Guide du débutant de superposition aux crayons de couleur : avec seulement 12 couleurs

1. Introduction: La technique de base la plus importante pour dessiner avec des crayons de couleur est C'est la clé pour réaliser des dessins doux mais éclatants. Je tiens à vous montrer aujourd'hui que vous n'avez pas besoin de beaucoup de crayons pour Je veux me concentrer sur la superposition si vous avez un ensemble de 12 crayons Je m'appelle Emma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art et leur superposition sur ma chaîne Youtube Mais aujourd'hui, dans ce cours, je veux l'examiner un peu plus en détail. Je vais vous présenter tous les matériaux dont vous aurez besoin, puis nous pourrons commencer réfléchir aux raisons pour lesquelles vous superposez et à la manière dont vous les superposez. Je vais passer en revue certaines des choses supplémentaires auxquelles vous devez penser lorsque vous superposez des couches avec moins de crayons Et puis vous pouvez voir comment cela fonctionne dans la pratique en dessinant ceci. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner la rose: Maintenant, pour les projets de classe, nous allons dessiner cette rose. C'est un très beau dessin qui, je pense, sera une excellente pratique pour le superposer avec seulement 12 couleurs Il contient un mélange de couleurs pas trop compliquées, mais elles ne sont pas trop simples non plus. Je vais maintenant vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer cela. Et je vais inclure comment dessiner le croquis. Si vous ne souhaitez pas créer votre propre croquis, j'ai inclus quelques plans d'esquisse. Découvrez-le dans les ressources de la classe. N'oubliez pas de télécharger vos roses dans les projets. J'adorerais voir ce que tu as fait. Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour les dessins au crayon de couleur: Prenons une minute pour parler du matériel dont vous aurez besoin, à la fois pour dessiner cette rose et généralement pour dessiner avec des crayons de couleur Et le premier matériel dont vous aurez besoin est évidemment un ensemble de crayons de couleur Maintenant, comme je l'ai dit dans ce cours, nous nous concentrons sur le dessin avec l'ensemble de 12. Je dessinerai avec le set de 12 crayons polychromos, un crayon de couleur professionnel Mais vous n'avez pas besoin de dépenser des tonnes pour les crayons. Vous pouvez choisir des couleurs très similaires un pack de Crayola, par exemple Jetez un œil aux ressources pédagogiques . J'ai inclus des échantillons de toutes les couleurs que je vais utiliser afin que vous puissiez essayer de les faire correspondre à des couleurs assez similaires Maintenant, il y a une différence entre les crayons de couleur professionnels et Crayola, par exemple, mais je ne vais pas trop en parler dans ce En fait, je pense qu'il y a quelque chose de bien plus important que les crayons de couleur, c'est Donc, pour pouvoir superposer et augmenter la couleur, vous avez besoin du bon type de papier. Vous ne serez pas en mesure d'augmenter efficacement la couleur sur du papier pour imprimante ou du papier à croquis. J'aime donc dessiner sur ce que l' on appelle Bristol Board. J'utilise une planche Bristol lisse. Je trouve que c'est agréable et fluide à travailler Il est donc facile de contrôler le crayon, mais je suis également capable de créer de nombreuses couleurs. Je suis vraiment capable de fabriquer une grande partie du crayon. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. Maintenant, j'utilise un taille-crayon à manivelle. J'utilise l'icône espadon. C'est particulièrement utile car vous pouvez changer la lame lorsqu'elle est émoussée plutôt que d'avoir à tout ranger Cela dit, vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon. Aussi chic que cela, tant que vous êtes capable de créer une pointe vraiment belle et nette. C'est ce qui est important. Ensuite, si vous souhaitez créer votre propre croquis, vous aurez besoin d'un crayon graphite, une règle et d'un rasoir Et je vous montrerai un peu plus tard comment réaliser le croquis. Ensuite, la prochaine chose dont vous aurez besoin est quelque chose que vous ne pouvez pas acheter, que vous devrez fabriquer. Je parle d'échantillons, donc essentiellement ce que vous voulez, c'est être capable de voir à quoi ressemble réellement la couleur sur le papier Donc, ce que je veux faire, c' est dessiner chaque couleur du plus clair possible au plus foncé possible, puis l'étiqueter, et cela me montrera à quoi elle ressemble vraiment. Je ne veux pas me fier au canon du crayon ou à la mine car ce n'est pas vraiment très précis. La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder la photo de référence. Tout ce que je dessine, je le fais à partir d'une référence. Parce que je dessine de façon réaliste, je trouve que c'est le meilleur moyen de créer des dessins aussi réalistes que possible J'aime regarder la photo de référence sur mon iPad particulier parce que je peux zoomer si je veux voir plus de détails. Cela dit, vous pourriez imprimer l'image et la regarder de cette façon. Vous aurez donc besoin d'un ensemble de 12 crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon Si vous créez votre propre croquis, vous aurez besoin d'un crayon graphite, d'une règle et d'un Erazor Vous devrez créer des échantillons de crayon et avoir un moyen de regarder la photo de référence Commençons donc par parler de la superposition et de la façon dont vous le faites. 4. Techniques de base: Parlons de ce qu' est la superposition et des raisons pour lesquelles vous devriez le faire La superposition consiste à créer une couleur sur autre dans une série de couches très claires C'est essentiellement la façon dont vous mélangez les couleurs. Si vous placez une couleur sur une autre, elles se mélangeront progressivement pour créer une nouvelle couleur. C'est l'épine dorsale absolue de tout dessin au crayon de couleur. Maintenant, l'essentiel, c'est qu'il doit être léger. Il doit s'agir d'une série de couches légères. Et il y a plusieurs façons de créer ces couches de lumière. Tout d'abord, je tiens le crayon plus loin que prévu. Plutôt que de le tenir très près du bout, je le tiens plutôt comme ici. Cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort et me permet de créer cette belle couche de lumière. Je travaille également toujours avec des crayons très pointus. J'aiguise fréquemment. Je trouve que si vous essayez d' augmenter la couleur avec un crayon émoussé, cela ne se décolore tout simplement pas aussi facilement Enfin, d'une manière générale, j'essaie de travailler le plus facilement possible J'ai donc tendance à travailler en mouvements circulaires. Ainsi, plutôt que de griffonner d'avant en arrière avec mon crayon, si je fais des mouvements circulaires ou ovales, le crayon descend de manière beaucoup plus cohérente Et ça va m' aider à superposer des couches. Donc, la règle générale en matière de superposition est que j'aime commencer par les couleurs plus claires et progressivement passer aux couleurs plus foncées. Je passe ensuite progressivement de ces couleurs plus foncées à des couleurs plus claires. Maintenant, je vais travailler de la même manière en ne travaillant qu' avec un ensemble de 12. Mais peut-être que nous apporterons quelques ajustements que vous verrez lorsque nous commencerons à dessiner les lignes. 5. Étudier la photo de référence: Commençons donc à dessiner la rose maintenant. Avant de prendre un crayon, j'aime toujours prendre une minute pour regarder la photo de référence Je voudrais prendre une minute pour voir ce qu'il y a réellement ici. C'est un peu l'occasion pour moi de prendre mes marques. Maintenant, la première chose qui me saute aux yeux, ce sont les couleurs générales du bouton de rose lui-même. Maintenant, c'est un bouton de rose, mais en fait, bien qu'il y ait quelques zones roses, il y a aussi beaucoup d'autres couleurs ici. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir un rouge assez vif ici dans cette ombre. Et un peu tout au long de cette ligne, il y a aussi un rouge assez foncé ici. Il y a un rouge assez vif par ici, et un rouge assez vif par ici également. Maintenant, je remarque également que, comme je l'ai dit, beaucoup de zones de cette rose ne sont pas vraiment roses ici. C'est presque blanc avec une petite nuance de ton plus froid comme le bleu C'est donc presque blanc ici et ici, il y a aussi pas mal de bleu et de violet par ici. Ce pétale est d'un violet très cool. Et pendant tout ce temps, comme c'est généralement le cas, les ombres ont tendance à être un peu plus froides De plus, vous voyez aussi un peu de violet par ici. Maintenant, au-delà de cela, je remarque qu'ici et ici, il y a un reflet provenant de ces parties vertes, je ne sais pas comment elles s'appellent Il y a donc un peu de vert ici et une sorte de brun qui se reflète ici. Et l'autre chose que je remarque particulièrement à propos des lignes, c'est cette ligne ici Nous avons donc cette ombre qui est créée à partir de cela. Donc, lorsque nous dessinerons ceci, nous devrons tracer une ligne assez nette tout au long de cet itinéraire. Ce n'est pas une ligne continue tout en bas, c'est un peu plus clair dans cette section. Et prenons juste une minute pour regarder cette tige en bas, afin que toutes les couleurs ne soient pas nécessairement celles auxquelles vous pourriez penser. Il est vert vers le haut. Il y a une ombre très profonde, en particulier sur cette moitié supérieure. Ensuite, il y a une section verte plus claire avec une sorte de brun rougeâtre sur le dessus Mais au fur et à mesure que nous descendons le long de la tige, cela devient vraiment brun rougeâtre Il n'y a pas vraiment de vert à notre arrivée ici. Je vais donc devoir en tenir compte lorsque je dessinerai la tige. Ce sont donc les principaux points que je vois pour commencer. Commençons à dessiner. 6. Croquis des grandes lignes: Nous avons maintenant jeté un coup d'œil à la photo de référence. Créons notre croquis. Maintenant, avant de commencer, si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, vous pouvez utiliser le mien. Il est disponible dans les ressources de la classe, et j'ai inclus à la fois un croquis léger et un croquis lourd, selon que vous souhaitez l' imprimer ou que vous souhaitez tracer. Donc, chaque fois que je crée mes croquis, j'aime utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur ma photo de référence et une grille sur mon papier à dessin. Ensuite, je ne dessine que ce qu'il y a dans chaque carré individuel. Je vais utiliser une grille assez grande pour cette pourriture car ce sont des formes assez simples. Mais si c'était plus compliqué, je peux toujours opter pour une grille plus petite. Maintenant, gardez à l'esprit que j'appuie très fort ici parce que je veux m' assurer que vous pouvez le voir sur l'appareil photo. En réalité, vous voulez appuyer le plus légèrement possible. Vous allez effacer une grande partie de ces lignes à la fin. Et vous voulez que cela soit aussi simple que possible. Je veux donc me concentrer sur un carré à la fois. Et je vais commencer par cette place ici. Donc, ce que je veux surtout faire, c'est regarder où les lignes clés traversent le bord de la place. Je souhaite également tracer toute autre ébauche. Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc, ici en bas, je voudrais marquer le bord entre cette partie de la rose et cette partie de la rangée. Donc par ici. C'est donc probablement à environ un huitième de la droite et juste un tout petit peu plus haut. Je vais donc marquer ici, je veux aussi marquer l'endroit où cette ligne traverse le bord du carré. C'est donc peut-être le tiers du chemin. Et je vais aussi mettre un point ici. C'est un peu moins de la moitié, je dirais, et presque en dessous, mais légèrement vers la droite. Vous pouvez donc me voir le faire ici. Je mets des points sur cette ligne inférieure, cette ligne à peu près à mi-chemin de la courbe Et puis la ligne en haut où elle rejoint le bord du carré. Ensuite, je veux simplement joindre les points, même s'il y a quelques bosses, pour que ça bouge un peu, pas trop Je veux donc intégrer cette tendance. Je peux ensuite regarder d'autres formes dans ce même carré. Donc, cet avantage ici. C'est donc probablement à peu près à mi-chemin, un peu plus à gauche ou à mi-chemin de la place. Et cette limite est un peu plus haute à partir d'ici. Voyons donc où je pense que tout cela doit aller. Ensuite, je peux à nouveau joindre ces points comme vous pouvez me voir le faire. Et puis c'est à peu près tout ce qu' il me reste à faire dans ce premier carré. C'est en grande partie tout ce qu'il y a ici. Passons donc au carré ci-dessus. Encore une fois, je voudrais faire de même Je regarde donc où cette ligne traverse le bord de la place et où elle se trouve la place et où elle juste à gauche ou à mi-chemin, je dirais. Je voudrais également voir où cette limite se croise. C'est donc environ un quart du chemin depuis la droite, j'imagine. Peut-être un peu moins. Et je peux généralement regarder les formes ici. Donc, cette ligne va descendre pour se retrouver ici. Juste un peu à droite de l'endroit où nous avons marqué. Cette ligne va bientôt se rencontrer ici. Et cette ligne va bientôt se rejoindre ici. Et une fois que j'ai marqué l'endroit où les lignes croisent le bord du carré, je peux les joindre. Et puis c'est à peu près le deuxième carré déjà terminé. Maintenant, peu importe l' ordre dans lequel vous parcourez les carrés. Tant que vous vous assurez travailler dans la bonne case. J'aime généralement travailler de gauche à droite, mais c'est à vous de décider de ce que vous faites. Certains carrés sont un peu plus compliqués, comme ce carré en haut. De nombreuses zones doivent être balisées, mais je n'y travaille qu'une par une. Marquer toutes les sections clés pour cette partie plus complexe en haut, par exemple. Et je peux simplement les assembler Comme je travaille sur un carré à la fois et que je ne dessine que ce qu'il y a dans chaque carré, non seulement cela facilite les choses, lieu d' essayer de dessiner des lignes, je le regarde simplement comme s'il s'agissait d'une série de formes. Cela semble donc beaucoup moins compliqué. Mais je peux également être sûr que mes proportions sont correctes. C'est peut-être un peu faux, je suppose. Mais certainement pas dans la même mesure que si j' essayais de le dessiner à main levée Donc, une fois que j'ai dessiné toutes les lignes, il ne me reste plus qu'à effacer les lignes de la grille. Maintenant, comme je l'ai dit un peu plus tôt, ce sera beaucoup plus facile si vous appuyez très doucement. Comme je l'ai mentionné, j'ai appuyé beaucoup plus fermement pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo Je ne vais donc pas être capable d'effacer les lignes de la grille dans la même mesure que je le devrais. Mais en gros, ce que vous voulez qu'il vous reste à la fin n' est qu'un croquis. Vous ne voulez voir aucune de ces lignes, et l'esquisse devrait être beaucoup plus claire que celle-ci. Tu veux à peine pouvoir le voir. Et cela empêchera cela d'apparaître à travers les crayons de couleur à la fin Maintenant que j'ai écrit mon croquis, nous pouvons penser à commencer à dessiner. 7. Créer les couches de base: Maintenant que nous avons rédigé notre croquis, commençons à dessiner. Donc, tout ce que je veux faire dans ce premier chapitre, c'est bloquer des formes et des couleurs très basiques. Nous voulons simplement commencer à prendre nos marques à ce sujet. Donc, les couleurs les plus élémentaires qui s'y trouvent sont le bouton de rose lui-même qui est un peu rouge et la tige est verte. Nous allons donc utiliser uniquement le rouge et le vert pour commencer. Commençons donc par le rouge et travaillons de gauche à droite du bouton de rose. Ensuite, nous pouvons remplir le vert de la tige sous peu. Je vais donc commencer par le côté gauche. Et ce que je fais, la chose la plus importante que je fais, c'est de travailler très légèrement. Je veux pouvoir créer beaucoup de couleurs sur le dessus de ce bourgeon. Pour l'instant, tout ce que je veux, c'est le marquer. Mais je veux me permettre de faire des erreurs ou de corriger les choses. C'est donc l'une des raisons de travailler à la légère ici. Maintenant, la principale façon dont je travaille légèrement est, tout d'abord, vous remarquerez que je tiens le crayon plus en arrière. Je ne le tiens pas très près de la pointe, je dirais que je le tiens à peu près à mi-chemin du crayon. Maintenant, cela m'empêche d'appuyer trop fort. Cela m'assure vraiment de pouvoir exercer cette pression agréable et légère. Maintenant que, dans ce coin inférieur, je veux ajouter un peu plus de couleur plutôt que d'appuyer plus fermement, je passe juste au-dessus la zone pour laisser cette couleur s'accumuler Prenons donc une minute pour regarder la photo de référence et je vais vous montrer ce que je vois. J'ai donc commencé par dessiner ce triangle ici. Vous remarquerez qu' il fait plus sombre ici et aussi plus sombre de ce côté. Et puis il devient beaucoup plus clair sur le dessus. J'ai donc commencé par bloquer cette forme. Je peux ensuite passer au reste de la rose. la photo de référence, une grande partie de la zone autour d'ici Comme ils l'ont mentionné lorsque nous avons regardé est très, très claire. Je n'aurai donc pas besoin d' ajouter beaucoup de rouge ici. Je vais me concentrer sur cette ligne qui monte ici ainsi que sur cette ligne qui suit ici. Et ajoutez simplement un ombrage général autour de ces zones. Je regarde cette petite forme triangulaire ondulée ici et je remarque également cette tache plus claire Je veux que cela soit marqué. Donc, ici, je ne fais que marquer la ligne que j'ai mentionnée. Maintenant, l'autre chose que je souhaite particulièrement faire lorsque je pose ces couches de base est non seulement de travailler très légèrement, mais aussi d'essayer de travailler le plus facilement possible. La plupart des lignes sont très lisses, elles n'ont pas beaucoup de texture. Et même si c'était le cas pour les couches de base, je ne veux pas créer de texture. Je veux simplement bloquer les couleurs clés. La meilleure façon d'obtenir une couleur aussi fluide que possible est de travailler en mouvements circulaires. Donc, les petits mouvements circulaires ou ovales, il suffit de passer très doucement sur les mêmes zones pour obtenir progressivement une couleur douce. Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait qu' il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. En fin de compte, nous voulons simplement mettre quelque chose sur le papier sur lequel nous pourrons ensuite nous appuyer. Je marque donc ici cette ligne d'ombre. Ensuite, une fois que j'ai marqué la ligne, je peux ombrer en utilisant ces mouvements circulaires. À partir de maintenant, je vais simplement continuer à travailler à partir de là, en bloquant simplement ces formes très basiques. Maintenant, tout cela est beaucoup plus facile grâce à mon croquis. Vous pouvez très légèrement le voir ici. Mais comme j'ai pris le temps de faire un croquis détaillé, j'ai une vague idée de ce que je dois porter, et cela me facilite généralement la vie. Vous remarquerez que l' esquisse est extrêmement légère. Voulez-vous vous assurer que je le garde extrêmement léger car je ne veux pas que des lignes épaisses apparaissent à la fin. Maintenant, la seule autre chose à laquelle je pense particulièrement lorsque je pose ces couches de base, c'est la netteté de mon crayon. Maintenant, je trouve que c'est beaucoup plus facile. Si tu peux garder un crayon bien aiguisé, tu le gardes aiguisé Cela signifie que non seulement vous pouvez rendre la couleur plus douce, mais cela vous donne également beaucoup plus de contrôle sur la direction que prend le crayon. Mais la bonne nouvelle, c'est que nous travaillons si légèrement qu' il n'a pas besoin d'être affûté trop fréquemment, il n'a pas besoin d'être affûté trop fréquemment car il ne s'use pas particulièrement vite Donc là, je dessine juste cette tache lumineuse , puis je vais continuer à gravir les échelons. Donc, marquez cette lèvre plus foncée ici. Voilà donc cette section. Vous remarquerez qu'il y a une ombre plus foncée en bas, puis qu'elle est plus claire vers le haut. Et je vais juste légèrement ombrer le bas un peu plus que le haut. Je ne veux pas en faire trop pour le moment car je vais en créer beaucoup plus avec d'autres couleurs. Mais je veux juste commencer à marquer en particulier le type de ligne lumineuse centrale entre l'obscurité et la lumière, puis je pourrai commencer à dessiner les formes situées en haut. Maintenant, tout cela est en fait assez simple, je dirais, en particulier cause du croquis que nous avons. Mais en gros, il y a une ligne lumineuse par ici, il y a une ligne lumineuse par ici. Je veux donc contourner cette limite. Il y a une limite assez nette ici, donc je peux l'ajouter. Et puis cette ligne ici, où je peux m' éloigner de cette ligne. Je voudrais également bloquer ce genre de triangle dans toute cette section . Et en m'assurant que sur ce triangle, je laisse ce patch beau et léger. Et je ne fais vraiment rien plus compliqué que ça. Je ne saurais trop insister sur le fait qu'à ce stade, vous ne vous attendez pas à ce que ce soit magnifique. Vous voulez simplement obtenir quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer. Maintenant, je veux aussi ajouter quelques pétales vers la droite. Donc ce pétale ici, il y a ce triangle lumineux en haut, cette ligne courbe ici Et j'ai vraiment envie de bloquer cette zone, Mark aussi. Mais c'est ce domaine que je veux développer. Et je veux aussi dessiner ce pétale ici. C'est également un peu plus sombre. Je ne veux pas que mon ombrage soit trop foncé, mais je veux qu'il soit un peu plus foncé que dans des zones comme celle-ci, par exemple Donc, une fois que l'ensemble de la rose a été légèrement marqué, cela devrait ressembler à ceci. Vous remarquerez que là où j'ai mis le crayon, il semble un peu irrégulier et granuleux, mais c' C'est ce que nous attendons. Et nous pouvons poursuivre sur ce point dans les prochains chapitres avec des couleurs plus sombres. Maintenant, je vais également passer légèrement en revue les taches lumineuses. Je voudrais mettre un petit mot ici. Je ne veux pas le quitter. Ce n'est que du papier nu. Mais encore une fois, vous remarquerez que je travaille très légèrement. Il suffit d' augmenter très légèrement une partie de cette couleur. Ensuite, nous pourrons y ajouter des éléments et les mélanger dans les chapitres suivants. Donc, une fois que j'ai parcouru toutes ces sections rouges, je voudrais également marquer en vert les tiges. Maintenant, dans le lot de 12, il n'y a qu'un seul choix pour le vert, c'est le vert émeraude. C'est celui que je vais utiliser. Et nous pouvons toujours ajuster le vert en ajoutant d'autres couleurs par-dessus un peu plus tard. Mais cela ressemble beaucoup à ce que nous faisions plus tôt dans le chapitre avec le rouge. Je vais juste marquer le bord de l' endroit où je veux placer cette feuille. Ensuite, je fais de l'ombre légèrement, en utilisant des mouvements circulaires. Je tiens à nouveau le crayon plus en arrière. Je ne le tiens pas vraiment près de la pointe pour m'aider à appuyer doucement et légèrement. Encore une fois, je m'assure d'avoir un crayon bien aiguisé pour être aussi précis que possible. Et puis je recommencerai à me frayer un chemin de gauche à droite. Je vais donc marquer cette petite section verte au bas du bourgeon. Ensuite, je vais commencer à ombrer certaines de ces autres feuilles maintenant Je ne vais pas m'inquiéter pour le moment à propos des lumières et des ténèbres sur ces feuilles Je peux commencer à y réfléchir dans le prochain chapitre. Pour l'instant, comme je l'ai dit, je veux simplement trouver quelque chose lequel je pourrais m' appuyer pour le green. Je ne vais faire que cette section ici, donc je vais faire ce genre de partie bulbeuse et descendre un peu plus Et puis c'est tout ce que je vais faire maintenant pour ce chapitre. À ce stade, je suis heureuse d'avoir trouvé quelque chose sur lequel je peux m'appuyer avec d'autres couleurs. Commencez à utiliser ces autres couleurs pour créer un peu plus de profondeur. Mais à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Et c'est tout pour ce premier chapitre. 8. Créer le concon: Commençons donc par créer quelques couleurs supplémentaires ici et je vais maintenant passer à l'utilisation de l'ombre brute. C'est une sorte de couleur marron clair que je vais beaucoup utiliser sur les feuilles d'ici. Donc, lorsque nous regardons la photo de référence, vous verrez qu' en fait, beaucoup de ces feuilles ne sont pas vraiment vertes, elles sont plutôt brunes. Je voudrais donc recommencer sur celui-ci, et je voudrais mettre une partie de ce chiffre brut ici ainsi que quelques lignes, vous pouvez voir ici. Et je vais ensuite vouloir créer une version similaire dans cette section et en bas de la page. Maintenant, remarquez que sur celui-ci, non seulement il y a ces épines, mais je suppose qu'elles le sont Sont-ils ici que je vais avoir envie de dessiner ? Mais il y a aussi quelques lignes sur cette section. Donc ça passe ici et là haut il y a cette ligne qui descend vers le centre. Et puis il y a des files d'attente que je vais commencer à délimiter. Maintenant, j'ai choisi l'Umber brut pour ce faire car c'est la couleur la plus proche, je dirais, de la photo de référence. J'ai donc comparé toutes mes couleurs à la photo de référence et je pense que la couleur la plus similaire pour le moment qui manque sur ces feuilles est ce brun. Et ce que nous allons faire, c'est continuer à comparer notre dessin à la photo de référence, regardant les couleurs dont nous disposons. Et continuez simplement à augmenter les couleurs, ajustant ce que nous avons jusqu'à ce qu'elles correspondent à la photo de référence. C'est le moyen le plus simple de le faire lorsque vous avez moins de crayons Donc, une fois que j'ai bloqué ces quelques lignes en haut de cette section, je voudrais également bloquer cette zone plus foncée en bas de cette section. Nous allons bientôt passer en revue toutes ces zones sombres avec des crayons beaucoup plus foncés Il est juste utile de les marquer d'abord avec un crayon plus léger. Et encore une fois, cela vous donne une marge d' erreur au cas où vous auriez besoin de changer quelque chose. Marquez également cette section au milieu. Je veux dessiner autour de l' extérieur puis ombrer, comme nous l'avons fait dans le chapitre précédent, en effectuant des mouvements circulaires , en appuyant légèrement, en tenant le crayon plus en arrière, car toute cette section doit être moins verte et plus brune. Et n' oublions pas non plus d'ajouter ce petit coin où faut le rendre un peu plus foncé, c'est un brun foncé. Ensuite, je peux marquer ces petites épines à peu près là où elles devront être Ensuite, je peux commencer à travailler sur le feuillet de droite, en dessinant également les principales formes et lignes que je peux voir dans cette section. J'ai fait celui-ci. Je veux aussi marquer dans cette section en bas, je veux contourner cette zone plus claire afin de pouvoir marquer l'endroit où le bord doit être, puis ombrer à partir de ce point. Et de l'ombre dans toute cette section, toute la section bosselée ici. Ensuite, à partir de ce moment, je veux déposer quelques couches de base, plus bas sur la tige. Donc, pour le moment, je n'ai rien vers le bas. Je veux utiliser cette ombre brute pour ajouter une légère couche de ce crayon. Maintenant, la principale chose à laquelle il faut penser sur la tige, plus bas, c' est qu'elle est ombragée vers la droite et qu'elle est claire vers la gauche Je vais donc commencer par tracer une ligne au centre. Et je vais ajouter un peu plus d'ombrage sur le côté droit Je vais beaucoup m' appuyer sur ce point, mais pour l'instant, je voudrais simplement tracer une ligne ou une bande légèrement plus foncée sur le côté droit, là où se trouve cette zone ombragée, puis je pourrai légèrement ombrer sur le côté gauche Encore une fois, je voudrais mettre une sorte de crayon sur le papier sur le côté gauche, mais je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que le côté droit, car il sera d'une belle couleur claire vers la fin. À partir de là, commençons à penser à ajouter un peu plus de couleur à la rose elle-même. En fait, ici je vais utiliser le crayon magenta. Il s'agit plus d'une sorte de rouge violacé que d'un simple rouge, je vais l'appeler Et je vais utiliser ce crayon en partie pour ajuster légèrement la couleur, la rendre un peu plus violette. Il y a quelques zones qui sont moins rouges vives, je dirais, et plus de ce type de couleur. Mais je peux aussi m' en servir pour vraiment commencer à définir certaines formes. Donc, plus tôt dans le dernier chapitre, tout ce que je faisais pour commencer, c'était d' essayer de tout noter grossièrement. Mais je voudrais maintenant commencer à penser à ajuster légèrement ces formes, en les rapprochant un peu plus de la photo de référence, essayant de les rendre un peu plus précises. Je vais donc m'en servir pour passer en revue un grand nombre de zones plus sombres, les zones qui ont besoin d' être plus violacées. Ainsi, par exemple, sur le pli du pétale, je veux faire de l'ombre vers le bas de ce pétale Je voudrais également mettre de l'ombre sur cette ombre en bas. Mais vous remarquerez que je le fais toujours de la même manière qu'avant. travaille toujours en mouvements circulaires, en tenant le crayon, Je travaille toujours en mouvements circulaires, en tenant le crayon, pas aussi loin en arrière qu' avant, parce que je veux commencer à être un peu plus précise quant à la direction que ce crayon va prendre. Ne le tenez en aucun cas près de la pointe. Et en augmentant progressivement cette couleur. Je passe en revue les lignes, ces lignes proéminentes sur le côté gauche et je passe en revue toute cette zone ombragée ici À ce stade, je peux commencer à être un peu plus sûre de mettre le crayon au bon endroit car tout est déjà marqué. Je peux me faire une petite idée de ce que je dois porter ou peut-être voir que je dois ajuster légèrement quelque chose pour mettre de l'ombre. Et en plus de cela, je ne fais que travailler sur toutes les parties les plus claires toutes les parties les plus claires et les plus sombres Je pense que toutes les parties les plus claires et les plus sombres de la rose doivent être plus violettes Et je ne cesse de m'améliorer. Je vais passer en revue une zone , puis je passerai peut-être à la suivante. Mais revenons à la section précédente. Je veux juste le développer progressivement. Je n'ai pas besoin de tout construire en une seule fois. Je vais donc passer en revue ces pétales sur le côté droit. Elles doivent être un peu plus sombres qu' elles ne le sont actuellement. Et particulièrement ces pétales ici. J'ai mentionné qu'ils avaient l' air plutôt bluetone Nous ajouterons un peu de bleu dans un moment, mais pour l'instant, ajoutons un peu plus de rouge violet juste pour commencer à créer ces Et puis passons également en revue ces zones vers le haut. Il suffit donc de passer en revue ces zones les plus sombres et de vraiment définir les formes. Ce n'est pas énorme par rapport à ce que je fais en ce moment. Et puis une fois que je suis contente de son apparence, une fois que je suis heureuse d'avoir marqué beaucoup de ces zones sombres, avoir perfectionné les formes et de les avoir examinées un peu plus Je veux commencer à réfléchir à ce qui est le plus évident que je devrais ajouter. Quelle est la couleur la plus évidente que je devrais créer à partir d'ici ? Et je pense qu'à ce stade, nous voulons commencer à obtenir un peu plus de contraste. Tout semble un peu trop clair, il a l'air un peu délavé. Mais je ne veux pas me lancer directement dans l'utilisation de quelque chose comme le noir. Je vais utiliser le moins de noir possible. Ce que je peux utiliser à la place du noir, c'est le brun noyer. C'est toujours une couleur très foncée, mais elle ne va pas vous submerger Ce ne sera pas aussi exagéré que le noir. Et comme je l'ai dit, je ne les mets que dans les endroits les plus sombres Ainsi, par exemple, il fait très sombre dans le coin gauche en bas. Il fait également très sombre vers le bas là où le pétale se replie en quelque sorte Je dois dire qu'il n'y a pas beaucoup de zones très sombres sur la fleur. La fleur est composée de tons très clairs et moyens. Mais vous pouvez voir un endroit étrange où je ne fais que le développer. Nous pouvons donc regarder ces zones sur la photo de référence, juste pour vous donner une idée un peu plus précise de ce que je remarque particulièrement, les zones les plus sombres ici, autour d'ici, ici et autour d'ici, peut-être un peu Et nous allons encore créer beaucoup plus de ces couleurs plus tard. Mais pour l'instant, comme je l'ai dit, c'est juste un cas où nous essayons toujours de nous orienter, d'ajouter un peu plus de couleur à ces couches de base. Passons donc en revue les zones les plus sombres des feuilles, car c'est vraiment là le contraste se situe principalement sur la rose. Vous remarquerez donc qu'il y a un vert très foncé ici. Il fait également très sombre ici et dans toute cette section. Il y a aussi des taches très sombres ici, comme je l'ai mentionné il y a une seconde, tout le long et une file d' attente ici, puis cette extrémité est très sombre, tout comme le côté droit ici. Je vais aussi vouloir accumuler une grande partie du brun sur le côté. Et comme je l'ai dit, il vaut mieux le faire avec du brun noyer plutôt que de le faire en ligne droite très foncé avec quelque chose comme le noir. Mais vous remarquerez que je n'insiste toujours pas trop fort. J'appuie toujours doucement. Parce que même si nous voulons créer des couleurs plus foncées ici, nous sommes toujours en train de nous orienter. Nous ne voulons pas encore entrer vraiment dans le vif du sujet avec ces crayons Nous voulons continuer à nous permettre de le développer progressivement. Je fais attention à contourner cette tache lumineuse. Je veux m'assurer de laisser cette tache de lumière, bien éclairée, mais je ne veux pas avoir un bord vraiment abrupt entre la zone la plus sombre ici et cette zone claire Je fais donc légèrement le tour du bord. Et puis je peux aussi très clairement contourner le bord de cette section. Définissez vraiment cela et faites de l'ombre à partir de ce point, en utilisant toujours ces mouvements circulaires. Je vais donc passer en revue cette section en haut. Je repasse ces pointes. Nous les avons déjà soulignés plus tôt dans ce chapitre, mais maintenant je suis un peu plus sûr que c'est là que je veux qu'ils soient. Je peux les recouvrir avec un crayon plus foncé. Ensuite, je vais parcourir cette section vers la droite. Alors la dernière chose que je fais avec ce crayon pour le moment, c'est juste de passer par-dessus le côté droit de la tige, ici. Je trouve donc qu'il est à nouveau plus facile de marquer l' un ou l'autre bord de la tige. Ensuite, je peux faire de l'ombre avec les mouvements circulaires entre ces lignes. Donc, à ce stade, cela ressemble à une rose réaliste. Cela n'a pas l'air très vivant, il n'y a pas beaucoup de contraste, mais la plupart des formes principales sont marquées. Avant de passer à autre chose, je voudrais quand même augmenter un peu plus le contraste. À ce stade, je vais utiliser le noir, mais je ne le soulignerai jamais assez. Je ne vais pas trop insister là-dessus parce que je ne veux pas mettre trop de noir sur le papier. Parce que, comme je l'ai dit, je pense que cela devient un peu trop important, en particulier sur un objet plus naturel comme celui-ci. Et je veux m' assurer de ne pas appuyer trop fort pour pouvoir continuer à le remplacer par d'autres couleurs juste pour atténuer la dureté du noir Je l'utilise donc particulièrement dans les endroits les plus sombres, donc je n' en aurai pas vraiment besoin sur la rose elle-même Je me concentre particulièrement sur les tiges. Donc en bas de la feuille, sur le côté gauche, et particulièrement en haut de cette section qui est plus foncée que le reste. Je vais également passer par-dessus le bord de la tige, le côté droit, revenir sur ce que nous avons fait avec le brun noyer. Et je vais passer en revue certaines des taches les plus sombres de cette feuille, vers le milieu, en particulier vers le haut. Cette section est très sombre. Ensuite, je voudrais me concentrer sur le côté droit le plus sombre de cette feuille. Comme je l'ai dit. Pensez-vous que cela semble assez dur ce moment, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Tant que vous n' appuyez pas trop fort, nous pourrons créer d'autres couleurs par-dessus le noir. Et cela atténuera beaucoup les choses. Mais à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir une rose qui ressemble à ceci. 9. Égayer les couleurs: Nous avons maintenant les grandes lignes d'une rose. À partir de là, nous devons commencer à créer certaines couleurs. donc vraiment ajouter des couleurs plus vives, illuminer et lui donner un aspect beaucoup plus éclatant Donc, ce que je veux faire, c'est regarder la photo de référence , la comparer au dessin et réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque. Je dirais donc que pour commencer, la couleur la plus évidente que je n' ai pas sur le dessin pour le moment est le bleu. Comme je l'ai mentionné plus tôt, en particulier sur ces pétales du côté droit, ils ont beaucoup de bleu ou de violet. Ils sont beaucoup plus froids que le reste des rayons du soleil et je veux les augmenter J'utilise donc l' ultramarine léger C'est un bleu plus clair pour simplement passer au-dessus de ces zones et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'ajuster et de changer cette couleur. Il ne s'agit pas de le faire paraître bleu, cela ajoute juste un peu de bleu à ce que j'ai déjà là. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je pose les choses, je m'y prends de la même manière qu'avant. Je travaille dans le domaine des circulations. J'appuie peut-être un peu plus fermement qu'avant, mais je ne dirais pas que j' appuie fort. Et je laisse cela s'accumuler progressivement. Maintenant, vous remarquerez que je ne tiens pas le crayon aussi loin qu'avant. Juge, juste parce qu' à ce stade, je veux commencer à être un peu plus précis quant à la direction que cela prend. Je le tiens donc immobile, pas vraiment près de la pointe, mais plus près de la pointe, afin pouvoir contrôler exactement où je place ce crayon. Prenons une minute pour regarder la référence et voir vraiment où se trouvent toutes ces zones bleues. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez voir beaucoup de bleu ici et autour d'ici. Je dirais également que vous pouvez voir beaucoup de choses ici et ici. Et l'autre endroit où je dirais qu'il y a beaucoup de bleu se situe autour de cette section, en particulier ici. Vous pouvez voir que tout cela est un peu violet. Je dirais aussi qu'ils sont beaucoup plus légers, beaucoup plus faibles. Je peux voir un peu de bleu ici et peut-être un peu dans cette zone. Mais c'est certainement le plus audacieux et le plus évident ici, ici et ici Donc, comme nous ajoutons toutes ces couleurs supplémentaires, cela ne fait pas nécessairement une énorme différence par rapport à la couleur principale, certainement pas au départ. Nous utilisons simplement ce que nous avons déjà et ajustons légèrement ces couleurs. J'ajoute donc un peu de bleu. Une fois le bleu ajouté, nous pourrons à nouveau comparer le dessin à la photo de référence déterminer la couleur manquante ensuite. Et progressivement, petit à petit, augmentez la couleur de la rose. Je vais donc ajouter une légère couche de ce bleu sur l'ensemble de la section blanche. Il a l'air plutôt froid en ce moment, mais nous allons créer beaucoup plus de couleurs, beaucoup plus vives. Ajouter plus de couleurs par-dessus, pour que ça ne reste pas aussi cool. Et une fois que je serai satisfait de tout le bleu d'ici, nous voulons encore une fois réfléchir à la prochaine couleur manquante, la prochaine couleur manquante la plus évidente. Je dirais donc qu'à partir de là , c'est à nouveau le rouge vif. Nous avons déjà légèrement renforcé ce rouge au tout début, mais c'était une couverture extrêmement légère, car nous ne l' utilisions que pour marquer les formes principales. Nous voulons maintenant l'utiliser pour égayer le tout et vraiment commencer à donner de l'éclat à cette rose Cela signifie que je traverse beaucoup de choses dans les mêmes domaines. Je vais l'examiner exactement de la même manière qu'avant, mais je peux être plus sûre l'endroit où je mets cette couleur. Et toujours pas en appuyant trop fort, mais peut-être en appuyant un peu plus fort juste pour commencer à gagner en dynamisme Mais en règle générale, si vous voulez que quelque chose soit d' une couleur plus vive, repassez-le plusieurs fois plutôt que d'appuyer plus fermement. Je trouve que cela fonctionne beaucoup mieux. Vous pouvez donc voir à quel point cela l'illumine. Mais je vais vraiment l'examiner de la même manière que nous l'avons fait auparavant. En recouvrant les mêmes zones avec le rouge qu' au tout début. Donc, en particulier en m' assurant de passer en revue le pli, par exemple, sur ce pétale ici et de remplir bon nombre de ces zones en haut où la couleur n'est pas tellement plus foncée C'est juste qu'il y a un rouge vif dans les zones ombragées plutôt que des roses très clairs Maintenant, ne vous inquiétez pas du fait que la rose sur la photo, la photo de référence, est plutôt une rose rose et nous y mettons beaucoup de rouge. Une fois que nous aurons ajouté le blanc, il s'éclaircira beaucoup et finira par ressembler davantage à une rose rose Donc, une fois que j' ai passé en revue toutes les zones les plus sombres les plus évidentes, disons toutes les zones ombragées, et vraiment éclairci le rouge à partir de là, je voudrais simplement ajouter une fine couche de rouge sur une grande partie des zones plus claires Maintenant, vous pouvez me voir le faire avec des mouvements circulaires, comme nous le faisions auparavant. manière générale, je veux que ces zones restent presque blanches. Mais comme nous allons ajouter du blanc pour le mélanger un peu plus tard, je veux donner quelque chose qui puisse mélanger et lisser. Et je pense que pour le moment, c'est un peu trop clair, les zones blanches sont trop blanches. Je peux donc les passer en revue et continuer à passer en revue ces mêmes zones jusqu'à ce que je sois heureuse que cela corresponde généralement à la référence. Et j'entends par là plus de contraste que de couleur. C'est en fait bien plus important que de trouver le bon contraste sur cette route plutôt que de choisir les bonnes couleurs si nous voulons que cela paraisse réaliste. Donc, après avoir passé en revue tout le rouge, elle ressemble maintenant à une rose beaucoup plus brillante. Mais le contraste n'est toujours pas très clair. Je vais donc revenir au brun noyer et passer encore une fois en revue de nombreux domaines que j'ai abordés auparavant. Mais maintenant, en le revoyant un peu plus fermement, il utilise toujours les mouvements circulaires, mais vous pouvez voir que j' appuie un peu plus fort Cela devient beaucoup plus lumineux, surtout en passant au-dessus de ce pli du pétale de rose et en recouvrant la plupart des zones les plus ombragées ici Je ne veux pas nécessairement que ces zones soient brunes, je veux juste qu'elles ressemblent à une version plus foncée du rouge. Je peux donc le retoucher très légèrement et cela ajuste juste ce qu'il y a ici, cela ne finit pas par lui donner un aspect brun Tu vas le remarquer. Ajoutons-le partout où je pense avoir besoin d'un peu d'assombrissement supplémentaire Donc, particulièrement en périphérie, c' est beaucoup plus ombragé que ce que j'ai en ce moment Et en haut, ajoutons également un peu plus de ce brun à certaines feuilles d' ici. Donc, en repensant à certains de ces épis et en augmentant l' ombrage autour de cette zone, puis en repensant aux principales couleurs manquantes, je voudrais ajouter un peu plus de brun clair sur ces feuilles Pour en revenir à l'ombre brute nous faisons exactement la même chose, comme nous le faisions auparavant, mais nous commençons à appuyer un peu plus fort et à laisser cette couleur s'accumuler. Je vais donc revenir sur certaines de ces lignes qui se trouvent sur cette feuille. remontant ce triangle ici, en recouvrant un peu plus de brun, puis en ajoutant un peu, cette feuille est maintenant recouverte d'un ombrage assez ferme Maintenant, je n'appuie toujours pas à fond, mais j'appuie plus fermement pour que cette couleur soit aussi éclatante que possible. Maintenant , j'ai cette couleur Je vais également ajouter un peu d' ombrage à la rose elle-même. Vous pouvez voir une partie de cette couleur brune, en particulier ici et ici où je suppose qu'elle se reflète simplement sur la feuille. Je peux donc ajouter un peu d'ombrage ici, puis je vais continuer à contourner les feuilles Je voudrais également ajouter un petit mot ici. Je peux voir un petit soupçon de brun autour de cette section. Ensuite, je vais commencer à me concentrer sur la tige. Maintenant, nous avons déjà mis un peu de cette couleur sur la tige, mais tout est un peu plus clair, elle semble beaucoup plus claire qu'elle ne l'était maintenant que maintenant que nous avons pris des couleurs plus foncées. Avec le brun noyer et le noir là où nous l'avons fabriqué auparavant, il a en quelque sorte perdu l' éclat du bois brut. Nous pouvons donc passer en revue cela en ajoutant encore un peu plus sur le côté droit et un peu plus clair sur le côté gauche, car nous voulons conserver cette teinte plus claire À partir de là, je passe à nouveau à la couleur la plus évidente qui manque. Je pense donc à la façon dont ces zones ont aujourd'hui perdu une grande partie de leur verdure. Et même si je ne pense pas nécessairement que ce soit le vert parfait pour ces parties, si nous ajoutons du vert à ces feuilles, nous pouvons l'ajuster et peut-être ajouter du jaune pour le rendre plus jaune, qui, je pense, est un vert plus proche de ce que je peux voir sur la photo de référence Alors faisons-le maintenant. Ajoutons une très légère couche de jaune sur le dessus de ces parties. Et vous pouvez voir que cela change simplement ce vert en vert jaunâtre plutôt qu'en un autre vert Cela ressemble juste à un vert très artificiel auparavant, mais cela me fait plutôt penser à un vert terreux Et puis je trouve qu'à chaque couleur que j' ajoute, les couleurs manquantes sont plus évidentes. Maintenant que j'ai ajouté ce jaune, il devient de plus en plus évident qu' il manque beaucoup de rouge à la tige. Je vais donc ajouter un peu de rouge, en particulier au centre de la tige. Vous pouvez donc voir beaucoup de rouge au centre entre la couleur ombre plus large et la couleur brun noyer. C'est un peu rouge au milieu. Je peux donc ajouter cela en utilisant ces mouvements circulaires. Et vous pouvez voir qu' à chaque couleur nous ajoutons, on se rapproche de plus en plus. Je dirais à la photo de référence. Utilisez également ce rouge pour ajouter à certaines des sections brunes situées en haut. Je dirais qu'il y a beaucoup de rouge vif sur ces feuilles que nous n'avons pas pour le moment. Je peux aussi utiliser le rouge pour passer très légèrement par-dessus le vert et l' atténuer un peu. Ça va transformer ce vert en brun. Utilisons donc l'ambre brut. Suivez la tige ici. Juste pour vraiment l'égayer un peu plus. Et encore une fois, passez en revue un grand nombre de ces autres domaines, en les éclaircissant. Comme je l'ai dit, une fois que j'ai ajouté d'autres couleurs, couleurs manquantes sont plus apparentes . Je peux donc voir que maintenant que j'ai ajouté certains de ces bruns plus foncés, je dois ajouter plus de cet ambre brut, en particulier ici Et peut-être encore une fois, en passant en revue certaines sections vertes pour atténuer les choses. Et à partir de là, la chose la plus évidente qui manque, ce sont encore une fois les zones les plus sombres. Je vais donc revenir au brun noix et commencer à appuyer assez fermement. passant vraiment en revue ces zones les plus sombres, ce sont les mêmes zones que celles que nous avons parcourues auparavant. Il faut donc revenir sur ces zones les plus sombres et vraiment augmenter la profondeur. À ce stade, je ne vais pas vraiment revenir au noir. Ce sera donc la couleur la plus foncée ou la plus foncée que nous ajouterons Je voudrais donc peut-être passer légèrement en revue certaines des lignes sur les feuilles ici, puis je vais passer en revue assez fermement cette section. Je veux donc vraiment que cela ressemble maintenant à une couleur de bloc. Je ne veux plus voir ces taches blanches sur le papier. Je veux juste le renforcer et le rendre beau et sombre. ce sera le contraste Comme je l'ai dit à plusieurs reprises, qui sera la clé pour que cela paraisse réaliste. Et je peux passer en revue toute cette section ici. Et puis moi aussi, avec un beau crayon bien aiguisé, envie de descendre sur le côté. La netteté et la netteté sont très importantes ici pour que nous puissions vraiment contrôler la direction que prend ce crayon. Donc, à ce stade, la rose est plutôt belle. Il faut encore l' éclaircir un peu plus, mais en particulier la tige, je trouve que le contraste est très beau. Dans le chapitre suivant, nous pouvons donc apporter la touche finale et vraiment égayer la rose elle-même. Mais à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir une rose qui ressemble à ceci. 10. Ajouter les détails finaux: Dans ce chapitre. Mettons de la lumière et finissons cette rose. Et ce que je veux faire pour commencer, c'est continuer avec le brun noyer. À la fin du dernier chapitre, nous avons donc accentué le contraste sur la tige de la rose. Je veux maintenant créer un peu plus de contraste avec la rose elle-même. Maintenant, il s'agit essentiellement de passer en revue un grand nombre des mêmes domaines que ceux que nous avons connus auparavant. Donc, revenons sur cette zone d'ici, qui doit être un peu plus sombre, ainsi que sur cette zone sur le côté droit. Rappelez-vous maintenant que même nous rendons ces zones plus sombres, si nous avons besoin qu'elles ressemblent davantage à un rouge vif, ce n'est pas grave, nous pouvons les recouvrir avec le rouge. Je pense qu'à l'heure actuelle, l' important est d'essayer de trouver le bon contraste sur ce point plus que toute autre chose. Et je fais juste des allers-retours, reviens sur cette zone. Maintenant, comme on dit, j' aime m' éloigner un peu d' un domaine pour travailler sur un autre domaine. Et puis cela me montre que je dois ajouter un peu plus à ce premier domaine. Je trouve que c'est la façon la plus simple de travailler. Je vais également ajouter un peu plus d'ombrage ici, puis je pense que je suis contente du contraste sur la rose Je vais maintenant revenir à ce rouge vif et illuminer à nouveau les choses Je remarque donc qu'ici, cela doit ressembler davantage à du rose, mais pour le moment, il semble un peu trop blanc. Je vais donc passer légèrement en revue ces zones et ajouter un peu de rouge. Maintenant, n'oubliez pas que nous y ajouterons blanc dans peu de temps, sorte qu'il finira par paraître un peu plus rose qu'il ne l'est actuellement. Pour l'instant, nous voulons simplement travailler légèrement avec le rouge. Et je vais aussi généralement passer en revue de nombreuses zones situées vers le haut. Je vais donc vraiment revenir sur les zones où j'ai utilisé le brun et général, sur toutes les zones qui ont besoin d'être plus claires, rouges et simplement de le renforcer un peu plus. particulier, cette zone ombragée ainsi que certaines des lignes situées sur le côté gauche Ensuite, je vais continuer à travailler de la même manière qu'avant. À partir de là, j'ajoute un peu plus de magenta. C'est le rouge le plus violet. Et en repassant ces mêmes zones, ajustant légèrement la couleur. Éloignez-vous donc légèrement du rouge vif pour passer à une couleur plus violette. Je peux donc mélanger ces deux couleurs en les superposant. Et encore une fois, je passe simplement en revue toutes ces zones rouges et je renforce vraiment cette couleur rouge plus violacée Particulièrement cette zone autour d'ici, ainsi que, encore une fois, cette ombre provenant du pétale replié Et une fois que j'en serai satisfait, je pourrai revenir au bleu comme nous l'avons fait auparavant et redéfinir ces zones comme si elles ressemblaient davantage à un violet bleuté Illuminez-les, puis passez en revue de nombreuses autres zones où j'ai déjà ajouté du bleu Maintenant, vous remarquerez que je suis en train de suivre le même processus encore et encore. J'aime simplement regarder la référence, la comparer au dessin, déterminer ce qui me semble manquer et continuer à augmenter ces couleurs jusqu'à ce que j'aie l' impression qu' correspondent assez bien à la référence. Je pense qu'il est important de se rappeler qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que la référence, nous voulons simplement qu'elle soit assez proche. Donc, augmentez également le bleu sur certaines de ces zones vers le haut, Nice et légèrement. Et puis je peux aussi ajouter un peu de bleu en bas. Donc, à partir de là, je suis généralement satisfaite des couleurs. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter ce blanc pour commencer à mélanger les choses et à faire en sorte que les zones rouges plus claires ressemblent davantage à du rose Maintenant, ce que je fais ici, c'est appuyer assez fermement, donc vous pouvez voir que j' applique plus de pression. Je tiens le crayon plus près de la pointe afin de pouvoir appliquer plus de pression. Je veux toujours essayer de rendre aussi fluide que possible, donc je continue à travailler en mouvements circulaires pour le construire. Et vous pouvez voir que cela ne fait que tout lisser. Et ce que je veux faire, c'est travailler sur tous les domaines les plus clairs. Si je veux qu'elles restent rouge vif, je ne veux pas mettre cette couleur par-dessus si je veux qu' elles restent rouge vif, car cela finirait par les rendre un peu roses. Mais certaines des zones que j' aimerais voir apparaître plus en rose, c'est une bonne idée de les mettre en haut de ces zones. Non seulement cela le lissera, mais cela changera un peu cette couleur. Je passe donc en revue toutes les zones claires avec cette pression ferme et vous pouvez constater que cela fait très rapidement une grande différence dans la couleur de la rose. Cela commence à ressembler davantage une rose rose qu'à une rose rouge. Une fois que j'aurai fait la rose elle-même, je vais également estomper cette zone sur le côté gauche de la tige. Et puis après avoir mélangé cela, certaines zones semblent vouloir redevenir un peu plus rouges. Je vais donc revenir au rouge vif et passer en revue certaines d'entre elles. Il suffit de l'égayer encore une fois. Donc, en remontant sur cette ligne, sur le côté, qui est assez rouge vif sur la photo. Et en revenant sur la tige et en l'éclaircissant également. Alors maintenant, je suis généralement content de la rose. Je vais ajouter quelques dernières modifications brun noyer juste pour donner encore une fois plus d'apparence à ces zones Juste pour encore une fois vraiment ajouter du contraste dans ces zones et simplement mélanger quelques parties. Mais alors c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'ai hâte de vous retrouver dans le prochain. 11. Résumé: Très bien, et c'est la fin de ce cours. J'espère qu'il vous a plu et qu'il vous a été utile. Donc, pour superposer, vous devez travailler très légèrement et augmenter progressivement la couleur. J'aime commencer par créer des couches de base et commencer à vraiment déterminer où tout doit aller et ces couleurs clés vraiment basiques. Je peux alors commencer à comparer mon dessin à la photo de référence, réfléchissant vraiment à la couleur manquante et en augmentant progressivement les couleurs de la rose. À la fin, je peux commencer à appuyer un peu plus fort pour mélanger toutes les couleurs Maintenant, veuillez télécharger vos roses dans les projets. J'adorerais voir ce que vous avez dessiné et si vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Bon dessin les gars et je vous verrai au prochain cours.