Guide des débutants pour les modes sur la guitare

1. Guide du débutant des modes : Introduction et bienvenue: Bonjour les gars Karatsuba de Skillshare et je suis très heureux de partager avec vous mon dernier cours intitulé Guide des modes pour débutants. Dans ce cours, nous allons étudier les sept modes par octave. Nous allons ensuite les apprendre sous forme trois modèles différents que vous pouvez utiliser avec les formes de vos doigts. Ensuite, nous allons utiliser ces motifs pour créer une formule qui nous aidera à apprendre les sept modes sur l'ensemble du manche. En tout cas. Nous parlerons également de quelques-unes des caractéristiques de chacun de ces modes. C'est un petit détail. Ensuite, lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer aux leçons plus avancées. Donc, si vous êtes excité, décrochez ce qui sort et apprenons quelques modes. 2. ABGTM pt 1 : Noms de notes, intervalles et caractéristiques modales: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons parler du vieux sujet, les sept modes diatoniques. Maintenant, beaucoup d'entre vous les ont probablement entendus, les utilisent ou ont appris quelque chose ou plutôt à leur sujet. Mais aujourd'hui, je voulais juste parler des sept modes. Nous allons les apprendre. Nous allons connaître leurs caractéristiques. Et nous allons également apprendre une formule et un hack pour parcourir l' ensemble du manche en utilisant trois notes par corde breveté pour les sept modes. Vous pouvez commencer à les utiliser pour la composition et cela fournit une station et ce genre de choses. D'accord, je voudrais commencer cette leçon en parlant des deux modes les plus courants. Ionien, qui est le mode un, et éolien, qui est le mode six. Maintenant, chaque fois que les gens parlent de la mer Ionienne, c'est juste un nom chic pour la grande échelle. Donc, si nous avons déjà entendu les termes C majeur et sol majeur, si nous voulons avoir une spécificité modale avec ceux-ci, nous pourrions dire C Ionien, G Ionien, peu importe, c'est la même échelle, donc nous sommes juste habitués à la terminologie modale, si vous voulez. L'autre mode le plus courant est le sixième mode, qui est éolien, qui provient en fait de la gamme mineure naturelle. C'est donc juste un nom chic pour la gamme mineure naturelle. Examinons donc ces deux échelles plus en profondeur. Très bien, nous allons maintenant examiner la gamme de do majeur, ou la gamme de do ionien à une octave. Je veux donc partir de la troisième frette de la cinquième corde, puis sauter à cinq. Ensuite, je vais jouer 235 sur la quatrième corde. Et c'était un A et un F et un G rien. Et puis pour terminer, je vais sauter à la deuxième frette de la troisième corde. Ensuite, je vais jouer 245 sur cette corde. Et ça va être un A, A, B, A, C, qui est l'octave. Allons-y C, D, E, F, G, A, B, C. C'est donc la gamme C ionienne à une octave, qui, comme nous l'avons déjà dit, est essentiellement une gamme majeure de voyage inaugural. Parlons donc de l'AL dans l'échelle d'une octave, qui est essentiellement la mineure naturelle. Nous allons donc commencer par la cinquième frette de la sixième corde. Et je vais jouer 578, c'est-à-dire ABC. Et je vais jouer la même chose sur la cinquième corde 578, qui est A, D, E et F. Et ensuite je vais passer à 57 à la quatrième. Au total, 57857857. Et ça va A, B, C, D, E, F, G, A. Et c'est votre gamme mineure naturelle éolienne de base à une octave. 3. Guide du débutant pour les modes Partie 1b: Maintenant, je veux que nous parlions du second mode, Dorian. J'ai souvent considéré Dorian comme une gamme mineure pleine d'espoir. Il est très utilisé dans fusion et le jazz et même dans les musiques de films. a toujours ce genre de tristesse, mais il a aussi une sorte de résolution heureuse. Donc, ce que je veux que nous fassions c'est apprendre les positions de la gamme, parler des nœuds et des intervalles, et essayer d'écouter les caractéristiques spécifiques qui font de Dorian Dorian. Bon, donc avant de commencer à apprendre D Dorian, je veux d'abord faire le D Eolian, puis on pourra comparer les deux. Je veux partir de la cinquième frette de la cinquième corde sur la note du jour. Et je vais jouer à 578. Je vais faire la même chose sur la quatrième corde, 578. Et puis 57 le troisième jour, échelle éolienne. D, E, F, G, A, Si bémol, C, D. Maintenant, si je veux faire une gamme d Dorian, c'est une gamme très similaire, mais je vais juste trouver la sixième note de l'éolien et l'aiguiser ou la race qui a demi-ton. Et c'est la note caractéristique principale de Doreen pour faire participer cette sixième levée et faire passer ces caractéristiques et vous jouez. Je vais donc jouer 578 sur la cinquième corde, c'est normal. 579 sur la quatrième corde en ut, ré. Donc c'est la seule différence entre les deux gammes, c'est juste le si bémol sur l'éolien et le si naturel sur le dorien. Et assurez-vous de mettre en valeur cette caractéristique lorsque vous jouez en endurance. Nous avons donc établi que Dorian est une gamme mineure avec un sentiment d'espoir. Et nous avons entendu le DAO pencher et le D Dorian dos à dos et entendu cette petite différence entre le régulier moins six et celui qui augmente Dorian six. Ce que je voulais faire, c'était te montrer la progression d'accords d' une chanson intitulée Wicked Game by Crusades. Qu'il s'agit ici d' un si mineur et d'un majeur et inspirez. Maintenant, vous remarquez quand j'en arrive là, une résolution triste, heureuse et pleine d' espoir. Maintenant, si je devais rejouer au jeu méchant, vous remarquerez qu'il y avait un sol dièse dedans. Et que Jay Sharp est la sixième note de la gamme de Dorian. Si je le refais en éolien et que j'inclus ce J, je vais me retrouver avec un mineur à la fin. Maintenant, je termine sur un accord triste. Vous pouvez donc voir que la caractéristique principale en essayant de passer ici est éolienne, israélienne , vraiment triste et Dorian. Nous avons cet état d'esprit avec ce sentiment d' espoir et c'est le son que nous voulons vraiment mettre en valeur avec le solo que nous composons dans ce mode. 4. Guide du débutant pour les modes Partie 1c: Bon, parlons du mode trois, qui est Phrygien. Phrygien comme gamme mineure, mais elle a une méchanceté tendue. Et c'est probablement l'une des principales raisons pour lesquelles il veut être utilisé si fréquemment dans le flamenco et le thrash, ce genre de son moins triste, mais aussi la tension maléfique. Ce que nous allons faire, c'est examiner une gamme éolienne de base, la mineure naturelle, puis la gamme phrygienne. Et nous allons juste les jumeler les uns contre autres et entendre ces différentes caractéristiques. Très bien, parlons d'un Phrygien. Je veux que nous considérions cela comme une mineure naturelle ou une échelle éolienne avec une seconde aplatie. Faisons donc une échelle éolienne droite à partir de sept de la cinquième corde. Je vais jouer au 78910. La même chose sur le quatrième 78910. Puis j'ai sauté à la troisième corde 79. Et ces notes, E, F dièse, G, A, B, C, D. Comme je l'ai déjà dit, je veux trouver la deuxième note de cette gamme, puis l'aplatir. Nous allons donc nous retrouver avec ce 7810789107. Et une gamme phrygienne va de E, F, G, A, B, C, D. Ce sont donc des notes naturelles. Donc, la chose la plus importante à retenir, termes d' intervalle, entre le premier et le second sur le phrygien, que j'ai un demi-ton, qui est généralement sur une échelle éolienne ou mineure naturelle. J'en aurais un à plein temps. Donc nous voulons vraiment parcourir ces 10 secondes pour faire passer cette saveur phrygienne maléfique. Maintenant que nous avons entendu la différence entre l' éolien, mineur naturel et le phrygien, nous pouvons parler de la façon dont ce genre de sons dans le contexte d'une chanson. Maintenant, je voulais probablement reprendre l'un de mes riffs préférés pour June de Symphony of Destruction de Mega Death. Maintenant, c'est devenu évident. L'intervalle de demi-ton entre la racine et la deuxième note. Maintenant, si je mets ça en mineur naturel, il y aura une tonalité complète entre la racine et la seconde. Nous allons entendre ça. Beaucoup moins de tension entre le temps plein dans la note ouverte et la première frette, le demi-ton et les notes ouvertes. Donc c'est la chose principale à garder à l'esprit avec le phrygien, c'est vraiment mettre en valeur cette seconde plate. 5. Guide du débutant pour les modes Partie 1d: Maintenant, je veux parler du quatrième mode, qui est Lydian. Nous allons apprendre dans la tonalité de fa et l'une des choses auxquelles je veux que nous réfléchissions quand nous jouons en lydian, c'est qu'il y a une gamme majeure, donc elle a un son joyeux. Mais la caractéristique principale est qu'il s'agit d' une sorte de tente et de SPAC. Il y a une impression de un contre deux. C'est aussi un peu rêveur. Donc nous allons faire, c'est jeter un coup d'œil à une gamme basique de fa ionien pour entendre le majeur droit. Ensuite, nous allons le peaufiner un peu et ensuite entendre cette ambiance lydienne onirique et spatiale. Je veux donc que nous considérions l'échelle lydienne F comme une gamme majeure ou une gamme ionienne avec effacement. Commençons donc par regarder un F Ionian. Je vais jouer dix au cinquième, 7810 au quatrième, 7910 au troisième. Et ces notes sont G, A, Si bémol, C, D, E, puis le fa à nouveau en bas. Donc, quand nous ferons cela en relief, je vais trouver la quatrième note de la Ionienne 1234. Et puis je vais augmenter ces pointus et un demi-ton. Nous allons donc nous retrouver avec dix le cinquième, 7910 le quatrième, 7910 le troisième. C'est donc juste cette note que nous tweetons qui a été soulevée. Et parce que c'est relatif, nous allons nous retrouver avec des notes entièrement naturelles. Nous allons donc opter pour F, G, A, B naturel C. Donc la chose la plus importante à retenir d'où nous obtenons saveur M Modal pour F Lydian est que la quatrième différence est entre l'intervalle entre la troisième et la quatrième note sur la ligne ionienne n'est qu'un demi-ton. Et sur Lydian, c'est un ton plein. Nous voulons donc vraiment utiliser cette valeur élevée pour obtenir la caractéristique de validité en mode out. Maintenant que nous avons établi la principale différence entre lydien ionien, c'est qu'une note qui s'élève, qui crée toute la tension, tout ce son rêveur, ce genre de son spatial. Donc, ce que je voulais faire, c'était prendre l'un de mes thèmes préférés de tous les temps, le vernissage des Simpsons. Nous allons jouer ça et écouter l'aspect lydien. Ces deux notes dixièmes. Je vais donc jouer le tout ici, ces fa dièse causant toute cette tension. Maintenant, si je mets quelques F naturels là-dedans, nous allons entendre une jolie poupée au quatrième intervalle maintenant. Nous avons donc perdu toute cette tension dans cette bizarrerie et ce sont des sons spatiaux. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous jouez dans un Qi lydien ou que vous roulez avec quelque chose avec une ambiance lydienne. Nous devons mettre en évidence tout ce qui a été soulevé pour obtenir toute l'émotion, ressenti et l'ambiance du motocross lydien. 6. Guide du débutant pour les modes Partie 1e: Bon, maintenant je voudrais parler du cinquième mode, qui est le mixolydien. Je pense que Mixolydian est une gamme majeure ou un mode majeur, mais il a une ambiance bluesy. C'est aussi très frustrant et triomphant. Il est beaucoup utilisé dans le glam et le rock des années 80 dans ce rock de stade, son bon temps. Je vais empoisonner un équipage hétéroclite, ce genre de choses. Mais il est également utilisé dans la musique celtique elfique et aussi dans la musique indienne. Il s'agit donc d'une échelle incroyablement diversifiée. Ce que je veux que nous fassions quand nous l'apprenons aujourd'hui, c'est que je veux jouer une gamme de sol ionien ou juste la droite majeure. Ensuite, nous jouerons le mixolydien à côté, afin que nous puissions entendre un majeur régulier et le majeur mixolydien. Nous pouvons donc vraiment nous concentrer sur ces caractéristiques mixolydiennes. Jetons d'abord un coup d'œil à un g Ionien, puis à un Mixolydien g afin de voir comment ces deux échelles majeures s' apparient l'une par rapport à l'autre. Je veux donc commencer par jouer 35 sur la sixième corde, 235 sur la cinquième. Et c'est vrai pour cinq le quatrième. Et ces notes sont bien sûr, G, A, B, C, D, F dièse, et le sol est la caractéristique importante à retenir à propos de Mixolydian est que nous avons un sept aplati. Je vais donc passer par le 1234567 de la mer Ionienne. Je vais aplatir un demi-ton. Donc nous allons refaire l'échelle ionienne, mais nous allons aplatir ce septième et nous allons finir avec un F naturel. Au lieu d'un fa dièse, ce sera G, A, B, C, D, E, F, puis encore G, 35235235. La caractéristique importante à retenir est la distance entre la septième et l'octave. Sur l'échelle ionienne. J'y mettrais un demi-ton. Mais sur le Mixolydien, il y a un intervalle de temps complet entre ces deux nœuds et cette septième note aplatie avant l'octave est la caractéristique la plus importante du Mode mixolydien que vous souhaitez mettre en évidence pour obtenir les couleurs complètes du motocross. Bon, maintenant nous avons établi que la principale différence entre Mixolydien et Ionien est le sept plat, ce qui lui donne une sorte de poing qui soulève de bonnes qualités de temps. Donc ce que je veux que nous fassions, c'est que je voulais prendre une de mes chansons préférées de tous les temps, sweet child of mine, qui est en mixolydien, examiner la progression des accords, qui va d'un ré à un do, qui est un temps plein à partir de l'octave ou de la tonique, puis il passe à un j et puis revient au Dagan. Donc, l'essentiel, ce sont les données pour dire que l'environnement frappe, elles sont un peu frustrantes sur le J. Bon, maintenant ce que je veux faire c'est que je vais refaire la même idée, mais en ré ionien, donc on ne pourra pas revenir à plein temps de l'octave. Nous ne pouvons que revenir en arrière d'un demi-ton et ensuite travailler les autres accords de la gamme d ionienne. Alors allons-y. ne me semble pas aussi gratifiant. J, toujours de bons temps, mais en revenant d' un demi-ton de la tonique pour arriver au sept majeur au lieu de cette bonne septième en bémol dominante, ça ne se compare tout simplement pas. Donc, chaque fois que nous travaillons en mode Mixolydien, que nous composions ou que nous improvisions avec lui, nous devons juste mettre en évidence septième note bémol qui monte. 7. Guide du débutant pour les modes Partie 1f: Bon, nous allons maintenant parler du dernier mode, le mode sept, qui est le mode locrien. Maintenant, c'est un mode très, très diabolique. C'est comme si Phrygian et Gordon Ramsay avaient eu un enfant ensemble. C'est juste diabolique, c'est sombre, c'est en colère. Je ne l'ai vraiment entendu que par des groupes de rock démoniaques comme Death, Judas Priest, Slayer, may be Testament. Un couple d'enfants et votez lui aussi des chansons. C'est le mode très diabolique. Ce que nous allons faire, c'est apprendre dans la tonalité de B. Nous allons d'abord le faire en mineur naturel, donc en si mineur naturel. Ensuite, nous allons faire un casier en échelle et nous allons entendre ces caractéristiques diaboliques que nous voulons affiner pour obtenir le casier complet et le son. Bon, donc avant d'apprendre le mode b locrien, je veux d' abord le faire en tant qu'éolien, puis nous allons apporter quelques modifications à la balance pour obtenir le casier complet et le son. Je veux donc commencer par jouer 7910 sur la sixième corde, 7910 sur la 5e, puis 79 sur la quatrième. Et ça ira si, do dièse, ré, E, fa dièse, G, A, B. Chose sur la gamme locrienne que nous allons faire à la gamme mineure. Pour ce faire, nous allons aplatir la deuxième note. Ça va être aplati. Donc nous allons avoir une seconde plate sans le Phrygien. Mais nous allons également aplatir la cinquième note, ce qui va nous donner des intervalles assez mauvais. Nous allons donc y aller tous ensemble. C'était 7810 le sixième, 7810 le cinquième, 79 le quatrième. Ne vous méprenez donc pas avec Phrygien. chose la plus importante à retenir est également qu'il a le cinq plat. Nous avons donc un flat et un flat five. Et nous obtiendrons les mauvaises couleurs sombres du mode si nous mettons en évidence ces deux nœuds. Maintenant, nous avons établi ce casier et il a essentiellement ce son moins. Mais il a aussi cette ambiance à moitié diminuée, ce qui lui donne la seconde bémol, qui a presque un son phrygien. Et puis il y a aussi les cinq plats. Mais juste que l'invocation du diable sonne, c'est une gamme très, très sombre. Gardez à l'esprit qu'il n'est pas utilisé dans de très nombreux contextes, mais uniquement dans les contextes les plus sombres et les plus déplaisants. C'est probablement le mode que vous verrez le moins à moins de partager le groupe de thrash metal. 8. Guide du débutant pour les modes Partie 2: Nous avons donc maintenant les sept modes sur une octave et nous avons une idée approximative des caractéristiques. Maintenant, je voulais parler des moyens de franchir le manche en utilisant six gammes de cordes, en utilisant trois notes par motif de cordes. Au cours des dernières années, j'ai enseigné une méthode pour aider les gens à se souvenir l'ensemble des modes du manche à l'aide d'une formule très, très simple. Une chose que j'ai réalisé jouant à tous les modes, c'est n' y a que trois formes potentielles qui peuvent apparaître. Ce sera une forme d'anneau, une forme intermédiaire et une forme étalée. Bon, parlons un peu plus en détail de ces trois formes. Je vais faire toutes les formes de la frette 5, et elles impliquent toutes le pointeur et le petit doigt. Nous allons donc parler de ce que le majeur utilisait, que ce soit au milieu de l'anneau ou si nous faisions un étirement. Donc au premier contrôle que nous allons avoir à traiter, je vais jouer 568 sur la corde du haut. Les doigts que j'utilise là un pointeur, le milieu et le petit doigt. Et les intervalles à partir du nœud racine, demi-ton. Et puis à plein temps, nous appelons ça la forme du majeur, aussi M pour le petit doigt , doigt du milieu, le demi-ton tout le temps, et nous l'appellerons M pour faire court. Regardons la forme suivante. Maintenant. Je vais aller au 578. Maintenant. Le truc que j'utilisais était l'index, la bague et les petits intervalles pour cette chaîne. De la racine où un ton entier et un demi-ton. Nous avons donc maintenant la forme du milieu ou forme d'anneau M et M ou nous sommes au dernier. Jetons d' abord un coup d'œil aux frettes , je vais jouer 579. Et j'utilise à nouveau mon pointeur et mon milieu, mais vous remarquerez que je vais avoir le plus grand étirement, donc le milieu étiré. Ensuite, le petit doigt sera sur la case neuf. Et j'appelle ça la forme étalée ou la forme extensible, toutes deux avec un S, ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis les intervalles pour cela vont du nœud racine, de la tonalité entière ou à plein temps, et d'un autre à plein temps. Nous avons maintenant trois formes supplémentaires. forme du milieu, la forme de l'anneau et la feuille de calcul. Et ces trois formes constitueront les sept modes diatoniques en utilisant les trois notes par corde. Bon, nous avons maintenant ces trois formes. Je veux vous montrer comment cela se rapporte à tous les modes du manche. Maintenant, si nous pensons une seconde que nous allons faire six gammes de cordes avec trois notes par corde dans sept positions modales différentes. Cette gamme de 718 notes. Ce sont des tas d' informations à retenir, c'est pourquoi les conseillers ont peu système pour vous faire comprendre, eh bien, peut-être que ce n'est pas terrifiant ? La formule que nous allons utiliser pour les sept modes sera composée de ces trois formes dans cet ordre précis. Étaler, étaler, étaler, milieu, anneau du milieu, anneau. Et puis cela se répète, ou une façon simple de le considérer comme SSS, M, MRR, SSS, MM, RR. Et les sept modes seront liés à cela. Je veux avoir un gros plan du mode G Ionian avec tous les modes qui y sont connectés. C'est également relatif à Eolian. Nous allons donc examiner le sol ionien à six cordes. Un Dorian à six cordes. B, Phrygien à six cordes. C, Lydian à six cordes. D, mixolydien à six cordes, éolien à six cordes, et casier en fa dièse à six cordes. Regardons-le de plus près. Bon, nous allons maintenant examiner l'ensemble du manche utilisant trois notes par motif de corde dans la tonalité de sol ionien, et tous les modes relatifs à cela. Je vais commencer par un JNI. Sur la troisième frette de la sixième corde. Je vais jouer 357 et la même chose sur la corde suivante. Et le moyen le plus court que nous pouvons imaginer , c'est « spread », « spread ». Ensuite, je vais jouer 457 sur la quatrième et la troisième corde, que nous pouvons considérer comme milieu, milieu. Et puis les deux dernières cordes, je vais jouer 578578. On peut penser que c'est Ring, Ring. Donc quand je pense à Ionian, je peux penser qu'il s'agit d'un anneau étalé, d'un anneau du milieu, d'un anneau. Et cela modulera bien sûr différentes touches. Mais nous voulons simplement rester en sol ionien pour ce contexte où nous terminons. Quand nous avons déjà parlé de ce gros schéma, nous terminons sur cette deuxième sonnerie. Ce sera le début de notre prochain mode, qui sera Dorian. Nous allons donc commencer sur la première chaîne et nous allons procéder comme suit. Nous parlerons de ce schéma que nous avions auparavant pour un Dorian, quand je me suis arrêté de Fred F5, je vais jouer 578. Et puis la chaîne suivante, 579, chaîne suivante 579, et la boisson suivante, 579. Sur les deux dernières cordes, je vais jouer 78107810. Et tout cela va faire un anneau étalé, étalé, étalé, milieu, milieu, ce qui est relatif à notre autre modèle. Bien sûr, là où cela se termine, nous pouvons commencer le Phrygien. Passons donc à la frette de la sixième corde pour b Phrygien. Je vais jouer le ring du milieu, le ring, les spreads, les spreads, les spreads. Et ça va nous donner un phrygien. Et parce que nous terminons sur un spread et mode suivant Lydian va également partir d'un spread. Maintenant je peux jouer à partir du vendredi 8, le C Lydian, je vais faire du spread, middle ring, ring spread. C'est donc un peu plus facile que d'essayer de se souvenir de chaque note et de travailler à partir de dix. Nous pouvons maintenant utiliser les onglets aujourd'hui juste pour commencer. Mais une fois que nous nous sommes habitués à cela, disons par exemple, j'ai décidé de faire un Lydien. Je peux juste trouver une note de route différente et dire spread, middle, middle ring, ring spread. Et c'est mon Lydien. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu jusqu'ici. Nous avons un J ionien, dorian, un phrygien. Lydien. Je viens de terminer sur un spread. Nous allons donc commencer l'étain D Mixolydian. Je vais faire trois étalages au milieu d'un ring. Puis j'ai fini sur une bague. Je vais arrêter mon eolian d'une forme d'annulaire. Je vais faire deux anneaux, trois tartinades au milieu, anneau, anneau, étalé, étalé, étalé. Et au milieu. Et j'ai perdu mon casier, nous avons fini sur la forme du milieu. Nous allons commencer par la forme du milieu, mais je vais en avoir deux d'affilée ici. Donc pour Locrien en fa dièse, je vais faire deux médiums, deux anneaux et deux écarts. Milieu, vert moyen, étalé vert, étalé. Ce sont les sept modes diatoniques. Passons en revue depuis l'étoile g, Ionienne, Salut Dorian, Phrygien. C Lydien, Mixolydien, Éolien et enfin Fa dièse Locrien. Vous remarquerez donc une chose en parcourant les sept modes. Et la formule est que nous ne passerons jamais d'un spread à un ring, d'un milieu à un spread, ou même d'un centre d'outil d'aréna. Donc, si vous gardez à l'esprit que ces trois situations ne se produisent jamais, il est un peu plus facile de se souvenir du reste, la balance et de vous empêcher de vous embrouiller. Ce que je veux faire maintenant, c'est vous montrer les sept modes dans la tonalité de G Ionian, je vais faire une montée et descente de l'échelle H sur une piste arrière. C'est 120 battements par minute avec une croche ou une croche. Nous connaissons maintenant les sept modes diatoniques, leurs caractéristiques de base et comment franchir le manche utilisant trois notes par corde brevetée. Cela vous met donc sur la bonne voie. Mais si vous voulez une approche plus approfondie, comment utiliser Doreen correctement Mixolydian, yada, yada, yada. Je vais proposer leçons individuelles pour chaque mode afin que nous puissions affiner leurs caractéristiques et travailler sur la composition et l'improvisation de h. L'un d'entre eux. Restez à l'écoute pour cela. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous retrouverai tous très bientôt.