalement applicables. Si vous voulez dessiner sans guide, votre tâche consiste simplement à prendre conscience de la structure inférieure et, en gardant cela à l'esprit, à placer les traits et le menton de votre visage Rappelez-vous simplement que le demi-cercle du haut de la tête, la première moitié des lignes diagonales, les lignes croisées et la distance entre les sourcils et les yeux, qui est un x, doivent toujours être les mêmes, malgré toute 10. Créer votre propre style: C'est bon, les gars, on a presque terminé. Notre dernier sujet à aborder est de savoir comment absorber les références pour créer votre propre style. Nous pouvons vraiment l'enrichir en nous enrichissant toutes les fonctionnalités, des plus petites aux plus grandes, d' autres artistes que nous aimons. Voici une démonstration de la façon dont je le fais moi-même pour développer mon propre style. Cela peut vous aider à développer le vôtre. Créer votre style sera toujours une quête amusante. J'espère que cela vous plaira. Commencez par découvrir quelques photos d'un artiste que vous aimez, puis prêtez attention aux choses spécifiques que vous voulez en tirer et choisissez-en une pour commencer. Ici, par exemple, je commence par dessiner toutes les formes des yeux de ce personnage, identifiant les traits les plus fins, les plus épais et le type de proportions de ces traits. Dans l'ensemble, je ne me concentre pas entièrement sur la relation entre les phases, les proportions et les caractéristiques à ce stade. J'étudie simplement les proportions que chaque élément contient lui-même. Par conséquent, j'analyse les proportions des caractères en trouvant un premier point de référence qui est un x. Rappelez-vous que cette distance est généralement la même entre les sourcils et la ligne des yeux et entre le nez et la bouche Ensuite, je calcule simplement la quantité qu'il y a dans le visage, disant que cela correspond parfaitement aux proportions générales d'une femme. Un x et un tiers pour le menton. Et deux X de la ligne des yeux au nez. Enfin, j'applique toutes les informations d'apprentissage et m'efforce de dessiner un visage aussi proche que possible de la référence. Ne faites pas attention à la relation entre les traits et leur placement sur la forme du visage. Et je corrige moi-même toutes les erreurs que je trouve jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Super les gars, quand vous vous sentez prêts, terminez votre projet de classe. Votre projet de classe consiste à dessiner deux visages masculins et féminins. J'espère, sans guide. Si vous avez besoin des guides au début, c'est bon. Vous êtes encore en train d'apprendre sur chacun d'entre eux. Variété, proportions et caractéristiques, en fonction des caractéristiques que vous avez observées chez vos artistes préférés et/ou de votre imagination. Tout comme nous l'avons vu dans la partie de la classe consacrée aux variations de proportions. 11. Utiliser une référence: Après avoir appris à dessiner différents types de proportions pour vos visages, n' apprenons pas à utiliser référence pour les dessiner également. La référence est quelque chose que chaque artiste, qu'il soit débutant ou intermédiaire, devrait utiliser cette surface comme un guide important pour nous donner des informations visuelles sur les choses visuellement inconnues que nous voulons dessiner. Lorsque vous commencez à rassembler une bibliothèque visuelle pour votre mémoire, la référence devient très utile. N'oubliez pas que vous pouvez dessiner ce que vous ne connaissez pas. La référence est une aide précieuse à connaître pour le dessin d'anime et de manga. Cependant, la référence devient non seulement un moyen de savoir ce que nous voulons dessiner, mais également un moyen de nous baser sur éléments présentés pour améliorer notre travail. Voyons de plus près comment utiliser la référence Maintenant, en action, supposons que nous trouvions une photo d'une fille que la référence utilisera simplement pour dessiner un visage. La première façon d' utiliser le nom de référence est de simplement le redessiner pour produire un nouveau dessin stylisé Dans ce cas, notre objectif d'artiste lors création d'une nouvelle œuvre d'art n' est pas de créer une version totalement réaliste de la scène ou créer quelque chose de totalement nouveau par imagination. Mais uniquement pour recréer la scène en y ajoutant notre interprétation personnelle ajouter de nouveaux compteurs, de nouvelles proportions, de nouvelles formes et à peu près votre touche personnelle objectif principal de cette utilisation est Encore une fois, nous ne cherchons pas à tirer quelque chose de notre imagination, mais plutôt à simplement transformer les informations visuelles que nous avons devant nous en quelque chose de similaire. Mais en ce qui concerne notre touche artistique, l'utilisation de la référence dans ce cas n'est donc pas très compliquée. C'est très simple, nous nous contentons de le copier pour le rendre légèrement différent du style artistique que nous avons choisi. D'autre part, la deuxième façon utiliser la référence consiste à créer quelque chose de nouveau en ajoutant les éléments que nous voulons obtenir de la référence à notre travail. Nous ne nous concentrons plus sur la stylisation de l'image comme nous le faisions auparavant, mais nous nous concentrons désormais sur les éléments que nous pouvons absorber de la référence pour enrichir notre travail De cette façon, vous les attirez davantage dans création d'œuvres d'art originales issues de notre imagination. Mais en nous aidant à ajouter des éléments, nous pouvons obtenir de la référence. L'expression du visage, les accessoires de coiffure, les vêtements, entre autres éléments, sont à notre disposition. Ce que vous devez ajouter à votre travail vous pouvez le rechercher et le retirer d'une référence. Nous pouvons voir à l'écran comment, après avoir dessiné la base d'un visage de fille à partir de notre imagination, nous ajoutons maintenant les éléments que nous aimons de l'image de référence. Nous avons déjà choisi la coiffure, les expressions faciales et les accessoires , bien sûr, pour notre style And. Sans trop nous attacher à la référence, mais nous l' approprier pour donner plus de vie et de variété à notre personnage. N'oubliez pas que dans cette méthode, vous ne vous concentrez pas sur le réalisme de la référence ou sur sa stylisation, mais sur la prise de ses éléments utiles pour ajouter des éléments intéressants à notre base, comme le montre l'exemple actuel Vous pouvez le faire non seulement à partir d'une image de référence, mais aussi à partir de plusieurs. Désormais, vous pouvez également utiliser la référence non seulement pour copier, mais aussi pour améliorer votre image. Pourquoi ne pas élargir vos connaissances pour ensuite puiser dans votre mémoire. 12. Démonstrations en bonus : visages d'homme et de femme: Non 13. Bonus : une réalisation plus simple: Commençons donc par placer cette forme ovale. Ce type de forme qui nous rappelle d'une manière ou d' une autre la forme d'un œuf est la forme la plus importante lorsqu'il s'agit de dessiner la tête et le visage, du moins vu de face, car elle nous aide à simplifier l'essentiel, savoir à quoi ressemble un visage sans tous les détails susceptibles de nous distraire ou de nous intimider Nous dessinons à nouveau la même forme que précédemment, qui nous rappelle d'une manière ou d'une autre une forme en forme d'égo, puis nous allons la diviser. Nous commençons par diviser la hauteur de l'ensemble de la forme. Assurez-vous de le répartir en fonction de la santé. Ensuite, vous allez prendre en compte la largeur de l'ensemble de la forme et la diviser en plaçant une ligne verticale. Comme vous pouvez le constater, ces lignes ne sont pas destinées à couvrir toute la structure de la forme que nous venons de créer. Mais cela nous servira peu près de guide pour commencer à placer tous les différents traits du visage. C'est pourquoi je l'ai fait en rouge, et je ne l'étends pas pour couvrir l' espace global de la forme. Troisième étape. Nous répétons sans cesse les étapes précédentes. Nous commençons donc à créer une forme de phase, puis nous plaçons cette ligne directrice qui se croise juste au milieu de toute la forme. Une fois cela fait, je veux que vous teniez compte de l'espace qu'il y a sur les autres parties que nous avons divisées. Vous pouvez vous guider avec la ligne horizontale que nous avons placée auparavant, et en divisant cette santé que nous avons déjà obtenue auparavant, nous pouvons trouver où nous pouvons réellement placer les yeux. Comme vous pouvez le voir ici, j'indique par un point, puis je fais de même sur l' autre moitié restante du visage pour simplement ajouter les yeux. Un moyen facile de les comprendre est de savoir que l'élève est au beau milieu de tout cela OK. Un indice important à prendre en compte lorsque vous placez les yeux est de savoir qu'il y a un autre œil au milieu des deux yeux. Guidez-vous ensuite en calculant également la moitié de la largeur d'un œil dans l'espace qui reste entre chaque œil et le compteur extérieur du pas. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter facilement les deux sourcils. Pour le pas. Ici, je veux que vous appreniez à placer le nez correctement en proportion. H. Pour le nez, nous allons prendre en considération emplacement du sourcil, puis celui du menton En calculant cet espace entre le sourcil et le menton, nous devons rechercher le milieu du sourcil. C' est au milieu que nous allons placer le nez Maintenant, pour la cinquième étape, nous répétons toutes les étapes précédentes. Dessinez facilement une forme négative, placez la croix, ce qui nous aide à localiser tous les traits du visage, puis nous localisons les yeux en calculant le milieu de l'espace restant de la largeur du visage Ensuite, nous plaçons les sourcils. Nous plaçons le nez en calculant la distance, qu'il y a au milieu de ce qui va des sourcils au menton, puis nous allons placer la bouche, qui provient simplement du calcul de la distance, entre le nez et le menton. Juste au milieu de cette distance, se trouve la lèvre inférieure. calculons donc intuitivement que juste au-dessus , nous pouvons placer la bouche C'est très simple. Maintenant, pour la sixième étape, répétez toutes les étapes précédentes, en vous assurant que toutes les distances, les proportions et le placement de tous les traits du visage avec les bonnes distances sont corrects. Il nous manque donc les oreilles. Le placement des oreilles est également très simple. Il suffit de calculer la distance entre le sourcil et le nez Nous allons donc utiliser cette distance pour connaître la limite de la hauteur de l'oreille. Vous pouvez faire varier cette hauteur selon vos besoins. Assurez-vous simplement de ne jamais dépasser cette distance. Les proportions de votre visage et de vos oreilles seront bonnes. Dernière étape sept, répétez toutes les étapes précédentes, mais nous allons ajouter cette fois le cou. concerne la proportion du cou, nous voulons nous assurer que sa hauteur corresponde à la même proportion En ce qui concerne la proportion du cou, nous voulons nous assurer que sa hauteur corresponde à la même proportion que celle entre le nez et le menton. En prenant la même distance, nous pouvons avoir une indication assez simple pour le localiser. Maintenant, c'est la hauteur, mais qu'en est-il de la largeur ? Si nous divisons l' espace restant entre la largeur totale de la phase globale comme nous le faisions précédemment pour localiser l'œil, nous pouvons prendre ce milieu et le reproduire à l' extérieur de la tête Savoir que ce sera la limite à partir de laquelle le prochain muscle trapcus, qui indique sa longueur, ne passera jamais Oui, il suffit de prolonger facilement deux lignes situées autour des coins extérieurs de l'œil ou de la pupille. Ensuite, en passant cela, vous vous étendez jusqu'à des lignes diagonales utilisées en cas de guerre, en vous assurant de ne pas dépasser cette proportion. C'est ici. Ce sont les bases de la phase, qui vous aideront à commencer à dessiner n'importe quel type de phase à partir d'un niveau très fondamental. Tous les autres détails relatifs à différents types de styles et de formes seront examinés selon les classes. Mais le plus important, le noyau qui sert de base, vous le savez déjà maintenant. Ça ne fait pas du bien ? 14. Bonus : formes principales du visage: Super, nous avons maintenant une idée générale de la manière dont un visage doit être construit dans les bonnes proportions. Et comment placer les différents traits du visage. Maintenant, voyons rapidement comment je veux que vous conceviez toute cette structure que nous avons apprise précédemment. En termes très simples, il est bon que vous compreniez la tête seule de cette façon. Comme je l'ai déjà dit, nous nous débarrassons de toutes les destructions et détails qui peuvent nous intimider qui viennent du visage La deuxième chose, ce sont les oreilles, qui ne sont pas très évidentes, mais nous aurons tendance à penser qu'elles font particulièrement partie des traits du visage. Mais pour le moment, je veux que vous vous concentriez sur eux en tant que quelque chose à part, parce que la structure à partir de laquelle ils sont construits les suggère un niveau inconscient, comme quelque chose d'extérieur au visage. Parce qu'ils ne sont pas à l'intérieur du cône crânien, comme tous les autres traits du visage La dernière chose à considérer est le cou, qui est aussi important que la tête sur le visage, mais qui n'est pas toujours reconnu comme tel. Dans une certaine mesure, c' est quelque chose en soi. Mais si nous regardons la situation dans son ensemble, cela fait toujours partie d'une tête et d'un visage bien construits. Ne le retirez jamais de l'équation, car il serait assez étrange de flotter juste devant vous, n'est-ce pas, rapidement. En termes très simples, ce sont les trois parties principales de toute la structure de phase que je veux que vous gardiez toujours à l'esprit. de rechercher la simplicité de la structure de tout sujet Il est toujours essentiel de rechercher la simplicité de la structure de tout sujet que vous souhaitez apprendre à dessiner. Nous devons nous assurer que nous sommes toujours en mesure de gérer la complexité en termes simples. Et pour y parvenir avec succès, il faut toujours décomposer la structure en parties faciles à comprendre et très simplifiées. 15. Bonus : rythmes en ligne du visage: Voici le dernier sujet que j' aimerais que vous examiniez et pour lequel j' aimerais expliquer les redims linéaires la tête ou de la forme en X. Je n'ai pas expliqué clairement le fonctionnement de ce comptoir, mais pour ce qui est des subtilités et des aiguilles, un excellent travail Et je veux que vous fassiez attention à cela, car cela, en plus de démontrer votre expertise ou votre expérience, montre également la précision de la tête et du visage. OK, pour dessiner le revers du visage, j'aime penser que sur les différentes lignes, des séparées fonctionnent toutes seules. Pour créer une structure complète. J'aime les appeler des rythmes linéaires. La première chose que je considère pour le dessiner , c'est le dessus de la tête. Le sommet de la tête ressemble beaucoup à presque un demi-cercle. Ensuite, j'aimerais étendre deux lignes symétriquement qui correspondent aux tempes et aux pommettes du visage Après cela, il y a deux autres rythmes linéaires qui créent la mâchoire, la première étant la partie supérieure de la mâchoire et la seconde, la partie inférieure de celle-ci. Enfin, le dernier est le rythme de ligne qui crée le menton, qui relie les deux autres rythmes de ligne symétriques que nous avons dessinés D'accord, voyez ici comment ils sont tous connectés les uns aux autres, mais en même temps ils ont tous des angles et des traits différents. Vous pouvez toujours les dessiner aussi doux ou audacieux que vous le souhaitez. Cela varie en fonction de votre perception et de vos goûts, mais vous devez toujours en tenir compte. Vous pouvez dessiner le compteur de tête de manière très douce, lisse et ne pas trop montrer tous ces différents rythmes de ligne. Mais en sachant qu' en dessous, vous les avez toujours pris en compte pour créer la forme que vous créiez. Une excellente façon de les comprendre, maintenir la proportion que je pensais auparavant est de se souvenir des tiers que nous avons utilisés pour diviser toutes les formes géométriques qui nous servent de lignes directrices. Au premier tiers, nous avons le dessus de la tête. Sur le second, nous avons les lignes diagonales qui commencent à remonter vers l'intérieur, où se trouvent les tempes et les pommettes. Sur la troisième partie paire, on trouve la mâchoire et le menton. Rappelez-vous simplement que la proportion correcte de ces parties paires provient d'un demi-carré. Parce que de cette façon, nous nous assurons également que la largeur de l'ensemble du compteur est dans les bonnes proportions. Encore une fois, mettons-le en pratique. Nous commençons par la première partie du dessin en plaçant le rythme du trait qui indique le sommet de la tête. N'oubliez pas que c'est une bonne idée de concevoir cela comme quelque chose de très similaire à un demi-cercle ou à un novo. Ensuite, sur la deuxième partie paire, nous plaçons les deux diagonales qui montrent les tempes et les pommettes Enfin, sur la troisième partie paire, nous plaçons les deux diagonales qui vont vers l'intérieur, qui suggèrent la mâchoire et qui sont reliées par le menton Cela peut sembler très simple dans cette explication, mais lorsque vous le dessinez, il ne faut pas tenir pour acquis d' obtenir les bons angles pour les rythmes des lignes . Je vais vous montrer un peu de contraste sur façon dont vous devriez envisager chacune des parties, tous les rythmes linéaires du compteur principal. Tout d'abord, pour le dessus de la tête, considérez-le toujours comme très circulaire ou ovale. Une mauvaise solution serait d' essayer de le modifier en créant plus d'angles ou en créant des droites et des courbes différentes Le rythme de la deuxième ligne se présente sous la forme d'une très légère diagonale. Essayez de varier cet angle ou de l'incliner ensuite pour placer le rythme de la ligne de la mâchoire sur le rythme de la ligne du menton Découvrez comment le rythme de la ligne supérieure de la mâchoire est légèrement plus incliné ou incliné celui des tempes et des pommettes Rythme de ligne, que j'ai indiqué en bleu. En même temps, la partie inférieure de la mâchoire est également plus inclinée à un degré différent de celui de la mâchoire que j'ai dessinée en rose par rapport à celle que je dessine en violet. Vous devez respecter ce flux et angles selon lesquels tous ces rythmes de lignes sont créés. Et n'essayez pas de les modifier au cours de votre processus d'apprentissage. D'autres cours sur la compréhension et la création de nouvelles formes pour la tête seront expliqués dans un sujet distinct de celui-ci. Ici, nous voulons simplement nous assurer que vous apprenez à construire les bases nécessaires comprendre le visage et la tête à partir d' une vue de face presque réaliste. 16. Bonus : démo d'Ipad: S. 17. Bonus : démo traditionnelle: Bonjour.