Guide des débutants : créer un motif sans couture à l'aide d'éléments dessinés à la main dans Affinity Designer & Photo

1. Introduction de classe- Ce que vous apprendrez: Bonjour, je m'appelle Ashley et je suis concepteur de motifs de surface, éducatrice. J'ai passé près de 60 ans par l'entremise de nombreux étudiants. Aujourd'hui. Je suis ici pour vous montrer comment obtenir motifs homogènes en utilisant vos propres illustrations et comment vous pouvez l'utiliser pour de nombreux endroits comme Spoonflower, 56, Redbubble, excentrique. Ce que vous imaginez dans la leçon, vous apprendrez comment modifier votre propre illustration pour la remettre en place si vous créez un arrière-plan texturé de votre motif. Comment tester votre pratique et comment elle va s'écouler. est beau, en voyant celui-là. 2. Numérisation et édition de vos éléments: Vous devez donc télécharger Affinity Photo et affinity Designer circuit. Alors, en bas de mon écran. Affinity Photo est destiné à l' édition de l'illustration, et Affinity Designer est destiné à la création de motifs. Tout d'abord, nous cliquons sur Affinity Photo. La première chose que nous allons faire est d'aller dans File Open. Je vais trouver mes œuvres d'art. Donc, lorsque vous traitez des modèles, vous voulez faire au moins trois à quatre éléments. Je vais donc avoir quatre éléments. Je vais à. Mes scans sont scannés, mon travail dans le scanner. Vous pouvez choisir ce que vous ressentez. Celui que j'ai est un scanner Canon, mais ils font tous la même chose. Tant que c'est 300 ppp, vous pouvez obtenir jusqu'à 300 ppp. C'est très bien. D'accord. Alors, suivons. Je vais juste ouvrir le mien. La première analyse. La première chose que je vais faire est de trouver le premier élément avec lequel je suis allé travailler. Je vais le recadrer. Je suis donc allé ici, cet outil de recadrage, je vais juste tirer du centre comme ça. Puis je clique sur Appliquer. Ensuite, j'ai mon élément que je veux me débarrasser de l'arrière-plan. Pour ce faire, je clique sur l'outil de sélection des inondations. C'est donc une façon de le faire. Vous pouvez le faire en utilisant l'outil de sélection des inondations. Cliquez sur. Ensuite. Appuyez sur Supprimer. Vous pouvez voir qu'il y a de petites taches autour ces éléments qu'ils peuvent voir les tout petits, mais vous voulez vous en débarrasser. Donc, ce que je vais faire, je vais dans le menu Sélectionner, tout désélectionner. Ensuite, je vais à l'outil en caoutchouc, qui se trouve ici sur la glissière ou l'outil brosse à effacer. Je clique dessus, je peux agrandir en cliquant sur la largeur ici. Et moi, il passe à travers, vous pouvez voir à quel point je l'aimerais. C'est la grosse baisse. Je me contente de le frotter. Ce que vous pouvez faire, c'est zoomer avant. Zoom avant. J'utilise mon doigt sur l'entreprise. Si vous utilisez le Mac parce que j'utilise un Mac. Je vais juste me débarrasser de toutes les spécifications supplémentaires que je ne veux pas ici. Effectuons un zoom arrière. Si vous pensez que la luminosité n'est pas si claire, celle-ci est assez brillante. Mais ce que vous pouvez faire si vous entrez dans la luminosité et contraste vous donne une sélection, mais vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez ensuite organiser et modifier votre luminosité et le contraste de votre élément. Je vais laisser ça comme ça. Ensuite, je vais ouvrir Affinity Designer. J'adore Affinity Designer. Je vais à New. Ensuite, je vais le mettre en pouces. Vous pouvez le mettre en pixels, points visqueux, pieds et verges, millimètres, centimètres, mètres. Mais j'ai tendance à travailler en pouces par huit pouces sur huit pouces. Il doit donc être un excellent carré exact lorsque vous avez affaire à des répétitions. Cela peut dépendre de ce que vous créez. Si vous voulez le faire. La plus grande place , c'est très bien. Mais c'est une sorte de normes qui fonctionnent bien avec de nombreux sites d' impression à la demande. Ensuite, il doit également être de 300 ppp. La dernière chose que vous devez regarder, c'est que cette case doit être cochée. Transparent, arrière-plan. Parce que nous ne voulons pas en avoir des antécédents avant d'être prêts. Ensuite, nous appuyons sur Créer. Vous y allez. Il y a ma boîte. Maintenant que j'ai mes livres, je vais commencer par revenir à Affinity Photo parce que nous allons faire des allers-retours. Et je vais aller dans Edit, Copier Fusionné. Je clique dessus, Affinity, Designer, Edit and Coller. Là, vous avez votre élément. Vous êtes le premier sédiment. Un peu plus petit. Il suffit de le déplacer pour travailler comme ça avec des éléments de bore. C'est donc mon premier élément. Vous faites de même avec les autres. Ensuite, vous pouvez ouvrir, déposer un document de plan. Une fois encore. Il s'agit du deuxième élément. Une fois que je l'ai transféré, je peux simplement mettre Fichier Enregistrer sous une fleur. Très bien. Nous allons enregistrer le fichier. J'ai mis mon scanner. La même chose encore, recadrez l'image. Approvisionnement. Je clique sur l'outil Flood Select, appuyez sur Supprimer. Je vais donc sélectionner et désélectionner, puis je vais à l'outil gomme et je frotte ces éléments. Désolé, des éclaboussements excessifs, on pourrait dire. C'est beau et propre. Ensuite, je vais entrer dans Affinity, Designer et File. Ma feuille. Encore une fois, vous effectuez le même processus montage si vous devez l'éditer, le sentiment d'obtenir, modifier le contraste, comme dans la première vidéo. La première partie, c'est ce que vous faites. Vous effectuez le même processus pour les quatre éléments. Je vais donc vous laisser le faire vous-même. 3. Créer un modèle sans couture: D'accord, j'ai les quatre éléments dans Affinity Designer. Maintenant, je peux commencer à travailler sur mon modèle. Vous voulez vous assurer que lorsque vous effectuez une répétition, tout est connecté et que tout est exact. Par exemple, disons que ce schéma ici, je vais mettre ça pour un peu plus grand. Je vais commencer par le mettre dans ce coin. Il n'était pas nécessaire d'être exactement dans le coin comme ça. Cela peut être un peu comme ça. Selon le type de style que vous préférez. Rendez ça un peu plus grand en fait. Je vais juste le laisser pendre un peu au-dessus du coin. Mais c'est que ce schéma est un modèle randomisé car on peut faire des partenaires plus structurels. Ce que vous pouvez faire comme des effets dispersés. La seule personne, l'effet dispersé continu. Parce que nous avons des feuilles florales. Cela fonctionne très bien. Si vous faites quelque chose de plus structurel, vous voulez faire des choses, par exemple, des lignes et des carrés, des formes géométriques. C'est vraiment bien avec ça. Mais je vais faire suivre mon schéma ici. Modifiez, modifiez, copiez. Mais vous pouvez le faire. Il vous montre comment faire et copier. Donc, copier est Commande et dites-le selon si vous avez un Mac ou un PC. Mais si vous regardez ce qu'ils utilisent pour le faire, brièvement, faites la commande C, puis Commande V pour coller. Il est donc collé dessus. Comment puis-je l'obtenir exactement ? Dans le coin droit ? Ce coin, ici. Parce que c'est ce dont vous avez besoin pour que la répétition se répète exactement de l' autre côté. Vous descendez ici dans cette zone qui s'appelle Transform. Il a tout l'axe du carré et le motif. Combien ? Il vous indique juste où il se trouve. Maintenant, cliquez sur l'axe des X, pour qu'il se trouve exactement sur le côté droit ici. J'ai tapé ce numéro, que vous devez aller dans cette section ici où il est écrit Transform. Vous cliquez sur l'axe des x et vous vous débarrassez de ce numéro. Et vous appuyez sur plus huit car un plus huit parce que nous travaillons en pouces, huit sur huit pouces, appuyez sur Entrée. Cela va exactement de l'autre côté. Nous devons également le faire pour le bouton. Il est amené dans les coins. J'ai déjà copié cet élément ici, donc je vais coller la commande V, puis cliquer sur l'axe Y et la zone de modèle de transformation. Et je vais changer cet axe Y deux plus huit. Maintenant, je peux le faire, je peux copier cet élément ici. Commande C, Commande V. Puis je clique sur Transformer, l'axe X parce que je vais vers la droite. À droite. Je m'en débarrasse. Put plus qui est copié exactement. Maintenant, je l'ai fait, vais travailler avec ces éléments ici et essayer déterminer le type de style que je ne veux pas choisir. Je veux peut-être rendre ça un peu plus grand. Celui-ci, je vais copier l'édition, la modification, commande C, la commande B. Je vais mettre dans la boîte de transformation plus cette copie là. C'est à peu près tout. Parce que je n'ai pas besoin de cet élément ici, je n'ai pas besoin de le faire en haut du bas parce qu'il est juste sur les côtés. C'est juste à chaque fois que vous avez un autre élément qui touche l'un de ces coins ici, ici et ici, ils doivent être copiés exactement. S'il se trouve sur la diapositive, il ne doit être copié qu'une seule fois. S'il se trouve en haut ici, il doit être copié sur le bouton. J'espère que c'est logique pour vous tous. Cela ne rend pas les choses déroutantes pour vous. C'est comme ça que ça fonctionne. Je vais essayer de mettre cette feuille, une sorte de mathématique en substance. Je vais copier cette commande d' élément C, Commande V. Ensuite, je vais choisir sur l'axe Y plus huit. On y va. Maintenant, j'ai cet élément ici. Peut-être autour de n'importe quoi. Vous pouvez juste jouer un peu. Cela peut faire de grandes fleurs. Voici une autre chose que vous voudrez peut-être. Vous pourriez regarder ça et penser, oh, c'est sympa. Mais je préférerais que les tiges soient derrière ce lac, ce pétale. Je pense que cela doit être en dessous. Vous pouvez effectuer cette partie ici en cliquant sur le calque et en le déplaçant sous le calque de feuilles. Vous pouvez le faire par arrangement. Renvoyez-le un à l' arrière, l'arrière. Ensuite, vous pouvez le déplacer. C'est plutôt sympa. Je peux utiliser ces éléments encore et encore et encore. Je voudrais peut-être l'utiliser ici. Faites-le plus petit. Allons au coin de la rue. Je voulais l'intégrer dans cet espace. Vous devez vraiment penser à votre espace en deux. Combien de design vous devez mettre dans les espaces. Parce que si vous avez trop de base, cela peut sembler assez ours. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air de supporter. Et pourtant, vous ne voulez pas qu'il ait l'air trop bondé. Il s'agit donc de votre œil ou créativité qui fonctionne bien avec cela et c'est aussi des essais et des erreurs. Une autre chose que vous devez vous assurer de tout cela aurait déjà été là. Mais cet outil ici, c'est très important. Il s'agit de l'outil de capture qui aurait été activé au démarrage. Mais si vous constatez qu'il ne clique pas sur certains points. Si vous vouliez préciser, une manière ou d'une autre, il faut cliquer sur ce bouton. Mais si vous voulez jouer avec elle, vous pouvez retirer cet outil d'accrochage pour avoir un peu plus de liberté. Ne colle pas à une grille. Vous voudrez peut-être utiliser ce flux. C'est beau et petit. Fleur. Il suffit de le déplacer. Vous pouvez vraiment vous amuser quand vous le faites. Vous pouvez maintenant finir de rassembler vos éléments. Une fois que vous avez terminé cela, vous pouvez commencer à faire l'arrière-plan, qui sera dans la prochaine leçon. 4. Créer un arrière-plan à l'aide de vos éléments dessinés à la main: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre propre arrière-plan à l'aide de vos propres éléments. Cliquez sur l'outil de capture , puis cliquez sur l'outil Rectangle. Ensuite, vous allez au point extérieur des scribes un peu comme un saignement. Si vous cliquez simplement à l'extérieur et faites glisser le curseur. Assurez-vous que ce calque se trouve juste à l'arrière car il n'y a pas devant tous les autres éléments. C'était donc un bon fond nettoyant. Je vais renommer cela en arrière-plan. Ensuite, je peux changer la couleur en cliquant sur ce cercle ici, qui est votre couleur pour Juda dans les échantillons. Et puis vous pouvez voir, vous pouvez voir qu' il change de couleur. Commence à donner vie à votre modèle. C'est la couleur de mes yeux. Je vais aller avec cette couleur sarcelle. Ensuite, vous avez votre modèle là. Et si vous souhaitez ajouter plus de variation à l'arrière-plan, vous pouvez choisir. C' est comme ça que je fais. J'ai froissé un de mes éléments sur un chef, celui-ci commande C commande V vers le bas. Je voulais essayer de mettre cet élément à l'arrière d'un design entier. Puis-je donc aller dans la section calque, cliquer sur le calque qu'il s'agit. Je vais le faire glisser vers le bas sur le bouton juste en face du rectangle, qui ne doit pas être rectangulaire, doit être rectifié. C'est pourquoi c'est à l'arrière. Maintenant, je clique dessus. Je vais en changer l'opacité. Je vais le changer à neuf. extensible. Il ajoute juste un peu de profondeur à l'arrière-plan. C'est pourquoi vous voyez ici que je le mets dans les coins. Cela signifie qu'il doit être dans tous les coins de rue. J'ai donc mis ça ici, donc ce que je peux faire aussi, j'ai changé votre propriété, mais je peux aussi en changer le style. C'est assez amusant. Vous pouvez l'alléger, c'est plutôt sympa. Faire en sorte que la couleur de l'écran évite beaucoup de façons différentes de créer un fond intéressant et agréable. Il suffit d'ajouter plus de profondeur à vos créations. Je vais aller avec la luminosité d'être plutôt sympa. Ici. Commande C, B et calculée dans le coin, vous pouvez voir qu'elle est passée dans ce coin. Ensuite, cliquez à nouveau sur le bouton, appuyez sur plus. Et ça va au bouton. Ensuite, Modifier, Copier. Vous pouvez le faire de cette façon. Ensuite, je clique ici, et puis je vais refaire V, car je peux aussi mettre quelque chose au centre. Vous pouvez voir que celui-ci est au coin de la rue. C'est ce que je peux choisir de ne pas toucher la commande d'édition C, Commande V. Puis j'appuie sur plus morsure sur l'axe X. Et je vais en mettre un, juste appeler ça noir. Voici mon modèle. Excitant. Le plus important est de le sauver. Allez dans Dossier. Enregistrer sous, assurez-vous d'accéder à mes schémas. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment tester votre schéma de répétition. 5. Comment tester votre modèle sans couture: Maintenant que j'ai ce document ici, je vais aller dans File et placer quelques lingettes parce que c'est à moi de le placer dans le document. Ensuite, copiez la commande C, la commande V. Et je la fais simplement glisser et elle devrait s'accrocher. Commande V. Et claquez. Vous pouvez voir que c'est tout. Là. Il ne devrait pas y avoir de lignes blanches. J'ai vu une ligne blanche , mais elle ne fait que disparaître. Vous pouvez voir, donc c'est votre schéma de répétition. Regardez de près, je le vois. Ensuite, vous pouvez mettre cela peut être un beau motif. Une autre façon de le faire en montrant la répétition. Vous pouvez d'abord accéder au fichier et l'exporter en tant que lieu de travail d' exportation JPEG ou PNG JPEG PNG JPEG. Plutôt qu'une affinité. Plutôt que d'être simplement un document d'affinité, vous pouvez l'enregistrer au format JPEG ou PNG, car vous pouvez ensuite l'utiliser pour imprimer des sites à la demande. Les inconvénients du document ici. Prends un carré. Cliquez sur l'outil de remplissage, cliquez sur le type que je veux en tant que bitmap, qui vous permettra ensuite de cliquer sur un stylo d'image. Vous y allez. Ce que vous faites, vous venez d'y arriver. C'est cool, c'est que vous pouvez voir que vous répétez combien il se répète, et cela semble homogène. Vous ne pouvez pas voir quand la scène commence. C'est très bien aussi parce que vous pouvez également modifier la rotation des répétitions. Donc, vous voudrez peut-être faire comme ça. C'est plutôt sympa. Donc, selon que vous avez un compte Spoonflower, je recommande vivement les fleurs de printemps un excellent moyen faire remarquer votre travail par les autres. Designers et artisans, même acheteurs. Ils font aussi beaucoup de compétitions. Ils en font un chaque semaine et c'est un grand défi, même si vous ne gagnez pas, votre travail est toujours exposé. Je le recommande vivement, il est en fleur printanière si vous débutez dans le monde de la conception de motifs de surface. Il existe également d'autres sites d' impression à la demande tels que Redbubble et les sakes de la société avec lesquels vous pouvez travailler. Mais je vais vous montrer comment le télécharger sur Spoonflower. Même si vous n'avez pas de compte Spoon Flower, vous pouvez télécharger votre dessin sans être membre. Mais vous ne verrez pas comment il peut être répété sur de nombreux objets différents. Par exemple, du papier peint, des articles de décoration maison comme des literies. Il y a tellement de choses à voir. Allons-y tout droit quand même. Je vais donc juste entrer dans mon compte. Ici, nous pulvérisons des fleurs. Cliquez sur télécharger votre fichier de conception. Vérifiez que le droit d'auteur est le vôtre, copiez l'œuvre de quelqu'un d'autre et que vous possédez les droits. Ensuite, vous téléchargez. C'est. Cela peut prendre quelques minutes. Des minutes passionnantes, je dois dire. peux voir tous les autres modèles que j'ai. Mais de toute façon, ce modèle a été chargé. Voyez ici ça dit tissu, c'est à quoi il ressemblera et tissu. Ensuite, vous cliquez sur le fond d'écran. Il mesure 16 pouces par 16 pouces, ce qui est assez grand, grand floral, disons si vous voulez avoir cet effet et c'est très bien. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le réduire. Il suffit de cliquer dessus et cela le rend plus petit. Vous pouvez consulter tous les produits. C'est du papier peint. Il s'agit des coureurs de classe de type, des torchons, de la literie. Il suffit de cliquer dessus et de le voir. Et ça vous donne juste ces maquettes, si bonnes parce qu'elles vous donnent juste une petite vue de ce à quoi elles ressembleraient. Et cela dépend également de ce que vous voulez faire de votre tissu. Par exemple, l'argent est mieux comme une suspension murale ou même de l'argile, mais c'est un excellent moyen de voir à quoi ressemble votre motif. Très dynamique, amusant. Ensuite, vous pouvez commencer à créer votre propre boutique en créant votre propre travail. C'est vraiment excitant. Design de motifs pour quelqu'un qui est un artiste qui veut faire quelque chose différemment. Oui. S'il vous plaît Commentaires et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais oui, merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. J'espère que vous avez appris des choses précieuses. Et c'est vraiment excitant de travailler dans Affinity Designer et Affinity Photo. J'espère avoir des nouvelles de vous bientôt. Prends soin de toi. Au revoir.