Guide du débutant pour bloquer les motifs d'impression : Partie 1

1. Intro: Salut. Je m'appelle Dust Lynn. Je suis illustrateur et imprimeur freelance à temps plein. Mon travail a, ah, nature texturale fantaisiste, en raison des compétences de gravure que j'applique régulièrement à mon travail. Donc, vous pouvez voir des exemples de cela sur mon site Web à www dot Dustin kate dot com ou sur mon instagram à un seul Kate. Dans cette classe, nous allons discuter de la façon d'utiliser efficacement l'impression bloc pour créer des motifs que vous pouvez incorporer dans votre propre travail, ou vous pouvez utiliser les motifs seuls. Donc, cette classe va nécessiter une certaine connaissance de la gravure. Si vous n'avez pas regardé mon orteil guide débutant, Leno coupe les cours encore, je vous recommande de prendre le temps de le faire d'abord. Avant de plonger dans ce cours, cela étant dit dans cette classe, nous allons parcourir deux façons différentes de créer des motifs répétitifs à la main. Quand tu auras fini, tu auras des modèles différents que tu pourras utiliser pour l'art. Pour le scrapbooking, pour la création de votre propre papier d'emballage ou pour l'estampage de tissu. Nous allons travailler à partir de la conception de motif la plus simple, puis passer à la conception suivante, plus compliquée. C' est un excellent moyen de construire une réserve de motifs à utiliser et d'utiliser quelques pièces de linoléum écharpe que vous pourriez avoir posées autour de votre studio. Très bien, il est temps de prendre votre carnet de croquis et quelques outils de croquis pour que nous puissions commencer. 2. Fixer les limites: avant de nous lancer dans le minutieux des pannes de modèles spécifiques, prenons une minute pour nous préparer au succès, même si c'est vraiment tentant de plonger et de créer tout ce qui vous vient à l'esprit. abord, j'ai souvent constaté que je suis plus satisfait de mon résultat final si je prends une minute pour planifier à l' avance. Pour moi, cela signifie prendre le temps de concentrer mon design autour du thème. Donc, en me limitant à un thème, je peux restreindre mes options. Et je ne passe pas longtemps dans la phase de recherche d'un projet. Prenez un moment pour noter une liste de choses qui vous intéressent en ce moment, de sorte qu'il peut être quelque chose comme, hum, des outils de cuisine, des herbes, des animaux forestiers ou des véhicules ou un type spécifique de fleur quoi que vous peut utiliser pour essayer de vous limiter afin que vous ne soyez pas coincé dans la phase de recherche. Alors prenez maintenant un peu de temps pour choisir dans votre liste ce qui vous semble le plus intéressant, puis enregistrez le reste des listes pour une autre fois ou un autre projet. Ces listes Vous êtes utiles plus tard quand vous avez besoin d'inspiration. Une fois que vous avez fait cela, définissez une minuterie pour environ une heure de recherche. C' est le moment où vous allez diviser votre thème en éléments dont nous pouvons créer des icônes. Ainsi, par exemple, mon thème que je choisis s'appelle la forêt d'hiver. , Pour mes recherches, je vais passer du temps à réfléchir au genre de choses que je pourrais incorporer dans un thème comme celui-ci, pour que je choisisse des choses comme les arbres à feuilles persistantes, le houx, les cardinaux ou les ours. Puisque je suis une personne de liste, j'ai tendance à noter une deuxième liste d'idées rapides qui pourraient s'intégrer dans le thème que j'ai choisi avant de plonger dans le monde large de l'Internet. Ensuite, j'utiliserai ma deuxième liste d'éléments ou d'éléments que je peux utiliser dans mon thème. Ensuite, j'utiliserai la deuxième liste des éléments possibles du thème comme guide pour construire un tableau d' humeur pour mon projet. Donc, lorsque vous construisez une planche d'humeur, vous pouvez utiliser toutes sortes de choses différentes. Vous pouvez le faire à la main si vous le voulez. Si vous êtes vieille école ou que vous pouvez utiliser Pinterest ou Evernote, ou vous pouvez utiliser un dossier que vous avez enregistré sur votre ordinateur. J' ai tendance à utiliser un dossier car il est facile de tout garder au même endroit, puis de l'archiver ou de le supprimer quand je n'en ai plus besoin. Quand je fais des recherches en ligne, je cherche beaucoup de choses, y compris la couleur, les palettes, les formes, formes, les styles d'œuvres d'art auxquels je suis attiré, peut-être le lettrage, même n'importe quoi cela m'inspire vraiment pour ce modèle particulier. Je vais enregistrer dans ce dossier quand je suis satisfait de mon ensemble. Je prends une minute pour regarder attentivement ce que j'ai mis ensemble, et je me suis posé quelques questions comme, Y a-t-il des couleurs particulières qui réapparaissent plusieurs fois ? Y a-t-il un élément spécifique que je suis vraiment excité de faire ? C' est des choses comme ça que je prends des notes mentales en passant par les images que j'ai recueillies. Donc, quand je commence à dessiner dans mon carnet de croquis, j'ai une direction très claire de l'endroit où je vais. Donc je veux que vous preniez une minute maintenant que vous avez passé environ une heure à chercher et à faire vos listes, quelle que soit votre phase de remue-méninges pour vous et voir ce qui se passe. Y a-t-il une couleur qui arrive ? Y at-il un élément particulier dont vous êtes vraiment excité. Prenez des notes à ce sujet afin que chaque fois que vous commencez à esquisser, vous ayez également une image très claire. 3. Croquis: Bienvenue de retour. Maintenant que votre thème est solidifié, je vous encourage à régler votre minuterie pendant une heure et à vous donner la permission de jouer, saisir tout média que vous voulez et de commencer. J' aime travailler en utilisant du papier découpé et de la peinture, du crayon et du stylo. J' utilise un peu de tout dans cette phase juste parce que j'aime faire un gâchis et jouer avec tous les différents matériaux. Je vous encourage à essayer cela aussi. C' est très gratuit, mais si ce n'est pas votre style, je comprends parfaitement. Je suis donc allé de l'avant et j'ai accélérer ce processus de travail dans mon carnet de croquis juste pour que vous puissiez profiter des différentes étapes et voir comment je vais concevoir et planifier les modèles futurs que nous allons créer ensemble. Alors asseyez-vous et profitez-en. 4. Full Drop : Transfert et test: avant de commencer, allez-y et rassemblez vos provisions. vous faudra des blocs de linoléum, ruban adhésif, un crayon, un Sharpie et du papier calque, ainsi que les croquis que vous avez complétés dans la leçon précédente. Ah, répétition de goutte complète est le premier modèle que nous allons suivre dans cette classe. Ce motif se prête vraiment bien à des icônes plus grandes et plus volumineuses. Choisissez entre un et trois pour commencer. Pour ce modèle, je choisis des icônes animales, et je combine chaque icône avec un flocon de neige aussi. Cela s'inscrit bien avec mon thème d'hiver. Maintenant, le motif de répétition de goutte complète s'alignent à la fois verticalement et horizontalement, et si vous le regardez, il ressemble presque à des soldats debout dans une rangée. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous choisissez vos icônes, qu'est-ce qui va bien paraître uniformément espacé sur une grande feuille de papier ou de tissu ? Vous pouvez voir, comme je l'ai fait, que j'ai choisi mes icônes et maintenant en les traçant sur une feuille de papier, je le fais toujours avant de tirer une impression parce que cela me rend beaucoup plus facile à transférer, et dans ce cas, Cela me rendra également facile de tester mon modèle pour m'assurer qu'il fonctionne comme je l' imagine. Travailler une fois que j'ai fini de tracer chaque icône. Je les ai collés ensemble. Exactement comment je veux qu'ils apparaissent sur mon motif, au moins l'espace horizontalement à travers. Maintenant, je dois tester mon modèle et m'assurer qu'il aura l'air comme je le veux, à fois horizontalement et verticalement. Mais je suis allé de l'avant et je trace juste un contour basique une deuxième fois sur un autre morceau de papier afin que je puisse jouer avec lui et tester ce que mes icônes ressemblent à l'espace verticalement horizontalement. Une fois que je les aurai exactement là où je les veux, je les transférerai au linoléum. J' ai quatre échantillons différents de linoléum ici. Chacun est un morceau d'un projet différent que j'ai fait précédemment. Et j'essaie de trouver celles qui conviendront le mieux à mes deux icônes. J' ai décidé d'aller de l'avant et d'utiliser le gros bloc gris pour l'ours. Donc je vais aller de l'avant et prendre ce visage vers le bas pour que je puisse transférer ça, et je vais choisir un bloc séparé pour le cygne. De cette façon, si je décide plus tard, je veux juste faire un modèle avec Onley, cygnes et floakes de neige. Je ne peux pas. Ou si je veux faire des cartes de vœux. Il ouvre juste un tout autre domaine de possibilités. Si je garde ces deux icônes séparées pour transférer mon dessin à mon bloc, euh, en utilisant un stylo à bille, bien que cela prenne un peu de temps, je préfère le faire de cette façon parce que c'est très précis. Même si mon transfert sort un peu léger, je peux toujours le parcourir avec un Sharpie et cela empêchera mes marques de se tacher ou de s' évanouir comme je l'ai sculpté. Mais j'aime vraiment avoir ce transfert de base avant de sortir le Sharpie parce que cela rend mes lignes plus précises. Lorsque j'ai retiré le papier calque pour mon petit et bloc, j'ai remarqué que mon transfert était un peu léger. C' est bon. Il y a assez d'informations ici pour que je puisse juste passer en revue avec Sharpie et ensuite je remplirai le reste des détails pendant que je découpe. Maintenant que j'ai revu toutes mes lignes avec Sharpie, ce petit gars est prêt à être sculpté 5. Full Drop : Carve: Je n'ai pas beaucoup parlé de la sculpture dans beaucoup de mes précédentes vidéos. Juste parce que j'ai l'impression que la sculpture est un peu comme le dessin. Une fois que vous avez compris comment utiliser vos outils, vous tombez dans votre propre rythme et votre routine pour moi. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime commencer dans un domaine et utiliser tous mes différents outils pour en découper un. Et puis je passe à la prochaine zone que je connais, surtout pour les débutants. Il est recommandé de passer à travers et d'essayer de sculpter tous vos grands espaces d'abord afin que vous puissiez coller avec un seul outil, puis vous descendez lentement à des outils plus petits et plus petits. J' ai commencé de cette façon, mais je viens de devenir tellement à l'aise avec la boîte à outils que j'ai que j'aime juste faire mon propre truc comme je suis en train de sculpter. Et pour moi, ma propre chose est de compléter une zone entière à la fois, en utilisant l'ensemble des outils avant de passer à la zone suivante. J' ai divisé l'écran pour que vous puissiez voir ça. Ah, je sculpte les deux icônes, je les traite de la même façon même si elles sont différentes et qu'elles ont toutes sortes de motifs différents sur elles. Quand j'apprenais à sculpter, j'avais l'habitude de regarder ma voiture de mentor de toutes ces pièces et icônes différentes, et elle me défiait vraiment. Elle commençait même sans dessin parfois et s'en allait. Je ne suis toujours pas assez confiant pour faire ça comme elle peut le faire, mais je suis arrivé là où je ne dessine pas autant de détails de quatre sculptures que j'ai utilisé Teoh. J' ai appris à utiliser mes outils au mieux afin de pouvoir créer toutes sortes de motifs différents et attaquer toutes sortes de formes différentes avec chaque outil. C' est la beauté que je pense de sculpter des icônes contre des images entières parfois c'est que vous avez la chance de vraiment expérimenter avec vos outils et d'être plus à l'aise avec, euh, parce que j'ai l'impression que si vous gâchez une petite icône comme celle-ci par rapport à un plein d'illustration, c'est un peu moins intimidant de revenir en arrière et de recommencer. J' espère que vous prendrez le temps de me regarder voiture de ces deux icônes pour avoir encore plus de sens de la façon d'utiliser certains de vos outils. Peut-être que j'ai ici quelques trucs et astuces que vous n'aviez pas pensé de différentes manières pour utiliser vos outils. C' est que lorsque je sculpte des icônes, je recommande fortement de prendre le temps de les découper en formes de silhouette. Cela aide vraiment si vous choisissez de les utiliser de différentes façons, car vous pourrez voir votre inscription plus facilement. Aussi, je recommande ce que je fais sur la gauche, où je teste mon icône pour m'assurer que tous mes motifs apparaissent comme je veux avant de m'engager à cette forme de silhouette. Tous ces détails prennent un peu de temps supplémentaire, mais cela vous fait gagner beaucoup plus de temps à long terme, - et maintenant nous devons sculpter des icônes qui sont prêtes à être imprimées 6. La goutte complète : Préparation et impression: bien qu'il ait sculpté mon icône séparément. Je veux les garder ensemble pour ce tirage. J' ai donc une ferraille de carton que je vérifie pour m'assurer que mes icônes s'adaptent bien là sans laisser trop de place. J' essaie de les faire espacer exactement comment je veux qu'ils apparaissent dans mon modèle pour m'assurer que mon enregistrement est très simple. Maintenant, je dois choisir ce que je veux utiliser pour coller ces sur le carton Si je veux qu'ils soient fixés de façon permanente, je pourrais utiliser du ruban adhésif, qui est vraiment collant et double face. Ou je peux utiliser juste de la colle d'école Elmer. Si je veux quelque chose que je vais pouvoir décoller plus tard pour moi, je vais opter pour la colle Elmer School parce que je veux pouvoir utiliser ces icônes séparément à l'avenir, comme je l'ai déjà dit. Alors allez-y. Si c'est le même bateau que vous êtes et enduire un peu de colle sur le dos d'eux, soyez généreux avec la colle. Tant que vous utilisez une colle à base d'eau comme Elmer School Glue, vous pourrez retirer votre icône du carton lorsque vous aurez fini d'imprimer. La clé de ce bon fonctionnement est de donner à vos icônes le temps de sécher. Donc, si vous allez dans cette voie où vous avez la moquette séparément et je vous les collez en place comme je le suis, vous devez lui donner au moins 3 à 4 heures pour sécher vraiment soigneusement avant de commencer à imprimer. Une fois que vous êtes des icônes de eu le temps de sécher, vous pouvez prendre un peu de temps pour mélanger votre encre. Je préfère utiliser des encres à base d'huile telles que graphiques, chimiques et en entreprise, parce que j'aime la façon dont l'encre adhère au papier et vous donne un aspect vraiment riche par rapport à l'encre à base d'eau qui vous donne plus d'aspect aquarelle. Vous pouvez voir que je mélange deux couleurs ici, que je vais utiliser du papier blanc pour tirer cette impression. Mais je ne veux pas que mon arrière-plan soit blanc, donc je mélange une couleur distincte pour l'arrière-plan que je vais d' abord rouler sur le papier , puis je vais revenir avec la deuxième couleur et imprimer mes icônes. Maintenant que mes couleurs sont mélangées et prêtes, je suis prêt à rouler mes disjoncteurs. J' ai pris le temps supplémentaire pendant que je mélangais mes couleurs orteil réchauffer mon encre pour m'assurer que je reçois un beau étalage uniforme sur le papier. Chaque fois que je commence à imprimer ma couleur d'arrière-plan, j'ai choisi une prière. C' est une assez petite taille par rapport au papier que j'utilise, parce que je voulais non seulement ajouter de la couleur de fond à ce papier blanc, mais aussi une certaine texture. Donc vous pouvez voir que je roule dans toutes les directions différentes. Il y a une belle texture qui commence à arriver sur mon papier. Une fois que j'ai atteint la texture, un désir, je suis prêt à commencer à tirer mon impression, je me souviens avec un motif de goutte complète. Tout est espacé uniformément à la fois verticalement et horizontalement. Donc, pour ce motif, peu importe si vous choisissez d'imprimer en lignes verticales ou horizontales, tant que tout est empilé l'un sur l'autre et empilé l'un à côté de l'autre, c'est un motif de chute complète approprié. Maintenant que les rangées de ceci se sont réunies, vous pouvez voir que tout est très uniformément espacé, tout comme les soldats dont je parlais assez facile à réaliser, , alors maintenant montons d'un cran en créant 1 /2 motif de chute 7. Demi-goutte : Transfert et test: pour créer un motif 1/2 goutte, retournez à votre carnet de croquis et choisissez environ 1 à 3 icônes. J' ai choisi trois lapins différents pour mon motif demi-goutte, et je les ai poussés un peu en ajoutant une veste orteil un et une entrée en écharpe à mes deux autres. Cela lui donne le carburant d'hiver qui correspond au thème que j'ai choisi. Maintenant, avant de commencer à transférer cette image pour la graver sur un bloc, je vais prendre le temps de la tester en traçant le contour des trois lapins sur des feuilles de papier séparées , puis en les plaçant l'un à côté de l'autre pour voir comment je les veux. empilés dans mon modèle final. Prenez donc une minute pour le faire, soit à la main, soit vous pouvez utiliser une photocopieuse ou votre imprimante à la maison. S' il a des capacités de copie pour moi, je vais tracer cette conception de lapin deux fois et les poser à côté de l'autre pour m' assurer que la proximité de chaque lapin ne semble pas trop occupé mais remplit toujours la page d'une manière que me satisfait maintenant. J' ai doublé cela afin de pouvoir disposer trois rangées différentes de ce modèle pour vraiment le voir fonctionner . Je craignais qu'il ait l'air trop occupé avec tout le petit lapin empilé un de l'autre. Cependant, j'ai trouvé que j'ai vraiment aimé le design. Alors maintenant, il est temps de nettoyer cela et de tout transférer dans un morceau de linoléum. Pour ce modèle, j'utilise toujours des bouts de linoléum. Comme je l'ai déjà dit, je crois vraiment que si tu achètes des provisions, tu devrais tout utiliser. J' ai eu beaucoup de chance cette fois et j'ai trouvé un bloc de linoléum qui s'adapte aux trois lapins ensemble pour transférer mes lapins sur mon bloc. Je prends mon papier calque et le tape face vers le bas sur le bloc, puis j'utiliserai un crayon pour parcourir toutes mes lignes, ce qui devrait me donner un très beau transfert de lumière que je peux ensuite passer avec Sharpie. Prenez votre temps avec cette partie du processus, car c'est la carte que vous allez essentiellement utiliser pour sculpter votre image finale. Bien que mon transfert soit sorti un peu léger, je me sens assez confiant sur les icônes pour aller de l'avant et tracer ce que j'ai avec un Sharpie, vous remarquerez si vous regardez mon croquis au crayon par rapport à l'image finale avec Sharpie j'ai sauvé beaucoup de petits détails jusqu'à ce que je travaillais réellement avec le Sharpie . C' est parce que je suis à l'aise avec cette partie du processus, et je ne vois pas le point et je redessine quelque chose plusieurs fois à ce stade pour moi, si vous n'êtes pas encore à l'aise avec cela, c'est OK. Une fois que vous avez fini de transférer votre design et de passer en revue tous vos détails dans Sharpie, il est temps de commencer à sculpter. Personnellement, j'aime commencer avec chaque icône, découper tous les détails à l'intérieur de l'icône, puis revenir en arrière et sculpter autour de l' espace mort . Donnez-moi un joli look graphique, et cela m'aide également à traverser le bloc sans me sentir désorganisé en allant et en arrière à travers de grands espaces, sculpture étant probablement l'une des parties les plus minutieuses du processus de gravure. Mais à mon avis, c'est aussi le plus important. C' est le modèle que vous utilisez pour créer la paix que vous avez dans les yeux de votre esprit . Donc vraiment, prenez votre temps et sculptez quelque chose dont vous allez être fier parce que cela va être le reflet de votre dernière pièce. Quand j'aurai fini de sculpter mes lapins et tout l'espace qui les entoure, je vais prendre le temps de les couper en forme de silhouette. Cela m'aide à l'enregistrement chaque fois que j'imprime mon motif, parce que je saurai où se termine un lapin et où commence le prochain. Donc, nous aurons une meilleure idée de l'endroit où placer mon bloc chaque fois que je recommande fortement, surtout si vous faites un modèle plus complexe comme celui-ci faisant la même chose. Cela prend un peu plus de temps, mais à long terme, ça vaut vraiment la peine. 8. Demi-goutte : Préparation et impression: avant l'impression, vous devez mélanger votre encre pour ces lapins. Je vais mélanger une couleur marron neutre. Et pour y parvenir rapidement, j'utilise un peu de peinture à l'huile ainsi que mon Usual Inc. Soyez prudent si vous allez utiliser de la peinture à l'huile parce que ce n'est pas une encre collante comme une encre d'impression ordinaire , ce qui peut affecter votre impression finale. Alors, juste des petits morceaux. Si on va suivre la route de la peinture à l'huile, tu peux voir que ça me prend une minute pour obtenir la couleur exacte que je veux. Soyez prudent si vous n'obtenez pas la couleur exacte que vous voulez tout de suite. Continuez à mélanger des petits morceaux d'encre dans la pile d'encre que vous avez déjà. Comme ça, tu ne finis pas par gaspiller de l'encre. Maintenant que j'ai la couleur, je veux mélangé et prêt à partir. Je vais commencer à rouler mon Breyer à travers ça. Souviens-toi, chaque fois que tu roules ton Breyer à travers ton encre, tu veux lever chaque fois que tu frappes la fin de ton rôle d'une façon, à la fin de l'autre. De cette façon, vous vous assurez que vous pensez votre Breyer entier aussi dans votre encre dans votre bloc. Assurez-vous que vous encrez dans les deux sens avant de le ramasser pour l'imprimer avec. Maintenant, je prends un chiffon pour effacer n'importe quel accès que je ne veux pas, parce que j'aime que mes impressions soient vraiment graphiques sans avoir la moindre texture supplémentaire dedans. Du linoléum Impression 1/2 motif de goutte commence exactement de la même manière que l'impression d'un motif de goutte complet où vous voulez aller de l'avant et tirer un plein horizontal écrit de Prince. Cependant, le motif de demi-chute, contrairement à un motif de chute complète, staggle avec chaque rangée. Donc, votre deuxième rangée, que ce soit au-dessus ou au-dessous de la première rangée que vous avez tirée sera comme des briques. Vous voulez incliner le bloc de chur dans juste un peu, donc ne s'empilera pas parfaitement les uns sur les autres comme un modèle de lecteur complet le ferait. C' est ce qui fait la différence entre une goutte complète et une demi-goutte et voir que mes lapins, parce qu' ils sont petits, prennent beaucoup de place sur le papier. J' ai donc un motif vraiment actif ici, alors qu'avec mon motif de chute complète, j'avais l'icône plus volumineuse, donc il y avait plus d'espace entre eux. J' aime vraiment tirer des motifs de demi-goutte avec une icône plus petite parce que c'est un moyen facile d' obtenir un motif complexe. Maintenant que j'ai ma rose construite, vous pouvez voir à quel point il est facile de créer un motif 1/2 goutte. 9. C'est à vous: Donc, une fois que vous avez fini de tirer vos empreintes et de les sécher, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec elles. J' aime les embellir pour leur donner plus de détails avec des crayons de couleur ou peut-être même aquarelle. Je les utiliserai souvent aussi dans les illustrations. Mais autour des fêtes et des quatre anniversaires spéciaux, j'aime imprimer sur de gros morceaux de papier Kraft ou de papier de couleur, et les utiliser pour envelopper des cadeaux pour les amis et la famille. Ils adorent vraiment ça. Donc maintenant, pour votre mission, j'aimerais que vous partagiez votre modèle préféré ou des images de processus sur lesquelles vous avez travaillé , ou des motifs ou images supplémentaires qui ont été vraiment inspirés par cette classe. J' adorerais voir ce que vous avez fait. Bonne impression. Aussi, vous la prochaine fois.