Guide des débutants sur les techniques de peinture à l'aquarelle

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis à nouveau votre ami et je vous souhaite à tous la bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare. Ce cours porte sur les techniques de l'aquarelle. Tout d'abord, laissez-moi vous dire quelque chose à mon sujet. Bonjour, je suis Ankit Jasmativa. Je suis une artiste basée en Inde passionnée par l'art depuis 10 à 12 ans et j' depuis 10 à 12 ans et exploite cet incroyable domaine de l'art et de la créativité. Mon objectif est de sensibiliser le public à l' art et à la créativité dans le monde entier. Pour cela, j'ai une chaîne YouTube sur laquelle je télécharge fréquemment nos tutoriels, et j'ai une famille de plus de 390 000 abonnés. Maintenant, commençons ce magnifique et étonnant cours de technique d'aquarelle et explorons ce médium de manière très approfondie. L'aquarelle est une forme d'art unique qui permet un large éventail de techniques et de styles. C'est un médium à la fois [inaudible] et difficile, ce qui le rend accessible à la fois aux débutants et aux artistes. Les aquarelles sont fabriquées à partir de pigments en suspension dans des liants hydrosolubles [MUSIC], ce qui confère une grande transparence et luminosité à l' œuvre d'art finie. En raison de la fluidité du médium, peinture à l' aquarelle peut donner une impression de spontanéité et de moment difficile à atteindre. Dans ce cours, nous explorerons certaines des techniques d' aquarelle les plus populaires, [MUSIQUE], notamment les lavages mouillés sur mouillés, lavages à plat, les lavages gradués et bien d'autres. Que vous soyez un débutant ou un artiste expérimenté, vous trouverez quelque chose de précieux dans ces techniques. Si vous n'avez aucune connaissance en aquarelle, je suis tout à fait sûr qu' après avoir regardé ce cours, vous en bénéficierez certainement. C'est mon septième cours sur Skillshare. Vous pouvez également regarder mes autres cours. J'ai fourni le lien dans la description. Je suis très heureuse de vous voir dans cet incroyable voyage à l' aquarelle. [MUSIQUE] 2. Projet de cours et supports: Tout d'abord, merci beaucoup manifesté votre intérêt pour ce cours et pris une longueur d'avance pour apprendre les nouvelles techniques artistiques de l'aquarelle. Notre projet pour ce cours est de peindre une belle fleur. Cela inclut l' apprentissage de l'aquarelle. Vous pouvez prendre une image de référence que j'ai choisie, qui se trouve dans la section galerie de projets. Vous pouvez également cliquer sur votre propre image en explorant l'extérieur et obtenir l'image de la fleur de votre choix. Vous pouvez le peindre avec la même technique. Tout ce que vous devez apprendre dans ce cours est d' observer la couleur, puis comment créer ces couleurs à l'aquarelle et comment les mélanger. Permettez-moi de vous présenter brièvement les outils que nous allons utiliser dans ce cours. Donc, tout d'abord, nous allons comprendre et découvrir les outils que nous allons utiliser dans ce cours. Ce sont les outils que vous lui voyez et que je vais utiliser tout au long de ce cours. Le papier, tout d'abord, c'est le papier aquarelle dont nous parlerons plus tard en détail. Ensuite, ces tubes d'aquarelle que nous utiliserons en bonne et due forme, sont très basiques. Ensuite, le bac à aquarelle que nous utiliserons pour mélanger les couleurs. Ce sont les pinceaux, mais ils sont là, et puis l'eau potable. C'est de l'eau normale, de l'eau du robinet, que vous pouvez également utiliser. Ensuite, le crayon pour dessiner les choses. Il y a une gomme pour effectuer les corrections. Nous aborderons ces outils en détail dans le prochain cours . 3. Différents types de peintures à l'aquarelle: Comme je l'ai mentionné dans le cours précédent, nous allons maintenant explorer les couleurs et les options qui s'offrent à nous dans la section aquarelle. C'est le style de gâteau des aquarelles. Je veux dire, les couleurs sont sous forme de gâteaux, ou vous pouvez dire sous forme de moule. Ce ne sont pas des tubes, ce sont des tubes séchés. Lorsque vous y ajoutez de l'eau, cela créera un éclairage aquarelle. autre côté, ce sont les tubes dans lesquels la couleur est un peu humide, et chaque fois que vous les utilisez, vous constaterez que la couleur prend presque la forme d'une pâte. Permettez-moi de zoomer dessus pour que vous puissiez le voir. C'est une question très basique. Je sais que tout le monde a dû voir ça. Il s'agit d'un ensemble de 18 couleurs. Ces chiffres sont plus que suffisants pour cette classe particulière. Vous pouvez avoir plus de variantes, environ 32 teintes ou certaines sont également haut de gamme. Mais ici, si vous avez 12 nuances de couleurs ou 18 nuances de couleurs, c'est parfaitement bien, car tout ce que vous ferez se mélangera à celles-ci. Passons maintenant à l'autre outil, le plateau, qui est très important dessins à l' aquarelle, car il est plus important de créer plus de couleurs plutôt que d' avoir la couleur, ce que vous avez réellement dans sa forme naturelle. Vous pouvez voir ici que j'utilise le pinceau et que je le mélange sur le plateau tout en y ajoutant le plateau tout en y ajoutant de l'eau , puis en créant une nouvelle couleur. Mais n'oubliez pas que la couleur doit être nettoyée et qu'elle ne doit pas créer une couleur qui ressemble à de la boue. Il doit être clair et pur. J'espère avoir expliqué les couleurs, ce que nous allons utiliser ici. Nous le comprendrons en détail dans les prochains épisodes de ce cours. Restez à l'affût. 4. Différents types de pinceaux: [MUSIQUE] Écoutez, nous allons parler des pinceaux. Les pinceaux jouent le rôle le plus important dans les aquarelles. Il existe de nombreux types d'aquarelles, ce que je suis en train de vous montrer ici, et leurs propriétés sont différentes et leur utilisation est également différente. Comment choisir le meilleur pinceau pour votre dessin à l'aquarelle ou votre peinture à l'aquarelle, je dirais plutôt. C'est un facteur très important pour tout artiste de choisir entre eux. Vous pouvez voir que la forme de ce pinceau est très différente de l'autre. Vous pouvez également trouver cette similitude avec les pinceaux et leur forme. Il s'agit donc du pinceau plat , voyons voir, peut-être appelé pinceau zéro ou double zéro et il est essentiellement utilisé pour les zones infimes dont nous parlerons plus tard. Ensuite, il s'agit d'un pinceau très épais en forme de serpillière, ou vous pouvez dire que ce pinceau est un pinceau calligraphique ou parfois qu'il s'agit d'un pinceau calligraphique chinois. Il est donc utilisé pour la calligraphie, mais il est également utilisé pour l'aquarelle. Pourquoi ? Parce que sa pointe est très fine et que vous pouvez le voir ici, lorsque j' ajoute de l'eau, elle contient cette pointe qui est très importante pour les aquarelles. De plus, il retient l'eau plus longtemps. Ce que j'utilise ici, vous pouvez voir que c'est aussi pour maintenir la pointe, mais la meilleure est celle-ci qui est composée de matières naturelles, elle est en fait là, a été créée par des éléments naturels comme des poils d'écureuil. Vous pouvez voir ici que la pointe est très fine et qu'elle ne se casse pas lorsque vous utilisez le pinceau. Vous pouvez voir ici que cela ne se déformera pas et ne s'émoussera pas. C'est un embout très fin permet de l'entretenir plus longtemps et de retenir l'eau plus longtemps afin ne pas avoir à ajouter de l'eau à chaque fois. Vous pouvez le voir ici. Ce pinceau à serpillière est en fait un pinceau unique qui peut être utilisé pour l'ensemble du dessin et de nombreux artistes le font. Encore une fois, nous en venons au pinceau plat Nous avons vu que l' utilisation de ce pinceau, vous pouvez peut-être l'utiliser en arrière-plan et comment nous allons l'utiliser, nous verrons dans les prochains épisodes de ce cours. Ensuite, ce pinceau est le pinceau fin et il est utilisé pour les moindres détails, certains détails mineurs ou micros Nous pouvons également les capturer à l'aide de ce pinceau. Ensuite, le meilleur, qui est à ma disposition ici. Peut-être à utiliser pour quelques points forts ou des conseils, des détails très infimes. Ce sont toutes sortes de pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours en particulier et je ne vais pas utiliser tous les pinceaux, mais c'est une possibilité qui peut être explorée si vous voulez réaliser le projet de ce cours. Vous n'avez donc pas besoin de tous ces pinceaux, vous suffit d'en avoir un ou deux. Par exemple, vous pouvez avoir un pinceau à serpillière, puis un pinceau plat et un autre avec un pinceau détaillé, comme un pinceau à numéro zéro. Tout tourne autour des pinceaux et nous allons discuter du papier et des autres matériaux artistiques que nous allons utiliser dans ce cours. 5. Documents requis pour les aquarelles: Quel papier utiliser pour l' aquarelle et sa signification. Essayons de comprendre cela. Tout d'abord, c' est le papier qui est recommandé par de nombreux artistes. Voici Canson [inaudible]. Il s'agit d'un papier de 300 g/m² et a un format presque A3. C'est un livre vert, du papier pressé à froid. Il s'agit du premier article. Parlons maintenant de la texture de ce papier. Vous pouvez voir que j'ai zoomé dessus et vous pouvez voir l' ondulation de ce papier. C'est ce que l'on appelle la texture ou les grains du papier. Les grains sont très développés sur ce papier car il s'agit d'un papier pressé à froid. Les textures sont visibles et conviennent parfaitement à l'absorption des aquarelles. Il y a deux articles dont nous avons réellement discuté. L'un est le papier pressé à froid et l'autre est le papier pressé à chaud. La différence fondamentale entre les deux est le papier pressé à froid est plus absorbant que le papier pressé à chaud, car la peinture s' enfonce petites bosses et alvéoles de la surface. La presse à chaud est réalisée en pressant la feuille entière à travers des rouleaux en métal chaud pour éliminer la surface texturée. La presse à chaud est moins texturée et la presse à froid est un papier beaucoup plus texturé. Par conséquent, le papier pour aquarelle est préférable pour la presse à froid plutôt que l'autre. Voyons l'autre option pour les papiers aquarelle. Il s'agit de la marque locale, qui est les tampons d'aquarelle Sitaran. Il est disponible dans le marketing local où je vis actuellement. Ces papiers ont une couleur chaude, pas la texture, la couleur chaude du papier. Il est livré dans ce bloc-notes, qui est collé sur les côtés du papier. Chaque fois que vous allez dessiner, vous aurez un bloc-notes et la texture que vous pouvez voir ici est très, très belle , qui aide à prévenir les couleurs et les pigments. Le papier est fabriqué à 100 % en coton, en fibre de coton et sans acide , idéal pour les aquarelles . Vous l'avez vu, il est déjà écrit, il mesure 270 g/m². Ce papier est idéal pour l'aquarelle car il s'agit d'un papier en coton. C'est un papier sans acide, donc les papiers sans acide ne changent pas de couleur avec le temps. 6. Utilisation de divers pinceaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler des différents pinceaux et des traits qu'ils génèrent réellement et leur utilisation spécifique dans les techniques d'aquarelle. Le premier pinceau que nous allons utiliser est le pinceau à serpillière , principalement utilisé dans cette technique d'aquarelle. Le second est le pinceau plat et le troisième est le pinceau fin, qui peut en fait être utilisé sous la forme de 0, 1, 2. Le dernier est le pinceau de calligraphie. Ce sont les quatre pinceaux qui peuvent être utilisés dans cette classe. En premier lieu, il s'agit d'une brosse à serpillière. Il s'agit d'une brosse à serpillière fabriquée à partir de matières naturelles comme les poils d'écureuil. Je l'utilise, ce n'est pas un pinceau artificiel ou synthétique. C'est un pinceau naturel qui conserve la couleur et l' eau plus longtemps. Vous pouvez voir la génération de traits. J'y ajoute de l'eau et de la couleur, puis je crée un trait simple et unique. Il s'agit du trait et vous pouvez voir comment l'épaisseur peut être modifiée en faisant varier la pression du papier. Vous pouvez en fait tracer la ligne la plus fine puis la plus épaisse à l'aide de ce pinceau unique car la pointe est très fine et elle est capable de retenir la couleur et l'eau plus longtemps. Vous pouvez également voir le troisième trait. Il est rempli de beaucoup de couleurs, puis d'eau. Il s'agit de la première expérience que nous faisons réellement avec la brosse à serpillière. Plus tard, nous ferons d'autres expériences avec ce pinceau en particulier, car c'est un pinceau très utile en termes de peinture. Maintenant, voici le deuxième pinceau qui est un pinceau plat, vous avez principalement utilisé dans la peinture acrylique ou la peinture à l'huile, mais ici vous pouvez utiliser le pinceau plat à différents endroits. Je vous le montrerai dans les prochains cours, mais ici vous pouvez voir la variété des traits. Vous pouvez voir, j'ai essayé intégrer la couleur dans le pinceau, mais il ne tenait pas autant que le pinceau à serpillière, car il s'agit d'un pinceau synthétique qui ne retient pas la couleur autant que le pinceau à serpillière, mais lorsqu'il tient, il crée de très beaux traits plats. Vous pouvez également voir les côtés , puis la partie la plus épaisse. De même, il a sa propre utilisation en termes de peinture à l'aquarelle. Comment l'utiliser, comment l'utiliser réellement, nous le verrons dans les prochaines leçons. Nous pouvons également l'utiliser pour le lavage gradué. Il s'agit d'un autre type de technique d' aquarelle où nous pouvons également utiliser ces pinceaux plats quelque part en arrière-plan. Maintenant, parlons d' un autre pinceau connu sous le nom de pinceau fin. C'est un pinceau arrondi et très fin. Comment l'utiliser réellement ? Je pense que la majorité du travail détaillé a été effectué à l'aide de ce pinceau particulier. Ce pinceau vous aide réellement à créer des lignes fines et, grâce à mes nouveaux détails, vous pouvez ajouter de plus en plus de détails. Si vous souhaitez créer un chef-d'œuvre, ces pinceaux vous seront vraiment utiles. Vous pouvez également utiliser le côté du ruban adhésif ou le pinceau pour créer un trait épais. C'est l'utilisation de ce pinceau particulier, qui est très utile pour créer les détails. Ensuite, le dernier, connu sous le nom de pinceau calligraphique, ou pinceau chinois, ou on peut dire qu'il est principalement utilisé pour la calligraphie, mais ici, dans la technique de l' aquarelle, essentiellement dans la technique du portrait, nous utilisons essentiellement ce pinceau unique pour créer des chefs-d'œuvre, pour créer de beaux portraits également, mais c'est une compétence. Ce n'est pas si simple, seul le pinceau vous aidera à le faire. Tu dois travailler sur cette technique. Vous pouvez voir ici comment je fais les traits et les côtés du ruban. Ensuite, j'utilise également la pointe pour créer les lignes fines. Vous pouvez le voir, comme c'est un pinceau calligraphique, il est destiné à écrire des noms comme celui-ci. Le but initial de ce pinceau est d'écrire la calligraphie, mais ici, nous pouvons l'utiliser dans une autre technique d'aquarelle et de nombreux artistes le font essentiellement. Vous pouvez également constater la qualité de ce pinceau. Tous ces pinceaux que vous pouvez voir ou entendre sont ceux que nous allons utiliser dans ce cours particulier. Je pense que j'ai maintenant abordé les sujets et que nous passons maintenant à une autre leçon. 7. Types de techniques d'aquarelle: [MUSIQUE] Nous allons maintenant parler des styles d'aquarelle et des techniques que nous allons utiliser. On peut utiliser ces techniques dans la peinture à l'aquarelle. Tout d'abord, le style qui peut être utilisé est connu sous le nom de flat wash. C'est la technique avec laquelle vous pouvez jouer avec l'eau. Pour le lavage à plat , vous mettez de l'eau dans votre pinceau, puis vous y ajoutez de la couleur. Comme c'est ce que je vous montre ici. Vous pouvez voir ici que le pinceau est légèrement humide et c'est quelque chose que vous devez comprendre. J'ajoute quelque chose à cela. Je ne vais pas rajouter d'eau et le papier est également très sec. Quand je vais le faire, en utilisant le pigment foncé de cette couleur directement sur ce papier avec un peu d'eau dedans. C'est ce que l' on appelle le lavis plat, que nous utilisons dans de nombreuses régions pour les aquarelles. Maintenant, le deuxième type de cette technique est le lavage gradué . Le lavage gradué est quelque chose que vous pouvez également utiliser avec une brosse plate. Je crée simplement une ligne avec un pinceau plat, puis j'ajoute de l'eau, puis j'essaie simplement réduire ces couleurs en utilisant l'eau elle-même. C'est ainsi, je ne vais pas ajouter de couleur supplémentaire à ce pinceau. J'utilise plutôt la même couleur que celle qui se trouve dans la ligne et j'essaie simplement de créer la grille, cette fois, pour réduire l'intensité de la couleur du plus foncé au plus clair. C'est ainsi que nous pouvons effectuer le lavage gradué. La troisième, très importante, est connue sous le nom de technique humide sur mouillé. C'est la technique la plus importante. Tout d'abord, mouillé sur mouillé, c'est quelque chose que nous devons ajouter de l'eau, nous devons mouiller la surface. Comme son nom l'indique, il est mouillé sur mouillé. Le papier doit être mouillé et notre pinceau doit également être mouillé. J'essaie juste de mouiller le papier comme ça et d'ajouter un peu d'eau dans le pinceau, beaucoup d'eau, puis j' en pose la première couche avec l'eau elle-même. Ensuite, j'ajoute la couleur sur ce pinceau. Comme vous le savez, il y a déjà beaucoup d'eau dans ce pinceau et j'essaie simplement de mettre ce pigment de cette couleur dans ce papier. Vous pouvez voir que les couleurs se répandent d'elles-mêmes en s'écoulant simplement sur le papier. Encore une fois, il s'agit d'une technique très dramatique qui donne un résultat surréaliste à la peinture elle-même. C'est la technique, quelque chose qu'il est très important que tout artiste comprenne en termes de technique mouillé sur mouillé, de style particulier. Maintenant, la dernière technique, dont nous allons parler, est une fois de plus la technique très importante, connue sous le nom de technique humide sur sec. Ici, vous pouvez comprendre que la partie humide est quelque chose qui est elle-même la couleur. Vous pouvez voir ici que je prends juste un pinceau et je ne vais pas déposer l'eau elle-même, mais simplement un pinceau humide rempli de beaucoup d'eau dedans. Ensuite, j'ajoute le pigment de couleur. Après l'avoir ajouté, j'essaie juste de mettre le pigment sur le papier. Juste quelques coups comme ça. cela, vous ne pouvez pas vraiment avoir en tête en quoi elle est différente de la partie plate faisant cela, vous ne pouvez pas vraiment avoir en tête en quoi elle est différente de la partie plate. Vous pouvez voir ici que la couleur et le pigment sont très clairs, alors que sur la barre plate, alors que sur la barre plate, la couleur est très foncée. C'est quelque chose qui est la seule différence que vous pouvez réellement trouver : c'est une couleur épaisse. Vous pouvez voir ici qu'il y a des couleurs épaisses et sèches sur le papier. autre côté, la technique humide sur sec est une technique où les couleurs sont couleurs humides et des couleurs humides et où la saturation est moindre. C'est un effet très léger que cette teinte de cette couleur. C'est une teinte très claire. J'espère que vous comprenez l'ensemble du processus. 8. Dessin de fleur: Nous allons maintenant comprendre comment dessiner notre image de référence. C'est l'image que nous avons prise comme référence sur Internet. Vous pouvez avoir le vôtre, ce que je vous ai déjà dit dans le cours précédent sur la façon d' explorer les fleurs et les plantes de la pépinière. Ici, je prends juste cet exemple pour vous permettre de comprendre comment dessiner cela. Je vais tracer les deux lignes. Vous pouvez également utiliser cette technique. Sinon, vous pouvez utiliser de nombreuses autres techniques pour dessiner le contour. C'est la plus simple, sinon vous pouvez utiliser la technique de la grille ou le traçage, selon ce qui vous convient. Parce qu'ici, le but est simplement de dessiner les contours de manière plus simple afin que vous puissiez réellement y superposer les couleurs. Ici, tracez simplement les deux lignes, puis je mesure, à partir du centre de cette fleur, quelle est la distance entre les pétales extérieurs de la fleur ? J'utilise la technique de mesure simple au crayon, qui m'aide à dessiner le contour de cette fleur. La raison pour laquelle vous avez choisi cette image de fleur en particulier est simplement qu'elle est très belle à sa manière et qu'elle est plus simple. Je vais simplement dessiner les pétales de cette fleur ainsi que les parties internes de la plante en question, que l'on peut appeler des pollens. Le dessin que nous devons réellement faire doit être très léger. Il ne devrait pas faire si sombre , car nous allons nous en contenter pour prendre cela comme référence pour prendre cela comme référence pour nos aquarelles afin de combler ces limites. Vous devez le faire d'une manière très légère. Vous pouvez utiliser un crayon HB ou un simple crayon 2B ou un crayon B pour cela. Pour obtenir le contour, vous n'avez pas besoin d'avoir des contours parfaitement corrects, mais simplement d'avoir une idée, car c'est une fleur Vous n'avez donc pas besoin copier l'image exacte plutôt que d'en avoir une proportionnée. Ici, l'objectif est très simple. Je dessine simplement une fleur sur le papier et maintenant je vais la remplir en utilisant les couleurs. J'espère que vous comprenez le processus de dessin du plan et comment vous pouvez également le faire. C'est une question très simple. Vous n'avez pas besoin de copier l'image réelle simplement pour obtenir les contours de manière plus simple. Je vais vous voir dans la prochaine leçon de ce cours. Je suis juste en train de l'éclaircir parce qu' il fait peut-être un peu plus sombre. J'utilise juste la gomme et j'essaie de l'alléger. Rendez-vous dans la prochaine partie. 9. Première couche de peinture à l'aquarelle: Parfois, nous avons besoin de toucher la farine pour sentir les couches telles qu'elles sont réellement, de comprendre la teinte, la saturation et la texture. Maintenant, je vais faire la première impression avec des aquarelles. Ici, comme j'ai déjà dessiné les contours, j'essaie de créer la couleur primaire qui ait un effet rose clair, comme vous pouvez également le voir sur l'image de référence d'origine. J'utilise la brosse à serpillière et c'est essentiellement une technique humide sur sec. Je veux dire que le pinceau est un peu mouillé. Le papier est complètement sec. Vous pouvez voir que la première chose est très légère. Vous devez toujours garder à l'esprit que chaque fois que vous utilisez les aquarelles, la teinte initiale doit être très claire. Il ne doit pas être rempli d' une couleur ou d'un vernis plat, plutôt que d'une teinte très claire, afin de pouvoir y ajouter des couches. Comme le papier est de bonne qualité, nous pouvons en fait conserver au moins 3 à 5 couches dessus. C'est la première couche, j'y ajoute de l'eau , puis je crée le pigment nécessaire. Remplissez ensuite la zone sans trop penser à l' effet des traits , car il s' agit de la couche initiale. Nous ajouterons sûrement plus de tons sombres à cela. Mais la première couche doit être uniforme et avoir une teinte claire, comme vous pouvez le voir ici. Quand il va sécher, vous pouvez voir les changements de couleur, l'intensité, la teinte diminuer toujours. Cela, vous devez également le garder à l'esprit. Je veux juste le faire sécher, puis ensuite, je commence à ajouter les couleurs. Ou vous pouvez également ajouter les couleurs ici. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'attendre ou vous ne voulez pas attendre ce moment pour bien faire les choses, vous commencez à ajouter des couleurs sombres comme celle-ci. Vous pouvez voir sur l'image de référence que le point central est couleurs très sombres par rapport à l'extrémité des pétales. J'ajoute les couleurs et le pinceau est mouillé. Maintenant, le papier est également humide, nous pouvons donc dire que nous utilisons maintenant la technique humide sur humide. Vous pouvez donc voir la couleur réellement dispersée ou étalée lorsque j'ajoute la couleur sur le papier, lorsque je mets ce pinceau sur le papier, peux la voir s' étendre magnifiquement. Il génère donc automatiquement un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez voir que j'essaie juste de soutenir cet effet. Il génère automatiquement ce flux et facilite notre séchage. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit Dans les aquarelles, vous pouvez jouer tant de choses avec les couleurs et l'eau , puis la tendance de cette propriété de cette eau. C'est la deuxième couche, celle que nous avons choisie au centre et la couleur ici, nous l'avons utilisée est une couleur foncée et plate. 10. Processus de couche par couche: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil au magnifique débit de l'eau. Ici, nous ne parlerons que de cela. J'ajoute plus de couleurs et j'utilise également différentes variations de couleur et de teintes. Ici, j'utilise le ton bleu parce que vous pouvez voir que le point central de cette fleur est légèrement brun et le noir parce que l' intensité de la couleur est très foncée à l'intérieur et que la couleur apparaît comme suit. Mais dans les aquarelles, nous pouvons avoir la possibilité d'explorer différentes couleurs afin que vous puissiez choisir votre couleur avec votre propre intention de dessiner. Donc, ici, j'utilise également les tons bleus. Vous pouvez également utiliser les tons verts ou, disons, d' autres couleurs, les couleurs ou d'autres options de couleurs sont prêtes et vous pouvez également utiliser la couleur violette. Par exemple, ce que je fais également ici, utiliser le pinceau fin et j' essaie d'y ajouter du marron. Ainsi, le bleu et le marron se mélangent et créent une belle couleur magenta, haute et violette ou parfois une couleur violette. Voici donc la façon dont je l'aborde ainsi. J' utilise ce pinceau fin juste pour comprendre et créer des lignes qui nous aideront utilise ce pinceau fin juste pour comprendre et créer des lignes qui nous aideront à donner du réalisme à la fleur. Donc, comme vous le voyez ici, je mélange quelques couches et quelques lignes puis j'essaie à nouveau de retrouver ces lignes. Il ne s'agit donc que d'une expérience. Vous pouvez également le faire. Sinon, vous pouvez également créer de manière plus générique. Mais autant que vous expérimentez l'aquarelle, meilleur sera le résultat. Essayez donc toujours de créer plus d'expériences et de vous amuser avec les aquarelles. Cela vous aidera certainement à créer des œuvres d'art plus dramatiques. Alors voilà, j'attends juste de laisser ces couches se déposer et de les laisser sécher un peu. Ensuite, j'ajoute à nouveau quelques tons sombres de cette couleur magenta particulière pour créer une forme permettant d'obtenir exactement cette chose. Tout ce que nous en voulons. L'utilisation de ce pinceau fin nous aide également à créer mes nouveaux détails. Sinon, nous pouvons également utiliser cette brosse à serpillière unique, mais la brosse fine nous aide à créer les fines lignes de cheveux beaucoup plus facilement. Il est donc conseillé d'utiliser également ces pinceaux fins. Et essayez toujours de prendre un peu de temps entre les couches. Ne continuez pas à ajouter des couches les unes sur les autres en même temps. Donc, vous devriez toujours avoir le temps de laisser sécher les objets , puis d'y ajouter quelques couches. Plus précisément, dans la section des détails des minutes, je suis en train de le faire, avec certains détails qui étaient réellement nécessaires en termes d'exhaustivité et de finition. Je vous verrai dans la prochaine leçon de ce cours. 11. Ajouter des valeurs sombres de l'aquarelle: [MUSIQUE] Nous allons maintenant parler de la troisième couche. En ce qui concerne la finition , nous nous dirigeons vers la partie finale, mais avec de très légères modifications dans notre peinture. Nous travaillons maintenant sur cette zone plus sombre. Plus tôt, nous avons commencé avec les couleurs plus claires, mais maintenant nous devons également passer aux couleurs plus sombres. Pour cela, j'utilise le pinceau fin, qui nous aide à créer fine ligne entre les pétales d'une fleur, ce qui génère une texture réaliste de la fleur en question. Nous utilisons un pinceau pour créer des traits grossiers, pas très nets, mais des traits grossiers sur lesquels nous pouvons réellement travailler. Vous pouvez voir ici que j' utilise le blanc. Il y a tellement d' artistes qui peuvent dire que vous ne devriez pas utiliser le blanc, mais vous pouvez l'utiliser de manière très judicieuse. Pour les détails, pour la touche finale, vous pouvez également utiliser la couleur blanche. Encore une fois, vous devrez en voir les conséquences et les avantages. Tout tourne autour de la troisième couche. Maintenant, dans la dernière couche, nous allons également parler de la finition de l'ensemble du tableau. 12. Finition de la peinture de fleur et d'arrière-plan: [MUSIQUE] C'est la touche finale. Pour la touche finale, nous devons créer un arrière-plan. Pour créer un arrière-plan, j'utilise une technique mouillée sur mouillée car c'est quelque chose qui vous aidera à comprendre tous les aspects des techniques d' aquarelle que nous pouvons utiliser dans une peinture. C'est pourquoi je suis ici en utilisant la technique mouillé sur mouillé. En fait, je suis en train de mouiller la surface autour de la fleur. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau et qu'il y a de l'eau dedans. Ensuite, je le mouille sur le papier. Ensuite, j'attends une minute ou deux. Ensuite, j'ajoute une couleur vert foncé avec le ton le plus clair. La teinte doit donc être très claire. J'essaie d'ajouter la première couche de feuilles, qui entoure la fleur. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que je ne fais que créer des traits aléatoires. Je ne suis pas l'image réelle. Il suffit d'observer quelques zones sombres de l'image et d'obtenir ce motif. Comme nous l'avons déjà mouillée, nous ne serons peut-être pas en mesure de créer la forme exacte de la feuille, mais nous devons créer illusion et créer une illusion de fleur ou nous pouvons la définir comme s'il s'agissait d'un arrière-plan flou, ce qui peut aider la fleur à mieux comprendre ou à mieux accomplir cela. Encore une fois, j'y ajoute plus de vert et je crée la deuxième couche. Donc, sur la deuxième couche, vous pouvez voir ici que je suis en train de réécrire la couche précédente et de définir les feuilles en deux tons , comme le ton clair et le ton foncé. Ensuite, j'utilise le même pinceau. Vous pouvez également voir que la couche suivante que nous allons introduire ici, disons le ton jaune. Vous pouvez donc y ajouter plus de tonalités. Cela créera une ambiance vibrante, cela peut améliorer la beauté de la fleur lorsque vous créez l'arrière-plan et que vous ajoutez différentes couleurs. Parce que le papier est du papier humide pour l'instant, sur ce que nous faisons. Cela créera un magnifique environnement de la fleur. C'est tout le but de tout cela. Ensuite, je vais créer une tige qui apparaîtra dans l' image réelle. Vous pouvez le voir là-bas. Je fais la même chose le dessin ou pour la peinture. Vous pouvez voir que j'utilise le même pinceau. Je n'ai pas changé son épaisseur. Il y a des traits aléatoires, pas des lignes en mousse. Il ajoute un trait aléatoire. À l'aquarelle, plus les traits sont aléatoires, plus cela attirera le spectateur. Il suffit donc de créer des traits aléatoires. Ne soyez pas ferme et ne copiez pas les éléments. Essayez de créer vos propres traits. Créez vos propres traits et votre propre façon de les comprendre. L'image réelle, l' ensemble des processus permettant de créer un rêve, comme la peinture. Ce que tu vois dans tes rêves. C'est quelque chose que tu dois comprendre. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés car vous pouvez voir que le fond est devenu sombre, notre fleur est devenue terne parce qu'elle a été séchée. Une fois la chose séchée, elle peut être claire ou foncée. Beaucoup de choses peuvent être possibles. Je ne fais donc que créer de l'obscurité au centre de la fleur. Maintenant, j'ajoute également deux tons de tige ou de feuilles. Essayer de les définir avec le même pinceau, mais augmenter soudainement l'intensité de la couleur, le ton de la couleur. [MUSIQUE] Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, je vais ajouter des tons plus sombres à la fleur mangée. Donc, sur les pétales, j'ajoute à nouveau des lignes de cheveux qui les ont rendues plus réalistes. Ces ajouts, vous pouvez également les éviter, vous ne les aimerez peut-être pas. Tu peux le faire aussi. Il suffit de le laisser entrer dans la fleur comme le précédent. Mais si vous voulez en avoir un fini, vous pouvez ajouter de plus en plus de couches car le papier est si bon et qu'il nous permet d'en ajouter d'autres. On peut s'en tenir à ça. Si votre papier ne permet pas ce que vous utilisez habituellement, vous pouvez également le laisser à la fleur d' apparence précédente. Cela dépend essentiellement du papier que vous utilisez et des exigences ou du résultat que vous attendez de votre dessin. Je veux le rendre de plus en plus détaillé ou plus réaliste. Je suis donc en train d'ajouter quelques détails à ce sujet, en ajoutant également d'autres couleurs. Vous pouvez donc voir ici que j' utilise le même pinceau. En gros, en aquarelle, si vous avez un pinceau serpillière de bonne qualité comme celui-ci, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux et essayez d'utiliser le même pinceau qui vous aidera certainement à améliorer votre compréhension et donc votre prise des pinceaux à aquarelle et, par la suite, cela vous aidera à plus long terme. Encore une fois, je travaille sur les arrière-plans. J'ajoute également de la couleur citron clair, puis je la mélange avec du vert clair. J'essaie juste de terminer quelques éléments supplémentaires qui ajouteront de plus en plus de profondeur à cette peinture. Encore une fois, ce sont des vidéos. Peu d'artistes ont réellement besoin d'une peinture très détaillée, mais peu d'entre eux souhaitaient en avoir une floue, qui ne contient pas beaucoup de détails. Cela dépend essentiellement de vous, de vos besoins et de vos attentes à l'égard de la peinture en question. J'espère que ce résultat vous satisfait comme il me satisfait au fond. Je pense avoir rendu justice à l' aquarelle, à ce que nous avons fait. À la fin, nous pouvons à nouveau utiliser ce ton blanc, celui que nous avons utilisé auparavant, et je vous ai dit que cela a certaines conséquences. Vous pouvez donc voir ici que les conséquences deviennent ternes ou floues au bout d'un certain temps après le séchage de l'attente. Vous pouvez avoir l'impression que le blanc que vous avez utilisé ne sert à rien. Parfois, c'est également possible. Mais lorsque vous ajoutez de plus en plus de valeurs tonales, lorsque vous ajoutez de la teinte de blanc, elles sont conservées plus longtemps. J'utilise le même phénomène de principe et j'ajoute juste le ton blanc, ça devient terne au bout d'un moment. J'espère donc que ces résultats vous aideront vraiment à comprendre ce phénomène de l'aquarelle. J'ajoute d'autres pétales et j'essaie de les utiliser avec les coups de pinceau. J'essaie de le créer avec les coups de pinceau. J'espère que les résultats vous satisfont vraiment et que vous avez appris beaucoup de choses. Je vais vous voir dans la dernière partie de ce cours. 13. Conclusion: Tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis très heureuse que vous ayez terminé ce cours, car il jettera les bases de la technique de l' aquarelle. Cela vous aidera certainement à atteindre la hauteur que vous souhaitez atteindre en aquarelle car la base est toujours la même. Ma demande est de dessiner d'abord cette fleur au crayon , puis de la peindre à l'aquarelle couche par couche. Ensuite, téléchargez-le dans la section des projets afin que vos collègues artistes puissent également voir. Je le vois également et vous fournirons une critique et un commentaire. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si c'est le cas, assurez-vous de laisser un commentaire. Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez regarder mon autre cours Skillshare, dont le lien est fourni dans la description. Au revoir, mes amis et moi espérons vous voir à mon prochain cours Skillshare. Prends soin de toi, s'il te plaît. [MUSIQUE]