Guide du débutant pour la superposition de couches avec des crayons de couleur : dessins réalistes

1. Introduction: La superposition est l'une des bases fondamentales du dessin aux crayons de couleur, et elle constitue la base de tous Je veux expliquer aujourd'hui pourquoi vous devriez superposer des couches et comment le faire. Je m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Et aujourd'hui, je veux aborder un sujet très populaire sur lequel je pense que les gens se posent beaucoup de questions. Parlons de la superposition. Je vais aborder tous les matériaux dont vous aurez besoin, ce qu'est la superposition et pourquoi vous devriez le faire Ensuite, nous pouvons commencer à réfléchir à la manière de superposer et je peux vous le montrer en dessinant cette paire. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner une poire: Comme je l'ai mentionné pour le projet de classe, je veux dessiner cette paire. Ce sera un excellent dessin assez simple où nous pourrons vraiment voir comment les couleurs sont superposées. Il y a un peu de texture ici, rien de plus que tout. Il s'agit d'une série de mélanges d' une couleur dans une autre, ce qui sera parfait Maintenant, dans les ressources de la classe, j'ai inclus la photo de référence, ainsi que les détails de toutes les couleurs que je vais utiliser ici. Maintenant, je vais vous expliquer les couleurs afin que vous compreniez pourquoi j' utilise ce que j'utilise. Mais au moins, vous pouvez vous assurer que vous avez des couleurs similaires parmi lesquelles choisir vous-même. J'ai également inclus quelques croquis. Encore une fois, je vais vous montrer comment créer le croquis, mais si vous ne voulez pas le faire, si vous voulez utiliser mon croquis, il est disponible ici. Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour la superposition avec des crayons de couleur: Avant de parler de l'une des techniques, prenons une seconde pour parler des matériaux dont vous aurez besoin. Et tout d'abord, je pense qu'il est assez évident que vous aurez besoin de crayons de couleur Maintenant, je dessine généralement avec des crayons de couleur professionnels. J'aime dessiner avec des polychromes et des couleurs prismatiques, mais vous n'avez pas besoin de crayons de très chers Vous pouvez toujours créer de belles œuvres d'art avec quelque chose comme Crayola La principale chose à garder à l'esprit si vous utilisez une marque de crayons moins chère, c'est qu'il est possible que si vous les laissez en plein soleil, se décolorent avec le Donc, si vous envisagez de vendre votre art, par exemple, vous voudrez probablement investir dans des crayons de couleur professionnels Mais si tu dessines juste pour toi-même, je ne m'inquiéterais pas. Maintenant, au-delà des crayons de couleur, vous avez également besoin Et je pense que c'est en fait bien plus important que les crayons Malgré ce que vous pourriez penser, vous avez besoin d'un papier de très bonne qualité artistique capable de supporter toutes les couches de crayon dont vous avez besoin pour assembler J'aime donc utiliser un papier Bristol Board lisse. Je trouve que c'est agréable et facile à utiliser car il est tellement agréable et lisse qu'il est vraiment facile de contrôler le crayon. Mais je suis également capable d' ajouter beaucoup de couleur ce papier et il finit par être vraiment beau et éclatant. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. Et il faut que ce soit un aiguiseur capable faire une très bonne pointe Encore une fois, c'est l'un des éléments clés de la superposition J'utilise donc ce taille-crayon à manivelle Voici l'icône de l'espadon. Il a une lame interchangeable, donc je peux également la remplacer lorsqu' elle arrête d'aiguiser les crayons Mais tu n'as pas besoin de quelque chose d'aussi sophistiqué. Tout taille-crayon qui crée une pointe pointue est ce dont vous avez besoin. Prochaine étape. Si vous envisagez de créer vos propres croquis, je vous recommande vivement de vous procurer un crayon graphite, une règle et une gomme Et j'expliquerai un peu plus tard pourquoi vous en aurez besoin. Ensuite, il y a quelque chose que vous ne pouvez pas réellement acheter. C'est quelque chose que tu vas devoir faire. Ce sont des échantillons de couleurs. C'est ici que vous posez chaque crayon sur une feuille de papier à dessin. Et vous passez du plus clair que chaque crayon peut atteindre au plus foncé possible, puis vous l' étiquetez, et vous le faites pour chaque crayon de votre ensemble. Cela vous permet de voir à quoi ressemble réellement le crayon sur le papier. Si vous utilisez le canon du crayon ou la mine, cela ne ressemble souvent pas vraiment à ça. Ce n'est pas une représentation juste de ce à quoi ressemblera la couleur. Si vous créez des échantillons, vous pouvez voir à quoi ils ressembleront réellement sur le papier que vous allez utiliser C'est la clé de mon dessin. Je ne pourrais pas dessiner sans eux. Et la dernière chose dont vous aurez besoin, c'est un moyen de regarder la photo de référence. Tous mes dessins ont donc été créés à partir d'une photo de référence. Je me concentre sur le dessin de ce que je peux voir. Vous avez donc besoin d'un moyen de voir cette photo de référence. Maintenant, j'ai tendance à dessiner sur mon iPad. Je l'aime particulièrement parce que je peux zoomer si je veux voir plus de détails. Cela dit, vous pouvez imprimer la photo de référence. Vous n'avez pas besoin d'un iPad. Vous aurez donc besoin de crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon Si vous voulez dessiner votre propre croquis, vous aurez besoin d'un crayon graphite, d'une règle et d'un rasoir Vous devrez également créer des échantillons de couleurs. Et vous aurez besoin d'un moyen de regarder la photo de référence. C'est donc tout le matériel dont vous aurez besoin. Parlons des techniques de base et des raisons pour lesquelles vous devriez louer. 4. La technique de base pour la superposition: Parlons donc de ce qu'est la superposition. La superposition consiste à placer progressivement le crayon sur le papier plutôt que de simplement faire très fort. Essentiellement, c'est notre façon de mélanger les couleurs C'est aussi ainsi que nous pouvons créer un dégradé d'une couleur à l'autre. Donc, particulièrement si vous dessinez de façon réaliste, ce que vous dessinez est essentiellement composé d'une série de dégradés En général, les objets naturels n'ont pas une extrémité très nette d'une couleur et un début très net de la suivante. Il s'estompe de l'un à l'autre. Donc, en superposant des couches, c'est ainsi que nous pouvons créer cela. Je pense donc qu'il est utile de comprendre comment le crayon colle au papier. Ainsi, même avec un papier très lisse comme le Bristol Board, si vous le regardiez au microscope, vous constateriez qu'il est composé d'une série de bosses Lorsque vous appliquez une légère couche de crayon sur le papier, petites particules de pigment se logent dans ces bosses Ensuite, vous pouvez en mettre un peu plus par-dessus, d'autres particules de pigment s'y logent et, petit à petit, cela remplit ce que l'on appelle la dent du papier. C'est pourquoi, lorsque vous accumulez les couches de lumière, vous pouvez voir tous ces petits points blancs. Ce sont les bosses lorsque toutes ces dents se remplissent complètement C'est à ce moment-là que vous obtenez une très belle couleur lisse. Parlons donc un peu de la façon dont vous devez d' abord superposer les couches . Comme je l'ai mentionné, vous voulez créer des couches de lumière et je peux créer ces couches de lumière de plusieurs manières. Tout d'abord, je tiens le crayon beaucoup plus en arrière que vous ne le pensez, plutôt que de le tenir très près de la pointe. Si je le tiens à peu près à mi-chemin du baril ici, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Si je le tiens plus près de la pointe, je peux toujours appuyer légèrement, mais je dois avoir une meilleure maîtrise du crayon. De plus, lorsque je crée les couches de lumière, j'ai tendance à essayer de travailler le plus facilement possible. Cela est donc facilité grâce aux couches légères. Je ne veux pas non plus griffonner d'avant en arrière avec mon crayon Je veux appliquer une couleur vraiment lisse qui donnera une couche plus uniforme. Pour ce faire, je crée des mouvements circulaires ou ovales. Donc, en créant toutes ces belles formes circulaires on obtient progressivement un très beau crayon lisse. autre chose à garder à l'esprit pour créer belles couches douces est d'avoir un crayon vraiment beau et pointu. Cela ne descend tout simplement jamais aussi doucement ou aussi légèrement. Si vous n'avez pas de crayon pointu, je trouve que ça va un peu. On dirait presque que c'est grumeleux. Maintenant, en règle générale, lorsque je superpose des couches, j'aime commencer par les couleurs les plus claires et progresser progressivement vers les couleurs plus foncées Je peux donc commencer par rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone, et ce n'est pas toujours la même dans chaque zone. Puis je progresse progressivement vers les couleurs plus foncées. Une fois que j'ai atteint ces couleurs plus foncées, je peux progressivement redescendre jusqu'à ce que je revienne aux couleurs plus claires. J'appuie toujours très, très légèrement. Bien que je trouve qu'au fur et à mesure que j' accumule de nouvelles couches de crayon, je dois peut-être commencer à appuyer un peu plus je dois peut-être commencer à appuyer un peu fermement, simplement parce que cela ne fait pas grossir le crayon Si je ne le fais pas, ça ne tombe pas la même manière que cette dent de papier commence à se remplir. Et puis, vers la fin, je peux commencer à ajouter des choses comme de petits détails. Ainsi, par exemple, sur cette paire, je peux ajouter des points. C'est donc essentiellement ce qu'est la superposition, pourquoi nous devrions le faire, et c' une sorte de résumé de la façon dont nous le faisons Mais passons-en en revue beaucoup plus en détail. Vous pouvez voir comment cela fonctionne dans la pratique, nous pouvons commencer à dessiner la paire. 5. Étudier la photo de référence: La première chose que j'aime toujours faire avant même de penser à prendre un crayon, c'est de bien regarder la photo de référence Je peux regarder toutes les choses les plus évidentes auxquelles je veux vraiment prêter attention afin de me repérer un peu. Prenons donc une minute pour regarder cela ensemble maintenant. La première chose la plus évidente que je remarque, ce sont les taches claires et sombres Il y a probablement environ quatre taches de lumière très importantes. Il y a un patch ici, un patch ici, ici et ici. De plus, il est généralement plus clair sur le côté droit et plus foncé sur le côté gauche. Il y a une ligne assez forte qui descend ici, où la lumière et l'obscurité sont séparées. Et je pense que ce serait beaucoup mieux si je pouvais avoir une ligne assez claire et vraiment donner à cette section plus sombre un impact. Maintenant, je remarque également qu'il y a une ombre extrêmement sombre en bas Et il fait également très sombre sur le côté gauche de la tige en ce qui concerne les couleurs réelles de la paire. manière générale, quand je pense aux poires, je les considère comme simplement vertes. Mais en réalité, il ne se passe pas que du vert ici. Il y a une sorte de vert clair par ici, un vert clair par ici, et un vert plus foncé par ici. Mais cette section est une couleur assez compliquée. Il y a des sections rouges très vives , puis il y a des sections brunes, ainsi qu'une sorte de brun rougeâtre Par exemple, il y a un brun très foncé ici. Et ici aussi, c'est une sorte de brun vert. Et il semble presque inégal dans cette section. Je vais donc avoir envie de créer toutes ces couleurs. Au-delà de cela, je remarque particulièrement la texture. Donc, dans l'ensemble, la paire est assez lisse, mais elle a tous ces petits points sur la peau que j' aurai envie de faire apparaître vers la fin. Ils ne sont pas tous pareils. Je dirais que les points d'ici sont généralement plus clairs, un peu plus foncés ici, mais les points d'ici sont beaucoup, beaucoup plus sombres. Il y a un mélange de vert foncé, une sorte de vert moyen, vert foncé et de brun très, très foncé, très foncé, je suppose par ici. Donc, vers la fin, je vais avoir envie de créer toute cette texture. Ce sont donc les principales choses très importantes que je remarque. Pour commencer, créons un croquis. 6. Croquer les plans: Très bien, maintenant nous avons une idée un peu plus précise de ce que nous dessinons. Faisons notre croquis maintenant. À ce stade, je souhaite créer un croquis pour la paire. Je souhaite créer le plan général et bloquer toutes les formes principales si vous souhaitez utiliser mes plans d'esquisse bien qu'ils soient attachés aux mes plans d'esquisse bien qu'ils soient ressources de la classe J'aime donc toujours utiliser ce que l'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous ajoutez une grille à votre photo de référence et à votre papier à dessin et que vous dessinez simplement le contenu de chaque carré individuel. Maintenant, cette paire est en fait une forme assez simple, nous n'avons donc pas à dessiner de petits carrés. Mais si c'était quelque chose de plus compliqué, je ferais probablement une grille plus petite ici. Chaque carré mesure 3 centimètres de large, et une fois que j'ai dessiné ma grille, je veux simplement commencer à dessiner chaque carré. Prenons donc une minute pour regarder le premier carré. Je commence donc par dessiner ce carré en bas à gauche. Peu importe par où vous commencez, tant que vous comptez dans quelle case vous vous trouvez. Maintenant, en regardant ce carré ici, je cherche surtout à commencer par l' endroit où le contour croise les lignes de la grille. Donc, dans cette partie, je dirais que la ligne du carré se croise à peu près à mi-chemin de la grille. À mi-chemin de cette place. Et cette ligne est assez proche du bord. C'est probablement environ un huitième, je suppose, loin. Je peux donc marquer cette ligne ici et cette ligne ici. Vous pouvez donc me voir marquer ici et ici. Ensuite, je dois juste les rejoindre. Et puis c'est évidemment un tout petit premier carré, mais c'est tout ce que j'ai à faire. Faisons donc de même pour le prochain. Et en fait, ce n'est pas différent. C'est probablement à peu près la moitié du chemin, mais peut-être un peu plus haut que la moitié. Ensuite, je pourrai à nouveau joindre cette section à l'autre section que nous avons déjà dessinée. Regardons donc la section suivante ici. Celui-ci. C'est probablement à environ un quart, peut-être un peu plus du quart du chemin à partir de la gauche, donc je peux le marquer. Et puis rejoignez-le. Et puis, pour ce qui est de cette liste, cela représente probablement environ les deux tiers du chemin. Et cette ligne présente un léger virage, mais pas énorme. Et c'est littéralement tout ce qu'il y a à voir, il suffit de regarder chaque carré, en particulier là où les lignes croisent le bord du carré. Et attention, d'après ce que je peux voir, c'est un peu plus compliqué ici. Où la tige rencontre le sommet de la paire, mais ce n'est pas trop mal. Vous pouvez donc voir que j'ai marqué l' endroit où les tiges se rejoignent en haut. Et j'ai dessiné le haut légèrement bosselé de la paire. Ensuite, je pourrai simplement joindre toutes ces lignes. Donc, une fois que j'aurai dessiné l'ensemble de la paire, en marquant vraiment tout ce contour pour commencer, il y a une autre chose que je voudrais marquer ici. Je veux juste me concentrer sur l' ajout de toutes les formes majeures, tous les principaux types de patchs forts. Donc, ce que je vais marquer , ce sont les points lumineux, ces points lumineux ici. Je pense juste que ce sera beaucoup plus facile si je les fais marquer, alors je vais juste utiliser à nouveau les carrés pour déterminer où ils vont se trouver. En fait, je vais être un peu moins précis à ce sujet. J'essaie juste de les placer à peu près au bon endroit sur la place. Je ne m'inquiète pas trop de savoir où tout se croise parfaitement car il n'est pas aussi clair de voir le bord de ces taches lumineuses. Donc, une fois que je suis satisfait des plans de mon croquis, il ne me reste plus qu'à effacer la grille. Vous devez donc effacer chaque ligne de la grille. Peu importe si j'efface légèrement l'esquisse, car je peux toujours la rajouter à la fin. Maintenant, pour ce qui est de mon croquis, il m'est assez difficile de l'effacer car j' ai dessiné assez fermement avec le crayon pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Ce n'est pas très facile à enlever, mais lorsque vous dessinez les contours de votre esquisse, vous devez le faire très doucement et légèrement, et vous n' aurez alors pas ce problème Il s'effacera facilement et vous aurez un croquis très léger, vous serez un croquis très léger, donc prêt à commencer à dessiner. 7. Créer les couches de base: Je voudrais commencer par créer les couches de base les plus légères. Regardons donc la photo de référence. Et je veux réfléchir à couleur la plus claire que je puisse voir ici. Donc, d'une manière générale, les couleurs les plus claires se situent autour de ces taches lumineuses. Il y a cette sorte de couleur jaune et terreuse par ici. Et il y a aussi des couleurs très claires en bas. Particulièrement par ici, plutôt vert clair. Commençons donc par nous concentrer sur la moitié supérieure de la paire. Et je veux déposer, comme je l'ai dit, une couche de base très légère ici. Je vais le mettre sur toute la moitié supérieure de la paire. Mais pour contourner ces taches blanches très claires, comme je l'ai mentionné plus tôt dans ce cours, je veux m' efforcer de les éliminer légèrement et le plus uniformément possible. Et je veux le mettre sur toute la moitié supérieure de la paire. Vous remarquerez donc que je le tiens à peu près à mi-chemin du canon et que je fais de très jolis mouvements circulaires légers. J'ai aussi un crayon très pointu, et je l'aiguiserai fréquemment au fur et à mesure que je passe par ici Donc je ne fais que bloquer ça sur la moitié supérieure de la paire. En contournant ces taches lumineuses, je veux m'estomper doucement , donc je vais le faire , si légèrement autour des taches lumineuses pour qu'elles puissent passer au blanc. Comme toujours, je ne veux pas de bords vraiment abrupts. Je veux que tout soit beau et lisse pour que vous puissiez me voir légèrement ombrager les taches blanches Et puis, alors que je me fraie un chemin jusqu'ici, alors que je travaille jusqu'aux deux tiers de la paire, je suis en quelque sorte en train de prendre un peu de temps et de passer une soirée ici Je dirais que pour la section principale en vert clair, je veux commencer par ce genre de ligne. Je veux donc mettre la couleur jaune et terreuse en haut, couleur jaune et terreuse en haut puis le vert clair en bas Donc, après avoir fait la première couleur, cela devrait ressembler à ceci. Je peux alors prendre ce feu vert. C'est la couleur du zeste de citron vert. Très léger, assez naturel, je dirais qu'il a l'air vert. Et je suis en train de remplir toute la section inférieure. Maintenant, je tiens le crayon un peu plus près de la pointe. J'appuie toujours très, très légèrement, mais comme je ne veux pas dépasser le bord de la paire, je veux avoir une ligne vraiment nette autour du bord. Je le tiens un peu plus près de la pointe pour mieux contrôler l'orientation du crayon. Mais j'appuie toujours très légèrement. Je m'assure de ne pas appuyer fermement. Je pense qu'il faut juste un peu plus de concentration si vous devez le tenir près du bout. Tu vois ça ? Mais dès que je n'ai pas besoin d'être aussi précise, je commence à tenir le crayon plus en arrière. C'est généralement ma façon préférée d'ombrer légèrement. Mais au-delà de cela, je fais à peu près la même chose qu'avant. Je m'assure d'avoir mon beau crayon bien aiguisé, de travailler en mouvements circulaires, de travailler en mouvements circulaires, en laissant progressivement cette couleur s'accumuler. Vous verrez que je dépasse légèrement la couleur du dessus. Je veux que ces couleurs se mélangent et s'estompent l'une dans l'autre, mais littéralement, tout ce que je fais, c'est bloquer ces deux formes pour commencer. Donc, avant de passer à autre chose que ce green, je voudrais juste me demander s' il y a d'autres endroits, la paire où je pourrais voir le plus d'indices verts. Je regarde donc particulièrement ce côté droit. Je pense qu'il serait bénéfique d'ajouter un tout petit peu de ce vert. Je vais donc passer en revue cette première couleur. Vous pouvez voir qu' elle ne fait rien de très important, il suffit d' ajuster et de changer légèrement la couleur présente mélangeant ces deux couleurs ensemble Et en fait, je vais également en ajouter un peu sur le côté gauche de ces patchs lumineux. Pas énorme, comme on dit. À partir de là, je veux progressivement passer de ces couleurs les plus claires à certaines des couleurs les plus sombres. Je voudrais donc jeter un œil à la référence, réfléchissant à la prochaine couleur la plus foncée Donc en fait, je dirais que la majeure partie de la paire est plutôt une sorte de ton moyen à un ton plus foncé. Donc, en regardant la couleur la plus foncée suivante, j'ai l'impression de passer tout de suite à un ton moyen Je regarde ces légumes verts par ici. Certains d'entre eux sont vraiment assez sombres, comme en bas. Mais je pense que certains de ces verts, en particulier autour de cette zone et de cette zone, en particulier autour de cette zone et de cette zone, sont la couleur que je dois ajouter ensuite. Voici donc le crayon vert pomme. J'ai comparé la photo de référence au dessin, à mes échantillons de couleurs Et c'est le vert le plus proche, je dirais, du vert au bas de la paire. Encore une fois, je veux augmenter cette couleur en bas. Maintenant, il convient de noter qu'en fait cette couleur ne va pas tout en bas. Nous ne voulons pas aller partout où nous avons mis le dernier vert clair. Il est principalement sous cette forme. Donc ici , puis ici. Cette zone de ce côté est en grande partie beaucoup, beaucoup plus claire, à l'exception d'une petite tache. Je veux donc me concentrer davantage sur l'augmentation de cette couleur sur le côté gauche et commencer à augmenter le côté gauche et commencer à une partie de la luminosité sur ce côté. Maintenant, remarquez à quelle distance je tiens le crayon pour m' aider à appuyer légèrement. Encore une fois, un crayon vraiment beau et pointu, vous pouvez le voir. Et je construis en mouvements circulaires et vous pouvez voir dans quelle mesure. La couleur apparaît progressivement plutôt que d' appuyer très fort. Maintenant, j'ai rempli le formulaire en bas. Je vais remplir les quelques zones légèrement plus foncées sur le côté droit. Parce que tu vois, je n'ajoute rien du tout. Ensuite, je veux voir s' il y a d'autres endroits où je devrais ajouter une petite touche de vert. Peut-être qu'autour de cette petite section ici aussi, je vais juste changer la forme du bord sur le côté. À partir de là, je veux rechercher ma prochaine couleur la plus foncée Maintenant, je remarque particulièrement la partie gauche, mais plus vers le haut Et je regarde les couleurs légèrement plus clémentes de brun, de brun clair de brun, de brun clair et de terre que je peux voir partout ici Il y a évidemment des rouges assez vifs dans cette section supérieure, et nous y reviendrons dans une seconde. Mais je regarde plutôt les bruns qui sont un peu en arrière-plan Donc, en regardant mes échantillons, je dirais que le crayon numérique clair est celui qui correspond le plus crayon numérique clair est celui qui correspond le Nous voulons donc commencer à développer cela dans la section supérieure. Je peux donc commencer par poser couverture vraiment belle et lisse sur la majeure partie du côté gauche de la paire. Évidemment, je cherche à contourner ces points lumineux vers la gauche parce que je ne veux pas les dépasser. Je veux qu'ils restent vraiment beaux et brillants. Je veux m'assurer que je suis en quelque sorte en train de passer à ces sections. Encore une fois, je ne veux pas vraiment me lancer dans ce brun Et puis en regardant à nouveau la photo de référence, je remarque que ce brun n'est pas nécessairement complètement lisse C'est en fait assez irrégulier, un peu comme le rouge est assez irrégulier. Vous remarquerez ici que ce brun est similaire. Il est presque trié en lamelles et en touffes. Il y a une tache sombre ici, par exemple, tache sombre qui arrive par ici, par ici. Et puis il y a un patch plus léger ici. Il y a une tache plus foncée ici, qui suit en quelque sorte la ligne verte. Et il fait un peu plus sombre ici, par exemple, plus clair et plus vert ici, puis plus foncé ici. Donc, après avoir ajusté le type de base générale, je veux commencer à marquer tous ces différents patchs. Donc, tout ce que je veux faire, c'est qu'au lieu d' insister davantage pour créer ces zones plus sombres, je veux simplement les passer en revue plusieurs fois. Et vous pouvez le voir assez rapidement, cela augmente la couleur pour qu'elle paraisse un peu plus foncée. Maintenant, pour ce qui est de suivre ces taches et d' essayer de créer cette couleur, je ne dirais pas qu'elle doit être parfaite. Je regarde attentivement la photo de référence pour essayer de lui donner un aspect assez similaire. heure actuelle, je veux vraiment essayer de me repérer sur ce qui doit aller où, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que sur la photo de référence. Je pense que ce serait vraiment difficile. À partir de là, je veux continuer à me frayer un chemin à travers la couleur. Passez donc à la couleur la plus foncée suivante. Donc, à partir de là, je pense que la prochaine couleur la plus foncée que je souhaite ajouter est le rouge J'ai une fois de plus utilisé mes échantillons, en les comparant à la photo de référence et à mon dessin pour déterminer quel rouge est le plus proche Et j'utilise le rouge coquelicot, c'est un rouge assez vif. Je pense que c'est un rouge assez classique. Et je veux le mettre n'importe où où je peux voir un petit soupçon de rouge. Je vais donc surtout passer en revue certains des patchs que j'ai marqués il y a une seconde avec ce nombre clair au-dessus des patchs , pour les augmenter un peu plus. Mais aussi, d'une manière générale , en ajustant la couleur de ce nombre clair partout. Bien que je pense qu'il y a ce brun comme couleur sous-jacente sous la poire, je pense que c'est peut-être un brun légèrement plus rougeâtre Je n'ai pas ce genre de brun. Je peux donc le mélanger à l'aide des crayons pour le construire. Et une fois que j'ai augmenté le rouge jusqu'à présent, je me dis maintenant qu'il me suffit de créer quelques zones plus claires. Il y a quelques zones qui sont vraiment d'un rouge assez vif. Je regarde particulièrement ici et ici, ainsi qu'ici et autour d'ici. Donc, comme je l'ai dit, je ne veux pas passer en revue ces zones plus pressantes, je veux juste y revenir plus fois pour obtenir un rouge plus vif. Et nous n'avons pas nécessairement besoin de lui donner tout le dynamisme que nous pouvons toujours lui apporter Nous pouvons continuer à revenir sous ces mêmes couleurs et à nous développer progressivement. Et je trouve que c'est beaucoup plus indulgent. Cela vous permet de faire plus d'erreurs, construire progressivement les choses . Je pense que cela finit par mener à un dessin mieux fini. À partir de là, je continue à travailler de ces couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Et je voudrais maintenant remplir la partie inférieure, d'un vert beaucoup plus foncé. Donc, dans cette section inférieure, plus encore sur la gauche, parce que c'est généralement plus sombre que sur la droite. Je veux juste créer un vert plus profond. Maintenant, je fais attention, en particulier là où le vert rencontre le rouge. Si vous mélangez le vert et le rouge, vous obtiendrez du brun. Et je ne veux pas me retrouver avec une zone brune très boueuse entre le rouge et le vert Je souhaite donc superposer moins possible ces deux couleurs. Vous verrez que je dépasse légèrement le rouge parce que j'en ai besoin un petit peu. Je ne veux pas trop faire ça. Notez maintenant que je peux utiliser l'endroit où j'ai mis le green auparavant comme petit guide ici. J'ai donc déjà tracé la forme de cette section inférieure en utilisant le vert pomme. Maintenant, je passe à ce vert plus foncé. Je peux suivre la même ligne, en changeant légèrement la couleur. Peut-être que si je pense que quelque chose ne va pas bien, je peux modifier la forme, mais je peux certainement avoir une bonne idée de ce qui doit être fait d'ici là Maintenant, remarquez que je tiens toujours le crayon loin en arrière. J'utilise toujours un crayon pointu alors que je travaille encore très bien et légèrement dans ces mouvements circulaires. Ce sera le cas pour, je dirais, pour la plupart. Vidéo, Encore une fois, dans cette section inférieure, je voudrais développer cela un peu plus. Je vais donc parcourir à nouveau la zone pour ajouter plus de ce vert. Maintenant, il n'est pas toujours possible créer parfaitement la couleur dans un ordre clair à foncé. Peut-être devons-nous parfois revenir en arrière de quelques couleurs si je pense qu' il manque clairement quelque chose. Donc, par exemple, en ce moment, je pense que nous devons revenir à la lumière , en particulier. Ce patch où le rouge et le vert se rencontrent. Il y a une zone où le brun est assez foncé. Je regarde cette zone, en particulier ce type de forme triangulaire ici, ainsi qu' ici et le long d'ici. Maintenant que j'ai accumulé un peu de rouge et de vert, je pense qu'il devient un peu plus clair que je dois ajouter un peu plus de brun. Il y a généralement une petite section brune au milieu, je suppose que c'est le cas, où le rouge et le vert se rencontrent. Je peux donc l'augmenter un peu plus doucement et je vais voir n'importe où ailleurs où je veux mettre un peu de la même couleur. Je regarde donc particulièrement le bord supérieur ici. J'ai mentionné que cela ressemble à un brun plus foncé un peu plus tôt. Et je peux simplement continuer à parcourir cette section centrale, en la construisant progressivement jusqu'à ce que je trouve qu'elle se rapproche un peu plus de la référence. Maintenant, j'y pense beaucoup, car nous essayons toujours de nous orienter en ce moment. Essayer de marquer grossièrement les bonnes formes et les bonnes couleurs avant d'augmenter un peu plus la couleur. Et même si je ne pense pas que cela soit parfait à ce stade, je veux essayer de rapprocher raisonnablement de la référence. Je ne cesse donc de le développer. Vous pouvez voir que j'en ai construit un peu en bas, en particulier en bas à gauche où il y a une ombre assez foncée j'ai vraiment créé partir de là, j'ai vraiment créé une grande partie de ces Je peux passer à un brun plus foncé et revenir sur cette zone triangulaire foncée revenir sur cette zone triangulaire foncée que j'ai mentionnée, lui permettant vraiment de devenir beaucoup Encore une fois, cela est beaucoup plus facile parce que j'ai rempli cette forme il y a une seconde avec cette ombre légère, la forme triangulaire générale Le patch triangulaire est déjà marqué. Je peux voir où cela doit aller et je peux aussi me frayer un chemin partout où l'on a besoin de ce brun plus foncé. La zone principale se trouve donc en bas. Et en fait, il y a certains domaines où je voudrais commencer à appuyer un peu plus fermement. Dans cette section inférieure, vous pouvez voir à quel point cette zone est sombre. C'est un brun très, très foncé. Et puis il y a une ombre légèrement plus claire, mais toujours très foncée, juste en dessous. Il fait également très sombre sur le côté gauche, en particulier dans cette section inférieure, il s'estompe en quelque sorte de cette section très sombre vers le haut Et je dirais aussi qu'il fait très noir ici. Je peux donc commencer à appuyer beaucoup plus fermement le bas pour vraiment faire ressortir ce brun Et puis je peux m' estomper doucement au fur et à mesure que je monte un peu plus haut pour recommencer à relâcher ma pression . Je veux appuyer un peu plus fort ici parce que la couleur doit être tellement foncée Et remplissons également l'ombre sur le côté gauche et toutes les zones supplémentaires qui doivent être plus sombres. Donc, comme je l'ai mentionné, cette zone là-haut et je voudrais ajouter quelques zones le côté gauche, il y a en fait une ligne assez sombre, en particulier sur la gauche. Et je peux progressivement, très légèrement, encore renforcer ce crayon pour le rendre un peu plus profond. Mais je ne veux pas qu'il fasse vraiment noir sur le côté gauche. Je veux juste qu'il fasse plus sombre qu'il ne l'est en ce moment. Donc, à la fin de cette première section, vous devriez avoir une paire approximativement délimitée. Il a l'air très délavé. Ça n'a pas l'air particulièrement dynamique. Mais toutes ces formes clés sont désormais marquées. 8. Éclairer les couleurs: Nous avons maintenant marqué toutes ces couches de base très légères. Je veux progressivement commencer à augmenter un peu plus les couleurs. Nous sommes donc encore en train de renforcer toutes ces couches, mais maintenant je veux vraiment me concentrer sur le fait de tout rendre beaucoup plus dynamique. Je vais donc généralement travailler des couleurs plus foncées vers les couleurs plus claires. Mais je cherche surtout différence la plus évidente entre mon dessin et la photo de référence. Donc, pour commencer, je dirais que je tiens particulièrement à rendre la partie verte beaucoup plus foncée. Maintenant, j'utilise un joli vert foncé pour cela. C'est du vert olive et je veux, encore une fois , augmenter toute la couleur sur le fond. Maintenant que je passe à travers ces couches, fur et à mesure qu'elles s'accumulent, je constate que je dois commencer à appuyer un peu plus je constate que je dois commencer à appuyer un peu fermement si je veux que le crayon apparaisse Ce faisant, je commence à tenir le crayon plus près de la pointe. Mais vous remarquerez que je ne le tiens pas juste au bout, juste plus près que je ne l'étais. Mais je continue de travailler dans ces mouvements circulaires pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. Et j'ai toujours un beau crayon bien aiguisé. Même si vous appuyez un peu plus fort, vous devriez toujours avoir un crayon bien aiguisé Je pense que cela fait une énorme différence. Je passe en revue légèrement l'ensemble de cette section verte ici, puis je suis plutôt contente d'avoir ajouté verts les plus foncés Je voudrais peut-être commencer à éclaircir certains des verts à tons moyens afin de revenir au vert pomme plus vif que j' ai utilisé dans la première section lorsque nous avons créé les couches de base et que ai utilisé dans la première section lorsque nous avons créé les nous avons d'abord vu le vert plus foncé Vous pouvez voir que cela ne change pas vraiment le contraste de ce vert. Il s'agit peut-être de rendre la couleur un peu plus éclatante et peut-être de l'adoucir Je vais également utiliser ce vert pour parcourir la plupart des sections vertes plus claires en bas. Et comme je l'ai dit, je dirais que j' utilise plutôt une pression moyenne. Maintenant, je voudrais examiner toutes les zones où je peux voir ce vert. Donc, particulièrement en bas, principalement en bas à gauche, mais il y a aussi un soupçon de vert vers la gauche par ici. Donc, de ce côté, vous pouvez vraiment voir un vert assez clair. Je pense qu'une grande partie de ce vert est peut-être créée à partir d'un fond bleuté, mais cela donne certainement à la paire une couleur un peu plus intéressante qui rendra plus réaliste Donc, une fois que j'ai mis un peu de ce vert plus clair en bas, je veux continuer à me frayer un chemin à travers les greens. Et je me frayais un chemin principalement dans la plupart des légumes verts que j'utilisais auparavant. Donc, des verts plus foncés vers les verts plus clairs. Mais pour le moment, je me concentre vraiment sur la section inférieure. Je ne m' inquiète pas vraiment pour le dessus, plus il est brun rougeâtre Passons donc au zeste de citron vert. C'est ce genre de vert terreux assez clair et je peux l'ajouter par-dessus les autres légumes verts Cela change en quelque sorte le vert pomme très vif en un vert plus terreux, je suppose Comme je l'ai dit, plus j'accumule de couleur , je dois appuyer, et je dirais que j' utilise une pression assez ferme Maintenant, vous pouvez commencer à voir que j'insiste beaucoup plus fermement. Cela permet de créer une couleur de bloc plus unie et de lisser généralement toute cette section Maintenant, je vais placer ce green une grande partie du côté gauche. Comme je l'ai dit, je peux voir beaucoup de verdure de ce côté. Je ne voulais pas nécessairement trop utiliser certains de ces verts plus foncés, mais je peux commencer à appuyer légèrement sur le vert citron pour vraiment ajouter une touche de cette couleur ici. Eh bien, plus qu'un indice, en fait. Ensuite, je veux aussi utiliser ce vert pour mieux mélanger le vert foncé vert foncé dans la partie verte plus claire, afin de créer une transition plus douce et plus naturelle entre ces zones. Et en fait, il y a beaucoup de verdure que je peux construire, en particulier en bordure d'ici. Donc, avant de quitter ce green, je voudrais me demander s'il y a d'autres zones dans la paire qui, selon moi , devraient avoir une trace de ce vert. En fait, je pense que je vais en mettre un peu sur une bonne partie de la paire parce que le vert zeste de citron est un peu un vert citron terreux jaunâtre Je peux en voir une partie dans la plupart des paires. Donc, même si ici, par exemple, y a une sorte de lumière rougeâtre sous le brun, il y a une sorte de note de fond vert terreux Je dirais qu'il en va de même ici, en particulier ici. Ajoutons donc une légère quantité de cette couleur sur la majeure partie de la paire, en faisant très attention lorsque je contourne ces zones claires. Je veux vraiment m'assurer que je fais disparaître cette couleur Et je veux aussi m' assurer que je vais bon côté. Et je pense que cela a donné à la paire une apparence beaucoup plus soudée. Cela permet de voir un peu plus facilement quelle est la couleur principale qui manquera ensuite. Donc, à partir de là, les sections brun rougeâtre ne semblent pas assez saillantes, elles semblent bien trop pâles Donc, en fait, je vais passer à un brun que je n'ai pas utilisé jusqu'à présent. C'est le brun de Sienne. C'est une sorte de brun rougeâtre. Je le considère toujours comme un ton rouge, comme un rouge très foncé Et je vais passer légèrement en revue toutes les sections où j'ai mis ce rouge et cette lumière sous ce brun auparavant. J'ai donc toujours envie de créer ce genre de look inégal Et je fais juste une couleur plus vive ici. Et en fait, à partir de là, je pense qu'il faut plus de cet ombre claire pour ajuster légèrement la couleur à nouveau, rendre un peu plus terreuse Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je crée plus de couleurs, cela augmente la richesse. Et je pense que plus j'ajoute de couleurs, plus il est facile de voir ce qui manque. À partir de là, ces taches rouges particulièrement vives ont en quelque sorte été perdues. Il y a encore beaucoup de rouge dans la paire, mais ce n'est pas vraiment un beau rouge vif que je peux voir sur la référence. Je vais donc revenir au même rouge qu'avant. Et avec une pression moyenne, encore une fois, je dirais que c'est parce que la pression lumineuse ne produit pas la même quantité de couleur qu'elle ne l'était. Donc, avec cette pression moyenne qui passe sur toutes les zones rouges, rend vraiment plus claires. C'est à peu près dans les mêmes domaines que ceux que nous avons construits auparavant. Et vous pouvez voir à quel point c'est devenu très, très rapidement plus dynamique . En fait, c'est peut-être un tout petit peu trop vivant. Et je voudrais atténuer un peu les choses, rendre les zones les plus sombres beaucoup plus visibles afin de pouvoir revenir à ce brun très, très foncé Et encore une fois, je passe en revue les mêmes patchs qu'auparavant. Donc, ce type de section triangulaire ici, ainsi que cette section sur la gauche, sont particulièrement sombres. Et vous pouvez voir que même si nous accumulons tellement de couleurs, les unes sur les autres, cela leur donne d'abord aspect vraiment beau et naturel, tout en restant beau et lisse. Ça n'a pas l'air inégal. Et cela est dû en grande partie au fait d'avoir un crayon bien aiguisé. Ajustons donc un peu l' ombre, ajoutons-la à l'ombre ci-dessous, puis alors que je m' oriente vers les couleurs plus claires, j'ai encore une fois envie de réfléchir à la couleur principale qui manque Je pense donc que je voudrais ajouter peu plus de ce même vert, ce vert citron vert, beaucoup de ces mêmes zones que j'ai construites. Je me concentre donc un peu plus maintenant sur les zones plus claires, c'est-à-dire sur les endroits où il n'y a pas beaucoup de couleurs. Donc, en particulier sur le côté droit, tout cela semble un peu trop clair à ce stade. Au fur et à mesure que je redescends vers ces couleurs les plus claires, je peux revenir à la racine de gingembre que j'ai utilisée au tout début pour vraiment commencer mélanger toutes ces zones une dernière fois C'est presque ma couleur la plus claire que je vais utiliser. Vous pouvez donc voir que j'appuie maintenant assez fermement parce que j'ai accumulé et que j'ai superposé tellement de crayons, il y a beaucoup de pigment sur le papier qui me permet de mélanger tout cela et de presser Burma pour que le tout soit mélanger tout cela et fusionné Mais je ne vais pas aller partout, je veux juste passer en revue ces zones plus claires. Et vous pouvez voir que cela ne fait que tout arranger Je vais contourner le bord de cette tache lumineuse ainsi que cette zone qui semblait un peu inégale afin de pouvoir atténuer cette irrégularité Et puis je vais généralement me frayer un chemin de gauche à droite, en remontant par le haut. Comme je le faisais auparavant, mais en appuyant un peu plus fermement maintenant, je veux, encore une fois, m'assurer de contourner ces taches de lumière Je ne veux pas les perdre. Je voudrais peut-être le faire venir dans un petit moment. Je pense que les patchs étaient peut-être un peu trop grands et puis, à ce stade, je suis généralement contente de l' apparence de la paire. Dans la section suivante, je veux vraiment éclaircir un peu plus ces couleurs et ajouter les derniers détails Mais à la fin de cette section, vous devriez avoir en fait une assez bonne paire qui ressemble à ceci. 9. Ajouter les détails: Maintenant, à ce stade, la majeure partie de la paire a été attirée. Je veux maintenant me concentrer sur le peaufinage de toutes les couleurs finales, en les superposant les unes sur les autres et en ajoutant les Je veux donc une fois comparer mon dessin à la photo de référence, aux échantillons, et réfléchir à la couleur principale qui manque Donc, en fait, la principale chose que je veux ajouter maintenant, c'est que je veux vraiment éclaircir, en particulier cette section au milieu, légèrement vers la droite, le milieu ici Je dirais que je peux voir une sorte d' orange jaunâtre dans la référence que je n'ai pas dans mon dessin Je peux donc utiliser mes échantillons pour déterminer quelle couleur me semble la plus proche Ensuite, je vais juste passer légèrement au-dessus, en l' ajoutant à n'importe quel endroit où je pense qu' il faut simplement l' éclaircir avec cette couleur Donc, principalement sur le côté droit, mais aussi par ici. Je pense que tout cela a besoin d'être éclairci. Ensuite, je vais continuer à réfléchir à la couleur principale qui manque. Donc, à partir de là, encore une fois, je pense que les zones rouges ne semblent pas assez claires. Revenons donc au même rouge qui couvre ces mêmes zones. Et vous pouvez voir à nouveau à quelle vitesse il s'illumine simplement en ajoutant la même couleur sur le dessus, encore et encore. À partir de là, je veux utiliser ce vert plus foncé pour assombrir un peu cette zone. vert semble trop clair maintenant, donc je peux l'utiliser pour passer légèrement par-dessus le dessus et simplement l'atténuer. Et en fait, je vais passer en revue un grand nombre de ces espaces verts plus clairs pour atténuer les choses. Et je vais le faire des deux côtés. Je ne veux pas en mettre autant sur le côté droit, car il faut qu'il soit beaucoup plus léger. Cela dit, je pense que c'est un peu trop léger en ce moment. Et puis, avant de passer à autre chose, je veux juste mélanger et lisser certaines de ces taches de lumière. Je vais donc utiliser le crayon blanc. Utiliser le crayon blanc par-dessus à peu près n'importe quelle autre couleur l' éclaircira légèrement, mais cela ne le transformera pas en un blanc éclatant Je peux donc utiliser ce crayon blanc pour recouvrir assez fermement ces points lumineux, estomper cette zone, rendre beaucoup plus lisse. Et cela a, je pense, amélioré l'apparence générale des couleurs sous-jacentes de la paire. L'ensemble de la paire est vraiment beau et lisse, et je suis contente des couleurs générales qui ont été créées. À ce stade, je voudrais commencer à réfléchir à l'ajout de certains de ces détails. Donc, pour le moment, nous n'avons rien dessiné pour la tige en haut et aussi, sur l'ensemble de la paire, je veux mettre un tas de points C'est une paire très irrégulière, que nous n'avons pas encore dessinée Maintenant, c'est un peu similaire. Nous voulons superposer ces spots tout ce que nous avons déjà construit Et même si nous avons construit tant de crayons ici jusqu'à présent, je peux toujours en trouver plus. Je peux utiliser de nombreuses couches de crayon. Maintenant, en fait, les taches sur la paire ne sont pas toutes de la même couleur. Certaines taches sont d' un brun assez clair. Donc, cette couleur claire, je dirais. Il y a des endroits plutôt verts, plutôt vert foncé, d'autres par ici. Et puis il y a des taches qui sont vraiment d'un brun assez foncé. Encore une fois, ici, il y a des taches vert foncé, des taches brunes foncées. Il y a beaucoup de taches brunes foncées côté gauche , ici et ici. Je veux donc créer ces points dans une série de couleurs. Je commence donc ici avec le chiffre clair et vous pouvez voir que je passe juste au-dessus et que je place des points. Maintenant, je ne le fais pas de façon totalement aléatoire. Je regarde la photo de référence et j'essaie grossièrement de suivre l'endroit où se trouvent les points. Comme les points de la paire sont aléatoires, il est très difficile d'être naturellement aussi aléatoire. Je trouve que si j'essaie de mettre des points au hasard, je finis par les espacer uniformément et cela n'a pas l' air très naturel Si j'essaie de copier approximativement l'endroit où se trouvent les taches sur la photo de référence, je trouve que cela donne une texture irrégulière bien meilleure, plus naturelle Je n'ai donc pas besoin d' essayer de placer toutes les places parfaitement au bon endroit. Mais si j'utilise la photo de référence comme un petit guide pour savoir quel endroit doit aller où je trouve, elle est beaucoup plus belle. Descendez donc sur le côté droit, en particulier sur le côté gauche, où se trouvent les taches lumineuses. Et la principale chose à retenir est d' avoir un crayon vraiment beau et pointu. Honnêtement, cela va rendre tout cela beaucoup plus facile et ça va être bien plus beau au milieu, par ici. Je dois y faire des points plus gros parce que c'est une section plus foncée, généralement plus grande et un peu plus foncée. Mais je ne veux pas créer des points vraiment durs et parfaits comme je l'ai fait ailleurs. Je veux faire des points flous parce que c'est plus proche de ce à quoi cela ressemble dans la référence Tout cela fait partie de cette texture pointillée et inégale vers le milieu Alors je dis de passer en revue toute la paire avec ce crayon numérique clair, en marquant tous ces points vraiment clairs. Je peux utiliser le crayon noir pour peut-être commencer à combler certains points qui doivent être un peu plus foncés. Encore une fois, je peux regarder où se trouvent ces points sur la référence parce que je ne veux pas mettre ce brun, ce brun plus foncé sur tous les points. Je veux vraiment le mettre uniquement sur les points qui doivent être beaucoup plus sombres. Ainsi, par exemple, si ce point est beaucoup plus foncé, ce point l'est beaucoup plus. Certains de ces points sont un peu plus foncés , mais pas autant. Et ce point, ils ne sont pas aussi foncés que celui-ci, mais ils sont certainement plus foncés que l'ombre claire. Et je peux encore une fois utiliser cette photo de référence comme petit guide. Je voudrais ensuite également créer des points sur cette section inférieure, ainsi qu'ici avec ce crayon plus foncé. la dernière petite section de ce dessin, je vais juste me concentrer sur la tige en haut Donc, en commençant par dessiner cette petite tache ici, qui est une sorte de section verte, et je peux utiliser le même vert que celui que j'ai utilisé pour une grande partie de la paire Je veux ensuite à nouveau rechercher la prochaine couleur la plus claire. Je pense donc particulièrement, encore une fois, à ce crayon numérique clair. Je l'ai beaucoup utilisé tout au long de la paire et je peux ajouter une couche lisse et uniforme du crayon sur toute la partie supérieure. Les seules zones que je quitte sont les zones très claires. Donc, ici, ici et peut-être à quelques petits endroits ici, vous remarquerez qu'il y a une bande lumineuse ici. Et puis il y a une couleur plus foncée sur le côté droit. Et évidemment, tout ce côté gauche, je peux aussi contourner cette tache verte, peut-être en faisant légèrement passer le brun au vert Ensuite, je vais généralement passer des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Je peux donc utiliser le brun rougeâtre que j'ai utilisé un peu plus tôt, le remplir n'importe où où je peux en voir un soupçon, puis je peux passer à l'ombre foncée. C'est le brun le plus foncé de mon set, pour toutes ces zones particulièrement sombres, principalement sur le côté gauche de la tige Et je veux en quelque sorte l'estomper et intégrer aux parties brunes qui l'entourent Je tiens donc le crayon très près de la pointe, vous remarquerez, parce que je dois être très précise quant à la direction à suivre. Parce que nous sommes dans une section de détails fins et que je me dirige vers le haut, couleur n'est pas nécessairement aussi lisse. Ça devient un peu inégal. Il y a donc en quelque sorte ces lignes qui descendent ici, ici, ici. Et il fait généralement plus sombre sur le côté gauche. Ensuite, une fois que je suis satisfait de la couleur la plus foncée, je peux à nouveau passer des couleurs les plus sombres aux couleurs plus claires Je vais donc revenir à ce brun rougeâtre. Ce Sienna Brown est revenu dans la région. Cela aide vraiment à commencer à mélanger la couleur la plus foncée à la couleur plus claire Ensuite, je peux passer à l'ombre claire et l' utiliser pour les zones les plus claires, à l' exception des zones blanches. Donc, il suffit de mélanger légèrement les bords, peut-être pour assombrir un peu ce patch Ensuite, je vais utiliser le crayon à racine de gingembre, le crayon que nous avons beaucoup utilisé dans les zones les plus claires du bas, pour simplement estomper et lisser ces taches claires. Je pense que ça va vraiment aller de pair, les couleurs claires là-dedans et la paire si j'utilise la même couleur. Enfin, mettons un peu de blanc sur le dessus pour l' éclaircir un tout petit peu Ensuite, je vais faire quelques derniers détails. Je vais donc revenir une dernière fois sur la tige avec ce brun particulièrement foncé. L'ombre foncée juste pour rendre les tons foncés aussi foncés que je le pense dans la référence Et je vais ajouter un petit ajustement final avec le crayon blanc ici, par exemple Je veux juste clarifier l'endroit où la tige rencontre le couple, et puis c'est 10. Résumé: Très bien, et c'est la fin de ce cours. La clé de la superposition est donc travailler très bien et légèrement, augmenter progressivement la couleur en tenant le crayon plus en arrière, d' avoir un crayon vraiment beau et pointu, et de travailler bien et en douceur En règle générale, j'aime partir des couleurs plus claires, progressivement évoluer vers les couleurs plus foncées, puis redescendre vers les couleurs plus claires. Ensuite, je pourrai ajouter les derniers détails. Maintenant, veuillez télécharger vos paires. J'adorerais voir ce que vous avez dessiné et hésitez pas à revoir ce cours si vous l'avez apprécié. J'espère que ce cours vous a été utile et j'ai hâte de vous voir dans le prochain.