Guide du débutant pour le dessin de personnages | Anime et manga

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, voici le guide du débutant pour vous initier avec succès au vous initier avec succès dessin de figures humaines. Dans ce cours, vous allez donner de nombreuses informations très disponibles, allant des informations de base, comme la compréhension de la tête en tant qu'outil, à des informations plus avancées, comme la façon de construire une figurine à partir de zéro. Si vous avez déjà essayé d'apprendre à dessiner la figure humaine et que vous voulez apprendre à le faire sans vous fier à des références. Je sais que vous pensez probablement qu' il ne suffit pas de le copier. Vous apprendrez à adopter le bon état d'esprit, à comprendre comment le décomposer selon les proportions, à maîtriser la fluidité des membres et à prendre de bonnes poses pour donner à vos personnages une apparence naturelle et vivante. Vous n'avez pas besoin de savoir, réfléchissez au sujet. Mais une certaine expérience en dessin simple est requise. Cependant, le cours sera votre meilleur allié pour vous montrer les faire et à ne pas faire afin de vous aider à maîtriser facilement ce sujet complexe Le même principe peut être appliqué à n'importe quel style artistique. Même si vous n'êtes pas fan d'anime et de manga, ce cours vous apprendra beaucoup de choses. L'objectif du cours est de vous faire partir de zéro connaissance. Être capable de dessiner vos propres personnages partir de votre imagination d'une manière naturelle, réfléchie et habile. Qu'est-ce que tu attends ? Va chercher ton crayon et c'est parti. 2. La tête pour mesurer: Nous sommes sur le point de découvrir le monde du dessin de la figure humaine. Pour tout artiste qui souhaite créer ses propres personnages et univers, chacun a sa propre façon d' aborder la figure humaine. Vous pouvez trouver toutes sortes d' approches différentes proposées par tous les professeurs. Cette approche vise spécifiquement à vous donner une introduction à ce sujet très complexe. Certains artistes aiment penser au geste, d'autres à la perspective, d' autres à la mécanique. Et toutes ces choses sont très importantes. Cependant, je tiens à vous donner ce que je pense être le plus important avant de passer directement à cela. Comprendre toute la complexité de la figure humaine en termes très simples. Savoir qu'il existe certaines mesures et certaines proportions à respecter. Si vous n'avez aucun contrôle sur tout cela, toutes vos figures humaines vous regarderont toujours mal. Parce que dans le monde réel, nous percevons toujours la figure humaine aide de mesures spécifiques. Ce n'est pas comme si un jour vous atteigniez une certaine taille et l'autre, tout coup, vous aviez des proportions différentes sur votre corps. Les proportions du corps doivent rester cohérentes avec cela. Ensuite, commençons par la première chose que je veux que vous appreniez , à savoir comment voir la tête humaine. Et comment prendre des mesures pour vous baser pour dessiner correctement la figure humaine Très bien, veuillez commencer le cours en dessinant. Lorsque je trace la première mesure que j'aimerais vous faire connaître, la plus simple est la hauteur de la tête, qui correspond à l'ensemble de l'extension du haut jusqu'au menton. Je vais simplement le représenter avec les lettres chiffres 1,2. Le premier H en majuscules ou en majuscule. Et le second un autre H, mais en minuscules, cela signifie la hauteur de la tête. Ensuite, si nous divisons la hauteur totale de la tête, nous avons deux nouvelles mesures supplémentaires. C'est ce que nous allons appeler une demi-tête. Et cela sera représenté comme indiqué à l'écran, 12 suivi d'un H majuscule et d'un H minuscule. Encore une fois, cela signifie la moitié de la hauteur de la tête. Si nous divisons la tête en deux parties paires, pour des raisons évidentes, nous obtiendrons deux mesures exactes. Maintenant, si nous prenons cette mesure et que nous la divisons également en parties paires, nous aurons un quart de hauteur de tête. À chaque fois, je fais référence à cette mesure. Pensez toujours à la tête et même à une petite fraction qui, si nous additionnons quatre fois, nous donnera la totalité de la hauteur de la tête. Génial. Voyons maintenant exactement le contraire, c' est-à-dire la largeur. Si je parle d'une largeur de tête, cela prend place sur tout l'espace qui va d' un côté à l'autre de la tête. Si je parle d'une demi-tête, cela signifie diviser la tête exactement en deux parties égales, nous basant sur la largeur totale, comme précédemment, pour des raisons évidentes Si nous divisons uniformément, nous avons deux mesures égales d'une demi-largeur de tête, et la dernière mesure la largeur de la tête de coupe, qui est le résultat de la division de la tête en quatre parties paires. OK, maintenant appliquons-le à tous les détails d'un dessin réel. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de dessiner une phase, n'oubliez pas de consulter ce cours sur ce sujet, d'accord ? Donc, avoir la tête dans le visage. Je vous indique simplement comment vous devez considérer la hauteur d'une tête, d'accord ? Si je divise une hauteur de tête en deux parties paires, nous avons une demi-hauteur de tête. Si nous divisons cette nouvelle mesure en deux parties paires, nous obtenons un quart de hauteur de tête. C'est très simple. Faisons-le maintenant avec la largeur d' côté à l'autre de la tête de manière horizontale. Nous avons une largeur de tête. Si nous divisons cela uniformément, nous obtenons une nouvelle mesure, la moitié de la largeur de la tête. Encore une fois, si nous divisons cette mesure de manière égale, nous avons une nouvelle mesure qui correspond au quart de la largeur de la tête. Cela peut sembler assez simple pour le moment, mais c'est d' une telle importance que vous devriez le clarifier plus clairement, car c'est ce qui vous devriez le clarifier plus clairement, car c'est ce qui nous permettra de dessiner correctement la figure humaine avec les bonnes mesures et les bonnes proportions 3. Créer la figure - Partie 1: Très bien, maintenant, sur la base de la vidéo précédente, nous allons répondre à ce que nous avons appris comme première étape pour ouvrir les prochaines étapes que nous allons franchir pour le moment, à la construction de la figure humaine. Voyez comment je le fais ici avec la couleur bleue. Sur cette base, plaçons maintenant le cou car la hauteur du cou est très simple. Il suffit de prendre hauteur de tête de 14 comme une hauteur de tête de 14 comme mesure, puis de l'étendre jusqu'à ce qu'elle n'atteigne aucune hauteur totale. Le cou s'attache au torse. Il suffit de diviser cet espace de 14 têtes de haut en deux parties paires. premier temps, nous allons localiser le col tubulaire. Ensuite, nous allons maintenant prendre la largeur à laquelle le col va être placé. Nous le faisons en calculant 14 ou un quart de largeur de tête. Cette mesure ne correspond généralement qu'au double de la largeur d'une oreille. Connaissant cette extension, nous allons placer deux lignes diagonales qui vont vers l'extérieur et qui ressembleront aux muscles troviques, qui sont ceux qui vont s'attacher au torse qui vont vers l'extérieur et qui ressembleront aux muscles troviques, qui sont ceux qui vont s'attacher au torse. C'est simple. Cela nous amène à savoir que toute l'extension ou la largeur du muscle topique équivaut à la largeur d'une tête et demie, car nous examinons maintenant l'extension qu'il y a entre l'ensemble de la tête et les deux quarts que certains ont une tête Bon, commençons maintenant par le coffre. la première partie du Dorso, nous allons considérer la hauteur totale de cette partie, qui est simplement une hauteur de tête et un quart de hauteur de tête, soit un quart de hauteur de tête Très bien, je vais alterner entre ces deux mots, donc sachez à l'avance que les deux font référence à la même chose. Un quart de hauteur de tête ou un quart de largeur de tête et 14 de hauteur de tête ou un quart de largeur de tête, les deux sont identiques. Ensuite, nous procédons simplement à la fermeture ou au rectangle. Génial. Ce rectangle représente les proportions communes que nous avons tous sur le torse, en particulier là où se trouve la cage thoracique Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement compléter le cou. Pour ce faire, nous pouvons simplement reproduire la moitié ou le quart de la hauteur de la tête et alors placer intuitivement deux rectangles allongés y placer deux lignes diagonales orientées vers l'intérieur. Nous pouvons aux extrémités variées Essayez de les rendre symétriques. Ce qu'ils vont représenter c'est de manière très simplifiée, la couleur des os ou des clavicules Très bien, arrêtons-nous un peu ici. Je veux que vous considériez toute cette leçon vidéo comme la première étape pour apprendre à construire la figure humaine. Bien, c'est parce que je veux que vous commenciez maintenant à savoir quelles sont les mesures de tout. Comme point de départ, nous devons apprendre à construire de manière très technique. Mais plus vous le faites, plus vous le pratiquez, plus cela devient intrusif Moins de mesures que vous devrez constamment prendre. accord ? N'ayez pas peur d'aborder dessin de ce point de vue très logique et géométrique. Parce que c'est pour nous aider à comprendre, à apprendre et à pratiquer. Pour ne pas être le moyen ultime, vous devrez toujours vous rappeler de dessiner. Très bien, plus tu t' entraînes, plus tu seras capable de dessiner sans avoir à dessiner toutes ces directives. C'est juste pour que vous puissiez stocker toutes ces informations dans votre cerveau. Vous pouvez continuer à faire en sorte que vos dessins soient cohérents. Vous n'avez pas besoin d' observer chaque fois que vous dessinez. Ce que je veux que vous obteniez, c'est d'être un bon brouillon sans avoir à jeter un coup d'œil à chaque fois sur une référence, mais en vous appuyant sur vos propres connaissances et votre propre expérience. Génial. en revenir à la construction, nous allons maintenant placer deux cercles simples qui nous aideront à connaître la structure du bras, qui commence par l'épaule. En prenant la mesure d' un quart de la largeur d'une tête et en la reproduisant, nous obtenons une demi-largeur de tête en étendant cette mesure pour créer, sur la base de ces quatre parties paires Pour créer un carré, nous allons placer un cercle. Notez que la moitié de ce cercle se trouve juste à l'intérieur du torse OK ? C'est très important car l'épaule est très bien attachée à notre poitrine. Rappelez-vous toujours que cette forme qui ressemble à l'épaule, se situe à moitié au milieu du torse et à moitié à l'extérieur du torse OK, alors ce que vous allez faire, c'est sur la base de cette nouvelle extension que nous avons grâce aux épaules, nous allons l'assembler jusqu'aux bords situés au bout du torse, juste en bas, et nous allons la fermer 4. Créer la figure - Partie 2: Ensuite, nous allons remplir la structure avec les détails intérieurs, la poitrine et une partie de la forme de la cage thoracique. Pour ce faire, il suffit de considérer toute l'extension qu'il y a sur toute la hauteur de cette partie du torse Nous allons le diviser en deux parties paires. Ensuite, nous allons placer, intuitivement, deux petites fractions semblables à un huitième de hauteur de tête, ce qui correspond à la moitié d'un quart de hauteur de tête à partir de là, l'une au-dessus et l'autre en dessous Dans le cas ci-dessus, nous allons placer l'os qui attache la cage déchirante, les clavicules, et où les muscles de la poitrine seront attachés Ne vous inquiétez pas pour l'anatomie pour le moment. Dans ce cours, nous allons principalement voir tous les points de repère et les parties les plus importantes d'une manière très simplifiée. L'anatomie viendra plus tard. Ensuite, sur la distance restante que nous avons calculée en bas, vous pouvez copier cette forme. C'est ainsi que j'aime considérer l' apparence de la cage thoracique. OK. Sur la base de cette largeur, qui correspond à la largeur d'une tête et demie, nous pouvons facilement placer la hauteur du ventre, soit juste la moitié de la hauteur de la tête. Nous le fermons en dessinant un rectangle sous forme de forme simple et nous nous souviendrons qu' en plein milieu se trouve le bas du ventre. Nous reprenons et reproduisons la même hauteur précédente, juste la moitié de la hauteur de la tête Ensuite, nous plaçons intuitivement deux lignes diagonales qui vont vers l'extérieur Et nous allons le fermer pour créer une forme dans laquelle nous allons placer plus tard l'entrejambe, l'extrémité du torse Très simple pour cette partie de l'entrejambe où se trouve le bassin Vous pouvez simplement le placer intuitivement en copiant cette forme que je suis en train de créer ici telle qu'elle s'affiche sur la figure humaine En tenant compte du bassin et de l'emplacement des lignes de déchirure que nous avons tracées précédemment, nous pouvons les relier entre elles, ce qui nous donne la région abdominale C'est ainsi que nous concluons le torse. Rappelez-vous simplement que les lignes diagonales situées sur le bassin doivent être présentes Elles ne sont pas aussi droites que les lignes précédentes où nous plaçons l'allié, mais elles se dirigent vers l'extérieur Voyons comment dessiner les bras et les mains. Maintenant, pour le bras, la largeur générale est égale à la moitié de la largeur de la tête. L'extension nécessaire, si l'on ne tient pas compte de l'épaule, est généralement à la hauteur de la tête. Nous pouvons simplement placer un très long rectangle afin de le faire symétriquement des deux côtés Maintenant, pour l'avant-bras, c'est presque pareil. Nous commençons avec une demi-largeur de tête, nous étendons des lignes d' une hauteur de tête, mais cette fois, nous n'allons pas uniformiser l'autre côté du rectangle. Cette forme résulte de la prise en compte d'une fraction de la moitié de la largeur de la tête. Je dirais que cette fraction est très similaire aux deux tiers de cette mesure. D'accord, mais vous pouvez simplement le placer intuitivement ici Je vais mieux le dessiner afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement de cette forme. Je passe maintenant à deux petits ovales qui sont un moyen montrer la structure de l' articulation des deux parties du bras Génial. Maintenant allons-y avec la main. D'accord, si nous prenons en compte une hauteur de tête comme point de départ, nous pouvons calculer les trois quarts de la hauteur de la tête en divisant cette mesure en quatre parties paires. C'est ce que nous allons utiliser pour dessiner une tête proportionnée l'extension de la largeur de la main. Nous pouvons utiliser une mesure estimée parce que la main est une partie qui fait tellement de gestes, de mécanismes et de mouvements que nous ne pouvons qu'essayer de calculer cette mesure intuitivement en fonction de chacune des vues affichées par la main et du fait d'avoir une main en acier pour cela, je dirais qu'un peu plus Headwi est ce qui nous servira Essayez de le dessiner intuitivement en voyant comment je place cette mesure à l'écran Suivez-vous simplement en copiant ce qui s' affiche à l'écran. Vous pouvez vérifier sur ce sujet, un autre cours à part sur ce sujet uniquement. Bientôt nous passerons simplement, d' autre part, à l' image de ce que nous venons de faire de l'autre côté Lorsque vous dessinez la main dans une vue frontale ouverte qui montre la paume de la main, il est bon de savoir la main dans une vue frontale ouverte qui montre la que le pouce se trouve généralement à l' opposé du bassin De cette façon, vous pouvez vous assurer que, quelle que soit la main que vous dessinez, que ce soit la gauche ou la droite, le pouce soit toujours à l' opposé du bassin 5. Créer la figure - Partie 3: C'est ça. Passons maintenant au reste du corps, commençant par les membres restants. Pour dessiner la jambe. Si nous commençons par les marées, la mesure habituelle que vous pouvez utiliser est les trois quarts de la largeur de la tête. Pour ce faire, il suffit de diviser la largeur de la tête en quatre parties égales et de n'en prendre que trois. Cette largeur peut varier. Parfois, vous pouvez utiliser une largeur de tête complète pour dessiner la jambe. Cela dépend simplement du type de corps que vous souhaitez dessiner, si vous voulez dessiner un corps très maigre ou mince, ou un corps plus musclé Maintenant, en considérant la hauteur d'une tête, nous allons étendre deux lignes pour créer cette forme. Après cela, remarquez que cette forme se ferme un peu plus étroitement par rapport à son point de départ Pas besoin de le mesurer pour le moment, il suffit d'essayer d'en faire un. À partir de là, nous allons dessiner une autre forme qui complétera la partie supérieure de la jambe en se fermant avec les genoux. Celui-ci aura une demi-hauteur de tête qui s'étendra et se fermera. Également plus étroit à une largeur d' environ une demi-tête. Bien, comme je l'ai déjà dit, c'est dans cette partie que se trouvent les genoux. Nous allons donc représenter les genoux avec un simple ovale. Mais cet ovale ne sera pas situé en plein milieu de cette forme. vois ici que si je dessine l'ovale de la jambe droite, il se déplace vers l' intérieur de la jambe. Cela s'applique aux deux ovales. Maintenant, pour dessiner les parties restantes des jambes, divisons-les en deux parties simples. Dessinez cette forme, très similaire à un tube gonflé, c'est ce qui correspond aux mollets Il a également une hauteur de tête et se ferme sur environ la moitié de la largeur de la tête. À partir de là, nous nous basons sur une autre hauteur de tête en fonction l'emplacement de ces dernières pièces Ici, nous dessinons deux tubes légèrement plus fins qui s'étendent sur environ les deux tiers de la hauteur de la tête. À partir de là, on dessine les pieds. En considérant la hauteur des pieds comme le tiers de la hauteur de la tête. Remarquez que l'extension ne couvre que les talons. Et à partir de là, cela dépend de votre intuition . Vous voyez ici comment les pieds sont très simplifiés et décomposés en deux formes très pyramidales. Ne vous inquiétez pas à ce stade. Un autre cours sur la base de la façon dont dessiner les pieds est sur les œuvres. accord ? Les chevilles sont essentiellement placées sur les articulations des pieds du tube précédent, ce qui est tout à fait vrai Il est très important de noter ici que le placement des chevilles crée cette forme triangulaire Très bien, les chevilles situées vers l'intérieur des jambes sont plus hautes que les autres chevilles situées sur le bord opposé Les chevilles orientées vers l'extérieur se mettent en valeur. Parfois, ils ne sont même pas visibles pour les pieds. Tout comme la main. Elle a sa propre logique ses propres gestes et ses propres proportions. En fonction de l' angle de la pose. Nous allons simplement placer intuitivement une mesure estimée trois quarts à l'avance, ce qui nous aidera à avoir un guide pour les dessiner. Très bien, c'est tout pour cette partie du cours. Vous savez maintenant comment construire un corps. Comprendre toutes les différentes structures qu'il possède et reconnaître que chacune des parties a sa propre mesure, ce qui nous sera utile en tant qu'artistes, pour contrôler les figures humaines que nous allons désormais dessiner, pour être capables de créer des figures humaines cohérentes et de les rappeler de notre imagination sans avoir besoin de regardez n'importe quelle référence. 6. Choses à toujours envisager: Je sais que nous avons appris beaucoup d' informations pour apprendre à dessiner la figure humaine. En fonction de la façon dont nous décomposons chacun des formulaires et de la structure, il se peut que nous ayons beaucoup d'informations à saisir. Spécialement sur cette méthode que j'ai développée et que je veux que vous appreniez. Une bonne façon de se perdre entre beaucoup de détails et d' informations est d'essayer de trouver la simplicité dans la structure de la figure. Redessinons-le rapidement, en prêtant attention aux mesures et proportions que nous avons déjà apprises, mais cette fois en accordant une attention particulière aux trois masses principales que je veux vous recherchiez et gardiez toujours à l'esprit à chaque fois pour ne pas vous perdre dans le Deedle Mais vous savez d' une manière générale comment envisager les choses de manière très simple. Nous savons que la mesure de cette tête est d'une hauteur de tête. Si nous le divisons, nous avons la moitié de la hauteur de la tête. Si nous divisons également cette moitié, nous obtenons un quart de la hauteur de la tête. Après cela, nous nous souvenons que la distance entre le menton et le torse, où se trouve le cou, n'est que d'un quart de la hauteur de la tête On y dessine le torse et la première partie du torse qui correspond à la cage thoracique Nous optons pour une forme rectangulaire, dont nous savons que sa longueur est une hauteur de tête et d'un quart de hauteur de tête. En remarquant ici comment je dessine la vallée et comment j'ai dessiné le cou sur un ton différent si on les compare, comment j'ai dessiné la tête et la cage thoracique telles que je les dessine maintenant sur le bassin Ce sont les trois principaux problèmes auxquels vous devriez toujours penser lorsque vous apprenez à dessiner la figure humaine. heure actuelle, nous ne pensons pas à la tridimensionnalité, mais à la structure et aux proportions Mais même lorsque vous dessinez une figure humaine avec de nombreuses pulsations et gestes différents, il est sage de toujours ne penser qu'à ces trois formes Si nous apprenons à entraîner notre œil à rechercher cette simplicité, le reste ne sera toujours qu'un titre. Je suis parfaitement consciente que tous les membres sont aussi importants que le torse, car ils font également partie de la silhouette humaine Mais lorsque vous entraînez votre œil à voir, à le percevoir de cette façon, le pouls, les gestes et les mécanismes principaux du corps, composés de la tête, de la cage thoracique et du bassin, dicteront toujours la nature du pouls émis par le reste du Bien, maintenant, en considérant ces trois masses principales, ou dans ce cas ces formes, examinons le fonctionnement des membres. La figure humaine peut avoir de nombreux gestes différents. Nous avons de nombreuses articulations ou articulations qui peuvent nous donner beaucoup de mouvements différents et de nombreuses poses différentes. Même au repos, nos membres ont généralement tendance à faire un certain geste gentil auquel il est important de prêter attention. Surtout si nous voulons donner à nos dessins un aspect naturel, vivant et non rigide. Dans un sens très général, c'est ainsi que vous devez y penser. En partant de l' épaule jusqu'à la main, je pèche sur trois lignes différentes sur chaque ligne. Chacune représente un rythme différent. Vous voyez comment chaque rythme a un degré ou un angle différent, lequel est dirigé vers l'intérieur ? Nous constatons qu'entre la soudure et le milieu du bras, nous avons une inclinaison, milieu jusqu'au poignet, nous avons une légère inclinaison entre le poignet et les articulations Remarquez à quel point cela reste vrai. Ils se retournent tous légèrement vers l'intérieur. Il fonctionne de manière assez similaire pour la jambe en partant du bassin jusqu'au genou, du genou aux chevilles On peut y voir une certaine rougeur. Il ne va pas tout droit comme un tube très rigide, mais notre chair et nos os ont une teinte rouge légèrement mais très visible qui remonte vers l'intérieur C'est une bonne idée de considérer notre propre corps comme un moyen de comprendre la figure humaine. Un bon exercice consiste à trouver un miroir et à vous regarder. Comment chacun de vos membres fonctionne ensemble. Et cela fonctionne de la même manière dans les deux sens. Nos deux membres se reflètent. Super, cela peut sembler évident pour certaines personnes, mais je veux que vous voyiez d'une manière très visuelle, ce qui est bien et ce qui est faux, car tout est subjectif et dépend du contexte. Mais ce que je ne veux pas que vous fassiez à ce stade de votre processus d'apprentissage, que si nous devions rapidement créer une nouvelle figure humaine, les membres ne devraient pas tomber, juste droit de l'avant vers le bas. Ils devraient avoir ce geste fluide. Bien, il en va de même pour le chemin inverse. Nous savons que nous avons un geste général et certain sur nos membres, mais il ne faut pas en exagérer Très bien, assurez-vous de ne pas trop exagérer toutes ces courbures Parce que si vous le faites, cela peut être un facteur de stylisation de la figure humaine Certains artistes ont tendance à les exagérer un peu plus que d'habitude Mais soyez très prudent lorsque vous essayez de jouer avec ça. Nous devons savoir et apprendre à jouer le rôle principal avant d'essayer de passer à autre chose. Je ne vous recommanderais pas de penser aux membres de la figure humaine, car cette focalisation exagérée sur leur pratique et leur prise en compte de la première façon que nous venons d'apprendre dernière partie de cette leçon vidéo, je souhaite vous donner quelques conseils pour l' aborder plus facilement. Très bien, conseil numéro un. Cette approche de la figure humaine que nous apprenons est basée sur la compréhension de la figure humaine à sept têtes de haut. D'accord ? Pour bien comprendre cela, sachez qu'il y a trois têtes à la hauteur et une demi-tête du haut de la tête à extrémité du bassin ou de l' entrejambe à partir de là jusqu' aux talons des pieds Nous avons exactement la même mesure. Chaque fois que vous voulez dessiner une figure humaine, c'est une bonne idée de vous rappeler que de la tête au bout du torse, nous avons la même mesure que de là à nos pieds Bien, le deuxième conseil pour réussir à surmonter toute cette complexité est de savoir qu' au milieu de l'articulation, là où se trouve le coude, il y a une certaine diagonale qui rejoint le bas du ventre. Et cela s'aligne généralement sur la plupart des corps à droite, là où la partie supérieure du torse, où se trouve la cage thoracique, dessinée et représentée en vert, est visible Un dernier conseil pour connaître également l'extension de l' avant-bras et l'endroit où commence la main est une excellente idée pour trouver la relation entre l'entrejambe ou l'extrémité du bassin et cette partie La plupart des corps trouveront cette relation. Chaque fois que vous placez vos mains, n'oubliez pas qu'elles sont alignées à l'extrémité du bassin Il est important de noter que toutes les vidéos précédentes et les explications précédentes s'appliquent particulièrement à une figure humaine dont le ratio de tête est de sept têtes de haut. Il existe de nombreux types de corps différents, de ratios de tête différents. Cela peut varier en fonction la personne et de son âge. Mais cela peut aller de quatre têtes à huit têtes sur une œuvre d'art. Il s'agit d'une méthode qui permet de comprendre les proportions du corps et décomposer la figure afin de mieux la comprendre. Donc, pour le représenter, n' oubliez pas que tout cela est directement appliqué à un ratio de sept têtes, qui est le plus courant que l' on puisse voir chez les adolescents et les adultes autour de sept têtes ou sept têtes et demie. 7. Geste et détails généraux: Jusqu'à présent, nous avons appris à prendre en compte la tête pour mesurer toutes les proportions du corps. Nous avons vu comment construire le corps, et nous avons également appris à utiliser toutes ses parties dans les bonnes proportions. Nous avons appris les choses auxquelles nous devons prêter attention et qui peuvent sembler évidentes, mais que nous construisions le corps ou non, nous avons également appris comment fonctionne le geste général des membres du corps. Nous allons maintenant rassembler toutes ces connaissances et dessiner en construisant l'ensemble de la figure humaine. Cette fois, sans avoir à mesurer les preuves, en essayant simplement de les calculer intuitivement. N'oubliez pas que vous devez me suivre tout le temps en dessinant comme je dessine. Si tu ne dessines pas, tes compétences ne seront pas développées. D'accord ? Donc, comme je l' ai déjà dit, je vais dessiner cette fois sans montrer de preuves pour mesurer, mais je vais réfléchir tout le temps aux différentes proportions que nous venons d'apprendre. Essayez de le faire, même si cela vous semble un peu difficile. C'est le point de départ d'une pratique qui vous aidera à développer l'intuition nécessaire pour dessiner la figure humaine. Il suffit de faire confiance au processus. Permettez-vous d'utiliser le crayon et de vous corriger autant que nécessaire. N'ayez pas peur de faire des erreurs, car lorsque vous connaissez déjà les mesures, les erreurs ne feront que vous dire ce que vous devez améliorer. Je commence à dessiner la tête, en ajoutant les oreilles. Je procède à la création du rectangle qui nous sert de base pour dessiner l'ensemble du dos, en particulier la zone de la page. J'ai les liens entre la poitrine et les épaules , puis la forme qui montre comment le Rikage apparaissait à la surface Ensuite, j'ajoute les bras et le reste du torse pour dessiner les mains comme vous l'avez vu lors des leçons vidéo précédentes du cours différent de la première leçon vidéo où vous regardez comment ils étaient, si les paumes des personnages étaient ouvertes. Nous allons maintenant essayer une pose plus détendue pour la main. Veuillez faire attention à la façon dont les mains sont fabriquées en ce moment. Concentrez-vous simplement sur leur copie. Et j'essaie de mémoriser ce point de vue. Nous n'allons pas trop approfondir ce sujet. Un autre cours complet sur le sujet abordera tout plus en détail. heure actuelle, nous nous concentrons principalement sur la manière de construire la figure humaine. Très bien, nous continuons donc avec les jambes, tenant debout jusqu'aux genoux et une attention particulière, dans les jambes, la façon dont le geste général que nous avons observé lors la leçon vidéo précédente de ce cours est appliqué. Continuez à dessiner, en descendant jusqu' aux chevilles pour finir avec les pieds. C'est bon, tout le temps. N'oubliez pas que c' est une bonne idée de considérer les trois masses principales de la figure humaine. La tête, la cage thoracique et le bassin. Sachant cela, vérifiez également comment le geste général que nous avons également compris dans la leçon vidéo précédente fonctionne également sur ce corps. Voyez comment, ici, avec un crayon noir, je fais un signe sur le dessus de chacun des membres. Je vais être plus clair si nous n'appliquons pas cette ligne de lecture sur les jambes et que nous ne voyions ligne de lecture sur les jambes et que nous ne voyions la différence entre la gauche et la droite. Maintenant, pour ce qui est de cette partie, il y a d'autres formes que je veux que vous gardiez à l'esprit nous aideront à mieux comprendre le corps maintenant que nous savons comment construire la figure humaine. D'une manière générale, on peut y penser. Ils sont aussi importants que tout ce que nous venons d'apprendre. Mais dans ce cours, ils ont été présentés d'une manière qui ne les accablait pas au début, nous ne les comprenons pas. À commencer par le cou. Vous trouverez ici un moyen très simplifié de décomposer le cou et ses muscles. Pour le moment, concentrez-vous simplement sur leur copie, sur la mémorisation de leur fonctionnement Les cours d'anatomie sont également très importants, mais ils ne seront pas abordés dans le cadre de ce cours en particulier. Nous nous concentrons sur la façon de dessiner et de construire une figure humaine. En termes très généraux, maintenant, pour dessiner les épaules, observez comment les formes fonctionnent ensemble, en partant de la poitrine et de l' endroit où se trouvent les clavicules et en s'étendant vers le bas jusqu' à ce que l'extrémité de la poitrine ou des pectoraux se trouvent très près de l'extrémité de la poitrine ou des pectoraux Maintenant, depuis le début, sur les jambes, directement sur le bassin, nous allons placer cette ligne diagonale qui descend jusqu'à la forme du genou Ça ne devrait pas démarrer. Je fais signe ici en bleu, juste à cette distance. D'une manière ou d'une autre, au milieu de l'espace qui se trouve entre le bassin et le bord de la jambe, qui part du corps vers le genou Si nous considérons un peu plus de tal à l'intérieur du sommet qui le représente, nous pouvons placer deux autres cercles. Ils sont le résultat de la prise en compte des deux os qui travaillent ensemble pour relier la partie supérieure et la partie inférieure du membre. Si vous regardez votre genou, vous constaterez que son comptoir est très visible à partir de là. Nous allons passer à la cheville qui va vers l' intérieur des jambes et cet os ressemble à la façon dont l'un des os de la jambe apparaît à la surface Et c'est tout. Maintenant, voyez comment je suis ici. Je vais vérifier toutes les différentes proportions que je n'ai pas mises en évidence au début, mais que j'ai toujours envisagé de commencer par une hauteur de tête et une largeur de tête par la suite, en considérant 1,5 largeur de tête pour la poitrine et une hauteur de tête et une hauteur tête d' une couleur en descendant avec une demi-hauteur de tête pour le ventre et une autre moitié une hauteur de tête pour le bassin Nous continuons à descendre en nous souvenant que la mesure entre le bassin et la forme qui ressemble au genou est d'une hauteur de tête, d'une demi-hauteur de tête La forme qui ressemble au mollet est d'une hauteur de tête. Et la forme qui descend jusqu'aux pieds pour compléter l' ensemble de la silhouette. Une autre hauteur de tête pour la largeur de la jambe. N'oubliez pas qu'elle peut aller des trois quarts de la largeur de la tête à une seule largeur de tête. Ensuite, pour la forme où se trouve le genou, nous avons une demi-largeur de tête. Il fonctionne de la même manière que le bout du mollet, presque la moitié de la largeur de la tête Sur la dernière partie, la largeur des pieds. Nous essayons également de faire comme nous l'avons fait avec les mains calculées en mode Twitty Flee, qui peut fluctuer entre les trois quarts de la largeur de la tête largeur de tête égale à celle de la Ne t'inquiète pas pour les pieds en ce moment. Un autre cours sur le sujet sera disponible, concentrez-vous simplement sur l'adaptation à ces formes. Passons maintenant à la mesure restante de la largeur. La largeur totale d'une épaule à l'autre est d'environ deux fois la largeur de la tête. C'est la règle générale. C'est ce qui se passe habituellement. Certaines personnes, selon leur complexité, qui peut être plus ou moins fine, peuvent avoir une tête et demie Et d'autres, s'ils sont plus musclés, deux fois la largeur de la tête et la moitié de la largeur de la tête. Pour le bras, nous avons la hauteur de l'épaule d' environ 14 % de la hauteur de la tête et la hauteur d' une tête, l'extension ou la largeur du bras sur environ la moitié de la largeur de la tête, et il en va de même pour l'épaule, une autre demi-largeur de tête pour l'avant-bras, une hauteur de tête pour le poignet. N'oubliez pas que cela se réduit à une distraction ronde d'une demi-largeur de tête Je continue de signaler toutes les mesures que je considère comme telles, même si elles n'étaient pas évidentes au début. Rappelez-vous simplement qu'il est très important de toujours prendre compte chacune des mesures de l'ensemble de la structure de la figure humaine. Ils ne doivent pas être placés au hasard si vous ne voulez pas devenir très technique. Comme je l'ai dit au début de cette vidéo, essayez d'y aller le plus intuitivement possible N'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque fois que vous trouvez que quelque chose ne va pas, allez vérifier vous-même la mesure et corrigez-la autant que vous le souhaitez. Au fil du temps, de l'expérience et de la pratique, vous commencerez à mieux dessiner la figure humaine sans avoir à mesurer le temps en entier et à lui donner un aspect équilibré et proportionné. 8. Erreurs courantes: Très bien les gars, après avoir compris les aperçus, nous allons maintenant vérifier erreurs les plus courantes que nous avons tous tendance à commettre Une fois que nous avons appris toutes les informations précédentes, je sais que toute la figure humaine a beaucoup de structure et de nombreuses parties du corps différentes. Lorsque vous dessinez les cercles qui ressemblent aux épaules, il est essentiel de toujours les dessiner à l'intérieur. Si vous voulez les dessiner à l'extérieur, l' extension et la largeur du torse seront très décalées, ce n'est pas très évident lors de l'apprentissage, mais l'épaule et les bras viennent de l' intérieur du torse, pas de l' Vous devez également considérer le bras qui sort de l'épaule comme quelque chose qui a une certaine inclinaison. Cette certaine inclinaison doit être reflétée. Une bonne façon d'y penser lorsque vous dessinez est de savoir qu'il existe un espace négatif d'un triangle entre le bras et le torse En résumé, l'épaule est attachée directement au torse De l'épaule, nous avons nos bras, qui ne vont pas droit devant nous en position verticale, mais avec une très légère inclinaison. Et cette inclinaison crée un très léger triangle que nous pouvons utiliser pour nous guider entre le bras et le torse Bon, maintenant, dessinons les détails de la poitrine, l'os qui attache les clavicules à la poitrine, qui passe juste au milieu du torse Nous devons porter une attention particulière à ces mesures que nous venons apprendre lors de la leçon vidéo précédente. S'il y avait un peu de contraste ici, le bout de la poitrine ne devrait pas être aligné sur la première mesure que nous avons obtenue, qui est ci-dessus, indiquée ici en bleu. Nous ne devons pas non plus aligner la poitrine sur celle qui se trouve en dessous, ou pire encore. En passant cette mesure, nous devrions penser à ce que la poitrine se situe juste au milieu de toute la partie supérieure du torse où se trouve la cage thoracique Cet os est aligné sur la première ligne de la première mesure, juste au-dessus du milieu de la cage thoracique là où l'extrémité du thorax doit être située Sachant cela, il ne nous reste plus qu' à examiner le reste des détails de la cage thoracique, comment elle s'affiche habituellement à la surface, qui s'aligne sur la ligne inférieure que nous avons juste dessous du centre de toutes ces mesures, ici en bleu Bon, pour ce qui est du bassin, il est important de toujours se rappeler qu'il pas la même largeur que le ventre Nous devrions considérer cela comme quelque chose qui va vers l'extérieur, car c'est ici que les jambes vont naître et où elles vont attacher le bassin Rappelez-vous toujours qu'il y a un certain degré là-dedans et que vous devez le respecter lorsque vous dessinez le bassin Il est assez courant de confondre cela car selon votre expérience, il est fort probable que vous ayez vu de nombreuses approches différentes et que vous ayez dessiné la figure humaine. De nombreux artistes dessinent généralement dans cette partie quelque chose qui ressemble beaucoup aux sous-vêtements. Veuillez faire attention à cela. Nous essayons ici de dessiner avec ces lignes simplifiées la figure humaine telle qu'elle est. Ne considérez pas cela comme un sous-vêtement. Si vous voulez dessiner les sous-vêtements, vous pouvez le faire par dessus, mais en sachant ce qu'il y a en dessous. Maintenant, pour la dernière partie de cette leçon vidéo, souvenez-vous des vidéos précédentes où je vous ai dit que les mesures sont très importantes car c' est ce qui nous aidera à continuer à dessiner la figure humaine de manière cohérente. Nous en avons ici un meilleur exemple. Si nous n'avions pas le contrôle sur eux, nous commettrions de nombreuses erreurs très stupides C'est assez normal et assez courant. Si vous êtes débutant, j' exagère trop. Ici, vous avez plus de clarté sur ce que j'essaie d'expliquer. Si nous ne savons pas quelle mesure appliquée à quelle partie de la structure globale du corps, il est toujours très probable que nous commettions ces erreurs. Où nos membres, notre torse et toutes les différentes parties du corps auront toujours l'air très étranges. Concentrez-vous sur le fait de vous souvenir des mesures, elles seront votre meilleure alliée. Chaque fois que vous voulez dessiner, vous construisez le corps ou la figure humaine à partir de votre imagination et sans avoir à vous référer à aucune référence. 9. Rythmes de ligne de la figure: Waouh, je suis vraiment impressionné. Tu es toujours là. Tu veux vraiment devenir meilleur pour dessiner Anja Ce que nous allons faire maintenant, c'est couvrir et appliquer tout ce que nous avons appris précédemment. Mais cette fois, je vais vous donner une approche plus globale dans laquelle j'inclurai également différents compteurs pour rendre le chiffre plus précis Je commence par dessiner à nouveau la tête. Si vous n'avez pas regardé le cours et n'avez pas dessiné la tête, vous pouvez toujours y retourner et gagner en confiance pour dessiner vos figures humaines. Mais si tu ne le veux pas, ce n'est pas obligatoire. Après avoir dessiné la tête, je commence maintenant par dessiner le cou et appliquer les formes géométriques qui ressemblent à la partie où la cage thoracique va être située dans les épaules et les clavicules Cette fois, j'applique le détail de toute la structure que nous avons apprise précédemment. Vous pouvez voir ici les formes simplifiées du cou qui descendent jusqu'aux pectoraux et la partie de la cage thoracique, qui apparaît à la surface Ensuite, j'ajoute la forme des épaules, comme nous l'avons vu lors de la démonstration précédente. ajoutant les bras dans la vallée, le reste du tronc avec la béquille, et maintenant les avant-bras C'est bon. Vous pouvez voir ici que même si ce n'est pas évident, je pense tout le temps à chacune des proportions que nous avons apprises précédemment. Je pense également à un flux plus organique. En ce qui concerne les traiteurs. Je ne m'attache pas trop aux formes géométriques, mais je pense plutôt à ce qu' mais je pense plutôt elles puissent me servir de guide pour créer contours meilleurs et plus précis qui ressemblent davantage à ce que la figure humaine affiche réellement. Rappelez-vous quand j'ai dit qu'ils ne devraient pas être un processus étape par étape, mais une méthode à étudier ici, nous pouvons voir les résultats. Maintenant, je dessine les pieds, en ajoutant tous les détails de la structure que nous avons appris précédemment. Les contours des muscles des jambes qui vont du bassin au genou, les os qui ressemblent à la structure des genoux Ensuite, je descends et je complète le reste des jambes en pensant aux mollets, puis en descendant jusqu'aux chevilles pour finalement me retrouver avec les talons Pour cette partie des pieds, réfléchissez pas trop pour le moment, attachez-les simplement aux proportions précédentes nous avons déjà examinées Copiez simplement les formes que je suis en train de créer. Dans cette démonstration, nous nous concentrons sur la structure globale de la figure humaine. Cet aspect doit être revu de lui-même. Dans un autre cours, il est important de préciser que la proportion actuelle de toutes ces figurines conçues pour l'apprentissage dans cette classe est de sept têtes de haut. N'oubliez pas cela pour ne pas créer de confusion lorsque vous explorez différents types de corps et différentes proportions. En revanche, ce ratio de tête Hyder a été choisi pour ce cours car il est le plus courant en moyenne chez les adolescents et les adultes Nous le connaissons très bien, bien que ces âges puissent également être représentés sur des dessins de style mangue avec différentes proportions de tête Comme mentionné précédemment, celui-ci est essentiel pour avoir un point de départ pour apprendre choses plus complexes et plus variées Plus tard, sachez que chaque fois que vous allez dessiner, que vous apprenez et que vous vous entraînez, vous pouvez avoir des changements de proportions mineurs ou des erreurs Au fur et à mesure que vous apprenez à mesurer correctement, le ratio de sept têtes peut être d'une grande aide pour minimiser la distorsion tout en créant des chiffres équilibrés et précis. Comme nous pouvons voir de nombreuses figures humaines dans le monde réel avec sept têtes et sept têtes et demie, c'est une bonne astuce. Très bien, passons maintenant aux rythmes linéaires. C'est mon approche pour comprendre les rythmes linéaires du corps. Ce sont ces rythmes linéaires qui donnent à la figure une apparence plus précise et plus crédible aller un peu plus loin que ce que nous avons pratiqué au départ , à savoir les formes géométriques pour la construction, concentrez-vous sur leur copie. Je signale en rouge pour les rendre plus visibles. Pour les insinuer davantage. vrai, donc les compteurs du corps, plus que l'énergie, sont généralement plus courbes Et vous pouvez voir ici, dans les rythmes des lignes, qu'ils nous aident à donner à nos personnages un aspect plus vivant. Pourtant, il n'y a qu'une seule interprétation de la réalité. Cela peut être fait de plusieurs manières en fonction de la façon dont vous percevez. C'est juste mon approche. Si vous souhaitez proposer quelque chose de différent ou vous adapter à cette approche, n'hésitez pas à le faire de manière très pertinente. Et n'oubliez pas que le brevet présenté ici indique que les courbures les plus importantes de tous les membres et de leurs parties montrent, qui se trouvent généralement à l'extérieur, leur relation avec une relation diagonale, que j'indique ici simplement la ligne allant de l' extérieur vers l'intérieur C'est une bonne idée de savoir comment placer les courbures de la ligne, les rythmes des membres Bien, maintenant que vous connaissez les proportions la construction et comment chacune des parties de la figure humaine est liée les unes aux autres. La prochaine fois que vous voudrez dessiner une figure humaine, pensez à ces rythmes linéaires faire en sorte que vos personnages ne ressemblent pas à des mannequins ou figurines robotiques, mais qu'ils soient pleinement vivants. 10. Repères et courbes: Cool, parlons des monuments maintenant. Les repères de la figure humaine sont les points et parties clés de la structure du corps qui nous aident à simplifier et à comprendre une grande partie de sa complexité. nous permet de naviguer mentalement dessus pour construire un moyen beaucoup plus simple. Ici, sur l'écran, vous pouvez voir les points de repère auxquels j'aime penser lorsque je dessine la figure humaine. Premièrement, en commençant par les clavicules et l'os qui se trouve sur la cage thoracique où sont attachés les pectoraux. Numéro deux, les tétons des pectoraux. Numéro trois, les articulations situées entre le bras et l'avant-bras, juste là où se trouvent les coudes Numéro quatre, le nombril. Numéro cinq, l'entrejambe. Ce sont ceux qui correspondent à la partie supérieure du corps. Pour la partie inférieure, j'aimerais considérer les genoux comme un autre point de repère, terminer la descente jusqu'aux chevilles en tant que numéro sept Considérez-les comme des références. Lorsque vous dessinez vos figures, ce soit par imagination ou par construction, elles vous aident à aider votre cerveau à relier plus facilement les différentes parties de la structure afin de se souvenir de la façon dont elles fonctionnent toutes ensemble. Maintenant, sur la base de la démonstration précédente où je vous ai montré une structure de figures humaines plus organique et plus complexe que la structure géométrique avec laquelle nous avons commencé. Je veux vous montrer comment ces connaissances s'appliquent directement à un scénario réel où vous deviez normalement dessiner la figure humaine. C'est ainsi que nous pensons. Lorsque je dessine ici, j'utilise la couleur bleue pour dessiner, pour montrer de manière évidente ma façon penser en reprenant le dessin précédent. Mais dans un scénario réel, je ne dessinerais pas par-dessus, mais je dessinerais directement sans rien en dessous. Le fait est que vous devez considérer cette structure que nous avons apprise tout au long la classe d'une manière mentale, sans avoir à la dessiner exactement comme nous l'avons apprise, mais en faire un état d'esprit et/ou un guide pour montrer le contraire de la figure. Les couleurs peuvent toujours varier en fonction de chaque personnage, de chaque pose, de chaque geste et de la mécanique Néanmoins, en raison de la façon dont vous, en tant qu' artiste, préférez le montrer sur vos œuvres d'art. Ces couleurs peuvent varier d'un artiste à l'autre, mais elles sont le résultat de la compréhension de la figure humaine, muscles et des relations structurelles globales et des formes simplifiées que nous pouvons créer Pour décomposer la figure de manière simple et compréhensible, j'ajoute plus de détails à la figure car j'ai un peu plus de connaissances sur l' anatomie à ce stade, il suffit de la copier de cette façon. meilleure idée est de vous voir dans le miroir ou de vous voir sur des photos de mannequins nus, ce qui vous permet détailler la façon dont les muscles et l'intérieur de la silhouette humaine De cette façon, vous pouvez les appliquer à vos propres traits et à vos propres œuvres d'art. Observez les muscles du cou, les clavicules, les épaules, la cage thoracique, les articulations des coudes, les muscles des jambes, les genoux et les Voyez-vous que les traits et les rythmes des lignes sont similaires à la géométrie que nous avons établie au début, mais qu'ils sont néanmoins construits autour d'eux, endroit où ils ont été placés, la dimension qu'ils avaient. Forme endobrale. Utilisez cette structure pour vous aider à savoir comment dessiner, non à le dessiner exactement, et à rendre vos dessins de figures plus précis, plus organiques et plus naturels. 11. La figure féminine: Jusqu'à présent, nous avons appris à dessiner la figure humaine grâce à la version masculine. Mais apprendre à dessiner la figure sans connaître la fois les versions masculine et féminine, en plus d'être incomplet, serait plutôt encourageant, non ? Jetons-y un coup d' œil et apprenons à construire le corps féminin de base. Comme précédemment, on commence à dessiner la figure en dessinant la tête que l'on descend pour dessiner le cou, qui mesure un quart de hauteur de tête. C'est là que réside la première différence. Le cou de la femme a tendance à être légèrement plus fin que celui de l'homme. Nous continuons à descendre pour construire la base du torse, dont la longueur est d'une hauteur de tête et d'un quart de hauteur de tête différente de celle du torse masculin Le torse féminin se rétrécit jusqu'à la taille, ce qui crée une extrémité de pneu par rapport à la version masculine, tandis que le conter intérieur, qui ressemble à la forme de la cage thoracique sous le torse, est Nous descendons maintenant d' un quart de tête pour dessiner une forme rectangulaire. Ensuite, redescendez à un quart de hauteur de tête pour dessiner une forme trapézoïdale qui ressemble au point de départ de la taille d'une silhouette féminine Nous dessinons maintenant une demi-hauteur de tête pour dessiner le bassin et le complétons avec deux formes rectangulaires inclinables de chaque côté Voyez-vous la différence entre la figure féminine et la silhouette masculine ? Chez la femme, la taille est plus serrée et la région pelvienne a tendance à être plus large Nous continuons en dessinant les bras sur les avant-bras symétriquement avec une hauteur de tête chacun, comme dans la version masculine Nous pouvons dessiner les mains sur la même taille soit environ les trois quarts de la hauteur de la tête. Maintenant, pour dessiner les jambes à partir de l'extrémité du bassin, là où se trouve l'entrejambe, nous dessinons deux formes tubulaires qui commencent par se connecter à la forme pelvienne En se souvenant du geste intérieur affiché par la jambe, proportionnellement à la hauteur de la tête. Si vous passez l'entrejambe, nous dessinons l'endroit où se trouve l'articulation du genou avec une proportion d' une demi-tête pour descendre exactement comme nous l'avons fait pour la version masculine Appliquer également les mêmes proportions jusqu'à ce que nous ayons terminé les pieds. Génial. Compte tenu des trois masses principales, comme nous l'avons fait pour la figure masculine, nous ne pouvons pas dessiner un peu plus de to au-dessus de la structure. Pour compléter ce qui définit la structure de l'ensemble de la figure. Les muscles du cou restent presque les mêmes Comme la pomme d'Adam, un peu plus ronde chez la femelle, la forme des épaules reste la même pour se fixer à l'intérieur de la poitrine et du torse Maintenant, une nouvelle caractéristique pénètre dans la poitrine, dont la forme ne tombe pas en ligne droite, mais dans le sens de l'inclinaison. Quelle forme n'est pas circulaire mais ressemble plutôt à une apparition ou à une goutte d'eau. La partie supérieure a tendance à être plus petite, grossir à mesure qu'elle tombe jusqu'au sein, à sortir à peine de la poitrine en taille normale et les mamelons suivent leur direction d'inclinaison Le reste des pions reste le même que celui des hommes. La forme de la cage de déchirure se complète sous le collant et une courbe qui se connecte Les genoux sont formés de deux cercles représentant l'articulation des os qui se raccorde enfin aux pieds. Une autre ligne simple jusqu'aux chevilles. C'était beaucoup pour le moment, ajoutons les compteurs qui donnent la figurine un aspect plus organique et naturel La procédure n'est vraiment pas très différente de celle des hommes. Premièrement, nous prenons la géométrie des pièces que nous attachons pour créer notre structure solide. Nous nous concentrons principalement sur les compteurs extérieurs qui définissent le formulaire en premier Ensuite, nous n'ajoutons que les parties des compteurs intérieurs que nous voulons montrer sur notre dessin important de tenir compte est important de tenir compte du fait que, bien sûr, la poitrine d' une figurine féminine peut changer taille pour ressembler à notre design, nous pouvons les allonger pour augmenter leur masse. Mais n'oubliez pas que pour les augmenter , il faut surtout les placer vers le bas plutôt que vers le haut, en respectant l'écart entre elles et entre les côtés sur le dessus de la poitrine. Une autre chose importante à considérer est que la taille de la forme de la taille et des hanches peut également varier par rapport à la règle générale précédente La taille peut se resserrer ou se rétrécir vers l'emplacement du nombril en fonction de l' anatomie de la femme Dans le premier dessin de la structure, nous nous concentrons principalement sur une taille et une forme intermédiaires à prendre comme règle générale pour apprendre à dessiner en premier. Mais cela peut changer en fonction de votre style de dessin. Cela étant précisé, ajoutons maintenant les traits du visage ici et les détails du reste du personnage pour voir structure de nos personnages plus définie et fonctionner en action. Super, nous avons presque terminé la leçon d'une manière plus directe. Si nous comparons les figures masculines et féminines l'une à côté de l'autre, nous pouvons mieux voir leurs différences. Comme mentionné précédemment, le cou de la figurine féminine a tendance à être plus fin. Elle a des seins, sa taille est plus serrée, ses hanches sont plus larges, ses muscles sont moins définis En général, la contexture du personnage est plus ou moins fine car elle est moins musclée, ce qui est plus évident sur ses membres Souvenez-vous simplement de ses principales différences par rapport à la silhouette masculine en gardant l'esprit l'aspect le plus important savoir la principale différence entre le torse, la taille et les régions pelviennes 12. Poser naturelle de la figure: Nous savons que la figure humaine possède une gestuelle générale de base, qui peut être facilement identifiée de manière très évidente sur la façon dont les membres sont dessinés. Nous voulons éviter la pose rigide et peu naturelle que nous avons tendance à adopter au stade débutant Mais il existe également de nombreuses autres façons de dessiner une pose beaucoup plus naturelle et dynamique et de se détendre. Vous avez ici une brève sélection de poses que je veux que vous appreniez pour donner une belle apparence à vos silhouettes, pas seulement pour des personnes raides et anormales Pour la première pose, qui sera expliquée dans cette leçon vidéo, nous commençons par dessiner les trois masses principales de manière régulière, en calculant les proportions et en les plaçant comme nous l' avons observé précédemment. Ce qui va varier cette fois-ci, différent des autres, c'est simplement la façon dont nous allons placer les mains et les jambes. Je commence par dessiner les bras, en gardant les mêmes proportions, même si les pulsations sont différentes Je m'assure que la paume de la main ne sera pas à l'intérieur du dos, mais à l'extérieur La seule chose qui va se trouver à l'intérieur du dos, ce sont les doigts Vous pouvez vous faire une meilleure idée en vous regardant dans le miroir et en posant simplement votre main sur votre hanche pour voir comment fonctionne la pose. Je descends maintenant pour placer les pieds. À commencer par les jambes. Il y a quelque chose ici auquel je veux que vous portiez une attention particulière pour maintenir l'équilibre. S'il y a une certaine distance entre les pieds, on peut penser à une forme triangulaire, mais pour que la pose soit plus naturelle, il est préférable de trouver une forme triangulaire il est préférable de trouver une forme triangulaire également répartie des deux côtés. Une bonne idée serait d'étendre un peu plus l'une des deux jambes. Parce que lorsque nous étendons nos jambes, nous répartissons généralement notre poids d'une manière qui n'est pas parfaitement symétrique. Celui-ci semble plus réaliste. Une erreur courante que nous avons tendance à commettre lorsque nous plaçons les bras et la main est de les placer trop dans la partie supérieure du torse, plus près de la cage thoracique Ce n'est pas une pose très naturelle. Même si nos membres ont la capacité de s'étendre jusqu'à cet endroit, il n'est pas très courant que nous y parvenions. Lorsque vous placez les bras, pensez toujours à placer la main de manière à ce qu'elle touche toujours le bassin, et non la cage thoracique Nous pouvons également voir ici comment je maintiens le flux que nous apprenons que les membres affichent. Vers l'intérieur du corps. Regardez comment le bras, l'avant-bras et la main se dirigent tous légèrement vers l'intérieur Remarquez que nous utilisons simplement des formes très simplifiées sans aucun détail afin de supprimer toute distraction et de nous concentrer uniquement et principalement sur les éléments fondamentaux de la figure humaine. Par exemple, la cage thoracique et le bassin. Juste deux formes rectangulaires. La tête a juste une forme noble avec une ligne transversale à l'intérieur, ce qui nous aide à avoir l'impression qu'il y a un visage là-dedans. Mais nous ne dessinons pas réellement le visage ou nous ne dessinons aucun détail musculaire en profondeur. Pareil pour les membres. Les membres sont simplement représentés par de simples courbes. Les mains et les pieds sont également des formes très simplifiées qui tentent d'imiter l'essence même la silhouette humaine Mais ils ne sont pas pleins de détails. Très bien, passons maintenant à la deuxième pose en pensant à la distance d'un quart de tête du cou, juste au milieu. Nous plaçons la partie supérieure de la poitrine en diagonale et nous la fermons. En pensant à la même chose, en s'assurant qu'elle est bien reproduite. En pensant à la même chose, en gardant la bonne proportion en plein milieu. Nous plaçons le bassin incliné cette fois mais différemment de la poitrine La forme ne sera ni inclinée ni déformée, elle conservera son contrefort d'origine Si nous comparons ce résultat au placement précédent des masses principales, nous pouvons constater cette différence très notable. Le dos exprime désormais un geste plus dynamique. Il ne s'agit pas simplement de rester assis droit comme l' avons fait tout au long de la classe lors de la pose précédente . Une bonne façon de se rappeler comment les masses, bassin et la poitrine inclinent et sont liés l'un à l'autre, est de penser à un point de départ invisible à partir duquel la force d' inclinaison est appliquée Être comprimé d'un côté et étirer l'autre. Une erreur courante consiste à les inverser sans s'en rendre compte lorsque vous dessinez la figure complète. C'est une aide précieuse. Lorsque vous placez les bras lorsqu'une épaule se déplace vers le haut, l'ensemble du bras bouge également légèrement avec elle. Il est facile de se souvenir cette nouvelle variation en voyant toutes les articulations du bras, coude à coude et poignet à poignet. Il est également courant de ne pas en tenir compte. Cela créera une perception déformée de la pose générale sur le bras lui-même. Essayez de garder cela à l'esprit, ce sont les petits détails qui peuvent créer une énorme différence entre les différentes œuvres d'art. Pour les jambes, il faut tenir compte de l'alignement avec le torse pour maintenir l'équilibre Le nombril peut être d'une grande aide. Nous devons nous assurer qu'au moins l'une des jambes et des pieds s'aligne avec elle, ce qui, dans une pose naturelle, devrait être celui qui se fixe à l'inclinaison ascendante du bassin Cette jambe permet généralement de maintenir le flux des deux parties de la jambe, à savoir les marées et les mollets Création d'une grande forme allongée ou d'une ligne de courbe, comme vous pouvez le voir ici. Laisser la jambe opposée se détendre et laisser apparaître un petit pli formé par le genou. Maintenant, observez le pouls verbal et observez comment, sur le côté gauche de l'écran, sur la figure, la poitrine, le bras, le bassin et les jambes se compriment, tandis que sur le côté droit, ils sont tous détendus, comme je l' ai indiqué précédemment Juste au début de cette leçon de Vito. N'oubliez jamais que le torse doit de maintenir son équilibre avec les pieds lorsque le pouls augmente. Si aucun des deux pieds n' aligné au milieu du torse, ce facilement visible ici avec le nombril, nos pulsations ne seront pas du tout naturelles Nous devons être attentifs à la répartition du poids entre les jambes et les pieds. Cela concerne directement le torse et le nombril est une excellente façon de le regarder Voyons maintenant la même pose du côté opposé en du côté opposé en maintenant la proportion suivante au milieu de la poitrine. Nous inclinons légèrement la poitrine, en l' inclinant Nous dessinons ensuite le bassin ou l' entrejambe en l'inclinant en sens inverse Il n'est pas nécessaire de le déformer comme nous l'avons fait avec la poitrine Ensuite, nous dessinons les deux mains en nous souvenant que l'une d'elles est légèrement au-dessus, selon le poteau créé par l'épaule depuis le haut. Voyez comment, comme je l'ai déjà expliqué, considérer un point invisible qui fait que cette force se comprime d'un côté et s'étend ou se relâche de l'autre nous donne beaucoup de clarté à ce sujet. Ensuite, nous plaçons les jambes en nous rappelant comment l'une d'elles doit s'aligner sur le bas du ventre tandis que l'autre, pliée, doit se détendre. Ce placement repose sur l' équilibre que le poids du corps répartit sur tous les membres pour qu'ils puissent se tenir debout naturellement. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de placer le poids du corps pour trouver l'équilibre. Il est très courant de se perdre dans cette pose en essayant de jongler avec les différents concepts et variables Concentrez-vous simplement sur une chose à la fois et donnez-vous le temps de saisir chaque partie sans vous presser afin de dissiper toute confusion et d'intégrer facilement ces connaissances à votre Passons à la dernière pose, celle-ci sera un mélange des deux précédentes. Nous commençons par le même geste que lors de la pose précédente, en inclinant la poitrine et le bassin, mais nous allons dessiner le bras situé sur la partie comprimée du pouls, en touchant le bassin et non en le Nous dessinons l'autre bras normalement de manière détendue. Regardez comment le point invisible un côté est l'origine de toute la compression. Encore une fois, voyez comment la main qui touche le bassin est liée à celui-ci Cette main doit être là, et non le contraire, là où il y a toute la détente. Cela peut créer une contradiction visuelle. Ensuite, nous plaçons les jambes en tenant compte de l'équilibre du poids avec le nombril, rappelant que celui du côté comprimé s'aligne sur celui-ci Mais ce que nous allons ajouter maintenant, c'est une jambe beaucoup plus détendue, qui s'étendra également davantage vers l'extérieur par rapport à la dernière pose Nous avons ici notre nouvelle pose géniale, super utile et très esthétique pour le spectateur lorsqu'il s'agit de créer nos propres dessins et personnages. Très bien les gars, maintenant faisons attention à ce qui suit. Ce sont les erreurs les plus courantes que nous pouvons commettre en dessinant cette pose. N'oubliez pas que l' inclinaison de la poitrine est due à la distorsion de la forme rectangulaire qui doit être inclinée et déformée et ne pas l' incliner complètement différemment du bassin, dont la forme bouge dans son ensemble tout en conservant sa forme régulière Le pouls que nous avons en conséquence est exagéré et n'est pas naturel à regarder dans les yeux De nombreux artistes aiment utiliser volontairement ce geste exagéré, mais je ne vous le recommanderais pas pour le moment À ce stade de débutant, nous voulons comprendre comment le corps se comporte face à la perte naturelle dans laquelle nous vivons N'oubliez pas que la main qui plie et touche le bassin doit être du côté où tout le torse Le placer là où se trouvent tous les membres détendus du pouls créera immédiatement un déséquilibre Il en va de même pour la jambe. Si vous placez la jambe et les pieds de manière à aligner le bas du ventre, mais en face de l'endroit où se situe la compression, vous créerez une incohérence N'oubliez pas que la jambe qui va vers l'intérieur pour aligner le bas du ventre maintient la compression L'autre, qui est étendu, permet de se détendre. C'est pourquoi chacun d'eux doit correspondre à la partie appropriée du pouls global de la figure. Essayez de considérer le geste de maintien de la figure comme un seul geste. Même si nous avons beaucoup de détails, de membres, de mouvements et de mécanismes, ils font partie d'une seule unité où un côté est comprimé et l'autre est détendu, tout comme le deuxième poteau. Si vous considérez que toutes ces relations sont établies dans le sens inverse, le message peut être construit tout en conservant son aspect naturel. Je vous recommande de vous assurer que vous êtes à l'aise pour dessiner le premier avec succès sans essayer de dessiner d'abord dans la direction opposée. Sinon, vous fort de vous embrouiller. 13. Démo : mettre tout cela ensemble: OK les gars, préparez-vous. Nous allons enfin rassembler tout ce que nous avons appris tout au long du cours. Ce que nous allons faire ici, c'est dessiner progressivement la figure humaine en la décomposant en trois étapes simples. Dans le premier cas, nous allons dessiner la pose de manière aussi simplifiée que lors la leçon vidéo précédente du cours. le second cas, nous allons redessiner la même pose mais en ajoutant maintenant les formes et la structure de la figure humaine d'une manière plus compréhensible et précise Et à la troisième étape, nous allons essentiellement réunir tous les éléments dans un dernier dessin. Nous allons commencer par une pose et compléter progressivement les deux autres sans plus attendre. Commençons. Je voudrais commencer par la pose numéro deux. L'un ou le personnage se tient debout, tous ses membres étant détendus la poitrine et les hanches se comprimant un côté tout en s'étendant de l'autre. Tout d'abord, je commence par dessiner la tête, comme toujours. Ensuite, j'opte pour les deux plus grandes masses principales restantes. Ensuite, je termine simplement la pose avec les membres. Je m'assure maintenant que la forme de la poitrine est inclinée, les hanches sont inclinées de manière détendue, les pieds sont déséquilibrés, les articulations sont bien placées et que la compression des rangées de la pose fonctionne Le but de cette pratique et de ces trois étapes, c' est de commencer progressivement à apprendre à voir les choses correctement en utilisant formes et des concepts très simples pour éliminer les distractions qui peuvent rendre les choses plus complexes. Ensuite, en gardant exactement le même état d'esprit que celui que je dessine maintenant, nous apprenons toute la structure de la figure en nous apprenons toute la structure de la figure en portant une attention particulière à la proportion de chaque membre. Je dessine ceci en me concentrant d'abord sur les trois masses principales. Tout comme sur le dessin précédent, la tête, la poitrine et le bassin Ce n'est pas la meilleure façon de le dessiner, mais plutôt le processus qui nous a été présenté dans ce cours. Avec de la pratique, cela vous sera transmis d'une manière beaucoup plus naturelle. vous permet de commencer par les parties qui ont le plus de sens pour vous et dans l'ordre qui vous convient le mieux. Mais pour le moment, veuillez rester attaché à la même commande que celle que j' affiche à l'écran. Enfin, à la troisième étape, je passe à tout appliquer, le geste général, imposant cette structure et ces proportions en tant qu'état d'esprit, plutôt que comme ligne directrice pour commencer à dessiner un personnage complet. Si je devais le faire pour un vrai projet, j'ajouterais ici et là quelques détails qui peuvent le faire ressembler davantage à une vraie figure De plus, je répare chaque partie du corps que je vois décalée ou non proportionnée jusqu'à ce que j'aie terminé le dessin. Nous l'avons ici. Vous pouvez appliquer ces mêmes étapes à différents types de personnages une fois que vous savez déjà quels personnages correspondent à la proportion, ou une fois que vous pouvez les créer. Vous pouvez également créer vos propres méthodes pour définir type de compteurs que vous souhaitez afficher à partir de votre structure de chiffres Également avec le type de corps que vous préférez. Si vous voulez que votre personnage paraisse plus musclé ou maigre, ou un peu gros avec une musculature moins définie, c'est à vous de décider Alors n'hésitez pas à explorer tous ces aspects pour trouver votre propre voie. 14. Démo : tout dans la figure féminine: Vous connaissez désormais toutes ces étapes pour apprendre à dessiner et à pratiquer le dessin de la figure humaine. Regardez l'exemple précédent. Essayons-le à nouveau, cette fois avec la figure féminine pour voir comment tout cela peut également être assemblé. Comme précédemment, nous commençons par faire un dessin très simplifié de la figure. Concentrez-vous sur les trois masses principales du corps, mais différemment du dessin précédent, nous envisageons maintenant les formes de la déchirure, du H et du bassin avec la forme féminine appropriée La pose sur laquelle nous nous concentrons cette fois est la même que la précédente, il suffit de changer ou d'inverser la direction opposée Pour ajouter du dynamisme, le torse est incliné, le bassin tombe vers le bas et les pieds qui assurent l'équilibre de la posture proviennent de la partie comprimée de la silhouette en s' alignant également sur le nombril ou le nombril Terminez ce dessin simple. Nous passons maintenant à notre deuxième étape, qui consiste à appliquer toute la base supérieure de la pose dans la structure complète. Penser aux proportions tout le temps, respecter l'harmonie et la taille de chaque partie de la figure, tout en tenant compte des changements pertinents de la figure féminine. Le cou, la poitrine, la taille, l'Elvis ou les hanches et le tonus moins musclé complétaient le tout. Nous passons maintenant à nos dernières étapes pour réaliser le dessin complet. En tenant compte de tous les concepts précédemment appris tout au long du cours, comme nous l'avons fait dans la démonstration vidéo précédente, nous nous concentrons sur le dessin de la structure complète, l' adaptant à la pose principale. Mais maintenant, je pense directement aux comptoirs biologiques et à l'aspect naturel de la figurine Encore une fois, en faisant le dessin complet, tenant compte de tout ce qui a été appris précédemment, mais maintenant en le faisant directement sur une pièce finale, souvenez-vous que nous le dessinons pour espérer que tout apprendra et apprendra un état d'esprit plutôt qu'une méthode avec des directives. Si cela vous semble trop difficile, vous pouvez simplement dessiner les structures. Et en dessinant, dessiner par-dessus puis terminer, ce n'est qu'un mérite de s'entraîner pour obtenir le résultat final. Une autre façon de vous entraîner consiste à répéter ces trois mêmes étapes sur le même dessin ou dans la même pose sur plusieurs types de personnages différents, tout en élaborant votre propre morphologie et votre style de dessin. 15. Démo : une pose différente: Super, allons-y maintenant avec la pose numéro un. Commençons par la pose simplifiée du personnage. Analysez les liens entre les deux jambes comme décrit précédemment, en vous assurant que les paumes de la main se trouvent à l'extérieur de la dorsale et que seuls les doigts entrent en contact avec le tevis Passons ensuite au mannequin très simplifié, lançons le mannequin le plus complexe Pareil, je commence par dessiner la tête, mais maintenant j'ajoute plus de détails. En pensant aux trois masses principales. Ensuite, j'ai opté pour les épaules et les bras que je tiens tout le temps, posant la même chose sur ma tête. Localisation des membres et du reste de la figurine. Je corrige toutes les choses que je considère comme anormales ou disproportionnées Maintenant, encore une fois, la troisième étape, les gars, je pense à tout ce que je viens de faire auparavant. accord, donc tu devrais essayer de te concentrer sur la même chose. L'intérêt de les dessiner tous les uns à côté des autres et surtout sur la même longueur d'onde, c'est parce que je veux que vous absorbiez progressivement ce type d'état d'esprit. Il s'agit plutôt d'un état d'esprit à toujours garder à l'esprit. ne s'agit pas d'une directive étape par étape. D'accord ? Vous devez réfléchir à toute cette structure. Vous devez penser à toutes les proportions de toutes les parties de la structure. Même si la figure humaine est complexe et comporte de nombreuses parties du corps différentes, nous devrions toujours chercher à la considérer comme un tout, comme une unité, c'est-à-dire la somme de toutes les parties. Nous ne nous perdons pas en ne pensant qu' à une ou plusieurs parties du corps. fort probable Comme il s'agit d'un cours pour débutants, il est que vous fassiez vos premiers pas dans cette matière, que vous commettiez des erreurs, que vous les acceptiez. Considérez-les comme éléments qui vous indiquent ce que vous devez aborder pour entraîner et vous améliorer pour vous améliorer. D'accord, faites des erreurs autant que nécessaire et corrigez-vous jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. L'apprentissage est un processus continu, quelle que soit l'expérience. Nous commettrons toujours des erreurs et nous en tirerons toujours des leçons. D'accord ? Je corrige donc toutes les erreurs qui me concernent et je mets enfin fin au personnage. 16. Démo : ingénierie inverse: OK les gars, maintenant je veux que vous regardiez ce dessin et accordiez une attention particulière à l'état d'esprit que j' avais en le dessinant. Très bien, regardez d'abord comment je pense à tous les rythmes linéaires du corps. À commencer par les membres supérieurs, l'épaule, le bras, l'avant-bras. Découvrez comment ces courbes sont liées les unes aux autres, s'étendant jusqu'aux jambes. une attention particulière à la façon dont je pense à chacune des courbures. D'accord ? Des marées aux genoux, en passant par les mollets. Une excellente façon d'aborder cela est de penser à eux avec une simple intuition. accord ? N'y réfléchissez pas trop, laissez simplement votre crayon être très fluide Et bien sûr, il faut se rappeler que les bombes, ou les courbures les plus prononcées sont liées par ces lignes diagonales qui vont du haut vers bas et de l' extérieur vers l'intérieur C'est une astuce très utile, bien sûr, tout en tenant compte des rythmes de ligne qui rendent nos navires plus organiques et moins rigides ou des mannequins robotiques Je pensais également à l'ensemble de la structure. Je pense à toutes les formes simplifiées et surtout à la bonne proportion de chacune d'entre elles. N'oubliez pas que chacun d'eux possède une mesure spécifique qui provient de la prise en compte de la tête. Très bien, alors vous pouvez voir ici la signalisation domestique, en me basant sur la hauteur totale de la tête Nous avons une hauteur de tête, un quart de hauteur de tête pour le cou. Nous avons une hauteur de tête et un quart de hauteur de tête pour la poitrine. Nous avons une demi-hauteur de tête à la fois pour le ventre et pour le Belvis Nous avons une hauteur de tête pour les collants, une demi-hauteur de tête pour les genoux, une hauteur de tête pour les flics et une autre hauteur de tête à partir de là jusqu'aux talons Maintenant, pour les membres supérieurs, nous avons une hauteur de tête pour le bras, une autre hauteur de tête pour l'avant-bras, trois quarts de hauteur de tête pour la main La hauteur de la tête est ce qui me vient généralement à l' esprit lorsque je pense à l' emplacement général de toutes les figurines. Rappelez-vous également que la largeur de la tête est aussi cruciale et importante que la hauteur de la tête. Passons également rapidement en revue la largeur de la tête. Je pensais à une largeur de tête et une demi-largeur de tête pour la distance entre les muscles du cou qui correspondent au trapcée et attachés aux épaules d'une épaule à l' Je me souviens qu'il y a deux largeurs de tête. Bien, en passant par le bout de la cage thoracique, nous savons qu'il y a une largeur de tête et une demi-largeur de tête. Et il en va de même pour le début du bassin. , maintenant que nous descendons jusqu'à l'entrejambe, puisque nos collants sont bien attachés à notre bassin, nous savons que cette extension va un peu plus loin, et qu' s'étend généralement sur deux fois la largeur de la tête à La plupart du temps, nous trouverons une demi-largeur de tête jusqu'à la fin des marées, jusqu'au bout des genoux. Et à partir de là, sur la base de cette mesure, nous en plaçons intuitivement un peu moins pour le bout des mollets, pour le placement des chevilles Nous retrouvons finalement la jambe avec un tour rond d' une largeur de tête ou parfois d' une largeur de tête. C'est à vous de décider, super. Maintenant, pour terminer la figure complète pour le bras, la partie supérieure et la partie inférieure, nous avons une demi-largeur de tête et nous obtenons enfin une mesure intuitive d' environ les deux tiers de la moitié de la largeur de la tête. Pour l'examen du poignet, je pensais également trois masses principales de la silhouette humaine, la tête, la cage thoracique et le bassin En même temps, je prenais en compte tous les points de repère, les clavicules, les tétons, les articulations des coudes, du ventre, de l'entrejambe, des genoux des Même s'ils ne sont pas visibles ici, ils m'aidaient à comprendre toutes les proportions et la structure du corps. Et en même temps, je pensais au geste que chacun des membres déploie. Même s'ils prennent cette pose, ils ne se contentent pas de se tenir droit devant eux pour saisir les bras , les mains , les jambes et les pieds. Je pensais toujours aux courbures qui se profilent légèrement vers l'intérieur des portes accord, c'est pourquoi mes formes ne sont pas sorties raides ou très tubulaires et droites. Mais ils avaient plus de vie et plus de forme pour ce qui correspondait à cette pose. Je pensais seulement à l'équilibre qu' il y a entre la cage thoracique et le bassin, qui est droit C'est ainsi que conclut ce Vitolescen, les gars. Donc, même si j'ai fait cette critique uniquement sur cette leçon vidéo, la leçon vidéo précédente où je dessinais un autre article, je pensais aux mêmes variables. Très bien, je pensais aux trois masses principales de la figure humaine, la tête, la poitrine et le bassin Je pensais au geste général et à la structure générale. Je pensais aux relevés linéaires du compteur de l'ensemble de la figurine. Et je pensais tout le temps à la proportion de toutes les parties et la structure de toutes les poses. En pensant à la hauteur et à la largeur. Bien, les prochaines vidéos seront des démonstrations où j' appliquerai les mêmes principes, le même état d'esprit que ceux que nous avons appris lors de chacune des leçons vidéo de ce cours. Même s'ils ne sont pas très évidents, j' y penserai toujours. Et c'est ce que je veux que tu commences à développer dans ton esprit. D'accord ? Chaque fois que vous allez vous approcher pour dessiner une figure humaine, du moins vue de face, pensez à toutes ces variables. Je sais qu'il y en a beaucoup, mais si vous vous concentrez sur l'apprentissage et la maîtrise un par un, vous allez sûrement y aller ensemble et les intégrer à votre travail 17. Réflexions finales: Merci les gars d' avoir suivi ce cours. Voici les dernières pensées que je veux que vous gardiez à l'esprit. Premièrement, il s'agit d'un cours d'introduction. Veuillez le prendre pendant que vous apprenez les bases et écrivez les étapes à suivre plus tard. Plus de complexité. Ce n'est pas comme si, encore une fois, il s' agissait d'un didacticiel étape par étape. Mais au lieu de cela, je transfère les connaissances et l'état d'esprit qui vous permettront de vous présenter, de continuer à apprendre à dessiner la figure humaine, sujet très vaste avec un sujet très vaste avec une complexité et des approches différentes. C'est bon. Une autre est que la silhouette humaine, selon l'âge et la génétique, peut avoir des proportions et un ratio de tête beaucoup plus différents. Celui-ci se rapproche du plus courant chez les adolescents et les adultes, accord, qui mesure sept têtes de haut. Pour des proportions et un rapport de tête plus variés. Il y a d'autres cours sur le sujet qui seront courants. Je sais que tout cela peut sembler très technique et académique. Avec toutes ces mesures, ces proportions, ces structures, il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit Mais les mesures sont un outil qui nous aide à améliorer notre façon de percevoir Pour développer la confiance, la cohérence et l'équilibre de l'ensemble de la silhouette. Pour voir un bon état d'esprit, continuez à le pratiquer de manière consciente. Et tout cela commencera à avoir un meilleur sens pour toi. Il sera également absorbé jusqu'à un certain point, il deviendra intuitif. De plus, il n'est pas nécessaire de se précipiter. N'oubliez pas que pour devenir un bon dessinateur, vous devez vous considérer impliqué dans Comme un chemin à parcourir, pas comme quelque chose dont on peut se réjouir instantanément Vous devez prendre le temps, vous devez mettre en pratique patiemment et joyeusement chacune des étapes du processus d'apprentissage afin de vous assurer de digérer chaque sujet à un rythme approprié pour que vous puissiez apprendre correctement Enfin, nous avons abordé cette question en décomposant une structure, simplifiant les formes, en simplifiant les gestes du corps sur ses membres, en répartissant globalement le poids. Il reste encore beaucoup à pour comprendre ce sujet, qui inclura de nombreux points de vue différents, de nombreuses poses et réflexions gestuelles différentes. Également sur la tridimensionnalité et la forme plutôt que sur les formes. Encore une fois, il s'agit d'un cours d'introduction. J'espère que tout cela vous a aidé à démarrer. Maintenant, osez-vous dessiner vos personnages et vos figures humaines. 18. Démo bonus : démonstration d'iPad - Homme: C' est le même F. See.